Transcription
1. Intro: Bonjour, mon nom est Justin Miller, et dans cette classe, nous allons apprendre à sortir et à prendre des photos avec notre téléphone, et à les convertir en textures vectorielles, que nous pouvons utiliser sur des projets actuels et futurs. Je suis designer professionnel depuis plus de 10 ans, travaillant à la fois en interne et pour des agences de création. Je travaille comme une sensation de main très tactile, et beaucoup de textures et de motifs que j' utilise sont juste à partir de photos et de choses différentes qui se sont rassemblées au fil des ans. Pour compléter ce cours, il vous
suffit d'Adobe Illustrator, Photoshop ou un programme de type similaire, ainsi que d'un téléphone portable. Pour qui est ce cours ? Je dirais que c'est pour le, que vous avez fait un concepteur de saison, ou débutant. Quiconque veut ajouter ce petit
ingrédient supplémentaire à votre travail, faites-le ressortir. Souvent, vous voyez beaucoup des mêmes textures utilisées sur le web, qu'elles
soient gratuites ou achetées, et avoir cette compétence, vous
permettra de sortir et de créer textures
originales que vous pouvez utiliser pour votre travail et aider à se démarquer. Comment pouvez-vous appliquer ces compétences ? Vous pouvez sortir et rassembler vos propres photos, et les convertir les textures que personne d'autre n'a. Peut-être qu'ils sont uniques à votre ville, la région que vous vivez, mais vous serez en mesure de commencer à construire une bibliothèque de textures que vous seul avez et, aider votre travail à se démarquer. À la fin de ce cours, vous pourrez passer d'une simple photo de téléphone portable à une texture vectorielle de haute qualité, que vous pouvez utiliser pour des projets actuels et futurs. Nous allons prendre cette texture et l'appliquer à un morceau de type juste pour montrer quelques-unes des applications que vous pouvez faire avec votre texture nouvellement créée. Tout au long de ce cours, je vous encourage à compléter chaque étape, et vraiment sortir et prendre des photos, et à soumettre à l'embarquement de classe. Donnez des commentaires sur les photos d'autres personnes, et publiez également les vôtres. Merci beaucoup de vous être inscrit à ce cours. J' apprécie vraiment que vous passiez tous votre temps avec moi. J' espère que vous apprendrez quelque chose de nouveau, et j'ai vraiment hâte de voir ce que tout le monde crée dans cette classe, et je vous verrai dans la prochaine leçon.
2. Prendre et rassembler vos photos: D' accord. Bienvenue de retour. La première étape de nos cours est de sortir et de rassembler vos photos. Vous pouvez soit le faire, au fur mesure que vous courez sur si vous voyez une texture intéressante, il suffit de prendre une photo rapide avec votre téléphone. Pour l'amour de ce cours, je suis sorti et je suis allé un autre domaine que je savais peut avoir des textures intéressantes. Quand je vais prendre des photos, j'aime généralement penser au contraste de l'article, une texture intéressante,
un motif, peut-être la poussière, les rayures, la saleté, la rouille, tout ce qui pourrait se transformer
en vecteur texture et être utile pour un futur projet. Vous pouvez vraiment profiter de déplacer et obtenir des photos différentes avec le même sujet. Mais ce wagon, j'ai pu obtenir 30 ou 40 photos juste en me déplaçant, me rapprochant de plus en plus loin. Et les petits morceaux de fantômes qui étaient sur le wagon ont vraiment conduit à des compositions intéressantes. Vous pouvez vraiment obtenir beaucoup de photos différentes de la même chose,
juste en se déplaçant, juste en se déplaçant obtenant des photos différentes, que ce soit près ou plus loin ou tout simplement en se déplaçant. Les coups de feu peuvent complètement changer simplement en faisant un pas vers la gauche ou un pas vers la droite. Vous pouvez vraiment construire une bibliothèque de taille décente juste à partir de quelques sujets. Si vous voulez vraiment obtenir la meilleure photo de votre téléphone, il y a quelques choses que vous pouvez faire pour vraiment vous mettre en place pour le succès. Cela étant, mettez l'accent sur la mise au point. Avec l'iPhone, vous pouvez le faire en appuyant simplement sur l'écran et il verrouillera la mise au point sur le sujet que vous êtes sur la photo. Une fois cela verrouillé, vous pouvez prendre et ajuster l'exposition en glissant simplement vers le haut et vers le bas. Je trouve que si vous réglez juste l'exposition un peu plus bas, vous faites ressortir plus du contraste et cela conduit à une texture plus réussie à la fin. Vos devoirs pour cette leçon seraient de sortir et de saisir 15 ou 20 images autour de votre maison, votre quartier, ou même votre ville de différents types d'images prises avec votre téléphone portable de textures
intéressantes que vous pense pourrait se convertir en vecteur un peu plus tard. Publiez vos quelques ou cinq images sur
le forum de discussion et laissez vos commentaires sur les photos des autres élèves. Ensuite, nous allons sauter dans Photoshop et apprendre quelques étapes différentes pour
optimiser au mieux nos photos pour être vectorisées plus tard. On se voit dans la leçon suivante.
3. Formater dans Photoshop: Bon, bienvenue. La première chose que nous allons faire est de sauter dans Photoshop. Rassemblez toutes les images que vous avez prises avec votre téléphone portable. Comme vous pouvez le voir, nous pouvons obtenir quelques photos à partir d'un seul endroit. Je vais juste en sélectionner un au hasard ici. On va faire celui-là. Nous ouvrirons avec Photoshop. J' utilise Photoshop CC 2019. Dans l'un des précédents Photoshop fonctionnera très bien pour ce projet. Il n'y a pas trop d'étapes dans Photoshop ici. Nous allons faire quelques choses pour optimiser au mieux Illustrator dans la prochaine vidéo. abord, nous allons descendre à la couche d'ajustement et sélectionner « Seuil ». Tout ce qu'on fait, c'est de jouer avec ces niveaux. Vous pouvez l'ajuster plus bas. Cela supprime certaines ombres,
cela ajoute quelques ombres en arrière,
mais il suffit de les séparer en deux couleurs que nous pouvons convertir
plus tard en texture vectorielle dans Illustrator. Je pense que ça me plaît juste là. Ensuite, vous voulez enregistrer un nouveau calque avec tous les ajustements que vous venez d'effectuer, qui est juste l'ajustement de seuil unique. Pour ce faire, un raccourci simple serait Command, Alt, Shift, E. C'est juste une façon non destructive créer un nouveau calque avec les ajustements que vous avez effectués. Si vous êtes satisfait de votre image, enregistrez le fichier JPEG dans un fichier de votre choix. Vous voulez maximiser la taille du fichier pour la meilleure qualité dans la touche finale « Okay ». Allez-y et faites-le pour toutes vos images que vous avez prises. Bon, maintenant que vous savez comment faire ça, c'est juste une simple modification, le réglage du seuil dans Photoshop. Allez-y et modifiez les photos que vous avez prises avec votre téléphone portable. Je vous vois dans la prochaine vidéo où nous prenons notre photo modifiée et la convertissons en texture vectorielle dans Illustrator.
4. Vectorisation dans Illustrator: Bienvenue de retour. Allez-y et ouvrez la photo éditée dans Illustrator. Si vous remarquez que lorsque vous ouvrez l'image dans Illustrator, la zone d'art est nettement plus petite. Alors allez-y. Un petit truc que j'ai trouvé si vous cliquez sur l'outil de tableau d'art ici, puis cliquez sur votre œuvre juste sur un coin, il va créer un nouveau tableau d'art, les dimensions exactes de l'image là-bas. Vous pouvez simplement aller et cliquer sur votre premier tableau d'art, et vous pouvez aller de l'avant et vous débarrasser de cela. Ensuite, il suffit de cliquer sur l'outil de sélection directe. Il y a quelques étapes pour transformer cela en une texture vectorielle. Ce que nous allons faire en premier, c'est aller à la trace d'image dans le coin supérieur gauche. Cela prendra un peu de temps car il y a beaucoup d'informations à traiter. J' ai fait un passage rapide. Nous voulons y aller et l'ajuster un peu plus loin. En haut à gauche, il y a le panneau de trace d'image, allez-y et allez dans cela. Ouvrez Avancé, allez-y et désactivez l'aperçu. Il va essayer de rendre chaque fois que nous faisons un ajustement et nous finirons par prendre beaucoup plus de temps. On va aller de l'avant et on va faire quelques ajustements pour commencer, puis on frappera la trace à la fin. Ce que j'ai trouvé sont littéralement les meilleurs paramètres avec conserver la plupart des détails ici. Laissez le seuil 128 juste au milieu. Puisque nous avons fixé ce seuil dans Photoshop, nous n'avons pas vraiment besoin de le faire plus loin. Dans les chemins, allez-y et définissez cela à 100 pour cent. Coins, 100 pour cent. Bruit, un. Vous voulez désactiver les courbes de capture sur les lignes, et vous voulez activer, ignorer le blanc. À ce stade, vous pouvez aller et cliquer sur l'aperçu afin que vous puissiez avoir une idée de ce à quoi ressemblera votre texture. Cela peut prendre un peu de temps parce que c'est beaucoup d'informations à traiter. Laissez-nous traiter l'image, aller de l'avant et monter pour développer en haut à gauche. Maintenant, vous avez une texture vectorielle. Ce qui est noir est noir, ce qui est blanc est maintenant disparu. À ce stade, vous pouvez faire beaucoup de choses différentes avec votre texture. Vous pouvez changer la couleur, vous pouvez changer l'échelle, vous pouvez le rendre aussi grand que vous le souhaitez, vous pouvez le rendre aussi petit que vous le souhaitez. Il conservera le même détail. Si vous souhaitez enregistrer votre fichier pour une utilisation ultérieure, accédez à Fichier, enregistrez sous. J' économise habituellement comme un EPS. Ensuite, utilisez des tableaux d'art et enregistrez à l'endroit qui vous convient le mieux. Vos devoirs pour cette leçon sont de prendre toutes les photos que vous avez éditées et de les vectoriser. Allez-y et postez vos trois favoris à la classe, et laissez un commentaire sur la texture de quelqu'un d'autre. Dans la vidéo suivante, nous allons apprendre une application simple que nous pouvons utiliser notre texture nouvellement créée. On se voit là-bas.
5. Utiliser votre nouvelle texture: bienvenue. Vous avez créé votre texture. Maintenant quoi ? Dans cette vidéo, nous allons courir sur un simple exercice pour montrer une application sur la façon dont vous pouvez utiliser votre texture nouvellement créée. Allez-y et ouvrez l'illustrateur et tapez un mot, une phrase
ou tout ce qui, selon vous, se rapportait vraiment à la série de textures que vous avez rassemblées. Je n'ai préparé qu'une courte citation inspirante. La première étape consiste à aller dans votre bibliothèque de textures, choisir une texture que vous pensez intéressante appliquée à votre typographie. Je vais aller avec celui-ci ici et juste le faire glisser et le déposer dans Illustrator. Comme vous pouvez le voir, notre texture est un peu plus grande que notre planche d'art. Allez-y et réduisez-la, prenez un coin et maintenez la touche Maj, et réduisez-la à la taille appropriée. Ça semble juste là. Pour commencer ce processus, sélectionnez votre texture et appuyez sur la commande C, ou allez en haut et appuyez sur Modifier, Copier. On va juste copier ça dans le presse-papiers pour l'instant. Juste un peu plus petit là-bas, pour mieux s'adapter à la typographie, nous pouvons le copier à nouveau. Nous allons utiliser le masque de transparence. Allez-y et sélectionnez ici votre mot ou citation et allez à l'outil de transparence ici et appuyez sur Make Mask. Ce que vous voulez faire est de sélectionner la partie masque. ce moment, tu ne vois rien. Allez-y et appuyez sur Commande V et positionnez-le sur votre typographie. On veut décocher, clip. Maintenant nos textures appliquées à notre typographie. Si vous avez un vrai type, vous pouvez voir une boîte de sélection bleue ici, et nous pouvons prendre en position et déplacer cela autant que nous le voulons. Vous pouvez également mettre à l'échelle la texture vers le haut et vers le bas. Je vais le pousser dans un endroit qui, à mon avis, fonctionne mieux, semble décent là-bas, allez-y et cliquez hors du cadre de sélection, et pour quitter le masque ici, allez-y et cliquez sur votre illustration. ce moment, cette texture est éliminée de notre typographie. Si nous prenons et regardons cela, vous pouvez voir que tout ce qui était la texture est maintenant parti de notre type. Vous pouvez toujours revenir en arrière et éditer votre texture en sélectionnant le type, revenant au masque, en
revenant au masque,
et vous pouvez y faire des ajustements fins, mettre à l'
échelle, la changer,
faire tout ce que vous voulez faire là. et chaque fois que vous voulez quitter ou terminer l'effet, cliquez
simplement sur l'image de gauche pour arrêter de modifier le masque de capacité, et il acceptera ces modifications. Ce n'est qu'une des nombreuses utilisations pratiques. Vous pouvez utiliser vos textures nouvellement créées. La bonne chose à propos de cela étant modifiable, je peux toujours saisir ceci, c'est toujours une image vectorielle. Ceci est juste décrit typographie. Je peux sélectionner ceci et je peux réellement entrer et changer les couleurs ou faire ce que je voudrais faire en ce qui concerne la personnalisation. Ce n'est qu'une des nombreuses applications que vous pouvez utiliser votre texture nouvellement créée. Vous pouvez l'appliquer à des illustrations, vous pouvez l'utiliser pour une texturation subtile peut-être une affiche d'événement. Il y a vraiment beaucoup d'opportunités que vous pouvez utiliser ces textures et vous pouvez sortir et prendre des photos en sachant exactement comment vous pouvez formater la texture, et peut-être quelques utilisations pratiques. Vous pouvez garder cela à l'esprit lorsque vous continuez à construire votre bibliothèque de textures. Votre devoir pour cette vidéo est de créer une simple pièce d'art de style cinq par sept cartes postales en utilisant votre mot, votre typographie. Vos devoirs pour cette classe sont d'aller de l'avant et de créer votre propre pièce d'art de taille de carte postale
cinq par sept en utilisant votre mot, phrase ou citation avec votre texture appliquée, et aller de l'avant et de le poster au comité d'examen de classe et de commenter sur Art d'une autre personne.
6. Recap et remerciements: Pour récapituler, nous sommes passés d'une simple image de téléphone cellulaire, tirant dans Photoshop, faisant un léger ajustement, puis en finissant un illustrateur et en vectorisant une texture. Une fois que vous comprenez ces étapes simples, vous commencerez à voir la texture partout. Si vous avez juste un téléphone portable dans votre poche, vous pouvez le capturer et le convertir en une texture vectorielle pour une vue plus large. Nous avons donc pris notre texture vectorielle et nous l'avons appliquée à taper. Si vous ne l'avez pas déjà fait, assurez-vous de poster votre type avec votre texture vectorielle que vous avez créée dans la discussion de classe, et également commenter le type de quelqu'un d'autre qu'il a créé. Donc, en terminant, j'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau dans cette classe. Ce n'est pas une information révolutionnaire, mais c'est peut-être quelque chose qui vous fait penser un peu différemment. Si nécessaire, si vous avez un budget dans le projet freelance, il n'est pas nécessaire d'acheter des actifs numériques. Vous pouvez créer vos propres ressources numériques spécifiques au projet sur lequel vous travaillez. Alors merci beaucoup d'être resté longtemps et de passer votre temps à apprendre avec moi. J' apprécie votre temps et j'ai vraiment hâte de voir ce que tout le monde crée. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à nous contacter sur le forum de discussion. Je vais vérifier ça régulièrement. Sinon, je suis super pompé de voir ce que nous créons tous.
Justin Miller
