Créez des rendus architecturaux cinématographiques avec Vray 5 pour la classe Create de Sketchup |

1. Introduction: Salut les gars, bon retour. Dans cet atelier, je vais vous montrer comment créer le film Randall NVDA pour SketchUp à l'aide d'un modèle de flèches 3D simple de John LOTRO. Je choisis étape par étape comment configurer le modèle. Vous pouvez voir que c'est SketchUp vu chaque configuration du modèle, du paysage, etc. Et nous créons de jolis rendus. Vous pouvez également créer des rendus pour Instagram, où vous pouvez créer des rendus cinématiques comme ceux-ci en utilisant les effets de brouillard dans Media pour SketchUp, ainsi que produire différents scénarios d'éclairage l'aide du mélange de lumière. Vous apprendrez donc pas mal de choses dans ce rapide atelier de masterclass. Et vous pouvez utiliser la puissance de la 3D dans SketchUp pour créer des rendus époustouflants. Tu n'as plus besoin de 3ds Max. avez besoin que de SketchUp et de la 3D. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. Cheers. 2. Nettoyer le modèle: Salut les gars, bon retour. Dans cette vidéo nous allons télécharger le modèle, le configurer, puis le faire avancer ou les jambes. Je vais utiliser des centimètres d'architecte pour cet atelier. Je vais me supprimer Raj, supprimer ces modèles SketchUp. Et si vous cliquez sur le bouton Accueil ici, vous pouvez voir que ce sont des matériaux proches des bords. Si vous voulez nettoyer le fichier SketchUp, il vous suffit d'aller dans Extensions, bonne extension des flèches. C'est donc pour le nettoyage. Ensuite, téléchargez et installez ce plugin. Donc, une fois que vous avez téléchargé et installé le nettoyage, troisièmement , il vous suffit d'aller dans Extensions, nettoyer, puis de cliquer sur nettoyer avec les paramètres par défaut. Et vous pouvez voir tous ces matériaux disparaître. Maintenant, si vous n'utilisez ce modèle que dans vos futurs flux de production de ketchup, allez dans Fichier, cliquez sur Enregistrer en tant que modèle, appelez ce SketchUp clean. Ensuite, vous pouvez également le configurer comme modèle par défaut. Assurez-vous également de mentionner les compteurs, puis de cliquer sur Enregistrer. La prochaine fois que vous ouvrirez SketchUp, vous trouverez ce module externe sans la figure SketchUp. SketchUp nettoie donc les compteurs. Mais vous pouvez également charger certains éléments que vous utilisez probablement dans la plupart des projets. Et ce sera plus facile au lieu de les charger chaque fois que vous ouvrirez SketchUp. Passons maintenant à notre modèle. Passons donc aux vidéos 3D Windows. Je vais utiliser le modèle de butin de John. Voici donc le modèle que je vais utiliser, Diamond Cabin. Alors cliquez dessus. Cliquez sur l'icône Télécharger. Oui. Il suffit de le placer au centre de la scène. Une fois que vous l'aurez placé, nous pourrons nettoyer un peu plus ce modèle. Je n' utiliserai donc aucun de ces arbres parce qu'ils ne seraient pas beaux dans les moteurs de rendu. Permettez-moi d'aller dans les balises et de voir s'il existe un onglet distinct pour les arbres. Ça ne l'est pas. Il me suffit donc d'entrer dans le groupe, sélectionner tous ces arbres. Maintenez la touche Contrôle de votre clavier enfoncée pour sélectionner plusieurs arbres. Ensuite, appuyez sur le bouton Supprimer. Voyons s'il y a autre chose à supprimer. Ça a l'air bien. Et tout ce que vous avez à faire est d'aller dans Extensions, nettoyer et nettoyer au glucagon avec le dernier réglage. Cela supprimerait donc également les matériaux des arbres. Nous pouvons maintenant sauvegarder ce fichier. Appuyez sur Ctrl S pour enregistrer et donner un nom à votre fichier, puis cliquez sur Enregistrer. Très bien, nous avons donc un modèle prêt à être utilisé. les prochaines vidéos, nous allons commencer à configurer la fenêtre. Puisque vous êtes dans la prochaine vidéo, Cheers. 3. Utilisation de Pureref: Salut les gars, bon retour. Dans cette vidéo , vous verrez comment utiliser le tiff pur, qui est un plugin génial pour ajouter des clôtures et utiliser ces références avant commencer votre flux de travail final. Il vous suffisait donc de purement F.com, cliquer sur « get Bureau » puis de le télécharger. Si vous utilisez Windows ou Mac. Nous pouvons sélectionner le mode client, le définir sur 0, puis cliquer sur Télécharger. Maintenant, si vous voulez les aider, je vous recommande vivement de leur donner également un peu d'argent, car ce plug-in ou ce logiciel est très utile et utilisé par de nombreux artistes de CD pour le créer rend. Une fois que vous avez installé, vous pouvez ouvrir PRF et vous serez présenté à cet écran vide. Maintenant, si vous voulez ajouter des éléments à cette ardoise vierge, tout ce que vous avez à faire est, par exemple, si je vais aller sur Images, Google.com, rechercher, pour ces vendeurs de cabines et attendre quelque chose de flou. Copions donc ça. Vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit sur Copier Ensuite, vous pouvez simplement Control V et il le collera en place. Je peux maintenant l'utiliser comme référence et comme toile de fond avant de commencer le rendu. Le but de ce Randall est de créer une scène atmosphérique. Comme vous pouvez le voir, j'ai rassemblé des images où il y a une sorte de brouillard en arrière-plan, puis j'aime bien ces buissons devant. Peut-être que nous pouvons l'implémenter dans notre propre scène. Et j'ai aussi aimé les angles de caméra. Nous avons donc un beau langage d' escroquerie pendant ce gars. Par Twilio. Il y a aussi quelques plans d'eau, donc nous pouvons essayer d'implémenter tous ces éléments dans notre Endo. Tu sais ce que je suis Louis, je minimise en quelque sorte ça. Vous pouvez également appuyer sur Ctrl a , puis le réduire ensemble. Il existe quelques options utiles dans l'ordre que vous pouvez utiliser. Mais les choses de base, juste pour ajouter vos images, les réduire. Vous devez cliquer avec le bouton droit pour les déplacer en orbite, puis le bouton de défilement pour faire défiler. Une fois que vous faites défiler la page, faisons-le encore plus avaler. Maintenant, je vais ouvrir SketchUp et le déplacer dans le coin. Vous êtes autorisé à contrôler un, à tout sélectionner et à le rendre encore plus. Hirondelle. Rends-le plus petit. Ensuite, j'appuierai sur Ctrl D. Cela verrouillerait en quelque sorte dans le coin de votre écran. Donc, si vous appuyez sur Ctrl D, cette fenêtre sera verrouillée. Et maintenant, lorsque j'utilise SketchUp, je peux toujours voir ce que je veux faire. Et c'est également un excellent moyen de référencer vos documents. Si vous utilisez deux moniteurs, je vous recommande vivement de placer cette fenêtre sur l'autre moniteur puis de travailler avec SketchUp ou plus tard. C'est ainsi que vous construisez F. C' est un petit tutoriel pour vous les gars. Je vais ajouter un tutoriel détaillé sur diverses autres options que vous pouvez faire avec bureau, par exemple, si je passe à pure ref maintenant, oui, puis que j'appuie sur Ctrl D et que cela le ferait disparaître. Mais si vous voulez le verrouiller, il vous suffit d'ouvrir, appuyez sur Ctrl D ou l'autre option consiste à cliquer bouton droit de la souris et à accéder aux paramètres. Il y a différentes options ici que vous pouvez jouer avec. Par exemple, vous pouvez les organiser de manière optimale en appuyant sur Ctrl P retour et en optimisant également. Essayons-en quelques-unes. Donc, si vous appuyez sur Ctrl , point, cela optimisera tout. Si vous appuyez sur Ctrl et si vous appuyez sur Ctrl Shift P, alors il les emballe tous ensemble. C'est donc un tutoriel rapide sur l'utilisation de pure ref, qui est un plugin génial , que je vous recommande vivement d'utiliser également. Une fois que vous avez terminé de configurer ou d'ensacher l'adhérence, appuyez simplement sur Ctrl T pour la verrouiller. Assurez-vous que vous êtes dans PRF, puis appuyez sur Ctrl D, puis modifiez LOC it, puis vous pouvez utiliser SketchUp ou let. Donc, ce tutoriel rapide sur PRF, je vais créer un tutoriel détaillé, que vous devriez vraiment consulter sur ma chaîne YouTube plus tard. Maintenant, empilons dans la scène, configurons les vues, configurons le paysage, etc. Dans les prochaines vidéos, je vous verrai la prochaine vidéo. Cheers. 4. Configuration des vues de la caméra: Bonjour les gars, bon retour. Dans cette vidéo nous allons configurer les vues. Donc, la première chose que je vais faire est configurer une vue de face. Permettez-moi donc de tracer une ligne à partir de ce point médian. Je vais être une ligne de référence et je vais te la faire glisser. Nous pouvons placer notre caméra ici. Passons à la caméra, positionnons la caméra et placons-la ici. Très bien, ça a l'air bien. Je peux également utiliser le bouton central de la souris à l'intérieur d' Albert vers le bas pour qu'il regarde vers le haut vers la maison, ce qui le rendrait un peu plus spectaculaire. Très bien, cool. Vous pouvez également maintenir la touche Maj enfoncée et le bouton millimoles pour effectuer un panoramique. Et puis tu pourras le réduire un peu plus. Maintenant, nous pouvons supprimer cette ligne et créer notre scène. Passons aux scènes et cliquons sur le bouton Ajouter une scène. Et maintenant je dois mettre à jour la scène un peu. Faisons donc une perspective 2 pour que les lignes soient parfaitement horizontales et verticales. Puis cliquez avec le bouton droit et cliquez sur Mettre à jour. J'aimerais maintenant voir comment cela correspond à certaines grilles de composition. Par exemple, la règle des tiers. Passons donc à notre atout. Allons dans Paramètres. Passons à l'interactif. Utilisez notre dx et j' utilise le Nvidia AAA. Comme je l'ai toujours mentionné lors des ateliers précédents. Si vous avez un système plus ancien, respectez le processeur et respectez la DMV et l'ISO pour le reste du cours. Mes enfants ont une carte graphique RTX, donc je vais m'en tenir à notre dx et à la vidéo. Allons rendre la sortie et autres en toute sécurité pour qu'il puisse voir combien de rendus sont rendus. Également le rapport hauteur/largeur des gènes de 16 à neuf pour faire face à l'ensemble du paysage. Enfin, vous devez modifier le champ de vision. Je vais donc appuyer sur Z et je vais le changer à environ 35. Donc ça met vraiment en valeur la maison. Ainsi, vous pouvez voir qu'il zoome et qu'il est absorbé par le bâtiment. C'est donc ce que je veux. Et maintenant je vais simplement cliquer avec le bouton droit et cliquer sur Mettre à jour. Laissons maintenant un rendu interactif. C'est donc notre maison. Zones de largage John Locke. Ajoutons donc un arrière-plan à cette image. Cliquons donc sur le bouton de ces calques et cliquons sur l'arrière-plan. Et cliquez sur Parcourir vers le fichier image Lord EXIF, que vous trouverez dans les fichiers d'exercices. Cliquez donc sur Grille pour accéder à votre dossier de fichiers d'exercices. Cliquez sur Ouvrir et assurez-vous de cliquer sur cette option en tant qu'option de premier plan. Cela le mettrait donc en avant. Très bien, maintenant ce que je veux faire c'est placer sa maison au milieu de ces deux grilles. Permettez-moi donc de le faire en déplaçant cette fenêtre vers la droite et la fenêtre SketchUp vers la gauche. Et je peux appuyer sur Hedge sur mon clavier pour activer l'outil manuel, puis simplement tourner en orbite sur le dessus. Donc ça alimente plus de calme parce que l'endroit à un bâtiment en plein milieu de la scène et il y a un espacement égal pour ce gars, pour le sol aussi. Une fois que cela vous convient, cliquez avec le bouton droit de la souris sur la scène 1 et cliquez sur Mettre à jour. Nous allons maintenant ajouter cela à VFB. Vous pouvez donc voir que c'est à partir d'un simple exercice que j'utilise. J'ai donc besoin de changer de dossier. Allons donc dans Options, Paramètres VFB, cliquez sur Historique, assurez-vous de cliquer sur Activer. Changeons de dossier. Je vais donc aller dans les fichiers d'exercices et créer un dossier appelé VFB. Et cliquez sur Sélectionner un dossier, cliquez sur Enregistrer et fermer. Et ajoutons cela à l'historique. Si nous devons également le faire, c'est en faire une perspective 2 et le faire glisser un peu plus vers le bas. Bon, ça a l'air bien. Maintenant, je peux cliquer avec le bouton droit et cliquer sur Mettre à jour. Nous utiliserons cette vue pour le reste du cours. Vous pouvez également configurer d'autres vues, par exemple, dans le bœuf de la même. Ces grilles vous aident certainement à mieux composer vos poignées. Je vais donc créer une scène pour cela également. Cliquez donc avec le bouton droit sur la scène 1, cliquez sur Ajouter. Nous avons créé deux de nos compositions, qui ont l'air bien. Vous pouvez également ajouter cela à l'historique VFB, et nous pouvons passer à la vidéo suivante. Je vais voir la vidéo suivante. Cheers. 5. Mise en place de la lumière naturelle: Salut les gars, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons configurer l'éclairage de notre scène et nous allons utiliser le brouillard ambiant pour le configurer. Allons à tout affirmer. Accédez à Paramètres, et nous allons ajourner l'environnement volumétrique. Il existe donc deux types d'environnement volumétrique. L'une en perspective aérienne. Dans un environnement au brouillard, la perspective aérienne ajoute généralement un élément oublié ou oublié dans votre scène. Alors qu'il existe plus d'options et brouillard environnemental où il ajoute des particules telles que la poussière, le bruit, etc. Vous pouvez donc sélectionner **** environnemental, vous pouvez jouer avec les deux. Et si vous pensez qu'un vrai respect fonctionne bien, alors vous pouvez aller de l'avant avec la perspective aérienne. Mais pour cet atelier, nous utiliserons des forces environnementales sélectionnées pour l'environnement qui sont différentes options ici. Donc, les deux options principales sont la distance nocturne, ce qui indique essentiellement à quel point le valgus de la caméra est mauvais. Par exemple, il est réglé à mille mètres et la hauteur à 200 mètres. Le brouillard serait donc à une distance de 1000 mètres de la caméra, et la hauteur serait réglée à une distance de 200 mètres du sol. Maintenant, la couleur est la couleur du brouillard. Vous pouvez le changer en bleu ou en orange selon votre humeur et vos goûts artistiques. L'émission est la quantité de retard par défaut de la grille Emmett. Vous pouvez le rendre plus lumineux en rendant cette couleur d'émission blanche, foncée. Si tu veux un brouillard plus sombre. Et le mode multijoueur d'émission augmente l'intensité du brouillard dans l'intensité de la couleur. Exécutons donc un rendu interactif, modifions les paramètres et voyons comment cela a un effet sur la scène. Exécutons donc le rendu interactif. Vous pouvez maintenant voir que nous avons ajouté du brouillard. Vous pouvez voir que la mise au point atteint une hauteur de plus de 200 mètres. Nous allons donc jouer avec ces paramètres ici. Je vais le déplacer vers la radio, la fenêtre SketchUp vers la droite, et vraiment un tampon d'image vers la gauche. Maintenant, changeons la couleur. Vous devez également noter que cette couleur est affectée par les couleurs du soleil. Eh bien, c'est pour ça que tu vois de la poussière. Faisons donc ce genre de couleur orangée. Donc et je ne deviendrais pas plus orange en couleur. Et si vous le faites plus bleu, vous pouvez voir qu'il se fond avec la couleur du ciel. Faisons en sorte que ça attende. Si vous souhaitez augmenter la luminosité, vous pouvez bien sûr augmenter l'émission. Et ensuite, si vous changez le mode multijoueur d'émission pour dire, par exemple dix, vous obtiendrez une fourchette plus lumineuse. Jouons maintenant avec la distance. Ainsi, vous pouvez voir que la distance définie des milliers de mètres de la caméra. Mettons-le à environ cinq centimètres. Maintenant, il devient plus brumeux. Il convient de noter que le brouillard est en fait affecté par la lumière du soleil et l' AG dans la lumière du soleil, ce qui signifie essentiellement comment le dernier a rebondi de la surface et est dispersé à travers le brouillard. Maintenant, si vous voulez plus de diffusion de la lumière dans le brouillard, vous pouvez rechercher quelque chose appelé dispersion GA. Vous pouvez donc maintenant voir que la lumière est uniforme dans toutes les scènes. Ce dernier s'est donc dispersé uniformément sur la scène à cause de quelque chose appelé obligations GA. Et dans ce cas, avec les os de dispersion est prévu pour. Donc, en gros, cela signifie que le lac tombera sur le mur, par exemple, rebondira sur le mur, c'est par défaut. Et puis des os quatre fois dans les gènes beaucoup moins nombreux, c'est-à-dire huit. Vous aurez une plus grande diffusion de la lumière dans la scène, donc cela devrait suffire. Changeons maintenant la hauteur. Par exemple, si vous le réglez à 100 mètres, vous pouvez voir que l' antibrouillard s'abaisse. Il est situé à trois mètres du sol. n'y a donc pas beaucoup de brouillard dans la scène. La hauteur idéale serait donc d'environ 100 à 200. Cela dit, environ 300. Et je peux voir qu'il est complètement enveloppé par le brouillard. Peut-être que nous pouvons le régler à 100, jouant par défaut parce que c'est aussi plus artistique jusqu'à ce que vous trouviez la bonne lumière dans votre scène. Très bien, cela a l'air cool là où nous avons un joli bug dans le rendu lorsque nous ajoutons plus de lumières, d'arbres et ainsi de suite. Endo aurait éclaté. Très bien, je vais donc m'en tenir à ces valeurs pour l'instant et je changerai cela au fur et à mesure que nous progresserons avec le fournisseur. Vient ensuite l'effet. Vous pouvez donc voir qu'il est affecté par divers éléments ici, affecté par divers éléments ici, à savoir les arbres de caméra, l'arrière-plan et les rayons secondaires. Les rayons gamma sont les principaux rayons lumineux qui frappent la surface. Donc, si je désactive cela, vous pouvez voir qu'aucune valeur par défaut ne disparaît complètement. Et deuxièmement, c' est le deuxième, troisième rebond lumineux de la pièce principale. Vous pouvez donc voir que cela n'affecte pas vraiment la scène. Et un faux arrière-plan, c'est si vous ne voulez pas que le brouillard affecte l' arrière-plan et que vous pouvez également désactiver un faux arrière-plan. Mais idéalement, vous devez les garder tous les trois allumés pour qu'une bonne partie reste dans les parages. Et enfin affecté par, vous pouvez faire en sorte que ce brouillard affecté que par certaines lumières. Il vous suffit donc de cliquer ici et de cliquer sur Sélectionner les plaques, puis de sélectionner la lumière appropriée. Dans ce cas, nous avons juste notre soleil dans la scène. Pour l'instant. On peut tout laisser, on s'en va. Bien entendu, vous pouvez également jouer avec la caméra. Vous savez, par exemple, si vous voulez une scène plus lumineuse, vous pouvez effectuer une recherche sur l' appareil photo et modifier la valeur d'exposition pour, par exemple, 12. Cela rendrait la scène plus lumineuse. Donc, si vous changez les valeurs ici, donc si vous faites ce 12, alors vous devrez bien sûr modifier les valeurs ici, c'est bien connu. Par exemple, si je mets cette valeur à 600, cela en ferait un rendu interactif lumineux et brumeux. Vous devez donc d'abord définir la bonne valeur de caméra. Mais dans la plupart des cas et des rendus architecturaux, une valeur d'environ 14 fonctionne bien. Si vous voulez voir l' ouverture, la vitesse d'obturation et la sensibilité ISO exactes de cette valeur, vous suffit d'accéder aux paramètres avancés de l' appareil photo ici. Et vous pouvez voir que l'ISO change. Définissons donc notre valeur d'ouverture de quatre ici. Cela le rendrait plus flou et nous pouvons laisser la vitesse d'obturation à environ 200. C'est aussi jouer avec ces valeurs ici. Nous devrions vouloir le rendre plus sombre que nécessaire pour augmenter la vitesse d'obturation. Cela rendrait ça encore plus sombre. C'est presque comme si vous travailliez avec un appareil photo reflex numérique réel, où vous devez ajuster les bons paramètres pour obtenir l'éclairage dans votre cadre. Je suis donc satisfait de cette configuration de mise en page où nous avons assez d'oreilles. Et maintenant, quand nous aurons plus de lumières, comme les lumières intérieures et ainsi de suite, chaque extrémité, nous allons éclater. Je vais donc ajouter cela à l'historique de MI et poursuivre avec le reste des vidéos du cours. Je vais voir la vidéo suivante. Cheers. 6. Utilisation d'arbres pour ajuster les lumières - Vray Scatter: Salut les gars, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons améliorer un peu cet éclairage en ajoutant des arbres. Et vous pouvez le voir depuis cette fenêtre. Aussi, si j'ai fait un avant et un après de la fenêtre précédente, vous pouvez voir à quel point il a un effet sur la scène. Il est donc toujours agréable d'ajouter un brouillard ambiant pour rendre vos rendus les plus cinématographiques de la nature. Vous pouvez voir que ce sol est un peu plus lumineux que le reste de la scène. Vous pouvez donc l' assombrir en ajoutant certains arbres et certains éléments dans la scène. Commençons donc par ajouter des artères dans la scène. Passons donc aux muscles du chaos. Vous pouvez mettre à jour le cosmos des filles. S'il y a une mise à jour disponible pour la date de laboratoire en arrière-plan, passons aux modèles 3D, à la végétation, et cliquez sur les arbres. Ce sont les différents arbres que Girls Cosmos a à offrir. Mais dans notre cas, étant donné que nous avons une forêt, Randall et que nous essayions de reproduire davantage une forêt de style hivernal, nous allons ajouter des conifères dans notre scène. On peut ajouter ces épinettes rouges. Cliquez simplement sur Télécharger, puis sur Ajouter. Maintenant, si vous voyez cette option où il ajoutera les arbres, vous pouvez simplement fermer échelles cosmos et l' ouvrir à nouveau. Vous pouvez ensuite l'ajouter à votre scène. Très bien, alors s'il te plaît, NRC. Voyons comment on les appelle également. Au fait, si vous voulez un foncé par défaut ou vous pouvez le faire glisser vers la droite et la couleur plus foncée que l'épicéa rouge 010203. Il existe maintenant deux manières de disperser les dents dans SketchUp. L'une est la chirurgie native de diffusion 3D. Comment l'utiliser ? Pour cela, j'ai besoin d' explorer ce modèle. Cliquez avec le bouton droit, cliquez sur Exporter Maintenant, nous avons ces huit séparés, les trois séparés également. Et vous devez également noter que pour que cela fonctionne dans divers Gatto, vous n'avez pas la possibilité d'exclure des objets comme vous le faites dans l' outil dispersé du logiciel Lyndon. Vous devez donc tracer l'ordre, créer votre topologie de telle sorte qu'elle comporte des ouvertures et évite les arbres dans ces zones. Commençons donc par divers outils dispersés. Il vous suffit de sélectionner cet objet. Ensuite, à partir de la barre d'outils de votre utilitaire de relais, vous devez cliquer sur Scat ou sélectionner. L'étudiant en fait un hôte dispersé. Et maintenant, nous pouvons également ajouter les objets éparpillés. Fais ça de la tête aux pieds de Goliath. Ensuite, sélectionnez vos arbres. Accédez à votre géométrie de dispersion dans Louis l'acide chez Udot et cliquez sur ajouter des invités. Donc maintenant, vous pouvez voir qu'il disperse ces arbres sur toute la surface. Maintenant que la densité est un peu trop élevée, je peux donc la réduire. Essayons donc 0,1. Bind one est également un peu trop, donc 0,05. Ça a l'air bien. Vous pouvez également modifier la probabilité de certains arbres. Maintenant, j'aimais beaucoup plus l'épinette rouge que les autres. Je vais réduire la probabilité de ces deux-là. Disons 0.1.05. Je peux encore réduire la densité. Très bien, ça regarde en arrière. Vous pouvez voir que les arbres sont éparpillés tout autour de l'hôte. Maintenant, vous pouvez également jouer avec ces paramètres, où vous pouvez faire pivoter les arbres selon un certain angle. Mettez-les également à l'échelle pour les agrandir encore plus. Rayonnez-le. 0,9 à 1,2 est donc une bonne échelle. Ensuite, vous pouvez également réduire le nombre d'arbres souhaités dans votre scène en réduisant le pourcentage d'aperçu. Maintenant, si vous ne voulez pas qu'il se croise facilement , vous pouvez activer la détection de collision, puis les TA se croisent également. Enfin, vous pouvez jouer avec la valeur de graine pour modifier les différentes orientations de vos arbres. Peut-être que C2 fonctionne bien. J'ai aussi de la place pour la caméra. Je ne veux pas opter pour C2. Et maintenant, il n'y a plus d' option pour générer. Il s'affichera une fois que vous aurez activé le rendu interactif. Passons à la scène 1, et voyons comment cela affecte la scène. Très bien, maintenant vous pouvez voir que la scène entière devient beaucoup plus sombre à cause de tous ces arbres autour. La raison en est que cela ne diffuse pas la lumière sur le visage, c'est une sorte de blocage de la lumière. Ce que vous pouvez faire, c'est d'aller l'avant et d'aller dans les paramètres et vous pouvez rendre cela plus lumineux. Nous réduisons la vitesse d'obturation. Maintenant, vous pouvez voir qu'il devient un peu plus lumineux. Et vous pouvez également remarquer que la lumière tombe de ce côté du mur parce qu' il y a des arbres qui bloquent la lumière vers la maison. Essayons de résoudre ce problème également. Je vais donc arrêter le rendu interactif, ajouter à l'historique VFB. Et vérifions à nouveau nos paramètres de dispersion. Si vous voulez voir le scatter à nouveau, vous suffit de sélectionner l'hôte et de cliquer sur le visualiseur de dispersion. Maintenant, vous pouvez voir ces arbres ici. Vous pouvez donc voir que ces arbres bloquent la lumière, en particulier beaucoup de t. Il est donc également important de comprendre l'angle des ombres. Alors laisse-moi juste éteindre ça un peu et ainsi de suite sur les ombres. Alors, regardez les ombres. Vous pouvez soit changer l'angle de l' ombre pour vous assurer que la dernière tombe sur la maison. Vous ne pouvez pas vraiment activer la visionneuse de dispersion et voir ensuite l'ombre de l'arbre parce que c'est un arbre étrange généré sur l'objet qui est généré en tant que vue proxy qui s'ouvre ou LEA dans votre interactif hebdomadaire. Donc, si vous voulez voir cela, par exemple, ces deux plus faciles ou bloquant la lumière tombant sur le tuyau. Vous pouvez donc soit régler les ombres de Chandler , soit supprimer des arbres. Commençons donc par modifier ces paramètres d'ombre. Je vais aller dans l'ombre ici. Vous pouvez donc voir que c'est le soleil du soir. Et vous ne devriez pas avoir besoin de savoir où se trouve le soleil du soir. C'est donc le NADH, c'est pourquoi dans l'ombre tombe de cette façon. Passons peut-être plus aux gènes connus ou au cours du mois. C'est ça. Maintenant, vous pouvez voir que les ombres sont plus courtes. Nous l'avons donc fixé à notre propre mois de juin où les ombres survolent et pas trop longtemps dans la nature. Utilisons donc ces paramètres. Revenons donc à la scène 1. Cela change en juin , puis met à jour la scène. Et maintenant, lançons le rendu interactif. Vous pouvez voir que c'est redevenu flou. Et vous pouvez également voir beaucoup de belle lumière entrer dans la scène. Donc c'est plutôt cool. Ajoutons ceci. Aujourd"hui, c"est par ici p. Donc c"est une façon, peut-être pas trop flou, donc peut-être que nous pouvons le changer en septembre. Voyons comment sont les ombres. Ombres. Tu vois une lumière comme ça. Ça a l'air cool Mettez à jour la scène. Exécutons un rendu interactif. Ça a l'air mieux. Nous avons un éclairage plus spectaculaire dans la scène. Vous ne pouvez pas voir la lumière parce que beaucoup d'arbres sont bloqués tard, ce qui est notre retard, mais c' est l'accent mis sur le logement. C'est donc ce dont nous avons également besoin. Vous pouvez également voir ces trois ombres tomber sur les autres. D'accord, donc et toujours arrêter le rendu interactif sur cette GFP. Maintenant, il arrive parfois que vous ne voyiez pas l' aperçu de la loi, mais qu'elle existe bel et bien. Donc, si vous activez A et B ici, vous pouvez voir la différence entre la dose précédente. Très bien, j'aime bien cette configuration d'éclairage et nous pouvons continuer avec ça. Cliquez avec le bouton droit et cliquez sur Mettre à jour Vous pouvez aller de l'avant et changer l'orientation des arbres. Nous pouvons peut-être également supprimer ces arbres ici. Et il suffit de choisir les différentes catégories. Allumons donc cela et modifions la valeur initiale. Passons donc à l'éditeur de ressources. Allez disperser votre G et la valeur de départ, essayez peut-être trois cette fois. J'aime bien cette valeur initiale, qui est de sept. Nous ajoutons quelques arbres ici et nous avons des arbres qui recouvrent le tout. Ils devraient bien fonctionner. Vérifions également que ces valeurs de départ. La graine 15 a également l'air cool. Très bien, laisse-moi essayer avec la graine 15. Retournez à la scène 1 et exécutez le rendu interactif. Je n'ai pas aimé cette branche que tu es en train de mettre en scène. J'essaie donc une valeur de départ différente. C'est un A. Vous pouvez voir qu'il y a plus de lumière dans la scène parce que moins d'arbres se dispersent tard. Peut-être que la graine 15 ne fonctionne pas bien, alors essayons autre chose. Essayons peut-être 77. C'est beau là où il y a de la lumière. Cela assombrit l'os. Et c'est la lumière qui entre du côté de la scène car je suis content avec sept, et nous pouvons procéder avec éclairage numéro sept ou la valeur semence sept. Je vais arrêter le rendu interactif. Nous allons poursuivre le reste du cours avec cette configuration d'éclairage. Alors je vais vous voir les prochaines émissions vidéo. 7. Ajout de lumières artificielles: Salut les gars, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons ajouter des lumières artificielles à notre scène et la rendre beaucoup plus belle. C'est donc le rendu que nous avons obtenu de la scène précédente, qui semble assez cinématographique par nature. Nous devons donc maintenant ajouter quelques lumières dans la scène, particulier les lumières intérieures, un peu de pelouse en retard également. Donc, pour commencer, je vais sélectionner ce matériau à l' aide de l'outil seau, qui est B, et je maintiens la touche Alt sur mon clavier pour échantillonner le matériau de peinture. Vous pouvez donc voir que c'est ce qu' on appelle du matériel. Peut modifier le nom du matériau. Yoda, c'est quand quelqu'un appellera ça un matériau de classe. Et ça changera un acide, un chien. Donc si je vais dans mes paramètres, vous pouvez voir que cela change le matériau du verre. Nous allons donc en faire un matériau de verre en augmentant la réflexion trop complète et en augmentant la réfraction jusqu'à la pleine. Cela en ferait un matériau en verre. Si vous le souhaitez, ajoutez-le à cette classe, vous pouvez modifier la couleur complète. Si vous déplacez le curseur vers la droite, cela le rendra plus bleuâtre dans la nature. Alors déplaçons-le un peu. Il y a donc une petite tente de classe bleutée sur le matériau. Sachez que je vais aussi faire est qu'en bas, nous avons une option appelée peut être remplacée. Je vais donc éteindre ça. J'ai eu quand j'ai eu un intact ou Endo avec remplacement de matériau sur cette bordure médiane et que j'ai été affecté. Nous allons donc aller dans Paramètres, accéder au matériel de plus de huit et ainsi de suite. Vous pouvez voir que toutes les machines sont écrasées par ce matériau de couleur à l'exception du verre. Maintenant, si tout le monde en a vu un à Londres, vérifiez le rendu. Vous pouvez voir que notre matériau en verre n' est pas affecté par ce matériau. Je vais donc ajouter ceci à VFB. Commencez par ajouter des éclairages intérieurs. Voyons s'il y a des tags pour éteindre les murs. C'est un excellent travail, le toit aussi. Maintenant, nous pouvons jouer quelques lumières. Commencez à les faire aussi. La meilleure façon d'éclairer votre intérieur en utilisant une plaque sphérique. Je vais ajouter la lumière sphérique depuis la barre d'outils des lumières vidéo. Cliquez une fois, cliquez deux fois pour placer une sphère en retard. Et assurez-vous également de l'humeur au top. Je vais donc vous coller une fois plus tard. Et je vais copier cette violation à l'aide de l'outil Déplacer et la placer ici également. Nous devons donc voir vos lumières dans la scène. Je vais modifier les paramètres de la couche de cisaillement. Allons donc dans Fenêtre, allons dans Paramètres, corrélations, allons dans sphère plus tard et cliquons sur les options et assurez-vous que ces sources sont invisibles. Vous pouvez également augmenter la taille ici, afin de l' agrandir ou de la réduire. Nous ne modifierons aucun de ces paramètres car nous les modifierons dans le mélange de lumière sur le rouge afin d'obtenir un endroit où stocker vos lumières. Maintenant, je vais passer à mon mix de retour d'actifs ADA Late Mix. Cliquons donc sur les éléments de lecture et sur Light Mix. Maintenant, je place un rectangle sur notre vidéo. Permettez-moi donc de cliquer sur le rectangle juste ici. Cliquez une fois, cliquez deux fois pour placer un rectangle en retard. Il doit être orienté vers le haut. Je vais donc le déplacer d'abord en haut, peut-être en bas de cet objet ici, puis le faire pivoter. J'utilise les touches fléchées pour modifier l'angle de rotation ou l'orientation de l'outil Rotation. Ensuite, je le déplace vers le haut. Assurez-vous qu'aucune de ces lignes ne croise des objets SketchUp. Bon ? Vous pouvez également maintenir les touches Ctrl et Alt enfoncées pour déplacer uniformément cette lumière par rapport à la lumière centrale. Ensuite, je vais faire valoir un orteil, passer à la lumière rectangulaire, éteindre la source de ce rectangle plus tard. Je vais également changer de direction pour qu'il y ait plus de lumière sur les chaises. Enfin, vous devez accéder à la fourchette d'environnement des paramètres, puis vous devez sélectionner ceux qui seront affectés ultérieurement dans la scène. Cliquez donc sur les plaques sélectionnées. Je vais sélectionner la lumière du soleil et rectangulaire tardive car elle est placée en dehors des couches de sphère et enregistre la scène. Je ne veux donc pas qu'il soit affecté par le brouillard. Retournez sur Scène. Premièrement, vous pouvez voir toutes les balises revenir parce que c'est activé dans la scène. Et je vais lancer le rendu interactif. C'est. Maintenant, je passe à Source Late Mix. J'augmenterai la valeur de la lumière rectangulaire à dix. Maintenant, vous pouvez voir ce genre d' effets que toute la partie avant de la scène, et nous pouvons également changer la couleur. Vous pouvez donc cliquer sur l'option de couleur et la rendre plus chaude. Ensuite, nous pouvons également modifier les valeurs de la lumière sphérique à l'intérieur de la fenêtre qui éteint la lumière rectangulaire. Vous pouvez donc voir que la lumière de la sphère à l'intérieur s'allume et nous allons également modifier les valeurs ici. Vous pouvez également les augmenter légèrement, rendre plus lumineuses ou ajouter plus de lumière à la scène. Ça a l'air bien. Maintenant, quand j'allume le rectangle tard devant. Donc, pour ajouter un peu plus bruyant. Ce n'est donc pas l'idéal. Peut-être que nous pouvons simplement réduire cette valeur, peut-être 22. Et ça a l'air mieux dessus. Ce que je ferai aussi, c'est beaucoup à la composition photographique du Randolph parce que vous pouvez voir plus de terrain et moins de ce type. Je vais donc arrêter la zone de rendu interactif uniquement en utilisant l'outil main. J'active donc l'outil manuel, puis le déplace légèrement vers le haut, puis je mets à jour la scène. Laissons donc courir dans Tracker. Et encore une fois, nous pouvons le déplacer un peu plus haut. Et cela semble un peu mieux que la composition précédente. Nous pouvons également ajouter des lumières au sol. Je vais donc passer à Windows. 3D. Flèches. Rechercher des chargements de bateaux, va ajouter la première molaire retard et la placer dans la scène. Maintenant, je vais simplement utiliser l'outil de déplacement et de copie pour le placer en différents points sur le sol. Vous pouvez également avoir le contrôle deux fois. Vous pouvez ensuite le placer n'importe où dans la scène sans avoir à le retirer de l'option Déplacer. C'est bon. J'espère que c'est une personne compétente. Maintenant, si j'ajoute une lumière à l'une de ces compétences envers Adélaïde, à toutes. Alors entrons dans le groupe. Vous pouvez voir que nous pouvons sélectionner cet objet, qui est un verre circulaire. Pour que vous puissiez entrer cette compétence, sélectionnez ce groupe. Vous pouvez donc voir qu'il sélectionne un groupe de toutes les compétences similaires. Ensuite, nous pouvons cliquer sur Convertir en maillage tard. Cela en ferait une source de lumière. Et je vais revenir à la peau un. Je vais aller dans mon acide et ça ira dans Paramètres, allez dans les éléments de rendu et corrélez les paramètres du micro, puis changez le groupe par deux groupes d'âge numérique par exemple. Et ce que cela fera, c'est qu'au lieu d' écouter chaque fois tard une par une, il regroupera ces instances cérébrales lumineuses. Je vais donc cliquer sur les instances Group By, et je vais lancer un rendu interactif. C'est tout ce que vous pouvez voir ces publicités Bowl qui apparaissent également dans le rendu, ce qui a l'air cool. Et nous pouvons modifier les valeurs ici. Disons que si vous changez le maillage tardivement pour en économiser dix, ce qui rendra la balle plus lumineuse en retard et que la modification des gènes de la couleur de la balle la rendra plus chaude. Ensuite, nous pouvons également échanger la plaque rectangulaire. Peut-être ne pas utiliser le rectangle trop tard. Il suffit de le garder sur deux gènes. La couleur à réchauffer augmente moins tard, puis la rend plus chaude également. 20 fonctionne mieux. Maintenant, je vais ajouter quelques couches. Ajoutons donc un calque d'exposition. Augmentons un peu l' exposition et rendons-la plus lumineuse. Et si vous voyez qu'il y a des liaisons hautes lumières dans la zone, vous pouvez en déduire des liaisons dilatées et augmenter un peu plus l' exposition. Vous pouvez également augmenter le contraste. Ajoutons une courbe, quelque sorte pour qu'elle augmente les hautes lumières et les ombres en faisant une esco. Et je peux également essayer d'activer l'effet de lentille pour simplement augmenter ces TO tardifs, vous pouvez ajouter un équilibre de poids et le rendre soit plus chaud, soit une température plus fraîche. Et il suffit de le garder au milieu pour l'instant et de le changer plus tard. Pendant ce temps, allez-vous également allumer des lumières artificielles, ce qui est joli. Et je verrai finalement cela comme un mélange tardif parce que je ne veux pas continuer à changer la valeur 0. Cliquez donc sur Enregistrer et appelez ce mélange de lumière. Et cliquez sur Enregistrer. Par Leah fait à ces deux VFB. Faisons un avant et après janvier. La lumière ne fonctionne que lorsque le manteau abiotique n' est pas activé. Très bien, nous avons fait de bons progrès dans le canapé Endo. Nous allons maintenant commencer à peaufiner les matériaux et les mettre en place pour notre fin finale. À la prochaine vidéo. Cheers. 8. Ajout d'herbe avec Vray Scatter: Salut les gars, bon retour. Dans cette vidéo, je vais ajouter de l'herbe dans notre scène à l'aide du plug-in de dispersion VTA. Bon, donc NVDA scatter, vous ne pouvez pas vraiment ajouter deux compositions différentes comme vous faites dans scatter que je vais expliquer dans une autre vidéo. Ce que vous devez faire, c'est déplacer cet objet vers le haut. Je vais donc sélectionner cet hôte, utiliser l'outil Déplacer et le déplacer vers le haut de 0,01 mètre, soit une dizaine de mètres. Pour le déplacer maintenant, cliquez avec le bouton droit de la souris et cliquez sur Exporter. Vous pouvez maintenant voir que cette ligne s'éloigne, ce qui signifie que ce n'est plus un objet dispersé. Cachons ça. Mais c'est toujours un objet dispersé. Nous devons donc sélectionner l'objet dispersé, cliquer sur les bords ici pour le sélectionner, et cliquer sur F2 pour le masquer. Vous pouvez également accéder à Modifier et cliquer sur Masquer également. Nous allons maintenant ajouter un nouvel objet scatter, un hôte de sélection et cliquer sur Planifier une sélection. Nous devons maintenant ajouter des éléments de gazon dans notre scène. Ouvrons donc Chaos Cosmos. Passons aux modèles 3D, quelle station ? Enfilez l'herbe et les pierres. Ensuite, vous faites défiler vers le bas et trouvez jolis éléments en verre. Je vais faire venir Vegas Seven, The Scene, et Six aussi. Voyons si nourrir l' herbe mange bien. Oui, nous en sommes arrivés à huit. Il y en a plus et c'est ce dont j'ai besoin. Vous avez donc deux éléments. Nous allons maintenant passer à notre accélérateur TO appelé géométries. Je vais le renommer parce que c'est un arbre dispersé. Et je vais le renommer parce qu'il s'agit de nuages de points. Très bien. Maintenant, ajoutons notre supposition. Sélectionnez d'abord les éléments, puis cliquez sur Ajouter une estimation. C'est un A, vous pouvez voir qu'il commence à se disperser sur ce sol. Il y a quelques paramètres que vous devez modifier. Par exemple, ici, j' aimerais que les objets dispersés suivent la normale de la surface. Il y a donc un changement d'orientation sur le monde jusqu'à une longue normale. Donc maintenant vous pouvez voir qu'il arrive sur la pente est rouge et augmentons la densité pour dire idiot. Maintenant, vous pouvez voir qu' il se disperse assez uniformément sur toute la surface. Vous pouvez laisser les autres paramètres tels quels. Nous pouvons maintenant revenir à la scène 1 et exécuter un rendu interactif. Très bien, maintenant vous pouvez voir les éléments bluegrass. Désactivons le taux inférieur de matériau. Désactivons donc le rendu interactif, verre ou Toko pour les réglages et désactivons les matériaux de plus de huit. Et lançons le rendu interactif dans le tampon d'image ou dans la fenêtre SketchUp. Il vous suffit donc de cliquer sur la fenêtre d'affichage qui vous rend. Et maintenant, vous pouvez voir l' herbe dans la scène. Qu'est-ce que c'est cool ? Il se peut que nous devions augmenter la densité. Permettez-moi de m'arrêter là et de désactiver également l'environnement volumétrique parce que je veux mieux voir le matériau. Et passons aux graphiques de dispersion et augmentons la densité peut être de 40 et le rendu avec très interactif. Je préfère généralement utiliser vraiment interagir avec, mais vous pouvez également utiliser le rendu de la fenêtre d'affichage. Vous pouvez donc maintenant voir que le matériau en herbe entre en jeu. Il est beau et donne également un champ très réaliste au rendu. Ensuite, vous pouvez voir l' éclairage de la scène. Si c'est un peu trop, vous pouvez réduire l' éclairage et dire « regardez bien ». Et nous pouvons voir qu' il y a beaucoup d' ombre dans cette partie du rendu. J'aimerais apporter un peu de lumière à la scène. Maintenant, disons simplement l'environnement John Doe également. Désactivons donc nos paramètres de rendu interactif et autres sur l'environnement volumétrique qui entoure le rendu interactif. Les paramètres semblent avoir été modifiés. Nous adorons donc faire les choses étranges pour recommencer. Activons l'AG dispersé pour diffuser la lumière dans toute la scène. Et voyons au loin, obtenir un effet plus brumeux. Maintenant, vous pouvez voir qu' il n'y a pas de lumière ici. Même si j'éteins la lumière ambiante, vous pouvez voir qu'elle est couverte par la police qui entoure cette maison. Ce que je vais faire, c'est arrêter la fenêtre interactive et aller dans mes paramètres de dispersion. Et ensuite, réduisez un peu plus la densité. Gardez-le autour de 0 et voyez comment cela a un effet sur les points de la scène. Si l'un semble tellement 0,001, cela semble avoir réduit le nombre d'arbres. Laisse-moi juste essayer. 0,005, c'est bon. Maintenant, il n'y a presque plus d' arbres dans la scène, alors rapprochez-la. 0,009. Passons au rendu interactif. Il semble qu'il en soit de même. Donc pour arrêter cet Endo, il suffit de passer en vue de dessus pour mieux comprendre les arbres. Abaissons ce chiffre à 0,005. Très bien, donc c'est certainement réduire le nombre d'arbres. D'accord, 0 à, voyons à quoi ça ressemble. Cet interrupteur permet également d'activer le brouillard. Assurez-vous que les lumières ne sont affectées que par le rectangle, la lumière du soleil et le maillage en retard. Je suis d'accord. Maintenant, vous pouvez également voir qu'il y a de la lumière sur le sol. Je vous recommande également de supprimer le scatter pour les arbres et de placer les arbres manuellement afin de pouvoir également ajouter des effets d'ombre sur le sol ici également. Vous pouvez également utiliser la dispersion existante des arbres 3D et jouer sur certains arbres pour ajouter des effets d'ombre sur Chrome. Je peux le faire rapidement pour vous montrer. Je vais donc désactiver l'aperçu 3D de l' élément scatter parce que c'est un peu gourmand en ressources processeur. Déplaçons ces arbres en place. Pour passer à autre chose, laissez-moi voir comment les ombres tombent par endroits. Eh bien, vous pouvez voir que les ombres tombent de cette façon. Je vais donc jouer aux arbres ici, et peut-être jouer un peu plus fou aussi. Maintenant, si j'active les ombres, vous pouvez voir qu'elles recouvrent cette partie du sol. Revenons à la scène 1. Déplacez peut-être l'arbre un peu plus dans le cadre, les ombres et voyez s'il tombe sur le sol. Ça l'est. Vous pouvez voir qu'il tombe sur cette partie du sol ici. Je vais juste le déplacer un peu. Très bien, ça a l'air mieux. Revenons à la scène 1. Laissons-le sous view-port. Maintenant, vous pouvez voir que mon effet d' ombre est sur le sol. Maintenant, si vous voulez créer les ombres le plus souvent, vous pouvez également le faire. Il suffit d'aller dans vos paramètres d'éclairage, colorer la lumière du soleil et changer la taille multijoueur pour dire trois. Cela fera disparaître les ombres. Revenons à la scène 1. Et nous avons un rendu final. Vous pouvez également augmenter la densité de l' herbe. Par exemple, allez simplement dans nos paramètres de dispersion de votre herbe, et augmentons ce chiffre à 50. Et maintenant, si vous exécutez le rendu interactif, vous devrez peut-être l'augmenter un peu plus. Augmentons la probabilité de FieldGlass huit car elle est légèrement plus grande. Nous pouvons donc réduire le champ R7 pour dire peut-être un point un. Alors lançons-le. Et maintenant, vous pouvez voir que la plus grande partie est couverte. Jusqu'à présent, quelques patchs urinent alors vous n'avez pas à trop vous inquiéter pour ces patchs, car je vais vous montrer comment utiliser un matériau de masque et créer mousse verte sur votre terrain également. Très bien, donc dans la vidéo suivante, je vais utiliser le plugin scatter to du logiciel Lyndon pour utiliser les arbres et l'herbe. Parce que c'est plus de flexibilité créative avec Scatthrough car il a beaucoup plus de fonctionnalités. Et je vais vous le montrer dans la prochaine vidéo. Si vous n'avez pas le logiciel, vous pouvez passer à la vidéo suivante et passer à l'éclairage final et au rendu final de cet atelier. Je vais vous voir la vidéo suivante. Cheers. 9. Ajout d'arbres avec patineur 2: Salut les gars, bon retour. Dans cette vidéo, je vais utiliser le scatter pour insérer deux arbres épars et de l'herbe dans notre scène. La première chose que je vais faire est de supprimer le plan supérieur. Nous allons déjà utiliser la minimisation. Vous devez également supprimer ces objets chat. Alors ouvrons la réponse du tout. Sélectionnez Scatter tree et cliquez sur Supprimer. Très bien. Commençons par créer la recomposition. Cliquez donc sur la composition et le tutoriel. Nous allons créer une nouvelle composition appelée composition de rue. Nous allons sélectionner l'ensemble alors cliquez sur la grande surface pour sélectionner l'hôte. Cliquez à nouveau dessus, sélectionnez l'hôte. Vous pouvez maintenant voir les différents points lesquels il va disperser l'arbre. Ce sont beaucoup de points pour les arbres. Nous aurons donc réduit la densité. Nous pouvons donc faire glisser le curseur vers la gauche. Ainsi, vous pouvez voir que cela réduit définitivement le nombre d'arbres dans l'avion. Et nous pouvons également ajouter des objets à exclure. Mais d'abord, ajoutons simplement des objets dispersés. Cliquez sur ce bouton, vous allez créer vos objets et sélectionner tous les arbres. Si vous avez sélectionné les arbres, trois d'entre eux. Et vous pouvez voir que cela semble encore un peu trop dense pour que nous puissions le réduire. Nous pouvons également créer un masque. Et Moscou, les zones où nous ne voulons pas voir les arbres. Cliquons donc sur Ajouter un masque de peinture. Augmentons la taille de la masse. Et maintenant, lorsque vous commencez à peindre, en cliquant et en maintenant le bouton enfoncé, vous pouvez voir que les arbres sont créés tôt sur cette zone peinte. Mais si vous cliquez sur l'objet Exclure, cela exclura cette zone et n'ajoutera pas d'arbres. Il y en a plus cool. Nous pouvons également faire défiler vers le bas et mettre le décor en scène. Par exemple, si je viens de dire que je viens de voir un interrupteur, excluez monétisable. Vous pouvez voir qu'aucun arbre n'apparaît ici. Qu'est-ce que c'est cool ? Je peux également augmenter le décalage de la caméra. Vous pouvez donc voir que c' est le point de la caméra ici. Si vous augmentez le décalage de la caméra ou les degrés qui font le mode valeur, vous pouvez voir plus de photos libres apparaissant dans la caméra. Encore une fois, réduisez définitivement le nombre de masques en utilisant le plan de découpe. Ainsi, l'interrupteur sur l'écrêtage de distance et réduisez la distance. Alors gardons trois jusqu'à environ 55 mètres, ce qui semble bien. Et nous pouvons bien entendu réduire la densité. Maintenant, vous pouvez voir que nous n'avons que ces mini friandises, parfaites pour la leucine. Maintenant, nous pouvons également effectuer des rotations et des échelles aléatoires. Cliquons donc sur les transformations d' échelle aléatoires. Et un scalaire à partir d'un Burundi d11 également sur les trois coordonnées. Ensuite, nous pouvons également traduire au hasard si vous voulez réduire les trois. Et ainsi de suite, sont plus les coordonnées x et y et tournent également honorablement. Vous pouvez le faire pivoter sans 0 à 360 et en mode. Donc, nous allons juste garder un peu le 3 16e. Vous pouvez bien entendu aussi être des gammas au cas où vous voudriez cacher certains arbres. Donc si je clique sur B2 Moscou, et si je l'ajoute, ajoutez-y. Vous pouvez voir que ceux-là s'il vous plaît, s'en vont. De même, près de la caméra. Donc, ce que je vais faire, c'est désactiver, exclure NL non visible, ajouter un masque pour cacher certains arbres. Revenons donc en arrière, cliquez sur Modifier. Créons simplement une dette du Hamas qui sera également affichée à la caméra. Donc quelque part ici. Maintenant, le dernier en date tombe de cette direction. Alors peut-être que je peux simplement supprimer les deux plus facilement. Vous pouvez donc constater que nous avons plus de flexibilité avec les arbres. Une fois que tu auras fini. Au lieu de cliquer sur Générer maintenant, vous pouvez cliquer sur le mode Rendu uniquement. Ces arbres n' apparaîtront que dans le rendu interactif. Cliquons sur Generate array pour régénérer les arbres. Je n'ai pas mélangé certains changements pour qu'il y ait plus d' arbres dans la scène. Maintenant, lançons le rendu interactif avant de continuer. Revenons à la scène 1. Maintenant, je peux dessiner cet arbre, bien sûr, parfois un nouveau généré pour faciliter notre herbe dispersée ajoute cet objet au point d'origine, qui est de 000 secondes. Cliquez avec le bouton droit Revenons à la scène 1, prairie pour accéder aux décors et prendre en charge le tractus endothélial. Il y a pas mal d'arbres dans la scène. Ajustons-les un peu pour pouvoir supprimer ce genre d'arbres. Arrêtez le rendu. Voyons où les ombres tombent. Vous pouvez donc voir que ces arbres créent une grande ombre ici afin que vous puissiez les supprimer. Ça va ? Je vais donc sélectionner tous ces arbres, que dire ? J'ouvre l' éditeur de composition et je clique sur Modifier. Je peux voir qu'il y a une belle lumière qui entre. Nous allons peut-être modifier le masque. Allons à la mosquée ici. Et depuis que les ombres tombent, nous allons aussi être de plus en plus faciles. Très bien. Nous en avons donc un puis quelques arbres autour. Voyons à quoi ça ressemble. Cliquez sur Générer, revenez à la scène 1, rendez la 3D interactive. Donc maintenant, vous pouvez voir qu'il y a moins d'ombres, y a pratiquement aucune ombre sur le sol et qu'il possède assez de lumière. Nous devons donc ajuster les paramètres. Faisons donc la valeur d'exposition 14. Cela le rendra plus sombre. Et déplaçons-le également pour nous détendre un peu dans la maison. Vous pouvez voir que cela engloutit en quelque sorte la maison. Cliquez sur Modifier les arbres environnants. Moi, ajoute des arbres ici. Nous pouvons donc simplement cliquer sur l'outil gomme , puis supprimer certaines de ces masses pour ajouter les arbres. Exact, donc j'ai ajouté quelques arbres. Et cliquez sur Générer et revenez à quoi. Exécutons en glissant pour le rendu dans la fenêtre d'affichage. Voyons voir, vous pouvez voir que les maisons et les arbres B du golf connaissent la pince afin que vous ne voyiez pas d' ombres sur le sol. Maintenant, si vous voulez voir de longues ombres, vous pouvez créer le logo des ombres. Cela fonctionnerait donc mieux. Nous pouvons également le faire. Je vais donc modifier les paramètres de l'ombre. Allons-y avec les ombres et allongeons-le. Mais vous verrez les ombres se mettre à jour. Je peux voir que ça devient plutôt 315 c'est un peu trop. Alors gardons-le. Quarante six. Quarante trois. Vingt-trois, ça a l'air bien. Revenons à la scène 1. Mettez à jour ce paramètre. Passons donc à 14. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons également de belles ombres sur le sol. Nous y arrivons donc. L'industrie des scènes est trop sombre. Vous pouvez bien entendu régler les paramètres d'environnement. Passons donc aux paramètres ici et modifions-le en 700 ou même 800. Et tu verras plus de choses dans la maison. Et puis, bien sûr, si vous avez besoin d' ombres plus douces sur le sol, vous devez arrêter les réglages des fils. Vous pouvez donc augmenter le multiplicateur de taille et cela empêcherait ces ombres vouloir enregistrer ce fichier parce que vous avez fait de bons progrès jusqu'à présent. 19, nous avons également fait quelques ensembles de configuration d'éclairage décente. Vous pouvez voir que le k d'Agassiz, donc la composition prend vie. 10. Ajouter de l'herbe avec Skatter 2: Maintenant, je peux ajouter un beau verre à la scène. Nous avons déjà ajouté nos objets du kiosque, Cosmos Slavery. Si vous ne l'avez pas encore ajouté, en prenant cet appel ensemble, cosmos n3 modélise la végétation comme de l'herbe et des rochers. Et lorsque vous faites défiler vers le bas, vous trouverez ces lunettes de campagne. Ce que je vais aussi faire, c'est ajouter certaines de ces sécheresses météorologiques mexicaines. Il suffit donc de l'ajouter. Puis jouer au golf. C'est plus sur le côté. Et voyons si nous avons besoin de ça aussi. Très bien, super. Et peut-être même ces herbes à plumes géantes. Mais d'abord un va disperser l'herbe du domaine, qui est des champs comme 78. Sélectionnons donc à nouveau l'hôte, créons une nouvelle composition appelée composition de classe. Sélectionnez Doest. Et je vais choisir l'herbe. Cliquez donc sur les objets éparpillés, sélectionnez ces deux objets. Maintenant, vous pouvez voir qu'il commence à se disperser. Augmentons donc la densité. Vous pouvez voir qu'il est en quelque sorte en train de se disperser de cette façon. Donc, si vous voulez vous disperser le long de la pente, il vous suffit de vous rendre à la fixation et de vous assurer que la normale est jusqu'à 100 plus. Maintenant, vous pouvez voir que le début de cette pente est ou même le donner à environ 89. Pour le garder jusqu'à 100. Vous obtenez un bel effet de dispersion. Laissez quelqu'un faire de même pour l'herbe. Je souhaite donc exclure les objets non visibles. Ensuite, nous allons cliquer sur la scène 1, exclure les éléments non visibles. Vous pouvez donc maintenant le voir réduire et également activer le découpage de distance. Réduisez encore la dissonance. Augmentez le champ de vision. Et c'est la distance qui semble la plus belle. Maintenant, bien sûr, je peux augmenter la densité. Je peux aussi avoir tendance à vraiment évoluer. Augmentons la taille de l' échelle à 150. Et nous traduisons une rotation aléatoire. Augmentons la densité un peu plus parce que je vois encore quelques badges. Alors on peut faire 50$. Augmentons la taille à environ 100. Et cliquons sur Générer, régénéré notre gazon. Passons maintenant à la scène 1. Vous pouvez également être une sorte de dieu de la mosquée. Certaines régions. Peut-être que si tu ne veux pas de cours dans cette région, tu peux le faire. Alors faisons-le rapidement. Ajoutons un masque, excusez la taille de celui-ci. Je vais donc tracer un chemin à partir de toi pour faire le tour de la maison. Une fois que vous avez fait cela, cliquez sur Inward. Ajoutons à nouveau un masque. Alors, tu peux voir qu'il y a de l'herbe tout autour. Il suffit donc de cliquer sur intérieur et l'herbe disparaît dans ces zones. Il faut ajouter le masque. Super, ça a l'air bien. Nous allons donc cliquer sur Générer. Et je vais aussi bouger les doigts. Également le point gamma, et éloignez-le. Cliquons sur la scène 1. Et lançons un rendu interactif. Avant cela, laissez-moi simplement le mettre en place. Ensuite, je vais le déplacer vers le bas et voir quel genre d'effet on obtient. C'est donc ce que je suis la notion de rendu interactif. Je vois vraiment ce dernier changement. Quelques beaux graphiques dans la scène. Laisse-moi juste verrouiller ça et le déplacer sur le côté. pente, l'orientation de la caméra. Et maintenant, je vais les déplacer en place. Maintenant, vous pouvez voir une partie de ce verre entrer dans le cadre, ce qui est plutôt cool. Un peu plus bas. Peut-être de 0,1. J'aime bien cet effet. Bien entendu, vous pouvez également vous éloigner de la caméra. Laisse-moi les cacher. Vous pouvez maintenant voir une partie de l'herbe dans la scène, ce qui a l'air cool. Laisse-moi juste le ramener. Supprimez-les, agrandissez la fenêtre, revenez à la scène 1 et ouvrez le tampon d'image déverrouillé ou vous avez arrêté une scène vraiment interactive et refaites le rendu de la scène. D'accord, maintenant tu peux voir que ça finira mieux. Déplaçons-les. Je n' aime pas ça comme ça. Je sortais juste de la classe. Je vis donc dans l'entreprise du vendeur. Et dans les prochaines vidéos, nous allons configurer le matériel, puis configurer le Nando final. N'oubliez pas d'ajouter ça à l'historique VFB c'est que je vais arrêter la fenêtre. Allez dans mon historique VFB, puis ajoutez à 0. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 11. Ajout d'un effet de flux dans la scène: Salut les gars, bon retour. Dans cette vidéo, je vais montrer comment créer le matériau d'algues vertes ou peut-être même comme un matériau d'eau gazeuse , puis l'ajouter à notre scène. Pour commencer, je vais ouvrir après cela, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur mes outils et cliquer sur Blend Material. Le mélange renommé Scholars signifie que le matériau du lit aura deux ou trois matériaux supplémentaires basés sur un matériau de base et un matériau de revêtement. Nous allons donc créer le matériau de base. Cliquez avec le bouton droit sur le zany endless concentrique. Appelez ce mélange de base de mélange moyen. C'est-à-dire, créons un autre matériau. Renommez-le et appelez ce blend code. Bon ? Donc le matériau de base, je vais en faire une sorte de matériau de texture d'herbe. Ou ce que nous pouvons également faire, c'est utiliser ce matériau qui est de la végétation, du miel local. Utilisez le bitmap, vous savez, j'ai oublié de dire les bitmaps. Je vais voir rapidement ce que l'on appelle le fichier d'extensions, mais l'éditeur, je veux sélectionner tous ces matériaux, cliquer sur archive et remballer. Créez un dossier appelé maps. Nous allons voir ces bitmaps ici. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que je peux copier ceci, aller dans mon matériau de base de mélange, être AS220 et le slot suivant. Passons maintenant au matériau principal puis au matériau principal et ajoutons la base de mélange au matériau de base. Et ajoutons un code. Le code sera donc un matériau réfléchissant. Ajoutons donc un peu de réflexion et de réfraction, ce qui en ferait une sorte de matériau réfléchissant l'eau. Maintenant, ajoutons cela au code. Cliquons donc sur Ajouter un code. Ajoutons le code de mélange ici. Je peux voir que ça fait un déflecteur. Je veux juste que certaines parties de l'idéal soient réfléchissantes et pas toutes. Je peux donc ajouter un Moscou. Cliquez ici et ajoutons un bruit, un matériau. Nous pouvons augmenter la fréquence pour l'augmenter. Et nous pouvons augmenter l'amplitude. Ainsi, les parties blanches seraient réfléchissantes et les parties noires seraient moins réfléchissantes. Très bien, essayons quelque chose comme ça. La réflexion est appliquée uniquement sur la partie verte avec eux. Très bien, maintenant nous avons besoin de jouer ces matériaux à base de plantes sur le sol. Nous allons donc sélectionner le terrain. C'était l'outil du godet. Assurez-vous que c'est un mélange moyen, puis appliquez le matériau. Vous pouvez maintenant voir qu'il est appliqué. Augmentons la taille. Passons donc à Edit, mettons-le en mètres. Et je vais également cliquer sur le travail de production rénale en tripes afin que les UE soient correctement cartographiés. Ça a l'air bien. Maintenant lançons notre rendu interactif. Avant cela, je dois créer un flux à l'aide de l'éditeur de composition. Passons donc à Composition Alto, composition de photographies. Je vais créer un flux qui circule autour de cette partie du site de classe. Modifions donc le masque, en faisant environ deux mètres de long et faisons simplement glisser une sélection comme celle-ci d'un bout à l'autre. Vous pouvez voir que nous créons un beau flux. Voyons à quoi cela ressemble dans la scène. Mais n'oubliez pas de cliquer sur Générer. Revenons à la scène 1, et exécutons le rendu de la fenêtre d'affichage. Vous pouvez voir ce matériau d' herbe verte ou la plupart des matériaux sur le modèle. Zoom arrière. Éditeur de composition sectorielle pour le gaz. Il se peut que nous devions augmenter la densité parce que vous pouvez voir ces plaques ici et là. Augmentons donc la densité et réduisons également le champ de vision sur le genre. Comme je viens juste de commencer un peu de matière, qui est un matériau principal de mélange. Faisons du matériau de base l'eau minute. Changeons donc cela en mélange. Je vais renommer ces savants water. Changeons le code médial en matériau de base. Ça a l'air mieux. Un nom pour ça. Donc maintenant, vous pouvez voir que nous avons mélangeur de matière verte au-dessus d'un milieu d'eau, ce qui est joli. Et nous pouvons bien sûr ajuster les paramètres pour mieux voir le matériau vert. Bon, revenons maintenant à la scène 1. Cachons ça pour l'instant. Et ne connaissons pas le rendu de la fenêtre d'affichage. Ça a l'air bien mieux. Vous pouvez également voir un ruisseau qui coule à travers, mais certaines taches vous sont plus en colère dans le vert. Voyons à quoi cela ressemble avec tous les lacs de l'environnement, et cela désactivera la fourchette environnementale. Et maintenant, vous pouvez clairement voir l'automatisation. Revenons à la scène 1. Nous pourrions peut-être en ajouter plus, ajouter, rendre ce rêve un peu plus grand. Il semble donc plus du ruisseau puis de l'herbe. Vous pouvez donc le faire rapidement. Passons à l'éditeur de composition. Cliquez sur la composition du gaz modifiée. Nous allons modifier le masque vers le bas. Laisse-moi juste l'agrandir. Effacons une partie du masque parce que je voulais voir plus d' herbe en arrière-plan. Tu sais, tu as un petit ruisseau qui coule. Très bien, voyons voir à quoi ça ressemble. Nous pouvons certainement voir de l'eau dans la scène. Exécutons donc un rendu interactif. Ça a l'air plutôt cool. Effet algue verte ainsi qu' à John Doe, brouillard d'environnement. Nous avons le reflet de la lumière sur l'intérieur. Elizabeth, est-ce que c'est cool ? Activons l' environnement ou le brouillard , puis exécutons le rendu interactif. Je voudrais peut-être ajuster un peu le matériau de la mousse verte parce que je n'aime pas que cette texture apparaisse comme ça. Laisse-moi juste arrêter le rendu. Les matériaux. Sélectionnez le matériau de la couche verte. Je vais déplacer ça. Je vais juste sélectionner un peu de vert ici. Ça a l'air mieux. Nous pouvons bien sûr y ajouter une bosse. Tu dois te cogner. Ajoutons peut-être une fréquence de bruit. On peut voir cette belle bosse là-bas. Peut-être réduire la bosse. Tu as une belle matière bosselée. Exécutons un rendu interactif. Cela semble un peu trop saturé, donc nous pouvons simplement aller ici, rendre plus sombre, et essayer d'ajouter un matériau issu du cosmos des filles à la place. Allons-y pour ces racines de graminées. Les tons et les bâtons d'herbe. Et ajoutons cela au code. Lance un attracteur et encore une fois, bien, donc je suis content de ça. Peut-être que c'est mieux qu'avant. sucettes prennent l'habitude d' utiliser des matériaux réalistes. Vous pouvez également apprendre de la façon dont chaos cosmos a créé ces matériaux, par exemple, cela peut vous permettre de voir cela comme un bitmap et également une carte de relief et quelques reflets. Cartes de réflexion. Je n'aime pas l'endroit, alors peut-être que je peux simplement supprimer cette partie de l'éditeur de compétition. Et peut-être qu'il suffit d' effacer une partie de ça. Mais cliquons sur Générer. Retournez à la scène 1 et observez à quoi ressemble la composition dans la scène 1. Il va être supprimé. Quelqu'un te demande, parce que je veux voir plus d'herbe devant. Ensuite, je vais à nouveau créer un masque. Il s'agit d'un processus exigeant beaucoup de CPU, vous avez donc absolument besoin d'un bon système pour créer des matériaux en verre ou en herbe et 3D SketchUp. Je suis donc content de ça. Voyons à quoi ça ressemble dans Z11. On peut voir de l'herbe devant, puis le mai pour les utiliser. Puis le ruisseau là-bas. Nous allons donc cliquer sur Générer. Exécutons le rendu interactif. Ça a l'air cool. Peut-être qu'il suffit de baisser un peu l'herbe pour que je puisse en voir plus, pour que tu puisses le faire aussi. Allons voir le rédacteur en chef de la compétition et ramenons-le à C moins cinq, moins deux. Je pourrais le réduire un peu trop. Donc peut-être moins un, moins 0,1. Voyons voir, moins 0,3. Peut-être. On devrait faire l'affaire. Cliquons sur Générer et fenêtre interactive. Maintenant, vous pouvez voir beaucoup plus d' extrêmes dans la scène, qui a l'air plutôt cool , un peu comme une prairie. Je vais laisser ça comme ça parce que j'ai aimé cet effet. Quelques parcelles d'herbe avec quelques ruisseaux dans la scène également, et quelques reflets de la maison ou de la glacière. Ensuite, je vais arrêter le rendu et l'ajouter à l'historique VFB. Dans la vidéo suivante, nous allons configurer les matériaux architecturaux , puis nous les configurerons pour la vidéo finale suivante. 12. Créer des matériaux architecturaux: Salut les gars, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons configurer les matériaux architecturaux et ajuster certains matériaux de la scène. Est-ce qu'ils doivent déjà commencer avec la taille de cette lampe de jardin, oui, parce qu'elle fait environ 15 cm ou 150 m. Alors entrez dans le groupe, sélectionnez l'objet entier, utilisez l'outil échelle et mettez simplement à l'échelle vers le bas. Maintenant, il fait environ 100 mm ou quatre pouces. Cela semble beaucoup mieux parce que c'était en quelque sorte le point central de la scène. Et je vais aussi le déplacer un peu parce qu'il est juste en face de la caméra. C'est vrai. Maintenant, nous avons vu avec les matériaux, Commençons par les matériaux alimentaires. Je vais utiliser l'outil seau et la touche Alt de mon clavier pour sélectionner ces matériaux. Un moyen rapide de sélectionner les matériaux. Ensuite, j'ai juste besoin d'ouvrir les paramètres du matériau et d' ajouter des reflets. C'est tout ce que vous avez à faire puisqu'il s' agit d'un moteur de rendu architectural, vous n'avez pas vraiment besoin d'ajouter trop de détails dans les matériaux car ils ne seront pas visibles également. Donc, pour le matériau du tissu, vous pouvez ajouter un peu de brillance pour ajouter cet effet de tissu. Donc maintenant, si je fais un aperçu du tissu, vous pouvez voir que vous obtenez ce matériau de tissu. Allons-y rapidement et ajoutons des reflets à tous les matériaux de la scène. Ce que je vais aussi faire maintenant. Vous pouvez donc voir qu'il s'agit d'un schéma répétitif. Il ne sera pas vu que Endo, mais si vous voulez rendre le motif de nature aléatoire, vous pouvez simplement ouvrir le réglage auriculaire, diffuser la fente de texture, passer au remplacement de texte, passer à Canal UV vers la source de mappage. Cliquez ici et cliquez sur placement uvw. Et puis en bas, vous pouvez changer cela mosaïque stochastique et nous les voir sur la combinaison, randomiser la texture sur la scène. Je vais maintenant procéder à l' ajustement de tous les autres matériaux. Assez de reflets prêts dans la scène Noel crée le matériau de ma lampe. Ouais. Permettez-moi donc de créer un matériau recto verso. Cliquez avec le bouton droit sur le matériau et cliquez sur deux côtés. Renommez cette colonne, cela signifie. Je vais maintenant appliquer un matériau. Allons-y avec l'orange. Vous pouvez utiliser n'importe quel matériau latéralement. Si vous souhaitez rendre un Walsh opaque, vous pouvez faire glisser le curseur vers la gauche. Et si vous manquez de faire glisser le curseur vers la droite, cela le rendra plus translucide ou transparent. Nous allons donc le garder près du côté de la greffe. Et puis nous appliquerons ce matériau sur, mais une fois que vous aurez postulé, cliquez simplement sur aaa. Une objection aux UE est également appliquée de manière uniforme. Vous pouvez cliquer sur Type de prédiction planaire était sphère, puis vous serez toujours appliqué uniformément. Maintenant, l'épreuve aussi est d' entrer dans ce groupe était, laissez-moi simplement renommer toutes les lumières. Nous avons donc une sphère en retard, qui est la pièce en retard. Et nous avons cette lumière rectangulaire, que l'on appelle aussi comme si cette formule. Il s'agit d'une lumière supplémentaire que nous pouvons supprimer. Permettez-moi également de vérifier ce matériel. C'est donc un matériau simple. Faisons simplement en sorte que ce matériau ou ce maillage soit en retard. Nous pouvons donc en faire un groupe, sélectionner le groupe et cliquer sur Convertir pour isoler. Cela en ferait une couche. Renommons ça tard. Appelez cette vue plaine des plaines ajoutée ou dilatée. Revenons donc à la scène 1, et nous l'ajouterons également aux matériaux. Et cliquons sur le genre avec lequel nous interagissons. Très bien, SketchUp s'est écrasé. J'espère que c'est la version Halo de pour échouer. Cela arrive parfois avec les plantages de SketchUp. Assurez-vous d'avoir toujours enregistré avant de terminer, d'interagir, de faire des rendus. Vous pouvez voir qu'il est en train de recoder le fichier. Assurez-vous donc d'ouvrir la phase de récupération. Je vais enregistrer ce fichier. Et vous pouvez remarquer cela encore une fois après avoir apporté quelques modifications qui sont apportées au cours des cinq dernières minutes. Maintenant, si vous souhaitez modifier le nombre de ventes automatiques, vous pouvez simplement aller dans les préférences Windows, aller dans le sexe, activer l'enregistrement automatique. Et vous pouvez l'enregistrer pour peut-être le garder à cinq minutes. Vous pouvez donc également lui accorder deux minutes, trois minutes. Mais je pense que la famille devrait suffire. Changeons rapidement les paramètres de toutes ces options. Un peu de réflexion sur le mur de matériau de notre sous-sol également. Revenons maintenant à la scène 1. Enregistrez ce fichier, puis allez dans les paramètres et sur un rendu interactif. Ça a l'air plutôt cool. Nous pouvons mettre cela en place pour notre fin finale. Sur la vidéo suivante. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 13. Ajout d'éléments de rendu: Bonjour les gars, bienvenue dans les dernières vidéos de ce cours. Maintenant, nous allons configurer le fichier et OB flat. Je vais juste ajouter quelques éléments supplémentaires comme par exemple, la figure humaine, juste pour ajouter cette feuille, feuille supplémentaire et faire le rendu. Donc je vais aller à la bibliothèque Cosmos des filles appelée 3D Models People. Et allons-y pour le réglage cette fois. Je vais télécharger Hideki. Ça a l'air plutôt bon. J' en apporte un peu, alors ajoutons leur somme ici. Et puis en jaillissant, il se déroule sur x2. Laisse refroidir. Nous avons donc deux modèles et la scène deux tourtereaux, non ? Passons à la scène 1. Maintenant. Laissons un rendu interactif. Très bien, jouons maintenant avec le mélange de lumière source, que la lumière du soleil soit belle, mais essayons d'opter pour la scène la plus sombre. Vous pouvez voir que cela rend la scène plus sombre, ce qui est plutôt cool. Le reflet sur le sol est également beau. Et jouons avec l'environnement tard. Sachez par exemple que si je fais ça aussi, peux voir qu'il y a plus de brouillard dans le rendu. Rester à environ deux heures. Et encore une fois, changeons l'environnement plus tard pour le rendre plus sombre. Soda pour la nuit, PAS augmenter la latence à 20, pour le rendre plus lumineux. Bonjour. C'est ce qui arrive quand on éteint la lumière du soleil. Allumons la lumière du soleil et introduisons plus de brouillard. Donc, on appelle uracil les paramètres Dakota, l'environnement volumétrique, et changez cela à peut-être 600. Il y a donc plus de brouillard dans la scène. Enlevons certains arbres autour de la maison car ils ne peuvent pas vraiment voir les détails de l'élément architectural. Je vais arrêter le rendu interactif. Et cette fois, je vais aller dans mon éditeur de composition en cliquant sur compositions country. Et au lieu de générer des modèles de générateurs aléatoires. Nous pouvons maintenant voir les modèles et supprimer ceux dont nous n'avons pas besoin dans le groupe et peut-être les supprimer. Supprimons également certains d'entre eux. Tu peux voir plus de ce type. Peut-être que certains d'entre eux sont similaires, la dette terrestre. C'est Ajahn, les ombres et regarde à quoi ça ressemble. Vous pouvez voir des superpositions se produire. Je peux peut-être déplacer un arbre à l'intérieur. Très bien, il y a beaucoup d'éclairage dans la scène, ce qui est toujours agréable. Assurez-vous de désactiver les ombres avant de déplacer des éléments, car cela consomme un peu le processeur. Très bien, allons en semer un. Déplaçons peut-être ces arbres. Vous pouvez ainsi mieux voir le ciel. Allumez les ombres. Vous pouvez voir des ombres ici, lisses comme un peu. Travaillez sur la scène 1, vérifiez à nouveau toutes les ombres. Très bien, ça a l'air bien. J'aimerais également avoir des ombres au premier plan. Voyons voir si je peux en ajouter d'autres. Un meilleur moyen. Maintenant je pense qu'ils devraient travailler avec eux. Nous avons donc un bel effet d'ombre comme celui-ci. Très bien, voyons à quoi ressemble ce rendu. Laissons donc un rendu interactif. Ça a l'air plutôt cool. Nous ajoutons de la lumière qui entre dans la maison. Comme ce que je vais faire aussi c'est augmenter la distance de l'Illumination de ta faute, mais ils augmenteront également la hauteur. Alors gardons le magasin à 100. Nous avons encore plus de brouillard dans la fenêtre. Assurez-vous que ces derniers ne sont pas affectés et qu'ils sont assez élevés. Ça a l'air bien. Et maintenant, nous pouvons en parler un peu plus. Nous avons donc une sphère qui vous permet de vous tromper sur l'assiette d'agneau. Je vais en faire dix. Faites un orangeish. Les autres qui sont en retard. Vous pouvez voir ces assiettes d'agneau. Continuons sur les lampadaires de la scène. Et je vais aussi faire sorte que Waterman soit en retard, plus lumineux. Ça a l'air bien. Ajoutons également quelques couches supplémentaires. Par exemple, peut-être une carte des tons filmique. Et réduisons l' opacité de cela. Ce n'est pas trop. Bien entendu, augmentez également l'effet de lentille pour obtenir cet effet de lumière sur nos lampadaires , ce qui a l'air cool. Changeons également l'effet de zoom. Essayons peut-être 30. Vous pouvez voir que cet arbre chevauche la règle. Déplaçons ça à Yogi. Entrez dans le groupe dans la rue d'une meilleure façon. De même, ces arbres, très bien. Bien sûr, j'augmente la longueur de l'ombre, nous l'allongeons davantage. Je vais le déplacer à 45. Revenons à la scène 145, la scène et lançons la vidéo interactive. Ça a l'air vraiment sympa. Maintenant, nous pouvons l'envoyer pour notre fin finale. Je vais également essayer de créer des vues supplémentaires. Passons donc à s2. Replaçons notre point de vue. Vous souhaitez placer plusieurs vues dans la scène. Cliquons sur le Zoom maximum. Très bien, laisse-moi juste placer mon appareil photo. Cela créera une scène. Nous pouvons en avoir vu deux aussi. Ça a l'air bien. Ça a l'air mieux. Laissons donc à nouveau cette entrée. Ça a l'air plutôt cool. Nous avons quelques reflets sur le mur de ce ruisseau ici, qui a l'air plutôt cool également. Peut-être pour mieux montrer le ciel. Mettez-la en perspective 2, puis mettez à jour la scène. Vous pouvez également essayer les poignées achetées. Par exemple, il a changé cela pour poster un portrait. Vous pouvez maintenant voir une grande partie du ciel ainsi que G dans le champ de vision. Revenons peut-être à 30. Et ainsi de suite sur une perspective à deux points. Peut-être mettre à jour la scène et lancer l'injecteur. Ça a l'air cool aussi avec le ciel nocturne. Peut-être montrer plus de terrain. Peut également, bien sûr, sur le fond ici. Nettoyons la maison au centre de la scène. Et maintenant tu peux mieux le voir. Vous pouvez également, bien entendu, effectuer un zoom arrière. Et ça a l'air plutôt cool. Laisse-moi arrêter le rendu, mettre à jour la scène. Nous allons maintenant le configurer pour notre rendu final. Revenons donc à la scène 1. Maintenant, vous pouvez aller de l'avant et rendre Brando en portrait ou en paysage. Assurez-vous simplement de modifier les paramètres ici. Je vais y aller pour 16 à 9 heures cette fois. Obtenez également une belle couverture pour la page du cours. Faire une recherche en perspective à deux points est sur l'outil à main et montre en quelque sorte un peu du ciel. Et lançons une fenêtre interactive. Ça a l'air plutôt cool. Je peux voir beaucoup d'arbres, le ciel et la façon dont les réglages au centre. Je pourrais en parler un peu plus, mais une sorte de recadrage ou le ciel aime voir ce k dans la scène. Ça a l'air plutôt décent. Laisse-moi le faire. Juste des touches un peu plus subtiles. Assurez-vous simplement que la fenêtre est bien au centre du cadre. Très bien, je suis content de ça. Je vais lancer un rendu final. Je vais donc arrêter le rendu. Vous allez voir ce dossier. Je vais ajouter quelques éléments de marque. Ajoutons une réflexion et un élément. Ajoutons une fraction. Vous pouvez ajouter l'auto-élimination si vous souhaitez modifier l'arrière-plan dans Photoshop. Vous pouvez également ajouter un arrière-plan pour modifier l'arrière-plan si vous utilisez l'environnement tardivement. Et ajoutons de la matière cryptographique et des éléments pour changer les matériaux et l'atmosphère, pour ajouter une atmosphère supplémentaire dans la fenêtre. Définissons les paramètres de rendu. Cette fois, nous allons utiliser notre dx et NVDA pour le rendu final car il est plus rapide. Et je vais régler ça sur 1920 par 1080. Vous pouvez maintenant utiliser le mode de rendu progressif en basculant sur interactif et en maintenant simplement le mode progressif activé. Assurez-vous que la qualité est élevée. De plus, vous pouvez également régler le timing. Par exemple, si vous définissez la limite de temps, je peux peut-être la fixer à 15 minutes. Tu trouveras un bon vendeur. Bien sûr, plus vous définissez la colombe temporelle, plus le rendu est clair, vous obtenez un rendu sec pour entrer avec le mode de rendu par seau. Et si cela prend trop de temps, je vais passer au rendu progressif. Désactivez donc le mode progressif pour moment et utilisez le mode de rendu par seau. Le mode de rendu par compartiment peut prendre plus d'une heure à deux heures selon votre système PC. Enfin, enregistrez ce fichier. Moins de 18 ans pour le savoir, oubliez de mettre à jour vos CNA. Sinon, vous devrez recommencer tout le processus. Je vais donc régler à nouveau rapidement mon appareil photo. Comme je l'ai dit, encore une fois avec tous les réglages . Et ça a l'air parfait. Vous pouvez voir à quoi ressemble notre fenêtre de recherche. Faites-le, bien sûr qu'il doit gérer. Donc une fois que vous aurez fait la fin finale, bien que le bruit extérieur, je devrais m'en aller. Et ça devrait ressembler à ça. Une fois que vous êtes satisfait de tous les paramètres, cliquez simplement sur le bouton Rendu. Assurez-vous d'enregistrer avant de procéder au rendu. Cliquez sur Enregistrer, puis écrasé. Je ne sais pas ce que je vais revenir une fois le rendu terminé et ensuite faire de la post-production. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. Cheers. 14. Postproduction dans le tampon Vray cadre: Salut les gars, le rendu est enfin terminé et maintenant nous pouvons faire de la post-production. Vous pouvez voir que nous avons un bon prêteur propre. Nous utilisons le mode de rendu du bucket. Et vous pouvez voir si vous allez à Stamp, il a fallu environ 35 minutes pour rendre la scène, qui est en 1920 poids NAT. Et puis je vais encore moins utiliser Late Mix et configurer différents scénarios d'éclairage. Par exemple, si je recherche sur ATO rectangulaire, cela va simplement éclairer la diapositive ici. n'y a pas de bruit car la lumière rouge éteint l'arrière-plan parce que nous n'avons pas besoin de la reddition telle quelle. J'aime donc les paramètres, donc je vais les enregistrer. Je vais appeler celui-ci. Éteignons la lumière du soleil. Vous pouvez donc voir que nous avons un cadre agréable et sombre qui est également très agréable. Ou peut-être que vous pouvez également réduire la lumière du soleil pour obtenir ce bleu signifie un effet. D'accord, voyons voir si ce mix de fin d'ODE sur la partition. Ensuite, bien sûr, vous pouvez ajouter des couches supplémentaires. Par exemple, vous pouvez ajouter la balance des blancs. Nous avons déjà ajouté une balance des blancs, puis nous pouvons la rendre plus cool. Ça a l'air plutôt cool. Je prépare un truc plus chaud, plus cool, plus beau. Et vous pouvez également dire John Doe, effet d'accentuation et accentuation du rendu un peu plus. Enfin, l'effet de lentille, si vous voulez augmenter l'intensité de ces couches ici, je l'appellerai. Très bien, donc une fois que vous êtes heureux, pouvez à nouveau l'enregistrer, pouvez également enregistrer le préréglage de l'arbre. Je vais donc dire que cela appelle ce préréglage. La lumière fait également le réglage. Soulignons trois points. Maintenant pour faire la composition de la post-production, vous pouvez voir que nous avons différents éléments. Comme il y a une chute plus grande, rendez le brouillard séparément, puis saisissez les matériaux ici séparément. Malheureusement, nous n'avons pas reçu les matériaux des tuyaux. Maintenant, si vous voulez obtenir ces matériaux et que vous pouvez ajouter le multimap et l'élément ou encore Endo pour obtenir ces matériaux. Ensuite, nous avons eu un arrière-plan au cas où vous voudriez changer la couleur d'arrière-plan, Photoshop, etc. Ensuite, nous avons également l'atmosphère, ajoutez des effets atmosphériques supplémentaires. J'aime activer les résultats des effets RVB pour le rendu final, puis je clique sur composite pour commencer notre post-production. Donc, la première chose que je vais faire est d'ajouter les couches de réflexion et de réfraction sur ce matériau en verre. Je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris, créer un nouveau calque et cliquer sur l'élément Render. Je vais sélectionner la réflexion et la réflexion l'élément. Vous pouvez donc voir si je l'active, il suffit d'ajouter cette réflexion supplémentaire dans le rendu. De même, ajoutons également la réflexion et l'élément. Allons donc à l'affliction. Vous pouvez voir que cela ajoute que réflexion supplémentaire sur le matériau de l'eau, je dirais, est que si vous voulez réduire l'effet, vous pouvez bien sûr, où chaque valeur unique. Ensuite, nous pouvons également ajouter l' atmosphère et les éléments. Cliquez droit. Impossible de nouveau Leo, je recommande l'élément. Et ajoutons l' atmosphère et l'élément. Une fois que vous avez ajouté l'atmosphère, vous pouvez voir qu'il y a plus d' atmosphère dans la graine. Bien entendu, vous pouvez également le multiplier. Par exemple, si je clique sur Multiplier, cela multipliera l'élément aléatoire. Mais dans ce cas, annonce devrait bien fonctionner, ou même une lumière douce devrait fonctionner avec. Ajoutons ceci pour ajouter. Vous pouvez voir le point X de ma sphère dans la scène. C'est joli. Je peux aussi jouer les jambes ici. Maintenant, par exemple, vous voulez faire ceci, vouloir montrer plus que la lumière du soleil. Tu peux le faire aussi. Donc tu fais entrer ces garde-corps sur la scène de crime. C'est la sphère en retard. Tu es en retard, tout comme la lumière du soleil. Fais-en un. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons beaucoup de bons retards dans la scène. Qu'est-ce que c'est cool ? Des garde-corps et de la leucine. Enfin, une fois que vous êtes satisfait, vous pouvez cliquer sur Enregistrer et enregistrer cette fenêtre. Si vous souhaitez produire leur effet, vous pouvez également changer la couleur en une couleur plus foncée, puis vous obtenez un effet réduit. Et puis bien sûr, vous pouvez réduire l'intensité de cela et voir quel en est le résultat, ce qui amplifie également certaines lumières dans la scène, par exemple, ce carburant ATO ou ces lumières maillées. Permettez-moi donc de revenir à la couleur RVB. Allons voir Mesh tard. Ajoutons de nouveaux éléments de marque Cliquez avec le bouton droit sur le code et vous cliquez sur Render element. Supposons que vous ajoutiez le maillage tardivement. Vous pouvez donc voir ce Booster Mesh tard. Vous pouvez également ajouter la sphère tard dans ce cas, cela fonctionnera mieux. Et puis, bien sûr, vous pouvez augmenter l'intensité de trop tard. J'ai envie de voir. Si vous souhaitez poursuivre la post-production. Vous pouvez ajouter un échec de lot, par exemple. Ajoutons donc que le fichier recherchera la table. Chargons une table de recherche. Vous pouvez voir que nous avons ce Cachemire. Beaucoup d'échecs que nous avons obtenus d'Internet. Alors chargeons ça. Vous pouvez voir que cela ajoute simplement un effet de brouillard supplémentaire à la scène, ce qui est plutôt cool. Ajoutons une audition, un échec principal également. Ajoutons donc une autre table de recherche. Chargons, par exemple, le numéro deux peut également modifier la position de ces décharges afin qu'il soit appliqué sur toutes les étiquettes. Maintenant, il devient super sombre. Donc, si vous voulez réduire l' effet sur l'ensemble de la scène, vous pouvez bien sûr réduire l'effet de cette façon. Vous pouvez également modifier le mode de fusion. Par exemple, si vous le maintenez à une lumière douce, faites-le sombre, éclaircissez, fonctionne mieux, non ? Il ajoute de la brume à l'intérieur. Obscène. Cela a l'air sympa et ce sera également la couverture d'un rendu. Cliquez sur Enregistrer et le collège numéro quatre. Ouvrons ces fichiers. Différents fournisseurs que nous allons créer avec cet atelier. une sorte de cinématique et ça donne l'ambiance à la scène. Je vous encourage donc vivement à configurer différentes autres vues et à créer des rendus. Plus tard, nous arriverons à la fin de ce cours. Merci de partager votre travail dans les devoirs de la classe et laisser un commentaire si vous avez trouvé ce cours utile, je vous verrai dans le prochain atelier et je vais vous applaudir.