Créez puis animez : un flux de travail Adobe Illustrator, Photoshop et After Effects sur le thème de l'automne.

1. Intro: Il y a quelque chose de tellement gratifiant sur le plan créatif à partir d'une idée, créer une illustration originale et à lui donner vie grâce à l'animation Mais il n'est pas toujours facile de sortir une idée de la tête pour la faire passer à l'écran. Cela demande de la pratique, beaucoup de pratique. C'est là qu'intervient cette édition de Create then Animate inspirant de la vie réelle et du changement des saisons, je vais vous guider tout au long du processus illustrer un ensemble de feuilles dans Adobe Illustrator, ajouter des textures colorées et Photoshop, et à les animer dans After cours de route, vous apprendrez des astuces pour créer des illustrations de qualité professionnelle, astuces pour gagner du temps pour travailler plus efficacement, et vous utiliserez les trois outils 3D et After Effects pour ajouter une toute autre dimension à vos animations. Au final, vous aurez une animation que vous pourrez mettre dans votre portfolio ou publier sur réseaux sociaux pour mettre en valeur vos compétences. Je m'appelle Megan Frias et, en tant que motion designer autodidacte, je sais que c'est lorsque je m' amusais à créer des projets que j' aimais que j'ai fait de grands progrès en matière de créativité et de technique amusais à créer des projets que j' aimais que J'espère que ce cours pourra vous être utile sans les frustrations de ne pas savoir quoi créer ou comment vous y prendre Ayant fait carrière dans la rédaction, illustration et l'animation d'animations pédagogiques, principalement sur des sujets liés à la santé et à l'environnement, je sais que la pratique peut porter Ce cours est conçu pour ceux qui ont déjà une connaissance de base d' Adobe Illustrator et After Effects Le premier cours de la série Create then Animate est parfait pour les débutants complets Et vous pouvez également consulter mon programme de cours complet pour plus de conseils si vous ne faites que commencer. Donc, si vous êtes prêt à vous amuser pendant les fêtes automnales entraînant à Adobe Illustrator, Photoshop vous entraînant à Adobe Illustrator, Photoshop et After Effects, alors c'est parti. 2. Projet de classe: Et le projet de ce cours est d'illustrer un ensemble de feuilles dans Adobe Illustrator, ajouter des textures colorées dans Photoshop et de les animer ensuite dans After Effects Vous pouvez faire en sorte que vos feuilles ressemblent miennes ou les rendre uniques. Je vais vous montrer deux manières d' animer les feuilles qui tombent. Vous pouvez utiliser l'un ou les deux dans votre projet de classe. Et si vous souhaitez simplement mettre en pratique un aspect de ce flux de travail, qu' il s'agisse d'Illustrator, Photoshop ou After Effects, je vous ai fourni mes fichiers afin que vous puissiez commencer à tout moment. Si vous avez des questions en cours de route, n'hésitez pas à les poster dans l'onglet des discussions. La première chose que je recommande de faire est de créer un dossier pour stocker tous vos fichiers pour le projet de classe. Vous pouvez voir ici que j'ai des dossiers pour After Effects, Illustrator et Photoshop, et ils sont tous vides pour le moment. J'ai également trouvé de l' inspiration. Ce sont toutes des photos que j'ai prises il y a quelques années, mais si vous n'avez pas les vôtres, vous pouvez toujours vous rendre sur Google Images ou sur votre site de photos vous pouvez toujours vous rendre sur Google Images ou préféré pour trouver des photos de feuilles que vous pouvez utiliser comme référence Comme cette feuille de chêne que j'ai récupérée sur Google Images. Une fois que vous aurez rassemblé quelques photos de feuilles que vous pourrez utiliser comme source d'inspiration, créons notre fichier Illustrator. Dans Illustrator, je vais créer un nouveau fichier. Pour cette taille, je vais travailler avec 38 40 x 38 40 pixels, et je vais utiliser le carré parce que je sais que je veux faire une grille de trois feuilles par trois feuilles. Assurez-vous également que votre mode couleur est réglé sur RGB, car cela sera important dans After Effects. J'utilise également 300 PPI, ce qui sera important pour obtenir la meilleure qualité possible dans Photoshop. Donc, une fois que vous l'avez, appuyez sur Créer. Votre espace de travail Illustrator peut être légèrement différent du mien, et ce n'est pas grave. Mais si vous voulez qu'il ressemble davantage au mien, un bon point de départ est d'aller dans Window Workspace, puis de choisir Essentials Classic. J'ai personnalisé mon espace de travail, donc si j'utilise un panneau que vous ne voyez pas, vous pouvez toujours le trouver de votre côté sous Window, puis trouver les panneaux ici. Un panneau qu'il sera important d'avoir à la fin lorsque nous ferons le ménage et que nous nous assurerons qu'il est prêt pour les prochaines étapes est le panneau Layers. Ensuite, prenons quelques photos de feuilles à utiliser comme référence. Je vais simplement glisser-déposer certaines de mes photos dans Illustrator. Ensuite, faisons-les simplement glisser pour les disposer. Je vais juste les retirer du plan de travail pour le moment et les utiliser comme référence Ensuite, une fois que j'aurai aimé ce que j'ai créé, je le déplacerai dans le plan de travail. Mais quelle que soit la manière dont vous voulez travailler, c'est tout à fait normal. N'oubliez pas que vous pourrez toujours y faire glisser d'autres photos ultérieurement. Commençons donc par ceci. Je vais également utiliser cette couche comme couche de référence et la verrouiller afin de ne pas déplacer accidentellement ces photos pendant que je travaille. Ensuite, je vais accéder à ce petit bouton en forme de plus pour ajouter une nouvelle couche dans laquelle je pourrai travailler. Maintenant que tout est configuré dans les prochaines vidéos, nous allons commencer à illustrer nos feuilles 3. Illustrer une feuille d'orme: Vers le bas. Pour le premier saut, je vais faire quelque chose qui a généralement cette forme. J'utilise de nombreux raccourcis clavier, mais vous pourrez toujours les voir sur mon écran si je ne les appelle pas, ainsi que sur le zucchiht que vous pouvez télécharger pour vous aider à apprendre tous les raccourcis clavier Donc, pour zoomer, je vais appuyer sur Commande et plus, puis je vais simplement utiliser ma souris pour faire défiler la page. Et pour cette forme, il s'agit essentiellement d'un ovale mais avec des extrémités pointues. Donc, pour créer cela, je vais utiliser l'outil Ellipse. Je vais donc appuyer sur L sur le clavier, qui est l'outil Ellipse Vous pouvez également le trouver ici, puis je vais simplement faire glisser une ellipse. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact, puis je le mettrai en place. Débarrassons-nous du remblai. Je vais donc cliquer ici et cliquer sur aucun. Et puis il suffit de le redimensionner. Maintenant, pour que ces deux extrémités soient pointues, je vais passer à l'outil de sélection directe, qui est cette icône Cela vous permet sélectionner des points individuels sur un chemin et de les déplacer. Il vous permet donc de personnaliser la forme exacte des tracés. Donc, pour le moment, je veux me débarrasser de ces poignées pour en faire un coin pointu. Un moyen rapide de le faire est simplement de monter ici et d'appuyer sur ce bouton pour le convertir en coin. Et je vais faire la même chose en bas de page. C'est à vous de voir à quel point vous suivez votre image de référence. Pour cette feuille, je veux essayer de tracer une ligne ondulée pour le bord, même si cette feuille a une ligne ondulée, je vais exagérer Je pense que je vais également éloigner un peu les lignes des nervures des feuilles et peut-être même ajuster la forme générale de celles-ci pour qu'elles soient un peu moins hautes. Avec tout cela, je n'ai plus vraiment besoin de la photo de référence. Je vais donc simplement effectuer un zoom arrière, puis la faire glisser sur mon plan de travail. Pour qu'il soit un peu plus facile de voir, qu'il soit un peu plus facile de voir de centrer votre plan de travail et de zoomer dessus, vous pouvez utiliser Commande et zéro Je vais juste le redimensionner un peu. Peut-être que quelque chose comme ça a l'air bien. Je vais juste augmenter un peu le poids du trait , juste pour qu'il soit plus facile de voir. Je vais passer à l'outil de sélection directe, sélectionner ma forme, puis cliquer et faire glisser le pointeur sur ces deux points pour les sélectionner. Ensuite, je vais juste les faire glisser vers le haut pour donner à la feuille un aspect légèrement différent. Alors peut-être quelque chose comme ça. Ajoutons maintenant le bord ondulé. Je vais sélectionner la forme et passer à effet, puis déformer et transformer, puis zigzaguer Assurez-vous que l'aperçu est activé pour que vous puissiez voir ce que vous faites. La première chose que je vais faire est d'appuyer sur Fluide, puis je vais simplement ajuster ces paramètres pour obtenir quelque chose qui me plaît. Je trouve que c'est plutôt beau, mais je n'aime pas la façon dont on traite le haut et le bas, les coins de la feuille. Je vais donc y aller et l'ajuster manuellement. À partir de là, je vais juste appuyer sur OK. Si vous souhaitez revenir en arrière et ajuster le zigzag, vous pouvez accéder au panneau d' apparence, puis cliquer sur Zig Zag pour revenir à cette fenêtre l'heure actuelle, le zigzag est appliqué comme effet sur la forme, nous ne pouvons donc pas ajuster manuellement la courbe du zig zag Pour ce faire, je vais passer à object expand appearance. Et maintenant, vous pouvez voir que ce n'est plus un effet. C'est exactement comme ça que se présente la forme. Donc, si je passe à l'outil de sélection directe, tous ces zigzags sont créés avec des points sur le chemin À partir de là, je vais entrer et zoomons. Et je tiens à préciser ce point. Alors peut-être quelque chose comme ça. Je vais l'ajuster encore plus pour qu'il soit vraiment fluide. Lorsque vous travaillez avec des sangles symétriques comme celles-ci, il peut être difficile de faire exactement la même chose des deux côtés Donc, ce que je vais faire, c'est couper cette forme en deux , puis je dupliquerai la moitié une fois que j'aimerai son apparence. Donc, pour couper la forme en deux, je vais utiliser l'outil à ciseaux, que vous trouverez sous la gomme ou le raccourci clavier est C. Ensuite, je vais simplement cliquer sur ce point et sur le point supérieur Et puis cette moitié sélectionnée, je vais la supprimer, donc je vais simplement appuyer sur Supprimer. Il se peut que vous deviez le faire deux fois. Et maintenant, il ne nous reste plus que la moitié. Alors maintenant, je peux vraiment travailler pour régler ce problème. Et puis, au sommet, je vais le faire ressortir davantage pour qu'il atteigne un beau sommet arrondi. Comme il ne s'agit que de la moitié de la feuille, je dois m'assurer que le point supérieur et le point inférieur sont alignés. Je vais d'abord sélectionner le point inférieur , puis le point supérieur, puis utiliser les outils d'alignement pour les aligner vers la droite. Si j'ai d' abord sélectionné celui du bas, c'est parce que je veux que celui du bas se déplace pour s'aligner en haut. Dans ce cas, l'ordre de sélection est important. Comme le point inférieur a été déplacé, il ne semble pas tout à fait juste en bas, alors je vais y aller et l' ajuster un peu plus. Une fois que vous êtes satisfait de l'apparence de cette moitié de la feuille, vous pouvez la dupliquer pour créer l'autre moitié. Je vais sélectionner la feuille, puis maintenir la touche Option ou Alt enfoncée, puis la faire glisser. Je peux également maintenir la touche Maj enfoncée pour m'assurer que je ne fais que glisser le pointeur horizontalement Cela créera un doublon. Ensuite, pour retourner cela, je vais utiliser l'outil de réflexion, dont le raccourci clavier est O. C'est cet outil ici. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser le pointeur horizontalement et maintenir la touche Shift enfoncée pour m'assurer de ne pas me déplacer accidentellement à la verticale. Ensuite, je peux simplement le mettre en place. Et vous remarquerez que je reçois tous ces guides roses lorsque je déplace des objets, et c'est parce que les guides intelligents sont activés. Si vous allez en dessous, voir Smart Guides se trouve ici. Assurez-vous que cette case est cochée si vous souhaitez accéder à ces guides utiles. Pour créer la tige, je vais tracer une ligne avec l'outil Stylo. Si je passe la souris juste là où je veux commencer la ligne, vous pouvez voir cette petite icône en forme de barre oblique à côté de l'outil Pen, qui signifie que je vais ajouter quelque chose à ce chemin existant, ce que je ne veux pas faire Je veux que la tige ait une forme distincte. Je vais donc juste descendre un peu pour m' assurer de ne pas voir cette barre oblique Je vois que la petite étoile indique une nouvelle trajectoire, puis je clique pour créer un point, puis je descends, puis je maintiens la touche Maj enfoncée pour m'assurer qu' s' agit d'une ligne parfaitement verticale, puis je clique pour créer un autre point. Ensuite, je vais appuyer sur Retour pour terminer ce chemin. Je vais passer à l'outil de sélection directe , puis saisir ce point et le déplacer où je le souhaite. Ensuite, créons les lignes de nervures de la feuille. Pour ce faire, je vais simplement sortir de la feuille et utiliser à nouveau le stylo. Je vais juste créer des lignes inclinées à 45 degrés. Je vais cliquer pour créer un point, puis maintenir la touche Maj enfoncée pour le faire passer par incréments de 45 degrés Je vais juste créer une ligne qui sera un peu plus longue que ce dont j'ai besoin. Ensuite, je vais juste le positionner en place sur la feuille. Je vais maintenir l'option tout en faisant glisser cette ligne pour la dupliquer Et puis une astuce pour répéter la dernière chose que vous avez faite est d'appuyer sur commande D. Donc, cela ne fera que dupliquer la ligne plusieurs fois. Et en fait, supprimons ce dernier. Maintenant, je dois couper ces lignes. Je vais donc passer à l'outil de sélection directe. Et si je saisis l'un de ces points, je peux maintenir la touche Maj enfoncée pour m'assurer de maintenir un angle de 45 degrés lorsque je fais glisser le pointeur, puis le faire glisser jusqu'à ce qu'il croise la ligne des feuilles Et je vais le répéter pour toutes les autres lignes. Maintenant, dupliquons les lignes de l'autre côté. Je vais donc simplement cliquer et faire glisser pour sélectionner toutes ces lignes, m' assurer que la forme extérieure de la feuille n'est pas sélectionnée, puis je vais maintenir l'option ou A enfoncée et faire glisser pour créer une copie, et je vais également maintenir la touche Maj enfoncée pour maintenir le positionnement vertical. Et maintenant je dois les retourner. Je vais donc utiliser O, l'outil de réflexion, cliquer et faire glisser à nouveau pour les retourner puis revenir à l'outil de sélection et les déplacer en place. J'ai donc maintenant le squelette de base de la première feuille. Nous travaillerons sur la coloration des feuilles dans une vidéo ultérieure. Avant de poursuivre, pensez à enregistrer votre fichier Illustrator. Pour rester organisé, je vous recommande de l'enregistrer dans un dossier principal pour tous les fichiers de ce projet , puis dans un dossier Illustrator. 4. Illustrer une feuille de chêne: En bas. Pour les feuilles aux formes plus complexes comme cette feuille de chêne, vous pouvez essayer d' utiliser le stylo pour tracer la forme de cette feuille, mais je vais vous montrer une autre technique que j'aime utiliser et qui crée coins parfaitement arrondis pour donner à votre illustration un aspect plus géométrique. Pour ce faire, je vais utiliser l'outil Stylo, mais je vais uniquement créer des lignes droites, qui rend également cette technique un peu plus facile, surtout si vous êtes un débutant avec l'outil Stylo. Je vais donc passer au crayon qui est P sur le clavier, puis je vais simplement commencer par le bas de cette feuille, et je vais tracer le côté gauche parce que j' aime l' apparence légèrement meilleure de ce côté Je vais donc commencer par le bas , puis tracer des lignes droites, mais je vais prolonger la ligne, au-delà de toutes les courbes, afin pouvoir arrondir les coins et la faire courber. Donc, si cela n'a pas vraiment de sens, ce sera probablement plus logique au fur et à mesure que je le fais. Je vais également réduire le poids du trait simplement parce qu'il est un peu grand par rapport à la taille de cette photo de référence. Je vais donc dépasser les courbes, mais j'essaie de m'aligner autant que possible sur la ligne entre les courbes, et ce n'est pas grave si ce n'est pas exact car nous pouvons toujours revenir en arrière et la modifier. Donc pour cette partie, je suis en quelque sorte en train de quadriller ce morceau de feuille arrondi Et puis pareil pour le retrait ici, je suis en quelque sorte en train de quadriller cette courbe Et je vais le répéter pour le reste de la feuille. Pour le dernier point, je reçois ce guide qui m' indique qu'il est aligné avec un point en bas, et de cette façon, j' en fais une moitié parfaite. Mais si les vôtres ne s'alignent pas tout à fait, vous pourrez toujours les aligner plus tard , comme je vous l'ai montré dans le dernier exemple d'illustration de feuille. Je vais donc cliquer pour créer ce point , puis appuyer sur Retour pour terminer cette ligne. Ensuite, je vais simplement utiliser l'outil de sélection directe et ajuster ces lignes de manière ce qu'elles soient mieux alignées avec la feuille. Donc, ici, il y a un espace, donc je vais juste insérer ce coin un peu pour qu' il soit mieux aligné avec la référence réelle de la feuille. L'étape suivante consiste à utiliser le widget des coins arrondis. Donc, en vous assurant que vous êtes toujours sur l'outil de sélection directe, si vous sélectionnez l'un des points, vous devriez obtenir cette petite icône en forme de cercle. Et si vous cliquez et faites glisser cette icône, vous pouvez arrondir ce point. Je vais donc simplement passer en revue et le faire pour tous les différents points. Vous pouvez sélectionner plusieurs points à la fois pour obtenir les deux icônes arrondies en même temps, ce qui est pratique dans des cas comme celui-ci où je veux que ces deux coins aient la même rondeur. Pour ces points, je les arrondis complètement pour obtenir un très beau point arrondi, et il en va de même pour ces retraits J'arrondis autant que cela me permet de créer cette jolie forme arrondie Au bas de cette feuille, je veux que cette ligne soit incurvée vers l'intérieur abord, je vais prendre ce coin et annuler le coin arrondi, puis pour courber cette ligne, je vais utiliser l'outil de point d'ancrage. Ce sera le Shift C du clavier. Ainsi, une fois que vous avez cet outil, vous pouvez saisir n'importe où sur la ligne que j'aime saisir depuis le centre, et vous pouvez simplement tirer dans deux sens pour courber la ligne. Ensuite, je vais revenir à l'outil de sélection directe, et maintenant je vais revenir au coin de la rue. Attention, si vous utilisez l'outil de sélection directe et que vous modifiez ces tracés, l'option des coins arrondis risque disparaître si vous la modifiez trop. Donc, si je voulais annuler cela, mais que j'avais ajusté cette ligne d'une manière ou d'une autre, alors maintenant ce widget à coins arrondis n'apparaît plus. C'est juste quelque chose dont il faut être conscient. Mais si j'annule cela, vous pouvez voir que je peux cliquer à nouveau sur ce point et le widget des coins arrondis le plus proche point apparaîtra ce point apparaîtra pour que je puisse le dérouler si je le voulais Ou arrondissez-le moins ou peu importe. L'étape suivante consiste à dupliquer cette moitié de feuille. Je vais le sélectionner avec l' outil de sélection pour obtenir le tout, puis je vais maintenir la touche option enfoncée tout en faisant glisser le pointeur et en le déplaçant, puis je vais le retourner avec l'outil de réflexion, en maintenant également la touche Maj enfoncée, puis je vais le déplacer en place Évidemment, cette feuille ne suit pas exactement la référence, mais j'aime le fait qu'elle soit parfaitement symétrique, cela dépend entièrement de vous en tant qu'artiste. Déplaçons-le maintenant sur le plan de travail. Je vais sélectionner les deux moitiés de la feuille et je vais simplement la faire glisser dessus. Ce point culminant, je n'aime pas vraiment la façon dont il arrive à un point. Je veux que ce soit plus arrondi, peu comme la référence. Pour arrondir ce point, je dois joindre les deux moitiés de la feuille. Je vais donc passer à l'outil de sélection directe , puis simplement cliquer et faire glisser pour sélectionner ces deux points. Pour les joindre, vous pouvez accéder à la trajectoire de l'objet, puis les joindre, ou le raccourci clavier est Commande ou Contrôle J. Maintenant, vous allez combiner les deux points, mais il reste plusieurs points très proches l'un de l'autre. Vous pouvez les séparer pour vérifier qu'il y en a plusieurs. y a donc pas encore de widget à coins arrondis que je puisse utiliser pour arrondir les coins. Pour résoudre ce problème, je vais m' assurer que ces deux points sont sélectionnés, puis je dois en faire la moyenne pour qu'ils soient exactement au même endroit afin de pouvoir ensuite les fusionner. Le raccourci clavier vers la moyenne sera donc la commande option, et J. Ensuite, je vais faire à la fois verticalement et horizontalement. Et maintenant, il devrait y avoir deux points ici, mais exactement au même endroit. Maintenant, si je sélectionne ces deux points, je peux accéder au panneau Pathfinder et appuyer le bouton Unite. Il n'y en a donc plus qu'un. Si je clique dessus puis que je le sélectionne à nouveau, il y a maintenant un widget à angle arrondi, et je peux donc le faire glisser vers ce coin. Créons la tige à l' aide de l'outil Stylo. Et puis aussi quelques veines. Je vais utiliser à nouveau l' outil Pen, puis passer de ces parties pointues à la tige Ensuite, je vais sélectionner toutes ces lignes, puis les sélectionner et les faire glisser pour les dupliquer, puis je les retournerai à l'aide de l' outil de réflexion et je les déplacerai en place. 5. Illustrer une feuille d'érable: Vers le bas. Pour la feuille d'érable, je vais vous montrer quelques techniques différentes que vous pouvez utiliser. Avant de commencer, je vais double-cliquer sur la deuxième couche ici dans le panneau des couches , puis changer la couleur de l'étiquette pour qu'elle ressorte un peu mieux sur cette feuille rouge. Alors peut-être allons-y avec le jaune. La première technique que je vais vous montrer consiste simplement à utiliser le stylo. L'outil à stylet peut être un peu difficile. C'est une sorte de courbe d'apprentissage, mais laissez-moi simplement vous montrer comment je m'y prendrais à l' aide du stylo pour tracer cette feuille. Cliquez d'abord pour créer un point, puis cliquez à nouveau pour créer un autre point et maintenez votre souris enfoncée, puis vous pouvez faire glisser les poignées pour créer une ligne courbe. Ensuite, pour cette partie, je veux qu'elle se courbe dans l'autre sens. Vous pouvez donc voir maintenant que si je clique, cela se courbera dans la mauvaise direction. Pour résoudre ce problème, je vais simplement cliquer à nouveau sur ce point, et cela supprimera la courbe. Maintenant, je pourrais créer un autre point et le courber dans que je veux en fonction de la direction dans laquelle je fais glisser le pointeur. Je vais juste créer un point comme celui-ci, puis je vais cliquer et faire glisser à nouveau pour créer une courbe. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour créer une courbe. Ensuite, je vais cliquer à nouveau sur ce point pour que la poignée sortante ne soit pas là puis cette ligne sera droite, mais je peux cliquer et faire glisser pour me courber vers l'intérieur Je vais refaire la même chose. Ensuite, pour terminer, je vais appuyer sur Retour. À partir de là, vous pouvez toujours passer à l'outil de sélection directe et ajuster n'importe quelle courbe. Vous pouvez également déplacer les points. Et vous pouvez les pousser avec les touches fléchées si cela peut vous aider L'utilisation du stylo crée une sensation un peu plus organique. Elle n'est pas aussi parfaite et géométrique que les autres techniques que je vous ai montrées dans les feuillets précédents. J'ai apporté une autre feuille ici et je vais vous montrer une technique différente sur cette feuille. Cette fois, je vais continuer à utiliser le stylo, mais je vais tracer des lignes droites , puis les courber plus tard. Je vais recommencer ici , et je pense que je vais simplement ignorer cet article, juste pour simplifier un peu. Je vais cliquer ici pour créer une ligne droite. Ensuite, pour ces deux retraits comme celui-ci ici et celui-ci ici, je vais utiliser l' outil des coins pour créer un coin parfaitement arrondi De cette façon, le style s' adaptera à toutes mes feuilles. Je vais juste passer ce coin vers l'intérieur afin de pouvoir utiliser l'outil des coins arrondis plus tard pour arrondir le coin ici Ensuite, je vais cliquer ici. Ensuite, je vais simplement relier ces deux points, puis je vais prendre cette ligne droite plus tard et la courber. Alors pareil ici, ici et ici. Ensuite, pour ce retrait, je vais utiliser l'outil des coins arrondis Je vais donc aller plus loin , puis ici, je vais juste relier ces points et courber cette ligne droite plus tard, et pareil pour cela. Appuyez ensuite sur Retour. régler ce problème et le donner comme je le souhaite, je voudrais vous montrer une autre chose qui pourrait vous être utile. Une fois le chemin sélectionné, vous pouvez monter jusqu'à l'objet, le répéter, puis le mettre en miroir. Cela va créer une copie de l'autre côté sorte que lorsque j'ajuste ce côté, se passe exactement la même chose de ce côté. Je peux vous aider à voir à quoi ressemblera votre feuille complète. Ajustons maintenant ces lignes. Tout d'abord, je vais utiliser l'outil de point d'ancrage pour créer des courbes sur les lignes droites. Le raccourci clavier pour cet outil est Shift C, ou vous pouvez également le trouver sous l'outil stylet. À partir de là, je vais simplement faire glisser ces lignes droites pour créer une courbe. Vous pouvez voir comment cela le met déjà à jour de l'autre côté, puis je vais laisser les deux lignes droites, puis tirer celle-ci en courbe. Et puis celui-ci. Ensuite, j'utiliserai l'outil des coins arrondis à ce sujet, donc je vais le laisser et les courber. Je vais passer à l'outil de sélection directe , puis courber ces coins. Il y a une raison importante pour laquelle j'utilise l'outil de coins arrondis après avoir incurvé les lignes avec l'outil de conversion de sommets En effet, le fait de le faire dans cet ordre préserve la modifiabilité des coins Comme je l'ai fait dans cet ordre, j'ai toujours la possibilité de changer d' avis sur ces coins arrondis. Mais si je devais maintenant utiliser l' outil de conversion de sommets et courber une ligne proche de l'un des coins, puis revenir en arrière et essayer de courber ce coin, vous verrez que le coin est cassé, de sorte que le widget des coins arrondis n' est plus une option Il ne s'affiche pas lorsque je sélectionne près du coin. Je pourrais donc toujours ajuster cet angle avec ces poignées en faisant glisser les poignées, mais le widget des coins arrondis n'est plus une option dans ce coin Il est toujours là parce que ce n'était pas assez près pour prendre ce virage. C'est pourquoi j'aime le faire dans l'ordre de l'outil de conversion des sommets pour courber les lignes droites, puis dans le widget des coins arrondis pour arrondir les coins Lorsque vous utilisez la répétition miroir, vous verrez cette barre grise en haut, et vous pouvez quitter la répétition miroir en cliquant sur cette barre grise ou en double-cliquant simplement n'importe où en dehors de votre forme. Ensuite, si vous souhaitez revenir dans le miroir pour modifier à nouveau les deux côtés, vous pouvez sélectionner votre forme, et vous verrez qu'il s'agit d'une répétition miroir à cause de cette ligne en tiret au milieu. Ensuite, il suffit de double-cliquer sur le chemin pour revenir à la répétition miroir, où vous pouvez maintenant aller et modifier, et cela devrait être mis à jour des deux côtés. Apportons cette feuille au tableau. En fait, je vais le dupliquer juste pour en enregistrer une copie, car je pense que je vais devoir le modifier pour qu'il donne l'impression qu'il correspond au style des autres feuilles. Je vais faire un petit nettoyage ici pour m' assurer que toutes les feuilles ont à peu près la même taille Je leur donnerai à tous le même poids. Ces deux feuilles ont un style plutôt géométrique. Elles ont des coins parfaitement arrondis pour chacune de ces petites pièces et des lignes parfaitement zigzaguées Et la feuille d'érable ne correspond pas tout à fait à ce style. Je vais donc y travailler pour essayer de l' adapter à ce style en lui donnant un aspect un peu plus uniforme. Comme rendre ces pièces plus symétriques comme ça par rapport à ça. Pour ce faire, je vais d'abord double-cliquer sur la feuille d'érable, puis je vais dérouler ces coins juste pour ne pas les casser et je peux revenir en puis je vais dérouler ces coins juste pour arrière et les ajuster plus tard Ensuite, je vais simplement utiliser l' outil de sélection directe pour cliquer et faire glisser ces points et ajuster les poignées. OK. Vous pouvez également cliquer et faire glisser le pointeur sur plusieurs points à la fois pour les déplacer tous en même temps. De plus, lorsque plusieurs points sont sélectionnés, vous pouvez passer à d'autres outils tels que les outils de rotation. Je vais donc appuyer sur R sur le clavier, puis je pourrai les faire pivoter légèrement pour obtenir le look que je recherche. La dernière chose que je vais faire est d'arrondir ces angles avec le widget des coins arrondis. La dernière étape consiste à ajouter la tige et les nervures. Je vais quitter le mode miroir pour ajouter la tige, puis je vais revenir en mode miroir afin pouvoir ajouter les veines des deux côtés à la fois. Une fois cela fait, vous pouvez cliquer pour quitter le mode Isolation. Voici donc les trois feuilles disponibles jusqu'à présent. 6. Feuilles de couleur: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment trouver l'inspiration pour colorer vos feuilles. Mais d'abord, faisons un petit travail de préparation. Je vais redimensionner un peu ces feuilles. Ensuite, je vais simplement les sélectionner tous et assurer qu'ils ont tous le même poids systolique. Je veux aussi élargir les tiges bas et les rétrécir en haut, et leur faire en sorte qu'elles aient des capuchons ronds Je vais sélectionner toutes les tiges , puis choisir un capuchon rond dans le panneau des traits. Passons ensuite à cette feuille de chêne. Ensuite, je vais utiliser l'outil Stroke Width, qui se trouve juste ici, ou le mot-clé horca est Shift W. Ensuite, je vais survoler ce point d'ancrage en bas de la tige, puis cliquer et faire glisser pour augmenter la Il suffit ensuite de répéter le processus sur les autres feuilles. Je vais donner à chaque moitié de feuille une couleur légèrement différente. Donc, pour la feuille de chêne, tout cela n'a qu'une seule forme, je dois donc la couper en deux moitiés différentes. Pour ce faire, je vais simplement zoomer, puis passer à l'outil à ciseaux ou à voir sur le clavier, puis couper ici, puis faire une découpe ici. Ça ne sert à rien, mais je vais juste le couper en plein milieu. Et maintenant, j'ai sélectionné cette moitié. je double-clique dessus, je ne pourrai sélectionner que cette moitié de la feuille, puis je vais accéder à l'outil Stylo, puis passer la souris sur ce point . Vous devriez voir cette petite icône en forme de barre oblique à côté de l'outil Stylo, qui signifie que vous ajoutez à ce point ou que vous vous connectez à ce point Je vais donc cliquer puis descendre ici et vous devriez voir le petit cercle, ce qui signifie que vous êtes en train de terminer un chemin. Maintenant, cette moitié est une forme complète, et je vais faire la même chose l'autre côté. Il suffit de cliquer dessus. Je vais double-cliquer dessus juste pour m'assurer de ne pas connecter accidentellement la tige ou quelque chose comme ça, puis je vais accéder à l'outil stylo, cliquer puis cliquer sur Connecter. Pour la feuille d'érable, nous avons utilisé une répétition miroir afin que les deux faces soient identiques. Pour les colorer avec des couleurs légèrement différentes, je dois relâcher cette répétition miroir. Si vous sélectionnez la feuille puis que vous allez dans le panneau des calques, vous pouvez voir que ce miroir se répète. Donc, ce que je vais faire, c'est accéder à Object Expand. Ensuite, l'objet et le remplissage sont bons et cliquez sur OK. Il s'agit maintenant de transformer cette répétition en miroir en groupe. Je vais le dissocier en utilisant le raccourci clavier, qui est Shift Command G. Maintenant, il y a deux répétitions différentes en miroir, donc je vais les dissocier à nouveau. Et maintenant, il s'agit de deux groupes de découpage différents. Je vais donc cliquer avec le bouton droit sur l'un des groupes de découpage et choisir Release Clipping Maintenant, j'ai cette moitié de feuille que je peux sélectionner, puis aussi cette moitié de feuille que je peux sélectionner. Ce ne sont pas des formes rapprochées, ce qui posera peut-être pas de problème, mais juste pour que les choses restent belles et propres, je vais double-cliquer dessus , puis fermer cette forme. Si vous regardez attentivement dans le panneau des calques, il y aura également ce rectangle invisible, qui a été utilisé dans le masque de découpage Je n'en ai plus besoin parce qu'il ne fait rien et qu'il est simplement invisible, donc je vais juste le supprimer pour nettoyer les choses. Passons ensuite à la dernière feuille agit de deux formes ouvertes différentes Je vais donc simplement double-cliquer sur la forme pour m'assurer que je ne peux sélectionner que cette forme , puis la fermer simplement pour que tout reste propre. Maintenant que chaque feuille est configurée, dupliquons-les pour créer neuf feuilles au total. Pour faciliter l'alignement avec les outils d'alignement, je vais simplement sélectionner chaque feuille individuellement et la regrouper à l' aide du raccourci clavier Commande ou Contrôle G. Si vous le souhaitez, vous pouvez vous assurer que toutes ces feuilles sont alignées en utilisant l'alignement inférieur ou en les alignant comme vous le souhaitez. Ensuite, une fois ces trois feuilles sélectionnées, je vais appuyer sur la commande G pour simplement regrouper cette ligne. Ensuite, je vais maintenir la touche Option ou Alt enfoncée et faire glisser une copie, puis vous pouvez effectuer la commande ou le contrôle D pour refaire la même chose. Ils ne rentrent pas dans le plan de travail, je vais donc tout sélectionner et les redimensionner un peu Ensuite, vous pouvez utiliser les outils d'alignement pour que la disposition des feuilles soit belle. Enfin, je vais m'assurer que les lignes ne sont pas groupées. Ensuite, je vais également dissocier toutes les feuilles juste pour les rendre un peu plus faciles à colorier Alors maintenant, chaque pièce est une chose distincte. Maintenant, colorons les feuilles. Si vous souhaitez utiliser exactement les mêmes couleurs que moi, j'ai fourni un lien sous cette vidéo où vous pouvez accéder à ma bibliothèque de couleurs. Une fois que vous aurez cliqué sur le lien, vous devriez pouvoir ajouter assez facilement cette bibliothèque de couleurs à vos bibliothèques froides créatives, comme je l'ai ici. Ou vous êtes plus que bienvenu pour créer votre propre palette de couleurs. Si vous avez besoin d'inspiration, color.adobe.com est un outil très utile Vous pouvez l'utiliser de différentes manières. l'onglet Créer, vous pouvez utiliser la roue chromatique et les règles d'harmonie des couleurs pour créer une palette de couleurs personnalisée. Assurez-vous simplement que vous êtes en mode RGB. À partir de là, vous pouvez régler les curseurs. Une fois que vous avez aimé la palette, vous pouvez accéder à Enregistrer dans et cliquer sur le bouton Plus pour créer une nouvelle bibliothèque, puis appuyer sur Enregistrer. De retour dans Illustrator, si vous accédez au panneau de la bibliothèque, vous devriez pouvoir voir votre nouvelle bibliothèque ici. Vous pouvez également utiliser une photo pour créer une palette de couleurs. Donc, si vous allez extraire le thème, vous pouvez déposer une photo en dragon, et il récupérera les couleurs de la photo. Vous pouvez également déplacer ces petits points pour trouver différentes couleurs sur la photo. Et encore une fois, rendez-vous ici pour enregistrer dans votre bibliothèque. Une autre option consiste à accéder à l'onglet Explore et vous pouvez taper quelque chose comme Autumn, puis vous trouverez un tas d' options différentes qui fonctionneraient très bien pour ce projet. Pour enregistrer une palette de couleurs, il vous suffit de passer le pointeur souris sur l'image , puis de cliquer sur Bibliothèque ADT. Vous pouvez également créer une palette de couleurs ou en ajouter une depuis Illustrator. Je vais juste créer des carrés que je peux utiliser pour colorier, puis vous pouvez les colorier ici ou vous pouvez passer en revue deux échantillons ou vous pouvez utiliser les couleurs de votre bibliothèque Ensuite, si vous vouliez des couleurs similaires, vous pouvez accéder au guide des couleurs, puis sélectionner cette couleur différentes nuances et teintes, ou vous pouvez modifier les règles de couleur pour obtenir différentes options ici Si vous souhaitez ajouter une couleur à votre bibliothèque, sélectionnez-la, puis descendez le bouton plus et choisissez la couleur de remplissage. Au cas où vous vous demanderiez pourquoi j'utilise des bibliothèques pour stocker mes couleurs plutôt que des échantillons C'est parce que dans Photoshop, les bibliothèques seront automatiquement disponibles Je peux donc commencer à utiliser ces couleurs pour texturation sans avoir à effectuer d'étapes supplémentaires Une fois que votre palette de couleurs est prête, commençons à colorier les feuilles. Je vais sélectionner cette moitié de la feuille de chêne, puis je vais simplement changer le fond et le trait pour qu'elle ait réellement un fond et qu'il n'y ait pas de contour, puis je vais aller dans ma bibliothèque et sélectionner une couleur. Ensuite, pour l'autre côté, je vais juste faire la même chose mais sélectionner un vert plus clair. Je vais donc les colorier avec une moitié légèrement plus foncée que l'autre, mais n'hésitez pas à le faire comme vous le souhaitez. Veillez également à colorier la ligne. Je vais donc sélectionner cette moitié , puis désélectionner la feuille elle-même Vous pouvez appuyer sur X pour changer ce qui se trouve en haut, qu'il s'agisse d'un fond ou d'un contour, puis entrer et choisir une couleur de trait. Maintenant, parcourez et coloriez toutes vos feuilles. N'hésitez pas à changer la palette de couleurs si vous n' aimez pas le résultat et à vraiment jouer avec elle et à vraiment jouer jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose qui vous plaise. 7. Enregistrer pour Photoshop: Ouais. La dernière étape Illustrator consiste à séparer chaque morceau de feuille dans son propre calque afin que nous puissions accéder à chaque élément et le texturer dans Photoshop. Le panneau des couches doit être ouvert, donc si vous ne le voyez pas déjà, allez sous la fenêtre pour le trouver. Tout d'abord, je vais simplement cliquer et faire glisser le pointeur sur chaque feuille individuelle, puis appuyer sur la commande G pour la regrouper. De cette façon, ce sera un peu plus propre lorsque nous travaillerons avec cette pile géante de couches. Cette couche contient toutes les photos de référence, mais je n'en ai plus besoin Je vais donc simplement aller à la corbeille pour supprimer cette couche. Il y a aussi quelques autres choses sur lesquelles je travaillais et que j'ai décidé de ne pas utiliser, donc je vais simplement les supprimer également. Ensuite, il semble que ce petit morceau de feuille d'érable n'ait pas pu faire partie du groupe, alors je vais simplement le faire glisser dans le groupe dans lequel il devrait figurer. Maintenant, j'ai un groupe pour chaque feuille, mais je veux que toutes ces feuilles soient sur leurs propres couches. De cette façon, Photoshop les reconnaîtra comme des calques distincts. Pour séparer ces groupes en couches, je vais sélectionner l' endroit où il est indiqué couche deux, accéder à ce menu à trois lignes, puis choisir Libérer les couches en paillettes Notez qu'il a renommé tous ces groupes en couches trois, quatre, cinq, six, sept, etc. Je vais prendre toutes ces couches, les sélectionner, puis les faire glisser hors de la couche deux. Maintenant, ils ne sont plus imbriqués dans la deuxième couche. La deuxième couche est maintenant vide, je peux donc simplement la supprimer. Si je devais m'arrêter là, Photoshop importerait chacune de ces feuilles sous forme d'une seule couche chacune. Chaque moitié de feuille ne sera pas divisée en couches distinctes, mais je dois accéder à chaque moitié de feuille et aux lignes de la séparément afin de pouvoir texturer comme je le souhaite. Donc, si nous cliquons sur l' une des feuilles, prenons cette feuille de chêne. Il va être regroupé, donc je vais le dissocier. Je dois créer des couches ou des sous-couches imbriquées pour tout ce que je veux séparer Je vais donc sélectionner l' endroit où il est écrit « couche dix ». Il s'agit de la couche parent, puis je vais descendre en bas et cliquer sur le bouton de cette nouvelle sous-couche. Remarquez que cela porte le nom de couche 12. Maintenant, je peux prendre les lignes sur le côté gauche et simplement les faire glisser dans la couche 12 pour que cela représente maintenant toutes les lignes sur la gauche, et je vais simplement nommer les lignes de gauche. Faisons ensuite la même chose pour créer une nouvelle sous-couche pour toutes les lignes de droite. C'est la tige, mais je dois m' assurer qu'elle a sa propre sous-couche. Encore une fois, sélectionnez la couche parent, nouvelle sous-couche, puis faites glisser la tige dans cette couche, puis je pourrai renommer cette tige Et puis pareil pour ces deux moitiés de feuille. Ils ne peuvent pas simplement être nommés path. Il doit s'agir d'une couche réelle, d'une sous-couche au sein de cette couche parent. Je vais donc créer une sous-couche et autre sous-couche faire glisser les deux moitiés de la feuille vers l'intérieur et les nommer. Et puis nommons la couche parent. Vous pouvez vérifier trois fois que vous l'avez fait correctement et que Photoshop reconnaîtra chacune d'entre elles comme sa propre couche au sein d'un groupe appelé vert feuille de chêne s'il possède ces petites qui vous permettent de basculer vers le bas et de voir chacun des éléments de ce sous-groupe Donc, tant que le vôtre ressemble à ceci, il devrait fonctionner une fois importé dans Photoshop. C'est vraiment important. Dans le cas contraire, vous ne pourrez peut-être pas accéder à certaines couches. Donc, si vous essayez de texturer uniquement cette moitié de la feuille, elle peut se retrouver dans cette moitié s'il s'agit d'un seul groupe, ou elle peut se retrouver en haut des lignes. Donc, assurez-vous que cela ressemble à ceci et que vous avez suivi mes étapes à la lettre. Une fois que vous avez fait cela, ne vous reste plus qu'à répéter pour toutes les autres feuilles. Je sais que c'est fastidieux, mais après tout cela, votre pile de couches devrait ressembler à ceci, ce qui nous permettra utiliser dans Photoshop À partir de là, je vais enregistrer le fichier Illustrator. Mais pour l'importer dans Photoshop, je dois l'enregistrer sous forme de fichier Photoshop à partir d'Illustrator. Pour ce faire, je vais aller dans Exporter un fichier, puis sur Exporter sous. Ensuite, je vais aller dans mon dossier Photoshop. Ensuite, choisissez le format Photoshop PSD, puis appuyez sur Exporter Assurez-vous que le mode couleur est réglé sur RGB. Ensuite, pour la résolution, je vais la maintenir à 300 PPI. De cette façon, j'obtiens la meilleure qualité dans Photoshop. Il est également important que les bonnes couches soient cochées et que vous puissiez les modifier au maximum. À partir de là, je vais appuyer sur OK. Voici le fichier PSD que j'ai exporté et je peux simplement double-cliquer pour l'ouvrir dans Photoshop Si vous avez correctement séparé toutes les couches, vous devriez avoir un dossier pour chaque feuille, puis dans chaque dossier, vous devriez avoir des couches distinctes pour les lignes, la tige et les moitiés de la feuille. 8. Texture dans Photoshop: Il est maintenant temps de passer à ce que je trouve être l'une des parties les plus amusantes, texturer les feuilles dans Photoshop La première chose que je vais faire est de passer cet arrière-plan transparent à un fond blanc par préférence personnelle. Si vous souhaitez également le faire, vous pouvez accéder au panneau Propriétés, puis accéder à Phil et le changer en blanc. Pour créer les textures, je vais utiliser des pinceaux. Je vais juste créer une nouvelle couche sur laquelle je griffonnerai pour vous montrer certains des pinceaux que je vais utiliser Si vous passez aux pinceaux ici, vous pouvez modifier vos pinceaux jusqu'à ce bouton. Je vais utiliser un tas de pinceaux dans ce pack de pinceaux Kyle Webster que vous pouvez télécharger gratuitement Alors laissez-moi vous montrer comment procéder. Si vous cliquez sur cette icône en forme de roue dentée, vous pouvez descendre pour obtenir plus de pinceaux, puis cette page Web s' ouvrira et vous pourrez faire défiler la page vers le bas. Ceux que j'utilise se trouvent dans ce pack anti-éclaboussures. Je vais donc cliquer sur Télécharger. Une fois le fichier téléchargé, il ne vous reste plus qu'à double-cliquer sur ce fichier. Vous trouverez également des instructions au bas de cette page si vous avez besoin d'aide supplémentaire. L'un des pinceaux que je vais beaucoup utiliser est ce produit anti-éclaboussures pour WC Voici à quoi cela ressemble. Vous pouvez augmenter ou diminuer la taille du pinceau à l'aide des touches entre crochets de votre clavier. Ce pinceau, remarquez que lorsque je superpose des traits, c'est-à-dire que je fais plusieurs traits les uns sur les autres, les couleurs commencent à s'assombrir et c'est parce que le mode de fusion est configuré pour se multiplier Vous pouvez le changer en normal ici si vous n' aimez pas ce look. Maintenant, lorsque j'utilise le pinceau et que je fais plusieurs coups de pinceau les uns sur les autres, les couleurs ne changent jamais. Si vous souhaitez enregistrer le pinceau avec les modifications que vous avez apportées afin de ne pas avoir à le faire à chaque fois que vous l'utilisez, vous devez entrer dans le pinceau, le trouver ici, puis appuyer sur le bouton plus, puis vous pouvez lui donner un nouveau nom. Vous pouvez cocher cette case si vous souhaitez que le pinceau commence toujours à la même taille que vous et à la même couleur. Ensuite, il suffit de cliquer sur OK. J'ai déjà fait cette étape. Ce pinceau est donc celui que j'ai enregistré avec ce mode de fusion normal Je l'ai également déplacée dans mon dossier de favoris, ce qui est une étape totalement facultative si vous souhaitez également le faire. Pour changer la couleur de votre pinceau, il vous suffit de sélectionner une autre couleur dans le panneau de la bibliothèque. Supprimons cette couche et commençons à texturer les feuilles. Je vais entrer dans le groupe correspondant à la première feuille de chêne, puis au-dessus de la couche gauche de cette feuille, je vais cliquer sur le bouton plus pour ajouter une autre couche. Zoomons simplement sur cette feuille. Je vais utiliser cette couleur vert plus clair sur la moitié gauche de la feuille. Je vais d'abord diminuer la taille du pinceau. Peut-être quelque chose comme ça. Mais évidemment, je ne veux pas que la texture soit extérieure à la feuille. Pour ce faire, vous pouvez passer à cette couche où vous ajoutez la texture, puis maintenez la touche Option ou A enfoncée, et vous devriez voir cette petite icône représentant votre souris. Ensuite, si vous cliquez, cela deviendra un masque de découpage afin que cette couche ne soit visible que là où elle se trouve Maintenant, je peux entrer et ajouter plus de texture. Et tout dépend de ce que vous trouvez le plus beau, alors amusez-vous bien et n' hésitez pas à utiliser des pinceaux différents de ceux que j'utilise. Mais je suggère que si vous utilisez différents pinceaux ou différentes tailles de pinceaux , même si je devais en faire une version beaucoup plus grande, je vous recommanderais d' ajouter une autre couche, de créer ce d' ajouter une autre couche, masque de découpage afin que vous puissiez avoir plusieurs masques de découpe pour le même calque, puis de le faire sur un masque de découpage distinct Parce que si vous n' aimez pas l'une des textures que vous avez ajoutées, il est un peu plus facile de revenir en arrière et de modifier ce que vous avez fait. Par exemple, je pourrais simplement supprimer cette couche. Puis recommencez. Mais si je combinais la petite texture avec la grande texture sur une couche, je devrais tout supprimer pour recommencer. Cela rend les modifications un peu plus faciles si vous avez plusieurs couches et chaque type de texture est différent sur son propre calque. Je vais créer un autre calque, en faire un masque de découpage, puis changer de pinceau Passons donc à ce pinceau à éclaboussures en forme de points 1. Cela se trouve également dans le pack de pinceaux à éclaboussures. Puis j'ai cliqué dessus et j'ai fait quelques points ici, donc je vais annuler ça Et puis agrandissons le pinceau. Ajoutez simplement quelques petits points aléatoires. Et allons-y, ajoutons une couche supplémentaire, faisons un masque à découper, puis je vais passer revue et prendre ce Grain Shader Four Avec ce pinceau, je vais ajouter une ombre un peu plus foncée sur le côté gauche de la tige pour donner l'impression que la feuille un peu plus de trois D. Je vais donc utiliser la couleur vert foncé, mais c'est la même couleur que cette moitié de la feuille. Je vais donc changer l' ensemble du mode de fusion des couches ici pour le multiplier Ensuite, j'utiliserai ce pinceau pour créer cette ombre. Je vais l' assombrir un peu en bas. Quelque chose comme ça, mais je pense que c'est trop sombre. Je vais donc prendre toute cette couche et changer l'opacité à 30 % Je suis content de l'apparence du côté gauche de la feuille jusqu'à présent, alors ajoutons maintenant les textures de la moitié droite. Je vais donc simplement ajouter quelques couches, puis une option, cliquer pour créer ce masque de découpage, puis je vais utiliser la couleur vert foncé, mais je vais passer au pinceau à ce pinceau plus plat , puis dessiner une texture Créons une autre couche et prenons un autre pinceau. C'est un peu trop petit. Je vais donc agrandir le pinceau. Je pense que je vais laisser la feuille verte comme ça. Il est maintenant temps de répéter le processus sur toutes vos autres feuilles. Amusez-vous avec cela et n'hésitez pas à expérimenter avec différents pinceaux et couleurs. Pour les feuilles d'érable, j'ai décidé de contourner les bords avec le pinceau WC Splatter et le tchador à grain pour brosse Je me suis rendu compte que sur mes photos de vraies feuilles d'érable, elles commencent en quelque sorte à changer de couleur à partir de l'extérieur, et les nervures des feuilles sont les dernières à changer Donc, sur la feuille d'érable orange, j'ai ajouté du vert sous les nervures et jaune entre les deux pour lui donner un aspect encore plus coloré. Voici le résultat. Une dernière chose que je voudrais corriger, c'est que si je zoome sur les feuilles d'érable et sur ces feuilles, ici, vous pouvez voir que les lignes se détachent de la feuille. Donc, si j'y vais, trouvons cette feuille d' orme, je vais prendre les lignes et les couper à la moitié de la Je vais simplement agrandir ce panneau pour que vous puissiez voir davantage de couches, et je vais tracer les bonnes lignes ici, en haut de la moitié droite de la feuille. Ensuite, cliquez sur une option pour en faire un masque de découpage, et maintenant vous pouvez voir qu'il a été coupé du petit coin qui sortait, et je vais faire la même chose sur la gauche Alors maintenant, allez-y et faites-le sur toutes les autres feuilles. 9. Exporter de Ps et importer dans Ae: En bas. Exportons ces feuilles afin pouvoir les animer dans After Effects Vous pouvez importer des fichiers Photoshop complets dans After Effects et accéder à tous les différents calques. Tout groupe sera importé en tant que précomposition. Mais en fait, pour ce projet, nous allons utiliser une méthode différente parce que j'ai trouvé que c'est beaucoup plus facile pour ce que nous essayons de faire. Ainsi, au lieu d'importer le fichier PSD dans After Effects, je vais vous montrer comment exporter chaque feuille individuellement sous forme de fichier PNG, puis nous les importerons dans After Effects Mais d'abord, nous devons changer la résolution de 300 ppp à 72, car After Effects ne fonctionne qu'avec 72, donc lui donner quelque chose comme 300 va ralentir sans aucune raison. Par exemple, enregistrer une copie du fichier Photoshot à 300 PPI au cas où je voudrais revenir en arrière et modifier quelque chose, j'ai toujours la pleine résolution Je vais appuyer sur Command Shift S pour enregistrer sous, puis je vais simplement le nommer pour A E, puis appuyer sur Enregistrer. Passez ensuite à Image, Taille de l'image, puis modifiez la résolution sur 72. Maintenant, pour exporter toutes les feuilles sous forme de fichiers PNG, je vais les sélectionner dans le panneau des calques, cliquer avec le bouton droit de la souris, puis choisir Exporter rapidement au format PNG, puis naviguer jusqu'à l' endroit où vous souhaitez les enregistrer. Je vais créer un nouveau dossier appelé PNG, puis appuyer sur Ouvrir L'avantage de cette méthode est qu'elle enregistre chaque fichier au format PNG avec un arrière-plan transparent et qu'elle recadre automatiquement les dimensions du fichier à la taille de la feuille. Ouvrons maintenant After Effects. Créons un nouveau projet, puis je vais simplement grandir et récupérer mes fichiers PNG Ensuite, il suffit de les déposer dans After Effects. Je vais sélectionner la feuille de chêne verte , puis la faire glisser sur ce bouton ici pour créer une nouvelle composition avec ce fichier PNG à l'intérieur. Maintenant, vous pouvez voir qu'il ne s'agit que d'un fichier image et nous n'avons pas accès à toutes nos couches. Habituellement, lorsque vous souhaitez accéder à toutes les différentes couches que vous aviez dans Photoshop, il est préférable d' importer le fichier PSD, non un fichier image comme un PNG Mais pour ce projet spécifique, il sera plus facile d'utiliser le PNG. Avant d'aller trop loin, sauvegardons le fichier de projet After Effects. Naviguez jusqu'à l'endroit où vous souhaitez l'enregistrer, donnez-lui un nom, puis appuyez simplement sur Enregistrer. 10. Préparer la feuille pour l'animation: En bas. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment préparer vos feuilles pour l'animation afin qu'elles soient de véritables trois formes en D qui tombent La première étape que j'ai déjà faite était prendre une feuille et de la faire glisser sur ce nouveau bouton pour créer une nouvelle composition avec le PNG à l'intérieur. La prochaine étape sera de masquer la feuille pour n'en avoir que la moitié. fois la feuille sélectionnée, je vais utiliser le raccourci clavier pour créer un nouveau masque. Ce sera Commande ou Contrôle, Shift. Si nous l' ouvrons, voici le masque Ensuite, si vous avez cliqué sur le masque pour revenir sur ce masque de niveau supérieur, vous devriez être en mesure de sélectionner les points individuels et de les ajuster. Je vais le recadrer pour que vous ne puissiez voir que le côté gauche de la feuille, sans compter la tige. Maintenant que c'est fait, je vais le renommer. Je sais que cela peut sembler un peu fastidieux, et nous avions déjà toutes les couches dans Illustrator et Photoshop, mais croyez-moi, ce n'est pas pour rien que cela vous fera gagner du temps Alors restez avec moi une seconde. Je vais le fermer , puis dupliquer avec Commander Control D. Donnons-lui le bon nom, puis ajuster le masque. Donc, si vous cliquez sur le masque de niveau supérieur, vous devriez pouvoir ajuster les points individuels du masque. Je vais donc simplement le faire glisser sur le type de retournement. Ensuite, assurez-vous que la tige est coupée. Nous allons maintenant recréer la tige à l'aide de l'outil Stylo. Je vais donc cliquer pour créer un point ici, puis maintenir la touche Shift enfoncée pour m'assurer que j'obtiens une ligne parfaitement droite. Je vais cliquer ici pour créer un autre point. Si vous devez changer la couleur du trait, cliquez ici et vous pouvez soit utiliser la pipette pour échantillonner une couleur, soit saisir le code hexadécimal Je veux m'assurer que c'est centré. Je dois donc d'abord m'assurer que le point d'ancrage est centré dans la ligne. Pour ce faire, je vais accéder à l' outil Pan Behind, puis double-cliquer tout en maintenant la touche Commande ou Contrôle enfoncée. Cela centre le point d'ancrage. Maintenant, centrons cette ligne au centre de la composition à l'aide de l'outil d'alignement Renommons cette tige. Et puis dans le panneau des propriétés, vous pouvez lui donner des majuscules rondes. Si vous devez revenir en arrière et ajuster la ligne, vous pouvez accéder au contenu, en façonner une, puis en tracer un. Et si vous sélectionnez la première trajectoire, vous devriez être en mesure de sélectionner les différents points de la trajectoire à ajuster. Ensuite, je vais passer au trait, puis, sous le cône, régler la longueur de départ à 100 %, puis augmenter légèrement la largeur de départ qu'elle ne soit pas si étroite en haut. Alors peut-être quelque chose comme ça. Et je dois l'ajuster pour qu' il soit un peu plus élevé. Fermons cela, puis montons pour superposer un nouvel objet nul. Une valeur nulle est essentiellement une couche invisible que vous pouvez utiliser pour contrôler d'autres couches. Je vais juste renommer cette manette. Faisons ensuite toutes nos couches trois D en cochant cette case ici. Lorsque vous travaillez avec n'importe quel type de couche en trois D, vous pouvez utiliser différents rendus, ce qui signifie simplement que cela modifie certaines de vos propriétés et options Donc, pour vous assurer que vous utilisez le même rendu, vous devriez voir cette liste déroulante ici. Le vôtre est peut-être réglé sur trois D classique, mais nous voulons qu'il soit réglé sur Advanced, trois D. Et juste au cas où vous ne verrez pas cette liste déroulante, vous pouvez également accéder aux paramètres de composition puis passer au rendu en trois D et le modifier ici Assurez-vous donc que vous utilisez Advanced Three D, puis appuyez sur OK. Ensuite, je vais sélectionner toutes les couches à l' exception de la couche nulle , puis prendre ce fouet et le faire glisser sur la couche nulle Cela permet de relier toutes ces couches à la valeur nulle. Donc maintenant, si je devais prendre ce zéro et le déplacer, vous pouvez voir que toutes les couches suivent. Nous n'allons pas l'utiliser pour déplacer les couches. Nous allons en fait l'utiliser pour faire pivoter les couches. Donc, si je devais la faire pivoter dans l'espace Y, vous verrez que la feuille fait maintenant trois D. Mais quand je la fais pivoter, vous pouvez voir que la tige semble plate, mais qu'une tige a un peu plus de dimensionnalité Elle n'est pas aussi plate que la feuille elle-même dans la vraie vie. Alors faisons en sorte que ça ressemble à ça. Je vais annuler ça. Ensuite, sur la tige, je vais appuyer sur R pour afficher les propriétés de rotation. Ensuite, lors de la rotation en Y, je vais prendre ce fouet et le faire glisser vers le haut jusqu'à la rotation en Y de la manette Ces chiffres doivent devenir rouges, ce qui signifie qu'ils sont contrôlés par une expression. Une expression n'est qu'un petit bout de code JavaScript qui indique à la propriété de faire quelque chose. Dans ce cas, il indique à la propriété de copier la rotation Y du contrôleur. Mais nous ne voulons pas qu'il copie exactement la rotation Y du contrôleur. Nous voulons qu'il fasse le contraire. Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer sur cette expression , puis simplement le survoler pour que mon curseur soit au début de l'expression et ajouter un signe moins. Alors maintenant, quelle que soit la rotation du fil pour le contrôleur, la rotation en Y de la tige va être opposée, donc dans le sens négatif. Maintenant, il semble que la tige ait une certaine tridimensionnalité, mais en réalité, elle ne tourne tout simplement pas Je vais annuler juste pour remettre les choses à zéro. Ensuite, je vais examiner chaque moitié de la feuille, puis sous les options de géométrie, je vais régler la courbure à moins 50 %. Cela va lui donner une sorte de courbe. Ainsi, lorsque je le fais pivoter dans un espace en trois D, il n'est pas simplement parfaitement plat. Il y a une petite courbe. Je vais également augmenter le nombre de segments à dix pour que cela paraisse un peu plus fluide. Ensuite, je ferai la même chose pour l'autre moitié. Sous les options matérielles, je vais désactiver les ombres projetées, à l'exception des ombres et des lumières. Vous n'êtes pas nécessairement obligé de le faire si vous préférez leur apparence . Si vous regardez une feuille dans la vraie vie, le verso est généralement un peu moins brillant. Faisons donc en sorte que notre feuille ressemble à ça pour qu'elle paraisse un peu plus réaliste lorsqu' elle tourne sur un espace de trois jours un peu plus réaliste lorsqu' elle tourne sur un Pour configurer cela, je vais dupliquer les moitiés droite et gauche des feuilles. Il suffit donc de les sélectionner et d' appuyer sur Commander Control D, puis de placer ces doublons en bas Vous pouvez les renommer si vous le souhaitez. Ensuite, je vais passer aux effets et préréglages et rechercher la saturation Et puis cette saturation des teintes, je vais la faire glisser sur l'une des moitiés de la feuille, puis je vais juste ajuster ces curseurs Mais je ne vais pas pouvoir le voir parce que c'est en bas, donc je vais juste mettre cette couche en solo pour ne voir que cette couche. Je vais réduire la saturation et augmenter la luminosité. Alors je vais prendre cet effet. faut donc sélectionner en haut, où il est écrit « Saturation des teintes » appuyer sur Commander Control C pour copier l'effet, puis je vais le coller sur l'autre moitié de la feuille. Ensuite, je vais les dévoiler en solo. Encore une fois, je ne peux pas voir le dos de la feuille parce que le haut de la feuille est à l'avant. Et si je le fais pivoter, on ne voit toujours pas le dos de la feuille. Donc, ce que je dois faire, c'est aller ici et appuyer sur P sur le clavier pour afficher la propriété position, et je vais changer la position Z à 0,1. Maintenant, vous pouvez voir le dos de la feuille. Ensuite, je vais simplement le remettre à zéro. Si vous réglez ces feuilles arrières à 0,1 dans l'espace Z, elles se situent à peine derrière ces couches supérieures, de sorte que lorsque je fais pivoter le zéro dans un espace à trois D, vous pouvez voir le dos de la feuille. Afin d'animer cette feuille et de la réutiliser plusieurs fois, il s'agira d' une précomposition à l'intérieur d'une autre composition Si cela n'a aucun sens pour vous, laissez-moi vous le montrer. Je vais passer au panneau de projet , puis créer une nouvelle composition. Donnons-lui un nom. Je vais juste faire 1920 x 1080. Et je vais changer la couleur de fond en blanc et la durée est bonne à 10 secondes. Je vais également utiliser une fréquence d'images de 30 images par seconde, mais si vous voulez utiliser autre chose, c'est bien aussi. Puis appuyez sur OK. Pour animer ma feuille de chêne, je vais la faire glisser dans cette composition, et maintenant je peux animer la position de cette feuille et la rotation Mais pour le moment, je n' ai qu'une seule rotation. Je ne peux pas le faire pivoter dans un espace en trois D. Remettons ça en place dans la composition des feuilles de chêne. Pour ce faire, cliquez avec le bouton droit sur un espace vide de la chronologie et choisissez des graphiques ouverts et essentiels. Cela va ouvrir ce panneau Essential Graphics, qui vous permet de prendre des propriétés ici depuis l'intérieur de cette composition et de les exposer telle sorte que lorsque la composition se trouve dans une autre composition, vous verrez ces propriétés Je vais donc sélectionner le contrôleur et appuyer sur R pour afficher les propriétés de rotation, puis je vais faire glisser cette rotation en X et la rotation en Y. Maintenant, si je reviens à ma composition de feuilles tombantes, je peux activer cette nouvelle option de propriétés essentielles . Je peux l' ouvrir puis la faire pivoter pour qu'elle pivote dans un espace en trois D, cette direction et également dans cette Mais vous remarquerez qu'au fur et à mesure que je fais une rotation, elle se coupe un peu Je vais donc revenir à la composition principale en forme de feuille de chêne et appuyer simplement sur Commande ou Ctrl K pour afficher les paramètres de composition Verrouillons simplement ce rapport hauteur/largeur et faisons-le glisser pour qu' il soit un peu plus grand. Si tu le souhaites, tu peux en faire un bon chiffre. Assurez-vous simplement d' avoir suffisamment d'espace supplémentaire sur les côtés. Maintenant, lorsque nous le faisons pivoter, il ne devrait pas être coupé. 11. Placez rapidement d'autres feuilles: Maintenant que cette feuille de chêne est prête, nous devons effectuer cette configuration avec toutes les autres feuilles, et c'est là que l' importation des feuilles sous forme fichiers PNG vous fera gagner beaucoup de temps. Je vais donc passer à la composition des feuilles de chêne dans le panneau du projet, dupliquer, puis la renommer Ensuite, je vais ouvrir puis sélectionner ces quatre moitiés de feuille, puis je vais prendre le fichier PNG vert citron, maintenir la touche Option ou Alt enfoncée, Option ou Alt enfoncée, puis le faire glisser sur ces moitiés de feuille. Et maintenant, la majeure partie du travail de mise en place cette feuille de chêne vert citron est déjà terminée. La seule chose que vous devez vraiment faire est de cliquer sur la tige, puis de changer la couleur du trait ici. Vous pouvez simplement extraire la bonne couleur de la feuille elle-même Ensuite, si je reviens à la composition des feuilles qui tombent et que je fais glisser la nouvelle feuille, tout est déjà configuré, donc si je passe aux propriétés essentielles, je peux déjà la faire pivoter dans un espace en trois D. Vous pouvez simplement répéter ce processus pour configurer la feuille de chêne jaune. Vous pouvez également utiliser la feuille de chêne déjà installée comme point de départ pour configurer la feuille d'érable et la feuille d'orme . Laissez-moi le faire. Je vais le dupliquer à nouveau, le renommer. Ouvrons-le, et nous pourrons réellement fermer les graphiques essentiels. Ensuite, je vais sélectionner ces quatre moitiés de feuille, puis faire glisser la feuille d'érable en maintenant la touche Option ou Alt enfoncée Comme cette feuille a une forme totalement différente, a nous devrons encore ajuster quelques éléments . abord, je vais entrer dans les paramètres de composition, c' est-à-dire Commande ou Contrôle K, puis ajuster la largeur. Nous ajustons également la tige. Ainsi, si vous basculez vers le bas, que vous ouvrez le contenu, que vous en façonnez un, puis que vous cliquez sur l'endroit où le chemin est indiqué, vous devriez être en mesure de sélectionner les différents points du tracé, puis de les faire glisser pour les déplacer. Si vous le souhaitez, vous pouvez faire glisser une feuille d'érable, la version PNG à utiliser comme référence. Donc, pour cette tige, elle est un peu longue, donc maintenant je peux juste l'ajuster. Je vais simplement supprimer cette référence. Ensuite, je dois aller au maximum et m' ajuster pour qu'il n'y ait pas d'écart ici. Et je dois maintenant ajuster un peu plus le SEM. Et ajustez également la couleur de la tige. J'ai ajusté le masque pour la moitié supérieure de la feuille, mais pas pour la moitié inférieure de la feuille. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement ouvrir les moitiés supérieures, puis ouvrir la moitié arrière correspondante moitié arrière suivre le chemin du masque sur le dos et le placer vers le haut De cette façon, ce sera exactement le même chemin. Vous pouvez donc voir comment cela s'est adapté à l'endroit où je viens de faire cet ajustement. Et en fait, il semblerait que le chemin que j' ai tracé en haut va couper une partie de la feuille, donc je dois le réduire un peu. Mais maintenant que la moitié arrière de la feuille est apparentée à la moitié supérieure, je n'ai plus du tout à m'inquiéter de l' ajustement de celle-ci Il sera toujours mis à jour lorsque celui-ci sera mis à jour. Faisons donc la même chose de l'autre côté. Je vais faire quelques ajustements supplémentaires pour qu'il y ait un peu plus de variation dans mes feuilles. Si je fais pivoter cette feuille dans le sens Y, vous pouvez voir à quel point elle semble se courber à partir de la tige puis revenir en arrière Mais j'ai regardé des feuilles d'érable dans la vraie vie, et j'ai souvent l'impression qu'elles commencent à se recroqueviller d'elles-mêmes. Essayons donc de faire en sorte que la feuille ressemble à ça. Je vais éteindre les moitiés arrières de la feuille pour le moment, juste pour qu' elles ne me gênent Passons ensuite au côté droit, ouvrons les options de géométrie, puis changeons cette courbure de moins 50 à un nombre positif afin qu'elle se courbe dans l'autre sens. Ensuite, je ferai la même chose de l'autre côté. Je peux rendre cela encore plus sinueux en transformant et en ajustant la rotation en Y. Et puis d'un autre côté, il va falloir que ce soit dans le sens négatif pour se courber. Une autre option que vous pouvez faire est d'ajouter un peu d'animation à la feuille elle-même. Il ne s'agit donc pas encore de l'animer en train de tomber, mais simplement d'animer légèrement la feuille qui s'agite dans le vent pour que cela paraisse encore plus réaliste lorsque nous l' animons en train de tomber paraisse Pour ce faire, je vais simplement accéder à la propriété de rotation Y, puis à partir de là, maintenir la touche Option ou Alt enfoncée puis cliquer sur ce chronomètre ici Et nous allons écrire une expression très simple qui lui donnera une animation aléatoire Je vais donc écrire Wiggle , puis s'il devine ce que vous voulez dire, vous pouvez appuyer sur Entrée Ensuite, entre ces parenthèses, l'expression veut connaître la fréquence à laquelle nous voulons que cette valeur de rotation change et dans quelle mesure Je vais donc faire 0,5, donc 0,5 seconde, puis une virgule, puis faire dix degrés. Il va donc passer à plus ou moins dix degrés par rapport à cette valeur que j'ai fixée ici à 15. Ensuite, il suffit de cliquer pour quitter l'écriture de l' expression. Voici donc à quoi cela ressemble. Vous pouvez simplement copier-coller l'expression sur la rotation Y de la feuille gauche. Alors retirez-la, cliquez sur ce chronomètre, puis appuyez sur la commande B pour coller Nous pouvons également ajouter une expression d'ondulation à la courbure. Je vais donc la désactiver, cliquer sur le chronomètre. Je pourrais simplement coller à nouveau cette expression, et peut-être essayer d'augmenter la courbe. Faisons donc 25, puis je vais copier et le coller sur le côté gauche. Voici donc à quoi cela ressemble. N'hésitez pas à l'ajuster pour qu'il vous plaise, et je vais juste le faire pivoter vers l'arrière. Ensuite, nous devons mettre à jour les moitiés arrières de la feuille. En fait, je vais supprimer ces deux moitiés arrière , puis sélectionner les deux moitiés avant. Accédez à Modifier, puis copiez à l'aide des liens de propriété. Ensuite, appuyez sur Commande V pour coller. Déplaçons-le derrière, puis associons-le à la manette, et cela devrait le centrer. Cela a donc permis de dupliquer cette feuille, mais toutes les propriétés de cette feuille, y compris le masque et la propriété de rotation auxquelles nous avons ajouté l'expression, sont toutes liées à cette feuille de gauche, celle du haut C'est pourquoi vous voyez tous ces chiffres rouges, car toutes ces propriétés sont associées à la feuille de gauche Je vais maintenant accéder à l'un de mes autres feuillets déjà configuré et prendre l'un des feuillets arrière, accéder au panneau de commandes des effets, puis saisir cet effet de saturation des teintes, copier, puis retourner à ma feuille d'érable. Sélectionnez la moitié arrière de la feuille et collez-la dessus. Rappelez-vous donc que c'est cet effet qui fait que la moitié arrière de la feuille n'est pas aussi éclatante que la moitié avant de la feuille. Il reste encore une chose à configurer, à savoir ajuster la position de la moitié arrière de la feuille afin que, lorsque la feuille tourne, elle soit réellement visible Je vais donc appuyer sur P sur le clavier pour afficher la propriété position. Ensuite, je dois taper 0.1, mais il y a une expression dessus, donc elle ne me permet pas vraiment de saisir une valeur différente car elle est déjà apparentée à cette feuille, donc elle la remplace en quelque sorte . Je vais donc l'exclure, cliquer sur le chronomètre pour me débarrasser de ces expressions Et maintenant, vous pouvez voir que mon 0.1 fonctionne réellement. C'est là. Donc, si nous le faisons pivoter, vous pouvez voir que la moitié arrière de la feuille est d'une couleur plus claire et moins saturée, ce qui correspond exactement à l'effet recherché. Vous devriez maintenant avoir tout ce que vous devez savoir pour dupliquer cette feuille d'érable afin de créer les autres feuilles d' érable, comme nous l'avons fait avec les feuilles de chêne. Et vous devriez même être capable de planter les feuilles d'orme. 12. Animer les feuilles qui tombent: Animons la chute de nos feuilles. J'ai un peu organisé mon panneau de projet, alors n'hésitez pas à le faire également avec le nouveau bouton de dossier ici. Ensuite, j'ai créé une nouvelle composition appelée Falling Leaves, est de 1920 à 1920, et j'utilise une fréquence d'images de 30 images par seconde Vous n'êtes pas obligé d'utiliser les mêmes paramètres que moi si vous avez une raison de ne pas le faire. La première étape sera de faire glisser une feuille. Je vais commencer par le redimensionner de 50 %. Ensuite, animons la propriété position. Je veux que la feuille démarre hors de l'écran. Je vais donc définir une image clé, puis avancer pendant 3 secondes et faire glisser la position jusqu'en bas pour qu'elle soit hors écran en bas Et puis je ne veux pas qu'il tombe tout droit vers le bas. Ajoutons donc quelques images-clés supplémentaires pour le faire en zigzag Et pour le moment, ce sont des zigzag très irréguliers Je vais donc passer à l'outil stylo, cliquer et maintenir, puis saisir l'outil de conversion Vertex Ensuite, si vous cliquez sur les images-clés, ces poignées seront ajoutées si vous ne les aviez pas déjà. Vous pouvez donc ajuster ces poignées pour ajuster la trajectoire du mouvement. Donc, pour le moment, cela ne semble pas très réaliste. Il y a donc certaines choses que nous devons changer. Tout d'abord, faisons pivoter la feuille manière à ce qu'elle tombe avec la tige vers le haut. Je vais donc juste le faire pivoter de 180 degrés. Et puis il ne suit pas vraiment la trajectoire du mouvement. Je pourrais donc animer la rotation avec des images-clés, ou un moyen plus simple de le faire, dans ce cas, serait de cliquer avec le bouton droit sur le calque, passer à la transformation, puis de l'orienter automatiquement Ensuite, choisissez Orienter le long chemin susceptible de changer la direction de la feuille. Alors changeons-le selon ce que nous voulons, quelque chose comme ça. Et maintenant, vous pouvez voir que la feuille va suivre cette trajectoire de mouvement. Donc ça a l'air beaucoup mieux. Mais cela ne semble toujours pas très réaliste car les images-clés sont linéaires et ce n'est pas ainsi qu' une feuille bougerait dans la vraie vie J'ajoute deux images-clés au milieu juste pour marquer des points sur la trajectoire du mouvement, sorte que la feuille passe côte à côte Mais je ne veux pas que ces images-clés affectent la vitesse globale de la feuille Ils sont juste là pour dire à la feuille d'aller d'un côté à l'autre, pour maintenir cette position. Donc, ce que je vais faire, c'est sélectionner ces deux images-clés au milieu Et si vous avez plusieurs images-clés au milieu, sélectionnez toutes les images-clés qui ne sont pas la première et la dernière image-clé , puis cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et accédez à Rove Cela va convertir les images-clés en ces petits points En gros, cela signifie que lorsque vous ajustez l'atténuation de la première et de la dernière image-clé, ces images-clés situées au milieu du temps n'affecteront pas la vitesse de l'animation Si vous voulez plus de détails sur le graphique de vitesse réglage des courbes de mouvement temps d' ovcroft et tout ce genre de choses, alors consultez mon cours sur les mouvements fluides, car je vais entrer beaucoup plus en détail dans tout cela Et il s'agit d'une compétence essentielle pour créer des mouvements et des effets secondaires réalistes. Donc, si vous voulez en savoir plus sur les effets secondaires, si vous voulez vraiment le recommander vous voulez en savoir plus sur les effets secondaires, , ce cours est important. Cela dit, voyons comment ajuster le graphique avec cette animation particulière. Je vais donc sélectionner les première et dernière images-clés et y ajouter des EZ Es. Cela ajoute les poignées que vous pouvez ajuster dans l'éditeur de graphiques. Vous pouvez donc soit cliquer avec le bouton droit de la souris, accéder à Keyframe Assistant, puis à EZ Es, soit utiliser le raccourci clavier, qui est F neuf Maintenant que l'image-clé est toujours sélectionnée, je vais aller dans l'éditeur de graphiques, et vous pouvez voir qu' il s'agit du graphique de vitesse Donc ça commence lentement. La vitesse augmente. Ce sera le plus rapide au milieu , puis il ralentira vers la fin. Mais ce n'est pas ainsi qu'une feuille bougerait dans la vraie vie. Ajustons donc cela. Notez également que si vous ne voyez pas le graphique de vitesse, si vous voyez un graphique qui ressemble davantage à celui-ci, vous devez simplement cliquer sur ce bouton ici. Il s'agit du graphique des valeurs, et si vous allez ici, vous pouvez passer au graphique de vitesse. Et vous pouvez également voir ces petits points Voici les images-clés RovCrossst. Je veux donc que ma feuille commence à zéro, faisant comme si elle était attachée à un arbre et qu' elle a commencé à tomber Ainsi, lorsqu'il commence à tomber, il va accélérer vers le sol parce que la gravité le tire vers le bas. Mais à mesure que la vitesse augmente, la résistance de l'air augmente également. Le graphique de vitesse devrait donc commencer à se stabiliser. Ensuite, ma feuille disparaîtra complètement de l'écran pour que vous ne la voyiez jamais toucher le sol. Mais s'il devait toucher le sol, la vitesse passerait soudainement à zéro. Donc, pour créer le type de graphique qui commence par une accélération puis se stabilise, je vais saisir cette image-clé et la faire glisser vers le haut, et je maintiens la touche Shift juste pour m'assurer de ne pas réellement déplacer le timing de cette image-clé Je vais donc le déplacer vers le haut, puis faire glisser ces poignées pour que l'accélération soit rapide au début , puis qu'elle commence à se stabiliser. Alors peut-être quelque chose comme ça. Et lorsque je fais glisser les poignées, vous pouvez voir que le robot qui traverse les images clés du temps suit simplement ce graphique Voyons donc à quoi cela ressemble. Ça a l'air bien mieux qu'avant. Techniquement, à mesure que l'orientation des feuilles change, la vitesse change légèrement en raison de la modification de la résistance de l'air ou de la traînée sur les feuilles. Vous pouvez ajuster davantage l'éditeur de graphiques pour ajouter ces détails, mais j'ai essayé, et je ne pense pas vraiment que cela ait fait une différence notable, surtout lorsque plusieurs feuilles tombaient. Je dirais donc : économisons du temps et ne nous en inquiétons pas. Ensuite, je vais cliquer hors de l'éditeur de graphiques et faire pivoter la feuille. Je vais donc ouvrir les propriétés essentielles et animer la rotation Y. Peut-être qu'au début, je vais définir une image-clé pour que la rotation Y soit nulle Et ensuite, faisons-le tourner en quelque sorte vers le bas. Alors peut-être que je vais régler ça sur un. Ajoutons simplement Easy Ease pour rendre cette animation plus fluide. Vous pouvez également animer la rotation en X. Et si vous le faites, il semblerait que cette feuille soit coupée, et si vous rencontrez le même problème, vous pouvez simplement double-cliquer sur la composition, puis appuyer sur Commande ou Contrôle K pour accéder aux paramètres de composition et simplement augmenter la largeur ou la hauteur de votre composition, ou les deux. En fait, je vais juste remettre ça à zéro. Une autre option est que vous pouvez animer la rotation ici, afin de la faire pivoter de cette façon Je veux avoir un tas de feuilles différentes qui tombent avec beaucoup de variété. Je vais donc laisser cette feuille telle quelle, puis pour les autres feuilles, je vais les faire pivoter avec cette rotation et la rotation en X. Donc je vais juste fermer ça. Une chose que j'aime faire pour gagner du temps est simplement de dupliquer cette composition existante avec le contrôle de commande D, puis de faire glisser une autre option de maintien de feuille sur la composition sélectionnée, et maintenant elle la remplacera par cette Passons maintenant à la propriété position. Et si je sélectionne la position entière de cette façon, afin que toutes les images-clés soient sélectionnées, je peux simplement faire glisser cette position dessus, puis je pourrais aller jusqu' à chaque point individuel et l'ajuster pour qu' il y ait plus de variation Je pourrais également entrer et animer la rotation. Je vais donc définir une image-clé, faisons-la pivoter de 180 degrés. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, ajoutons-y des EZ Es pour lisser cette animation. Je pourrais également échelonner cette couche pour qu'elle ne soit pas alignée avec la feuille de chêne Apportons une autre feuille. Je vais juste reproduire à nouveau la feuille de chêne. L' une ou l'autre feuille peut être dupliquée, puis je vais faire glisser la feuille de palmier verte Passons à la position, déplacons-la. Ajustons la position des images-clés. Animons également la rotation en X. Et en toute simplicité. Et je peux même ajouter une rotation à cette rotation ici. Et échelonnons ces couches pour qu'elles ne tombent pas toutes en même temps. Mon approche pour créer un tas de feuilles différentes consiste donc à continuer à dupliquer les compositions, à faire glisser différentes feuilles dessus pour inverser les feuilles, puis à ajuster la position et la rotation images clés de manière aléatoire pour créer un tas de variations aléatoires différentes et jouer avec cela pour voir ce Une fois que vous aurez suffisamment de variantes de feuilles tombant avec différentes positions et images-clés de rotation, vous pouvez commencer à réutiliser exactement les mêmes feuilles à différents moments de la chronologie, sans que personne ne s'en aperçoive vraiment Une fois que vous aurez plus de feuilles dans votre chronologie, After Effects mettra probablement plus de temps à prévisualiser votre animation. Vous pouvez donc baisser la résolution pour qu'elle aille un peu plus vite ici. Une autre chose que vous pouvez faire pour ajouter de la variation à vos feuilles est de changer l'échelle, et je vais vous montrer une astuce que vous n' ayez pas à entrer dans chaque feuille individuellement et à modifier le numéro d'échelle. Donc, au lieu de le faire, je vais utiliser une expression. Je vais donc simplement sélectionner ou cliquer sur le chronomètre pour connaître la propriété d'échelle de l'une des feuilles Peu importe laquelle, et ensuite je vais écrire une expression. L'expression va donc être aléatoire. Ensuite, entre parenthèses, vous pouvez définir une plage. Donc, comme l'échelle est déjà de 50 %, je veux qu'elle se situe peut-être entre 40 % et 60 %. Maintenant, si je clique dessus, je vais avoir une erreur, et c'est parce que l'échelle est composée de deux valeurs différentes, X et Y, mais je ne lui ai donné qu'un seul nombre aléatoire. Donc, pour résoudre ce problème, nous devons revenir dans l'expression et ajouter une variable. Donc S est égal, puis ce sera le nombre aléatoire, puis placez un point-virgule à la fin de la ligne, puis définissez entre crochets les deux propriétés Donc, X et Y seront tous les deux S, puis cliquez dessus. Alors maintenant, j'ai choisi un nombre aléatoire dans ma gamme de 52, mais je vais juste dessiner cette feuille et vous montrer à quoi cela sert. L'échelle change à chaque image, ce qui n'est pas non plus ce que nous voulons. Donc, pour résoudre ce problème, nous devons le geler. Vous pouvez procéder de différentes manières, mais je vais utiliser des graines aléatoires. Je vais donc ajouter des graines au hasard. Et entre parenthèses, il veut un chiffre. Voici donc le numéro de graine. Vous pouvez donc vraiment choisir n'importe quoi. Je vais donc juste en mettre un. Et puis la deuxième chose qui doit entrer entre parenthèses est vraie ou fausse Vrai signifie qu'il va juste choisir un nombre aléatoire, ce qui est exactement ce que nous voulons. Nous ne voulons pas que cela change à chaque image. Et puis techniquement, vous devriez avoir un point-virgule à la fin de cette ligne Et maintenant, si je clique dessus, un nombre est choisi au hasard, et quand je le joue, il garde le même nombre aléatoire tout le temps. Nous pouvons donc copier cette expression sur toutes les autres couches. Pour ce faire, cliquez avec le bouton droit de la souris, accédez à Copier l'expression uniquement, puis sélectionnez toutes les autres couches et appuyez sur Commande ou Contrôle V pour les coller. Vous pouvez déjà voir comment cela donne à chaque feuille une échelle différente. 13. Animer des feuilles qui défilent: Une autre façon d'animer les feuilles est de leur donner l' impression qu'elles dérivent Alors laissez-moi vous montrer comment faire cela sur cette feuille de chêne. Je l'ai déjà ajouté à un nouveau peigne et je l'ai redimensionné à 50 %. Animons la propriété position. Je vais donc le faire démarrer hors écran. Et puis toutes les 1 seconde, 20 images, je vais le faire traverser en zigzag Et puis ça s'arrêtera hors écran. De toute évidence, cette trajectoire de mouvement ne sera pas celle que nous souhaitons. Allons-y et ajoutons des poignées afin de pouvoir courber le chemin. Accédez donc à l' outil stylo, puis cliquez, maintenez et saisissez l'outil de conversion de sommets Ensuite, vous pouvez cliquer sur ces points, les images-clés pour ajouter des poignées. Ensuite, faites simplement glisser les poignées pour créer une trajectoire de mouvement plus réaliste. Je dois démonter cette poignée, mais si je le fais, elle est verrouillée à l'autre poignée, elle est verrouillée à l'autre poignée, et elle perturbe cette partie du chemin. Donc, pour casser ces poignées, maintenez la touche Option ou Alt enfoncée, puis faites glisser la poignée. Ensuite, il déverrouillera les deux poignées afin que vous puissiez les faire glisser comme vous le souhaitez. Maintenant, faisons pivoter la feuille. Donc, ici, je vais le faire commencer en fonction de la trajectoire du mouvement, et je vais définir une image clé. Ensuite, voyons toutes les images-clés, je vais vous appuyer, puis je vais aller à l'endroit où cela change de position ici, et je vais juste m' assurer qu' elles sont mieux alignées, puis je ferai de même pour toutes les autres images-clés Faisons en sorte qu'il démarre complètement hors écran. De toute évidence, nous devons ajuster les images-clés car cela ne semble pas correct Je vais donc sélectionner toutes les images-clés et ajouter Es Es, puis passer dans l'éditeur de graphes, et sélectionner toutes les images-clés Ensuite, je vais faire glisser les poignées pour rendre ce graphique un peu plus extrême. Voyons donc à quoi cela ressemble. Ça a l'air décent. Je vais cliquer pour sortir de l'éditeur de graphiques. Maintenant, faisons-le pivoter dans un espace en trois D. Je vais le fermer et l'ouvrir pour trouver les propriétés essentielles et définir la rotation en Y. Donc au début, je vais peut-être simplement le déplacer pour le voir. Nous allons commencer par la feuille, peut-être quelque chose comme ça, et je vais définir une image-clé. Déplaçons cela au début de la chronologie. Ensuite, une fois qu'il sera là , faisons-le pivoter pour qu'il s' aplatisse comme ça Peut-être que quand il se déplacera d'ici à ici, je ferai une boucle complète. Ou peut-être faisons-nous une boucle presque complète. Donc quelque chose comme ça, et peut-être que ça fera une autre boucle pour ce segment. Alors faisons-le pivoter complètement en arrière comme ça. Je vais déplacer ça. Je l'ai juste mis là pour pouvoir le voir. Adoucissons ensuite ces images-clés pour lisser cette animation. Voyons à quoi cela ressemble. Je trouve que cela semble plutôt beau, mais le mouvement est un peu trop extrême entre les parties rapides et lentes. Je vais donc sélectionner toutes les images-clés et appuyer à nouveau sur EZ Es pour les réinitialiser, puis je vais aller dans l'éditeur de graphiques et sélectionner à nouveau l'image-clé pour voir ces poignées, puis je vais simplement faire glisser les poignées pour rendre le graphique EZ Es un peu plus extrême que les EZ, mais pas aussi extrême qu'avant puis je vais simplement faire glisser les poignées pour rendre le graphique EZ Es un peu plus extrême que les EZ, mais pas aussi extrême qu' Essayons donc ça. Je pense que ça a l'air mieux. Je vais prendre ce point et le réduire un peu. Et n'hésitez pas à le peaufiner autant que vous le souhaitez. J'ai déjà animé celui-ci, donc la première fois, cela m'a certainement pris plus de temps. Une autre chose que nous pouvons ajouter est une courbure pour que la feuille soit un peu plus réaliste. Je vais donc passer aux effets et aux préréglages, rechercher CC Bend it, puis le faire glisser sur la feuille Si ça te coupe la feuille, c'est bon. Ce que nous devons faire, c'est ajuster les valeurs de début et de fin, qui sont ces petits contrôleurs situés sur la feuille pour que rien ne soit coupé. Donc, généralement, si vous les étendez, jusqu'au bord de la couche ou un peu plus loin, cela fonctionne bien. Donc, si j'ajuste cette valeur de courbure, vous pouvez voir comment cela affecte la feuille. Et si vous allez trop loin, cela sera évidemment interrompu, mais nous n'avons pas vraiment besoin d'aller aussi loin. Alors peut-être qu'à ce stade, je vais lui faire plier quelque chose comme ça. Et définissons une image-clé ici. Je vais donc définir l'image-clé ici, puis si vous appuyez sur U sur le clavier, toutes les propriétés associées aux images-clés apparaîtront Ensuite, avançons, et peut-être qu'ici, il faut que ça change de direction. Donc quelque chose comme ça. Et puis, à ce stade, ramenons-le à zéro. Et ajoutons Ess à ces images-clés. C'est ainsi qu'il anime une feuille qui dérive. N'hésitez pas à l' appliquer également sur les autres feuilles. 14. Prochaines étapes: Vers le bas. Lorsque vous êtes prêt à effectuer le rendu de votre animation, assurez-vous qu' elle est ouverte dans la chronologie ou sélectionnez-la ou sélectionnez-en plusieurs dans le panneau de projet, puis passez à la composition, ajoutez-les au rendu Q. Les paramètres par défaut exportent un fichier MP 4, ce qui convient généralement à la plupart des tâches. Si vous souhaitez modifier le type de fichier exporté, cliquez sur ce texte bleu modifier les paramètres ici. Cliquez ensuite sur le texte bleu à côté sortie 2 pour choisir où vous allez enregistrer ce fichier, puis appuyez simplement sur Render. Si vous souhaitez afficher votre animation sous forme de fichier cadeau plutôt que sous forme de vidéo, consultez ce didacticiel, dont le lien figure ci-dessous. Si vous voulez apprendre à faire tourner votre animation de feuilles qui tombent en boucle sans difficulté, consultez mon cours sur les scènes animées en boucle Si vous avez tiré quelque chose de ce cours, j'apprécierais vraiment que vous laissiez un commentaire. Merci. Pour continuer à apprendre, cliquez sur mon nom à côté de cette vidéo pour découvrir les autres cours que j'enseigne. Et assurez-vous de me suivre sur Skillshare, Instagram et YouTube et de vous inscrire à ma newsletter par e-mail pour savoir quand j'ai un nouveau cours pour Merci beaucoup d'être là. Jusqu'à la prochaine fois. Bonne animation.