Créez des personnages de cartoons à partir d'objets inanimés

1. Promo: Bonjour, je m'appelle Marina Abramovic et je suis artiste réalisatrice et animatrice. Dans ce cours, je vais vous apprendre à créer des personnages de dessins animés, puis animés. J'ai eu une longue carrière dans l'animation, conception de personnages et l'illustration de livres. J'ai appris une chose, c' est que les premiers pas sont les plus importants. Une autre chose que j'ai apprise pour nous, ma carrière, c'est qu'il est important que deux personnages soient sympathiques et attrayants. Maintenant, pourquoi dans les objets animés ? Trouver un design de personnage est un travail en soi, mais devoir gérer l'anatomie en plus de cela, c'est aussi une autre chose. Les humains et les animaux ont une anatomie très complexe. C'est pourquoi ils sont vraiment difficiles à dessiner. Dessiner dans des objets animés peut éliminer complètement ce problème. Vous pouvez choisir des objets très simples et les transformer en personnages de dessins animés. Dans ce cours, je vais vous montrer étape par étape comment procéder. Ça va être amusant et ça va être facile. Et je vais vous montrer une méthode très simple pour concevoir n'importe quel personnage. Si vous êtes débutant et que vous n'avez jamais rien dessiné, c'est ce cours pour moi, ce cours est précisément pour vous. Parce que les méthodes que j' enseigne sont vraiment, vraiment simples et n'importe qui peut le faire. Et vous n' allez pas vous battre avec la perspective où c'est l'anatomie ou quoi que ce soit d'autre. Laissez-moi donc vous montrer comment concevoir des personnages de dessins animés amusants et intéressants à partir d'objets inanimés. Suivez-moi dans ce cours. Vous ne le regretterez pas. 2. Échauffement: Bonjour, là. Maintenant, avant de commencer à dessiner pour de vrai, réchauffons-nous un peu. Ce que vous devez savoir ici, c'est que vous devez esquisser avec une main lâche. C'est quelque chose que nous devons mettre en pratique. Et si vous avez suivi mes autres conférences, vous savez, de quoi s'agit-il ? Donc cette fois-ci, au lieu de seulement des sphères, nous allons dessiner des courbes. Nous allons beaucoup travailler avec des courbes et des sphères. Il suffit donc de faire des brouillons et des courbes et de travailler avec plusieurs lignes en même temps. Donne juste faire une courbe comme ça. Même si vous pouvez le faire correctement. S'habituer, pour dessiner la forme en premier. Nous vous financerons le bras et tirerons librement du poignet vers le bas et dessinons simplement des courbes aléatoires comme un adulte. Il crée donc un arc. Nous allons beaucoup travailler avec RX parce que des personnages de dessins animés, même si nous dessinons quelque chose qui n'est pas une courbe, comme une fourchette, par exemple, nous allons essayer d'y mettre de la vie en donnant ils ont un beau arc, mais je vais en parler quand nous y arriverons. Dessinez donc quelques courbes et maintenant dessinez aussi des sphères, embryons qui ont déjà été ici avec moi. Vous savez comment il attire les peurs. Nous allons le retirer des épaules vers le bas, en déplaçant le tout ensemble et nous avons simplement laissé tomber quelques sphères comme ça. Et vous voyez comment construire la forme. Ou vous pouvez voir la forme venir et dessiner une sphère claire. Donc, si vous continuez avec une ligne plus épaisse, il vous sera plus facile de dessiner une sphère. C'est tout à fait exact. Nous allons donc faire quelques exercices. Vous voyez que vous commencez par un gribouillage , puis plus vous dessinez la sphère appropriée redevient avec un bras lâche. Et encore une fois pour ceux qui sont nouveaux avec moi dans cette conférence, redessinez avec le crayon bleu et noir. Et c'est parce que si vous êtes débutant, vous voulez dessiner un dessin parfait dès le départ. Et si vous commencez avec un crayon noir, on a l'impression que vous dessinez est terminé. Mais avant de trouver un vrai dessin, la vraie forme de notre personnage, nous voulons l'essayer. Nous voulons faire des esquisses au début. Si vous dessinez avec un crayon bleu, vous trompez votre esprit pour croire que ce n'est pas le cas, ce n'est pas encore un dessin final. Je peux, je peux expérimenter ici. Je peux trouver la forme. Il n'est pas nécessaire que ce soit concret, il n'est pas nécessaire qu'il soit définitif. Vous avez donc plus de portée et vous avez plus de liberté pour expérimenter votre dessin. Donc, c'est simplement pour vous débarrasser de cette peur, en le faisant de la mauvaise façon. Alors maintenant, vous avez eu un peu d' échauffement et commençons par notre véritable exercice. 3. Fourchette et cuillère: Bienvenue à la première conférence amusante. Nous allons concevoir des objets animés. Et nous allons commencer par une fourchette et une cuillère. Alors, comment faire de cela des personnages de dessins animés amusants ? Commençons d'abord par concevoir un arc. Même si la fourche est simple, nous voulons qu'un personnage ressemble à une colonne vertébrale ou si la colonne vertébrale est pliée dans certaines directions. Nous allons donc commencer par concevoir un squelette simple et une structure simple pour la fourche. Commençons par une ligne comme celle-ci. Et nous allons avoir une autre ligne comme ça pour la cuillère. Quels types de caractéristiques peut-on trouver pour la cuillère et la cuillère et la fourchette. Voyons donc que la fourchette soit un mâle et une femelle. Que pouvons-nous tirer de ces formes pour ressembler à un homme ou une femme ? Commençons par une fourchette ici. Sans personnage masculin, on peut avoir des pointes ici, ressemblant à un cheveu. Pour dessiner les pointes, je vais étouffer quelque chose comme une forme. Je vais juste dessiner une forme d'œuf. Et encore, et la façon dont je vous ai montré, où la main est lâche. Vous verrez ici pourquoi nous devons dessiner le petit sable juste pour trouver la forme. La fourche sera donc contenue dans cette forme X. Et nous allons concevoir quelque chose comme un fond. Nous avons donc dit qu'ici allait être le Forex. Les pieds du soldat sauvent. Il n'aura pas les pieds écartés. Ce sera le truc surround de la fourchette, et nous allons l'exagérer. La fourchette Wolpe se retourne avec cette forme et nous allons faire l' inverse avec une cuillère. Nous allons sur le brin pour créer une toile façonnée vers le bas. Parce que nous pouvons faire n'importe quoi, c'est bon pour moi les personnages, nous pouvons les concevoir comme nous le voulons. Et vous pouvez voir à quel point il est facile de créer des personnages simples en utilisant simplement des objets animés que vous avez chez vous. Nous allons donc concevoir la cuillère ici et nous ferons la même forme pour la cuillère ici. Quelque chose comme la fin du sperme va se rattraper un peu autour de la forme de l'œuf, comme si c'était suffisant pour commencer. Nous avons la structure de ce personnage est une cellule. Décidons maintenant à quoi ils ressembleront pendant que les prévisions ces pics sont ici. Concevons les pointes dans cette forme d'œuf. Nous pouvons le faire en séparant approximativement cette forme pour des points clairsemés car nous avons les quatre pointes sont donc Pk. L'un va être ici, un autre va être ici et dessiner grossièrement. Vous pouvez voir l' ombrage presque sur les pointes et approximativement, approximativement la conception et la forme uniforme de la fourche comme celle-ci. Et ce sera aussi le visage de notre personnage. Ici. Celui-là va être comme elle habille la robe ou les personnages. Nous allons donc concevoir le frai. Nous allons simplement continuer ce formulaire ici. Vous voyez que la forme de l'œuf est déjà donnée lorsque vous dessinez des vents comme c'est une ligne rugueuse comme celle-ci. Vous pouvez trouver la forme de l'œuf dans ces lignes et simplement gribouiller. Voici la forme ronde de la cuillère, comme celle-ci, mais ce sera la tête correspondante. Il suffit donc d'épaissir les lignes déjà données de ce forum en forme d'œuf. Continuez sur les deux côtés de cette colonne vertébrale ici. C'est rugueux. Et vous voyez que même si la cuillère est animée, simple fait d'ajouter cette courbure au personnage nous donne un caractère moral. Vivre comme une créature non vivante. Comme si la cuillère s' amusait à se pencher vers le fort comme si elle avait une sorte de discussion. Maintenant, continuons avec une fourchette et faisons l'inverse. Nous allons donc relier la fin de ces côtés. La fourchette. Cette forme ronde ici. On dirait que cette fourchette est en train de l'avoir. Les pieds d'ici. C'est ce que y est si facile de dessiner personnages avec des objets animés parce que vous n'avez pas à vous soucier de l'anatomie. L'anatomie humaine est complexe. Et lorsque vous essayez de trouver des bras et des jambes et qu'il y a des os et muscles sous celui-ci , cela peut devenir très facile si vous n'êtes pas familier, si vous n'êtes pas habitué à déchirer et si vous êtes un débutant et dessiné, dessiner dans des objets animés vous libère de ce problème. Maintenant, nous allons avoir le visage de réapparaître ici. Et nous avons dit qu'elle allait être une femme. Nous allons donc concevoir des yeux de dessin animé comme des sphères. Et elle va avoir de grands yeux parce qu'ils vont correspondre à cette forme ici comme adresse. Et elle va regarder la fourchette. Concevons quelques cils et ses yeux vont être légèrement ses yeux vont être légèrement fermés comme si elle était gentille femelle et cette courbure ici, mais cela signifiera aussi des cils comme s'il y avait une sorte de mais cela signifiera aussi des cils comme s'il y avait une sorte de Une sorte de jeu entre eux en Floride. Elle aura les yeux ici. Donc, une autre sphère ici. Ici, nous avons des femmes qui ont presque été épousées. Et elle va avoir sa bouche ici. Dessinez donc une autre petite sphère, ou une ellipse en forme d'œuf pour la bouche. Et il suffit de dessiner deux lignes des deux côtés et de continuer la perspicacité de la ligne pour dessiner ses lèvres. Et c'est essentiellement tout ce que nous devons faire. Maintenant, concevons même notre personnage masculin. Il va peut-être avoir les yeux ici. Il va être un homme dur. Et nous allons utiliser cette forme de fourche. Peut-être concevoir des planques. Nous allons donc continuer cette forme et continuer avec deux autres courbes. Et celui-ci va continuer. Nous aurons une autre courbe vers le haut. Et ce sera les mâles et les féculents. Et maintenant, nous allons mettre quelques yeux sur ce personnage. Et il regarde la femelle. Et qu'il ait des sourcils. Sourcils épais, seulement deux courbes. Si vous les dessinez simplement lâchement, vous obtiendrez automatiquement les sourcils. Maintenant, façonnons les pointes de sa fourchette. Nous voyons donc qu'il a une forme triangulaire. Nous pouvons simplement suivre la forme de l' œuf que nous avons fait ou une partie de cette vie que nous avons rapidement dessinée. Et maintenant, vous pouvez voir comment utiliser les points, car nous avons tellement de lignes. Il nous suggère quelle sera la forme. Dessinez ces pointes comme s' il s'agissait de cheveux d'un personnage. Ils sont pointus. Cela suggère donc une petite masculinité. Il a fourré. Et celui-là est une femme. C'est un personnage féminin gentil et tendre. Et il suffit de mieux dessiner le reste des formes. Maintenant, nous avons le frai ici. Que pouvons-nous faire d'autre ? Nous allons leur donner des armes. Les bras peuvent donc être très simples, juste la ligne et le mâle va avoir son brassard sur le sien à la taille. Et ici, nous pouvons décider que le gaspillage va être approximativement ici. C'est à vous de trouver les proportions de ce type. Il suffit donc de ruguer la courbe avec une autre courbe pour faire quelques doigts. L'autre bras va se passer comme ça. Et si vous ne savez pas comment tirer certaines choses, regardez simplement dans le miroir et voyez comment vos brassards. Lorsque vous effectuez des publications, cela vous aidera simplement à dessiner votre personnage. Et nous n'allons pas faire des bras complexes ici juste sous ces formes simples. Et il a quelques doigts qui ne font que les signifier. Tout comme une figurine de bâton. Le personnage féminin, elle sera semblable, essayant juste de jouer dur pour obtenir tout mon, vous pouvez avoir un dialogue pour ces personnages dans votre tête pour vous aider à trouver les gestes de votre personnage. Elle va donc avoir les mains pliées dans l' autre direction de l' endroit où elle dépense. Un peu comme mettre ses mains ensemble. Il suffit donc de mettre quelques doigts en apportant lâchement comme ça. Juste avec une figurine de bâton. Nous avons donc déjà fait nos personnages et nous pouvons voir qui ils sont. Mais allons avec un crayon noir et définissons mieux les personnages. Nous pouvons voir comment ils prennent vie. Je vais le faire lors de la prochaine conférence. 4. Affiner la fourchette et la cuillère: Bon, bon retour. Maintenant, nos personnages sont déjà finis avec un croquis grossier, et maintenant nous pouvons aller avec un crayon noir et simplement passer au-dessus des lignes que nous aimons et ignorer les lignes, les points que nous n'aimons pas. . Ajoutez d'autres fonctionnalités pour rendre vos personnages encore plus beaux. Vous pouvez concevoir un film entier comme ça. Comme vous le savez, vous avez vu le film Disney, Belle et la Bête où tout le château, ils sont plus vieux et tous les objets prennent vie et deviennent des objets animés. Ils ont tous leur propre personnalité. Ils ont des traits de caractère différents. Maintenant que j'ai cette courbe ici, je fais un autre cils pour lui donner plus de personnalité et signifier que ce n'est pas une erreur. Cette courbe n'est donc pas du tout une raison, mais c'est pour signifier qu'il s'agit d'un cils. Je peux l'améliorer encore plus. Maintenant. Peut améliorer les yeux, les pupilles ici. Nous continuons donc de raffiner ou de personnages. Découvrez qui ils sont également. Définissez les fonctionnalités. Maintenant, nous pouvons avoir la bouche ici et faire un peu de flexion pour le membre supérieur. Continuez à dessiner sur le dessus des lignes bleues de la lèvre supérieure et à définir leur lèvre inférieure. C'est la partie inférieure de cette lance ou d'un œuf que nous avons déjà conçue et ombrée un peu comme un rouge à lèvres. Continuons avec la partie supérieure de la cuillère. Et maintenant, c'est très facile car nous avons ces formes bleues en dessous. Parce que nous avons dessiné mes nouvelles lignes. Nous pouvons clairement voir celui qui convient le mieux à notre personnage. Et nous aurons la cuillère un peu plus fine. Ici, au milieu. Une petite taille. De la poussière. Pensez à ce que vous pouvez transformer les caractéristiques de chacun dans les objets animés, les caractéristiques de chacun dans les objets animés, comment le rendre plus humain. Parce que les personnages, chaque personnage redessiné est en réalité ISA, n' est qu'un humain. Nous nous reconnaissons dans tout ce que nous voyons, c'est que nous voulons trouver les mêmes caractéristiques pour pouvoir ressentir de la sympathie et de l' empathie envers ces personnages. C'est pourquoi vous pouvez concevoir n'importe quel personnage de dessin animé de n'importe quelle forme, tant que vous y mettez des traits humains. Les caractéristiques humaines sont tellement différentes. Et nous pouvons explorer différents archétypes d'humains. L'archétype est essentiellement certains traits pour un certain personnage. Il s'agit plutôt d'un trait général et général. Nous avons une femme standard, qui a une petite taille. Bien sûr, tous les personnages, tous ne sentent pas que des kilomètres l'allouent. Mais nous devons généraliser lorsque nous créons un personnage, puis lorsque nous l'avons généralisé, nous pouvons définir les caractéristiques et davantage de notre personnalité. Maintenant, nous pouvons simplement voir comment la main est comme ça. Nous pouvons décrire cela. Je viens de passer en direct. Fondamentalement des formes super simples. Vous n'avez pas besoin de plus que cela pour concevoir un simple personnage de dessin animé d'une cuillère. La femelle est finie. Concevons même le personnage masculin. Définissez les entités au-dessus des lignes bleues. Et les yeux comme ça. Vous pouvez donc vivre un petit point blanc au milieu de l'œil et on dirait qu' il est brillant. S'il y a une lumière qui frappe l'élève et la rend plus vivante, plus humaine. Et immédiatement, avec une technique si simple, il garde la vie à votre personnage. Vous pouvez saisir ce personnage plus tard et le mettre dans n'importe quel programme. Dans le programme numérique et coloriez-le. En fait, ce que je vois ici, ce personnage, je ne suis pas clair. Je vais faire de cette Stash une forme uniforme et je vais utiliser cette partie du personnage pour avoir une lèvre, une lèvre inférieure du personnage masculin. Et je vais même concevoir une sorte de poil sur la moustache. Donnez-lui encore plus de personnalité. Quelle est l'épaisseur de cette moustache ? Je vais l'ombrager. C'est donc un sombre et sombre, la plupart des étoiles comme ça. Et maintenant, je vais finaliser même le personnage de la fourchette. Parce que rappelez-vous que nous dessinons réellement une fourchette. Je veux dire, à un moment donné, nous pourrions les oublier parce que le personnage vient vivre et il a l'air attrayant. Vous pouvez avoir l'air sympa. Vous ne pensez pas que ce soit une fourchette, mais il y a une fourchette. Vous pouvez penser à quel genre de jour, quelles habitudes ces prévisions, comment cela se réveillerait-il ? Peut-être que ce personnage est juste en train de sauter parce qu'il n'a pas de jambes. Ça saute et ce personnage pourrait être juste des mouvements comme ça parce qu'elle est plus tendre, c'est comme si c'est sa robe. Et bonjour nos corps. Donc c'est un peu comme des diapositives comme si elle dansait pendant ce personnage masculin, laissez-moi juste sauter. Et justifiant son corps. Vous voyez à quel point c'est simple lorsque vous utilisez ces formes de base, vous pouvez simplement dessiner n'importe quoi. De plus, vous vous entraînez en toute confiance car si vous vous habillez, dessinez avec le crayon noir. Vous ne sauriez pas où placer les choses et il vous sera très facile d' échouer ou de penser que vous échouez. Parce que vous n'avez pas de carte sur laquelle dessiner, car cette ligne bleue, c'est une sorte de carte de caractères ou de caractères qui nous montre où se trouvent les choses. Cela nous fait explorer les personnages. Ici. Encore une fois, vous pouvez regarder votre bras au milieu, comment ces formes vont être. Il suffit donc de faire une silhouette, il suffit de coller la figure. Et c'est tout ce dont vous avez besoin pour que votre personnage se sente vivant. Et il suffit de décider quelles lignes ici vous voulez épaissir pour qu'elles soient belles. Vous avez une belle courbe et vous avez de nouveau ces doigts comme une ligne sinueuse. Vous verrez combien d' aide nous obtenons maintenant, lorsque nous nous sommes entraînés à tracer une ligne sinueuse au début des conférences, car tout peut être décrit avec cette ligne sinueuse, avec cette Arc, en gros, je suis comme ça. Et maintenant, nos deux personnages se parlent l'un à l'autre. Ce sont les premiers objets animés d' une fourchette et d'une cuillère. Et continuons avec d' autres designs amusants lors de la prochaine conférence. voit là-bas. 5. Concevoir une théière: Bienvenue de retour. Explorons maintenant d' autres designs et il y en a tellement dans les objets animés, nous avons donc un choix énorme. Pourquoi nous avons commencé avec une fourchette et une cuillère. Allons aussi avec quelques attributs de cuisine. Concevons une théière. Une chose à laquelle nous pouvons penser, c'est que nous pouvons rassembler des références type de théière que nous voulons avoir. Mais pour commencer, essayez simplement de simplifier la théière que vous avez faite, dessiner trop de détails car nous pouvons plutôt nous concentrer sur le personnage. Je vais commencer par une sphère, un peu en forme d'œuf, une ellipse. Ce sera le corps de notre théière. Encore une fois, la théière est plutôt ronde, nous pouvons donc penser à notre conception d' un type de personnage qui aurait cette forme ronde. Nous pouvons ajouter des caractéristiques aux objets que nous dessinons. On peut ajouter la ligne médiane ou une colonne vertébrale sur cette théière. Il suffit donc de dessiner un alignement médian comme ça, une courbe de vin. Maintenant, la théière est une cuillère moins courbée et la fourchette parce qu'elle a un corps mince, si on veut dire qu'ils sont de forme longue, ils ont en fait un corps. Et celui-ci a une caractéristique assez épaisse. Alors, quel genre de personnage pouvons-nous inventer à partir d'un conduit ? Nous pouvons associer une théière à une sorte de vieilles dames, vieilles dames rondes qui aiment cuisiner. Cela peut nous amener à concevoir un personnage à partir d'une théière associée à cela. Ainsi, une théière a aussi quelque chose comme un comp. Ajoutons cet espace comme un morceau de cheveux pour la dame. Il suffit de le faire avant savoir comment vous concevez . Vous devez être assez lâche avec vos caractéristiques, car aucun d'entre nous ne sait maintenant comment va ce corps profond. Il s'est avéré. Nous avons l'intention de savoir quel type de design peut vouloir avoir, mais nous essayons de le faire. Et maintenant, le panneau de pointe a une poignée. Nous pouvons soit faire un bras à partir de la poignée, mais cela exige que la théière soit dans cette position tout le temps. Donc, si vous voulez animer ce personnage, ce bras va être plié. Dès que vous essayez de faire quelque chose avec une poignée, le bras, la forme du portable T disparaît. Concevons donc ce personnage sans bras et utilisons les formes qu'il possède et voyons ce que nous obtenons. Nous avons une poignée ici. Nous avons le bec verseur ici. Nous allons le concevoir un peu comme ça. Cela peut varier, essayez simplement de les imaginer, mais vous pouvez aussi trouver des références. Parfois, si vous avez trop de références, vous pouvez rester coincé dans les détails. Il peut donc trouver une théière que votre femme, mais essayez ensuite de jouer avec la forme que vous connaissez, une cellule. Maintenant, nous avons une théière comme celle-ci et nous pouvons la plier un peu dans cette direction. Et maintenant, nous savons que ce n' est pas seulement une colonne vertébrale, mais c'est le milieu de notre personnage. Et nous pouvons choisir ici où seront les yeux. Allons-nous dessiner de grands yeux, de petits mensonges ? C'est à vous de décider, mais nous voulons que cela paraisse une femme plus âgée en surpoids. Lorsque vous voulez boire une bière ou plus grande, vous avez conçu les détails plus petits. Je vais avoir les yeux de cette dame pour être ici approximativement. Et d'abord, pendant que je dessine une sphère, c'est juste l'endroit que je veux avoir là où les yeux vont être. Vous pouvez signifier et avoir des lignes d'aide M51, ce que vous voulez avec des sphères. Donc les yeux vont être ici et ensuite si bien ici, notre courbure de disque signifiera la ligne médiane de ce Potts à partir duquel chaque côté du port sera également symétrique, comme s'il s'agissait d'un corps de ce personnage. Maintenant, nous allons avoir les yeux ici et nous allons même concevoir et petit nez. Et nous allons le faire. Une petite petite bouche et il suffit de dessiner une forme. Et nous allons avoir de grosses lèvres. Dessinez simplement une autre sphère. Courbure qui signifiera un sourire. Maintenant, attirons les yeux de cette dame. Et si vous avez traversé, c'est une signature pour les personnages de dessins animés. Parce que les personnages de dessins animés sont mignons parce qu'ils nous rappellent les bébés. Et même si nous dessinons une vieille dame, si vous avez les yeux ronds et qu'ils sont mignons, les élèves sont un peu traversés par les TIC, Danny, nous rappellent les bébés et ils sont mignons même si nous décrivons Et tout le personnage, c'est une astuce qui n'est pas découverte. fête à tous les artistes de Walt Disney, que les personnages sont plus mignons, ils ont de grands yeux. Parce que notre cerveau fonctionne toujours avec des associations. Ce que nous associons à certaines caractéristiques et types de tout comme, faisons un jeu les yeux avec les cils. Ce sera une vraie petite femme Porsche qui boit du thé dans une théière. Et peut-être que nous voulons avoir ici, peut-être qu'elle aura un double menton. Maintenant que nous parlons de personnages. Et nous aurons ce double menton ici. Et maintenant, nous avons déjà le design du personnage oral. Maintenant, additionnons les détails ici et acheminons-les. Et vous voyez ces formes. Cette courbure et ces formes rondes nous suggèrent déjà où sera cette poignée. Nous allons l'arrondir comme ça, peut-être trouver une fin. Et ils se terminent approximativement sur la même ligne. Vous pouvez le mettre en jeu ici, mais vous pouvez aussi les avoir juste avant la ligne et leur donner plus de perspective. Et ensuite, cela donne plus de volume à la perspective du personnage. Lorsque vous concevez des choses en perspective, cela donne au personnage un aspect tridimensionnel, ce qui contribue à la crédibilité de votre personnage. Mais bien sûr, c'est aussi un truc de style. Si vous concevez quelque chose en perspective, vous devriez simplement garder ce style de fruit. Mais il existe de nombreux autres styles que vous pouvez utiliser dans votre design. Vous pouvez avoir un style décoratif, alors vous n'avez pas à vous inquiéter. Il y a tellement de perspectives. Bien au contraire, vous pouvez tordre la perspective. Vous pouvez le modifier comme vous le souhaitez. Nous suivons maintenant cette forme que nous avons conçue, cette ellipse. Et nous voyons là où se trouve la tasse. Si vous plissez les yeux et que vous regardez la forme, vous verrez essentiellement que ces gribouillis ici de lignes suggèrent réellement ou si la prochaine forme va être. Une chose pour trouver la forme, c'est lorsque vous faites cela et que vous êtes juste un peu rude sur votre dessin et que vous plissez avec vos yeux. Et même si votre dessin n'est pas correct, vous verrez la forme. Essayez-le et voyez comment cela fonctionne. Et maintenant, cette théière est déjà presque terminée. Et ici, nous avons une vieille dame comme théière. Définissons-le maintenant. Ce personnage avec notre crayon noir pour voir ce que nous obtenons. Et nous allons compléter cette forme un peu comme ça ici. Il peut ajouter d'autres ornements, vous pouvez ajouter n'importe quoi plus tard. Faisons un design propre et épuré comme ça parce que nous pouvons facilement voir le personnage. Ensuite, vous pouvez ajouter des motifs sous forme de fleurs ou d'adultes ronds car il s' agit toujours d'objets animés. Vous prenez donc la caractéristique de cet objet et le transformez en un personnage qui suggère également quelque chose sur façon dont cet objet est utilisé dans la vie quotidienne. Et faites aussi, faites en sorte que vos spectateurs vos lecteurs ou tout ce que vous voulez que ce design ait un meilleur sentiment, intégrez un sens de qui est ce personnage. Vous voyez que je passe juste en haut des lignes bleues et que je définis la ligne bleue qui était déjà là. Et nous avons commencé par cette sphère juste ici et les gribouillis ici. Mais plus j'avançais dans mon dessin et plus je garde les lignes lâches. Mieux je peux voir plus tard sur la forme. Et ces lignes bleues ne me dérangent pas. L'une des choses que les débutants voulaient avoir , c'est qu'ils veulent avoir un dessin propre. Je ne veux pas avoir tout ce gâchis ici. Nous avons l'expression de l'événement en bas de la couleur en dehors des lignes qui fera de la couleur en dehors des lignes si vous voulez apprendre à dessiner. Parce que dans le processus, vous apprendrez à aimer cela, gribouillonner et c'est le gâchis. Et cela vous paraîtra plus attrayant qu'un dessin propre. Vous verrez le processus de pensée et le personnage devient plus vivant. Parce que notre processus, notre réflexion, processus créatif, est une chose passionnante. Nous voulons voir. quoi cela ressemble dans la cuisine des gens que nous admirons, quels qu'ils soient artistes leurs chemises, ils cuisinent. Nous voulons voir le gâchis, comment faire des choses, comment quelque chose prend vie. C'est la même chose avec le dessin. Vous voulez voir votre cuisine. Vous dessinez la cuisine. Ces lignes vont donc être de plus en plus excitantes pour vous. Plus vous dessinez. Maintenant, nous avons la bouche et laissez-nous lui donner du rouge à lèvres. Elle a essayé. Cette vieille dame. Vous voyez que la justice petite chaîne ici lui donne ce personnage de vieille dame. Et peut-être ajouterons-nous une autre ligne comme menton. Et on peut ajouter une sorte de taches de rousseur. Ils ont ces taches de rousseur modernes qu'ils faisaient auparavant. Et les vieilles dames l'ont parfois encore enfilé parce qu'elles ont vécu que c' était le meilleur moment où elles étaient jeunes et jolies et qu'elles ajoutaient peut-être une tache de rousseur comme ça. Exprès. Non, nous essayons de nous en débarrasser. Mais parfois avant qu' il n'y ait de modernité. C'est ainsi que le temps change et que vous pouvez utiliser ces fonctionnalités et tout ce que les gens font et créent peuvent contribuer à votre conception. Soyez donc attentif. Il ne s'agit pas de porter un jugement sur la façon dont les gens font et disent comme, pourquoi avez-vous fait cela ou fait des points. Il y a des différences, c'est ce qui nous rend uniques. En tant que concepteur de personnages. Cela peut vous faire de grands personnages, car vous pouvez ajouter des contributions telles que des points et rendre votre design encore meilleur. Maintenant, c'est notre théière. Et ici, on peut peut-être ajouter comme collier et ornements de cette vieille dame. Nous allons donc ajouter des sphères comme celle-ci. Cela peut être un peu délicat car ici pour ces ornements, il faut trouver la perspective. Il faut suivre une ligne approximativement similaire à cette ligne, mais légèrement plus étroite. Parce que la perspective, changements de perspective s'appliquent à la façon dont les ornements sont appliqués à ce personnage. Ici, on peut ajouter des sphères comme ça, et elles vont tout autour, alors ombragez-le un peu comme si elles étaient d'une couleur différente. Et si vous travaillez sur un Photoshop ou que je l'utilise dans un programme numérique. Comment allez-vous la colorer ? Vous pouvez donner une couleur différente à ce collier. Il nous donne l'apparence du code, c'est des dames. Ici, nous avons un joli personnage mignon comme une théière. Et maintenant que nous avons dit une théière, macons vont sans tasse, ni tasse à thé. Faisons donc un autre personnage à côté d'elle, qui est une tasse de thé. 6. Concevoir une Teacup de la Teacup de la Teacup de la Teacup de la conception de la Teacup: Faisons un autre personnage ici, et ce sera un flic. Et c'est une fête de thé. Nous avons dit, commençons par la conception de la tasse. Et encore une fois, nous commençons par une sphère OMA, en forme d'œuf. Il s'agira des lignes d'aide ou des formes d' aide à partir de l'endroit ou d'une tasse. On peut même mettre une assiette sous la tasse. Donc, une autre sauvegarde X. Vous voyez qu'elle ressemble déjà à une assiette, car la plaque a la même forme ronde que la tasse. Mais nous concevrons des personnages dans leur meilleur point de vue pour pouvoir voir la silhouette. Je ne vais donc probablement pas concevoir une tasse que nous voyons d'en haut. Il y en aura toujours sur le site. Nous pouvons donc voir clairement la silhouette. En tant que concepteur de personnages. C'est quelque chose auquel il faut penser, que vous devez avoir des silhouettes claires, ce qui signifie que vous concevez vos personnages à partir d'eux. Le meilleur angle pour ce personnage, qu'ils soient les meilleurs. C'est un peu comme si vous preniez une photo pour Instagram. Vous ne mettrez pas simplement une photo que vous photographiez vous-même de haut en bas et vous essayez de trouver le meilleur angle. Et c'est essentiellement ce qu'est la silhouette. Nous voyons déjà que nous pouvons utiliser cette forme pour la tasse. Et la coupe va se terminer approximativement ici. Et utilisez même cette forme pour la tasse. Faisons la ligne pour voir où les tasses, dites épineuses ou une ligne médiane. Encore une fois, la coupe ne sera pas interdite autant que la fourchette, le frai, car elle est aussi un peu grosse. Ces dames auront un thé, théière et une tasse à thé. Voici une autre ellipse. Cette ellipse va ressembler à l' ellipse de la plaque, mais elle sera un peu plus étroite car on a l' impression regarder cet écart à partir d'un litho légèrement d'un angle par le haut. qui signifie que la perspective suggère que plus vous obtenez bas, plus bas, nous voyons les garanties comme des ellipses ou des formes ressembleront à une sphère. Et vous savez que si vous regardez une tasse par le haut, c'est une sphère parfaite. Il s'agit un peu de perspective. Concevons donc cette tenue comme ça. Et ici, nous avons une tasse, et maintenant nous allons avoir une poignée pour cette tasse. Concevons un autre œuf, en forme d'œuf mais tourné dans cette direction. Et ici, nous avons la ligne d' assistance téléphonique, ou Haendel. Qui va être ce personnage ? Ce sera peut-être une femme plus jeune. Ayons donc ses yeux ici. Comment pouvons-nous avoir une femme plus jeune ? On peut peut-être avoir ses yeux en train de se transformer, pas aussi ronds. On la perçoit donc comme un peu plus sophistiquée. Dans notre sophistiqué, c'est un peu comme si vous aviez ce maquillage qui rend vos yeux plus longs, plus larges. Nous pouvons avoir ces sphères en forme d'œuf ici. Et tu auras les beaux sourcils, c'est une jeune fille. Et nous aurons la bouche tendre. Encore une fois aussi un peu comme notre forme triangulaire. Nous avons ici quelques lignes d'aide à quatre points. Concevons maintenant l'œil. Concevons ses élèves. Et voyons cet œuf en forme d'œuf. Comment cela nous amène-t-il à concevoir un nôtre plus long ? Nous prenons le couvercle supérieur, comme le suggère la forme ou la forme de cet œuf, juste allongé et autour de lui et finissons. Si c'est un cils. Améliorez les yeux. Faisons cela aussi pour l'autre. Il suffit de prendre cette forme, de la suivre. Allongé comme s' il s'agissait d'un cils. Maintenant, nous avons un petit nez. Disons que ces lèvres ajoutent de petites formes triangulaires car la lèvre supérieure est plus fine que cette femme. Lèvre inférieure tendre. Il suggère plus de sophistication pour ce personnage. Elle n'aura pas de bras non plus. Ce seront des objets statiques. Donc, s'ils bougent, ils vont simplement sauter. Ça va suffire. Le fait est que lorsque vous créez votre monde de personnages, vous devez avoir des conséquences. Si vous concevez ces personnages pour ne pas avoir de bras ou de jambes. Vous devrez trouver un moyen pour eux de se déplacer, comme sauter ou glisser le verre vers l'avant par l'arrière. Le spectateur ne pensera pas que cette fille était comme, oh bien, c'est nos personnages qui n'ont ni jambes ni bras. Ils penseront qu'ils accepteront le monde que vous leur avez présenté. Plus votre monde est crédible et confiant , c'est que vous avez été présenté à vos lecteurs. Si vous faites une illustration de livre pour enfants ou un film, film d' animation, ils accepteront que les personnages de ce monde se déplacent de cette façon. Alors finalisons ou caractérisons et comment trouver le couvercle inférieur ? Il va être légèrement plus doux. C'est ainsi que les femmes se maquillent. Ce style à l'ancienne. Alors que les femmes des années 50 et 60, elles ont une ligne noire très épaisse sur le dessus et elles n'avaient pas de maquillage sur la paupière inférieure. C'était le genre de mode qu'ils utilisent. Ensuite, nous allons essayer de faire une femme comme ça comme si ces deux femmes étaient semblables, mais de générations différentes. Ils boivent du thé. Ce n'est pas une sorte de rocker ou de punk girl en ce moment qui boit du thé. Parce que nous associons certains comportements à certains types de personnes. C'est un préjugé, bien sûr, et bien sûr, que les filles qui écoutent de la musique punk boivent aussi du thé. C'est sûr. Mais nous travaillons comme ça avec des archétypes dans le design, où nous pouvons trouver la meilleure façon de représenter ou de faire du personnage et ce qu'ils font. Et si nous trouvons une activité qui améliore ou qui caractérise des traits, elle le simplifie simplement pour les spectateurs. Et au fur et à mesure que le temps change, ces archétypes de la ligne d'archétype changent bien sûr. Et lorsque nous introduisons un nouveau personnage, un trait de personnage dans un nouveau rôle, nous brisons ces archétypes un par un. Mais à l'heure actuelle, nous allons présenter ce personnage. Des personnages comme des dames, des dames, des flics et des théières buvant un bon thé anglais. Pourquoi pas ? Vous pouvez penser différentes façons de présenter vos personnages. Vous devez vous demander qui sont mes personnages. Je veux que vous fassiez ce qu'ils aiment ? Parce que quand les gens aiment certains trucs, ils ont des idoles. Ils ont des gens qu'ils admirent et suivent. Peut-être qu'ils suivent leur style de vie, peut-être qu'ils suivent leur style d'habillage. C'est à cela que servent les tendances. Les tendances sont adultes. Nous sommes inactifs et nous suivons leur façon de s'habiller et de vivre. En tant que designer de comté, cela vous aidera à trouver qui est le personnage du personnage héroïque. Quel genre de musique écoutent-ils ? Quel genre de choses ils aiment manger, à quel genre de fêtes ils veulent aller. C'est ce que nous vous suggérons. Comment abordent-ils la façon dont ils se maquillent, comment ils ont l'air ou essaient de ressembler ? C'est important car si vous faites un livre ou un film, vous ne voulez pas raconter toute l'histoire du personnage. Je veux dire, le personnage doit rester seul. Il devrait suggérer qui est ce personnage grâce au design de la façon dont vous essayez de dépeindre ce personnage. ce soit dans objet animé ou s'il s' agit d'un vrai personnage. Et ici, nous l'utilisons dans des objets animés pour créer un vrai peuple, en fait de vrais personnages avec chair et sang qui ont leur intérêt et qui aiment certaines choses. C'est donc la tasse. Et parce qu'il peut y avoir un jeu, concevons les sphères ici. Et les sphères seront cette ligne ici qui décrira où la perspective sera plus proche de cette ligne ici et vous voyez qu' elles sont presque du même type de forme parce que la perspective dans laquelle nous les examinons est la même. Nous ne regardons pas du haut, regardons du bas. Donc, les lignes sont à peu près les mêmes. Donc, si vous savez pourquoi vous regardez vos personnages, il sera facile de suivre une perspective de conséquence et de la rendre crédible. Je veux dire, si vous avez juste tort avec un millimètre et que ce n'est pas vraiment une grosse affaire. Nous ne faisons pas un bâtiment ici. Nous concevons des personnages. Le plus important ici est façon dont ils ressemblent comme des personnages plutôt que si c'est une perspective de 5, 100% correcte. Vous n'avez pas à penser au design comme si vous le faites mal et vous devez considérer comme expérimenter et trouver des fonctionnalités qui rendront votre personnage réel. Et c'est là. Deux personnages, une théière et une tasse à thé. J'espère que cette conférence vous a plu. Découvrons d'autres façons de concevoir des personnages animés. 7. Une famille de lunettes: Bonjour et bienvenue dans cette nouvelle section. Ici, nous allons créer une famille partir d' objets animés utilisant de l'eau. Je vous ai parlé façon dont ces objets sont utilisés et du type d' associations que nous avons avec eux. Nous allons donc créer une famille de lunettes peut-être. Et nous allons avoir un verre à bière qui exigera le père. Et nous allons avoir cette ligne ici. Très volumineux, père, la bière boit plus loin de notre verre à bière. Alors, comment créer un verre ? Maintenant, signifions dans notre composition, alors que le père va créer une forme NC, c'est notre verre à bière. On dirait, eh bien, que ce ne peut pas être tant qu'il le peut. Ce que je vais vous montrer ici, c'est non seulement comment créer un personnage ou être un verre, mais comment faire en sorte que le personnage, le verre apparaisse caricatural et avoir un gros ventre de bière. Et comment soutenir cette conception du verre avec des lignes d'aide seraient des sphères. Nous avons déjà parlé du fait que nous regarderons toujours le personnage de façon directe car c' est la meilleure perspective et donne la meilleure silhouette à notre personnage. De cette façon. La partie supérieure va être légèrement plus petite, le verre à bière, et il va probablement être tourné vers une grande quantité. Nous voulons que le verre à bière soit plus gros. Nous allons donc créer une autre sphère ici en tant que ligne d'assistance téléphonique. Même si nous avons déjà cette forme d'œuf ici, comme vous le voyez, cela nous aide déjà là où va se trouver cet estomac. Nous allons avoir le pied de la vitre. Nous allons opter pour une autre forme d' ellipse comme à peu près. Et ici, nous aurions une sorte de haut, d'un milieu et d'un bas. Maintenant, vous allez connecter ce féroce et nous allons utiliser à la fois ces lignes d'aide et cette sphère en forme d'œuf afin que nous ayons déjà dessiné pour nous aider à dessiner le verre B comme un mâle volumineux caractère à boire de la bière. En même temps que nous allons penser à un verre. À quoi ressemble le verre à bière ? Vous pouvez trouver quelques références sur la façon dont un verre à bière ressemblera à un chemin. Je vais juste utiliser cette carnivora très générale, une référence de la bière en classe où fx est grosses sections au milieu et poignée vraiment épaisse, une grosse poignée. Cela va être ou plus loin. Et vous voyez que nous n'avons suivi que les lignes d'aide que nous avons conçues. Dès que vous apprenez à dessiner avec le crayon bleu et à concevoir ces lignes d'aide et à ne pas avoir peur d'essayer. Votre travail deviendra tellement plus facile. Maintenant, nous sommes sur le visage du Père pour être ici. Tellement gribouillé comme un peu d' espace. Maintenant et ça va être son estomac. Et nous allons dessiner ensuite la poignée au dos de ce personnage. Prenons donc le document comme une autre forme d'acceptation de la chose. Et ça va être cette poignée de clé. Essentiellement. Je veux dire, nous avons déjà tout compris. Maintenant, concevons peut-être un peu à quoi ressemblera le verre à bière. Également. Ils ont cette forme de junkie sur le dessus. Et nous allons concevoir cela. Et vous voyez que cette ligne suit un peu. Cette ligne, bien qu' elle se rétrécit à mesure que nous approchons du milieu, car nous regardons depuis la vitre de l'avant. Ce sera donc cette grosse partie du verre à bière. Et puis on va faire passer ce genre de section. Et ça va être un autre grand porche. gros, il suffit de concevoir une sorte de verre à bière commun dont vous vous souvenez, c'est s' ils vous disent Barry. C'est ce que vous voulez. Pensez-y, ils apporteront votre bière en gros et la laisseront comme ça. Voyons maintenant les déphasages en Watts. Ce verre à bière a-t-il comment, quel genre de caractéristiques ou de père buveur avons-nous quel genre de caractéristiques ou voulu avoir un père qui est la kératine, mais vous auriez peut-être un grand nez, un gros nez en avant. Concevons donc une autre sphère pour le nez. Et vous savez, si vous buvez beaucoup de bière, vous avez un gros nez rouge. Donc même un commentaire conçoit une narine ici. Le verre est appelé un peu les trois quarts. Cela signifie qu'il n'est pas face à nous, mais une partie du visage est cachée dans le nez est vraiment grande. Cette autre narine sera approximativement ici et le fond du nez se détache. Nous allons le couvrir. Si c'est juste en train de sortir. Où sont les yeux de son père ici approximativement. Et puis rappelez-vous ce que nous avons dit. Si nous voulons que quelque chose paraisse plus grand, nous rendrons les autres parties plus petites, comme maintenant nous n'avons pas vraiment de corps pour ce personnage car il s'agit simplement d'un objet animé. Nous devrons donc inventer à quoi ressemblera le corps et où sera son corps. Vous pouvez même mettre ce visage ici. Ici, c'est à vous de décider comment vous voulez que ce personnage soit. Je vais mettre de la glace pendant un an sur ce père et maintenant je vais lui avoir ces sacs sous les yeux. Et que pouvons-nous avoir d'autre ? Maintenant ? Vous voyez juste un gribouillage, mais c'est mon processus de réflexion et j'espère que vous me suivrez ici dans ce processus de réflexion parce que c'est comme ça que ça se passe. Il suffit de tout concevoir en même temps. Ensuite, on vous réfère un peu plus, un peu plus. Et quand vous avez terminé, suffit de passer par-dessus le crayon noir et de l'affiner. Ce père va avoir de gros sourcils, des sourcils touffus. Je vais avoir un autre morceau de sphères pour les sourcils ici. Et il va avoir cette grosse moustache. Je dirai, eh bien, cette moustache ou un jardin pour être dans cette zone. Nous venons maintenant d'en tirer une sphère de sens avec mon personnage. Quels sont les différents, Le plus grand nombre de routeurs, si c'est la ligne médiane du personnage parce que c'est la colonne vertébrale et c'est la ligne médiane, approximativement ici. Il est symétrique avec une colonne vertébrale. Maintenant, je me suis un peu déplacé de ce côté parce que cela aurait pu être le centre de notre image, mais je l'ai déplacé un peu parce que j'ai senti que ça allait être plus intéressant si nous voyons la forme surround et l'encombrement seront plus beaux si nous avons l'estomac ici et qu'il est comme se montrer de cette façon pour que la silhouette s' améliore et que vous puissiez le faire. n'y a pas de règles sur l'endroit où vous devez placer le visage. Vous pouvez toujours le mettre où vous le souhaitez. Mais vous devez garder les lignes lâches et vous devez l'essayer avant de trouver réellement votre personnage. Je vais donc concevoir une moustache ici et une autre ici. Je me souviens que si j'ai ici la ligne médiane qui sépare la face et deux parties symétriques de ce point, on peut facilement trouver la symétrie. Cette partie du visage sera légèrement plus petite car il y a un changement de perspective dans ce sens. Ce morceau de la plupart de vous sera légèrement plus petit que celui-ci et il suffit de le secouer en forme d'œuf. Maintenant, quand nous avons cela, nous pouvons finir ici une moustache avec un léger triangle et relié à cette ligne de la sphère ou de l'ellipse en forme d'oeuf. Et le même ici et cette moustache, ça va sortir un peu et peut-être que nous aurons maintenant il sait que quand vous avez des moustaches, vous pouvez voir une partie de la lèvre sous ces tirets sur ici. Concevons maintenant l'œil pour donner un peu de vie à ce personnage. Et vous vous souviendrez pour les personnages de dessins animés, même si un personnage est un adulte, il suffit de dessiner autour des yeux et de leur donner un peu croisé, je vais regarder, leur donner cet enfant de dessin animé. c'est comme, écoutez, ce défi que les enfants aimeraient se reconnaître même dans un verre à bière junkie encombrant, parce qu'ils ont l'air d'être, ils ressemblent à des enfants. Maintenant, il est facile de raser les fonctionnalités. Maintenant, suivez cette peur et dessinez la narine. Et maintenant, vous verrez que cette peur est de concevoir le nez est juste donné, alors que cette sphère est derrière ici. Mais que voyons-nous ? Nous voyons une partie de la narine. Il suffit donc de tirer cette partie de la narine. Rasons leurs moustaches. Et ils sont juste donnés parce que nous n'avons nos devoirs avant les doutes. Et maintenant, nous pouvons avoir un élément ici, faire un morceau de cheveux pour les planques de démonstration afin qu'ils deviennent plus vivants. Ils deviennent de plus en plus caricaturés. Vous êtes maintenant autorisé à donner de la texture et des éléments graphiques à votre personnage, comme ce morceau de cheveux pour symboliser qu'il s' agit d'un cheveu vraiment épais. Et peut-être pourrait-on avoir la bouche ouverte. Ombrez-le un peu plus tard pour vous aider à voir que sa bouche est ouverte et que c'est la lèvre. Et tout ce que nous avons fait, c'était tout préparé à ce qui craint. Et prenons cette poignée un peu de volume. Ce sera donc un manche épais. Il suffit de répéter cette ligne ici. Répété un peu maintenant ou à côté du corps de verre et il disparaît derrière. Il va se passer dans l'autre sens et ça va être derrière. Et encore une fois, ce personnage n' aura pas les mains. 8. Un père à partir d'un verre à bière: Nous avons le caractère de notre père. Commençons à le polir. où le crayon noir n'est plus qu'un moment de fête. Non, c'est juste des gains. Parce que c'est facile. Vous n'avez pas à demander où sont les choses, les choses que Sarah vous a données. Je le répète encore et encore parce que c'est tellement important. J'ai vu que même d'après mes précédentes conférences, certains de mes étudiants, je suis très fier de mes étudiants parce que vous êtes un membre du personnel incroyable. C'est tellement encourageant de voir comment vous progressez. Mais certains d'entre vous ont toujours peur de faire ces lignes bleues et ont peur que vous alliez gâcher. C'est pourquoi je veux que vous voyiez et sachiez que chaque personnage, peu importe où vous tracez ces lignes bleues, ces peurs, si vous apprendrez à les faire douter un jour de la peur. Ils vous aideront à préparer votre designer avant même de commencer à le faire. Vous pouvez explorer des choses comme les doutes, vous pouvez les tester. N'ayez pas peur de vous en sortir. Eh bien maintenant, ces yeux touffus, je peux faire quelques morceaux de cheveux, la même chose qu' ils ont fait ici. Et je n' ai même pas eu à télécharger BlueLine car maintenant je peux explorer les formes qu'elles m'ont données et je peux simplement ajouter ces fonctionnalités et je vais ombrer en noir. C'est des yeux noirs touffus. Je passe d'un détail à l'autre. Parce que le traitement est agréable. Vous devriez sauter d' un détail à l'autre parce que si vous êtes coincé, un seul détail, vous risquez de perdre le sens de la proportion et le plus grand nombre du personnage. Laissez donc simplement un détail, allez faire quelque chose ici et y faire quelque chose, et revenez simplement aux détails plus finaux. Parce que notre cerveau fonctionne de cette façon que vous êtes coincé. Si vous commencez juste à polir une chose, votre cerveau suit simplement, zoome ici, c'est comme si un objectif photographique commençait à agrandir les choses. C'est aussi typique si vous commencez à le faire dès que vous commencez peut-être à concevoir un personnage à partir des yeux , puis vous continuez à ajouter des détails ici et vous oubliez tout ce que je commence. de plus en plus gros et vous découvrirez enfin que vous n' avez pas d'endroit où mettre le corps et dire, eh bien, comment cela se produit-il ? Vous savez, je pensais avoir le contrôle. Maintenant, ces sacs sous les yeux, vous voyez comment le père est en gros morceaux ici. C'est surtout le cas ou tu sais ce que je veux dire ? Comme si nous reconnaissons ce genre de gars qui boivent de la bière, ont des moustaches et des mecs maladroits. confortables, gentils Des pères confortables, gentils et maladroits qui boivent de la bière et regardent. Je ne sais peut-être pas, le football. C'est cet archétype. Je parle de points. Il est tellement facile de concevoir des personnages lorsque vous le savez, lorsque vous essayez d'avoir un archétype dans le fond de votre esprit. Et le fait est que si vous avez cela pour votre livre ou quelque chose comme ça, vous pouvez briser ces archétypes en donnant un certain aspect de votre personnage, puis en surprenant le spectateur où avoir le personnage fait quelque chose de complètement différent de ce que suggère son archétype , comme par exemple le fait que ce père ne regarde pas de films, adorait regarder des défilés de mode. Vous ne penseriez pas que le père va boire de la bière et regarder des défilés de mode à la télévision. Et ainsi va alerter vos téléspectateurs comme attendre une minute, qui est l'échelle qui est intéressante, et pourquoi agit-il de cette façon ? Vous donnez plus de profondeur à votre personnage en brisant cette rose. Maintenant, nous ajustons la forme du véritable nouvel objet message essentiellement parce nous pouvons oublier que ce n'est pas seulement le personnage, c'est aussi un verre à bière. C'est ce qui est si amusant de créer des objets animés en tant que personnages parce qu'ils sont si simples. Vous n'avez pas besoin de penser à l'anatomie. Pour le corps humain. Il suffit de concevoir une tasse. Et vous voyez maintenant que nous avons fait cette tasse volumineuse comme un point, je veux dire, vous viendriez voir la vraie tasse, le vrai verre. Je veux dire, vous ne pouvez pas voir le vrai verre à bière comme ça, mais nous l'avons conçu comme ça. Maintenant, on dirait que c'est un gros gars. Maintenant, voyons apparaître un téléphone B ou un formulaire. Vous pouvez le faire à nouveau avec un crayon bleu, juste pour l' étouffer comme de petits morceaux de sphères comme ça. Parce que ça va nous battre comme un téléphone symbolique. Nous n'allons pas dessiner de formule photoréaliste. Nous dessinons chaque bulle qui sort. Nous allons chercher cette forme ici, cette sphère, cette sphère, et peut-être celle-ci via un tas de sphères comme celle-ci. Et si vous en voyez la salle, elle ressemblera à une mousse de bière, une quantité collective de bulles et pas à une seule bulle à l'époque. une époque, j'étais débutant. Je ne savais pas quel détail je choisirais de mettre en avant. Quel type de mousse et comment, quel est mon personnage qui a l'air mieux. Vous savez combien de détails j'ai dû faire pour que quelque chose devienne une mousse à bière par exemple. C'est quelque chose que cela peut, cette conférence peut être utile. Alors que la balance, que dois-je faire pour produire une circonférence ? Vous n'avez donc pas à faire toute la mousse de bière. Celui-ci suffit et il suffit d'ajouter peu d'ombrage en bas. Donc, pour signifier que ce verre est debout sur le sol. Cette mousse à bière ressemble en fait aux cheveux du père. Il s'agit également d'un élément qui peut contribuer à votre conception. Permet d'ombrer la marque noire la plus importante d'étoiles si vous travaillez sur un programme ou dans un programme numérique, un ombrage ou que vous le coloriez plus tard. Vous pouvez le faire et le remplir simplement vers le haut, couleur plus foncée et marron ou noir. Et cela va ajouter un peu de contraste au verre à bière. Peut-être que vous pouvez prendre de la bière ici, mais parce que maintenant nous avons un dessin en noir et blanc, ce sera juste un soleil désordonné qui va laisser ça de côté. Mais si vous le coloriez, vous ajoutez peut-être la moitié du verre, comme un verre à bière et il est transparent. Ici, nous avons notre personnage masculin. Maintenant, concevons la maman et quel genre de verre va-t-elle être ? Nous allons le faire lors de la prochaine conférence. 9. Une mère à partir d'un verre à l'eau: Concevons le personnage féminin ici. Et on peut la faire devenir un verre à vin si c'est une équipe, comme un papa de bière que la maman hawaïenne. C'est une façon de le faire, mais je vais faire un verre d'eau. C'est un graphique que j'ai ici à la maison et un verre à eau Ikea. Je vais donc simplement concevoir la courbure de la colonne vertébrale. Là. Elle est un peu plus de groupe et Chu pour se tenir à côté de lui. Elle sera donc approximativement ici. Il suffit de le dire avec une ligne. Et maintenant, je vais faire deux sphères l'une sur l' autre parce que ce verre d'eau est divisé en elle a comme une partie inférieure comme notre partie supérieure un peu comme un corps de verre temporel, comme une femme. corps avec une taille. C'est pourquoi je choisis ce cours. Il y a une sorte de courbure au milieu. Je peux même montrer le verre que je voulais dire, mais bien sûr, j'ai senti que c' était plus gros ici parce que je le fais de mon imagination. Je vais peut-être avoir cette partie du verre ici et avoir juste un autre morceau. Comme ça, c'est comme si le corps féminin avait une sorte de gaspillage. Ça va être encore mieux. Concevons maintenant la partie alpha. En forme d'œuf, ou avec une ellipse. Et disons clairement à cette sphère qu'elle finit ici. Et celui-ci commence ici et finit ici. Faisons une autre ligne d'assistance téléphonique. Nous voyons déjà les corps de ce que je voulais voir. C'est comme avoir plus d'aide avec ces lignes et essayer différentes positions. Assurez-vous que je prends le meilleur. Je vais faire un vrai personnage de groupe ici. Elle est, elle n'est pas droite, pour ainsi dire. Mais cela améliorera la vivacité de mon personnage. Je vais l'arrondir ici en ayant un peu plus petit. C'est la mère. Peut-être que son haut sera un peu plus petit et qu'elle n'est pas pliée vers le haut, elle n'est pas si encombrante que ce type. On verra peut-être qu'une partie de ce cours est difficile ici. Une figure plus tendre. Et maintenant, nous ne faisons que suivre ces formes avec même contre des lignes esquissées. Et elle regarde peut-être son mari. Je vais donc utiliser cette ligne pour tourner son visage vers lui et vous les voyez ici. Je peux vraiment signifier une tête claire comme ça et un corps comme ça. Donc, si c'est une animation ou même s'il s'agit d'un dessin, je peux tourner la tête légèrement différemment du corps, car il va être difficile de le faire parce que c'est un morceau. C'est ainsi que vous pouvez jouer même quelle forme ferait. Concevoir. J'avais une partie du corps pour un vrai personnage. Ce ne sont pas vraiment des règles. Il y a tout comme la perception et vous trouvez la meilleure façon de concevoir votre personnage. Maintenant, je vais faire en sorte que la mère ait les yeux plus longs, les yeux plus tendres et plus doux. Elle va avoir un petit nez. Je vais peut-être lui donner un morceau de cheveux sur ce verre. Pourquoi pas ? Et là, je vais dessiner ses lèvres. Une fois encore. Faisons juste une ligne sinueuse pour son sourire. Sphère ou forme d'oeuf pour ses lèvres. Et qu'elle, comme nous l'avons dit, regardez-le et elle le regarde avec amour. Concevons donc les élèves. Et laissons les yeux inclinés, légèrement fermés, doux et fermés comme elle l'est. Peut-être qu'elle n'est pas d'accord avec lui, mais elle fait des recherches plus intelligentes. En regardant avec lui avec une sorte de sarcasme et d'amour. Peut-être que les sourcils renforceront cette expression faciale est lente. Allez, mon chéri. Vous savez, ce n'est pas tout à fait vrai. Il s'agit donc d'une expression avec un sourcil plus bas et l'autre est plus haut. Et vous voyez que nous utilisons cette zone pour concevoir le visage. Ici, nous pouvons suivre même cette courbure, cette ligne de courbure pour créer un joli profil. Et la fin de la sphère ici de l'ellipse pour dessiner même l'autre sourcil et nous donner une belle silhouette, belle courbure, ce qui rend son personnage attrayant. Il est clair que les gens comprendront qui sont ces personnages. Les Dels sympathisent avec eux. Même s'il ne s'agit que d'un verre à eau. Et demandé des clips d'amélioration. Et il ne s'agit que d'un travail technique parce que nous avons déjà la bouche là. Et peut-être que ses lèvres auront légers coins comme des points hors de la bouche. Et faisons en sorte que le morceau de cheveux suive encore plus bas. Une fois encore. C'est la courbure dessinée dès le début. Vous voyez à quel point c'est utile. Et peut-être qu'on va lui donner un autre morceau de cheveux comme ça ici. C'est peut-être comme un cheveu partout, comme pour tout le verre ou même derrière la tête. Pourquoi pas ? Il vient d'ici. C'est un personnage qui va concevoir et nous pouvons expérimenter. Que pouvons-nous y ajouter ? C'est donc le personnage féminin. Maintenant, trouvons-la. Nous avons cette classe, cette ellipse ici et nous plissons et voyons quelles lignes s'adaptent le mieux. Quelles lignes vous suggèrent que c' est la forme que vous recherchez. Vous n'avez pas besoin de le colorer. Vous n'avez pas besoin de le retracer avec une seule ligne ici. Il suffit de faire quelques lignes aussi pour trouver la bonne ligne. Si vous devez le dessiner pour le livre ou un personnage. Ce scanner peut d'abord le faire dans un PC ou dans un programme et le redessiner et vous pouvez trouver la bonne ligne. Finalement. Plus vous continuez le processus. Et maintenant, vous voyez que ce verre est un peu plus doux. Il a cette forme d'horloge de sable. Et c'est plutôt une figure féminine, un personnage féminin. Oui, bien sûr, vous auriez pu utiliser même un verre à vin pour la mort en équipe. Maintenant, il y a un verre à bière et un verre à eau. Maman est sage, elle ne boit pas d'alcool, elle boit de l'eau et garde son esprit en place. Elle est contenue, elle est responsable pendant que le père est comme, j'adore ma bière et il adore sa bière. Et c'est pourquoi il a apporté ses caractéristiques pour concevoir ce personnage. Que serait-il s'il n' aimait pas B ou s'il était un gars impeccable, c'était comme s'entraîner. Peut-être qu'il ne serait pas un verre à bière ou peut-être qu'on pourrait rendre cette partie du corps, la partie supérieure plus grande pour qu'on puisse agrandir cette partie et celle-ci serait plus petite. J'ai joué avec les caractéristiques qui sont l'archétype du sportif. Vous devez donc combiner les caractéristiques du personnage humain que vous essayez de dépeindre les caractéristiques de l' objet animé que vous avez à portée de main et voir comme quel type de fonctionnalités vous pouvez améliorer dans ce objet. Pour pouvoir dépeindre ce genre d'archétype ou de personnage que vous essayez faire ressortir ce personnage. C'est une combinaison. Et c'est tellement amusant parce que vous pouvez faire tout ce que vous voulez sans que rien ne s'arrête. Il n'est pas nécessaire d'avoir les limites d'un vrai personnage, d'un vrai thème, d'un corps féminin ou masculin. Pour vous arrêter sans. Vous pouvez faire ce que vous voulez. Oui, j'espère que vous appréciez cette conférence. Maintenant. Je laisse aussi des points blancs comme ça que vous voyez parce que c'est quelque chose que vous faites sur votre dessin lorsque vous dessinez des yeux et du caractère, ces points blancs donnent un aspect plus important à un personnage . vivant parce que c'est des signifiants comme si la lumière frappe les yeux et laisse cette brillance sur les vrais yeux et elle donne, avec si peu de choses, elle donne juste plus de vie à votre personnage. Maintenant, les cheveux de la mère sont plus foncés. Et peut-être qu'elle a ces manteaux de cheveux. Il continue à l'arrière de la vitre. Pourquoi prendre des notes ? Voici deux personnages et peut-être qu'elle a, le verre est transparent, social a un peu d'eau comme ça. Donc cette ellipse ici qui signifierait l'eau, elle sera presque la même. Celui-ci est légèrement plus étroit parce que la mère n'est pas en train de s' éteindre comme ça. Donc son centre ou être ici et elle ressemble plus à une perspective normale que ce type avec ce type qui a plié l'autre direction que ce qu'est son visage, ce que nous voyons de lui. Nous avons donc cette eau, peut-être que nous avons des bulles, des sièges, peut-être de l'eau gazeuse. Il est écrit ici, chaque fois qu'elle bouge, devinez cette bulle. Donc c'est comme tendre et vous pouvez ajouter ça dans l'animation si vous vouliez dire, chaque fois qu'elle bouge, elle est comme faire ces sons, effets sonores comme de l'eau gazeuse. Ne vous formez pas. J'essaie juste de jouer le personnage ici, ce que vous pouvez aussi faire. Il vous donnera plus de connaissances sur qui est ce personnage et tout ce que vous essayez de concevoir ce personnage pour lui. Nous aurons donc un peu d'ombrage pour la mettre en perspective et la mettre dans la pièce avec ce type. Et ils ont le même genre de perspective ici. Nous allons donc ajouter un peu d' ombrage et nous assurer qu'elle dépense officiellement sur le terrain. Ici, nous avons la famille maman et papa. Maintenant, soyons conçus pour le gamin et voyons avec quoi nous pouvons travailler là-bas. Je vous verrai lors de la prochaine conférence. 10. Un enfant à partir d'un verre Tequila: Bienvenue de retour. Et maintenant, il est temps de concevoir l'enfant. Quel type de verre nous allons choisir ici parce que nous avons établi il s'agit d'une famille de verre , nous aurons peut-être une sorte de petit tueur. Le verre de kilo va être peu éclairé. Nous cherchons donc quelque chose de peu de taille. Nous ne pouvons pas considérer la taille comme quelque chose de plus jeune ou de plus petite taille que ces deux gars. Ce n'est donc pas comme si l'enfant boit du thé au fil du temps. Nous ne serons pas associés au doute, n'est-ce pas ? Mais nous essayons d' apporter des similitudes. La conception et non le type d' objets animés que nous réalisons. Et c'est quelque chose qu'ils doivent rassembler ce type. Alors, la bière et l'eau, qu'est-ce que tu obtiens ? Vous prenez de la tequila, non ? Concevons ce gamin ici. Le gamin va être tourné vers les parents. Quelles sont les caractéristiques des enfants ? C'est ludique, c'est petit, c'est amusant. Il a de grands yeux. Ainsi, lorsque vous avez quelque chose à avoir de grands yeux, cela rend un corps encore plus petit. Voyons ce graphique particulier ici. Alors, que faisons-nous en premier ? Nous trouvons ce qu'est une colonne vertébrale, quoi ressemble-t-elle ? Nous trouvons que la position est, et approximativement la taille de ce personnage. De plus, lorsque vous faites de la composition, il est toujours important de le faire au début pour trouver la relation entre les personnages. Parce que si vous commencez à dessiner, vous dessinez parfois un personnage que vous avez commencé par les yeux. Vous avez planifié ça. Vous aviez dit que je vais en dessiner un qui porte des gants, une mère, verre à eau voulait tuer un brillant quand j'étais enfant. Mais ça va commencer par les yeux. Et vous commencez et vous faites tout simplement, votre chemin vers le haut et vous finissez par avoir les papas ici. Nous avons la mère ici. J'utilise comme, tu n'as pas vraiment de composition. La composition est la relation entre tous les caractères de cet espace papier. Ils doivent être espacés correctement. Votre composition quand, quand quelqu'un le regarde, elle se trouve au milieu de l'image. Ils sont en bon rapport les uns autres et vous pouvez remarquer leur taille et comparer les uns aux autres et disent que ce verre est aussi grand et que celui-ci est ce pic et cette statistique. Lorsque nous avons la famille, c'est aussi le travail que nous faisons l'un par rapport à l'autre. Ils se situent les uns par rapport aux autres. Nous aurons donc un verre de kilo et c'est en fait un simple verre triangulaire. Prenons cette ellipse. Et comme vous le remarquez, l'ellipse ouverte et moins présente ici est approximativement la même que celle-ci et celle-ci. Il est donc bon de tout concevoir sous cette perspective. Vous n'avez pas à vous demander beaucoup. Maintenant, ce verre sera plus ludique. Il suivra cette sphère ici et dessinera la tête, inclinera vers l'arrière. Le gamin est ludique et nous allons tourner le bout de ce verre. On dirait que le verre est vraiment autour plutôt que droit. Mais c'est ce que vous avez fait avec ces lunettes. y avait pas d'arrondi à ce point. Et voyez à quel point il est facile de concevoir des personnages. Vous leur avez mis un peu de courbure et ils deviennent plus vivants, plus vifs, et les enfants seront aussi tournés la tête vers le haut. C'est aussi ainsi que nous pouvons signifier comment le personnage se comporte comme jouer avec sa ligne et voir se pencher avant ou se pencher vers l'arrière comme cette femme, elle est penchée vers l'avant pour que nous puissions voir cette partie du verre ici, mais celui-ci sera plié vers l'arrière, sorte que la partie supérieure du verre regardera dans l'autre sens. Décidons le visage. La même chose ici. Ajoutez une sphère à l'intérieur. Voici le visage de mon enfant. Et maintenant, concevons les yeux. Et nous avons dit que si un enfant a des yeux plus grands, phase plus grande, plus grande, alors les adultes ont conçu les grands yeux ici. Il va regarder sa mère, avoir ce lien ici, la chose mensuelle comme les données qui regardent le gamin et le gamin regarde sa mère parce qu'éventuellement, peu importe le Le gamin veut, la mère décide qu'il sourit. Faisons donc cette grande gueule ici. Qu'est-ce que les enfants ont d'autre ? Ils ont des poussins et des verres, ils n'ont pas de joues. Alors, comment cela se passerait-il avec le design ? Jouons sans faire de grosses joues comme ça. Ce qui est également possible, je veux dire sur le dessus du verre, mais nous allons faire des joues plus petites. deux prochains DI. Pour tuer un verre. Nous allons ajouter une courbure ou une courbe ici et une autre ici. Le gamin va donc être souriant et un nez ici. Donc, une autre sphère et petits sourcils ici sont essentiellement faits. Nous allons ajouter une autre courbure sous la courbe supérieure ici au-dessus de la bouche. Comme si ce sont les dents des enfants et peut-être même des petites dents sur la partie inférieure du kth souriaient beaucoup. Il va obtenir ce qu'il veut. C'est sûr. Façonnons ce que nous avons de plus avant d' y aller avec un crayon noir et tuer un gant n'a pas de poignées, donc nous pouvons faire face au doute. Et secouons ou ticulons le verre avec un crayon noir. D'accord, qu'est-ce qu'on a ? Nous avons de grands yeux. Encore une fois, je quitte la zone blanche qui donne une sorte de brillance à l'œil et rend le lot D, vraiment plus vif, plus vivant. J'ai rasé les yeux beaucoup plus grands. Et vous voyez immédiatement comment on fait ressembler à l'enfant de ce gamin. Et l'autre, encore une fois, je suis un peu comme brosser sur les lignes bleues avec le crayon noir. Je suis toujours en train de découvrir ce personnage. Je n'en suis pas complètement sûr. Je laisse juste mon intuition, mon instinct me conduire à l' endroit où se trouve le vrai design. Ceux-ci peuvent donc changer également. Le processus de découverte se déroule tout au long de vos premières esquisses. Vous pouvez modifier cela ultérieurement si vous faites un livre ou un film avec ces personnages, vous ne pouvez faire que quelques dessins. Et puis, lorsque vous faites quelques dessins, vous pouvez choisir le design. Nous pouvons choisir une conception et faire quelques brouillons avec ce design. Changez par exemple les proportions de ce verre à eau, je veux dire, faites-le comme vous l'avez vu. vrai verre, c'est peut-être qu' elle est comme si elle avait sa taille plus basse et qu'il a cette classe ou cette partie centrale ici, comme ici. Essayez différentes fonctionnalités. n'est pas gravée dans la pierre tant qu'elle n'est pas terminée. Jusqu'à ce que vous ayez manqué de temps où vous avez une date limite ou que vous disiez, eh bien, c'est mon personnage qui l'a fait, parfois vous le verrez tout de suite. Vous dites, eh bien, c' est mon personnage. En fonction de ce que vous voulez faire ? Que voulez-vous concevoir ? Vous possédez ? Tu veux un papa qui boit de la bière sur toi presque sportif ? Quels types de fonctionnalités souhaitez-vous y trouver ? Quelles sont les caractéristiques du type spotty ? Il n'a pas de ventre de bière, il a le haut de la poitrine est volumineux et les muscles sont différents là-bas. Et peut-être que tu as un verre de champagne en tant que maman. Elle est fantaisiste, elle aime boire du champagne. Trouvez différentes fonctionnalités et parlez-en avec vous. Peut-être dans votre esprit ou si vous l'étiez, si vous étiez seul, peut-être que si vous n'êtes pas seul, je veux dire, les artistes sont un peu fous. Donc, les gens qui vous connaissent et savent qui vous êtes. Un artiste le sait probablement déjà. Parlez donc à vos interdits et décrivez type de personnage que vous concevez. Un enfant. Est-ce un garçon ou une fille ? Quel genre de caractéristiques ce gamin va avoir ? Que sont-ils ? Happy Kid dit que les enfants sont en ordre d'arbre, alors c'est un ordre pour ces enfants pourrait avoir de grandes lunettes. Peut-être qu'il ne va pas rire comme ça. Quelqu'un va avoir des taches de rousseur. C'est une autre chose qui est associée aux archétypes. Lorsque nous voyons des films, nous voyons des enfants très intelligents qui ont ces grandes lunettes de vue et ils ont des taches de rousseur. Évidemment, parce que selon l'archétype, les préjugés, les enfants intelligents et assis le long du temps devant l'ordinateur et ne voient pas beaucoup de soleil. Quand ils sortent au soleil, ils obtiennent facilement de la fréquence. C'est essentiellement, je suppose que la théorie derrière ce genre d' archétype et la description d'un enfant ringard et vous faites confiance ce genre d'enfants qui résoudront tous les problèmes. Donc, si on veut qu'un verre de deux kilos soit ringard, c'est peut-être le cas, nous ajouterons des taches de rousseur ici. J'aurai de grandes lunettes comme ça. Oui, faisons-le pour voir ce qui va se passer. Maintenant que nous en avons parlé. Design. Nerdy gamin, nous avons maintenant eu un enfant normal et maintenant nous allons avoir des enfants ringards et intelligents qui connaissent beaucoup d'études. Nous allons associer avec nerd ou la salle de bain revendre quelqu'un qui connaît beaucoup de choses. Il vous suffit donc d'ajouter quelques lunettes en plus de cela et vous obtenez un type complètement nouveau. Nos enfants que ce que vous aviez auparavant. Avec lunettes et tequila. Des applaudissements avec des lunettes ? Oui. C'est comme ça que vous faites. Vous pouvez combiner différentes fonctionnalités ou différentes conceptions. Maintenant, vous pouvez simplement ajouter un peu d'ombrage. Il suffit d'intégrer ce personnage dans le même monde que ses parents et d'ajouter à la perspective et à l'éclairage. Le fait d'avoir l'ombrage de cette façon signifie qu' il y a un éclairage venant de ce côté et l'objet, les objets projettent de l'ombre de ce côté d'eux. Et ce sont les trois personnages, la famille en objet animé. Et vous voyez que vous l'avez fait, les voyez comme dans un objet animé comme quelques lunettes. Vous les voyez comme des personnages et chacun de ces personnages a sa propre personnalité. Vous pouvez décrire avec des mots, vous pouvez dire ce que fait le Père, la mère et l'enfant. J'espère que cette conférence vous a plu et que vous m'avez suivi et continuons maintenant avec le prochain chapitre. Je vous y verrai. 11. Dessiner des expressions - Conception des Candle: Bienvenue de retour. Dans cette conférence, je vais vous montrer comment mettre des émotions à vos personnages. Et je vais utiliser un seul personnage pour que vous puissiez voir la différence dans chaque mouvement et comment vous pouvez transmettre dans un objet animateurs. Pour ce faire, je vais concevoir un bougeoir avec une bougie. Je vais commencer par trouver le Dr. Quarter Spine de ce personnage. Et je vais faire ici un grand exemple du même personnage. Et puis je vais jouer avec différentes émotions de ce côté. L'autre papier, bougeoir, sera à peu près aussi grand. Je vais juste le signifier par des lignes, juste une forme ici. Et à partir de cette partie, ce sera le corps ou la bougie. Ce sera comme un truc en deux parties. Et cette partie va ressembler au corps du personnage ou à la partie inférieure du corps. Et je vais concevoir un bougeoir très simple. Top. Et ensuite, je vais dessiner le bas du bougeoir, une autre ellipse parce que nous regardons les personnages presque sous le même angle. Toutes les ellipses que vous dessinez seront à peu près de la même largeur ou de la même épaisseur. Il s'agit d'une dépense mondiale de bougeoirs plus larges comme ça. Et je vais juste ajuster cette ligne parce qu'elle va maintenant atteindre le milieu de mon bougeoir. Et ici, je vais savoir si je veux avoir des ornements, je vais juste relier cette partie du bougeoir. La partie inférieure du bougeoir avec une courbe. Ces deux-là créent plus de vie au bougeoir est un peu symétrique. C'est comme s'il avait une adresse ou quelque chose ou quelque chose derrière lui. Je vais faire un personnage masculin ici parce que je ne connaissais pas Delta ce que c'était comme ça. Maintenant, je peux peut-être avoir peu ou pas de commentaires ici au milieu. Comme une sphère. Juste pour rendre cela un peu plus intéressant. Ici, nous avons une partie plus épaisse du support de ce côté. Ces lignes vont donc être comme des lignes. Je vais juste le signifier. Ici, nous allons avoir la bougie et la bougie a également un peu de perspective. Je vais l'exagérer. Il suffit de dessiner deux lignes sinueuses de chaque côté de cette colonne vertébrale ou de cette ligne médiane, celle qui représente la colonne vertébrale de notre personnage. Ici, nous allons faire en sorte que les lumières de la lumière reproduisent une autre ellipse avec les mains lâches. Et maintenant que vous avez l'ellipse, vous pouvez la façonner. Il est triangulaire sur le dessus et un peu plus épais au milieu. Et quand vous avez cette poignée, cette sphère ici, il est plus facile de relier cette forme et cette forme à une forme triangulaire. Ici, nous n'avons déjà qu'une bougie et vous pouvez réajuster comme vous le souhaitez. Et maintenant, faisons en sorte que le personnage soit façonné. Nous aurons donc cette partie centrale ici, comme quelque chose comme une sphère ou une décoration de voiture blanche. 40 scandale. Et nous allons avoir le visage ici. Le visage de cette bougie va regarder et de ce côté. Donc, même si nous avons la ligne médiane ici comme colonne vertébrale du personnage, nous allons avoir le visage approximativement ici. Il va donc être un peu tourné de ce côté-ci. Et vous voyez à quelle vitesse vous pouvez changer la direction dans laquelle vous voulez que la tête tourne. Et puis je vais faire une ligne médiane qui va parallèlement à cette ligne, mais elle coupe aussi cette peur, je sais où sont les yeux de ce personnage. Je vais faire dire un personnage masculin comme un jeune homme, jeune homme plein de vie, parce que sa posture signifie aussi qu'il est jeune et plein de vie et je vais faire un long nez. Je vais faire un nez avec une ellipse et lui donner des sourcils. Je vais faire la bouche par ici. Je vais faire une autre sphère. Et je vais le faire sourire. Donc, cette ligne qui signifie le milieu de la lèvre va se trouver sur la partie supérieure de cette sphère ici sur l'ellipse. Je vais maintenir la lèvre supérieure ici et la lèvre inférieure comme s'il souriait. Mais je ne vais pas faire de lèvres ici parce que je veux que le personnage soit encore plus dessiné. Mettons les élèves pour que nous obtenions le personnage de nos personnages et voyons qui est le personnage. Et il va regarder dans cette direction. Faisons un peu de TIF pour que cette bouche ne ressemble pas à une lèvre inférieure vraiment, très grosse. Il suffit donc de faire une courbure pour indiquer où se trouvent les lèvres et où se trouvent les dents. Et maintenant, avec quelques coups de pinceau, nous voyons que c'est un personnage souriant. Donnez-lui quelques joues contre de petites sphères ici. Et l'autre est de l'autre côté, donc nous ne le voyons pas. Les personnages, les sourcils. C'est essentiellement ça. Alors maintenant, affinons ça avec ou crayon noir. Et le personnage est déjà donné. suffit de le peaufiner en détail. Ici. Voulez-vous avoir une ligne droite comme celle-ci ou voulez-vous peut-être avoir des renflements ? Je suggérerais pour l'instant de garder les lignes grillées, car cela facilitera votre processus plus tard lorsque vous concevez les autres formes, moins vous aurez à vous soucier de formes plus tard. mieux c'est, plus on peut se concentrer sur le personnage. Et lorsque vous saisissez ce processus, vous pouvez ajouter encore plus d' éléments comme des lignes comme celle-ci, peut-être un morceau de cire tombant ici. Mais pour l'instant, vivez-le et ajoutez-le plus tard lorsque votre personnage se retrouve dans différentes poses. Les sourcils ici pour le rendre heureux. Et je ne vais pas dessiner tous les trucs de joue ici. Je vais juste marquer D dans la partie supérieure du point de la joue qui pousse la paupière inférieure vers le haut. Ainsi, le personnage ressemble une joue et celui qui est plus proche de la bouche, le coin de la bouche, que la bouche la place en fait pousser vers le haut. C'est donc quelque chose qui nous intéresse. Le reste n'est pas important. Sphere n'était pas là pour faire un poussin sphérique. Il est là pour nous aider à trouver le CIC, la vraie joue. Comme vous l'avez déjà remarqué, à quel point il est facile avoir ces lignes d'aide avec des sphères et comment vous aident à trouver le vrai personnage sans aucun effort, comme si vous J'ai pu dessiner toute votre vie. N'est-ce pas génial ? Je veux dire, vous pensiez que vous ne pouviez pas dessiner, et maintenant vous avez ces leçons et on vous a montré un doute. Vous pouvez simplement dessiner avec ces sphères, avec ces lignes et ces sphères et trouver la forme. C'est tout ce qu' il faut pour trouver. Vos personnages. Et vous découvrirez soudainement que ce n'était pas si facile ? Eh bien, oui, c'est aussi facile qu' est très structuré à tout. Vous pouvez commencer à construire une maison sans avoir la structure, sans avoir d'abord les dessins de l'apparence de la maison. Et vous pouvez commencer à construire une maison sans avoir la base de la maison elle-même, en construisant le squelette. Vous pouvez simplement entrer et mettre les fenêtres. Lorsque vous n'avez pas de maison sur laquelle poser les fenêtres. C'est ce que j'expliquerais comment je veux comparer. Commencez à dessiner uniquement les yeux et à partir des yeux de haut en bas sans avoir à vous soucier du squelette de votre personnage. Et c'est pourquoi vous échouez. Je veux dire, tous ceux qui veulent construire la maison et tout comme les fenêtres avant la construction de la maison ne parviendront pas à construire la maison. Cela semble ridicule car cela n'a aucun sens alors que n'importe qui le ferait. C'est évident, mais bien sûr, si vous avez une feuille de papier, vous pensez pouvoir y mettre les yeux et que pouvoir y mettre les yeux et votre personnage tombe seul sur le papier. Premièrement, ce n'est pas que tous les artistes doivent sortir de ce processus. Ici, nous avons notre personnage principal. Maintenant, mettons-lui quelques émotions. 12. Bougie heureuse: Prenons ce personnage et donnons des émotions. Avant de dessiner tout le personnage, travaillons avec les émotions avec seulement les courbes. Comment vous décririez-vous si vous êtes debout ? Quand vous êtes heureux, comment vous tenez-vous debout ? Votre colonne vertébrale est vers le haut. Vous êtes un peu comme si votre poitrine était ouverte. Vous vous sentez accablés ou vous êtes ouvert à tout ce qui est bon dans le monde. Donc, si vous décriviez heureux avec juste une courbe, ce sera, si votre visage est dans cette direction, la courbe sera comme ça. Ce sera le cas, si vous regardez dans cette direction, il sera ouvert. Vous serez exilé, exagéré ouvert. Maintenant, comment décririez-vous quand vous disiez vivre avec votre psy ? Vous essayez de disparaître. Donc, vous le serez en quelque sorte si votre phase est ici, vous essayez de vous pencher en avant. Pliez votre bande, votre colonne vertébrale ressemblera à un escroc. Un autre pouls que nous pouvons avoir est d'être détendu. Comment êtes-vous détendu ? Eh bien, être détendu est une sorte de visage qui regarde maintenant dans cette direction. C'est plutôt une courbure comme ça. Votre corps va dans des directions. Un peu comme une colonne vertébrale comme ça. C'est comme trois extrêmes. L'affiche et l'ambiance de chaque personnage ou de deux étoiles en fait de la colonne vertébrale, de la colonne vertébrale. Avant même de lui mettre des mouvements au visage ou le langage corporel nous montre si nous sommes tristes ou heureux. Si vous commencez par la colonne vertébrale delta de votre personnage, vous allez déjà donner au personnage ces émotions. Commençons donc par dessiner toutes ces formes pour notre personnage sur ces courbes émotionnelles. Nous avons commencé par une ligne heureuse. Et ici, nous en aurons deux un peu suivre les proportions. Quelle est la taille du bas du corps par rapport au haut du corps du personnage ? C'est un peu comme au milieu. Il va essayer de le faire correspondre proportionnellement. Nous avons donc une sphère ou une ellipse ici, et nous avons un corps ici. Nous avons la lumière ici. C'est le pouls heureux, et nous essayons de dessiner ces formes le long de cette courbe. Qu'en est-il de celui-ci ? Alors que si nous avons le corps ici, donc en suivant le même principe, le corps ici et ici, il sera la partie supérieure de la bougie qui pousse jusqu'à la flamme sera ici approximativement. Celui-ci est la partie inférieure du corps sera comme ici, et la partie supérieure du corps sera dans la direction opposée et la flamme sera là. Vous verrez que peu importe la taille des personnages, ils ne sont pas aussi grands. Ces trois poses parce que j'essaie d' utiliser l'espace de ce papier. Mais les proportions sur chaque personnage, sur chaque poteau sont les mêmes que celles du personnage principal. C'est également pour cela que vous pouvez utiliser ces sphères. Les sphères rapides que vous pouvez utiliser pour vous aider à dessiner le son de votre personnage. Travaillons maintenant avec les formes. Voyons donc que nous avons une forme ici. Une forme où se trouve le personnage. Et maintenant, nous avons cette forme, cette ligne sinueuse qui relie toute la forme du support. Maintenant, nous devons encore concevoir ces supports, nous allons donc utiliser les formes qu'il possède. Mais nous allons donner plus d' espace pour cette partie ici. Et nous pouvons traiter un objet dur dans un objet animé comme s'il s'agissait d'objets en argile afin de leur donner plus de vie, afin de transmettre des émotions à nos spectateurs. Et dans celui-ci, nous voulons avoir l'émotion de la fierté du personnage. Donc ça va, ça ouvre sa poitrine. Il se penche vers l'arrière donc son visage est ici. La lumière va ici. Nous allons donc refaire cette petite forme triangulaire . Et puis, nous avons la lumière comme ça. Maintenant, mettons ceci, cette base du bougeoir et façonnons cette pose. Nous avons une zone plus propre ici avant les ornements, l'ornement rond. Et cela continue ainsi. Et maintenant, non seulement nous devons avoir les messages, le pouls heureux, mais nous devons l' associer à une expression faciale. Ce que nous allons faire, c'est juste que le visage regarde un peu plus et que les yeux soient encore plus plissés. On va juste dessiner des paupières comme ça. On va avoir le nez pointé vers le haut. Donc, la sphère de réglage, l'ellipse va juste pointer vers le haut. Et maintenant, avons encore plus de sourire que ce que nous avons déjà. C'est une bougie heureuse et heureuse. Et les dents, les dents inférieures et les sourcils. Ici, nous avons la bougie lourde et les yeux ici. Courbons les yeux un peu plus comme un rire. Nous avons ici un petit détail, donc je vous encourage à avoir un papier plus grand. Dessinez-le avec un crayon noir et découvrons ou posons pour ce personnage heureux ici. encore plus large. Vous voyez comment nous venons de travailler avec les courbes. Nous pouvons décrire comment se sent le personnage. Même si nous n'avons qu'un bougeoir. Nous commençons déjà à connaître ce personnage juste en le dessinant ici quelques fois et en essayant de découvrir ce que le personnage ressent et qui est ce personnage et a conduit le sourcils. Maintenant, nous aurons l' élève presque invisible parce qu'il plisse presque. Ses yeux rires, dans un sourire, c'est une bougie très, très heureuse. Avec bougeoir. Nous avons les joues ici. vous vous éloignez d'un seul dessin, moins vous pouvez répondre à votre personnage. C'est pourquoi je dis qu'il est important d'avoir un gros bloc de papier à moins de ne pas faire de drone sur ordinateur, alors vous pouvez simplement zoomer. Mais je le fais à la main, à l' ancienne, parce qu'il y a un sentiment différent, quand on dessine sur du papier. Vous êtes libre de dessiner sur du papier dans le programme numérique, vous n'êtes pas encore à l'aise de pencher un crayon comme ça ou d'avoir les coups de pinceau comme ça. Vous devez faire attention à ne pas toucher l'écran si vous utilisez un iPad. Cela vous limite d'une certaine manière parce que ce coup de pinceau, ce mouvement de la main est très essentiel pour que vous soyez libre. Pour vous libérer et pouvoir réellement commettre cette erreur. De plus, le programme numérique, il y a le bouton Annuler. Je sais que c'est un bouton confortable, mais nous travaillons ici sans gomme. Et Y's dots, c'est parce que nous voulons commettre toutes ces erreurs. Nous voulons nous habituer, griffonner, créer ces formes. Je suis parfait, imparfait avant d' apprendre qui est ce personnage et nous apprendre qui est ce personnage n'avons pas besoin de gomme à effacer pour le moment. Peut-être avez-vous remarqué que je n'ai pas eu de gomme ici. Oh, c'est dans ce but, il sera plus facile pour vous d'apprendre à dessiner. Sans gomme. Je vais faire quelque chose pour ce personnage. En croissance. Je vais ajouter des armes. Je n'ai pas ajouté de bras ici, mais je peux le faire maintenant parce que je veux vous montrer une autre façon de poser votre personnage. Ici. Il va être comme des questions, je vais utiliser une figure de bâton comme ça et un bras délibéré juste librement ici. Je dois considérer son anatomie. Il a donc l'anatomie d'un objet ici. Donc si je mets les bras, ils devront considérer qu'il ne peut pas poser ses bras et aller chercher cette surface. Je vais faire une figure de bâton comme ça et que ses doigts soient libres. Et ici, nous allons avoir ce pouls d'expliquer à quelqu'un. Dessinons avec un crayon noir. Vous pouvez avoir des bras différents, bien sûr, mais c'est bien d'avoir juste une forme de bras qui collerait une figure comme ça. Ensuite, vous pouvez le rendre plus épais. Vous pouvez ajouter plus de chair à ces os. Mais notre caractère est très doux, très minuscule, et la justice suffit. Alors, quel genre de bras je vais ajouter ce personnage. Regardez comme c'est facile. Juste pour ajouter cette expression exagérée d'un bras. Je m'ouvre juste. Je m'ouvre juste pour le poste. C'est un personnage heureux. Est-ce comment nous nous comportons. Quand nous sommes heureux, nous nous ouvrons ou un corps. Et maintenant ce bâton figure C et juste faire quelques lignes ici et il a utilisé signifient un bras et juste l'ombre pour la paume. Et vous avez votre personnage. Et ensuite, vous pouvez le façonner un peu mieux. Mais l'émotion est là, le personnage est là, la joie est là. Votre personnage a fait une bougie heureuse. Maintenant, vous allez opter pour le SAT POS. Voyez comment nous pouvons y arriver. 13. Bougie triste: Bienvenue de retour. Allons maintenant pour les tristes messages. Et ici, nous pouvons commencer de la même façon, en concevant le bas du corps et l'endroit où se trouve le personnage. Mais maintenant, nous allons changer la direction de la courbe. Et même nous allons allonger cette partie, cette partie du corps, comme s'il se penchait dans cette direction pour améliorer le pouls fixé. Donc, cette partie est maintenant celle que nous avons eue ici ouverte et qui sera ouverte ici va être plus petite. Celui-ci va avoir plus d'espace. Dans cette assymétrie. Nous créons un peu le personnage. Je vais symétrique comme si c'était une vraie bougie qui allait tomber parce qu'elle a ce genre de proportions symétriques. Mais si, lorsque nous concevons des personnages, nous voulons utiliser tout ce que nous pouvons pour faire en sorte que l'arc aide ou publie. Maintenant, cette courbe est plus courte et celle-ci ici. Nous essayons de suivre même cette courbure ici pour créer plus d'émotions, mais nous ne pouvons pas échapper complètement au corps, à la structure corporelle. Dans un objet animé. Nous faisons juste de notre mieux. Et quoi d'autre ? Maintenant, c'est le genre de ligne qui suit et c'est là que se trouve le milieu. Maintenant, après avoir dessiné la partie inférieure du corps. Essayons maintenant de suivre cette ligne et de faire baisser un peu plus le personnage. Il suffit de le pousser un peu plus avec une ligne bleue. Maintenant, nous pouvons voir un peu plus loin depuis le haut de la bougie. Ici va être un peu plus large. On peut voir plus de cette partie supérieure, une ellipse un peu plus large. Et voulons-nous que la flamme soit juste tombée ? Ce ne sera pas naturel. Poussons donc la bougie vers le bas par les flammes qui montent encore vers le haut. C'est comme un morceau de cheveux. La flamme suit donc le corps. Mais cette petite forme triangulaire le pousse simplement vers le haut comme s'il y avait un feu, un vrai feu et nous pouvons ajouter fumée, peut-être que lorsque vous êtes contrarié, vous fumez aussi de votre tête. Définissons maintenant les proportions. Ajustez ce que nous pensons avoir mal fait. Et c'est peut-être la raison pour laquelle j'ai fait cette réplique ici. Je veux pousser le corps un peu vers le haut parce que je vois qu'il fait vraiment un millimètre. Mais quand c'est le cas, je m' habitue à la proportion. Vous verrez cette chose pour l'instant sur Utah faire le mieux et explorer le processus d'entraînement de votre œil. Maintenant, il aura les mains baissées, non ? De celui-ci, ils vont juste tomber au sol. La phase va être là. Ou c'est dit, a dit Kendall. Et maintenant, nous allons faire tourner les sourcils dans cette direction. Vous voyez que si le système de phase ici, vous pouvez ajouter une autre ligne médiane qui traverse cette sphère. Savoir où mettre la glace. Mettons les yeux ici entre les deux chaque côté de cette ligne médiane. Et maintenant, le nez est en bas. Vous pouvez peut-être déjà voir la forme. Et la bouche n'est plus une bouche heureuse. La courbe de la bouche triste pointe vers le bas et la bouche est peut-être ouverte et nous aurons une autre courbe vers le bas. Et nous verrons une partie du chef comme ça. Les serrures tombent sur la glace dans ladite pose. Et disons que l'élève soit à moitié caché de la tristesse de la petite bougie orale. Et maintenant, nous avons essentiellement l'affiche principale en suivant cette courbe et en lisant simplement, définissons-la. Suivez les lignes bleues, ajustez. Si vous en avez deux, peu importe ce que vous devez savoir sur la messe. Le plus important pour vous est de pratiquer, de pratiquer, pratiquer ces choses, de ces proportions. Et la façon dont vous devez décider comment changer, comment façonner la courbe et où placer cette aide limite les sphères. Cela arrive. Nous sommes bravoure et nous pratiquons. Parce que vous avez senti qu' il suffit de dessiner des dessins propres jusqu'à maintenant. Et maintenant, je vous dis exactement le contraire. Il va falloir du temps pour que vous vous habituez à décider DEA et vous essayez de mettre le moins de lignes d'aide possible. C'est normal. J'y étais. Chaque débutant est là où vous essayez de garder vos dessins propres. Je me souviens de mon professeur. Nous devions dessiner comme 50 dessins par jour de personnes assises dans une gare ou dans des cafés juste pour s'habituer à trouver les proportions, vraiment, c'était le but de l'exercice. Mais nous avions tellement peur que les gens qui n'avaient pas l' air d'être censés avoir l'air. Nous avons donc essayé de les rendre beaux. Et mon professeur me disait la même chose que je vous dis. On ne peut pas vraiment mettre les yeux et la bouche à une personne qui n'a pas les bonnes proportions. Et pour trouver les bonnes proportions, vous devez entraîner votre œil à voir ces choses. Vous avez donc besoin de beaucoup de pratique. Certains voient comment je viens d' ajouter les mains, les mains et les doigts comme si c' le sol qui couchait sur le sol. Ils sont donc essentiellement disquettes et atteint le sol tout le long et ce sont des lignes droites parce que quand on dit que vos bras sont vraiment lourds, vous n'avez aucun pouvoir. Et si vous mettez les bras comme des points, comme de lourds morceaux de saucisses, je ne connaissais pas les saucisses. Vous vouliez dire que le personnage était triste. Vous contribuez à chaque élément du corps. tristesse de ce personnage et de la culture que vous voulez transmettre. Forme, même les yeux, les yeux tristes. Et l'autre. Encore une fois, vous devez mettre votre personnage en pause de la manière dont vous pouvez le mieux transmettre l' idée de cette pose. C'est pourquoi j'ai tourné un personnage en trois quarts dans presque tous les articles pour voir la silhouette. Vous ne voulez pas que ce personnage regarde de façon directe parce que vous n'allez pas voir cette courbe de tristesse, cette courbe de chute de tout le corps du personnage. Vous allez perdre cette perception. Vous ne pourrez pas voir comment les bras tombent au sol et à quel point ce pouls contribue au personnage et présente cette émotion sous la meilleure lumière possible. Comme, en tant qu'artiste, est de votre responsabilité de faire il est de votre responsabilité de faire comprendre le plus clairement possible vos spectateurs ce que ressent votre personnage et de transmettre ce qu'il y a de mieux, la meilleure façon qu'ils éprouvent que vous voulez transmettre et les atteindre. Donc, c'est essentiellement faux. Et ajoutons un peu d'ombrage pour ajouter un peu plus de volume. Le personnage, et intégré dans ce monde. Et avec cela, nous avons fini les limites de notre bougie. Continuons avec la prochaine impulsion. Lors de la conférence suivante. 14. Bougie relaxante: Nous voilà encore avec le pouls aimé oral pour une bougie est ce pouls décontracté. Vous savez quoi faire. Et nous trouvons cette forme ici. Nous trouverons la forme inférieure ici. Et maintenant, nous tordons cette forme en fonction de l' écharpe et suivons cette grille de décontracté. La politique décontractée s'est transformée en un pouls occasionnel vous-même, vous remarquerez que peut-être vous êtes debout sur l' inuline d'une jambe tout votre poids corporel sur une jambe et que vous avez l' autre une sorte de lâche. C'est ce que nous essayons de transmettre ici. Nous aurons donc cette partie du corps comme une sorte de l'autre jambe et cette partie du corps de la jambe qui tient le poids de la bougie comme si c'était une personne. Et maintenant, nous pouvons ajouter la bougie dans cette pose détendue. Et nous allons suivre cette courbe ici. Il suffit de tracer une autre ligne sinueuse. Sur les côtés de cette courbe. Trouvez le dessus de la bougie comme des points. Et le personnage se forme déjà comme s'il s'agissait des hanches du personnage et que la jambe se tenait ici. Vous voyez à quel point nous recevons rapidement ce post relaxant maintenant, prenons la bougie ici. Je viens d'acheter une grange vers le haut. Je vais donc changer la direction du scandale de cette façon. Et il va terminer cette courbe, cette belle courbe ici. Je peux le faire parce que je dessine à nouveau avec un crayon bleu. Maintenant, voyons que le visage soit quelque part ici. Ajoutons les bras. Maintenant. Ce bras se penchera approximativement ici. Donc, une ligne ici, une ligne ici, et nos mains sur les hanches. Et nous verrons juste la figurine du bâton, la main appuyée sur les hanches des personnages. Celui-ci est juste dans les boules détendues le long de son corps et il suffit de l' ombrager et d'avoir le pouce ici. Maintenant, vous devez voir quel est l'heure qui tourne. Donc, lorsque vous tournez le bras dans cette direction, temps est de ce côté. autres doigts sont ici. Il suffit de le faire comme une forme. Vous ajouterez les détails ultérieurement. Tout ce que vous avez à faire, c'est juste ce genre d'affiche. Et maintenant, nous avons notre personnage. Casual aura son visage ici, trouvera la ligne médiane de cette sphère approximativement ici. Et nous aurons un sourcil vers le bas. Et un autre en haut. N'est pas symétrique comme s' il était simplement décontracté. De plus, tracez une ligne sur tous les deux yeux et trouvez les élèves qui regardent légèrement vers nous de manière décontractée. Et nous avons le nez du personnage et nous avons un sourire effronté. Et le sourire effronté sera juste proportionnel. Il sourira juste d' un côté de sa bouche. Tu sais comment, quand tu es effronté, tu souris avec la moitié de ta bouche et tu dis : Eh bien, de quoi parles-tu ? Je suis à l'aise et je suis juste détendu. Maintenant, allons avec le crayon noir et voyons ce que nous avons. Ici. Vous connaissez le processus, il suffit de suivre les lignes bleues et les yeux avec un crayon noir. Et l'autre sourcil. C'est ce que vous allez devenir de mieux en mieux chaque fois que vous dessinez, dessinez ce personnage, ces poses quelques fois et vous verrez à quelle différence cela fait, juste pour avoir fait cela, juste pour avoir dessiné deux fois la même chose, le même exercice, le même pouls. Vous irez tellement mieux. Et voici la joue et l'autre partie de la bouche va quelque part derrière. Sourire très effronté. Ici, c'est facile. Facile. Nous avons nos messages là. C'est ça le truc. Comment découvriez-vous ces émotions ? Eh bien, observez-vous ou observez les autres ? Comment vous tenez-vous debout ? Comment vous tenez-vous debout ? Si vous êtes détendu ? Ce pouls, il suffit de vous photographier en eux dans une pose détendue ou de regarder dans le miroir. Observez-vous simplement dans le miroir. Comment se tenir debout et essayer de pousser, par exemple, cette forme dans la façon dont vous dépensez ? Parce qu'il est permis de dessiner ces personnages un peu comme une figurine en argile. Vous pouvez avoir certaines proportions qui ne sont pas les mêmes qu'ici. C'est ainsi que vous découvrez comment les poses, et c'est ainsi que vous faites une pose à partir de notre objet qui n'a pas de corps. Au départ, c'est juste un objet animé. Maintenant, on peut simplement ajouter les doigts. Il aime juste coller la figure. Je vous ai dit qu'il fallait que vous puissiez dessiner une figurine de bâton pour dessiner ça. Ceci est dans des objets animés orange pour dessiner le personnage. Parce que lorsque vous avez une figurine en bâton, comme base de votre dessin, vous pouvez facilement trouver la forme. Cela a vraiment à voir avec la bravoure, cela n'a rien à voir avec YOU CAN new born to dessiner. Non, non. Il est juste disposé et bravoure à découvrir le processus de dessin d'idées. Voici notre pose décontractée et effrontée de cette bougie, bougeoir. Comme ça. Il est intégré. Et c'est comme ça que tu t'as donné. J'espère que ces conférences vous ont plu et que vous vous amusez à dessiner davantage.