Création et animation : Flux de travail pour débutants dans Illustrator et After Effects

1. Bienvenue: Souhaitez-vous vous lancer dans l'animation, être plus compétitif sur le marché du travail d'aujourd'hui, ajouter du mouvement et de la vie à votre travail, ou simplement élargir vos compétences ? Peut-être avez-vous retenu parce que vous vous sentez comme si vous n'étiez pas assez doué pour dessiner, ou que le logiciel était trop intimidant pour apprendre. Et si je te disais que tu n'as même pas vraiment besoin de dessiner pour illustrer ? L' ajout de mouvement à votre illustration est réalisable même si vous n'avez jamais ouvert After Effects auparavant. Bienvenue pour créer puis animer, un flux de travail complet d'Adobe Illustrator à After Effects. Si vous pouvez vouloir entrer dans l'animation, mais n'avoir nulle part où commencer, cette classe est faite pour vous. Je suis Megan Friesth, et je suis un explorateur. J' ai peut-être inventé ce mot, mais j'écris, illumine et anime des animations éducatives principalement sur des sujets liés à la santé et à l'environnement. Je ne suis pas allé à l'école d'art. J' ai étudié la physiologie. Grâce à l'animation, j'ai trouvé un moyen de combiner ma fascination pour la science avec mon côté créatif pour créer des animations éducatives. Bien que j'ai ensuite obtenu une maîtrise en technologie créative et en design, mes compétences en illustration et en animation sont principalement autodidactes. J' illumine toujours toutes les illustrations de mes animations, car j'aime avoir un contrôle total sur l'ensemble du processus créatif. Dans ce cours, je vais vous montrer comment vous pouvez faire de même. C' est la classe dont j'avais besoin lorsque je commençais à me lancer dans la conception du mouvement. Prenant comme exemple cette scène de cabine d'hiver, je vais vous montrer mon flux de travail complet à partir de l'inspiration et de la planification. Je vais vous montrer pourquoi vous n'avez pas besoin d'être un pro du dessin et comment nous pouvons plutôt utiliser des formes de base pour créer une illustration de cellule vectorielle de symbole dans Adobe Illustrator. Plutôt que de dessiner chaque image pour créer une animation, je vais vous montrer comment After Effects effectue le travail fastidieux de calcul de chaque image pour vous. Nous importerons nos illustrations dans After Effects et rendrons vivants avec des animations totalement réalisables, même si vous n'avez jamais utilisé After Effects auparavant. Je vais vous montrer toutes les étapes pour recréer cette scène de cabane d'hiver. Mais ce faisant, chaque étape vous apprendra quelque chose d'utile que vous rencontrerez sûrement lors de la création de vos propres illustrations et animations. Selon votre confort, vous pouvez suivre avec moi, ou créer votre propre scène qui ressemble un peu à la mienne, ou rien comme la mienne. C'est à vous de décider. Ce cours est parfait pour les débutants à Adobe Illustrator et After Effects. Votre expérience préalable avec l'un ou l'autre des programmes est nécessaire. Mais si vous êtes déjà un artiste chevronné, ce cours vous aidera à comprendre comment vous pouvez ajouter du mouvement à votre travail. Si vous voulez entrer dans le mouvement design, c'est une première étape parfaite. Si vous êtes prêt à créer puis animer, commençons. 2. PROJET DE CLASSE: Le projet de ce cours est d'illustrer et d'animer une scène hivernale. Il pourrait être votre endroit préféré pour être en hiver ou quelque chose de votre imagination. En regardant les leçons, vous pouvez suivre avec moi pour recréer cette scène hivernale. C' est normal de poster un projet qui ressemble exactement au mien. Mais si vous êtes prêt, essayez de faire votre propre version. Pendant que vous travaillez, n'oubliez pas que ce n'est pas mon premier projet After Effects, mais qu'il pourrait être le vôtre. Essayez de ne pas comparer votre travail aux autres et simplement profiter du processus d'apprentissage de quelque chose de nouveau. Si vous avez des questions en cours de route, hésitez pas à poster dans l'onglet Discussions sous cette vidéo. Si cela vous aide à apprendre, j'ai fourni mon illustrateur et fichiers de projet After Effects dans l'onglet Projets et ressources sous cette vidéo. Vous n'aurez pas besoin de ces fichiers pour terminer la classe, mais ils sont là si vous voulez les récupérer. 3. Trouvez l'inspiration: Habituellement, ma première étape lors de la création d'une illustration à animer est de recueillir de l'inspiration et de réfléchir à des idées. Je sais que je veux faire une illustration sur le thème de l'hiver pour ce projet. Je pense à une cabane dans les montagnes ou les bois, mais je ne sais pas exactement à quoi ça va ressembler. Je sais que je veux utiliser un simple style vectoriel d'illustration, donc pas très détaillé. Mais je n'ai pas encore tous les détails de ce à quoi ça va ressembler. Chaque fois que je peux, j'aime prendre mes propres photos de référence de choses que je veux illustrer. Je le fais beaucoup, surtout si j'ai besoin d'illustrer les mains d'une certaine manière ou si j'illustre quelque chose, que je peux facilement trouver dans ma maison. De cette façon, je n'ai pas à m'inquiéter autant de copier le travail d'autres artistes. Parfois, prendre mes propres photos à des fins de référence ou d'inspiration ne fonctionne pas toujours. Comme dans ce cas, aller dans une cabane dans les bois ne va pas arriver. Mais heureusement, nous avons Internet. Je vais commencer par une recherche Google rapide, pour affiner mon idée. Je vais faire comme la cabine d'hiver, et voir ce qui se passe, voir si ça me donne des idées. Je vais voir Images. Voyons voir. Eh bien, j'aime vraiment cette cabane à ossature A. Celle-ci est mignonne aussi. Si je vois quelque chose que j'aime, peut-être comme celui-ci, je vais juste cliquer dessus, puis cliquer avec le bouton droit sur l'image, et enregistrer dans « Téléchargements ». De cette façon, je peux juste commencer à créer un dossier de choses que j'aime. Je pense que je vais aller avec cette cabine à cadre A dans mon illustration. Voyons voir, si on trouve d'autres cabines A-frame. On pourrait changer un peu notre recherche. Je commence à avoir une petite envie de cabane ici. J' aimerais être dans un de ces endroits en ce moment. Celui-ci est un peu cool avec la neige sur le toit, comment on peut la voir à cause de l'angle dans lequel se trouve la cabine. Alors peut-être, je vais sauver celui-là. D' accord, donc je ne te ferai pas regarder faire défiler toutes ces cabines parce que je pourrais passer beaucoup de temps à le faire. Voici les cabines que j'ai rassemblées jusqu'à présent. Je fais juste un dossier de tous sur mon ordinateur, donc je peux y retourner. Maintenant, je vais sauter dans Pinterest, et commencer à regarder différents styles d'illustration. D' accord, je vais faire une recherche d'illustration hivernale. Je vais changer cela de, où il dit toutes les broches à juste vos broches, afin que je puisse voir juste la broche que j'ai déjà épinglée. Parce que j'utilise beaucoup Pinterest, et je sais que j'ai probablement accumulé quelques illustrations hivernales en cours de route et cela va juste me faire gagner du temps. Parce que je sais déjà que je les aime bien. Je commence à remarquer, comment différents illustrateurs ont utilisé la neige parce que cela pourrait être une chose difficile à illustrer parce que c'est blanc. Nous devons penser à l'arrière-plan ou peut-être le mélanger dans l'arrière-plan, comme celui-ci, c'est plutôt cool. Je vais aussi faire la même chose que je faisais sur Google Images, et juste télécharger des illustrations que j'aime vraiment. Si je fais défiler encore plus loin, alors cela va commencer à me montrer plus d'idées, basées sur cette recherche d'illustrations hivernales. Ça pourrait être utile pour tout ce que je n'ai pas épinglé ici. Cette illustration est cool car elle est masquée dans cette forme organique. C' est ainsi que nous définissons les bords de l'illustration. Je pourrais penser à faire quelque chose comme ça. Voici un autre exemple de cela. En regardant ces illustrations, je ne veux pas simplement copier un certain style. Je veux choisir différentes petites pièces que j'aime à partir de différentes illustrations, de beaucoup d'illustrations différentes, afin de m'assurer que je fais quelque chose d'unique. J' aime comment dans cette illustration, l'illustration a un bord rugueux, où les éléments de l'illustration se fondent dans la couleur d'arrière-plan. Peut-être, c'est quelque chose que je pourrais penser à faire avec la neige, et mon illustration sera complètement différente de ça parce que j'utiliserai de la neige blanche, et ma scène ne sera pas aussi détaillée et j'aurai une cabine, mais je peux prendre cette idée de cette illustration. Je voudrais peut-être télécharger ceci pour référence plus tard, juste pour me rappeler que j'ai eu cette idée à partir de cette illustration. Je peux passer à toutes les broches pour avoir plus d'idées. Je peux même changer ma recherche. J' ai déjà des cabines A, mais je pourrais le faire spécifiquement. Le seul problème est que lorsque vous recherchez quelque chose de trop spécifique, c'est que vous pourriez trouver quelque chose dont vous tombez amoureux, puis que vous voulez le copier exactement. Tu dois être super prudent à ce sujet. Après un peu plus de temps dans Pinterest, que je ne voulais pas vous ennuyer, j'ai trouvé ce dossier de différentes illustrations avec des idées différentes, que je peux utiliser pour mon illustration. Laissez-moi vous guider à travers certaines des idées que j'ai jusqu'à présent. Dans celui-ci, j'aime vraiment la façon dont il y a des couleurs minimales. J' aime comment la neige blanche le fait fondre dans la couleur de fond du blanc ou du blanc cassé. J' aime vraiment les montagnes en arrière-plan. J' aime aussi la fumée. Je pense que ça pourrait être très amusant à animer. Lorsque vous regardez à travers les illustrations, vous pouvez rencontrer des animations, mais aussi commencer à réfléchir à ce que vous pourriez animer dans la scène. La fumée est bonne. J' aime comment celui-ci est si simple. Mais j'aime comment la forme des collines est vraiment lisse et fluide. Il y a des arbres simples avec juste des petits détails. L' eau pourrait être amusante. Avoir un soleil pourrait être amusant. Des nuages. Mais j'aime juste la simplicité de celui-ci, et aussi celui-ci. Même chose avec les courbes. Voici une autre photo. J' aime vraiment celle-là, et je dois faire attention, que je ne copie aucun de ceux-ci que j'aime vraiment. Certaines des choses que j'aime à propos de celui-ci sont l'angle de celui-ci. J' aime la façon dont vous pouvez voir la neige sur le toit dégoulinant. Je pense que je pourrais essayer un angle comme ça. J' aime aussi comment il n'y a pas de bord défini. La neige s'estompe tout en arrière-plan. Dans celui-ci, c'est beaucoup plus détaillé, et il a des textures que je sais que je ne vais pas faire. Mais j'ai inclus celui-ci ici parce que j'aime vraiment comment tout est sombre, et la cabine est allumée. On dirait que quelqu'un est à la maison, et il est agréable et confortable là dedans quand il fait froid dehors. J' aime ce sentiment. Je vais essayer de reproduire ça dans mon illustration. Maintenant celle-ci, j'aime la simplicité de toutes ces maisons, et comment les couleurs sont brillantes et audacieuses. Je pense que je veux opter pour une palette de couleurs similaire, pas exactement comme ça, et peut-être un niveau de détail similaire dans ma cabine. J' aime aussi comment le fond est blanc cassé, et ensuite nous avons cette fumée blanche qui sort. Je pense que je pourrais essayer un blanc cassé dans mon illustration. Celle-ci est du même artiste, et en fait, ce n'est pas une cabine à cadre A. Je ne veux pas copier cela exactement, et je vais devoir être prudent parce que lorsque vous commencez à obtenir plusieurs références du même artiste, il peut être plus facile de sortir avec quelque chose qui ressemble exactement au travail de cet artiste. Je vais juste avoir besoin d'être prudent avec ça. Mais j'aime comment, il a un style différent d'arbres dans celui-ci. Je vois comment il utilise le niveau de détail dans sa cabine. Je pense que je voudrais que le mien soit un peu plus détaillé, mais nous allons expérimenter. Encore quelques photos. Celle-là, j'aime vraiment les fenêtres. J' aime comme le tout est rempli de fenêtres, et comment cette forme de fenêtre est. Peut-être, je vais essayer des fenêtres similaires dans ma cabine. J' aime aussi la couleur, cette couleur verdâtre. Peut-être, je vais essayer cette couleur pour ma cabine. Celle-ci encore, j'aime la simplicité. C' est le même artiste, comme il y a quelques images. Encore une fois, soyez prudent avec plusieurs choses d'un même artiste. Mais j'aime la fumée, l'angle, la simplicité, et aussi la sensation de nuit confortable. Celle-ci, dont j'ai déjà parlé. C' est mon processus général pour trouver de l'inspiration sur Internet, quand il est plus difficile de sortir dans la vraie vie, et de trouver l'inspiration parce que cela aurait été mon premier choix. Vous pouvez certainement aller sur d'autres sites pour vous inspirer aussi comme Dribble, Behance ou Instagram, pour n'en nommer que quelques-uns. 4. Créer un moodboard: Ma prochaine étape consiste à organiser toute mon inspiration et mes idées dans un tableau d'ambiance. Si je travaillais avec un client pour ce projet, ce serait quelque chose que je leur montrerais pour m'assurer que nous sommes sur la même page avant d'aller de l'avant. Mais même pour un projet personnel comme celui-ci, j'aime exposer toutes mes idées et les organiser afin que je puisse y revenir pendant que je travaille, surtout si je reste coincé. Puisque c'est juste pour notre propre usage, vous pouvez simplement collecter vos images de référence dans un dossier comme je l'ai déjà fait. Ou vous pouvez créer un tableau Pinterest ou quelque chose comme ça. Mais sinon nous pourrions les arranger côte à côte pour que je puisse les voir plus facilement. Je vais juste utiliser Illustrator pour créer ce tableau d'ambiance. Puisque ce n'est que le nouveau menu du document. Si vous ne le voyez pas déjà lorsque vous ouvrez illustrator, vous pouvez simplement appuyer sur « Commande N » ou « Fichier Nouveau ». Je vais juste utiliser un plan de travail qui est de 1920 pixels par 1080 pixels. Assurez-vous qu'il est sur la couleur RVB. Juste parce que ce sera toujours numérique. Je vais juste appuyer sur « Créer ». Maintenant, ce que je vais faire est de faire glisser toutes mes images de référence. Je vais aller chercher ce dossier et je vais juste faire glisser et déposer mes images dedans. Je vais sélectionner plusieurs à la fois. Je vais sauter certaines photos parce que je n'ai pas trop de photos sur mon tableau d'humeur, mais je vais les garder dans ce dossier. Je vais tout déposer dans mon fichier Illustrator. Maintenant, gardez à l'esprit que tous ces fichiers sont liés à Illustrator. Donc, si vous deviez déplacer le dossier sur votre ordinateur ou les déplacer hors du dossier, alors illustrator ne saura pas où ils sont allés et vous obtiendrez une notification de lien manquant. Si vous voulez vous assurer que vos images restent toujours dans ce fichier et qu'elles sont réellement enregistrées dans ce fichier. Vous pouvez simplement appuyer sur le bouton Intégrer et vous assurer que vos images sont sélectionnées afin de voir ce bouton d'intégration. Maintenant, ce que je peux faire est juste de les faire glisser et de les mettre en forme sur mon plan de travail. Je vais laisser l'image sur le côté. Je ne veux pas que ça soit sur mon plan de travail. Je peux les rétrécir. Lorsque vous réduisez une image, assurez-vous de maintenir la touche « Maj » enfoncée pour vous assurer qu'elle conserve ses proportions. J' accélère cette section parce que tout ce que je fais ici, c'est déplacer les images. Mais ne vous inquiétez pas lorsque nous abordons l'illustration dans Adobe Illustrator, j'irai beaucoup plus lentement pour que vous puissiez suivre. Si vous avez une image comme celle-ci qui a un espace blanc sur les côtés dont vous voulez vous débarrasser. Vous pouvez sélectionner l'image, puis cliquer sur Masquer ici en haut. Ensuite, vous pouvez faire glisser les bords pour masquer cet espace blanc supplémentaire. Voici ce que j'ai trouvé pour mon tableau d'humeur. J' aime m'assurer que tout est propre et organisé et que tout est aligné. Mais si je ne montre pas le client, ça n'a pas vraiment d'importance. Vous remarquerez que j'ai laissé ces deux-là parce que si j'allais montrer ça à un client, je ne voudrais pas que ceux-ci soient là parce qu'ils ne correspondent pas au style du reste de ces images aussi. Une autre chose que vous pourriez faire avec le tableau d'humeur est en fait écrire ce que vous aimez sur ces différentes pièces que vous avez incluses. Écrivez quelques-unes des idées que vous voulez essayer. Ou tu pourrais écrire des textes, comme si j'avais laissé de la place pour ici. Cela décrit simplement le sentiment général ou l'humeur de votre tableau d'humeur. Je vais juste passer à l'outil Texte, puis cliquer sur mon plan de travail pour démarrer une ligne de texte. Je vais juste écrire un tableau d'humeur, ce qui est juste pour rendre ça agréable. Je vais voir mon dossier ici. Pour redimensionner cela, je peux soit ajuster la police ici ou je peux juste mettre à l'échelle cela et m'assurer que je maintiens « Shift » enfoncée pour mettre à l'échelle cela proportionnellement. Vous pouvez également cliquer sur Caractère pour entrer et ajuster certains paramètres de caractère. Je vais faire quelque chose comme toutes les casquettes. Peut-être ajuster l'espace entre les caractères. Je suis juste en train de devenir fantaisie ici. Ce n'est pas super nécessaire pour le reste de notre projet. Ensuite, je vais revenir à mon outil de texte et faire une autre ligne de texte. Donc, je vais juste cliquer et je vais juste écrire une petite description qui dit, « Illustration de style vectoriel propre avec des couleurs audacieuses et une sensation hivernale confortable ». Je vais ajuster le texte sur ce très vite. Faisons juste des textes réguliers et pas toutes les majuscules et enlevons l'espacement entre les lettres. Alors je vais juste augmenter ça. Quelque chose comme ça a l'air assez bien. Maintenant, je dois sauver ça. Je vais appuyer sur « Command » ou « Control S » pour enregistrer. Je vais juste enregistrer cela dans le même dossier que j'ai sauvé mon inspiration. Vous pouvez voir que j'ai ce dossier de scène de cabine enneigée où je vais enregistrer tout ce que je fais pour ce projet. Ensuite, j'ai mon dossier d'inspiration de scène enneigée, qui semble juste être un bon endroit pour stocker le tableau d'ambiance. Il contient déjà toutes les images du tableau d'ambiance. Je vais juste sauver le tableau d'humeur là-bas aussi et appuyer sur « Enregistrer » et « OK ». Avant de passer à la prochaine vidéo où nous allons prendre les idées et l'inspiration de ce tableau d'ambiance pour créer notre propre pièce. Tout ce que je dis, je sais à propos d'utiliser le tableau d'ambiance et de m'assurer que vous ne copiez pas. Donc, pour cette classe est parfaitement bien de copier l'illustration exacte que je fais pour cette classe parce que c'est à des fins d'apprentissage. Si vous voulez copier un artiste que vous admirez vraiment, vous pouvez le faire pour apprendre. C' est une bonne idée d'apprendre comment ils le font. Parce que vous découvrirez des choses en copiant leur travail exactement que vous ne sauriez pas simplement en regardant le morceau de travail. Mais vous ne devriez jamais, jamais, jamais, jamais, poster ça en ligne parce que c'est voler. Assurez-vous que lorsque vous utilisez le tableau d'ambiance que vous avez créé pour votre projet, que vous prenez simplement des idées différentes des différentes pièces et que vous ne faites pas quelque chose qui ressemble à une réplique d'une seule pièce. Je sais que ça peut être dur quand tu trouves un travail que tu aimes vraiment et que tu veux juste faire quelque chose comme ça. J'y ai été. Mais si vous avez déjà demandé à quelqu'un de copier votre travail, vous savez que ça ne se sent pas bien. Pourquoi voudriez-vous faire ça à quelqu'un d'autre ? Cela dit, prenons cette inspiration et créons quelque chose qui nous appartient. 5. Ébauche: Maintenant que j'ai recueilli de l'inspiration, et organisé toutes mes idées en un tableau d'humeur. Il est temps de commencer à esquisser à quoi mon illustration pourrait ressembler. Maintenant, je sais que j'ai dit que tu n'avais pas besoin d'être doué pour dessiner, mais écoute-moi. Le but de l'esquisse est juste de prendre une idée qui commence à se former dans votre tête, et de la rincer sur du papier ou du papier numérique, de voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. J' envisagerais d'esquisser une étape facultative mais fortement recommandée. Honnêtement, je ne dessine pas toutes mes illustrations à chaque fois, mais je trouve souvent cela utile. Je trouve cela beaucoup de fois si je saute directement dans Illustrator sans plan, puis je me retrouve à tourner mes roues. Je sais que commencer par un morceau de papier vierge et dessiner une idée peut être intimidant. Je ne me considère pas douée pour dessiner. Je ne suis pas une de ces personnes qui peuvent juste dessiner quelque chose avec un Sharpie en deux secondes et ça semble fabuleux au premier essai, au moins je ne suis pas encore là. Nous allons utiliser notre croquis comme référence lorsque nous entrerons dans Illustrator, mais dans Illustrator, nous pouvons améliorer l'apparence de tout. Donc votre croquis n'a certainement pas besoin d'être parfait. Si vous voulez inclure votre croquis dans votre projet de classe, vous êtes le bienvenu, mais si jamais vous ne voulez voir votre croquis, c'est tout aussi bien. Votre dernière illustration pourrait ne pas ressembler beaucoup à votre croquis, et c'est bon. Le but de croquis est juste de sortir des idées de votre tête et de voir ce qui fonctionne. Personnellement, j'aime dessiner avec Procreate sur mon iPad parce que cela m' aide à rendre toutes mes lignes droites et mes cercles parfaits, et des trucs comme ça. Mais avant d'avoir mon iPad, j'ai utilisé un crayon et du papier et je vous assure que cela fonctionne très bien. Utilisez donc tous les outils avec lesquels vous êtes à l'aise. Que ce soit crayon et papier, Procreate, Photoshop ou autre chose. Encore une fois, vous n'avez certainement pas besoin d'un iPad pour cette classe. Je suis ici dans Procreate et j'ai une nouvelle toile vierge et les paramètres de canevas et le pinceau que je vais utiliser, rien de tout cela n'a vraiment d'importance parce que vous pourriez le faire dans n'importe quel support. La seule chose à garder à l'esprit est que vous ne voulez pas rendre votre croquis trop petit parce qu'il sera plus difficile à utiliser. Je vais commencer par le thème principal de ma scène, qui est la cabine. Je vais d'abord tracer une ligne à travers. C' est le sol. Vous remarquerez que j'aime tenir en bas quand j'aurai fini de dessiner une ligne parce que ça fera une ligne droite pour moi. Il y a notre terrain, ce n'est même pas parfaitement droit mais rien de tout cela n'a vraiment d'importance pour ce croquis. Ensuite, je vais commencer par la cabine. Donc je vais commencer par le toit, faire le toit A, toit triangulaire. Quelque chose comme ça. Parfois, si j'ai du mal à obtenir le bon angle pour quelque chose, comme pour cette cabine, si je n'étais pas sûr que j'aimais cet angle, je prendrais une photo comme l'une des images de référence que j'ai déjà rassemblées et Je vais apporter ça dans Procreate et juste tracer cette forme pour m'assurer que j'ai le bon angle ou que je suis au moins dans le bon ballpark. Si vous n'utilisez pas un outil numérique pour esquisser, laissez-moi vous montrer comment vous pouvez devenir ingénieux. Il suffit d'afficher votre image de référence sur n'importe quel écran. Ça pourrait être comme l'écran de votre téléphone. Ensuite, vous pouvez tenir le papier jusqu'à votre écran et très doucement, vous pouvez simplement tracer légèrement l'image sur votre papier. Faites attention à ne pas appuyer trop fort et endommager votre écran. Si vous rencontrez des problèmes avec votre croquis comme quelque chose ne semble pas bien et que vous ne savez pas pourquoi, une chose que vous pouvez faire est de trouver une photo, puis de l'utiliser comme référence pour voir où vous allez mal. Comme dans cet exemple, si j'avais des problèmes avec l'apparence de la cabine à cadre A, c'est peut-être parce que j'ai mal l'angle. L' utilisation d'une photographie peut aider dans ce genre de situations. Ça va être le toit et ensuite je dois dessiner l'intérieur du toit. Donc je vais tracer une ligne parallèle ici comme ça, et de l'autre côté aussi. Vous pouvez voir que je ne dessine pas très bien les lignes droites, donc Procreate m'aide vraiment. C' est à l'intérieur d'un toit, puis je vais aussi voir la partie intérieure de ce côté du toit. Donc je vais juste tracer une ligne pour ça, comme ça. Alors je vais dessiner ça comme un angle de perspective de forêt. Ce que je veux dire par là, c'est juste que ce n'est pas comme ça qu'une maison va ressembler dans la vraie vie, mais ça va toujours être assez réaliste pour savoir ce que c'est. Donc je vais dessiner le toit comme ça, comme dans une de mes images de référence. Alors cette ligne sera parallèle à cette ligne de front comme ça. Ça commence à ressembler à une cabine ou à une tente, alors ajoutons une porte ici et peut-être une fenêtre triangulaire là-haut. Peut-être une fenêtre près de la porte, quelque chose comme ça. J' ai aimé cette forme d'une de mes images de référence. Ça ressemble plus à une cabane qu'à une tente. Ajoutons même une autre fenêtre ici. Je vais essayer de faire une autre fenêtre triangulaire, donc je vais juste faire triangle. Cet angle semble un peu trop raide, laissez-moi réessayer. Peut-être quelque chose comme ça. Je devrais peut-être ajuster cela plus tard dans mon illustration et quelque chose comme ça peut-être. J' aurais peut-être voulu le pousser un peu comme ça, mais c'est bon. On va arranger ça. Personne ne verra le croquis à part nous. C' est le bord du toit, puis voici une fenêtre triangulaire. Quelque chose comme ça. Il faut absolument aller à droite, mais on va le laisser pour l'instant. Ce n'est qu'un croquis. Je vais ajouter une cheminée. Nous allons aussi voir le côté de cette cheminée et ensuite c'est l'avant. Ensuite, vous étendriez cette ligne pour vous connecter, quelque chose comme ça. Ensuite, je remonterai à la cheminée, ici nous allons avoir de la fumée qui sort d'ici, quelque chose comme ça. Peut-être qu'on ajoutera un peu de deck à ça. Donc, nous pouvons réellement utiliser cette ligne de sol comme pont ou comme quelque chose de porche sur lequel la cabine est assise. Je vais juste aller à ma gomme et rendre cette ligne plus courte, quelque chose comme ça. Alors repose-le, et nous ajouterons quelques pas ici, à cette fin. Quelque chose comme ça. Je veux aussi ajouter quelques collines. Donc peut-être qu'il y a une colline qui arrive comme ça. C' est cette belle ligne sinueuse que j'avais dans une de mes images de référence. Mais je pourrais probablement faire mieux et je vais essayer cela à nouveau avec mon illustration. Je vais raccourcir cette ligne et faire une autre petite bosse ici. Peut-être un autre venant de cette façon, quelque chose comme ça. Ajoutons quelques arbres. Alors peut-être que je vais mettre un arbre ici. C' est un peu absurde, mais c'est bon, et peut-être qu'on dira que l'arbre est derrière cette colline. Donc je vais juste effacer ça. Maintenant, si vous utilisez ce croquis pour autre chose plus tard ou que cela allait être votre dernière illustration, vous ne voulez probablement pas simplement effacer des choses parce que vous pourriez changer d'avis, mais cela n'a pas d'importance, c'est juste un croquis, alors effacez simplement les lignes que je ne veux pas. Même sur cette cheminée, je peux effacer ces lignes. Vous remarquerez que je n'utilise pas de couches ou quoi que ce soit, c'est pourquoi vous pouvez le faire avec un stylo et du papier. Tout va être sur la même couche. Nous allons seulement utiliser ceci comme référence. Dessinons d'autres arbres. Peut-être qu'il y en a derrière. Ils vont être derrière la maison même. Je pourrais même changer mon style d'arbre, sa force dans différents styles dans mon illustration. Mais pour l'instant, nous allons juste dessiner les arbres simples, peut-être qu'il y en a encore plus derrière la maison. Un petit changement de vitesse. Ensuite, ajoutons quelques montagnes en arrière-plan. J' en ai peut-être un petit ici et ça va s'agrandir. Peut-être un autre gros ici. Quelque chose à cet effet. Nous pourrions aussi ajouter quelques nuages. Peut-être qu'il y a un nuage derrière cet arbre et peut-être que si vous regardez à travers, ressemblez à un soleil ou à une lune ou quelque chose comme ça. Je n'ai pas décidé si je vais faire ce jour ou nuit, mais je vais essayer dans les deux sens dans l'illustration. Vous remarquerez que dans la phase d'esquisse je n'utilise aucune couleur, mais je commence juste à penser à quelle couleur il va être. Je sais que les arbres vont être verts et peut-être qu'il y aura une couleur du ciel et peut-être que les montagnes auront une couleur ou les collines, d' une manière ou d'une autre je dois me différencier de l'arrière-plan. Je vais essayer peut-être faire cette chose où le blanc de la neige s'estompe dans la couleur de fond, qui est aussi blanc. Mais je pourrais aussi jouer avec du blanc cassé. Donc je ne suis pas sûr pour l'instant, mais je commence à penser à ces choses dans ma tête. Peut-être que j'ajouterai un peu de soleil derrière les montagnes ou peut-être que c'est en train de se coucher. Je pense que ça va le faire pour mon croquis. Évidemment, ce n'est pas un chef-d'œuvre, mais je pense que cela fonctionnera pour ce que nous en avons besoin, qui est juste à utiliser comme référence pour l'illustration. Le but ici était vraiment juste de sortir quelques idées de ma tête et de comprendre la mise en page de ma scène pourrait ressembler. L' étape suivante consiste à obtenir un fichier image de votre croquis. Si vous l'avez fait avec un crayon et du papier, prenez simplement une photo de votre croquis et essayez de vous assurer que vous êtes directement au-dessus votre croquis, puis envoyez-le par e-mail ou AirDrop sur votre ordinateur. Si vous avez travaillé numériquement, vous avez juste besoin d'obtenir un fichier image. Donc ici, je vais juste faire un PNG et ensuite j'aimerais juste AirDrop ça sur mon ordinateur. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment importer votre image d'esquisse dans Adobe Illustrator afin que nous puissions l'utiliser comme référence pour créer notre illustration. 6. Visite sur Adobe Illustrator: Il est maintenant temps de commencer à travailler sur notre illustration dans Adobe Illustrator. Vous verrez ici que j'ai mon croquis qui est juste un fichier image, n'importe quel fichier image fera l'affaire. J' ai créé un nouveau dossier dans mon dossier principal pour ce projet appelé AI pour Adobe Illustrator et je viens de déposer ce croquis là-dedans. Ensuite, je vais passer à Adobe Illustrator. Lorsque vous l'ouvrez, vous devriez voir cette nouvelle fenêtre de document apparaître. Si vous ne le faites pas, vous pouvez toujours y accéder en allant, Fichier, Nouveau ou en appuyant sur Commande ou Contrôle N. Pour ce projet, je vais travailler dans un format carré et je vais juste faire 1080 pixels par 1080 pixels. Si vous n'avez pas encore configuré ce modèle personnalisé, vous pouvez simplement taper vos dimensions ici. Assurez-vous de l'avoir réglé sur pixels, puis choisissez également la couleur RVB car la couleur RVB est la meilleure pour le numérique, et c'est ce que nous allons faire ici. On ne va pas l'imprimer. Cela signifie également que vous n'avez pas à vous soucier des saignements, et alors 72 PPI est très bien parce que c'est pour les écrans. Cela devrait être tout ce que vous avez à faire, puis appuyez simplement sur Créer. Maintenant, il va mettre en place un nouveau plan de travail pour vous. C' est votre plan de travail où vous allez faire votre illustration et votre interface utilisateur va probablement ressembler à ceci. Par défaut, vous devriez voir l'espace de travail essentiel. Maintenant, quand vous m'avez vu travailler dans Illustrator et la leçon de « mood board », j'utilisais mon espace de travail personnalisé, donc ça a l'air un peu différent. Laissez-moi vous montrer comment je suis arrivé à cet endroit d'un espace de travail personnalisé. Si vous allez à la fenêtre, vous pouvez voir toutes ces différentes options ici. Ce sont tous différents panneaux que vous pouvez utiliser. Prenons juste un simple, comme un accident vasculaire cérébral par exemple. Ça va avoir ton poids de course. Un trait est fondamentalement juste une ligne et le poids est l'épaisseur de cette ligne. Ces petits panneaux sont mobiles. Vous pouvez simplement apporter cela et vous obtiendrez cette ligne en surbrillance bleue, ce qui signifie que vous pouvez déposer cela et ensuite vous pouvez personnaliser votre espace de travail de cette façon. Je vais réinitialiser cela en allant ici et en choisissant Mon espace de travail, et c'est le nom que j'ai choisi pour mon espace de travail. Plutôt évident. C' est ainsi que j'ai configuré mon espace de travail et que j'ai des couleurs, des nuances. Ce ne sont que des couleurs que je peux choisir facilement. Vous pouvez enregistrer des échantillons personnalisés, mais nous n'allons pas encore entrer dans ce domaine. J' ai aussi mon panneau de course et ceci est étendu de sorte qu'il montre un peu plus d'options comme vous pouvez ajuster la fin de vos coups et des choses comme ça. Vous remarquerez que je clique sur ces, ils se développent et se contractent, quand je clique sur l'onglet, J'utilise beaucoup le Pathfinder, donc nous allons travailler avec cela plus tard. Les plans de travail sont conçus pour que si vous avez plusieurs de ces différents plans de travail dans votre document, nous allons travailler avec un seul aujourd'hui. J' aime aussi avoir les calques parce qu'il va être vraiment important que nous séparions maintenant notre illustration en calques afin que nous puissions l'animer facilement. Properties a un tas de petits raccourcis à utiliser. Les bibliothèques sont l'endroit où vous pouvez enregistrer des éléments à partir de votre bibliothèque CC. J' ai créé cette palette de couleurs en tant que bibliothèque CC. Vous pouvez également enregistrer comme des graphiques et des symboles et des choses comme ça dans vos bibliothèques, mais nous n'allons pas utiliser beaucoup de cela dans cette classe. Vous verrez aussi que j'ai Overlord ici. s'agit d'un plug-in, c'est donc comme un module complémentaire à Illustrator. Il ne vient pas avec illustrateur, et nous n'aurons pas besoin de ça dans cette classe. Overlord est un moyen d'obtenir votre illustration d'Illustrator en séquences et je l'utilise tout le temps dans mon flux de travail personnel. C' est quelque chose pour lequel vous devez payer un supplément. Il n'est pas livré avec Illustrator. Donc nous n'allons pas utiliser dans cette classe. En fait, je vais fermer ça pour que tu n'aies pas à t'en inquiéter. On ne va pas l'utiliser pour ce cours. Très bien, alors sur la gauche, vous verrez ce panneau d'outils. Le tien ressemble peut-être plus à ça. Je préfère juste avoir le mien dans la vue à deux colonnes. Donc, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur cette flèche pour la voir dans cette vue. Il s'agit de votre outil de sélection. C' est un outil que nous utilisons comme la plupart du temps, sauf si nous faisons autre chose, et vous verrez ce que je veux dire en une seconde. Avant de faire quoi que ce soit, sauvegardons ça pour qu' on n'ait pas à s'en soucier autant plus tard. Vous pouvez soit aller à File Save ou je recommande fortement commencer à utiliser les raccourcis et j'essaierai de les appeler autant que possible que je les utilise. Donc, le raccourci sera Command pour un Mac, et Control pour un PC, c'est assez standard, puis S. Command ou Control S, puis naviguez à l'endroit où sur votre ordinateur vous voulez enregistrer ceci. Dans mon dossier principal de projet, je vais aller dans mon dossier illustrateur et juste l'enregistrer là. Donnons un nom à cette illustration de cabine enneigée et appuyez simplement sur Enregistrer et d'accord. Bon, maintenant on a ça sauvé. Maintenant, nous pouvons simplement appuyer sur Command S périodiquement quand nous travaillons pour simplement l'enregistrer. D' accord, donc la première chose que je veux faire est d'apporter mon croquis dans Illustrator pour que je puisse l'utiliser comme référence au fur et à mesure que je commence à l'illustrer. Je vais juste aller dans mon détecteur, trouver le croquis, puis le faire glisser sur mon plan de travail. C' est juste comme ça, comme ai fait avec mon tableau d'humeur. Vous verrez qu'il a ce x sur l'image. Cela signifie simplement qu'il est lié entre Illustrator et le dossier dans lequel il est stocké dans mon ordinateur. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement l'intégrer de sorte qu'au cas où vous déplacez quelque chose, il ne soit pas perdu et déconnecté. Je vais apporter ça, le centrer et l'agrandir. Peut-être que c'est un peu gros. Je maintiens Maj enfoncée comme je le mets à l'échelle assurer que je ne l'écrase pas ou l'étire d'une manière bizarre. Shift maintient les proportions. Quelque chose comme ça, peut-être un peu haut. Ça n'a pas besoin d'être parfait. On peut toujours le changer plus tard. Ça a l'air plutôt bien. Vous verrez sur mon panneau Calques. Rappelez-vous que, si vous n'avez pas un des panneaux dont je parle, vous pouvez simplement aller à Fenêtre et vous assurer que ce panneau est coché. Si c'est coché et que c'est quelque part sur votre écran, vous devrez peut-être faire un peu de chasse pour ça. Vous pouvez toujours réorganiser vos panneaux en cliquant et en les faisant glisser, puis lorsque vous voyez cette ligne en surbrillance bleue, cela signifie que vous pouvez la déplacer dans cette position. Très bien, donc j'ai cette esquisse, et ceci est sur mon calque 1, qui est le seul calque que j'ai jusqu'à présent. Ce que je veux faire, c'est simplement verrouiller ce calque pour ne pas le déplacer accidentellement ou le gâcher pendant que je fais mon illustration au-dessus de ce calque. Ensuite, je vais créer un nouveau calque en cliquant sur ce nouveau calque plus bouton en bas de mon écran et cela va créer le calque 2 juste au-dessus de mon calque d'esquisse. Maintenant, je vais vouloir réduire l'opacité de mon croquis qu'il soit plus facile d'illustrer dessus. Laisse-moi déverrouiller ça très vite. Vous pouvez tout sélectionner sur un calque en cliquant ici dans cette zone. Vous pouvez voir que sélectionné mon croquis. En haut, je vais juste réduire l'opacité à 50 pour cent, peut-être même 30 pour cent, puis verrouiller à nouveau. C' était une petite visite de l'illustrateur et vous vous sentirez plus aise lorsque nous commençons à utiliser Illustrator dans les prochaines vidéos. Maintenant, vous devriez avoir votre croquis. Il doit être verrouillé sur son propre calque et vous disposez d'un nouveau calque où vous êtes prêt à démarrer votre illustration dans la vidéo suivante. 7. Dessin au trait - Partie 1: Dans cette vidéo, vous allez commencer à voir pourquoi vous n'avez pas besoin d'être doué pour dessiner à la main, pour être capable d'illustrer quelque chose. On va beaucoup utiliser l'outil de forme. L' outil de forme est celui-là. Par défaut, vous le verrez probablement comme un rectangle, mais si vous cliquez dessus, il y a un tas de formes en dessous que vous pouvez utiliser. Commençons par la partie principale de notre scène, la cabine. Faisons un triangle pour ce toit à ossature A. Je vais descendre à l'outil polygone. Je clique et je tiens pour revenir à cela. Ensuite, vous verrez que j'ai ce polygone sélectionné ici. Si je devais simplement cliquer et faire glisser, cela ferait une forme. Maintenant, mon outil polygone a fait un triangle, parce que c'est probablement la dernière forme que j'ai faite. Si le tien n'a pas fait un triangle juste à l'arrière. Vous pouvez simplement cliquer une fois sur votre plan de travail, et cela fera apparaître cette petite fenêtre où vous pouvez ajuster les paramètres. Il suffit de ramener les côtés à trois pour faire un triangle. On peut ajuster le rayon plus tard, donc je ne vais pas m'inquiéter pour ça maintenant. Alors appuyez sur « Ok ». Mon triangle a été créé dans une couleur blanche sans trait. Quand tu vois cette ligne rouge, ça veut dire qu'il n'y a pas de couleur ici. Je ne veux pas que le mien soit blanc, je voulais avoir un accident vasculaire cérébral. Je vais juste appuyer sur le bouton « Aucun » pour la couleur de remplissage. Pas de couleur de remplissage, et je vais cliquer sur le trait. Celui qui est sur le dessus est celui qui est actif que vous allez ajuster. Je vais juste cliquer pour mettre ma couleur de trait sur le dessus. Alors je vais juste sélectionner le noir. Nous ne voulons pas de remplissage et un coup noir. Tu verras maintenant que mon triangle n'est qu'une ligne noire. La première phase de l'illustration, je vais essentiellement recréer mon croquis, mais le faire paraître un peu mieux. Je vais juste faire des formes avec des traits noirs et vous verrez que parfois j'utilise un remplissage blanc. Si j'ai besoin d'en bloquer un autre qui se chevauche, mais en recréant simplement le croquis. Je n'utiliserai pas la couleur dans mon illustration que plus tard dans le processus. Je voudrais m'assurer que ma composition a l'air bien en utilisant simplement du noir et blanc. Juste pour être sûr que les couleurs ne me jettent pas. Parce que si les couleurs sont mauvaises, et que la composition semble mauvaise, je pourrais ne pas être en mesure de distinguer ce que je n'aime pas dans mon illustration. Que ce soit les couleurs, ou la composition. Si je n'utilise pas de couleurs au début, je peux voir de plus près ce qui ne va pas dans la composition ou si tout va bien, puis je peux passer à la coloration de mon œuvre. Continuons. Ce petit coup noir sur ce triangle est un peu mince, ça va être un peu plus difficile à voir. Je vais juste cliquer sur mon panneau de course. Rappelez-vous, une fois de plus, si vous ne voyez aucun des panneaux que j'utilise, il sera sous Fenêtre. Ensuite, assurez-vous simplement que le panneau est coché et vous pouvez le faire glisser dans la position que vous voulez. Avec cette forme sélectionnée, je vais juste augmenter la largeur de trait pour peut-être trois points. Maintenant, je peux simplement cliquer et faire glisser ceci dans la position. On commence à voir que je n'ai pas dessiné mon croquis parfaitement droit. En fait, je vais déverrouiller mon croquis, le sélectionner en cliquant ici ou en cliquant sur le croquis dans le plan de travail. Alors je vais juste passer à une de ces choses peu connues juste ici le long de la sélection. Vous verrez que votre souris change pour avoir ces deux petites flèches comme ceci, puis vous pouvez cliquer et faire glisser pour faire pivoter votre esquisse. Ça a l'air un peu plus droit. Je vais retourner ici et verrouiller ça. Redimensionnons maintenant ce triangle pour qu'il corresponde à cette forme. Je vais juste faire glisser le point supérieur vers le bas. Notez que je suis sur mon outil de sélection régulier maintenant. Alors je veux le rendre un peu moins large. Je vais maintenir la touche d'option enfoncée tout en faisant glisser. Donc ça va traîner proportionnellement les deux côtés de mon triangle. Si je devais faire ce même redimensionnement sans la touche d'option, vous verrez qu'il se déplace juste d'un côté. Mais j'ai aimé comment il bougeait des deux côtés, parce que j'ai déjà mon triangle dans la bonne position. Si je tiens l'option, ça va le rétrécir des deux côtés et quelque chose comme ça semble bien. Mais, c'est un peu dur pour moi à voir, alors nous allons zoomer un peu. Pour zoomer et vous art board, vous pouvez soit utiliser l'outil de zoom ici dans votre barre d'outils, soit appuyer sur « Commande » ou « Contrôle plus ». C' est la touche de raccourci que j'utilise tout le temps. Notre triangle est un peu trop long ici. Allons le traîner et on peut le faire piéger. Si vous voulez simplement faire quelque chose de précis, vous pouvez utiliser les touches fléchées de votre clavier pour pousser les choses plus loin. Souviens-toi que mon croquis n'était pas parfait. Nous pouvons simplement utiliser notre meilleur jugement pour faire cela pas exactement comme le croquis, mais un peu mieux. Vous remarquerez que j'ai ce haut plat, parce qu'une vraie maison quand il vient à un point vraiment aigu comme celui-ci. Ce que je vais faire, c'est couper ça, couper le bout de ce triangle. Pour ce faire, je vais passer à mon outil rectangle. ce moment, j'ai l'outil polygone pour mon outil de forme. Je vais cliquer et maintenir et passer à l'outil rectangle. Maintenant, vous verrez que j'ai cette petite croix comme curseur de souris. Je vais traîner un rectangle comme ça. Maintenant, je veux découper ce rectangle de ce triangle pour faire ce haut plat sur le triangle. Je vais sélectionner les deux formes. J' ai déjà sélectionné le rectangle, donc je peux simplement maintenir la touche Maj enfoncée, puis sélectionner mon triangle. Ensuite, je vais passer à mon panneau Pathfinder et je vais cliquer sur le bouton « Moins avant ». Le front négatif va soustraire tout ce qui est en haut, qui est le rectangle parce que je l'ai dessiné deuxième, il va être sur le dessus, de tout ce qui est en bas, qui va être mon triangle. Il suffit de cliquer sur ça et on y va, c'est coupé cette forme pour nous. Maintenant, si vous n'étiez pas sûr du bouton sur lequel cliquer, vous pouvez toujours cliquer sur tous les boutons et cliquer sur « Annuler » entre pour voir ce qui se passe. Je fais ça tout le temps. On a ça, c'est comme l'intérieur de notre triangle, l'avant de la maison. Maintenant, faisons cette section externe. Je vais juste dupliquer la même forme. Je vais aller à la commande C avec cette forme sélectionnée pour la copier. Ensuite, Command Shift V pour coller le même triangle en place. Tu ne peux pas vraiment dire que quoi que ce soit est différent, parce que je l'ai collé juste au-dessus de l'autre. Mais si je passe dans mes couches et que je bascule ça vers le bas, vous pouvez voir que j'ai deux formes là-dedans. Avec cette forme supérieure sélectionnée, je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour m'assurer que je suis à l'échelle proportionnelle, puis faites simplement glisser pour le rendre un peu plus grand. La raison pour laquelle je maintiens Shift enfoncée est que je veux assurer que je suis à l'échelle proportionnelle. Quelque chose comme ça a l'air assez bien, mais vous pouvez voir que maintenant, ce triangle est un peu plus grand que ce que j'avais dans mon croquis. Je pense que je l'aime comme je l'ai fait dans le croquis, donc je vais faire cette astuce avec le rectangle à nouveau pour couper le haut de ceci. Je vais juste passer à l'outil Rectangle, dessiner un rectangle, comme ça, puis je vais revenir à mon outil de sélection en appuyant sur V, maintenez la touche Maj enfoncée pour sélectionner cette forme, puis cliquez sur le bouton « Moins Bouton Avant » dans le panneau Pathfinder. Même si je ne coloriais rien en ce moment, je veux qu'il soit facile pour moi de colorier dans les choses plus tard, alors que je construis mon croquis, je vais être conscient de cela. moment, nous avons cette forme qui est comme ce triangle et ce triangle comme celui-ci. Je vais en fait éteindre mon croquis pendant une seconde pour que vous puissiez voir ça plus facilement. Je vais juste passer dans la couche d'esquisse qui est la couche 1, je devrais renommer ceci. Si vous double-cliquez sur votre calque, vous pouvez le renommer, puis je vais juste éteindre le globe oculaire pour le cacher. Si je devais choisir une couleur de remplissage pour cela, comme ce vert odieux, vous pouvez voir que toute la forme est remplie, mais je veux juste remplir entre ces deux formes. Je vais sélectionner ce triangle intérieur, et je vais appuyer sur Commande C pour copier, Command Shift V pour le coller en place, puis je vais sélectionner le triangle extérieur, et je vais utiliser à nouveau ce Minus Front pour couper ça. Maintenant, si je prends juste cette forme qui est sélectionnée et la déplace loin, vous pouvez voir que j'ai cette forme qui sera parfaite pour mon toit, donc je pourrais la remplir comme ça. Défaisons juste pour remettre ça en place. Ensuite, je pourrais remplir ce triangle intérieur avec la couleur que je veux pour l'avant de ma maison. Retournons à notre croquis. Maintenant, je vais faire la porte, donc ça va être assez facile, juste en utilisant l'outil Rectangle. Faisons un triangle à l'aide de l'outil Polygone. Cliquez longuement sur le rectangle pour afficher l'outil Polygone, puis vous pouvez simplement cliquer pour vous assurer que vous avez une forme à trois côtés, et c'est beaucoup trop grand pour que nous puissions simplement le réduire, déplacer en place, et éteignons le croquis pour essayer d'obtenir cela aussi parallèle que possible aux lignes de toit. Peut-être, je vais même le faire glisser pour voir si je peux mieux l'ajuster. Ça a l'air plutôt parallèle, et je vais juste centrer ça. Ça a l'air plutôt bien. Ce que je pourrais faire pour que cela soit parfaitement centré est d'utiliser mon outil Aligner. Si je sélectionne la porte, la fenêtre triangulaire et la forme, c'est l'avant de la cabine, si je sélectionne les trois, en maintenant Maj entre les deux pour sélectionner les trois, alors vous verrez en haut que vous disposerez de ces outils Aligner. Vous pouvez également constater que les outils Aligner se trouvent dans le panneau Aligner, mais ils doivent apparaître en haut de l'écran comme ceci. Ensuite, je peux utiliser ce centre d'alignement horizontal pour les aligner complètement, mais vous verrez que cela est également un peu décalé toutes ces formes et je ne veux pas que cela se produise, donc je vais annuler cela. Je vais cliquer à nouveau sur cette forme principale pour l'avant de la cabine, et vous verrez que cela est maintenant mis en évidence encore plus dans un coup plus épais. Ce que cela signifie, c'est que c'est mon objet clé sur lequel je peux centrer tout le reste. Maintenant, quand j'appuie sur « Centre », cette forme principale va rester en place, et elle va centrer ces objets dans cette forme. Maintenant, je peux cliquer sur le bouton et tout est centré et a l'air bien. Je vais revenir sur mon croquis. Maintenant, faisons ces fenêtres ici. Je sais que j'ai déjà obtenu ce triangle pour être vraiment parallèle aux lignes de toit, et je veux que ces fenêtres soient parallèles aux lignes de toit aussi. Je vais juste maintenir Option enfoncée tout en cliquant et en faisant glisser sur ce triangle pour faire glisser un triangle. Ensuite, ce que je vais faire est de faire un rectangle, donc je vais passer à mon outil Rectangle, puis dessiner un rectangle qui va se chevaucher avec ce triangle. Espérons que vous pouvez voir ce que j'essaie de faire ici, j'essaie de faire cette forme avec le chevauchement du rectangle et du triangle. J' ai ça comme ça, et peut-être que je veux que le triangle bouge un peu comme ça. Je maintiens la touche Maj enfoncée pour le garder aligné horizontalement. Je pense que cette forme intérieure est assez bonne, j'ai besoin de faire le rectangle un peu plus longtemps. Avec ces deux formes sélectionnées, je vais aller sur mon Pathfinder et cliquer sur les formes « Intersecter ». Maintenant, j'ai cette forme de fenêtre. Peut-être que ça ira mieux si j'aligne ça avec le haut de la porte, donc quelque chose comme ça. Maintenant, dupliquons ça pour l'amener ici pour cette fenêtre. Ce que je vais faire est de maintenir Option et Maj enfoncées pour le faire glisser, mais je dois retourner cela horizontalement. La façon dont j'aime le faire est d'appuyer sur O sur le clavier qui est l'outil Reflect. Ici aussi, il peut se trouver sous votre outil Rotation. Donc O sur le clavier, et puis je vais juste cliquer et faire glisser tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour retourner cela. J' ai cliqué sur le côté gauche de celui-ci, maintenez la touche Maj enfoncée et glissé vers la droite. Ça m'a retourné cette forme. Je vais juste bouleverser ça, quelque chose comme ça. Si nous éteignons le croquis, vous pouvez voir que notre façade de la maison est plutôt belle. Maintenant, ma largeur de trait sur les fenêtres est plus petite que le reste des traits. Cela n'a pas vraiment d'importance, mais si vous êtes pointilleux comme moi et que vous voulez en faire la même chose, vous pouvez simplement les sélectionner et augmenter le coup ici, ou vous pouvez appuyer sur la touche I qui est l'œil et puis échantillonnez quelque chose d'autre qui a un trait que vous souhaitez appliquer à ces autres formes. Donc juste comme ça, j'ai tout le même coup. Vous remarquerez que lorsque je fais glisser mes formes pour les redimensionner, parce que j'ai les traits d'échelle et les effets sur, il va mettre à l'échelle le trait proportionnellement. Si je devais agrandir ce triangle, vous pouvez voir que le coup devient aussi plus grand, ou quand je le fais plus petit, le coup devient aussi plus petit. Ceci est utile dans la plupart des cas, mais parfois, ce n'est pas le cas. Lorsque vous bloquez une illustration avec des lignes simples, vous ne voudrez peut-être pas que cela se produise, vous pouvez simplement désactiver cette case à cocher. Notre cabine commence à se réunir. Je sais que je vous jette une tonne d'informations si c'est votre première fois en utilisant Illustrator, mais accrochez-vous là, avec la pratique, vous aurez totalement la seconde nature abaissée. 8. Dessin au trait - Partie 2: Allons sur notre croquis et continuons à travailler. Alors faisons cette partie du toit, le reste du toit. Je veux m'assurer que cette ligne est parfaitement parallèle à cette ligne du toit. Ce que je vais faire est de dupliquer cette forme, en maintenant « Option » enfoncée et en faisant glisser également en maintenant « Maj » enfoncée et en mettant cela en position. Ensuite, je vais appuyer sur la touche « C » de mon clavier, et cela fait apparaître l'outil ciseaux. Je vais aller planer sur un des points d'ancrage sur cette ligne. Je vais faire ce point d'ancrage juste ici, parce que je veux couper cette ligne juste ici. Je veux juste enregistrer cette partie la plus à droite de cette forme et supprimer le reste. Je vais couper ici et aussi couper ici. Maintenant, juste ce segment de la ligne est sélectionné, car ce segment est séparé. Je retourne à mon outil de sélection, sélectionné cette partie de la ligne, et supprimons simplement cela. Maintenant, nous avons cette ligne qui est parfaitement parallèle à cette autre ligne de toit, et nous pouvons travailler avec cela pour donner une forme complète à ce toit. Dupliquons cette ligne une fois de plus en maintenant « Option » enfoncée, en faisant glisser, en maintenant « Maj » enfoncée pour maintenir sa position horizontale. Allons tout ça jusqu'à cette ligne de toit. Tu verras qu'il dit se croiser quand ils entrent en collision. En fait, ils ne sont pas allés ensemble, donc je vais juste les réaligner. On y va. Maintenant, avec cette ligne sélectionnée, je vais appuyer sur « P » sur mon clavier. P comme au stylo. Cela va faire apparaître l'outil Plume. L' outil Plume vous permet de dessiner n'importe quel type de forme. Ce que je veux faire avec l'outil Plume est en fait simplement connecter ces lignes pour former une forme fermée complète. Donc, je vais passer la souris sur le point d'ancrage sur cette ligne, et vous verrez quand je survolerai, au lieu d'avoir cette étoile à côté de l'outil Plume, j'ai cette ligne coupée quand je suis au-dessus d'un point d'ancrage. C' est exactement ce que je veux parce que ça veut dire que j'ajoute à celui-ci. Je connecte une ligne à cette ligne, et vous verrez que lorsque je fais glisser mon outil Plume hors, j'ai cette ligne rouge qui se connecte au point d'ancrage sur lequel je viens de cliquer. Votre ligne peut ne pas être rouge, c'est quelle que soit la couleur de sélection de votre calque. Le mien est rouge et vous pouvez le voir ici dans le panneau des calques aussi. Je vais simplement cliquer à nouveau pour me connecter à cette ligne. Donc, lorsque je survolerai cette ligne, vous verrez un autre indicateur différent à côté de l'outil Plume, et celui-ci est un carré avec deux petites lignes sur le côté. Cela signifie que vous vous connectez à un point d'ancrage, et c'est exactement ce que nous voulons, donc je vais cliquer. Maintenant, vous pouvez voir que toute cette forme est sélectionnée, parce que j'ai connecté les lignes ensemble. Finissons ça en faisant la même chose ici. Je vais planer dessus et je verrai cette petite barre oblique. Je vais cliquer pour ajouter à ce point d'ancrage, puis passer à ce point d'ancrage, et maintenant je devrais voir ce petit cercle. Cela signifie que je vais faire une forme fermée, qui est exactement ce que je veux, donc je vais cliquer. Maintenant, j'ai fait une forme fermée. Si je devais ajouter une couleur de remplissage à cela, comme ce bleu, vous pouvez voir qu'il se remplit comme une forme complète. Je vais annuler ça pour l'instant. Travaillons sur la cheminée maintenant. Je vais aller à mon outil rectangle, et ensuite dessiner sur mon croquis où devrait être la cheminée. Allons zoomer. Je vais dessiner un autre rectangle pour cet autre côté de la cheminée, et je vais m'assurer que ces lignes entrent en collision ici. Maintenant, je vais aller dans mon outil de sélection directe. Nous n'avons pas encore utilisé cet outil. C' est aussi A sur le clavier. L' outil de sélection directe, ce que cela fait est vous permet d'ajuster simplement la position d'un de vos points d'ancrage dans votre forme. Vous pouvez voir que j'ai juste cliqué sur le point d'ancrage inférieur de cette forme. Celui-ci est rempli de rouge, tandis que les autres sont remplis de blanc. Cela signifie que ce point d'ancrage est sélectionné, et je peux faire glisser celui-ci sans affecter les autres. Je vais annuler ça, et je vais juste en parler ici. Je vais maintenir « Shift » enfoncé pour m'assurer que je garde cela aligné verticalement. Je veux que ça soit parallèle à la ligne du toit, donc peut-être l'apporter comme ça. Je pense peut-être un peu plus. Vous pouvez également, lorsque vous avez sélectionné un point d'ancrage, utiliser les touches fléchées de votre clavier pour ajuster. Ça a l'air assez bien, et vous remarquerez que ce point sort comme ça sur le coup. Si je passe dans le panneau Stroke, je peux simplement changer le coin en un coin arrondi, et cela corrige cela. Donc ça a l'air bien pour cette partie de la cheminée. Maintenant, je peux voir la ligne du toit à travers la cheminée. Alors ajoutons simplement un remplissage blanc à ces deux formes. Je sélectionne ces deux formes. Une autre façon de sélectionner les deux formes consiste à cliquer et à faire glisser dessus, et vous obtenez ce rectangle de sélection, et cela sélectionnera deux choses à la fois ou plusieurs choses. Alors je vais juste ajouter un remplissage blanc. Avec la case Remplir en haut du trait, je vais juste aller plus loin et cliquer sur « Blanc ». Maintenant c'est juste fait pour que ma cheminée ait un remplissage blanc, sorte que je ne vois pas la ligne du toit derrière elle. En général, je ne veux pas effacer les choses parce que si j'animais quelque chose et que ça bouge, je ne veux pas avoir de rien, ou quelque chose bizarre que tu ne veux pas voir derrière cette forme. Maintenant, évidemment, la cheminée ne va pas être quelque chose qui bouge, mais c'est juste une règle générale de garder toutes les pièces là-bas. Donc je ne voudrais pas juste effacer une partie du toit parce que la cheminée la couvre. Je veux juste le couvrir avec la forme. Faisons le haut de la cheminée, et je vais mettre différentes couleurs pour le haut. Donc je vais juste faire deux boîtes pour cette section, même si dans mon croquis ce n'est qu'une seule boîte. Je vais utiliser l'outil rectangle. Le raccourci est M et assurez-vous qu'il est aligné. Je vais dupliquer cette forme et la déplacer et l'étendre. Ça pourrait être un peu long. Ça a l'air plutôt bien. La cheminée est terminée. Faisons cette deuxième petite fenêtre sur le côté de la maison. Je vais utiliser cette forme de toit que j'ai déjà créée pour gagner du temps lors de la réalisation de cette fenêtre. Vous allez probablement deviner, ce que je vais faire est d'appeler « Option » et « Shift » et de faire glisser ça. Maintenant, je peux juste le réduire et je vais maintenir « Shift » enfoncée pour le mettre à l'échelle proportionnellement. Je pense que je vais vouloir que ma fenêtre soit un peu plus grande que ce que j'avais à l'origine dans le croquis. Peut-être que c'est plutôt bon. Zoomez dessus. Maintenant, ce toit est vraiment mince. Je veux qu'il soit un peu plus proche de l'épaisseur du toit principal. Ce que je vais faire est d'aller dans mon outil de sélection directe ou A sur le clavier et juste sélectionner la partie interne de cette forme. Ce sera ce point d'ancrage, et je veux sélectionner le reste de ces points d'ancrage, donc je vais maintenir « Maj » enfoncée sélectionner plusieurs points d'ancrage. J' ai sélectionné les quatre points d'ancrage intérieurs. Ensuite, je vais aller à l'outil d'échelle, qui est S sur le clavier, aussi cet outil juste ici. Je vais cliquer et faire glisser vers le centre de ma forme. Je vais donc commencer en haut à gauche, puis descendre vers la droite. Vous pouvez voir comment ça fait glisser ma forme. Mais c'est juste faire glisser la partie interne de la forme parce que j'avais juste ces points d'ancrage sélectionnés. C' est une façon de mettre à l'échelle une partie de votre forme sans redimensionner la forme entière. Vous pouvez voir que cela a rendu ce toit à peu près aussi épais que ce toit. Mais ces points d'ancrage ne sont évidemment plus au bon endroit. Allons simplement les traîner vers le bas. Je vais simplement les sélectionner un à la fois et simplement les faire glisser vers le bas. Vous verrez qu'à côté de ma souris, à côté de mon curseur, il dit sur, et en haut de cette ligne, il dit extension de ligne. Ça veut dire que je garde le même angle que je traîne. Alors je vais m'assurer de voir cette intersection, vouloir croiser ce plan inférieur, le plan horizontal, et ça a l'air bien. Alors fais la même chose ici. Ça a l'air bien. C'est le toit de cette fenêtre. Maintenant, faisons cette forme. Vous pouvez probablement deviner ce que je vais faire est de dupliquer cette forme pour faire une ligne parfaitement parallèle. Je vais couper ça. On va frapper « C » sur le clavier pour les ciseaux, couper ici et couper ici. Ensuite, nous pouvons supprimer cette partie de la forme. Vous devrez peut-être appuyer sur « Supprimer » deux fois, parfois lorsque vous avez une forme comme celle-ci et que vous supprimez. Il n'en supprime qu'une partie la première fois, donc vous appuyez sur « Supprimer » deux fois, et maintenant j'ai cette ligne ici. Dupliquons cette ligne et accrochons-la de ce côté du toit. Maintenant, connectons ces deux lignes pour faire une forme que nous pourrions remplir. Je vais appuyer sur « P » sur le clavier pour faire apparaître l'outil Plume, passer le curseur sur ce point d'ancrage jusqu'à ce que je vois cette petite barre oblique. Cliquez sur « Passez le curseur » jusqu'à ce que je vois cette autre petite icône. Cliquez sur et qui est joint à ceux-ci. Faisons la même chose. souris sur ce point d'ancrage et attendez que je voie le cercle. Parfois, quand vous avez beaucoup de choses l'un sur l'autre, vous pourriez ne pas voir ce cercle. Je vais juste mettre le point ici, et ensuite je vais appuyer sur « Entrée » pour finir ma forme. Évidemment, ce n'est pas ce que je voulais. Laisse-moi te montrer comment réparer ça. Je vais sélectionner la forme et la mettre en mode d'isolement. Pour ce faire, je vais juste double-cliquer sur la forme. Vous pouvez voir que tout le reste a été grisé, et j'ai ce bar en haut. Cela signifie que je sélectionne juste cette forme et rien d'autre. Je ne peux même pas toucher à autre chose quand je suis dans ce mode. Maintenant, il va être plus facile de connecter ces deux lignes. Je vais appuyer sur « P » sur le clavier pour faire apparaître à nouveau l'outil Stylet. Ensuite, passez simplement le curseur sur ce point d'ancrage, connectez-vous à ce point d'ancrage, puis vous verrez le cercle pour se connecter à ce point d'ancrage. Maintenant, je peux juste supprimer ce point. Avec l'outil Plume, vous avez en fait quelques autres options différentes, d'autres outils que vous pouvez utiliser. Il y a cet outil de suppression de point d'ancrage, qui est ce que je veux. Donc je vais choisir celui-là. Il est aussi moins sur le clavier, sens, car il va supprimer ce point d'ancrage. Avec cet outil de point d'ancrage moins, je vais juste cliquer sur ce point d'ancrage que je ne veux pas supprimer. On y va. Nous avons dû faire un peu de travail, mais c'est une bonne chose à savoir. Cliquez sur cette barre en haut pour quitter le mode d'isolement et maintenant vous pouvez voir que tout est de retour à la normale. Allons zoomer un peu. Cette forme de la fenêtre est en collision avec le toit. Je savais que je l'avais dessiné trop loin à gauche quand j'ai fait mon croquis, alors réparons ça maintenant. Je vais juste sélectionner ces deux formes et juste les déplacer, en maintenant « Maj » bien sûr pour les garder alignées. Éteignons le croquis une seconde. Nous pouvons réutiliser cette fenêtre triangulaire à l'avant de la maison pour cette fenêtre latérale. Donc, maintenons simplement l'option enfoncée tout en faisant glisser, et réduisons cela un peu en maintenant « Shift ». Ça a l'air plutôt bien. Je me demande peut-être que je ne veux pas que cette fenêtre soit au niveau du sol parce que je trouve ça bizarre là-bas. Alors essayons de monter. Je vais cliquer et faire glisser sur toutes ces formes pour les sélectionner toutes. Peut-être que je vais le déplacer pour qu'il soit aligné sur cette fenêtre. Peut-être quelque chose comme ça. Peut-être un peu comme ça. Je pense que ça a l'air mieux. J' ai cette fenêtre flottante, elle a besoin d'un visage. Sélectionnez simplement cette fenêtre Commande C à copier, Command Shift V à coller en place, puis nous allons le mettre à l'échelle. Je maintiens « Option » enfoncée pour l'échelonner de tous les côtés proportionnellement. Ça n'a pas d'importance si je fais cette taille parfaite parce que je peux avoir le toit qui le couvre. Je l'ai fait juste un peu plus grand qu'il ne fallait l'être. Mais il sort en bas et ça n'a pas l'air bien, alors faisons-le glisser vers le haut et faisons-le comme ça. Puis cette forme de toit, donc c'est celle qui ressemble à ça. Mettons ça sur le dessus pour que nous puissions l'utiliser pour couvrir cette forme. Tout d'abord, ajoutons un remplissage. Faisons le blanc. Ça n'avait pas l'air d'avoir fait quoi que ce soit parce que cette forme est au fond de ce triangle. Ce que nous devons faire pour amener celui-ci vers le haut, vous voyez le panneau des calques internes, suffit de prendre ce calque, vous pouvez voir que c'est celui sélectionné parce qu'il a cette petite boîte à côté. Vous pouvez amener cela jusqu'au sommet, ou une autre façon de le faire serait de faire le changement de commande ou de contrôle et le crochet droit à mettre à l'avant. Bon, donc ça a l'air bien maintenant. Si vous êtes arrivés à ce point, félicitations. Je sais que c'était beaucoup, mais maintenant vous avez une cabane. N' oubliez pas de sauvegarder votre travail en appuyant simplement sur « Commande ou Contrôle S ». 9. Dessin au trait - Partie 3: Je remarque que ma cabine a l'air un peu large. Je pense que ce sera mieux si c'était un peu plus d'un angle raide dans le toit. Ce que je peux faire est juste de sélectionner toute ma cabine, et de maintenir l'option enfoncée, et de la rétrécir. Je pense que c'est déjà mieux. Parfois, il faut s'éloigner de ce que vous travaillez et revenir pour remarquer ce qui ne va pas, et ensuite vous pouvez le réparer. Donc c'est toujours bon de faire des pauses. Je pense aussi que cette fenêtre pourrait être un peu plus petite. Quand j'ai choisi cela, j'ai aussi fini par sélectionner le toit. Je vais juste maintenir la touche Maj enfoncée, puis sélectionner à nouveau le toit pour le désélectionner, puis maintenez la touche Maj enfoncée pour rendre cette fenêtre un peu plus petite. Peut-être le pousser vers la droite. Ça a l'air mieux. Faisons une petite base pour notre cabine. Ce sera juste un rectangle simple. Dupliquons ceci, et allongons-le pour faire un pas vers cela à nouveau, et maintenant nous allons travailler sur quelques collines. Laissez-moi revenir sur mon calque d'esquisse, et vous pouvez voir que les choses commencent à s'effacer avec l'esquisse parce que j'ai commencé à améliorer les choses dans l'illustration, et c'est très bien pour le faire. Nous n'avons pas à nous en tenir au croquis, et en fait dans le cas de mon croquis, je voulais vraiment m'écarter un peu du croquis parce que ce n'était pas le plus beau croquis. Maintenant, nous allons travailler sur quelques collines. Pour ce faire, nous allons utiliser l'outil plume, alors assurez-vous que vous êtes sur votre outil plume normal, P sur le clavier, et nous allons faire quelques courbes avec l'outil plume. L' utilisation de l'outil stylo pour faire des courbes peut être difficile et il a un peu d'une courbe d'apprentissage à elle, pas de jeu de mots prévu. Mais laissez-moi vous montrer comment ça marche. Je veux cliquer pour faire un point d'ancrage, et une fois que je clique, je peux faire glisser, et vous verrez que j'ai ces petites poignées attachées à mon curseur. Ces poignées vont être tangentes au chemin que vous faites. Ça aura plus de sens quand j'aurai un autre point. Je vais lâcher ce point, puis cliquer à nouveau ici, puis faire glisser à nouveau. Vous verrez que ces poignées changent la forme de cette courbe, la ligne qui relie mes deux points d'ancrage maintenant. Je vais ajuster ceci pour que ce soit une belle courbe alignée avec mon croquis, et ensuite nous ferons un autre point. Vous pouvez déjà voir où la courbe va être. Puis, comme je l'ai traîné, j'ajuste cette courbe, et faisons un point de plus ici. Ça a l'air assez bien, et je suis juste retourné à mon outil de sélection en frappant « V », et j'ai une assez belle courbe là-bas. Si vous le souhaitez, si vous ne l'avez pas obtenu parfait la première fois qui m'arrive beaucoup, c'est que vous pouvez revenir dans l'outil de sélection directe, donc A sur le clavier, puis vous pouvez ajuster vos points d'ancrage, et le poignées sur les points d'ancrage. Ainsi, vous pouvez obtenir votre courbe exactement comme vous le souhaitez. Je vais laisser le mien comme ça, puis en créer un de plus ici. Maintenant, cette courbe ne ressemble pas à ces belles courbes élégantes de mon image de référence, alors laissez-moi juste aller jeter un oeil à la référence, et voir où je vais mal. Je viens d'ouvrir mon Mood Board ici, et c'est cette ligne incurvée que j'ai vraiment aimé. Je vais juste entrer, et utiliser l'outil de stylo pour tracer ça. Alors peut-être que c'est quelque chose comme ça. Je ne veux pas remplir ça, donc je vais juste appuyer sur le bouton « Aucun remplissage ». Nous pouvons même changer cela pour une couleur plus facile à voir sur ce sujet. C' est assez proche. Je vais juste copier ceci en appuyant sur « Commande C », puis ramener cela dans mon illustration en appuyant sur « Commande V », et nous allons devoir augmenter cette échelle. On peut juste le rendre noir comme tout le reste. Je vais juste utiliser la pipette pour échantillonner cela, comment écrire l'arrière-plan, ce qui est en fait ce que je veux couvrir ces étapes. On peut aussi supprimer mon ancienne ligne. Ça a l'air plutôt bien. Je viens de copier cela, je l'ai juste tracé à partir de cette image de référence, mais je ne vais pas tracer quoi que ce soit d'autre à partir de cette image de référence. Je pourrais en fait probablement changer cela un peu plus tard. Je n'ai copié qu'un petit morceau de ça, et je ne pense pas que quelqu'un va regarder ça et  : « Oh mon Dieu, tu as copié cette ligne de cette autre illustration. » Personne ne le saura, et ce n'est pas comme si j'avais volé plusieurs choses ou même que cet artiste le reconnaîtrait probablement. Donc tu dois être très prudent quand tu fais des trucs comme ça. Mais dans ce cas, j'espère que vous comprendrez pourquoi je pense que c'est correct, et je vais probablement changer cela plus tard. Je ne vais pas finir avec linéaire non plus, je ne vais pas faire ce style linéaire. Ça va être différent de ce que j'ai copié plus tard. Laissons-le pour l'instant, et travaillons sur les montagnes. Je vais utiliser mon outil de stylo à nouveau. Dans mon croquis, je les ai dessinés très pointus, mais je pense que je veux qu'ils aient un peu plus de courbe. Je vais le faire d'une manière légèrement différente de celle collines parce qu'ils n'ont pas besoin d'autant de courbe que la colline. Donc, je vais toujours utiliser l'outil de stylo. Je vais cliquer pour faire un point, cliquer pour faire un autre point, et je ne fais pas glisser après avoir cliqué pour faire un point d'ancrage, je fais juste des lignes droites. Ensuite, je vais appuyer sur « Entrée » pour mettre fin à cette ligne. Pour l'instant, revenons simplement à l'outil de sélection, et débarrassez-vous de cette couleur de remplissage. Je ferai la même chose ici pour cette montagne. Maintenant, quelque chose que j'aime faire beaucoup pour ajouter un peu de courbe, est juste de sélectionner la ligne. Ensuite, appuyez sur « A » sur le clavier pour aller à l'outil de sélection directe, et vous verrez que dans tous les coins j'ai ces petits cercles. Ce sont l'outil coins ronds. Je peux juste contourner les coins en faisant glisser ce petit cercle. Vous pouvez voir que j'ai cette belle courbe maintenant. Maintenant, c'est un style de courbe totalement différent de celui-ci, mais c'est un moyen super rapide de faire ce style de courbe, et je vais faire la même chose avec cette montagne. Cachons le croquis juste une seconde. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Ensuite, nous allons travailler sur les arbres. Ces arbres dans mon croquis, je les ai juste placés ici pour comprendre où je voulais les arbres, mais les arbres réels n'ont pas l'air phénoménal. Donc je vais juste éteindre le croquis pour faire mon arbre. Je vais juste aller dans une zone vide de mon tableau d'art pour commencer à travailler là-dessus. Je vais aller dans mon outil polygone, et cliquer une fois pour afficher les options, et juste choisir un polygone à trois côtés pour faire un triangle. Allons mettre à l'échelle ça. Peut-être que je veux que mon arbre soit quelque chose comme ça, avec plusieurs segments de ces triangles. Je pense que ce serait bien d'avoir un peu de courbe sur mon triangle. Je vais juste aller à l'outil de sélection directe et juste faire glisser ces petits cercles de coin, quelque chose comme ça. Dupliquons ceci en cliquant, en faisant glisser avec la touche d'option enfoncée. Ensuite, je vais juste l'augmenter, en maintenant le quart de travail vers le bas. Faisons-le encore, et faisons-le encore une fois. J' aime avoir des choses en nombre impair chaque fois que possible parce que cela semble juste plus équilibré. Vos yeux vont automatiquement jumeler les choses si vous les avez en nombre pair, comme deux ou quatre. Donc je pense qu'un nombre impair aura l'air sympa. Je vais juste sélectionner tous mes triangles, leur donner un remplissage blanc, puis faisons le triangle inférieur à l'arrière en faisant Shift Command et la touche de crochet gauche. Alors les deux, revenons en arrière. Tous les trois vont reculer, puis les quatre vont reculer. Ça a juste réarrangé l'ordre pour qu'il ressemble un peu plus à un arbre. En outre, si vous avez oublié de maintenir la touche Maj enfoncée lorsque vous dupliquez un de vos triangles et qu'ils ne sont pas alignés, vous pouvez simplement les sélectionner tous et utiliser l'outil d'alignement ici. Si vous remarquez qu'une partie de votre espacement n'est pas correcte, vous pouvez toujours aller et ajuster. Je pense que je suis plutôt content de cet arbre. Choisissons tout le truc, puis je vais appuyer sur « Command G » pour les regrouper ensemble. Vous pouvez voir dans mon panneau de calques maintenant que j'ai ce groupe qui est mon arbre entier. Maintenant, je peux déplacer cet arbre tout à la fois ou je peux tout mettre à l'échelle en même temps. Mettons ça dans ma scène, et on amènera cette colline au-dessus. C' est bon que nous voyons cette petite ligne au fond de l'arbre, c'est parce que cette colline n'est pas une forme complète. C' est bon. On pourra le réparer plus tard. Dupliquons cet arbre, faites-le glisser ici, et nous en ferons un autre derrière la maison, rendrons celui-ci un peu plus grand, et envoyez-le à l'arrière avec Shift Command et le crochet gauche. Maintenant, nous devons aussi envoyer la montagne derrière ça, donc nous allons le faire à nouveau. Faisons également que cela ait une couleur de remplissage sur le toit afin que l'arbre puisse être caché derrière cela. C' est tous les arbres que j'avais dans mon croquis, mais maintenant que je regarde ça, je pense qu'il en a besoin un peu plus. Dupliquons encore cet arbre. Peut-être qu'on le fera en avoir un plus petit juste à côté. Peut-être qu'on peut les amener un peu plus derrière cette colline. Peut-être qu'on veut un arbre à l'avant de la maison. Peut-être que c'est juste là. Apportons ça à l'avant et rendons ça un peu plus grand. Ça bloque cet arbre arrière, alors passons ça. Prenons quelques arbres de ce côté de la maison parce qu'en ce moment notre composition est un peu déséquilibrée. Il se passe beaucoup de choses ici et pas tant de choses ici. Équilibrons ça pour en avoir un peu plus ici. Je pense que ça a l'air plutôt bien. L' ajout de ces arbres ici a certainement contribué à équilibrer notre composition. Peut-être qu'on veut même rendre cet arbre un peu plus grand, quelque chose comme ça. Cet arbre pourrait être un peu plus petit. Quand je redimensionne cet arbre, j'ai cette ligne qui relie le toit aux arbres. Je vais aller vers le haut ou vers le bas. Je pense que ça marche. Je ne veux pas avoir de lignes qui se connectent que je ne veux pas connecter, des lignes de connexion involontaire. Ceux-ci sont appelés tangentes et, en général, vous voulez juste les éviter. J' ai aussi remarqué que j'ai perdu une partie du toit sur cette fenêtre, alors nous allons le trouver. Je crois que c'est ça. Apportons-le au-dessus de la couche de toit. Je n'aime pas non plus la position de cette montagne, c'est bizarre où elle touche cet arbre presque ici. Cette montagne, je n'aime pas comment le sommet est derrière cet arbre, alors je vais juste faire un peu de travail pour réorganiser ces montagnes et les rendre un peu plus belles. Si vous souhaitez annuler un coin arrondi, vous pouvez sélectionner votre forme à l'aide de l'outil de sélection directe, puis cliquer et faire glisser votre outil d'angle arrondi de l'autre manière pour décontourner le coin. Je pense que cet arbre a l'air un peu bizarre juste assis comme ça, alors je vais lui donner un coffre. Je vais juste utiliser un rectangle pour cela et m'assurer qu'il est aligné au centre. Je vais sélectionner l'arborescence, Commande Shift G pour le dégrouper, puis je vais maintenir la touche Maj enfoncée et sélectionner le tronc à ajouter à la sélection, puis Commande G pour regrouper l'arborescence entière. Cela a fait de l'arbre entier un groupe de nouveau. Je vais faire monter ça un peu, peut-être quelque chose comme ça. Donnons à ce rectangle une couleur de remplissage. Je vais juste sélectionner le groupe, double-cliquez sur le rectangle pour simplement sélectionner le rectangle, puis donnez à cela un remplissage. Déplaçons un peu cette colline pour cacher ce bord du porche, qui aura l'air un peu plus propre, quelque chose comme ça. Je vais ajuster cette courbe. Je pense que cela doit être prolongé ici. Cette courbe que j'ai copiée, je suis déjà en train de la changer de sorte qu'elle n'est plus vraiment copiée autant. Je pense que ça a l'air bien. Peut-être qu'il a besoin de s'allonger. Je pense que ce serait bien si cette petite colline bloquait une partie du portrait ici. Je vais même prendre tout ça et le déplacer. Voyons à quoi ça ressemble. Ouais, peut-être quelque chose comme ça. Peut-être qu'on doit rétrécir un peu ça. J' aime la façon dont cette colline se termine au bas des marches. Peut-être que je vais faire ce lien intentionnellement, comme ça. Il est difficile de voir à quoi ressemble cette zone parce que ce remplissage ne fonctionne pas vraiment avec cette forme qui n'est pas une forme fermée. Je vais juste à la commande C pour copier, Command Shift V pour coller la forme au même endroit, puis je vais utiliser l'outil plume pour ajouter à la forme, juste pour fermer la forme. Avec cette forme que j'ai utilisée pour fermer la forme, je ne veux pas la couleur du trait parce que je ne veux pas montrer cette boîte. Ce serait bizarre. Ensuite, je vais juste la déplacer vers le bas pendant une seconde, faire cette forme sur le dessus, celle qui a le trait, puis la remettre en place. On y va. Ça a l'air mieux. Sur celui avec le coup, ça va être celui-là, on peut juste enlever cette couleur de remplissage. C' est une représentation plus précise de ce à quoi cela ressemblera. Je sais que je vous ai déjà donné tant d'informations dans ce cours, et j'espère que ce n'est pas trop écrasant. Mais peut-être y penser de cette façon, si vous n'aviez pas une classe comme celle-ci, il serait beaucoup plus lent de progresser dans Illustrator juste bricoler par vous-même. Rappelez-vous juste que cela va prendre beaucoup de pratique et de temps pour maîtriser ces compétences. Mais ce cours va, espérons-le accélérer votre apprentissage et vos progrès dans Illustrator, et aussi plus tard dans After Effects. Alors accrochez-vous là et sentez-vous bien à propos de vos progrès jusqu'à présent. 10. Dessin au trait - Partie 4: Notre scène se réunit vraiment, alors regardons notre croquis pour voir s'il nous manque quelque chose. En fait, je vais désactiver le calque d'illustration et regarder l'esquisse. Une chose que j'ai beaucoup aimé le croquis, c'est que j'ai vu l'intérieur de la face inférieure du toit pendant un an, et je ne l'ai pas encore fait dans mon art de ligne. Je vais l'allumer, éteindre le croquis, et utiliser cette forme du toit pour faire cette petite partie sous le toit juste ici. Je vais juste dupliquer ça. Mettons-le d'abord à l'avant. Donc, « Shift Command » et le crochet droit. Ensuite, nous allons utiliser l'outil Réfléchir ou O sur le clavier pour retourner ceci. Donc, je vais juste maintenir la touche Maj enfoncée et faire glisser de gauche à droite pour retourner cela. Enlève le remplissage pour voir ce qu'on fait. Déplaçons simplement cette ligne pour que la partie gauche de la ligne soit là où nous voulons qu'elle soit. Je vais sélectionner les deux points d'ancrage sur le côté droit de la forme à l'aide de l'outil de sélection directe et je vais sélectionner le premier, puis maintenez la touche Maj enfoncée et sélectionnez le second. Avec ces deux points sélectionnés, je vais simplement maintenir la touche Maj enfoncée tout en faisant glisser vers la gauche pour réduire cette forme vers le bas. Peut-être quelque chose comme ça. Je vais apporter la forme du toit au-dessus de cette autre forme que je viens de créer, et vous pouvez toujours la voir là-bas, donc nous devons faire un peu de réarrangement avec nos couches. Maintenant, ces fenêtres et la porte ont l'air un peu dégagées, alors on va juste les sélectionner, les pousser dessus. Peut-être que je veux rétrécir un peu ces fenêtres. Les fenêtres étaient toutes alignées ici, donc je ne fais que sélectionner des points d'ancrage à ajuster. Je veux que les fenêtres soient de la même taille, donc je vais juste supprimer celui-ci et re-dupliquer et retourner celui-ci. Ça a l'air plutôt bien. Techniquement, on a besoin de ça à l'intérieur du toit sur cette fenêtre aussi. Vous pouvez le faire de la même manière, copiant cette partie du toit. Nous n'avons plus que quelques détails avant pouvoir commencer à ajouter de la couleur à notre illustration. Ajoutons de la fumée qui sort de la cheminée. Maintenant, cette fumée que nous créons dans Illustrator, nous finirons par refaire dans After Effects quand nous animerons ceci. C' est juste pour obtenir le style de fumée que nous voulons utiliser. Je vais juste utiliser l'outil Plume et dessiner une belle courbe sortant de la cheminée. Maintenant, une astuce que j'aime faire si les courbes sont difficiles à dessiner pour vous avec l'outil Plume, c'est que vous pouvez simplement utiliser des lignes droites. Au lieu de cliquer et de faire glisser, vous suffit de cliquer pour marquer des points, puis de choisir l'autre côté. Fermons la forme. C' était un peu hors-centre, donc je vais juste le pousser vers la droite. Maintenant, ce que nous pouvons faire est de sélectionner tous les coins que nous aimerions être arrondis, donc je suis juste en cliquant sur le point d'ancrage, puis en sélectionnant les coins ronds, cercle. Je vais contourner ça comme ça. Cela ne lui donne pas parfait, mais il lui donne un joli look arrondi. Donc, si je décidais que, maintenant ce n'est pas ce que je veux, je pourrais toujours démêler ces coins et essayer à nouveau. Maintenant, quand vous aurez arrondi ces coins autant que le plus petit coin peut arrondir, alors ça va juste s'arrêter. Mais certains de ces coins nous obtenons en fait arrondi plus pour le faire avoir un look encore différent. C' est donc une bonne astuce pour savoir si l'outil Plume est un peu difficile, mais je recommande de m'entraîner avec l'outil Plume car il peut être très pratique dans beaucoup de cas. Ajoutons des nuages à notre scène. Je vais juste utiliser l'outil Cercle ou l'outil Ellipse, qui est également L sur le clavier pour créer des cercles, et puis je vais juste dupliquer cela, peut-être les redimensionner. Vous pouvez voir où je vais avec ça pour faire des nuages. Je ne veux vraiment que les sommets des formes, quelque chose comme ça. Ce que je vais faire, c'est simplement sélectionner les trois et descendre dans mon panneau Pathfinder et simplement les fusionner complètement ou les unir. Alors je vais les couper en deux. Je vais juste utiliser un rectangle. Je suis au clavier, et je vais faire une forme comme ça. Ensuite, je veux l'intersection de ces deux formes, donc je vais les sélectionner les deux et choisir le bouton Intersecter. Vous pouvez répéter ce processus avec des formes légèrement différentes pour créer plus de nuages. J' aime la façon dont ma scène a l'air. Je vais juste passer une fois de plus et m'assurer que je n'ai pas de lignes tangentes ou combien de choses je veux réparer. suite, je remarque que j'ai oublié d'ajouter coins ronds à mes montagnes après les avoir réparés un peu, donc je vais juste les ajouter très rapidement. Je vais aussi vérifier les lignes tangentes. Rappelez-vous, ce sont des lignes qui se connectent même si vous n'aviez pas vraiment l'intention qu'elles se connectent. Ici, ça a l'air un peu bizarre comment ces lignes vont se croiser ici. Peut-être que je vais juste en parler un peu, ça a l'air mieux. J' ai ces deux arbres, cette ligne est connectée. Peut-être quelque chose comme ça. Je peux changer ça un peu plus quand je fais de la couleur, mais pour l'instant, faisons que ça soit plutôt bon. D' accord. Passons au blocage des couleurs dans la vidéo suivante. 11. COnfiguration des couleurs: Maintenant que nous avons terminé avec notre illustration au trait, il est temps d'y aller et d'ajouter de la couleur. Ce que je vais faire en premier, c'est simplement réduire ce calque 2 et renommer cette image au trait en double-cliquant, puis en tapant. abord, je vais simplement sélectionner mon calque d'art au trait entier en appuyant sur cette petite zone juste ici pour sélectionner tout sur ce calque. Je veux centrer ça, mais tout n'est pas groupé, donc si je voulais juste le centrer maintenant, eh bien, vous verrez ce qui se passe. Ça centre tout et ruine toute mon illustration. Allons annuler ça. Ce que nous voulons faire pour centrer un calque qui n'est pas complètement groupé et qui comporte plusieurs pièces, ce que nous allons faire est d'aller à Transformer, puis de taper pour la valeur x, moitié de la taille de notre tableau d'art. Ça va être 540. Pour la valeur y, même chose, moitié du tableau d'art, donc aussi 540. centre ça, mais cette fumée est grande et en fait elle n'est peut-être pas si grande dans ma dernière illustration, elle a juste l'air bas ici. Je vais juste tout sélectionner, cliquer et faire glisser est une autre façon de sélectionner, et puis je vais juste déplacer cela vers le haut. Il a l'air juste. Peut-être quelque chose comme ça. Passons maintenant dans notre panneau Calques et sélectionnez simplement l'art au trait. Assurez-vous que le bleu est mis en surbrillance, puis allez à ce menu hamburger et allez à Dupliquer l'art au trait. Ça va juste faire une copie d'art de ligne, et nous pouvons simplement verrouiller notre art de trait original. Si nous voulons y revenir, nous l' avons là, et ensuite nous allons travailler avec ce calque pour ajouter de la couleur. Maintenant, nous devons commencer à penser aux couleurs réelles que nous voulons utiliser. Beaucoup de fois, je vais essayer de choisir une palette de couleurs , puis l'essayer et changer les choses si je n'aime pas à quoi ça ressemble. Mais choisir votre palette de couleurs est un grand sujet qui mérite une classe à part entière, donc je ne vais pas m'y plonger trop profondément ici. Mais il y a beaucoup de ressources où vous pouvez aller pour l'inspiration des couleurs. Vous pouvez regarder sur Pinterest, ou vous pouvez accéder à Adobe Color. Vous pouvez jouer avec ces différentes options pour créer différentes palettes de couleurs. Si vous avez une couleur que vous aimez, vous pouvez essayer de créer une palette de couleurs à partir de cela en utilisant ces différentes options ici. Vous pouvez également explorer les couleurs populaires et les éléments qu'Adobe ou d'autres concepteurs ont mis en place. Vous pouvez également voir les tendances dans différents domaines comme la mode, graphisme ou l'illustration. Ou vous pouvez toujours aller à votre moodboard ou à votre Pinterest ou source d' inspiration pour les couleurs que vous aimez dans les illustrations réelles. Maintenant, tout comme pour vous inspirer des illustrations sur la partie d'illustration réelle, vous devez être prudent lorsque vous obtenez inspiration des illustrations pour la palette de couleurs également. Vous ne voulez pas simplement copier toute la palette de couleurs de l'une de ces illustrations. Si vous dites juste comme, oh, j'aime vraiment ça, je ne connais pas cette couleur verte dans cette illustration, vous pourriez utiliser cette couleur et ensuite essayer de faire une palette de couleurs à partir de ça. Mais si vous allez copier toutes ces couleurs, cela devient un peu trop proche de copier. Fais juste attention à ça. Comme je l'ai dit, choisir une palette de couleurs mérite une classe à part entière. Pour ce projet, j'ai choisi cette couleur pourpre foncé à partir d'une autre illustration que j'ai déjà faite, puis j'ai basé ces autres couleurs sur cette couleur pourpre. Une façon de le faire est d'aller dans votre panneau de guide des couleurs, puis une fois que vous avez sélectionné la couleur, elle vous donnera des nuances et des teintes de cette couleur. Jetons un coup d'oeil au vert. Vous pouvez voir que cela me donnera des nuances et des teintes, et vous pouvez également jouer avec d'autres façons de combiner les couleurs ici. Cela peut être un outil utile. Je vais aussi parfois aller à mon sélecteur de couleurs et ensuite choisir une couleur différente à partir d'ici. Si j'allais pour une couleur plus claire de ceci, peut-être que je bougerais un peu dans cette direction, changerais un peu la saturation et la rendrais un peu plus léger. Peut-être quelque chose comme ça. Mais en fait, je vais m'en tenir à ce que j'ai ici. Vous remarquerez que j'ai choisi des couleurs sombres et fraîches parce que je veux que ça ait une sensation hivernale, et ensuite je veux que les arbres soient verts juste parce que je veux qu'ils soient un peu réalistes. Évidemment, vous pourriez choisir autre chose que vert si vous voulez aller pour un look plus stylisé, mais je pense que je vais rester avec du vert pour mes arbres. Ensuite, j'ai choisi une belle couleur jaune chaud qui équilibre toutes ces autres couleurs fraîches. Parce que je pense que ce sera amusant à faire pour les fenêtres pour le faire ressembler, peut-être que ce sera la couleur du ciel et alors peut-être que les fenêtres seront aussi jaunes. ça, on dirait que quelqu'un est à la maison, et c'est la nuit, et c'est confortable, et hivernal. Comme cet exemple ici avec toutes les couleurs froides et les fenêtres jaune vif. Si vous voulez ajouter vos couleurs à votre nuancier pour qu'il soit facile de les utiliser, vous pouvez simplement sélectionner toutes vos couleurs si vous les avez disposées comme moi. Vous pouvez simplement appuyer sur ce nouveau bouton de groupe de couleurs ici, puis vous pouvez nommer vos nuanciers et vous assurer que vous avez sélectionné l'illustration remplie, puis convertir le processus en global vérifié. De cette façon, si vous décidez de modifier une couleur après avoir déjà colorée dans votre illustration, une couleur globale, une fois qu'elle a été modifiée dans le panneau Nuancier modifiera chaque instance de cette couleur dans votre illustration. Cela vous rend agréable si vous n'êtes pas tout à fait sûr de votre palette de couleurs maintenant, et vous pensez que vous pourriez vouloir la changer plus tard. Lorsque vous créez ce groupe de couleurs, vous le verrez ici et vous verrez le petit triangle blanc dans le coin, ce qui signifie juste que c'est une couleur globale. J' aime cette palette de couleurs limitée que j'ai créée et je vais essayer de rester avec cela. Mais si j'avais besoin de plus de couleurs, je pourrais toujours essayer d'utiliser quelques nuances et teintes de ce panneau ici. Si vous n'aviez pas vos couleurs dans de petits carrés comme je l'ai fait, vous pouvez toujours aller à votre sélecteur de couleurs et simplement double-cliquer sur le sélecteur de couleurs, puis choisir une couleur que vous voulez. Vous pouvez ajuster le curseur, vous pouvez taper des valeurs hexadécimales ou RVB ici, et aller dans, trouver la couleur que vous voulez. Quand vous avez cette couleur, appuyez sur « OK ». Ensuite, vous pouvez passer au nouveau bouton nuancier. Il va faire apparaître ce petit menu, assurez-vous que vous avez coché global et appuyez sur « OK ». Vous pouvez voir que cela a fait une nouvelle couleur et il l'a ajouté juste ici. Si vous vouliez l'amener dans le groupe, vous pouvez simplement faire glisser et déposer. En fait, je ne veux pas cette couleur, donc je vais juste frapper la poubelle, faire la suppression. C' est ainsi que vous pouvez créer des nuances à partir de votre palette de couleurs. Une chose à noter ici est que vos nuanciers ne seront visibles nulle part dans After Effects, mais nous n'en aurons probablement pas besoin. Mais si vous voulez que vos couleurs soient disponibles dans After Effects, vous pouvez créer une bibliothèque, une bibliothèque CC, pour toutes vos couleurs. Si vous souhaitez enregistrer vos couleurs dans une bibliothèque plutôt que dans les échantillons, vous pouvez utiliser ces boutons dans le panneau Bibliothèque pour créer des nuances de couleur. Alors je n'en ai plus besoin, donc je peux juste les supprimer. 12. Blocs de couleurs: Commençons à colorier notre travail. Le toit que je connais sera la couleur la plus sombre, donc je vais colorer ça. Ensuite, je dois m'assurer que je me débarrasse de la couleur du trait, donc je vais juste appuyer sur le bouton Aucun avec le carré de trait sur le dessus pour me débarrasser du trait. Ensuite, je vais juste essayer de placer les couleurs pour que je puisse tout voir parce que les couleurs à côté de l'autre ne sont pas les mêmes. Peut-être que l'avant de la cabine sera de cette couleur. Rendons les fenêtres jaunes. Si vous avez quelque chose qui ressemble à un coup mais que vous vouliez vraiment que ce soit le remplissage, vous pouvez simplement appuyer sur ce bouton d'échange. Je vais juste passer à travers et colorer les choses qui sont un peu plus évidentes et faciles à colorier. Vous remarquerez peut-être que vous devez réorganiser l'ordre de vos couches lorsque vous commencez à colorier des choses. Si je colore que je viens de couvrir la fenêtre, alors je vais annuler ça. Cliquez sur la fenêtre assurez-vous qu'il est à l'avant, et assurez-vous que c'est la bonne couleur. Alors je peux colorer la chose derrière elle. Vous pouvez également sélectionner plusieurs éléments à la fois, et vous pouvez utiliser l'outil Pipette pour échantillonner la couleur à autre chose, ce qui peut être un moyen plus rapide d'obtenir des éléments colorés comme vous le souhaitez. Notez que parfois les choses et juste à côté de l'autre sont de la même couleur, et je perds les détails. Je vais laisser ça pour l'instant. Comme sur cette cheminée et le toit ici. Je sais que je vais devoir arranger ça plus tard. Je pourrais penser à ajouter de la neige sur le toit, c'était quelque chose que j'ai vraiment aimé dans certaines de mes références. C' est quelque chose à garder à l'esprit que si j'ajoute cette couleur de neige, ces choses apparaîtront plus, mais je vais les laisser pour l'instant. Vous remarquerez peut-être que vous pouvez voir certaines de ces lignes noires du calque de ligne en dessous de nos couleurs. Je vais juste éteindre couche dupliquée que nous avons juste au cas où nous aurions besoin d'y revenir. Je dois commencer à penser la couleur de fond et comment ces zones blanches de la neige, les collines, et les nuages vont sortir. Je pense que je pourrais utiliser une couleur de fond de blanc cassé. Laissez-moi simplement créer un nouveau calque. Je vais nommer cet arrière-plan ou juste BG, et déplacer ce calque en dessous de ma copie d'art de ligne qui est la couleur. Donc je peux renommer ça. Ensuite, sur mon calque d'arrière-plan avec celui sélectionné, je vais juste dessiner un rectangle et remplir toute la planche d'art. Colorions ça dans cette couleur blanc cassé. Verrouillons ce calque pour ne pas le déplacer accidentellement. Si nous ajoutons de la couleur aux nuages et à la fumée ; si nous les rendons blancs, vous pouvez maintenant les voir parce que notre fond est blanc cassé. J' aime ce que ça a l'air, mais je dois faire quelque chose pour ces collines. Parce qu'ils n'ont pas de fond défini ; je n'ai pas dessiné le bout de la colline parce que ce serait juste bizarre, j'ai besoin de trouver un moyen pour que ces collines sortent. Mais ils vont être de couleur neige, donc ils vont être blancs. Allons juste enlever le coup pour commencer. Rappelez-vous celui-ci, j'avais cette ligne de course supplémentaire parce que je travaillais toujours en ligne, mais maintenant je peux juste supprimer cela. Ça n'a pas l'air génial. Voyons ce qu'on peut faire à ce sujet. Peut-être que si j'ai juste un point culminant sur ma colline, je pourrais avoir la même couleur que l'arrière-plan et ensuite mon point culminant révélerait juste qu'il y a une colline là-bas. Pour créer cette mise en évidence, je vais juste prendre cette forme de colline et maintenir Option enfoncée pour le dupliquer, puis faire glisser un doublon vers le bas. Ensuite, je vais colorer cette même couleur que l'arrière-plan. Vous pouvez voir ce que je veux dire par « Highlight », mais ce n'est pas tout à fait le regard que je cherchais. Je peux juste ajuster ces points en utilisant l'outil de sélection directe. Quelque chose comme ça, peut-être quelque chose comme ça, peut-être même en parler. Maintenant ma colline a disparu, mais vous pouvez toujours dire que c'est une colline parce que vous voyez cette petite lumière blanche de neige sur le sommet de la colline. Aussi parce que celui-ci a une couleur sombre derrière elle, vous pouvez toujours voir le reste de cela comme une colline. C' est la seule solution de la façon dont je peux gérer le bord de mon illustration et comment cela fonctionne avec la couleur d'arrière-plan. Faisons la même chose avec cette colline ici. abord, faisons de cette forme une forme complète en la connectant simplement à l'outil Plume, puis je vais faire glisser un doublon et le faire descendre. Colorions ce duplicate de la même couleur que la couleur d'arrière-plan, puis faites simplement glisser les points pour faire une forme comme je l'ai fait sur l'autre colline. Quelque chose comme ça a l'air assez bien. Maintenant, vous pouvez toujours voir qu'il y a des collines cause des choses en arrière-plan et à cause de la couleur blanche. Je vais faire la même chose avec ces montagnes. Les montagnes vont être coupées par les arbres de ce côté, donc je pense vraiment que je veux déplacer cet arbre un peu plus de place pour donner aux montagnes un peu plus de place. Je pourrais même les rendre un peu plus grands. D' abord, je vais devoir créer ces formes complètes, donc j'utiliserai l'outil Stylo pour le faire. Peu importe à quoi ressemble le bord des formes sur le fond parce que je vais les mélanger avec la couleur. Si je devais colorer ces montagnes en blanc, elles se démarqueraient de l'arrière-plan. Passons ça à l'arrière, mais j'ai un problème avec cette zone ici. Peut-être que j'ai besoin d'une couleur de ciel. Et si je faisais un demi-cercle comme un dôme, puis j'ajoutais une couleur de ciel ? Pour ce faire, je vais utiliser l'outil Ellipse, qui est L sur le clavier. Je vais maintenir Maj enfoncée pour dessiner un cercle parfait et aligner entre ces deux arbres : l'arbre le plus à gauche et le plus à droite, et je vais colorer ceci dans la couleur la plus sombre. Essayons de faire cette nuit. Déplaçons ce cercle à l'arrière de notre œuvre, donc Maj+Commande et crochet gauche. Je pense que je veux couper le cercle et changer un peu l'échelle. Je vais juste prendre ce point en bas et avec l'outil de sélection directe, je vais juste le déplacer vers le haut. Nous devons encore étendre ces montagnes ou faire quelque chose avec cette zone, donc je vais juste prendre ces points d' ancrage avec l'outil de sélection directe et les déplacer vers le bas. Donc toute cette zone est blanche. Faisons la même chose avec cette montagne. abord, nous devons en faire une forme complète et la colorer en blanc. Ça a l'air assez bien, mais ça se fond avec ce point culminant sur la neige. Essayons de faire de ces montagnes la couleur blanc cassé. Je pense que les montagnes blanches fonctionnent, mais peut-être que je peux ajouter un peu plus de profondeur en ajoutant un peu de forme blanche entre ces deux montagnes pour les séparer. Je vais simplement utiliser mon outil Plume pour dessiner une forme comme celle-ci, puis je peux utiliser l'outil de sélection directe pour ajuster cette forme. Peut-être quelque chose comme ça. Il agit comme un point culminant sur cette montagne et donne également à ces deux montagnes un peu de séparation. Je remarque aussi que cette colline se termine brusquement, il y a une petite falaise au milieu de la cour avant ce qui n'est pas bon. Allons simplement cette forme. Je vais juste appuyer sur la touche Plus pour aller à l'outil Plume qui ajoute un point d'ancrage, et je vais juste cliquer n'importe où sur cette ligne verticale ici, qui fait partie de cette forme de colline. Maintenant que j'ai ajouté ce point d'ancrage, je vais juste aller à l'outil de sélection directe et le sortir ici. Je veux juste faire une ligne plate, je vais bouger ça aussi. Quelque chose comme ça. Ça a l'air plutôt bien. La prochaine chose que je remarque, c'est que notre toit se fond avec le ciel. Peut-être que si j'ajoute de la neige sur le toit, ça me fera sentir plus hivernal et plus précis parce que tout le reste a de la neige sur le sol. Le toit aurait probablement de la neige aussi, et alors nous aurons une séparation entre la cheminée et le toit, et le ciel et le toit. Allons-y et faisons-le. Je vais juste dessiner une forme avec mon outil Pen. J' ai déjà un remplissage blanc ici, donc je suis prêt à y aller. Je vais juste commencer un peu au-dessus de la maison, descendre, peut-être tracer autour de ce toit. Je ne peux pas aller derrière la maison avec cette forme, donc je vais juste aller ici et finir cette forme. Ce sera la neige pour la moitié avant du toit, et peut-être que je veux que ce point d'ancrage soit aligné avec celui-ci parce que cela aurait du sens. Je peux simplement sélectionner ces deux points et utiliser mes outils d'alignement pour les aligner verticalement. On y va. Je vais ajuster ce point, donc peut-être que c'est comme si la neige tombait et qu'elle allait s'égoutter du toit ici. Je vais l'ajuster un peu parce que la neige serait parallèle à la direction du toit, donc quelque chose comme ça ou même plus. Puis j'ai coupé les coins de cette neige, alors je cours dans ces coins et dans ce coin. Ces coins pourraient même être un peu plus arrondis. Quelque chose comme ça donne l'impression que la neige coule sur le toit. Alors faisons la neige derrière cette fenêtre, donc je vais faire une autre forme. Vous devez être prudent lorsque vous créez des formes l'une à côté de l'autre, car si vous utilisez votre outil Plume et que vous voyez cette petite icône moins à côté de votre outil Plume, cela va supprimer ce point d'ancrage. Ou si vous êtes sur le chemin, vous pouvez ajouter un point d'ancrage. Je vais juste commencer ma ligne légèrement décalée et ensuite aller jusqu'à l'arrière de la maison. Nous avons des arbres qui interférent, mettre quelque chose comme ça. Nous pouvons simplement connecter ceci et ensuite faire notre forme complète. Nous avons un point d'ancrage supplémentaire que nous pouvons supprimer si vous le souhaitez. Maintenant, nous devons nous assurer que cette fenêtre est au-dessus de ce morceau de neige. Puisque nous commençons à réorganiser l'ordre des calques, nous pourrions tout aussi bien commencer à décomposer nos calques en calques dans notre panneau Calques afin qu'ils soient prêts à s'animer, car nous devrons le faire de toute façon. Laissez-moi simplement créer un nouveau calque, et je vais sélectionner toutes les pièces de cette fenêtre. Avec ceux sélectionnés, je vais aller sur ce petit carré ici sur ma couche, et je vais juste faire glisser ça vers le haut. Cela va prendre tous les calques sélectionnés de ce calque et le faire glisser dans le nouveau calque. Vous pouvez voir qu'ils sont tous maintenant sur leur propre calque. Ce morceau de neige doit être au-dessus de ça, alors faisons une nouvelle couche pour cette neige. Faites la même chose, faites glisser le petit carré vers le haut dans son propre calque, placez ce calque au-dessus du calque de fenêtre. Vous devriez toujours étiqueter vos couches, alors donnons un nom à cette fenêtre et donnons un nom à cette neige. Parce que j'ai deux morceaux qui sont de la neige sur le toit, je vais juste ajouter ce petit descripteur à la fin pour savoir de qui je parle. Allons autour des coins sur ce morceau de neige. Nous avons quelques problèmes de couche ici à cause de cet arbre. Alors amenons cet arbre sur sa propre couche, et étiquetons toujours vos calques. Alors faisons glisser cet arbre vers le haut parce que c'est en face de notre scène. Avec ça, on dirait que nous avons tout dans notre scène coloré comme nous le voulons. Dans la vidéo suivante, nous ajouterons quelques détails et finaliserons notre illustration. 13. Diviser l'illustration en calques: Avant d'aller plus loin, faisons quelques choses d'entretien ménager. Nous devons séparer notre œuvre en différentes couches afin de pouvoir l'animer. Tout au long de ce processus, j'ai réfléchi aux choses que je peux animer à l'arrière de ma tête. Je sais que je vais animer la fumée et je vous ai déjà dit que je vais devoir recréer la fumée dans After Effects pour l'animer. Mais je sais aussi que je veux animer les nuages, donc ceux-ci vont certainement avoir besoin d'être sur leur propre couche. Je pourrais même changer la couleur des fenêtres, peut-être que les lumières s'allument, ou peut-être que je peux même animer la couleur du ciel et ajouter une lune et un soleil. Peut-être que je pourrais même le changer de jour en nuit ou vice versa, ou peut-être que je peux même faire un cycle. Je vais devoir séparer toutes ces choses en leurs propres couches. Certaines choses que je peux garder ensemble comme toutes les montagnes peuvent être ensemble et des trucs comme ça. Faisons ça d'abord. J' ai déjà commencé un peu en séparant certaines choses. Mais continuons avec ça. Pour séparer les éléments en calques, comme rappel, vous allez sélectionner la chose que vous voulez séparer. Cliquez ici sur le bouton « Nouveau calque ». Ensuite, lorsque ce calque est sélectionné, vous pouvez voir quel calque il est déjà sur avec la petite boîte en surbrillance ici, et vous pouvez simplement cliquer sur cette case et la faire glisser dans le nouveau calque. En faisant cela, vous avez peut-être changé l'ordre des couches, mais c'est correct parce que nous allons tout résoudre. Assurez-vous toujours que vous nommez vos couches. Je vais juste nommer cet arbre 1, arbre 2, arbre 3, arbre 4. Ce sera l'arbre avant, puis l'arbre 5 et l'arbre 6. Je vais séparer tous mes arbres et les nommer. J' ai tout mon arbre séparé et étiqueté. Maintenant, je veux amener les collines devant ces arbres et les amener sur leur propre couche. Toutes les collines peuvent aller sur la même couche parce que je ne vais pas animer les collines parce que ça n'a pas beaucoup de sens. Maintenant, les collines ont l'air bien, amenons la couche de ciel dans sa propre couche. Amenez ça au fond de tout. Je vais aussi verrouiller ça parce que je pourrais accidentellement le déplacer. Séparons les nuages. Je pourrais en fait faire animer un peu les nuages. Je vais séparer chaque nuage en sa propre couche parce que peut-être certains des nuages sont plus éloignés que d'autres, donc ils pourraient se déplacer à une vitesse différente. Peut-être que celui-ci est plus loin parce qu'il est plus petit, donc il se déplace un peu plus lentement que celui-ci qui est plus proche de nous. Séparons également la fumée dans sa propre couche. Maintenant, séparons les montagnes et ceux-ci peuvent aller ensemble sur une seule couche. Cliquez sur notre couche principale de blocage des couleurs d'où tout est né et voyez ce qui reste. On dirait que juste la cabine est laissée sur cette couche. Je peux peut-être déplacer ça au-dessus de ces arbres. Laissez-moi donner un nom à cette cabane. Maintenant, séparons les fenêtres de la cabine parce que si je veux changer la couleur d' entre eux jusqu'à ce que les lumières s'allument ou deviennent de jour en nuit ou quelque chose comme ça, il sera plus facile d'animer ceux-ci. Je peux en fait les garder tous sur la même couche parce qu'ils vont tous être toujours de la même couleur. J' ai deux boîtes ici, et je vais juste faire glisser les deux dans un nouveau calque. Espérons que vous vous souvenez de sauver votre travail périodiquement. Continuons. J' ai remarqué que ma cheminée était couverte par la neige. Avançons ça au-dessus de la neige. Pour ce faire, nous allons devoir l'amener sur son propre calque, même si ce n'est pas quelque chose d'animé. Je vais juste créer une nouvelle couche pour elle et l'amener au-dessus de la neige sur le toit. Cela devrait être toutes les couches dont nous avons besoin au moins jusqu'à présent. 14. Apporter les dernières retouches à l'illustration: Faisons une double vérification pour nous assurer que nous aimons ce que nous faisons. Parfois, cela m'aide à zoomer et à regarder quelque chose de vraiment petit, et peut-être que je vais voir un problème qu'il n'a pas été vu auparavant. Ou parfois ça aide à plisser dessus. Je remarque que la fumée est assez proéminente, donc je pense que si je la masquais avec le ciel pour qu'on ne voie pas ce segment ici. Je pense que ça aidera, mais je pourrai le faire plus tard dans After Effects. Je pense aussi que peut-être si je baisse l'opacité, peut-être 50 pour cent. Je pense que ça a l'air mieux. Allons y ajouter quelques détails pour vraiment polir cette illustration. D' abord, je vais ajouter une lune, pour faire une lune, je vais juste aller faire une nouvelle couche, puis je vais utiliser l'Ellipse Tool ou L sur le clavier et maintenez la touche Maj enfoncée pour dessiner un cercle parfait. Je sais que je veux que ce soit jaune, et ensuite je vais prendre ce cercle, le dupliquer, et ensuite juste le faire glisser vers le haut et vers la droite, peut-être quelque chose comme ça. Ensuite, je vais sélectionner mes deux cercles et utiliser le front moins dans le panneau Pathfinder pour faire cette forme de lune. Je pense que pour une approche stylisée, je vais contourner ces coins juste un petit peu. Quelque chose comme ça a l'air bien, peut-être qu'on le rend un tout petit peu plus petit. Avant de faire autre chose, nous allons juste étiqueter notre couche, et la lune peut aller à l'arrière juste au-dessus du ciel. Ajoutons aussi un soleil. Je vais juste faire un autre cercle avec l'Ellipse Tool. Voyons si on peut trouver quelque chose d'un peu plus intéressant qu'un cercle pour le soleil. Je pense que si je fais un autre cercle un peu plus grand et que je fais de celui-ci un coup, quelque chose comme ça. C' est un peu plus intéressant. Faisons-le encore, et peut-être en faire une ligne pointillée en cochant cette case, et je vais faire en sorte que les bords de cette ligne aient des bouchons arrondis. Quelque chose comme ça semble plus intéressant comme un soleil. Maintenant, je vais juste sélectionner toutes ces couches et juste m'assurer que c'est dans son propre calque. C' est étiqueté, bien sûr. ce moment, ça n'a pas vraiment de sens parce que j'ai cette scène comme scène de nuit. Dans After Effects, je vais essayer d'animer une transition de jour à nuit. Pour l'instant, nous pouvons simplement cacher le soleil si cela vous dérange d'avoir un soleil et une lune en même temps dans votre scène qui ressemble à la nuit. Nous pouvons également ajouter des reflets et des ombres sur nos arbres car cela les aiderait à se démarquer les uns des autres lorsqu'ils se chevauchent. Je pense aussi qu'il serait logique d'ajouter de la neige à l'arbre. Je vais juste aller dans mon groupe d'arborescence avant et juste double-cliquer, et vous verrez que maintenant je suis en mode isolement avec cet arbre. Je vais juste éditer cet arbre. Ajoutons d'abord de la neige en haut, je vais juste copier cette première forme en cliquant et en faisant glisser, et nous allons juste colorer ce blanc, je pense que cela fonctionne. Peut-être que je vais défaire les coins, peut-être ajuster un peu les tailles, re-arrondir les coins. Ajoutons aussi un peu de séparation entre chacun de ces petits triangles qui composent notre arbre. Je vais juste dessiner un rectangle en utilisant le M ici pour obtenir l'outil Rectangle. Je vais goûter ce vert, puis aller dans mon sélecteur de couleurs et juste choisir une version plus foncée de ce vert. Vous pouvez également utiliser le Guide des couleurs pour choisir une couleur ici. Ce que je vais faire est de prendre cette forme de triangle, de la copier et de la coller en place avec Commande+Maj+V, puis je vais sélectionner les deux, utiliser mon outil Pathfinder pour intersecter les formes. Maintenant, je dois recolorer ça, je vais juste cliquer sur cette couleur à nouveau. Maintenant, amenons le triangle supérieur et la neige au-dessus de ça. Maintenant, nous avons une petite ombre. C' est un peu dur, on pourrait peut-être réduire l'opacité de ça pour le rendre un peu plus subtil, quelque chose comme ça. Je vais répéter ce processus pour chaque morceau de l'arbre. Je pense que ça a l'air assez bon, ajoutons un peu d'un point culminant de ce côté de l'arbre. La raison pour laquelle j'ai choisi ce côté de l'arbre est parce que nous avons de la lumière venant de la lune qui va éclairer ce côté de cet arbre. Laissez-moi revenir dans ce groupe d'arborescence, et je vais juste sélectionner toutes les pièces principales de l'arbre, puis je vais appuyer sur Commande+C, Commande+Maj+V pour les coller en place, et je vais juste fusionner ces en appuyant sur le bouton Unite. Maintenant, je vais prendre un duplicata de ceci en cliquant et en faisant glisser avec la touche Option enfoncée. Quelque chose comme ça. Maintenant ce que je veux faire, c'est découper le dessus, ce duplicata de l'autre derrière, j'ai juste ce bord de l'arbre. Pour ce faire, nous allons utiliser le bouton Moins avant, et puis nous pouvons colorer ceci, peut-être essayons la couleur jaune et ensuite juste abaisser l'opacité à quelque chose comme 10 pour cent. Maintenant semble plutôt bon petit point culminant sur l'arbre, et ça ne fonctionne pas vraiment avec cette couche de neige, donc je vais le faire avancer. Mais je pense que la couche de neige devrait avoir un peu de points forts dessus aussi. Répétons simplement ce processus pour la couche de neige, alors copiez, collez en place, faites glisser un duplicata, quelque chose comme ça, puis utilisez Minus Front pour couper cette forme, et je peux juste utiliser la Pipette pour obtenir cela couleur jaune à nouveau et abaissez cette opacité à 10 pour cent. J' aime l'aspect de cet arbre. Maintenant, je veux juste tout mon autre arbre comme ça aussi. Il y a en fait un moyen vraiment cool que vous puissiez le faire rapidement. Ce que je vais faire est de copier cet arbre qui a tous les nouveaux détails dessus, Commande+C, et je vais cliquer sur l'un des arbres qui n'a aucun de ces nouveaux détails. Ensuite, allez dans le panneau des propriétés et descendez à Démarrer la modification globale. Vous pouvez voir qu'il est maintenant mis en évidence tous les arbres qui n'ont pas ces nouveaux détails. Tous ceux qui ressemblent à celui-ci que j'ai sélectionné. Je vais juste appuyer sur Commande+V pour coller dans la nouvelle arborescence des détails, puis je vais juste devoir les déplacer en place, et vous pouvez voir qu'il s'alignera assez bien. Dans Illustrators même fait un assez bon travail de redimensionnement a besoin d'arbres pour correspondre. Maintenant, je peux simplement appuyer sur Arrêter l'édition globale, puis si je retourne dans mon panneau Calques, vous verrez qu'il est même de les coller dans le bon calque. Maintenant, j'ai deux arbres dans chaque couche, et je peux juste supprimer le second, le bas, parce que c'est mon ancien style d'arbre. Maintenant, j'ai le nouveau style d'arbre dans chaque instance de mon arbre. Vous devrez peut-être y aller et ajuster certaines choses comme supprimer ces troncs que nous pouvons voir sortir de la neige. Pour ce faire, vous pouvez simplement aller à l'outil de sélection directe, qui est A sur le clavier, juste pour sélectionner juste ce tronc, puis vous devrez appuyer sur Supprimer deux fois pour les supprimer. On peut aussi ajouter un peu d'ombre dans les fenêtres. Je vais sélectionner la première fenêtre, appuyer sur Commande+C pour copier, Commande+Maj+V pour coller en place, puis je vais maintenir Option enfoncée et faire glisser vers la droite pour dupliquer cette forme, puis je vais utiliser le Moins avant pour obtenir juste cette petite zone, et puis je veux colorer ceci dans une couleur plus foncée de jaune. Je vais juste cliquer sur mes couleurs et ensuite choisir quelque chose qui est un peu plus sombre et un peu plus saturé. Je bouge à droite, quelque chose comme ça. Je vais répéter ce processus pour toutes les autres fenêtres. Notez que sur cette fenêtre, l'angle est différent, donc l'ombre serait de ce côté. Je remarque aussi maintenant qu'à l'avant du toit de cette fenêtre, nous avons deux couleurs dos à dos jusqu'à ce que vous ne puissiez pas voir la différence entre ces deux couleurs. Je vais rendre cette couleur de toit la même que l'autre couleur de toit, et ça a l'air beaucoup mieux. Je pourrais aussi avoir une ombre à ma porte, je ferai la même chose ici. On pourrait aussi ajouter une ombre provenant de ce surplomb du toit. Je vais juste sélectionner cette forme de toit intérieur et la faire glisser pour la dupliquer, puis rendons la forme un peu plus large allant dans l'outil de sélection directe et en sélectionnant les deux points d'ancrage gauche, et faites simplement glisser cette retour pour aligner avec le toit. Ensuite, il suffit de prendre l'opacité sur la forme, je vais revenir à l'outil de sélection directe pour que mon opacité soit visible ici. Supposons ça, peut-être 50 pour cent, peut-être moins, peut-être 20. Ça a l'air plutôt bien. On fera la même chose sur cette fenêtre. En ajoutant ces ombres, j'ai ajouté un peu plus de dimension à ma scène. Il y a quelques détails et je pense que je peux ajouter, je pense que cet arbre ici ressemble un peu à son flottant. Peut-être que si je mettais un peu de neige au fond, ça ancerait l'arbre. Je pourrais aussi ajouter quelques petites touffes de neige au porche. Je vais les faire comme j'ai fait les nuages avec l'outil Ellipse et les outils Pathfinder. Je pense que ça a marché pour ancrer mon arbre, et j'aime les petites touffes de neige sur le pont. Je pense aussi que je pourrais ajouter un peu de neige derrière le toit pour montrer que la neige va des deux côtés du toit. Je vais juste entrer et essayer de faire la couche de cabine, puis je vais juste créer un rectangle et m'assurer que j' alignerai ce rectangle avec le haut de la neige ici et la couleur blanche, et envoyons ceci à l'arrière. C' est derrière la cabine, puis juste au coin de la rue, quelque chose comme ça. Je remarque aussi que ma neige est blanc cassé sur le toit et je veux qu'elle soit tout blanc pur, je peux changer cela, et cela semble beaucoup mieux. La dernière chose que je vais ajouter sont quelques étoiles parce que je pense que ça peut être amusant de les faire scintiller dans mon animation. Pour ce faire, je vais juste zoomer, parce que les étoiles sont assez petites. Commençons une nouvelle couche pour ces étoiles et amenons-la jusqu'à l'arrière. Je vais juste faire un carré avec mon outil Rectangle, M sur le clavier, et je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour faire un carré parfait. Ensuite, je vais faire pivoter ce carré de 45 degrés, je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour l'obtenir dans un incrément parfait de 45 degrés. Maintenant, j'ai ce petit diamant, puis je vais aller à l'outil de sélection directe, sélectionner mes deux points de côté. Ensuite, je vais aller à l'outil Scale ou S sur le clavier et juste faire glisser vers le centre de ce diamant et maintenez la touche Maj enfoncée, et de cette façon, il va rapprocher ces deux points, quelque chose comme ça. Maintenant, je peux copier ceci, le coller en place, et faire pivoter ce 45 degrés pour faire ce petit quatre points en forme d'étoile. Peut-être que je vais même sélectionner ces deux et les unir, puis arrondir ces coins intérieurs. Je vais juste les sortir et faire quelque chose comme ça, et peut-être que je vais rendre mes étoiles jaunes. Pour l'instant, je vais juste créer cette étoile. Je vais dupliquer ma star dans After Effects, après avoir déjà toute l'animation dessus. Pour l'instant, nous allons juste nous assurer que cette étoile est étiquetée, et nous sommes prêts à partir. Il y a une dernière chose à faire pour préparer notre scène pour l'animation, c'est de créer une couche de fumée que nous pouvons utiliser pour animer. Je vais vraiment supprimer cette couche de fumée et je vais dessiner quelque chose d'autre. Ce que je vais faire, c'est juste utiliser l'outil Pen pour dessiner une forme de cône de crème glacée, quelque chose comme ça. En fait, je vais le rendre beaucoup plus grand que je ne veux qu'il soit, donc je vais juste étendre ces deux points d'ancrage haut jusqu'au sommet, puis aussi descendre et m'assurer que ma fumée sort de la cheminée et il n'y a pas d'écart là, quelque chose comme ça. Nous allons également ajouter une vague dans After Effects, elle devrait juste être droite pour l'instant et assurez-vous qu'elle est sur votre couche de fumée. Espérons que votre illustration commence à se réunir et que vous avez tout séparé en couches. Dans la vidéo suivante, nous allons sauter dans After Effects pour commencer à animer. 15. Visite sur After Effects: Nous sommes prêts à commencer à animer. Mais une dernière chose avant d'entrer dans After Effects, assurez-vous d'avoir enregistré votre projet. Vous pouvez également supprimer vos calques d'esquisse et d'art linéaire car nous n'en aurons plus besoin. Je vais aussi rendre le soleil visible. Ensuite, assurez-vous de l'enregistrer, puis passez à After Effects. Quand vous ouvrirez After Effects pour la première fois, cela ressemblera probablement à ceci. Vous pouvez simplement cliquer sur Nouveau projet, et il devrait ressembler à ceci. Vous pouvez également personnaliser votre interface utilisateur comme Illustrator dans After Effects. Il y a un tas d'autres panneaux dans l'onglet des fenêtres. Vous verrez également que j'ai un tas de plug-ins supplémentaires pour After Effects. Vous pouvez glisser-déposer des panneaux comme un Illustrator. Mais cela devrait probablement être à quoi ressemble votre vue par défaut. Mais faites simplement une petite visite d'After Effects car c'est très bien si vous n'avez jamais utilisé After Effects ou même ouvert auparavant. Si vous vous sentez un peu nerveux à propos d'After Effects, vous pouvez consulter mon orientation After Effects. Cette vidéo dure environ 20 minutes et nous allons passer en revue tous les composants principaux d'After effects pour vous rendre un peu plus à l'aise avant de commencer à sauter. Mais je vais aussi couvrir tout ce que vous devez savoir dans cette classe. Le lien vers cette orientation d'After Effects se trouve sous cette vidéo ou sur ma page de profil sur le partage de compétences. Tout d'abord sur notre visite, nous avons le panneau de projet. moment, notre panneau de projet est vide, mais c'est là que toutes les choses qui font partie de notre projet vont vivre. Allons chercher notre illustration et la mettre dans le panneau du projet. Pour importer quelque chose dans votre projet. Vous pouvez accéder au fichier, importer le fichier ou cliquer sur Commande ou Ctrl+I. Ensuite, vous aurez juste besoin de naviguer jusqu'au dossier dans lequel vous avez enregistré votre fichier Illustrator, puis de le sélectionner. Assurez-vous ensuite de choisir Importer sous, Composition Conserver les tailles de calque. Si vous ne voyez pas cette option, cliquez simplement sur ce bouton d'options ici. Il est important que vous importiez les tailles de calque en tant que composition, car cela séparera tous nos calques comme nous avions un Illustrator de cette façon, nous pourrons animer chaque calque, puis cliquez simplement sur Ouvrir. Maintenant, vous verrez que vous avez deux choses différentes dans votre panneau de projet. Vous avez ce premier, qui est une composition. Vous pouvez le dire par cette petite icône ici, cela signifie que c'est une composition, et ensuite vous avez ce dossier. Si vous basculez le dossier, vous verrez tous les calques que nous avons créés dans Illustrator. Je vais juste double-cliquer pour ouvrir ma composition. Vous pouvez voir qu'ici, sur la timeline, il a ouvert mon illustration ici dans le panneau de composition, et tous les calques que nous avons créés dans Illustrator sont ici dans la chronologie. La chronologie est ici et c'est là que vous allez faire toute votre animation. Ensuite, lors de notre visite, vous verrez un tas de panneaux différents ici. Nous avons comme un panneau de caractères où vous pouvez créer et modifier du texte, bibliothèques si vous avez enregistré votre palette de couleurs comme une bibliothèque, c'est là que vous le trouverez. Les panneaux d'alignement sont très similaires à ceux d'un Illustrator. effets dans les presets sont des éléments que vous pouvez ajouter à vos calques pour leur donner des effets différents. Comme quelque chose comme une lueur serait un effet que vous pourriez ajouter à vos calques ici sur la timeline. Tout cela est stocké ici. Vous n'avez certainement pas besoin d'essayer d'apprendre chaque effet et préréglage ici, vous êtes juste de les apprendre au fur et à mesure que vous allez. Ensuite, le panneau d'aperçu est assez simple, tout comme vos manettes de jeu pour prévisualiser votre animation. Nous n'allons pas utiliser d'audio, mais vous auriez ce petit panneau audio si vous en aviez besoin ici. Maintenant, si vous voyez que j'utilise un panneau que vous n'avez pas sur votre écran, vous pouvez toujours trouver tout sous la fenêtre. C' est une visite de base d'After Effects. Nous avons importé notre fichier Illustrator dans After Effects, mais que se passe-t-il si nous voulions revenir dans Illustrator et modifier quelque chose ? Existe-t-il un lien dynamique entre After Effects et Illustrator ? Eh bien, la réponse est en quelque sorte. Malheureusement, c'est juste une sorte de. Si je devais entrer et changer la couleur de quelque chose, comme si je changeais le ciel en bleu. Alors sauvegardez ceci. Tu dois t'assurer de le sauver. Revenez ensuite dans After Effects. Après un peu de réflexion, After Effects mettra à jour la couleur. Des choses comme la couleur se mettront à jour assez facilement. Je vais juste aller défaire ça. Si vous deviez déplacer un objet, assurez-vous d'enregistrer. Cela fonctionnera, pour la plupart, aussi. Vous commencerez à rencontrer des problèmes si vous commencez à ajouter ou à supprimer des calques dans Illustrator, ceux-ci ne seront pas mis à jour dans After Effects. Faites attention à cela, des choses simples comme les couleurs que vous pouvez faire, et aussi si vous voulez déplacer quelque chose, je le ferais simplement dans After Effects plutôt que dans Illustrator. Maintenant que vous avez tout importé. Je remarque une petite ligne dans la neige sur le toit de la cabine, et je vais essayer de corriger cela dans Illustrator, puis la mettre à jour dans After Effects. Je vais juste sauter dans Illustrator. On ne voit pas cette ligne ici. Mais la raison pour laquelle cette ligne se produit dans After Effects est que ces deux formes sont juste à côté l'une de l'autre avec une forme sombre en dessous. Il montre comme un pixel de séparation même s'il n'y en a pas vraiment. Ce que nous pouvons faire, c'est juste faire ces deux formes se chevauchent un peu plus pour s'en débarrasser. Je vais juste prendre ce point d'ancrage et le faire glisser. Probablement celui-ci aussi, sorte que ces formes se chevauchent un peu plus. Ensuite, je vais appuyer sur Commande+S pour enregistrer ceci, puis revenir dans After Effects. Maintenant, ma ligne a disparu, pour zoomer et arrière dans After Effects, si vous avez une souris, vous pouvez généralement utiliser comme la petite molette de défilement pour faire défiler et descendre. Vous pouvez également ajuster la taille ici, ou vous pouvez adapter la composition dans la fenêtre disponible. Vous pouvez également utiliser les touches point et virgule pour effectuer un zoom avant et arrière. Avant d'aller plus loin, sauvegardons simplement notre projet After Effects. Utilisez Commande ou Ctrl+S pour enregistrer. Ensuite, accédez simplement à l'endroit où vous avez enregistré tout le reste pour ce projet. Je vais créer un nouveau dossier appelé AE et appuyez sur Créer. Je souhaite enregistrer mon projet After Effects dans un nouveau dossier car mon After Effects est configuré pour enregistrer automatiquement. Il va régulièrement enregistrer une version pour moi pendant que je travaille. Cela devrait être configuré par défaut pour vous aussi. Mais j'aime aussi parfois enregistrer des versions juste au cas où quelque chose ne va pas en cours de route. Je vais juste nommer ça et appuyer sur Sauvegarder. Maintenant, nous avons cela enregistré et n'oubliez pas de frapper périodiquement Commande ou Ctrl+S pour enregistrer votre projet. 16. Créer des animations sur le soleil et la lune: Commençons à animer. Je vais commencer par la chose la plus simple, à savoir animer le soleil Disons que c'est une scène tournée vers l'ouest. Le soleil va se coucher derrière ces montagnes. Je vais trouver ma couche solaire ici dans ma chronologie. Maintenant, si je fais basculer ce petit triangle vers le bas, vous verrez cette transformation Et désactivez-le également, puis vous verrez ces cinq options différentes Il s'agit des éléments de base que vous pouvez animer sur l'une de ces couches d' illustration Nous voulons simplement animer la position de ce soleil. Pour définir une animation, vous devez appuyer sur cette petite icône de chronomètre à côté de la position Ensuite, vous pouvez voir que sur votre chronologie, où que se trouve votre tête de jeu, c' est-à-dire cette ligne bleue, trouve ce petit cadre clé, ce petit losange en forme de diamant, juste ici image clé indique à After Cette image clé indique à After Effects qu'à l'heure actuelle, soit zéro image, 0 seconde, nous voulons que le soleil soit dans cette position. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est avancer dans le temps. Passons à environ 10 secondes. Il se peut que vous n'ayez pas le même laps de temps dans votre chronologie que moi. Laissez-moi vous montrer comment vous pouvez changer cela. Si vous appuyez sur commande K ou accédez aux paramètres de composition, vous obtiendrez cette petite boîte de menu. Maintenant, After Effects a déjà configuré notre composition en fonction de notre fichier Illustrator. Il a déjà été choisi de la même taille que notre fichier Illustrator, du même nom. , la fréquence d'images sera probablement la dernière chose que vous utiliserez en ce moment. Assurez-vous d'avoir modifié votre fréquence d'images à 30 images par seconde. Différentes options s'offrent à vous ici. J'aime utiliser une fréquence d' images paire pour les animations. J'utilise généralement 30 images par seconde pour la plupart de mes projets. Ensuite, pour la durée, je règle ma durée sur 20 secondes. Il s'agira d'images, de secondes, de minutes et d'heures. Assurez-vous que votre durée est également définie 20 secondes. La couleur d' arrière-plan n'a pas vraiment d'importance ici, car nous avions intégré une couche d'arrière-plan dans Illustrator dans After Effects. Assurez-vous simplement que vos paramètres ressemblent aux miens. Puis appuyez sur OK. Assurez-vous maintenant que votre tête de lecture est à 10 secondes. Ensuite, nous allons cliquer sur le Soleil dans notre fenêtre de composition ici. Et déplacez-le simplement à l' endroit où nous voulons qu'il soit. Au bout de 10 secondes, je vais juste le déplacer derrière ces montagnes jusqu'à ce qu' il disparaisse complètement. Vous pouvez voir que lorsque je l'ai fait, After Effects a placé une autre image-clé là où se trouvait ma tête de lecture Maintenant, si nous revenons au début de notre chronologie et que nous appuyons sur la barre d'espace pour la rejouer, vous pouvez voir que le soleil est en train de s'animer Maintenant, une chose à noter lorsque vous rejouez en animation. Une fois que votre animation sera un peu plus compliquée, mettra un peu plus de temps After Effects mettra un peu plus de temps à la reproduire. Lorsque vous voyez cette barre verte en haut de votre timeline, peu importe où elle se trouve, cela signifie qu' After Effects a calculé l'image censée y apparaître et qu'elle est prête à être reproduite si votre barre verte comporte de petits trous. Cela signifie qu'After Effects n' a pas encore calculé l'image et qu'elle risque de s' afficher au ralenti dans un premier temps. Parfois, si vous regardez dans l'aperçu, vous verrez un petit texte rouge indiquant qu'il pas lire en temps réel. Ensuite, vous savez qu'il vous suffit d'attendre un peu et de continuer à jouer, de continuer à jouer votre animation, mais d'attendre qu'il soit indiqué de jouer en temps réel, ou que ce petit message rouge disparaisse. Vous pouvez également voir une barre bleue ici. Et cela signifie essentiellement la même chose pour nos besoins que la barre verte. Si vous cliquez sur la couche représentant le soleil, vous pouvez voir cette petite ligne qui indique la trajectoire du mouvement du soleil et elle est assez droite. Il suffit de descendre tout droit. En fait, cela commence à l'écran, mais je veux en faire un cycle complet allant du jour à la nuit. Je vais faire démarrer mon soleil l'écran avec ma tête de lecture au-dessus de cette première image-clé à zéro, image 0 seconde, je vais déplacer ce Et cela va mettre à jour l'image clé. Ce cadre clé est désormais défini pour cette position. Vous remarquerez également que le soleil se déplace simplement en ligne droite. Et si nous voulions donner un peu plus de courbe à votre trajectoire ? Cette ligne qui relie les deux positions du soleil, vous verrez ces petites poignées, vous pouvez faire glisser ces poignées pour ajuster la trajectoire du soleil. Je vais donner à mon fils un peu plus de courbe comme ça. Voyons à quoi cela ressemble. Je trouve que c'est plutôt beau si votre fils ne passe pas derrière les nuages ou derrière les montagnes, c'est probablement parce que vos couches ne c'est probablement parce que sont pas dans le bon ordre. Tout comme un illustrateur, vous pouvez réorganiser vos calques en cliquant et en faisant glisser Tout ce qui est en haut sera à l'avant. Tout ce qui est en bas sera à l'arrière. À l'heure actuelle, le soleil est visible à l'extérieur du ciel. Je pense que ce serait mieux si le soleil n'était visible que lorsqu'il se trouve dans cette couche de ciel. Pour configurer cela, nous pouvons utiliser des tapis sur la couche solaire, nous devons régler le tapis pour qu'il représente le ciel. Mais nous devons d'abord voir les options du tapis. Si vous voyez ce bouton pour changer de mode, vous pouvez cliquer dessus pour afficher les options de piste Si vous ne voyez toujours pas les options du tapis de piste, parcourez ces boutons jusqu'à ce que vous les trouviez. Maintenant, je dois juste passer sur la couche solaire et sous le tapis de course où il est écrit « Non, Matt ». Je vais cliquer sur ce menu déroulant et choisir la couche du ciel. Par défaut, cela masquera la couche de ciel. Si nous descendons jusqu'à cette couche, vous pouvez voir que le globe oculaire est éteint, mais je veux quand même pouvoir voir le ciel Je vais rallumer le globe oculaire. Maintenant, si je rejoue cela, remarquez que le soleil n'est visible que lorsqu'il se trouve dans cette couche de ciel. Animons maintenant la lune de la même manière que le soleil. Je vais passer à 10 secondes sur ma chronologie, puis ouvrir la couche lunaire. Définissons un cadre clé de position. N'oubliez pas que lorsque vous réglez une image-clé pour la première fois, vous devez toujours appuyer sur le chronomètre pour créer la première Maintenant, je peux déplacer la lune en cliquant dessus et en la faisant glisser dans le visualiseur de composition Ou vous pouvez toujours saisir des chiffres ici ou cliquer dessus et les faire glisser pour les ajuster. Il existe différentes manières d'ajuster les valeurs. L'avoir positionné juste ici, ça a l'air bien. Ensuite, je vais simplement zoomer sur ma chronologie à l'aide de ce curseur pour voir 20 secondes. Et j'y apporterai ma tête de jeu. Ensuite, je vais simplement prendre la couche de lune et faire tomber pour qu'elle se couche derrière les montagnes. Je veux également que cette trajectoire de mouvement se courbe comme l'a fait le soleil. Je vais juste faire glisser ces poignées. N'oubliez pas que si vous ne voyez pas les poignées, assurez-vous qu'elles sont activées. Alors je ne vois pas la poignée de la première image clé. Je vais donc juste avoir besoin de faire glisser mon jeu tête baissée. Maintenant, je peux voir cette poignée. Maintenant, la lune se couche. Nous devons installer un tapis pour que vous ne puissiez pas voir la lune lorsqu'elle n'est pas dans la couche du ciel, comme nous l'avons fait pour le soleil. Je vais trouver la couche de lune. Ensuite, sous les options du tapis de course, je vais sélectionner le ciel. Pour le tapis, plusieurs couches différentes peuvent avoir la même couche que le tapis, maintenant que l'animation de la lune est configurée. 17. Créer des animations sur le ciel: Maintenant animons la couleur du ciel qui va de jour en nuit et de jour en jour. Avant de le faire, je vais ajouter des marqueurs sur ma chronologie pour savoir où sont le coucher du soleil et le lever du soleil. Je vais apporter ma tête de lecture juste à zéro image ou zéro seconde et je vais soit appuyer sur « Control 8" sur un Mac pour faire apparaître ce petit marqueur, ou vous pouvez aussi faire glisser d'ici sur votre timeline. Ensuite, une fois que vous avez un marqueur, double-cliquez dessus et vous pouvez le nommer. Donc je vais dire lever du soleil et ensuite appuyer sur « OK ». Cela ajoute juste une petite note à votre chronologie. Cela n'affecte en fait rien dans votre animation finale, c'est juste comme une petite note pour votre propre usage. Nous savons que le lever du soleil sera là et que le coucher du soleil sera juste à 10 secondes, donc nous allons faire la même chose ici et double-cliquer et nommer ce coucher de soleil. Allons maintenant à notre couche de ciel et animons la couleur de celui-ci. Pour ce faire, je dois ajouter un effet au ciel afin que je puisse avoir une propriété de couleur à animer. Comme vous le verrez, les seules propriétés que je peux animer en ce moment sont ces propriétés, et la couleur n'en fait pas partie. Je vais aller sur mon panneau Effets et Préréglages ici, et je vais juste utiliser la barre de recherche pour rechercher un remplissage, comme dans la couleur de remplissage. Je veux m'assurer que je fais glisser ce remplissage, alors assurez-vous que vous avez le remplissage qui ressemble exactement à celui-ci. Je vais prendre ceci et le faire glisser sur mon calque de ciel dans la chronologie, et juste le faire glisser et le déposer. Maintenant, vous verrez que le ciel est devenu cette couleur rouge folle, et After Effects devrait également ouvrir automatiquement ce panneau Contrôles d'effets. N' oubliez pas que si vous ne voyez pas un des panneaux, il sera sous Fenêtre. Maintenant, j'ai cette propriété de couleur sur ce calque que je peux animer et nous voyons la propriété de couleur ici, mais vous pouvez également voir dans votre timeline que vous avez cette autre chose appelée les Effets que vous pouvez basculer vers le bas et vous pouvez également voir la propriété color dedans. Ce que je vais faire est de définir un cadre clé pour la couleur à 11 secondes. Je vais cliquer sur le chronomètre pour définir la couleur, puis je vais utiliser l'outil Pipette pour choisir la couleur du ciel à nouveau pour ramener cela à la normale. Puis à huit secondes, je vais en faire une couleur bleue pour que ce soit le jour. Pour ce faire, je vais juste déplacer ma tête de lecture, puis cliquer sur la couleur ici sur la timeline ou dans les contrôles d'effet, les deux fonctionneront de la même manière. Cliquez dessus. Ensuite, je vais mettre dans ma couleur que je veux, ou simplement utiliser le sélecteur de couleur pour saisir la couleur que je veux. Ensuite, une fois que vous êtes satisfait de la couleur, vous pouvez appuyer sur « OK », et vous aurez un autre ensemble de cadres clés. Si vous jouez ça, maintenant la couleur du ciel change. Faisons la même chose à la fin de notre chronologie pour ramener la couleur au jour le jour. Comme vous le verrez lorsque vous lisez votre chronologie, il va juste jouer à travers, puis revenir au début et répéter. À la fin de la chronologie, je veux définir une autre image clé. Pour définir un cadre clé avec la même couleur, je pourrais copier et coller ce cadre clé, ou je peux appuyer sur ce petit bouton de cadre clé ici. C' est un autre cadre clé pour que ce ciel soit cette couleur sombre de nuit. Entre ces deux images clés sur 11 et 18, il n'y aura pas de changement dans la couleur parce que ces deux images clés ont la même valeur de couleur, et c'est exactement ce que je veux. Ensuite, je vais apporter ma tête de lecture jusqu'à la fin de ma chronologie, et je vais définir une autre image clé pour cette couleur bleue. Cette fois, je vais juste copier cette image clé en cliquant et en faisant glisser dessus pour la sélectionner, appuyant sur « Commande C », puis sur « Commande V » pour coller. Maintenant, vous pouvez voir que la couleur est de retour au jour. Si je joue ça, vous verrez que mon soleil se couche, ma lune se lève et se couche, et ensuite la couleur du ciel change en conséquence. Changons aussi la couleur des fenêtres parce que cela n'a pas vraiment de sens pour les fenêtres d'être ce jaune vif quand il fait la journée. Parce que les fenêtres ont en fait deux couleurs différentes en elles ; elles ont donc cette couleur d'ombre et ensuite la couleur principale, je vais devoir le faire un peu différemment. Je vais trouver mon calque Windows et je vais cliquer avec le bouton droit sur le calque et aller dans Créer, créer des formes à partir d'un calque vectoriel. Ce que cela va faire, c'est créer un calque de forme dans After Effects. Donc, tous mes autres calques, vous verrez cette petite icône IA à côté d'eux, qui signifie qu'il s'agit de calques illustrateurs. Ce calque est un calque de forme natif dans After Effects. Si je bascule cela vers le bas, vous verrez une autre option en plus de Transformer appelé Contenu. Si je bascule cela vers le bas, vous verrez tous ces différents groupes, et ce sont les formes qui composent les fenêtres. Si je bascule l'un de ces groupes, vous pouvez voir que j'ai cette propriété fill et une propriété color. Je vais juste animer la propriété de couleur ici dans mon calque de forme plutôt que d'ajouter l'effet de remplissage sur ce calque entier, car chacune de ces différentes pièces qui composent le calque de cette fenêtre a un groupe différent ici et possède une propriété color. Je vais devoir définir plus d'images clés de cette façon, mais je peux maintenir cette ombre en animant aussi la couleur de l'ombre. Je vais définir un cadre clé au coucher du soleil pour que la couleur des fenêtres soit cette couleur jaune. Dans chaque groupe, je vais simplement cliquer sur le chronomètre à côté de la couleur pour définir une image clé. Maintenant que j'ai toutes ces images clés, je vais revenir à une image avant ça. Quand nous avons notre chronologie avec autant de temps, il est un peu difficile de voir une seule image. Avec ce petit curseur en bas, nous pouvons zoomer sur la chronologie. Donc, je vais juste amener tout cela à droite, et maintenant vous pouvez voir les images individuelles qui composent notre chronologie. Je vais juste déplacer ma tête de lecture sur une image. Ensuite, pour la couleur de l'ombre, je vais juste utiliser le sélecteur de couleur pour choisir la couleur du toit, qui est aussi la couleur du ciel sombre. Alors pour la fenêtre principale, je vais faire la même chose, mais cette fois je vais cliquer sur la couleur et la rendre juste légèrement plus légère, quelque chose comme ça. Je ferai la même chose pour chaque fenêtre. Ensuite, dans un cadre, ces fenêtres vont tourner les couleurs. C' est comme si quelqu'un avait allumé la lumière, donc c'est un brusque changement de couleur. Mais je ne veux pas que les fenêtres soient de cette couleur quand il fait grand jour ici dans ma chronologie. Ce que je vais faire un ensemble un autre cadre clé, ajouter environ huit secondes pour ces fenêtres d'être peut-être la même couleur que le ciel. Je vais juste choisir la couleur de la fenêtre et sélectionner le ciel, et cela rendra ce bleu. Ensuite, je vais faire la même chose sur l'ombre de la fenêtre, mais cette fois je vais cliquer sur la boîte de couleur et juste rendre cela un peu plus sombre pour en faire une ombre et un peu plus saturée aussi. Donc quelque chose comme ça. Ensuite, je ferai la même chose pour toutes mes autres fenêtres, et je peux choisir la couleur de celle que j'ai déjà définie. Il semble que j'ai eu ce groupe supplémentaire qui n'apparaît pas du tout, donc je peux juste supprimer ça. Maintenant, nous avons nos fenêtres qui commencent par ce reflet bleu du ciel, et alors que le ciel s'assombrit, les fenêtres s'assombrissent aussi. Puis au coucher du soleil, quelqu'un allume les lumières et les lumières deviennent jaunes. Mais pour faire notre boucle d'animation, nous devons faire revenir les fenêtres dans la couleur du jour. Je vais donc porter ma tête de lecture à 18 secondes, et je vais utiliser ce petit bouton pour définir une image clé pour la couleur jaune en ce moment. Je dois m'assurer que je le fais pour chaque couche. Ensuite, je vais aller à la fin de ma ligne de temps et juste copier l'image clé bleue qui va être la première image clé de la ligne de temps et la coller en place. Je pouvais en fait copier toutes ces images clés de cabine même temps en cliquant et en faisant glisser sur toutes les images, en appuyant sur « Commande C » et « Commande V ». Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement appuyer sur « U » sur votre clavier avec la couche de fenêtres sélectionnée pour juste voir toutes ces images clés, et cela vous donnera même cette belle barre de couleurs pour voir ce qui se passe. Si vous appuyez sur « U » sur votre clavier, il suffit d'afficher toutes les images clés du calque sélectionné. Maintenant, nous avons notre scène de transition du jour puis du soleil. Ça devient nuit si quelqu'un allume les lumières, et je suppose qu'il reste debout toute la nuit et qu'il devient léger à nouveau. 18. Créer des animations sur les étoiles: Maintenant animons cette petite étoile scintillante, puis une fois que nous avons l'animation dessus, nous pouvons la multiplier et la mettre partout dans le ciel. Je vais descendre et trouver cette petite étoile. Nous allons zoomer sur notre composition pour que nous puissions la voir. Lorsque vous zoomez sur quelque chose dans After Effects, il va être un peu pixélisé, mais c'est correct parce que nous pouvons toujours travailler avec cela. Je dois d'abord s'estomper dans l'étoile, donc je vais déplacer ma tête de lecture à environ 11 secondes. Ensuite, je vais basculer vers le bas et entrer et trouver ma propriété d'opacité et définir une image-clé. Je vais cliquer sur le « Chronomètre », puis je reviendrai à 10 secondes, et je vais cliquer et faire glisser sur ce nombre de 100 pour cent sur l'Opacité pour ramener l'opacité à zéro. Maintenant, notre étoile va s'estomper au fur et à mesure que le ciel s'obscurcit. Maintenant, faisons en sorte que l'étoile scintille. Pour ce faire, je vais juste animer l'échelle. À 10 secondes, je vais définir une image clé sur l'échelle à 100 % et je vais aller de l'avant une seconde et définir une autre image clé pour que l'échelle soit 120. Ensuite, répétons ces deux images clés. Je vais juste les sélectionner les deux et les copier et les coller quelques fois, et voyons à quoi cela ressemble. C' est subtil, mais vous pouvez voir que l'étoile scintille. Disons aussi qu'il s'estompe au fur et à mesure qu'il redevient le jour. Peut-être qu'à 18 secondes, je vais définir une autre image clé d'opacité pour que l'opacité soit à 100 %. Cela signifie qu'entre ces deux images clés qui sont toutes les deux à 100 %, il n'y aura pas de changement. Ensuite, après avoir atteint cette image-clé, nous commencerons à s'estomper à zéro à 19 secondes. Maintenant, l'étoile s'est évanouie, et elle scintille pendant la nuit. Une chose que nous pouvons faire pour rendre cette animation un peu meilleure est d'ajouter une certaine facilité à ces images clés. ce moment, ces images clés sont linéaires et vous pouvez le dire parce qu'elles sont en forme de diamant. Cela signifie simplement que la vitesse entre toutes les images clés est constante. Mais les choses dans la vraie vie ne se déplacent normalement pas parfaitement de manière cohérente, donc l'ajout d'un assouplissement peut rendre votre animation un peu plus intéressante. Pour ajouter de l'accélération à ces images clés, je vais simplement cliquer et faire glisser pour les sélectionner toutes, puis je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'une des images clés, descendre dans Assistant d'images clés, puis Easy Easy. Vous pouvez également utiliser la touche de raccourci F9. Maintenant, vous pouvez voir que les images clés sont ces sablier en forme de sablier, ce qui signifie qu'elles ont un assouplissement appliqué à eux. Maintenant, si je devais sélectionner ces images clés à l'échelle et si je veux voir à quoi ressemble ce mouvement visuellement, je peux passer à l'éditeur de graphiques. Je vais juste cliquer sur ce bouton pour adapter mon graphique à la vue, et maintenant vous pouvez voir un graphique de la vitesse du mouvement du changement d'échelle dans cette animation. Au début de l'échelle, il commence à zéro. Vous pouvez voir qu'il augmente en vitesse, puis il redescend à zéro. C' est quand l'échelle est de 100 pour cent, puis elle accélère et ralentit à mesure qu'elle atteint 120. Ce que signifie Easy Ease, c'est que le mouvement de la propriété que vous animez va être lent au début, accélérer, puis ralentir à nouveau avant d'atteindre l'image-clé suivante. Voici une simple démo pour illustrer davantage ce que cela signifie que l'accélération de vos images clés. Le carré ici contient juste des images clés linéaires, que vous pouvez voir par la forme des images clés de ce calque. L' assouplissement du cercle est appliqué, de sorte que les images clés sont en forme de sablier. Lorsque je lis cette animation, vous verrez la différence dans la vitesse de déplacement de ceux-ci sur l'écran. Vous remarquerez que le carré se déplace à la même vitesse du début à la fin, alors que le cercle commence lentement, se déplace un peu plus vite, puis ralentit à nouveau à la fin. C' est ce que je veux dire quand je dis d'ajouter de l'accélération à vos images clés. Mais vous pouvez également accéder à l'éditeur de graphiques et ajuster le graphique. Au lieu de faire bouger le cercle dans ce bel arc où il se déplace lentement, vite, lentement, nous pourrions ajuster cette courbe en ajustant la poignée de sorte qu'elle se déplace vraiment vite au début, puis elle ralentit. Voyons à quoi ça ressemble. Vous pouvez voir que de cette façon vous pouvez ajouter différents effets au mouvement de votre animation. Nous n'aurons pas besoin de nous inquiéter beaucoup avec l'animation de cabine enneigée, mais c'est juste quelque chose de bon à être conscient car c'est vraiment fondamental pour le fonctionnement de l'animation dans After Effects. Revenons à notre star, il y a une autre chose que je pense que vous devriez être conscient dans After Effects. Pendant la journée de notre scène, tout ce qui se situe entre zéro et 10 secondes, notre étoile ne sera pas visible car l'opacité est réglée à zéro pour cent mais cette couche existe toujours pendant cette période. Une autre façon d'avoir quelque chose qui n'existe pas dans votre composition est de couper le calque réel. Si je coupe la couche de cette montagne, vous pouvez voir que les montagnes vont disparaître jusqu'à ce que la couche commence sur la ligne de temps. Si je le veux, je pourrais simplement couper calque de mon étoile juste pour que lorsque je regarde ma chronologie, il pourrait être un peu plus facile pour moi de voir que les étoiles n'existent pas dans la journée. Afin de couper un calque, vous allez simplement passer le curseur sur le début de ce calque et vous devriez voir ces deux petites flèches sur votre curseur, puis vous pouvez simplement faire glisser le calque pour le couper. Maintenant, il y a une différence entre couper un calque et le déplacer. Je peux aussi simplement déplacer ce calque sur ma chronologie afin que mon étoile soit maintenant visible pendant la journée. Si vous souhaitez déplacer un calque, assurez-vous de le saisir quelque part au milieu et de le faire glisser le long de la ligne de montage, alors que si vous souhaitez couper le calque, assurez-vous que vous passez la souris sur le début ou sur l'onglet se termine et glisse avec la petite icône en forme de flèche pour votre curseur. Donc c'est juste quelque chose qui est bon d'être conscient. Dupliquons cette étoile et répandons tout le ciel. Je vais juste verrouiller l'étoile et appuyer sur « Commande D » pour dupliquer, et puis je peux juste le prendre dans ma composition et le faire glisser. Maintenant, nous avons deux étoiles, et nous pouvons continuer à répéter ce processus. Si vous voulez ajouter un peu de variation à la taille des étoiles, vous pouvez entrer, je vais utiliser le raccourci, donc le raccourci pour accéder à l'échelle est S, et maintenant vous pouvez voir toutes ces propriétés d'échelle. Ce que je vais faire est juste de survoler l'une de la propriété scale, puis de cliquer sur l'endroit où il est dit Échelle. Vous pouvez maintenant voir que toutes ces images clés à l'échelle sont mises en surbrillance en bleu. Maintenant, avec toutes les images clés mises en surbrillance en bleu, je peux ingérer toute l'échelle. Si je fais glisser cela jusqu'à 115, maintenant, cette image clé sera 115, mais mes autres images clés vont être ajustées proportionnellement. Alors maintenant, celui-ci est 135. Maintenant, je viens de faire une étoile un peu plus grande. Celle-ci aura la même animation, mais les images clés sont toutes ajustées en conséquence. Je pourrais aussi décaler l'animation sur cette image-clé pour que les étoiles ne scintillent pas en même temps. Pour ce faire, je pourrais simplement sélectionner toute ma clé, puis simplement faire glisser les images clés sur quelques images afin qu'elles ne soient pas alignées avec les images clés de l'étoile d'origine. Maintenant, ces étoiles scintilleront à des moments légèrement différents. Je peux répéter ce processus pour un tas d'étoiles différentes dans ma scène. Certaines étoiles peuvent être identiques, mais d'autres peuvent avoir un peu de variation. Maintenant, j'ai un tas d'étoiles différentes dans ma scène. 19. Animer de la fumée: Animons la fumée qui sort de la cheminée et faisons un mouvement semblable à celui d'une vague Je vais passer à mes effets et à mes préréglages pour trouver un effet à appliquer à cette fumée Je vais chercher une vague, je veux saisir l'effet de distorsion des vagues Assurez-vous donc de saisir cette distorsion ondulatoire, puis faire glisser sur votre couche de fumée dans votre heure actuelle, il peut être difficile de voir si cela a produit quelque chose, mais si vous regardez en haut, vous pouvez voir que cela a commencé à faire sensation. Mais cette vague va aller dans la mauvaise direction que nous voulons. Ce que nous devons faire d'abord, c'est dans le panneau de contrôle des effets qui aurait dû apparaître. Vous allez vouloir changer la direction de 90 degrés à zéro degré. Et maintenant, vous pouvez voir que cela produit un bel effet de fumée ondulée Mais ce n'est pas tout à fait le style que je recherche, il est un peu trop ondulé pour moi Je vais aller dans le panneau de commande des effets et ajuster la largeur des vagues. Je vais le porter à environ 60 ans. Ça a l'air plutôt bien. Très bien, alors rejouons-le et voyons à quoi cela ressemble. Ça va un peu vite. Et vous pouvez également voir que le fond de la fumée bouge un peu. Et cela ne semble pas très exact pour la fumée sortant d'une cheminée. Ce que nous devons faire, c'est simplement ancrer là où la fumée sort de la cheminée. C'est ce qu'on appelle le pinning. Nous allons passer à l'option d'épinglage et choisir le bord inférieur Cela ne fait que le mettre en place et maintenant, si nous le rejouons, vous verrez qu'il ne bouge pas autant Je vais également modifier la vitesse des vagues pour ralentir la fumée. Un dans la vitesse signifie qu'il faudra 1 seconde à la fumée pour faire un cycle complet de cette vague. Si vous voyez que 1 seconde équivaut à 0 seconde, si je clique sur retour entre les deux, elles ont exactement la même apparence. Il faut 1 seconde pour faire un cycle complet. Pour que mon animation fonctionne parfaitement en boucle, je dois choisir une valeur de vitesse je dois choisir une valeur de vitesse adaptée à la durée de mon animation. Je vais changer cela à 0,2, une vitesse plus lente. Cela devrait faire en sorte qu'il boucle. Et je peux vérifier ça très rapidement. En allant à zéro, en allant à 20, en revenant à zéro. Rien n'a bougé. Nous savons donc que ce sera pareil et que cela formera une boucle parfaite. Si vous voulez en savoir plus sur les animations en boucle et sur la création de scènes animées parfaitement bouclées, consultez mon cours sur les scènes animées en boucle et les effets secondaires Très bien, pour l'instant, cette fumée semble plutôt bonne. Je vais en réduire l'opacité en accédant à la couche de fumée Et je vais utiliser le raccourci. Le raccourci permettant d'afficher la propriété d'opacité se trouve sur le clavier Je vais ramener ce chiffre à environ 50 %. Je veux seulement que la couche de fumée soit visible dans la couche du ciel, comme je l'ai fait pour le soleil et la lune. Je vais utiliser un tapis sur la couche de fumée située sous Trac ma, je vais sélectionner le ciel pour le tapis Désormais, la fumée ne sera visible que dans la couche de ciel. 20. Animer de la neige: Faisons en sorte qu'il neige sur notre scène hivernale. Pour ce faire, je vais ajouter une couche solide, puis ajouter un effet à cela. Pour créer un nouveau solide, vous devez passer à une nouvelle couche, puis à une couche solide. Ou appuyez sur commande ou contrôle Y. Ensuite, je vais simplement le nommer La taille doit être la même que celle de votre composition. La couleur n'a pas vraiment d'importance car nous allons y appliquer un effet de neige. Et tu ne verras jamais vraiment cette couleur. Il suffit de frapper. OK, vous verrez ce solide au-dessus de votre composition pour le moment. Ensuite, je vais passer aux effets et aux préréglages pour trouver l'effet After Effects intègre maintenant un effet de neige appelé CC Snowfall, mais je ne vais pas utiliser cet effet Je vais vous montrer pourquoi si je l' applique très rapidement. Dans cet effet, les petits flocons de neige ressemblent à de petites lignes Je n'aime pas vraiment leur apparence et on ne peut pas personnaliser la forme du flocon de neige En fait, je vais utiliser un effet différent. Laisse-moi juste annuler ça. L'effet que je vais utiliser s'appelle particule CC. Assurez-vous de trouver le monde des particules CC et faites-le glisser sur votre couche solide. La première chose que je vais faire est me débarrasser de tous ces guides et grilles, car je trouve qu'ils me distraient par rapport aux commandes en cours Si vous basculez simplement vers le bas de la grille et des guides, vous pouvez simplement décocher toutes ces cases Tout l'effet, c'est juste ce petit feu d'artifice jaune au milieu de notre scène De toute évidence, nous allons devoir faire de nombreux ajustements ici pour que cela ressemble à de la neige. Tout d'abord, je vais étudier la physique. Ensuite, à côté de l'endroit où il est écrit animation, je vais juste passer de l' explosif à l'axe directionnel. Vous pouvez maintenant voir à quoi ressemble cet effet. Ça va très vite. La première chose que je vais faire est de descendre le vélo jusqu'à zéro Maintenant, vous pouvez voir qu' il va simplement se déplacer directement de haut en bas. Je dois également tout étaler pour qu' il y ait de la neige sur toute ma scène. Pour ce faire, je vais passer sous producteur, puis ajuster le rayon X. Je vais en parler pour que la neige se répande sur l'ensemble de ma scène. Vous pouvez également ajuster le rayon Z pour lui donner un peu plus de profondeur. Faisons également en sorte que les particules commencent en haut de la scène. Pour ce faire, je vais juste ajuster la position y et l' afficher comme ça. Nous devons maintenant les transformer, au lieu de lignes, en quelque chose qui ressemble davantage un flocon de neige sous une particule Je vais changer le type de particule de ligne à sphère fanée Vous pouvez voir à quel point cela commence déjà à ressembler un peu plus à un flocon de neige Je vais également ajuster le nombre de naissances et de décès. Je vais le ramener à environ 0,08 pour le nombre de naissances et de décès. Nous voulons évidemment les rendre blancs pour la naissance et la mort. Je vais choisir le blanc. Ça ressemble déjà à de la neige. Rejouons-le. Ça va toujours très vite. Ce que nous devons faire, c'est ajuster la gravité, car à l'heure actuelle, la gravité est la seule chose qui influe réellement sur la vitesse de la neige. Parce que nous réduisons la vitesse jusqu' à zéro sous l'effet de la gravité. Je vais juste cliquer et taper 0.02. Voyons à quoi cela ressemble Si vous remarquez là-haut, la neige est toujours là, mais elle n' atteint pas le sol. C'est parce que la durée de vie ou la longévité de la neige n'est que d'une seconde. Il est juste en train de disparaître avant même d'atteindre le sol. Je vais juste augmenter la durée de vie à 10 secondes. Et maintenant, la neige a assez de temps pour atteindre le sol. Ça a l'air plutôt bien. Nous pouvons ajuster la quantité de neige. En ajustant le taux de natalité, je vais en fait créer deux couches de neige différentes. L'un sera devant ma scène et l'autre derrière les arbres et la cabane, ce qui donnera l'impression qu' il y a un peu plus de profondeur dans ma scène car certains flocons de neige disparaîtront derrière des objets Je vais réduire mon taux de neige à environ la moitié de ce que je souhaite réellement, car je vais dupliquer cette couche Je vais donc simplement porter ce chiffre à 0,2 au lieu de deux. Maintenant, il y a beaucoup moins de neige. Pour ajouter de la profondeur à l'effet de neige, je vais simplement prendre cette couche de particules , puis la dupliquer en appuyant sur commande. Ensuite, placez cette deuxième couche derrière tous mes arbres et juste au-dessus des nuages. Ces particules de neige semblent maintenant identiques aux autres particules de neige situées sur le dessus. Ce que nous devons faire, c'est juste les compenser un peu. Pour ce faire, nous pouvons entrer dans les extras , puis simplement remplacer la graine aléatoire n'importe quel nombre sauf zéro. Vous pouvez voir comment cela s'est déjà déplacé vers les particules de neige. Maintenant, il y a encore de la neige. L' effet de neige fonctionne de la façon dont il y a pas de neige au tout début de notre chronologie. Puis, au fur et à mesure que l'animation se déroule, la neige commence puis continue de tomber. Si vous vouliez que la neige cesse également de tomber à la fin, vous pourriez simplement définir un cadre clé pour le taux de natalité, pour que la neige soit à ce taux de natalité. Et puis vous pourriez même passer une image plus tard et régler le taux de natalité à zéro. Ensuite, si nous vendons simplement cette couche, qui signifie simplement que nous nous concentrons uniquement sur cette couche, tout le reste est masqué. Mais sur cette couche, vous pouvez voir que la neige cessera de générer de la nouvelle neige au sommet. Il faudra un peu de temps pour cette neige tombe jusqu' au sol, mais c'est ainsi que vous feriez en sorte que la neige s'arrête. Vous devez simplement vous assurer de le faire sur vos deux couches. En fait, je n'ai pas envie de faire ça. Je vais essayer de faire une boucle de neige maintenant. Créer une boucle à effet de particules va être un peu plus complexe que ce que nous avons fait jusqu'à présent. Si vous êtes satisfait de l'animation, vous n' avez certainement pas besoin de suivre cette étape. Mais si vous voulez l'essayer, essayez-le. Vous pouvez toujours annuler et revenir en arrière et voir votre neige tomber normalement, comme c' est le cas actuellement. Mais si vous voulez essayer de boucler votre neige, je vais vous montrer comment procéder maintenant. Pour l'instant, je vais simplement supprimer la deuxième couche de neige afin que nous puissions nous concentrer sur la seule couche de neige qui se trouve ici. Ce que je vais faire, c'est d'abord les fermer toutes. Et je vais définir une image clé au tout début de ma chronologie pour que le taux de natalité soit 0,2. Je vais simplement appuyer sur le clavier pour voir les images-clés de cette couche. Ensuite, à la toute fin de ma chronologie, je vais définir une autre image-clé pour que le taux de natalité soit nul Maintenant, je dois sélectionner ces deux images-clés. Vous pouvez donc simplement sélectionner le taux de natalité pour sélectionner les deux images-clés Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et descendre pour activer/maintenir l'image-clé Une image-clé maintenue signifie simplement qu'au lieu d'interpoler entre deux images-clés, par exemple, le taux de natalité passe de 0,2 puis diminue lentement jusqu'à zéro Au lieu de le faire comme les images-clés normales, une image-clé de maintien conservera ou maintiendra cette valeur de cette première image clé jusqu'à ce qu'elle atteigne la deuxième image clé Ensuite, une fois qu'il aura atteint la deuxième image-clé, il changera simplement. Basculer un interrupteur sur la valeur de cette image clé. Ce que nous avons fait ici, c'est que la neige commence simplement parce que c'est ainsi que fonctionne l'effet des particules. Alors ici, quoi qu'il en soit par la suite, comme pour tout ce qui dépasse notre chronologie, la neige cessera de tomber. Pour créer cette boucle, nous pouvons simplement désélectionner les images clés en cliquant dessus. Ensuite, sélectionnez simplement la couche et appuyez sur la commande D pour dupliquer la couche. Ensuite, je vais appuyer sur le clavier pour voir les images clés de cette couche. Et je vais faire glisser toute cette couche vers la gauche. Assurez-vous de faire glisser la couche et pas uniquement les images clés Il suffit de cliquer au milieu de la couche et de la faire glisser vers la gauche. Je souhaite aligner ce cadre clé sur le tout début de ma chronologie. Votre couche est peut-être un peu plus courte que la mienne. Vous allez devoir étendre votre couche en passant votre souris sur la fin de la chronologie jusqu'à ce que vous obteniez ces deux petites flèches, puis faites simplement glisser le reste de la couche pour terminer votre chronologie Je vais juste ralentir à nouveau ces couches, cela signifie simplement que je me concentre sur ces deux couches et que je masque tout le reste en cliquant sur ce petit bouton ici. Permettez-moi de vous expliquer comment fonctionne cet effet de boucle lorsque ces particules de neige se forment. Maintenant, nous sommes juste en train de voir celui-ci démarrer et continuer à neiger sur toute la ligne du temps. Cette autre couche, la deuxième couche commence par une couche de neige répandue sur l'écran. Ensuite, il s'arrête en ayant une couche de départ et une couche d'arrêt, pour former une boucle parfaite. Si nous examinons simplement cette chronologie, vous pouvez voir à quel point le début et la fin se ressemblent exactement pour créer une boucle parfaite Si vous êtes un peu confus, revenez en arrière et assurez-vous suivre chaque étape exactement avec moi Mais aussi, si vous ne voulez pas vous inquiéter à ce sujet, ce n'est pas vraiment un sujet pour débutants. Ne vous inquiétez pas trop si cela vous prête à confusion. Maintenant que ma neige tombe en boucle, je veux simplement reproduire cette neige et la mettre derrière le chalet et les arbres Je vais dupliquer ces deux couches en les sélectionnant, en appuyant toutes les deux sur la commande D. Ensuite, je vais faire glisser ces deux couches derrière les arbres juste au-dessus des nuages. Ensuite, je dois entrer dans les extras et changer cette graine aléatoire. Je vais juste en choisir 100, pour m' assurer que cela a été changé sur ces deux couches de neige. Maintenant, les deux seront également en boucle. Si vous regardez attentivement, vous verrez des flocons de neige couler dans les arbres derrière la cabane. Ce qui donne juste un peu plus de profondeur à cette scène. Je veux aussi me masquer pour qu'il n'y ait pas de neige en dehors de ma petite zone céleste. Pour cela, je vais faire une précomposition. Je vais simplement sélectionner mes deux couches de neige, puis appuyer sur Shift Commander Control et C. Ensuite, je voudrais donner un nom à cette neige. Et je vais m' assurer que l'option Déplacer toutes les caractéristiques dans la nouvelle composition est cochée et que la case Ajuster la durée de la composition à l'intervalle de temps des couches sélectionnées n'est pas cochée. Ensuite, il suffit de cliquer sur « OK ». Et vous pouvez voir que cela a regroupé ces deux couches de neige dans cette seule couche ici. Si je double-clique sur cette couche de neige, elle s'ouvrira dans ma chronologie. Et je peux voir ces deux couches. Vous pouvez également voir que maintenant dans votre panneau de projet, vous avez une nouvelle composition appelée snow. Et ce n'est que la composition de la neige. en revenir à ma composition d'animation principale, je dois m'assurer que la neige n'est visible que dans la couche de ciel. Tout comme je l'ai fait pour la fumée , le soleil et la lune. Je vais passer en revue les options des tapis de course. N'oubliez pas que si ces options ne s'affichent pas, activez ces boutons Ou parfois, il y a un autre bouton ici, alors assurez-vous de voir Track Matt. Ensuite, dans le menu déroulant, je vais sélectionner le ciel signifie que tout ce qui se trouve dans cette composition de neige n'est visible que dans la couche du ciel. Mais si vous regardez bien, il y a quelques autres flocons de neige qui se trouvent à l'extérieur du ciel, et c'est parce que j'ai ces deux particules de neige ici Je pourrais simplement sélectionner les deux et choisir la carte du ciel pour les deux. Il n'est pas essentiel d' avoir la neige dans sa propre composition, comme je l'ai fait ici. Mais je voulais juste vous montrer comment utiliser les compositions, car elles sont très importantes dans After Effects. Vous pouvez les séparer et sélectionner simplement le tapis pour les deux. Ou tu peux faire une autre composition comme je l'ai fait pour la neige d'ici. Quoi qu'il en soit, cela devrait fonctionner. 21. Rendu: Notre scène prend vraiment de l'ampleur. Si vous souhaitez animer encore un élément avant que nous le rendions, ou en d'autres termes, le porter Vous pouvez animer la position des nuages. J'ai juste animé ces nuages qui se déplaçaient légèrement vers la droite. Ensuite, pour faire cette boucle, je les ai reanimés dans leur position initiale après le coucher du soleil. Vous pouvez voir ces images clés sur ma chronologie. N'oubliez pas que si cela peut vous aider à différencier les fichiers de mon projet, vous pouvez les télécharger dans l' onglet Projets et ressources pour les rendre ou, en d'autres termes, exporter votre animation sous forme de fichier vidéo. Tout d'abord, assurez-vous que la bonne composition est ouverte dans la chronologie ou qu'elle est sélectionnée dans le panneau du projet. Accédez ensuite à Composition Add. Pour effectuer le rendu ou utiliser le clavier Ka du contrôle de commande M. Cela devrait ouvrir un nouvel onglet dans votre chronologie appelé le rendu. Le module de sortie détermine le type de fichier. Vous pouvez voir à côté de la sortie deux, cela va créer un fichier P quatre. Si vous souhaitez modifier le type de fichier qu'il exporte, vous pouvez cliquer sur cette flèche vers le bas. Et ce ne sont que des modèles différents qui sont déjà configurés pour vous et certains que j'ai peut-être créés moi-même. Tu peux créer le tien. Si vous cliquez sur ce texte bleu, vous pouvez entrer et ajuster tous les paramètres individuellement. Mais la plupart du temps, vous aurez probablement juste besoin d'un MP quatre, donc vous n'avez pas à vous embêter avec tout cela. Vous pouvez simplement le laisser à la valeur par défaut 264 à côté de la sortie deux. Si vous cliquez sur ce texte bleu, il vous permettra de naviguer jusqu' à l'endroit où vous souhaitez enregistrer le projet. Sur votre ordinateur, j'aime enregistrer les exportations finales dans un dossier appelé dans le dossier principal du projet. Vous pouvez toujours modifier le nom si vous le souhaitez, puis appuyer sur Enregistrer. Ensuite, il ne vous reste plus qu'à cliquer sur Render. Mais si vous devez continuer à travailler dans After Effects, vous pouvez cliquer sur ce bouton pour effectuer le rendu dans Adobe Media Encoder De cette façon, After Effects est libre de continuer à travailler, mais je vais juste effectuer le rendu dans After Effects. Une fois le rendu terminé, vous pouvez accéder à l'endroit où vous enregistrez le fichier sur votre ordinateur et vous devriez avoir votre fichier vidéo. Si vous souhaitez en savoir plus sur le rendu, notamment sur la façon d'offrir un cadeau, jetez un œil à ma série After Effects Fundamental. 22. Prochaines étapes: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J' espère que tu as l'impression d'avoir beaucoup appris et accompli quelque chose de nouveau. J' espère qu'After Effects se sent moins intimidant et plus faisable maintenant. Créer un projet entier comme celui-ci, de l' illustration à l'animation est une grande réalisation. Je sais que poster votre travail peut être effrayant, mais vous devez commencer quelque part, et poster un projet de classe est un excellent endroit pour commencer. N' oubliez pas que ce n'est pas mon premier projet After Effects, alors essayez de ne pas comparer votre travail au mien. La seule différence est beaucoup d'heures de pratique. Vous pouvez publier votre projet en tant que GIF en utilisant le bouton image ou tant que vidéo en le téléchargeant sur un site comme YouTube ou Vimeo, et en affichant le lien ici. S' il y a quelque chose en particulier sur lequel vous voulez des commentaires, veuillez inclure une note pour me le faire savoir. Je veux aussi que vous sachiez que ce n'est que le début de ce que vous pouvez faire avec After Effects, ce qui est passionnant. Il y a bien plus que vous pouvez faire, vous pouvez intégrer d'autres outils dans ce flux de travail, comme Procreate, Photoshop, Adobe Animate ou d'autres outils pour l'animation image par image, et même Cinema 4D. Je dis cela seulement pour vous dire qu'il n'y a vraiment pas de limites pour ne pas vous submerger. Je pense que lorsque vous commencez, il est préférable de maîtriser Illustrator et After Effects d'abord. Donc, si vous êtes prêt à continuer à apprendre, cliquez sur mon nom au-dessus de cette vidéo pour voir les autres cours que j'enseigne sur Skillshare. Assurez-vous de me suivre sur Skillshare et Instagram afin que vous soyez averti quand j'aurai un nouveau cours pour vous. Merci d'être là. Jusqu' à la prochaine fois, animation heureuse.