Créez, mixez, partagez - Comment produire vos propres chansons à la maison à l'aide de Reaper DAW

1. Introduction: Vous n'avez pas besoin de dépenser des milliers de dollars dans un studio d'enregistrement commercial ou d'attendre d'être signé par un grand label pour publier vos chansons sur des plateformes de streaming. Bonjour. Je m'appelle Jam. Je suis musicien, producteur de musique et propriétaire des studios Dink, situés sur 30 hectares boisés dans la magnifique Virginie du Sud Toute ma vie a été essentiellement consacrée à la musique. Je suis musicien depuis l'âge de 10 ans et je suis vraiment passionné par le fait de rendre production musicale accessible à des gens Les femmes, les personnes non binaires et la communauté LGBTQ IA. Je suis un ingénieur de mixage et de mastering professionnel spécialisé dans la musique d' auteure-compositrice-interprète, Americana et Brock J'ai enseigné l'enregistrement, le mixage et le mastering à des musiciens comme vous avec beaucoup de succès L'enregistrement à domicile peut sembler tellement intimidant. Mais ce n'est qu'un mensonge qui vous a été raconté par des gens qui essayent de contrôler la dentisterie. Vous n'avez pas besoin de matériel coûteux. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un flux de travail approprié et d'un gradar. Dans ce cours, vous apprendrez à enregistrer, produire, mixer et masteriser votre propre chanson afin qu'elle soit prête pour n'importe quelle plateforme de streaming. Tout au long de ce processus, nous expliquerons comment traiter votre pièce par le son, quel équipement vous avez besoin et quel équipement vous n'avez pas besoin. Comment utiliser Mite dans vos productions, Comment utiliser une station de travail audio numérique. Ou Da pour enregistrer, mixer et masteriser vos chansons. Et enfin, comment distribuer votre musique sans un label majeur. Ce cours s'adresse à tous ceux qui se demandent constamment : Où puis-je écouter vos chansons ? Et ta réponse n'est nulle part. Que vous n'ayez jamais enregistré de chanson auparavant ou que vous ayez un peu d' expérience en studio, ce cours est fait pour vous. Il existe des tonnes d'informations sur le mixage et la production de musique pop. Mais il y a un sérieux manque d'éducation sur l'Americana, auteur-compositeur-interprète et la musique rock C'est pourquoi j'ai voulu créer cette classe. Pour vous fournir les compétences dont vous avez besoin pour que votre musique sonne bien. À la fin, vous aurez non seulement une chanson terminée que vous serez fier de partager avec vos fans, mais aussi un flux de travail cohérent que vous pourrez reproduire encore et encore pour créer de la musique de qualité depuis votre chambre à créer de la musique de qualité depuis coucher et la diffuser dans le monde entier J'ai hâte d'entendre tes chansons. Commençons. 2. Orientation: Bonjour et bienvenue dans mon cours. Je suis très heureuse de partager mes années de connaissances sur l'enregistrement, mixage et le mastering avec vous J'ai choisi ce sujet parce que la création musicale est beaucoup plus accessible aujourd'hui qu'elle ne l'était auparavant. Vous n'avez plus à dépenser des milliers de dollars dans un studio d'enregistrement commercial pour obtenir son exceptionnel et diffuser votre musique sur toutes les plateformes de streaming. Maintenant, avec beaucoup de pratique et un petit investissement, vous pouvez créer de superbes bandes sonores directement depuis votre chambre Ce cours s'adresse aux débutants et aux personnes de niveau intermédiaire qui se sentent habilitées à publier leur propre musique selon leurs propres conditions. À la fin de ce cours, vous aurez une chanson entièrement enregistrée, mixée et masterisée prête à être distribuée sur toutes les principales plateformes de streaming J'ai également préparé un guide de cours qui contiendra des liens vers chaque pièce d'équipement et chaque prise que j'utilise tout au long de ce cours Vous pouvez télécharger votre chanson dans la galerie du projet à tout moment. Je vous recommande vivement de télécharger à chaque étape, la création, le mixage et le mastering Cela me permettra de vous aider tout au long du processus, pour m'assurer que vous obtenez un son de qualité, que vos niveaux d'enregistrement sont corrects, que vous l'avez mixé correctement avant de passer à la phase de mastering J'ai de bonnes oreilles et je suis heureuse de vous aider à rester sur la bonne voie pour créer la meilleure chanson possible. J'espère que vous apprécierez ce cours autant que j'ai aimé le préparer. Bon enregistrement. 3. Choisir votre emplacement: Choisir l'endroit idéal pour enregistrer est essentiel pour obtenir un son de qualité. Vous devez choisir un endroit de votre chambre très peu bruyant. Vous ne voudriez donc pas choisir une chambre située juste à côté d' une rue animée ou à côté d'une autoroute. L'un des meilleurs endroits à choisir est votre chambre. Pour plusieurs raisons. Premièrement, vous avez probablement des rideaux dedans, un lit, une étagère Tous ces éléments contribuent à la réflexion des sons que vous ne voulez pas voir apparaître dans votre enregistrement. plus des équipements qui se trouvent déjà dans votre chambre à coucher, si vous souhaitez atténuer un peu plus le son, vous pouvez investir dans des équipements tels que des sangles de base pour vos coins ou des panneaux acoustiques Cela aide vraiment à atténuer le son. Je recommande également que si vous pouvez entrer dans votre placard où se trouvent tous vos vêtements et fermer la porte, ce sera le meilleur endroit pour enregistrer des voix, car tous vos vêtements atténueront naturellement ce son tous vos vêtements atténueront naturellement ce Vous pouvez également acheter mousse acoustique ou des objets du genre à accrocher à vos murs. Si vous avez une étagère à livres, vous pouvez organiser les livres de manière à ce qu' il s'agisse d'un grand livre, petit livre, d'un grand livre, d' un petit livre, et chanter juste devant. Il agit comme un diffuseur sonore naturel pour votre voix. Essayez d'intégrer dans votre pièce des objets que vous possédez déjà afin de ne pas avoir à dépenser beaucoup d'argent supplémentaire pour le traitement du son. Plus il y a d'objets rembourrés ou souples dans votre pièce, meilleur sera le son de votre enregistrement Si vous vivez dans un endroit comme New York où vous ne pouvez pas vous empêcher de faire face au bruit de la rue choses qui se passent constamment autour de vous, vous pouvez investir dans ce que l' on appelle un microphone dynamique. Et ce qu'un microphone dynamique fait c' est qu'il ne capte que ce qui se trouve juste devant lui. Maintenant que nous avons choisi un espace agréable, calme et bien traité dans notre maison, passons à l'enregistrement. 4. Guide de l'équipement: Pour commencer à enregistrer à la maison, vous aurez besoin de matériel. Voici une liste des éléments dont vous aurez besoin pour commencer. La première chose dont vous aurez besoin, c'est d'un ordinateur. Vous pouvez avoir un ordinateur de bureau ou un ordinateur portable. Cela n'a pas vraiment d'importance. Je recommande de vous procurer un ordinateur avec au moins huit Go de RAM afin que vous puissiez exécuter tous les plug-ins que nous listons tout au long du cours La prochaine chose dont vous avez besoin est une station de travail audio numérique ou D, telle que Logic, Pro Tools, Garage Band. Celui que je vais utiliser pour ce cours est Reaper C'est très abordable à 60$ à vie. La prochaine chose dont vous aurez besoin est un casque. Ce sont les seuls écouteurs Odio DJ. Il y a 39 dollars sur Amazon. Ils fonctionnent très bien. La prochaine chose vous aurez besoin est un microphone. Je recommande vivement de vous procurer un microphone à condensateur, car il convient parfaitement aux voix et à plusieurs instruments Vous aurez également besoin d'un filtre anti-pop. Cela permet d'empêcher les plosives et les bruits de bouche indésirables de pénétrer dans votre microphone et d'obtenir des voix vraiment claires La prochaine chose dont vous aurez besoin est une interface audio. Une interface audio prend simplement des sons analogiques et les convertit en numérique. Ainsi, les choses que vous jouez sur votre guitare ou sur d'autres instruments peuvent être extraites du monde réel et placées sur une carte son virtuelle intégrée à l'ordinateur. Pour ce cours, vous n'aurez besoin que d' une interface audio à un ou deux préamplis alimentée par 48 volts Si vous devez travailler beaucoup avec le Midi, ce que nous expliquerons plus tard, vous devriez vous procurer un clavier ou un contrôleur MIDI. Tout clavier doté d'un port USB que vous pouvez brancher à votre ordinateur fonctionne comme un contrôleur central. Vous n'avez pas besoin de dépenser beaucoup d'argent pour des trucs fantaisistes. J'utilise un clavier Cassio à 89$ comme ma manette. Nous utiliserons également de nombreux plug-ins numériques Slate tout au long du cours. Vous pouvez donc vous procurer le pass d'accès Slate All Access pour utiliser les mêmes plug-ins que ceux que je vais utiliser, ou vous pouvez utiliser des plug-ins similaires à ceux fournis avec votre dw Maintenant que vous savez de quel équipement vous avez besoin, allons-y. 5. Introduction à Reaper DAW: Maintenant que nous avons tout notre équipement, découvrons notre station de travail audio numérique, Reaper Lorsque vous ouvrez Reaper, voici à quoi ressemblera l'écran Cela peut sembler intimidant au début, mais il est très facile à utiliser. Je vais te montrer. La première chose que nous allons faire est d'accéder aux options, aux préférences, au périphérique audio. Ensuite, nous allons examiner notre système audio ici. Et nous voulons choisir ASIO. Dans ce cas, votre pilote d'interface audio devrait être disponible ici. Vous souhaitez sélectionner le pilote approprié pour votre interface audio. Toutes les entrées doivent automatiquement être adaptées à votre interface audio particulière. Nous allons attaquer, et nous sommes prêts à partir. Pour commencer, il vous suffit de double-cliquer n'importe où ici ou ici pour créer une piste. Une fois votre piste créée, vous êtes prêt à enregistrer. Vous pouvez choisir l'entrée à partir de laquelle vous souhaitez enregistrer sur votre interface audio en cliquant dans cette section noire ici. Vous allez passer à l'entrée mono et sélectionner l'entrée à partir de laquelle vous allez enregistrer. La plupart d'entre vous vont enregistrer à partir d' un ou deux. Nous allons donc en sélectionner un. Ensuite, il ne vous reste plus qu'à armer votre morceau pour l'enregistrer en appuyant sur ce bouton ici. Et quand tu seras prêt à enregistrer, tu pourras aller de l'avant et battre ce record ici. Pour créer une autre piste, il vous suffit de double-cliquer n'importe où dans l'une de ces sections. Pour supprimer cette piste, il suffit de cliquer dessus. Cliquez avec le bouton droit de la souris, puis descendez sur Supprimer les pistes. Si vous souhaitez supprimer plusieurs pistes, vous pouvez cliquer dessus, sur Contrôler, cliquer, cliquer, cliquer avec le bouton droit de la souris et supprimer ces pistes. Examinons certains des paramètres de notre projet. Vous pouvez cliquer sur ce I pour obtenir des informations, et les paramètres de votre projet s'ouvriront ici même. Vous pouvez modifier votre fréquence d'échantillonnage. La plupart des gens peuvent enregistrer 441 ou 4 800 , selon vos préférences. 441 est parfaitement correct, assez standard, 48 est un peu plus clair et capture le son un peu mieux. Nous allons donc sélectionner celui-ci. Vous pouvez modifier le BPM de votre projet ici ou votre signature temporelle si nécessaire. Ensuite, nous allons simplement frapper. Vous pouvez également modifier vos battements par minute plus tard dans cette section en appuyant sur ici et tapant quelque chose pour le modifier et en appuyant sur Inter, ou en utilisant une fonction de touche. Donc, si vous voulez appuyer sur votre morceau pour connaître sa longueur, BPM changera au fur et à mesure que vous le toucherez Voici votre métronome. Si vous cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, vous pouvez voir tous les paramètres de votre métronome Vous pouvez augmenter le volume du rythme principal, augmenter ou diminuer le volume du rythme secondaire. Vous pouvez choisir le motif. Donc, si vous vouliez faire de la betterave, du boop, du boop, ou du beet, du boot, du beet, du boot, du boot, du boot, du boot, du boot, du boot, du boot, du boot, du boot, du boot, du boot, du boot, du boot, du Si vous avez un appareil MIDI à configurer, vous pouvez accéder aux options, aux préférences, à l'appareil Mi, sélectionner le périphérique multimédia que vous souhaitez utiliser et appuyer sur K. Pour modifier l' entrée du périphérique MDI, cliquez ici, Entrée MIDI et sélectionnez l'appareil multimédia à partir duquel vous souhaitez enregistrer Pour annuler une opération que vous venez de faire, vous pouvez cliquer ici pour ou si vous l'avez annulée par erreur Pour enregistrer votre projet, vous pouvez appuyer sur Control S ou sur File Save Project. Voici les bases de Reaper dont vous aurez besoin pour commencer Nous aborderons certaines des fonctionnalités les plus avancées au cours du cours. Nous allons maintenant le voir en action dans le prochain cours, qui portera sur l'enregistrement à la maison. 6. Enregistrer: Maintenant que nous savons comment utiliser notre station de travail audio numérique Reaper Faisons un peu d'enregistrement. Nous allons commencer par enregistrer de la guitare acoustique. Enregistrer de la guitare acoustique est super facile. Nous allons placer le microphone à condensateur environ 1 mètre de la 14e menace Nous allons le prendre et l'incliner légèrement vers le trou, légèrement. Vous ne voulez pas mettre votre micro dans le trou de la guitare, car cela crée une grande partie de ce son puissant et nuit à la luminosité de la guitare elle-même Nous voulons nous assurer que nous ne portons aucun bracelet ou objet susceptible de faire du bruit lorsqu'il claque contre la guitare. Mon collier peut parfois se cogner. Et tu ne veux pas que cela se produise. Nous allons le mettre dedans. Nous allons nous assurer que lorsque nous jouons de la guitare, nos niveaux se situent entre moins 12 et moins 18 dB sur les compteurs Si nous trouvons que le son de la guitare est trop fort ou trop faible, nous pouvons augmenter ou diminuer le gain en utilisant le bouton de l'interface audio, non le compteur lui-même Nous allons jouer avec un click track ou un métronome. Si nous voulons ajouter des instruments tels que des tambours ou des acariens, nous pouvons le faire. Voici à quoi cela ressemble pendant l'enregistrement. Si vous le pouvez, essayez de doubler vos guitares rythmiques, c' est-à-dire de jouer le rôle complètement puis de créer un autre morceau et de rejouer le rôle exact à nouveau Cela vous aidera beaucoup dans le processus de mixage pour obtenir des guitares au son plus large Si vous n'êtes pas en mesure de le faire, ne vous inquiétez pas. Je vais vous donner un conseil mitigé plus tard qui peut vous aider à avoir des guitares plus larges sans jouer les doubles Mais si vous le pouvez, jouez en double. Pour la guitare électrique, deux options s'offrent à vous. Vous pouvez brancher votre guitare électrique directement sur l'interface audio à l'aide d'un câble d'un quart de pouce comme celui-ci, ou vous pouvez utiliser votre microphone pour capturer le son de l'ampli. Si vous utilisez le même micro à condensateur que celui que vous utilisez pour tout le reste, orientez simplement le micro à condensateur vers le centre de l'ampli et retirez-le jusqu'à ce que les niveaux et le son soient à votre goût Lorsque vous enregistrez des voix, vous devez utiliser un filtre anti-pop et un microphone à condensateur Il suffit de placer le filtre anti-pop à environ un poing du microphone à condensateur, et vous aurez envie de chanter à quelques centimètres du filtre anti-pop Chantez la chanson pour partager vos compétences. Vous voudrez également maintenir vos niveaux entre moins 12 et moins 18 dB pendant l'enregistrement. Assurez-vous que vous n'êtes pas en train de découper pendant l' enregistrement. Le découpage signifie simplement que vous chantez ou que vous jouez de votre instrument si fort qu'il dépasse le niveau du mètre pour atteindre la zone jaune ou rouge, ce qui provoque une distorsion, des bruits violents et un son le niveau du mètre pour atteindre la zone jaune ou rouge, ce qui provoque une distorsion, des bruits violents médiocre Nous nous inquiéterons de son niveau sonore plus tard. Il vaut mieux enregistrer un peu trop bas qu'un peu trop fort. Maintenant que nous savons comment enregistrer chez nous, apprenons à le mixer. 7. Utiliser MIDI: Parlons de Midi. Midi est juste un terme désignant l'utilisation d' instruments virtuels qui se trouvent à l'intérieur de votre ordinateur. Vous pouvez programmer des batteries, des violons, des synthétiseurs et même de la guitare à l'aide de ce puissant outil Je vais vous montrer maintenant comment utiliser MIDI pour améliorer vos chansons dans Reaper La première chose que nous voulons faire est de créer une nouvelle piste. Nous allons nous assurer que notre contrôleur MIDI est allumé. Nous allons passer aux options, aux préférences, à Cassio USB My parce que c'est ce que j'utilise Ensuite, nous allons cliquer ici, canaux Input M, Cassio, A. C'est très important. Maintenant, lorsque nous l'actionnerons pour enregistrer, vous verrez lorsque j' appuierai sur un bouton qu' il capte le son avec ce rebond jaune, mais que vous n'entendez rien C'est parce que le MDI a besoin d'un instrument virtuel pour produire du son Tout ce que nous avons à faire, c'est d' aller ici, sur notre F X, et nous pourrons examiner les instruments mis à notre disposition. En cliquant sur les instruments. Celui que je vais utiliser pour cet exemple est le pack A two ultra, inclus dans le Slate Digital All Access Pass. Nous allons le sélectionner et cliquer sur « Annonce ». Je sais que cet instrument a l'air un peu fou, mais ce n'est qu'un tas de synthétiseurs. Ne t'inquiète pas. Tout ce que nous avons à faire est de cliquer ici et de décider quel son nous voulons. Nous pouvons sélectionner n'importe lequel de ces instruments ici et ils apparaîtront sous forme de MD. J'aime bien ce son. Choisissons House Grand. Nous allons fermer le connecteur, et quand j'appuie sur une touche de mon clavier, il émet un son maintenant. Il existe deux manières d'enregistrer les acariens. La première est que vous pouvez simplement appuyer le bouton d'enregistrement et jouer. Ou vous pouvez le programmer avec votre souris. Sélectionnez le nombre de barres auxquelles vous souhaitez ajouter du mit en maintenant votre souris enfoncée et en faisant glisser jusqu'à ce que vous obteniez ce que vous voulez Ensuite, vous allez cliquer ici, accéder à Insérer un nouvel élément Mi, et vous avez maintenant le mappeur Mt Il s'agit de votre mappeur MIDI. Il vous montre toutes les touches ici sur le côté gauche, ainsi que votre carte chronométrée ici sur la droite. C'est idéal si vous souhaitez programmer instruments avec votre souris et que vous n'avez pas de contrôleur MIDI, ou si vous devez apporter des modifications à un Mt que vous avez déjà enregistré. Supposons que je souhaite sélectionner ce D ici. Je peux simplement maintenir ma souris enfoncée et dessiner où je veux que les notes soient. Ensuite, quand je le joue, il joue ces notes. Disons maintenant que je voulais modifier une note. Il me suffit de le maintenir enfoncé avec ma souris et de le faire glisser vers la note que je souhaite. Maintenant, il va jouer cette note. Je peux prendre des notes plus ou moins longues en maintenant simplement ma souris levée et en la faisant glisser d'avant en arrière Maintenant, il suffit de fermer le mini-mappeur et les notes seront jouées Maintenant, disons que je n'aime plus vraiment ce son et que je veux en faire quelque chose de différent. Vous n'êtes pas obligé de supprimer votre œuvre. vous suffit de cliquer à nouveau sur le F X Il vous suffit de cliquer à nouveau sur le F X et de le remplacer par l'instrument que vous souhaitez. Supposons maintenant que vous souhaitiez ajouter une batterie complète à votre chanson. Vous pouvez également le faire dans My. Je vais vous montrer l'un de mes programmes préférés. Voici la batterie Stephen Slate, et elle est totalement gratuite. Vous pouvez le télécharger en ligne pour sélectionner le kit auquel vous souhaitez jouer et double-cliquer. Appuyez sur ce bouton de groove ici, et il contient une grande variété de remplissages, battements de batterie, toutes sortes de choses pour votre chanson. Choisissons-en un. Vous allez le prendre, le glisser-déposer. Déplacez-le où vous le souhaitez en maintenant la souris enfoncée et en la faisant glisser, et voici votre rythme de tambour Ajoutons un peu pour le fun. Fermez ce connecteur. Et voici notre rythme de batterie. R. Maintenant, supposons que nous voulions déplacer la caisse ou la caisse claire pour l'adapter Il suffit de double-cliquer ici, faire défiler la page et utiliser le mappeur MIDI pour changer la position du coup de pied Voici le coup de pied. Supposons maintenant que nous voulions en ajouter un autre ici. Il ne nous reste plus qu' à dessiner ici. Si nous voulions supprimer celui-ci, nous pourrions double-cliquer pour le supprimer. Si nous voulons le remettre en place, nous pouvons appuyer sur le contrôle Z pour annuler. Nous pourrions également ajouter des symboles, piège, un chapeau plus haut, tout ce que nous voulons faire Un moyen super simple d'ajouter batterie vraiment cool à votre chanson. Vous savez maintenant comment utiliser ce puissant outil pour rendre vos chansons incroyables. À la prochaine. 8. Utiliser des plug-ins: Avant de commencer à mixer, nous devons savoir de quels outils nous allons avoir besoin pour mixer. Les outils que je vais vous montrer dans ce cours sont appelés plug-ins. Qu'est-ce qu'un plug in ? Les plug-ins ne sont qu' une réplique numérique du matériel externe que vous pourriez trouver dans un studio C'est un moyen plus abordable de mixer de la musique. L'équipement analogique peut être très difficile à apprendre et très coûteux. Nous allons donc faire ce qu' on appelle le mixage A in the box, qui consiste simplement à utiliser des plug-ins pour que notre chanson sonne parfaitement. Un plug in peut être n'importe quoi, qu'il s'agisse d'un égaliseur, d'un compresseur, saturateur ou d'un instrument virtuel, comme nous l'avons appris dans notre Voici comment nous ouvrons et choisissons les plugins dans Reaper. Pour ajouter un connecteur à votre piste, il vous suffit de cliquer sur ce bouton F x. Une liste de plug-ins s'affichera. Vous pouvez soit taper le nom ici sous filtre, soit, si vous le voyez tout de suite, vous pouvez cliquer dessus et appuyer sur Ajouter. Cela ajoutera le plug-in à votre piste. Pour retirer le connecteur, il vous suffit de sélectionner le connecteur que vous souhaitez retirer et de cliquer, vous l' avez deviné, sur le retirer Les plug-ins fonctionneront toujours dans l'ordre dans lequel vous les avez placés. Si vous avez un égaliseur et que vous souhaitez ajouter un compresseur, le compresseur fonctionnera après l'égaliseur, etc. Maintenant que nous savons ce qu' est un plug in et comment l'ajouter à notre morceau, nous pouvons l'utiliser dans le processus de mixage. 9. Égalisation et compression: Avant de pouvoir mixer, nous devons avoir certaine compréhension de quelques éléments fondamentaux. La première chose étant l'égalisation ou l'égalisation. La prochaine étape est la compression, comment utiliser un compresseur et à quoi sert-il ? Plongeons-nous dans le vif du sujet. La première chose que nous allons examiner est l'égalisation Nous avons ici notre égaliseur. Je vais juste vous expliquer ce que certaines choses signifient. En bas, nous avons notre hertz. L'oreille humaine ne peut entendre que de 20 à 20 000 hertz environ . Il s'agit simplement d'une mesure de fréquence. 20 étant de très basses fréquences, comme une sous-base, et 20 k étant de très, très hautes fréquences, peut-être comme un symbole ou un chapeau haut. Nous devons être capables d' équilibrer ces fréquences pour que tout soit parfaitement adapté et que le son soit vraiment bon dans le mixage. Je vais jouer pour vous cette partie de guitare, et je vais juste passer en revue l'égaliseur dans son intégralité, afin que vous puissiez avoir une idée des fréquences qui vont où Comme vous pouvez le constater, au fur et à mesure que je passe en revue, toutes les basses commencent à disparaître et vous pouvez entendre ces très hautes fréquences. Il y a quelques termes que vous devez connaître. Passe-haut, qui signifie couper le bas, et passe-bas, qui signifie découper le haut de gamme. Il y a aussi, ce qui signifie supprimer une fréquence et augmenter, ce qui signifie créer une fréquence dans le gazon Je vais vous montrer un exemple de renforcement. Je vais maintenant vous montrer un échantillon de découpe. Au fur et à mesure du mixage, nous voulons augmenter fréquences agréables et réduire les fréquences désagréables. C'est Q. Ensuite, je vais vous montrer la compression. Qu'est-ce que la compression ? Il s'agit simplement de prendre tout ce qui est trop fort, de l'atténuer et et l' augmenter pour le rapprocher du volume souhaité Nous avons ici un compresseur par ondes. Celui-ci est très facile à regarder et à voir visuellement ce qui se passe. Quelques termes que nous devons d'abord connaître. L'un d'eux est le seuil. C'est à quel volume ou à quelle base voulez-vous que le compresseur commence à fonctionner pour commencer à réduire ce volume Ensuite, nous avons le gain de maquillage, c'est-à-dire quelle mesure voulez-vous que ces volumes inférieurs soient plus proches du volume principal dans lequel vous souhaitez qu'ils se situent ? Ensuite, nous avons le ratio. Combien de dB souhaitez-vous que le compresseur fasse baisser le volume lorsqu'il atteint le niveau ? Si vous avez un ratio de trois pour un, cela signifie que pour chaque dB que le volume dépasse ce que vous voulez, cela le fait baisser de trois dB. Nous avons l'attaque, qui signifie à quelle vitesse voulez-vous que le compresseur capte réellement ce son ? Nous avons la sortie, c'est-à-dire à quelle vitesse voulez-vous que le compresseur produise ce son. Jouons de cette guitare et montrons comment fonctionnent réellement le seuil et le ratio. Nous allons abaisser notre seuil juste assez bas pour que vous puissiez voir la ligne jaune rebondir au-dessus Nous allons abaisser notre seuil de trois contre un, ce qui signifie que pour chaque base de données que je passe, je veux l' abaisser d'autant. Ensuite, nous allons augmenter le gain de maquillage pour que ces petites doses de D reprennent leur place. Ensuite, nous décidons, nous voulons que le compresseur agisse un peu plus vite. Nous allons lancer l'attaque. C'est assez simple. Voici un autre exemple de compresseur. Celui-ci ressemble plus à un compresseur analogique ou un compresseur que vous pourriez trouver dans un studio. Tout est exactement pareil. Vous avez un ratio de seuil, vous accumulez les gains ici, et vous avez votre attaque et votre libération. Celui-ci, nous allons le regarder un peu différemment. Nous allons faire attention à ce compteur ici. Nous allons commencer par porter notre ratio à trois pour un, et nous allons simplement augmenter le seuil jusqu' à ce que le compteur s'accroche légèrement. Ensuite, nous allons améliorer un tout petit peu notre maquillage. Peut-être que nous voulons que le compresseur agisse un peu plus vite. Nous allons intensifier notre attaque. Et pour obtenir un son plus naturel, je vais juste réduire un peu la version. C'est ça. La compression permet d'augmenter le volume, baisser le volume et de faire en sorte que les choses sonnent vraiment, même dans le mixage. Maintenant que vous comprenez l' égalisation et la compression, nous pouvons nous mélanger 10. Mixer des batteries: Maintenant que nous avons enregistré notre morceau, nous devons le mixer pour qu'il soit bien équilibré pour les services de streaming. Qu'est-ce que le mixage ? Le mixage consiste essentiellement à utiliser tous les instruments et les voix et à rendre le tout cohérent Vous devez donc vous assurer que vos niveaux sont corrects. Vous voulez vous assurer que rien ne dépasse. Rien n'est trop bruyant, rien n'est trop silencieux et tout va bien ensemble Nous voulons également nous assurer qu'il n'y a pas de fréquences concurrentes, afin que tout soit audible et agréable pour l'auditeur Ne vous inquiétez pas du volume pendant la phase de mixage. C'est ça le mastering. le moment, nous allons juste nous assurer que la chanson sonne bien et qu'elle est bien équilibrée, nous la rendrons plus forte plus tard Alors allons-y. Très bien, nous avons ici tous nos instruments. Nous avons nos batteries midi. Nous avons notre shaker Nous avons une guitare basse, une guitare acoustique, une guitare lead et un synthé Middy Nous n'allons pas nous inquiéter pour le chant pour le moment. Nous aborderons cela dans le prochain cours. J'aime mixer comme je lis. Je commence de gauche à droite, je mets la batterie, basse, la guitare, les touches, le chant, le tout dans cet ordre Ensuite, nous allons ajouter un instrument à la fois. Nous allons commencer par nos batteries midi. Nous allons couper le son de tout le reste, et simplement écouter nos batteries midi Maintenant, nous avons les batteries Stephen Slate que je vous ai montrées plus tôt pendant le cours de frappe Nous allons donc appuyer sur ce bouton mixte. Et ici, nous avons le contrôle de chaque tambour. Il y a plusieurs aspects différents. Il y a les surcharges, les microphones qui seraient placés au-dessus de la batterie Ici, les frais généraux. Nous avons des micros de chambre qui captent en quelque sorte le son de la pièce Ensuite, nous avons un micro sur chacun des instruments. Nous avons également une caisse claire en haut, une collerette en bas, une caisse Ce ne sont que différentes manières de produire une caisse claire. Nous avons un coup de pied. Donc, le kick-in se produit essentiellement lorsqu'ils insèrent le microphone dans le kickdrum, et le kick out, c'est lorsqu'ils placent le microphone à l'extérieur du kickdrum. Je vais donc utiliser le mix contenu dans ce plug in pour mixer ma batterie. Et je veux m'assurer que tout sonne vraiment bien équilibré. En général, les réglages sont plutôt bons. Une chose que j' aime faire est de prendre la caisse claire en bas et la caisse claire si elle est en bas, les laisser tranquilles, mais en bas et en haut, et j'aime déplacer légèrement la caisse claire en bas Ensuite, je vais monter légèrement la bague, et je vais la déplacer vers la droite. Et ce que ça fait, c' est que ma caisse claire sonne un peu plus fort dans le mixage Puis le kick in et le kick out. Je veux les écouter et voir comment ils sonnent ensemble. Si je voulais être un peu plus boomy, je mettrais un peu plus ce coup de pied dans le mix, que j'aime toujours un bon Je vais aussi augmenter légèrement les frais généraux. Et je vais baisser le micro. La raison en est que je vais ajouter un peu de réverbération plus tard. Ça a l'air génial. Sympa et percutant Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est ajouter quelque chose d'un petit quelque chose, quelque chose pour que cela sonne plus réel. Nous allons donc opter pour le rack de mixage virtuel de Slate Digital. Une fois que c'est chargé, nous allons passer à la batterie, et nous allons passer au bus à batterie. Nous allons aller à Drum Bus, serrés et percutants. Nous avons du vintage épais. Je vais juste opter pour le tight and punchy. Cela va ajouter un compresseur et un peu d'égaliseur à ces tambours Maintenant, vous remarquez tout de suite que nous sommes déjà dans cette zone rouge (zone jaune). Donc, ce que nous allons faire, c'est que je vais clore ça. Je vais sélectionner toutes ces pistes et les désactiver. C'est ce que l'on appelle le gain staging, qui permet de s' assurer que toutes les pistes démarrent bien et silencieusement en laissant suffisamment de marge de manœuvre lorsque nous utilisons des appareils tels que des compresseurs, comme vous venez de le voir Nous pouvons donc maintenant ouvrir cette sauvegarde sans nous soucier du rouge ou du jaune qui la déforme. C'est bon. Nous y voilà donc encore une fois. Nous avons remarqué que le compresseur ne bougeait pas du tout, ce qui signifie qu'il ne fait pas grand-chose. Nous allons donc monter le seuil juste pour voir ce bouton juste là, ce petit compteur rebondir Et maintenant qu'il rebondit un tout petit peu, nous allons augmenter le jeu de maquillage d'un cheveu Elles sonnent bien et sont équilibrées. Maintenant, une astuce super secrète que j'aime faire pour que les batteries Middy aient son un peu plus réaliste, en y installant un saturateur Ce que fait un saturé, c'est qu'il ajoute juste un peu de sable. le signal, cela le rend un peu plus percutant et réel Il s'agit du saturateur routier de l'abbaye par les vagues, mais vous pouvez utiliser qui vous voulez Je clique en quelque sorte dessus jusqu'à la plage de fréquences 750 qui s'y trouve. Et je vais juste refuser le post E Q, ce qui signifie que je ne veux pas vraiment que beaucoup de ces produits haut de gamme soient élevés, juste du bas de gamme. Et nous allons appuyer sur Play, et je vais utiliser ce bouton juste ici pour que le coup de pied soit un peu plus percutant Vous remarquerez donc que lorsque je l'ai mis dans un post D Q ici, tous ces aigus commencent à retentir C'est donc ce que nous écoutons lorsque nous le réduisons. Cela ne fait que rendre les choses un peu plus réelles. Maintenant, ce que je vais faire, c'est le mélange, car nous ne voulons pas que 100 % de ce mélange soit utilisé, juste assez pour le rendre un peu plus percutant Nous allons donc simplement le réduire un peu. Et cela rend le son de notre batterie un peu plus réel. Maintenant, nous allons faire ce qu'on appelle le bussing. En gros, le busing consiste à envoyer un son vers une autre piste où nous mettons un auxiliaire, effet, un plug in, tout ce que vous voulez sur la piste séparée vers laquelle le son d'origine est destiné Cela permet à un pourcentage du signal d'être affecté par le plug in, sorte que nous ne modifiions pas l'intégralité du son. Nous changeons juste un petit peu à la fois. busing est très important, surtout lorsqu'il s'agit d'ajouter des effets sur les voix, et vous pouvez l'utiliser pour créer un effet complet pour un ensemble complet d'instruments, si vous le souhaitez Le transport par autobus est donc très simple. Ne compliquez pas trop. Il s'agit simplement d'envoyer un signal à une autre piste afin que cette piste soit moins affectée par une prise. Pour créer un bus et une moissonneuse, il suffit de double-cliquer n'importe où dans cet espace vide, et cela crée une piste Ensuite, nous allons le déplacer à côté de la piste, car c'est utile pour l'organisation. Ce n'est pas obligatoire, mais c'est utile pour l'organisation. Une autre chose que nous allons faire est de l' étiqueter en double-cliquant et en tapant drum bus. Ensuite, nous allons aller ici, dans cette section d'itinéraire, et nous allons simplement maintenir cette touche enfoncée avec notre souris et nous allons faire glisser et déposer. Boum. C'est tout ce que c'est. Ensuite, nous allons ajouter le plug-in à x track. Nous allons ajouter de la réverbération à notre batterie. Nous allons choisir cette ardoise numérique comme classique. Nous allons simplement l'ajouter ici. Maintenant, nous avons notre réverbération, et nous allons continuer et nous allons faire un peu de passe-bas et de passe-haut, ce qui signifie que nous ne voulons pas de réverbération sur certains ces hauts et bas bas nous ne voulons pas de réverbération Nous les supprimons donc simplement de la réverbération souhaitée. C'est tout ce que cela signifie. Pour tout ce qui est de la batterie, vous pouvez mélanger tous ces deux goûts. Veuillez ne pas activer le préretard sur les batteries pour la réverbération. Parce que cela signifie que le pré-retard signifie que la réverbération s'activera avant que la batterie ne frappe Cela peut faire sonner votre batterie dans le mixage, comme si elle n'était pas au bon moment. Vous pouvez faire du pré-delay pour tout sauf pour les batteries. Cela signifie que nous voulons que la réverbération soit plus large, afin qu'elle aille plus loin dans votre casque Nous allons donc élargir cela parce que nous voulons donner l'impression que nos batteries se trouvent dans une grande pièce. Nous allons aller de l'avant et ralentir le déclin. Decay and Rever signifie essentiellement la queue. Combien de temps dure la réverbération ? Nous ne voulons pas que cela s'étende trop loin dans une batterie, car cela compliquerait un peu les choses. Ils allaient appuyer sur Play, et nous allions utiliser ce compteur pour baisser ou augmenter notre réverbération Et maintenant, nos batteries sonnent comme si elles étaient jouées par un vrai humain et un vrai. 11. Mixer des instruments: Maintenant, voici la partie importante. Lorsque vous avez fini de mixer un instrument, vous ne voulez pas désactiver celui-ci pour mixer le suivant Ce que vous voulez faire, c'est les allumer un par un et mélanger le tout. Les instruments forment une équipe. Vous ne voulez pas mixer l'un, le désactiver, le couper en sourdine, mixer l'autre parce que vous ne savez pas s'ils se mélangent bien ou si leurs fréquences sont Nous allons donc simplement désactiver le son de notre guitare basse. Nous allons jouer de la guitare basse en même temps que de la batterie. Très bien D'accord. N' ayez pas peur d'utiliser des préréglages. Nous allons utiliser de nombreux préréglages dans ce cours, car c'est un moyen facile d'apprendre Nous allons donc aller ici, cliquer dessus, et nous allons passer à Rock. Et nous allons passer à la guitare de base. Nous allons cliquer dessus. Et cela vous montrera généralement à quoi doit ressembler une guitare basse Nous utilisons un petit filtre passe-haut, et vous augmentez une grande partie de ces hautes fréquences. Ce sont les fréquences qui traversent le mixage d'une guitare basse. Ils exagèrent un peu dans ce plugin en particulier Donc je vais juste le réduire un peu. Mais ensuite, nous pouvons entendre que ces fréquences sont en train de sortir. Et cela permet à la base de passer à travers. Ensuite, nous allons simplement ajouter un peu de compression, nous l'avons appris plus tôt. Et nous allons le faire, nous allons faire à peu près un ratio de deux ici. Et nous allons déplacer ce seuil pendant qu'il joue jusqu'à ce que le compteur atteigne un tout petit peu Ensuite, nous allons augmenter notre lecteur et jouer à un petit jeu de maquillage. La raison pour laquelle nous le faisons est que ces pinces dures, dum, da dum, d, dum, dum, dum, dum N'importe où le bassiste fait vraiment mouche. Il les prend, et cela ne fait que faire baisser ces volumes. Il le saisit et le contient un peu mieux. Cela donne également à la guitare basse un son super uniforme. Donc, tout au long de la chanson, c'est super uniforme. Et c'est d'habitude tout ce que je fais avec une guitare basse. Je m' assure également de l'adapter au volume du tambour à l'aide de mes oreilles. Vous voulez que la basse et la batterie soient en quelque sorte égales. Peut-être que les basses résonnent un peu plus, mais vous voulez être capable d' entendre tout ce qui se passe . C'est bon. Passons maintenant à notre guitare acoustique. Et je vais vous montrer un truc de guitare acoustique que vous n'apprendrez nulle part ailleurs. Donc, pour notre guitare acoustique, nous n'avons enregistré qu' une seule ligne, non ? Nous voulons nous assurer que notre guitare acoustique sonne bien et pleine. Et comme nous en avons déjà parlé, deux façons de le faire sont d'enregistrer un double. Vous enregistreriez donc une partie de guitare. Vous le déplaceriez vers la gauche, vous enregistreriez une autre partie de guitare et vous le déplaceriez vers la droite. Le panoramique signifie simplement déplacer ce signal vers les autres haut-parleurs Mais disons que nous n'y sommes pas parvenus. Nous n'avons pas fait deux guitares. Nous n'en avons fait qu'une. C'est ainsi que je crée ce que l' on appelle un faux double, qui donne à vos guitares un son épais et large et agréable au mixage Donc, tout ce que nous faisons, c'est de prendre ce morceau de guitare acoustique, et nous allons d' abord ajouter un peu d'égalisation Et encore une fois, nous pouvons simplement utiliser un préréglage parce que nous voulons nous assurer que nous apprenons ici. Passons donc au rock, et passons à la guitare acoustique. Maintenant, ce préréglage pousse à nouveau ces sommets très haut à mon goût Donc, d'habitude, je les attrape et je les abaisse un peu. Ensuite, nous regarderons les fréquences par ici. Et peut-être que je veux un peu plus de lumière. Et nous allons également ajouter juste un peu de cette même compression à saisir. Nous allons donc en faire deux, et nous allons juste déplacer ça jusqu'à ce que ce compteur se bloque. OK, maintenant que nous avons nos effets. Nous allons aller chez Acoustic Star. Nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris, et nous allons juste cliquer sur des pistes dupliquées. OK ? Nous avons maintenant deux pistes exactement identiques, et nous allons désactiver notre accès direct à la grille. Nous allons zoomer jusqu'à ce que nous puissions presque voir chaque once de ces fichiers Wave ici. Et nous allons juste le saisir en maintenant la souris, et nous allons juste le déplacer un tout petit peu, comme ça. OK ? Tellement imperceptible. Lorsque vous revenez en arrière. Alors voici comment vous planifiez. Il y a un petit bouton ici. Vous allez juste le tirer complètement vers la gauche, et vous allez prendre cette piste, et vous allez la déplacer complètement vers la droite. OK ? Et maintenant, notre guitare acoustique va sonner de plus en plus fort dans le mixage Et nous pouvons même le faire un peu moins si nous le voulions, juste pour qu'il soit plus complet, mais vous voulez vous assurer qu'ils sont identiques Cela représente donc 88 %. Vous voulez vous assurer que cela indique également 88 %. C'est bon. Et voici à quoi cela ressemble. Et je remarque que vous pouvez appuyer sur la touche Ctrl pour sélectionner plusieurs pistes à la fois Je vais le baisser un peu, parce que c'est un peu trop fort pour moi OK. Et maintenant, nous allons créer un bus pour la guitare. Nous allons donc double-cliquer sur cet espace vide. Faites-le glisser dessus. Nous allons donner un nom à ce bus de guitare acoustique. C'est bon. Et nous allons y intégrer les deux pistes. Ensuite, nous allons ajouter un peu de réverbération sur ce bus D'accord. Peut-être un peu de refrain, peut-être un peu de largeur, de décadence Nous pouvons le laisser tranquille. Ensuite, nous mélangerons selon votre goût. Parfait. Ça sonne bien. C'est bon. Maintenant, nous avons cette guitare solo. Nous allons garder ce shaker pour la fin. Maintenant, j'ai cette guitare solo. Maintenant, il y a certaines choses que nous pouvons faire avec le plomb. Nous pouvons faire le même tour de doublage en l'élargissant dans le mi Nous pourrions choisir de simplement déplacer la guitare principale vers la gauche. Nous pourrions ajouter un ampli de guitare virtuel , que je vais vous montrer maintenant. Écoutons à quoi cela ressemble. Et je remarque que c' est assez difficile à entendre. Alors faisons-le d'abord. Allons-y et mettons peu d'égalisation ici, car c'est le meilleur moyen La meilleure façon d' équilibrer les fréquences dans votre mix est d'utiliser E Q. Nous allons donc utiliser un filtre passe-haut sévère à ce sujet. Et si vous voulez jouer de la guitare pour terminer le mixage, vous pouvez amplifier dans cette zone à trois K ici, alors vous n'avez qu'à cliquer ici. Boum. Renforcez ça. Et après cela, allons-y et ajoutons, parce que j'ai vraiment envie de vous les montrer N'oubliez pas de sauvegarder beaucoup votre projet. J'ai vraiment envie de vous montrer les bras virtuels. Alors faisons-en un. Il s'agit d'une guitare DI, ce qui signifie que nous l'avons enregistrée en branchant l'accord directement sur l'interface audio Donc, la plupart du temps, cela semble un peu mince. Nous pouvons donc utiliser ce qu'on appelle un ampli virtuel. Et cela vous montre tous ces amplis que vous avez un si bon choix d'amplis que vous voulez faire sonner à cette guitare comme si elle avait été enregistrée sur un ampli. Nous allons donc passer en revue, et passons à quelque chose comme, allons-y. Voici comme un maréchal, comme un vieux maréchal, et il dira : voulez-vous l'ampli et la cabine Je dis toujours oui. Ensuite, nous pourrons continuer et jouer à ce jeu. Mlle Solis, vous pouvez entendre. Et ça sonne bien. Cela ressemble à un véritable ampli, lequel on peut descendre et cueillir des pétales. Disons que nous voulions y mettre un refrain peu de flou ou de distorsion ou peut-être un tube Mettons-le là, juste pour pouvoir jouer avec. Et ça a l' air plutôt amusant. C'est comme un petit truc du genre Lo Fi. Voyons comment ça sonne dans le mix. C'est plutôt amusant. Donc, pour le faire ressortir encore plus, nous allons aller de l'avant et choisir notre camp. Ça n'a pas d'importance. Le choix des humains. Tu peux le choisir à droite ou à gauche. Lorsque vous effectuez un panoramique, assurez-vous simplement que si vous choisissez un objet à effectuer à droite, à une certaine fréquence, si vous en avez un autre à la même fréquence, il doit aller à gauche Gardez donc cela à l'esprit pour trouver un équilibre. Mais pour le moment, nous allons simplement le déplacer vers la droite d'environ 45 %. Ça a déjà du son et du groovy. Bien, ensuite, nous avons ce synthé. Ce n'est qu'un synthétiseur Middy de The Ant Two. Et ce que nous allons faire, c'est parce que nous voulons que celui-ci ne rivalise avec celui qui vient de la droite, nous allons déplacer légèrement vers la gauche. Et il se peut que cela n' ait besoin de rien, mais nous pouvons vérifier. Ce que nous allons faire, c'est simplement ajouter un peu d'égalisation. Et la seule raison pour laquelle nous faisons cela , c'est que de zéro à 100 hertz seront augmentés dans un haut-parleur High Five Ainsi, n'importe quel casque commercial ou n'importe quel haut-parleur High Five augmentera ces fréquences. Vous voulez donc vraiment vous en assurer si vous n'en avez pas besoin. Donc, genre, une guitare basse et un kick drum en ont besoin. Mais un synthé haut perché n'en a pas besoin. Nous allons donc les supprimer pour qu'ils ne s' empilent pas les uns sur les autres et que notre mix ne soit pas boueux C'est de là que vient le son boueux. Cela vient du fait de ne pas réduire ces fréquences de zéro à 80 hertz sur des instruments autres que les instruments de base. Donc, même si ce synthé sonne vraiment bien, nous allons simplement nous débarrasser de ce dont nous n'avons pas besoin Parfait. D'accord, et maintenant nous avons ce petit shaker auxiliaire, qui fait beaucoup trop de bruit sur le mix en ce moment, mais je vais le jouer pour Donc, tout ce que nous allons faire avec celui-ci, c'est peut-être que je vais juste déplacer un peu vers la gauche et le tourner vers le bas. Et ça sonne déjà très bien. Vous voyez comme c'est facile ? Il n'est pas difficile d' équilibrer le bus, les réverbérations, un peu de panoramique, un peu d'égalisation et la compression Et ton mix est presque terminé. Maintenant, passons au plus dur. Chants. 12. Mixer les voix principales: Le mixage des voix est certainement l'un des aspects les plus difficiles du mixage Cela demande beaucoup de pratique, mais si vous continuez, si vous suivez ces instructions et que vous vous adaptez à votre style vocal, vous serez capable de mixer les voix. Pas de problème très bientôt. Alors allons-y. Nous avons donc ici une voix principale. Nous avons une voix principale secondaire pour un petit doublage. Nous avons des voix de fond, trois ensembles de voix. Nous allons donc simplement écouter cette section avec ces pistes vocales brutes pour voir à quoi elles ressemblent dans leur ensemble. Ensuite, nous allons les mélanger un par un, et nous allons commencer par le plomb. Je n'ai jamais retrouvé mon cerveau pendant l'histoire. Je connais les erreurs. C'est moi qui me suis amusée. Nous avons donc quelques choses différentes qui se passent ici. Nous avons la voix principale et les arrière-plans, et nous avons même une petite partie de sifflet ici, donc c'est très intéressant Allons-y et désactivons toutes ces voix ici. Et voici notre voix principale. Maintenant, une chose que nous voulons faire est de partir du principe si vous maintenez la souris enfoncée et que vous la déplacez, vous pouvez supprimer le son. Je recommande vivement de supprimer tout son qui n'est pas nécessaire sur la voix. La raison en est que c' est là que nous captons beaucoup de sons provenant de la pièce l'ordinateur ou d' autres choses du genre, et nous voulons simplement nous assurer qu'ils ne sont pas là. Nous pouvons donc continuer et cliquer ici et nous avons S pour split drag. Très près. Et nous allons juste le faire pour toutes les voix. S pour split, entrez en quelque sorte dedans. Moi ici. Et cela peut aussi nous empêcher de respirer. Nous devons donc être très prudents lorsque nous chantons si près les uns Nous devons donc être très prudents lorsque nous chantons des autres. Nous allons juste les faire pour le moment. Allez y jouer et assurez-vous qu' il n'y a pas de grandes respirations que nous ne voulons pas Parfois, nous avons besoin de respirations pour le mouvement. Dans ce cas, nous prenons simplement notre souris. Nous montons en haut de la piste, et vous verrez ce genre de truc incliné Vous allez appuyer dessus, et c' est un fader, qui disparaîtra Ensuite, tu vas aller jusqu'au bout de la piste, et tu vas disparaître. Et la raison pour laquelle nous le faisons est qu'il n'y ait pas de cliquetis ou de cliquetis lorsque le son commence à entrer, et que cela atténue également la largeur Je n'ai jamais retrouvé le chemin de l'histoire. Parfait. Nous allons donc simplement travailler avec cette section. Nous allons ouvrir notre F X, et la première chose par laquelle nous allons commencer est votre égaliseur invité Maintenant, c'est là que la pop, l'americana et le rock diffèrent tous d'une manière ou d'une Pour Pop, tu veux vraiment profiter de ce grand air ici. Tu veux vraiment beaucoup de ça, comme du croustillant brillant. Mais dans Americana, di, comme cette chanson, est un peu plus indolore. Nous ne voulons pas vraiment mettre en valeur ces zones lumineuses. Nous voulons qu'elle paraisse plus naturelle. Nous allons donc continuer et n'utiliser aucun type de préréglage pour notre égaliseur Et si nous le faisons, c'est simplement parce que nous rendons hommage à un genre d' auteur-compositeur-interprète La première chose à faire est de créer un pass élevé, et nous allons l'intégrer avant même de commencer. Encore une fois, nous le faisons parce que nous ne voulons pas de boue. Maintenant, en voix, le corps va être dans ce hertz entre 200 et 500 Ce sera le corps de votre voix. Si vous avez enregistré votre voix et qu'elle est un peu trop forte, vous pouvez en couper un peu ici Mais s'il n'y a pas de boom et que vous voulez plus de plénitude, vous pouvez vous ressourcer ici Ce sera en quelque sorte votre zone nasale corporelle pendant environ deux à Donc, si vous chantez ou si vous avez affaire à un chanteur qui a un peu de problèmes nasaux , vous pouvez le couper là Ce sera votre zone d'éclat. Brillez donc. C'est aussi la zone de vos syllas, qui correspond à vos S durs, vos fréquences sévères comme les Ss, etc. Vous devez donc faire attention à l'augmenter si vous en avez beaucoup moins dans votre chanson ou si vous avez des sons durs. Nous allons donc écouter attentivement, et je vais utiliser ces outils d' égalisation pour égaliser ma voix Je n'ai jamais retrouvé le chemin de l'histoire. Je n'ai jamais retrouvé ma liasse. Ça raconte l'histoire. Je n'ai jamais trouvé ma voie. Ça raconte l'histoire. Elle a donc beaucoup de basses voix, et je tiens vraiment à le souligner. Et puis je voudrais aussi emporter un peu de cette boîte ici Je n'ai jamais trouvé ma voie. Ça raconte l'histoire. Parfait. Tu vois, nous n'avions pas besoin de devenir trop fous avec l'EQ Nous allons maintenant ajouter un D S. Ce que fait un D SR, c'est qu'il élimine ces S durs, les élimine ou les adoucit de la voix Vous ne voulez pas trop vous lancer dans le DS. Donc, les S vont bien, mais vous voulez juste qu' ils sonnent moins fort. Si vous parlez trop fort, vous pourriez avoir l'air un peu sournois ou avoir l'impression qu'ils ne parlent pas correctement. Je n'ai jamais trouvé ma voie. C'est une histoire si chère. Donc, juste là où elle dit magasin, nous le réduisons pour qu'il touche un peu plus que cela. Je n'ai jamais trouvé ma voie. C'est une histoire si chère. Nous pourrions même nous détendre un peu. Faisons juste une histoire. Écoutez l'histoire. Écoutez l'histoire. Parfait. Facile, pas. Nous allons maintenant ajouter notre premier compresseur. J'aime bien ce compresseur. Par vagues. Et la raison en est que visuellement, il est très facile de voir ce qui se passe. Ce sera donc notre premier compresseur ici. Nous voulons donc simplement nous assurer que celui-ci ne saisit que les pics, donc tout ce qui apparaît vraiment, car nous allons utiliser plusieurs compresseurs pour saisir différentes parties C'est notre premier. Nous allons donc faire baisser ce seuil. Nous allons voir une ligne jaune rebondir vers le haut. Nous allons faire en sorte qu'au moment le plus fort, la ligne jaune rebondisse juste au-dessus du seuil J'adore les histoires. Nous y voilà. Ensuite, j'aime utiliser un ratio de trois pour un. J'ai trouvé ma voie. L'histoire. Et je vais laisser le jeu du maquillage seul sur ce coup-là. Et je vais apporter ma libération. Et cela va faire en sorte que la voix paraisse plus proche de celle qui écoute Je n'ai jamais retrouvé ma liasse. Par l'histoire. Parfait. Suivant. Nous allons ajouter le mix virtuel Rack by Slate Digital. C'en est un autre qui contient de nombreux préréglages pour les voix, mais la plupart sont pop. Je vais donc vous apprendre à créer votre propre mix virtuel d' auteur-compositeur-interprète américain , Rack Rack La première chose que nous allons faire est de nous débarrasser de tout cela. Nous n'en avons pas besoin. OK. Nous allons descendre et sélectionner un préampli virtuel, car la plupart d'entre nous n' enregistreront pas avec des préamplis très sophistiqués à Je vais donc m'emparer de cet Hollywood. La prochaine chose que nous allons acheter est ce compresseur FG quatre contre un. Et la prochaine chose que nous allons saisir, c'est cette renaissance. C'est bon. Et ces trois-là se débrouillent très bien dans le rock Mercana T. Dans ce cas, nous allons créer juste un peu de saturation pour rendre le son vocal un peu plus chaud. Nous allons donc probablement en faire trois. Et c'est à la sortie que nous allons obtenir un peu plus de volume si nous en avons besoin. Pour ce compresseur, nous allons simplement appuyer sur Play, et nous allons déplacer le seuil jusqu'à ce que le compteur atteigne encore plus de J'ai trouvé. C'est donc parfait. Il y en a donc environ trois. Nous allons passer à la version 2.5. Nous allons laisser la sortie au vite et l'attaque un peu plus lente. Je n'ai jamais trouvé ma voie. Ça raconte l'histoire. Et nous allons augmenter légèrement le scintillement et l' épaisseur un tout petit peu J'ai trouvé ma voie. Ça raconte l'histoire. Et si nous voulions augmenter le niveau de saturation, nous pourrions simplement augmenter légèrement la sortie. Je n'ai jamais trouvé ma voie. Ça raconte l'histoire. Et cela semble vraiment chaleureux et agréable pour ce genre de musique. Si vous utilisez le préréglage, vous commencerez à remarquer des choses comme le fait que la voix devient vraiment aérienne. Il a cette touche pop croustillante que nous ne voulons pas vraiment dans ce genre que nous ne voulons pas vraiment dans ce La prochaine chose que nous allons ajouter est notre compresseur final, et celui-ci va juste nous donner une belle fluidité, un gain de maquillage et vraiment coller le tout. J'aime bien le R Vox by Waves. Ce plugin est incroyable. C'est bon. Cette porte va à nouveau être supprimée, une partie de ce bruit de fond que nous avons éliminé, mais j'aime bien le dire juste 60 pour éliminer tout ce bruit de tout ce bruit de fond ou de sous-fréquence. Ensuite, nous allons baisser le compresseur, et s'il fait un peu de bruit, nous pouvons arrêter le jeu. Je n'ai jamais trouvé Lam. C'est l'histoire. C'est un peu bruyant, donc nous allons le réduire. Ivo a trouvé. Ça raconte l'histoire. Parfait. Et maintenant, nous avons une belle voix chaleureuse qui est très présente. 13. Mélanger des voix: Ce que vous remarquerez maintenant, c'est que cette voix se trouve en fait au-dessus du mix au lieu de se fondre dans le mix Nous voulons nous assurer que notre voix ne sonne pas comme un karaoké. exemple, c'est tout seul ici, et la musique fait autre chose. Alors, comment s'y prendre ? Il y a certaines choses que nous allons faire. La première chose que nous allons faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris ici, et nous allons dupliquer le morceau. Ensuite, nous allons laisser tous nos effets actifs ici comme d' habitude, et nous allons ajouter un bouchon en ardoise appelé Metatun Et je ne m'en sers pas pour régler ma voix. Je vais l'utiliser uniquement pour la fonction de doublage. Je ne vais pas l'utiliser pour régler ma voix, mais pour la fonction doubleur. Vous pouvez utiliser n'importe quel doubleur à votre disposition. Nous allons réduire le réglage à zéro parce que nous ne voulons pas le faire C'est une voix bien accordée. Et nous allons utiliser ce bouton ici, et vous verrez ces cercles apparaître. Et nous allons juste les déplacer vers intérieur et vers l'extérieur jusqu'à ce que nous obtenions un beau double large. Je n'ai jamais trouvé le mien. Ça raconte l'histoire. Je n'ai jamais trouvé le mien. Ce D sur l'histoire. On dirait que vous avez trois chanteurs. Vous en avez deux sur le côté et un au milieu. Et c'est ce que nous recherchons pour un mélange. Nous allons donc fermer ça, et nous allons juste le baisser jusqu'à ce que ce soit presque inaudible, mais que la sensation soit toujours là Je n'ai jamais trouvé ma voie. Cela nous convient ? Comme ça. Alors nous allons le faire, vous l'avez deviné. Créez un bus. Nous allons créer deux bus. L'un sera le delay, l' autre la réverbération. Nous allons double-cliquer ici. Déplacez-le, double-cliquez, déplacez-le. Nous allons prendre juste la voix principale, pas la voix doublée, et nous allons la déposer ici même et nous allons la déposer ici dans ce premier bus, puis nous allons la reprendre et la déposer dans le deuxième bus. Et nous allons automatiquement contrôler, cliquer. Vous pouvez contrôler les deux volumes. Nous allons automatiquement le désactiver un tout petit peu. Je vais désactiver celui-ci pour le moment, et nous allons faire notre retard Assurez-vous d' économiser beaucoup sur votre projet. Je vais le dire à chaque fois que j'économise. Très bien, nous allons donc aller ici et nous allons avoir un délai. Et nous allons utiliser le répéteur parce qu'il se trouve dans la liste All Access Pass, et c'est à cela que vous avez accès Très bien, et nous allons cliquer sur ce lien de commentaires pour qu'ils aillent ensemble Nous allons laisser ce niveau bas. Nous allons le récupérer , et nous allons porter à la 32e place. Nous allons cliquer sur ce ping-pong. Et nous allons faire un passe-haut, un passage bas faire que le milieu de gamme. Nous allons laisser la sortie à zéro. Et nous allons jouer, puis nous allons baisser le ton pour mélanger. Je n'ai jamais trouvé ma guêpe. C'est ce à quoi ça ressemble tout seul. J'ai trouvé une histoire. Vous pouvez donc voir qu'il y a un peu de retard. Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement intégrer cela. Ivo a trouvé ma liasse. Ça, c'est pour l'histoire. Le voici dans la voix isolée. Je n'ai jamais retrouvé le chemin du magasin. Vous remarquerez donc que lorsque la musique ne joue pas, vous pouvez vraiment entendre le retard. Mais une fois que la musique commence, vous ne pouvez plus, et cela crée un bon mélange Très bien, maintenant nous allons désactiver le son de cet autre bus, et nous allons y mettre notre réverbération C'est toujours le verbe sweet de Slate Digital. Nous allons faire du haut, du bas et nous allons augmenter le prédlay, car le prédlay provoquera un mélange avec la réverbération Nous allons augmenter le refrain, et nous allons augmenter la largeur Nous allons juste augmenter un tout petit peu le taux de dégradation. Nous allons appuyer sur Play, et nous allons mixer selon nos goûts. Nous allons laisser sécher et mouiller seuls. OK ? J'ai trouvé Novo. Ce Darby. Vous remarquez que c'est très verbal. Nous allons le sélectionner à votre goût. Je n'ai pas trouvé. Ce dépôt ? Peut-être un peu plus. Je l'ai trouvé par Nev. Cette histoire de D.M. Nous remarquons également que notre voix devient un peu plus forte avec tous ces effets Alors n'hésitez pas à le baisser un peu aussi. Je ne l'ai jamais trouvé. Dr Mody. Et maintenant, nous avons cette très belle combinaison vocale avec notre musique Augmentez toujours votre voix un peu plus fort que vous ne le pensez Et si vous trouvez que votre voix est trop forte, demandez conseil à votre ami, car beaucoup de personnes n'augmentent pas assez leur voix lorsqu'elles mixent leur propre musique pas assez leur voix lorsqu'elles mixent leur propre La plupart des chansons mettent en scène des chanteurs et les gens veulent entendre ce que vous chantez, alors assurez-vous que votre voix est à un bon volume Bien équilibré, mais que vous devriez être capable d'entendre chaque mot que vous dites. D'accord. Maintenant, écoutons cela dans le mix. Je n'ai jamais trouvé ma voie. Ça, c'est pour l'histoire. Je connais les erreurs. J'ai déjà joué. Un va. F t f. Donc, une chose que vous pouvez faire ici est ce grand souffle. Donc la pluie. Automne. Nous pouvons donc simplement continuer et intégrer cela en cliquant à nouveau et en faisant glisser le pointeur dans notre bouche Un va. Nous allons laisser celui-ci aussi. Un va. T f. Et abandonne toi. Il y en a un autre. Il suffit d'aller de l'avant et de le retirer. Vous pouvez également les laisser dans le double et les mixer si vous voulez donner un peu de réalité à votre chanson. Et vas-y. Juste. Maintenant, ce que nous remarquons ici, c'est que c' est plutôt calme, Donc, ce que nous pouvons faire, c'est cliquer sur ce bouton de découpe ici. Et nous allons cliquer sur le volume. Nous allons fermer ça. Et nous allons contrôler deux fois en créant deux points. Contrôle de l'autre côté de l' endroit où nous voulons le laisser, deux points. Ensuite, nous pourrons récupérer ça. C'est ce que l'on appelle l'automatisation. Nous nous arrêtons juste vers le haut. Et cela ne fait qu'augmenter le volume de cette section en particulier. J'aime automatiser les voix, car ainsi, vous n'avez pas à les écraser autant avec des compresseurs En fait, vous pouvez simplement automatiser. Vous pouvez également le faire avec vos instruments . C'est très facile à faire. Neige. Maintenant, nous le remarquons. Comme il arrive un peu tard, nous allons zoomer en faisant défiler le bouton de votre souris, et nous pouvons revenir en arrière en maintenant simplement ces points enfoncés et en les tirant vers De cette façon, nous pouvons le récupérer immédiatement. Il suffit de semer. On peut le faire tomber juste avec de la neige. Et si on voulait faire quelque chose de super cool, comme retarder l'amour, et qu'on voulait juste aimer. Et. Donc ça. Homme. Donc, juste là, amoureux. Homme. Nous pouvons aller de l'avant et appuyer sur Split. D'accord ? Et nous pouvons copier des objets. Maintenant, après l'avoir copié, j'aime appuyer sur le contrôle Z pour annuler, car cela laisse l'intégrité. Nous allons double-cliquer. Je vais me déplacer à côté de cette piste. Une piste vierge. Et là où nous avons fait le split, nous allons utiliser le contrôle V pour coller. Et vous n'entendrez que l'amour. Amour. Juste de l'amour. J'adore. Ensuite, nous pouvons prendre notre répéteur, faire les mêmes étapes, mais nous allons le laisser à un huitième, et nous n'allons pas jouer au ping-pong Et nous allons nous assurer de passer en bas et en haut, et peut-être d'y ajouter un peu de couleur, et vous entendrez le retard amoureux. J'adore. J'adore. Nous pouvons le rallonger. J'adore. J'adore. Et de l'amour. Nous pouvons accélérer le délai. J'adore. Nous pouvons le rallonger. Et, maintenant, lorsque nous avons ce retard comme celui-ci, et que nous voulons, L, nous pouvons toujours rapprocher ce signal audio pour que le délai augmente immédiatement. Mais voyons comment cela sonne ensemble. M. Non, non. Très bien, allons-y un petit peu Non, non, non. Mm. Non, non Mm. Non, non, non. Nous pourrions même le ramener à la note trimestrielle complète. Et non, non, non. Et ça a l'air plutôt cool. Voyons comment cela sonne dans le mix. Et je peux même te le baisser un tout petit peu. Et. Et non. Donc, ça a l'air vraiment cool. Écoutons la phrase en entier. Et tu as cet amour vraiment cool, cet amour, ce genre de retard, et j'adore faire ce genre de choses. 14. Mixer des voix de fond: OK, alors parlons-en très rapidement. Nous avons cette double voix ici. Bonjour, des fonds. À l'histoire. Ce que j'aime faire, juste pour me faciliter la vie , c'est d'abord économiser. Je vais l'ouvrir, puis je clique avec le bouton droit ici, et je copie tous les effets. C'est ma voix principale. Je copie tous les effets ici. Ensuite, je vais fermer ça, et je vais aller chercher mon double ici. Et je vais simplement coller ces effets en cliquant ici, en cliquant droit de la souris ici et en passant les effets. OK. Et maintenant, vous savez qu' ils sont au même volume, donc il va certainement falloir les réduire un peu. J'ai trouvé. Cette histoire. Et ce que je vais faire, c'est simplement le glisser et le déposer dans mon bus fluvial que j' avais à la voix principale. J'ai trouvé Vea. Récit. Et nous avons ce joli terrain. Et ce que je vais faire pour que ça sorte un peu plus, c'est que je vais juste le faire tourner. Il en reste environ 12 %. J'ai trouvé. Cette histoire. Je sais comment fonctionnent les jours. Je me suis bien amusé. Et je remarque que ça sort un peu, alors je vais juste le glisser-déposer ce bus différé ici Donc ce que nous allons faire, c'est le mettre dans le bus Raver juste là et l'écouter Je sonne. Cette histoire. Sympa. Je sais que j'ai des thètes J'ai joué le fun. Et ça a l'air vraiment joli et bien assemblé. Nous pourrions y entrer et retarder certaines de ces boutiques et d'autres choses du genre, comme nous le faisions auparavant, si nous avons le choix créatif de le faire. C'est amusant, amusez-vous bien avec. Jouez avec, placez les délais où vous le souhaitez. Maintenant, nous allons créer cette voix de fond très rapidement. Retournez au magasin. Et il semble que ce ne seront que des petits points forts. Donc, ce que nous allons faire, c'est I am Go pour dupliquer cette piste, cliquer avec le bouton droit de la souris sur Dupliquer la piste. OK. Et nous allons prendre les numéros de 16 et 17 titres ici. Et je vais les déplacer fortement vers la gauche et vers la droite, puis je vais créer un nouveau bus. Nous allons le déplacer. Et dans ce bus, je vais juste mettre quelques objets pour réchauffer le décor. Ils n'ont pas besoin d'être aussi traités que le point focal principal. Nous allons juste leur donner un peu d'éclat, donner un peu de volume, leur donner un petit coup de pouce Retournez à l'étoile dans notre bus. Et avant de continuer, nous allons les glisser et les déposer dans notre bus pour voir ce qui se passe. Ba do sur le s. Ça fait sur le s. Super. Ensuite, nous allons simplement ajouter un DSR. Et nous allons utiliser le DSR sur le chant de fond beaucoup plus fort que sur le chant normal parce que nous ne voulons pas que les S s'accumulent. C'est la pire chose que tu puisses faire. Nous voulons donc qu'ils ne s'accumulent pas. Retour au stand. Retour au stand. Parfait. Ensuite, nous allons simplement utiliser un compresseur, le R Vox. Retour au stand. Revenons à l'étoile. Génial. Et c'est ici que nous allons mettre notre réverbération Nous allons faire du pred, du refrain en C, de la largeur. Et c'est là que le bouton Dry Wet est pratique, car nous avons intégré tous ces autres effets ici Nous ne voulons donc pas que ce soit un super verbe Nous pouvons donc utiliser ce bouton sec et humide pour contrôler la quantité de ver Mauvais chien sur place. Ba faire le set. Parfait. Et maintenant, nous allons juste les baisser un tout petit peu parce qu'ils sortent juste un tout petit peu Ça n'a pas l'air mal. Revenons à l'histoire. Eh bien, peut-être que nous allons les planifier un peu moins. Tout est une question de choix. Je parle mal. Revenons à l'histoire. Parce que nous ne voulons pas qu'ils surpassent la voix principale. C'est pourquoi je règle simplement le volume pendant que j'écoute. Je ne diffuse pas mon annonce. Revenez à l'histoire. Parfait. Mélange parfait. Très bien, maintenant, écoutons-les T. Maintenant, ce que je vais faire, c'est parce que ce sifflet est tellement différent de cette voix de fond que je veux le mettre sur sa propre piste Donc je vais prendre ça, et je vais continuer, et je vais dupliquer ce morceau, et je vais faire du split, du split avec le. Nous allons nous séparer, nous séparer. Et nous allons supprimer ce qui n'est pas un sifflet en cliquant simplement dessus et en appuyant sur Supprimer Ensuite, sur celui-ci, nous supprimerons ce qui est un sifflet. Nous allons simplement glisser-déposer ce morceau vers le haut, et nous allons le nommer Whistle Nous allons faire exactement la même chose sur le deuxième morceau parce que je crois. Ce sont deux sifflets. Est-ce un sifflet ? H. D'accord, donc ces deux sont des sifflets Nous allons nous séparer là-bas, nous séparer là-bas. Nous allons dupliquer la piste. Fais la même chose. Billy, Billy, Billy. D'accord, nous allons appeler ce sifflet deux. D'accord. Maintenant que nous avons notre sifflet, nous pouvons les traiter de manière totalement séparée. Voici donc la voix de fond. Allons-y donc, car il faut en extraire un peu plus. On va aller de l'avant et en fait, tu sais quoi ? Mettons juste 19 et 20 dans le même bus que celui que nous avons créé pour les autres voix de fond Simplifie-nous la vie . Dragon Drop. Bonjour. accord, maintenant, nous allons égaler le volume Bonjour, Novo Sound. Ensuite, nous allons les préparer. Bonjour, Novo sonne mal. Bonjour. Séparons-les un peu parce qu'ils sont très différents Bonjour, Novo sonne mal. Retournez au magasin. Regardons cette section. Oh. Bon, maintenant, ces deux-là ne sont pas euh. Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous allons réellement automatiser nos volumes. Nous allons simplement les augmenter afin pouvoir tous les désactiver beaucoup plus facilement que d' automatiser dans l'autre sens Op. Et comme ça, on pourra simplement les refuser. Ils sont très puissants quand on passe à la seconde. Nous allons y aller doucement. Nous allons y aller doucement. Babyan. Et s'ils y vont. D'accord. Parfait. Et il y a une dernière chose qui compte, et je pense que c'est cette piste. Donc je vais vraiment faire quelque chose de fou. Je vais partager ça. Je vais copier cet article. Je vais passer à ma voix principale. Contrôlez V pour coller. Et comme ça je pourrai l'avoir dedans. Et puis je pense que je vais vraiment le mettre dans cette voie différée que nous avons créée. Ensuite, je vais le mettre dans cette liste de retard pour m'amuser. Assurez-vous qu'il est aligné. Et il se peut que nous devions le pousser Allons-y, allons-y. Je pense que c'est le dernier. Parfait. Alors allons-y et baissons simplement cela avec notre volume de contrôle. Tirez-le vers le bas. Parfait. Maintenant, nous allons juste passer à autre chose. Je vais cliquer dessus et les ramener juste parce qu'il n'y a aucun son ici Et je ne veux pas de bruit de fond, comme il y en a un petit peu dans cette voix, mais ce n'est pas grave car nous enregistrons chez nous. Parfois, il y a un bruit de fond. Et le meilleur moyen d'atténuer cela est de simplement maintenir la souris enfoncée et de la faire glisser pour éliminer tout bruit à la fin lorsque la musique disparaît. Parfait. Très bien, faisons ce sifflet, et ensuite nous serons prêts à le maîtriser D'accord, je pense qu' avec le coup de sifflet, ce que nous allons faire, c'est juste faire un peu d' égalisation pour éliminer tout ce chargement indésirable Assurez-vous de sauvegarder le projet. Bonjour. Mon toi. Oh. Nous nous contentons donc de la partie sifflet. Nous sommes en train de nous débarrasser de toute cette méchanceté ici. Ensuite, nous allons juste ajouter un peu d' ar voc pour obtenir un peu de maquillage et de compression Oh. Oh. Parfait. Ensuite, nous allons nous faciliter la vie. Cliquez avec le bouton droit de la souris. Nous allons copier tous les effets, puis nous allons coller tous les effets. OK, puis désactivez le son. Écoutez. Celui-ci est beaucoup plus fort, donc nous pouvons l'ouvrir. Tu vas faire baisser un peu le R Vox. Casquette boursière de mai. Parfait. Donc, nous allons juste les faire un petit tour pour qu'ils ne soient pas dans notre visage. Casquette Mayer. Ensuite, je vais créer un bus pour eux afin que nous puissions obtenir leur propre réverbération en double-cliquant, glisser-déposer. Glissez et déposez. Et je vais utiliser une méthode plus intense. Je vais utiliser une réverbération plus intense appelée Illustrious Il est également inclus dans ce dernier pack All Access Pass. Nous allons utiliser la plaque de platine, et nous allons jouer un peu avec les niveaux et tout le reste une fois que nous l'aurons entendue. Si. C'est tellement intense. Si. Donc ça a l'air très cool, mais on va juste continuer et baisser un peu le son. Ensuite, nous allons baisser la réverbération. Tri Sine that f. Et je pense que la voix principale est peut-être un peu trop faible. Nous allons donc ouvrir cette sauvegarde. Voyons voir ici. Nous allons donc ouvrir la voix principale. Je vais juste m'en servir pour l'augmenter un peu. Je connais les erreurs. Je me suis bien amusé. C et téléphones qui tombent. Et ta maman t'appelle, lâche-toi. Et je vais juste aller chercher le mix rack virtuel. Et je vais l' augmenter un peu ici. Je connais les erreurs. Je me suis bien amusé. S C Pons cet automne. Et je vais baisser encore un peu le coup de sifflet , et je risque de paniquer Voyons à quoi ressemble un hard pan. Je connais les erreurs. Je me suis bien amusé. Bien sûr. Nous sommes si petits. Je connais toutes les erreurs. Je me suis bien amusé. S f. Et c'est exactement ce qu'est le mixage. Vous devez jouer avec les niveaux, déplacer les objets de haut en bas, vous assurer que tout semble équilibré et cohérent Et parfois, il suffit entraîner et de dire : « C'est trop fort ». C'est trop silencieux, ça fait un peu bouger d'avant en arrière. Nous avons donc intégré le mixage vocal à la musique. Ça sonne vraiment bien. Vous pouvez également faire entendre votre voix et dire : « Oh, peut-être qu'il faut monter la guitare, etc. » Et ça va aussi. Mais en ce moment, nous avons une chanson plutôt réussie. Écoutons cette partie forte juste pour nous assurer que les voix correspondent à la partie forte Ensuite, nous ferons une étape supplémentaire pour le mixage et passerons au mastering Oh. Et non, je n' abandonnerai pas . Et non. Arrêtons-nous le souffle. Faisons simplement une fente, tirons et veillons à ce qu'elle s'estompe. Tirez et assurez-vous qu'il s'estompe. Et non. Nous allons y aller doucement. Bébé gagne. De plus, ce B et ce bébé sont très nets, donc nous allons juste faire un split, et nous allons juste faire un petit fondu . Veillez à ce qu'il disparaisse. Baby Win B. J'y vais. Cool. Je n'ai remarqué qu'une seule chose, c'est le sifflet Dans cette section, je suis toute seule de ce côté. Copions donc simplement l'article, et nous irons de l'avant et nous assurerons que nous sommes bien là. Contrôlez V pour coller. Et nous allons faire quelque chose de cool. Nous allons zoomer et appuyer comme nous l'avons fait avec la guitare Cela ne fera que le faire paraître plus large. Et ainsi de suite. Parfait. Très bien, nous allons ajouter quelque chose que j'adore dans notre mix bus. Il est livré avec Reaper C'est ce qu'on appelle X comp, et c'est un compresseur multibande Et cela comprime fréquences au lieu des volumes, ce qui est plutôt cool. J'aime bien le préréglage Super Solid Two, et j'aime le réduire à la limite. Vous allez me voir en parler. Ouais, ouais, ouais. Abaissez légèrement la base . Ensuite, nous allons appuyer sur Play et apporter quelques ajustements. Et g. Et non. Nous allons y aller doucement. Parfait. D'accord. Notre chanson est mixée. Félicitations pour le mixage de votre morceau. Passons maintenant à la dernière étape dont vous avez besoin. Et c'est cela le mastering. Et je vais vous montrer des préréglages vraiment sympas qui vous permettront de démystifier le processus Très bien, Sega dans le prochain. 15. Masteriser: OK, donc notre chanson est parfaitement mixée, mais maintenant nous devons la mettre assez fort pour la mettre sur les services de streaming. C'est ce qu'on appelle le mastering. Cela ajoute juste un peu de umph, un peu de compression supplémentaire, certaine limitation à la piste afin de la faire sonner C'est du bruit perçu. Compétitif par rapport aux autres chansons sur les services de streaming. Nous allons utiliser un peu d'égaliseur. Nous allons utiliser un peu de la grille de mixage. Nous allons utiliser un limiteur que j' adore personnellement pour que ce morceau sonne gros, serré et prêt pour les services de streaming. Nous allons faire quelque chose d'un peu différent de celui de votre maître traditionnel. Et la raison pour laquelle nous allons le faire , c'est parce que nous sommes débutants Nous voulons donc être capables de manipuler choses pendant le processus de mastering si nécessaire Nous allons travailler dans notre bus principal, qui se trouve ici. Vous allez voir ça ici. Nous allons ouvrir ce sujet, et vous verrez où en sont les effets. Vous pouvez continuer et ignorer cette rediffusion. C'est ainsi que je vous parle en ce moment. Tu n'en auras pas besoin. Et notre compresseur multibande se trouve déjà dans notre bus, nous sommes donc prêts à nous y rendre Alors que je mets en place des plug-ins de mastering, vous remarquerez peut-être un petit changement dans ma voix C'est parce que le stream lequel je vous parle se trouve sur le même bus principal que le logiciel de mastering J'espère donc que cela ne vous embêtera pas trop. La première chose que nous allons ajouter est EQ. Nous allons utiliser l'égaliseur infini par ardoise. Il y a de très bons préréglages ici que je vais vous montrer Donc, pour obtenir un preset, sélectionnez ici, nous allons passer au mastering Nous allons le supprimer , et nous allons cliquer sur le solde. C'est celui que nous voulons utiliser aujourd'hui. Immédiatement, il crée ces groupes pour vous. Il faut faire une petite passe haute ici pour se débarrasser d'un peu de cette boue. Cela augmente ces fréquences recherchées ici. Une chose que je remarque à propos ce préréglage en particulier, c'est qu'il met généralement un peu trop haut de gamme, mais nous allons l'écouter, et s'il est trop haut de gamme, nous le baissons. Voici donc ce que cela signifie. Si l'amende. Tombe ce f. Et donne-toi des moines. C'était donc un peu trop. Donc, je n'ai fait que prendre ces groupes, et je les ai choisis à mon goût. Facile, facile. La prochaine chose que nous allons ajouter est d'ajouter le rack de mixage virtuel de Slate Digital. Et le préréglage que nous allons utiliser est la bande de mixage, et nous allons décider de ce que nous voulons. Donc, le gras signifie simplement beaucoup de base. Un coup de poing signifie beaucoup de coup de pied, et le mix bus strip n'est qu' un équilibre général générique. Nous allons donc prendre la piste normale, mixer les pistes de bus, parce que nous n' essayons pas d'ajouter beaucoup de choses comme vous le feriez dans pop. Cela ajoute simplement un peu de dynamique et d'équilibre à votre piste. Vous pouvez modifier ces paramètres si vous le souhaitez, mais j'aime bien les laisser de côté. Le seul avec lequel je joue, c'est celui-ci. Si vous augmentez cette sortie, vous pouvez obtenir un peu plus d'inpush, ce qui rend généralement votre son principal un peu plus épais. Alors écoutons-le. Je m'amuse à me souvenir que f. Donc, quand j'appuie sur ce bouton, c'est là que vous avez remarqué un peu de bas de gamme Alors allons-y, remettons les choses à normale, puis regardez-moi monter en flèche et constater l'augmentation du bas de gamme. Si c'est le cas, c'est bon. Et si tu y vas. Au cours de ce processus, si vous remarquez que quelque chose sort trop fort, si la batterie est trop forte ou si la guitare est trop forte, vous pouvez vous lancer dans votre projet et modifier ces volumes, y compris les voix Et c'est quelque chose que vous ne pourriez pas faire si vous faisiez un master à deux pistes. C'est pourquoi je vous montre comment procéder. C'est vraiment un bon moyen de vous aider en tant que débutant. La prochaine chose que nous allons ajouter est notre tout dernier élément. Ce sera le FG X two de Slate Digital. Je le recommande vivement pour le mastering. C'est Wizard. Allons-y. Maintenant, je vais le laisser sur bypass pendant que je vous l' explique, car cela retardera un peu ma voix. Je vais vous montrer toutes les différentes choses que nous allons utiliser. Vous pouvez utiliser des préréglages. Mais encore une fois, en ce qui concerne les chansons de type rock in the singer songwriter, je recommande vivement de ne pas utiliser de préréglages, car cela va injecter beaucoup de fréquences indésirables dans votre musique Mais nous allons y jeter un œil ici. Donc, si vous déplacez celui-ci, de la largeur GR, ce sera une sorte de compresseur à chaîne latérale. Cela élargira en fait le son de vos mixages, qui est une expérience plutôt agréable dans le domaine stéréo. Nous allons donc déplacer cela. Ensuite, nous avons ce compresseur supplémentaire ici. Vous devez faire attention à cela, surtout si vous utilisez de vraies batteries et de vraies guitares. Parce que si vous compressez trop fort, cela peut sembler un peu petit ou un peu plat. Je vais donc m'en tenir à un ratio, car nous avons beaucoup compressé tout au long de notre circuit, et nous avons des compresseurs dans ce bus de mixage virtuel Nous allons donc simplement en rester là. Maintenant tu viens ici. C' est peu perspicace et détaillé. Cela augmentera donc votre niveau de basses et rendra votre mix plus percutant, donc plus de kickdrum, plus de base Il s'agit de votre détail, qui se compose de beaucoup de hautes ou moyennes fréquences, comme une voix à couper le souffle, tambourin, un shaker, tout ce que vous voulez faire ressortir. D'habitude, je laisse le bouton de détail à zéro, sauf si je remarque que la fréquence vocale doit augmenter légèrement, ou si la caisse claire ne frappe pas fait correctement, je le déplace vers le haut C'est votre gain, donc c'est ce qui va rendre votre morceau encore plus fort Ce sont vos passagers éphémères. Vous pouvez donc voir juste là. étain négatif atténue la limitation des artefacts, tandis l'étain augmente le punch transitoire. Laissez-moi vous expliquer cela. Les artefacts sont de petites choses comme de petits claquements et clics qui peuvent apparaître dans votre chanson sans que vous vous en rendiez compte Ils ne sont pas perçus à vos oreilles. Mais une fois que vous augmentez le volume, ils peuvent apparaître, comme les sons que ma bouche émet en ce moment. Il y a de petits claquements et clics tout au long du processus Ce que je fais habituellement, c'est limiter les artefacts, mais vous pouvez également augmenter le punch transitoire, ce qui signifie que les transitoires sont n'importe quel type d'écho ou toute autre fréquence qui persiste Donc, si vous voulez augmenter une chanson vraiment verbi ou si vous voulez que la base sonne un peu plus fort, vous pouvez augmenter le punch transitoire. Drive est votre bouton de saturation. Donc, si vous voulez ajouter de la saturation au master, c' est-à-dire un peu de distorsion, vous pourriez peut-être utiliser une cassette, juste pour la réchauffer un peu, vous pouvez pousser le lecteur vers le haut. Nous avons maintenant votre solde. Donc, votre équilibre est le suivant : voulez-vous donner la priorité au bas de gamme ou au haut de gamme ? D'habitude, je privilégie le bas de gamme car c'est ce qui rend le mixage un peu plus percutant Vous devez faire attention à cela, car si vous ne l'avez pas fait pendant le mixage, passez haut les instruments qui ne sont pas des bases, déplacer les basses vers le haut pourrait rendre le mixage un peu boueux C'est le processus où vous devez vraiment utiliser vos oreilles et voir ce qui vous convient. Ici se trouvera votre plafond. Vous devez vous assurer qu' il est à moins deux, moins trois. C'est à quel point nous allons permettre que cela se rapproche de la plage maximale . C'est comme votre limiteur. Si vous ne le laissez pas à moins deux ou à moins un, fur et à mesure que vous l'augmentez , vous le découpez dans votre rendu, et vous ne voulez pas le faire Voici votre loofmeter. loofs sont le volume perçu, c'est pourquoi nous mesurons la façon dont votre oreille perçoit le volume sonore c'est pourquoi nous mesurons la façon dont votre oreille Par exemple, une base peut avoir six loofs négatifs à une valeur négative plus 12 dB Parce qu'un son de basse sera perçu comme étant plus faible que, disons un son aigu, comme Donc, si vous avez un feu dans une cuisine votre alarme incendie se déclenche et qu'elle émet un horrible son B, cela peut être au même niveau de décibels qu'une sous-explosion sur votre téléviseur, et votre cerveau percevra toujours cette alarme de cuisine comme étant plus forte C'est LUFS exp. Nous voulons donc nous assurer que l'ensemble de notre piste a un bon niveau sonore en regardant ce compteur J'ai remarqué que ce compteur n'est pas le plus correct. D'habitude, je vise moins neuf moins huit LUFS sur ce compteur, et cela donnera un résultat de moins 12 à 13 sur le rendu de la moissonneuse La plupart des services de streaming nécessitent un minimum de 14 LUFS négatifs pour être intégrés à leurs services de streaming Tant que tu vas au-dessus de ça, tout devrait bien se passer. Vous ne voulez pas parler trop fort, comme moins six ou moins cinq , car les services de streaming les refuseront de toute façon. Mais se situer entre moins dix et moins 14 sera compétitif par rapport à ce que vous entendez déjà sur Spotify. Donc, ce que je vais faire, c'est tourner la chanson, et je vais juste déplacer les boutons, et vous allez voir comment le son change. F. Falls, laisse-le tomber. Et laissez aller vos amis. Juste un groupe et d'accord. Nous avons maintenant un bon équilibre. Nous allons juste le rendre plus fort, et vous allez entendre à quel point c'est fort, et nous allons surveiller ce petit compteur ici, d'accord ? Et le FS. Et votre Et nous adorons. Et n'abandonnez pas. OK, alors que vous remarquez que nous entrons dans la partie la plus forte de la chanson, le compteur LOS commence à devenir fou à six ou sept Donc, ce que j'aime faire, c'est toujours vérifier la partie la plus forte de la chanson pour m'assurer que ce n'est pas trop fort Je vais donc passer à la partie la plus forte de la chanson, et nous allons baisser le jeu un tout petit peu Nous allons y aller doucement. Le bébé a dit « Oh ». Et vas-y. Allez-y, super. Alors maintenant, nous pouvons revenir en arrière, jouer avec et nous demander : OK, eh bien, est-ce que notre voix était au bon niveau, quelque chose comme ça ? Comment est-ce que cela fonctionne ? Bla, bla, bla ? Est-ce que le coup de pied est trop fort, est-ce que la basse est trop forte, et nous pouvons le manipuler à partir de là dès le début. Ensuite, la dernière étape que nous devons faire est de rendre notre piste. Donc, pour vous montrer comment le faire très rapidement. Nous allons d'abord le sauvegarder. Nous allons passer au fichier, rendu, et vous allez voir cet écran. C'est important. Ici, j'ai une chanson pour Skill Share, le nom de mon fichier. Tu peux donner un nom à ta chanson, quel qu'il soit. Vous allez laisser le taux d'échantillonnage par défaut, quel que soit votre point de départ. Donc, si vous avez commencé à 441, vous devriez en rester là. Tu veux t'assurer que c'est stéréo ici. Vous devez vous assurer qu'il s'agit d'un format wave, et qu'il est 24 bits ou 16 bits. Les services de streaming utiliseront l'une ou l'autre de ces options. J'aime le 24 bits parce que c'est juste un peu plus qualitatif. Tout ça, c'est juste laisser les choses tranquilles. Ne le touchez pas. Ensuite, vous allez appuyer sur le rendu d'un fichier. Et je vais vous montrer à quoi ressemble l' écran de rendu. Je suis au courant de. Là-bas. Oui. Une chose que vous remarquez sur l'écran de rendu, c'est que le LUFS était à moins 12 dans la partie la plus haute de la chanson n'y avait pas de ligne rouge, donc ce n'était pas une coupure ou quelque chose de fou comme ça C'était l'ensemble du projet. Donc, une autre chose que vous pouvez faire si vous ne voulez pas l'ensemble du projet est de sélectionner la sélection T. Je vais clore ça. Et ce que fait Tim Selection, c'est que vous pouvez simplement surligner ici, appuyer sur votre souris et faire glisser le pointeur jusqu'à la fin. Vous pouvez désormais contrôler la partie de la chanson que vous souhaitez restituer. Cela ne se passe donc pas simplement en silence, et il n'y a pas cette intro à quatre mesures ici Et vous pouvez vous entraîner en touchant simplement ici et en appuyant sur Play. C'est une bonne quantité de silence. Tu peux aller jusqu'au bout. Ce silence. Et c'est plutôt bien parce que c'est à ce moment-là que le symbole sonne, et nous ne pouvons faire que cette sélection. recommande vivement lorsque vous effectuez un rendu si tout ne commence pas et ne se termine au tout début et à la toute fin. Nous avons donc maintenant un morceau entièrement masterisé, et nous allons devoir le mettre sur des services de streaming Comment s'y prend-on ? Nous avons besoin d'un distributeur. Ensuite, la distribution. H 16. Distribution: Votre chanson est donc mixée et masterisée et prête à être diffusée sur des plateformes de streaming Mais comment vous y prenez-vous ? En fait, c'est très simple. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un distributeur. De nombreux distributeurs sont disponibles. Ils ont tous des fonctionnalités et des éléments différents , mais ils mettront toute votre musique sur toutes les plateformes, y compris Instagram, Tik Tok, etc. Il y en a quelques-uns que j'aime beaucoup. L'un d'eux est Distro Kid. Vous payez un certain montant chaque mois, et il diffuse toute votre musique pour vous. Il vous permet d'ajouter des crédits, y compris des crédits de production, des crédits de mixage, et vous permet d'ajouter des collaborateurs si quelqu'un d'autre interprète ou chante votre chanson. Cela vous permet de mettre des crédits, par exemple d'autres personnes qui auraient pu jouer sur votre chanson ou si vous avez externalisé le mixage et le mastering de cette Cela vous permet également d'avoir des divisions. Supposons que vous ayez collaboré avec un autre artiste et qu'il obtienne un pourcentage de votre chanson, vous pouvez également configurer cela. L'un des inconvénients de Distro Kid est que vous devez continuer à payer les frais mensuels pour conserver votre musique sur les plateformes de streaming Donc, si vous ne distribuez que quelques chansons par an, je vous recommande vivement d'opter pour un paiement unique. Si vous comptez sortir beaucoup de chansons, District Kid est ce qu'il y a de mieux pour votre argent. Mais n'oubliez pas que vous devez payer chaque mois pour diffuser votre musique. Un autre film que j' aime beaucoup est CD Baby. CD Baby vous permet de payer une seule fois pour distribuer votre musique. Vous payez une fois, c'est tout, et la musique est là pour toujours. Vous devez faire attention sur CD Baby pour vous assurer que vous cliquez sur le fait que vous voulez écouter de la musique sur Instagram, Tik Tok, etc. Parce qu'il ne le fait pas automatiquement. CD Baby est idéal si vous ne publiez que quelques chansons par an et que vous voulez juste payer les 10$ par chanson pour sortir la musique sans avoir à payer à nouveau. Lorsque vous recherchez un distributeur, vous devez tenir compte de certains points. Il y en a quelques-uns qui vous permettent uniquement de télécharger des fichiers MP 3, ce qui n'est pas un bon choix car Spotify et d'autres services de streaming peuvent parfois prendre ce MP trois pour le réduire à un MP trois encore plus petit, et votre musique n'est pas de la meilleure qualité. Vous devez choisir un distributeur qui vous permet de télécharger fichiers Wave 24 bits de haute qualité, afin de vous assurer que votre musique est écoutée comme vous le souhaitez. Il existe également des services de distribution gratuits tels que SoundCloud, YouTube, où vous pouvez mettre en ligne votre musique sans payer de frais Cependant, il n'atteindra pas ceux sur lesquels la plupart des gens écoutent de la musique. Vous pouvez également essayer de télécharger votre musique sur Soundcloud pour vous assurer qu' elle sonne bien en streaming, ce qui est un petit conseil de pro Soundcloud ajoute encore plus de compression que Spotify. Donc, si vous le mettez sur SoundCloud, et qu'il sonne bien, il sonnera bien sur Spotify Vous pouvez également publier votre musique en tant qu' artiste indépendant sur Band Camp où les gens peuvent aller acheter ce morceau chez vous. C'est aussi une bonne idée de réaliser vous-même une petite vidéo lyrique ou de simplement filmer une séquence de vous jouant votre chanson et de la mettre en ligne sur YouTube afin que les gens puissent également l'écouter sur Cela ne coûte rien. Il existe de nombreuses sociétés de distribution, alors assurez-vous de faire vos recherches et de choisir celle qui vous convient le mieux. Félicitations pour votre libération. 17. Conclusion: Vous êtes maintenant prêt à enregistrer, mixer, masteriser et distribuer vos propres chansons depuis votre chambre. J'espère que tu as beaucoup appris. N'oubliez pas que vous pouvez télécharger vos projets dans le cours, et je vous ferai part de mes commentaires personnels sur tous vos mixages. Ainsi, vous avez une seconde oreille sur votre projet avant de le distribuer. Si vous avez besoin d'aide supplémentaire, veuillez télécharger tout ce dont vous avez besoin pour le cours, et je ferai de mon mieux pour y répondre. Merci d'avoir passé du temps avec moi. J'ai eu beaucoup de plaisir à t'apprendre à le faire toi-même. J'ai hâte d'entendre tes chansons. Au revoir