Comment dessiner un ours pirate dans Procreate

1. Ce que vous apprendrez ici: Vous aimez simplement dessiner ? Mais on ne sait jamais comment commencer, où commencer et comment remplir. L'ensemble du processus a semblé difficile. C'est pourquoi j'ai conçu un personnage très simple. Et je vais suivre étape par étape dans Procreate. Et je vais vous apprendre à dessiner un personnage d'ours pirate très simple. Comment faire le nettoyage. Comment ajouter de la couleur et comment le faire, et probablement trouver peu d'ombrage et d'éclairage pour réaliser votre dessin. Alors suivez-moi jusqu'au cours. 2. Esquisser votre illustration: Ouvrez, Procreate et choisissez une formule à désirer sur un calque séparé. Commencez à esquisser votre dessin. abord, esquisser, à peu près là où tout va être avec des formes très simples. Dessinez un rectangle rugueux de l'endroit où le bateau va se trouver. Puis dessinez une sphère rugueuse de l'endroit où va se trouver la Bayer. À ce stade. Vous ne pouvez rien faire de mal. Vous essayez juste de trouver la forme. Je vais donc juste placer un autre rectangulaire. Il suffit de trouver la position de l'ours et les proportions. Et en même temps, esquisser où le bateau va être un raffinement et un refaire à ce stade. N'ayez pas peur d'être désordonné. Ce dessin ne sera pas votre dessin final. Vous essayez de trouver la structure de votre dessin. Les lignes rugueuses placent les vagues. Avec les lignes Ralph, dessinez le masque ou le positionnement de l'endroit où le masque va se trouver. Maintenant, créez un autre calque. Revenez au calque 1 et diminuez l'intensité en cliquant sur la lettre N. Là, vous allez trouver l'opacité, la faire glisser vers le bas. Donc, vous rendez cette esquisse initiale moins vésicule. Maintenant, sur la deuxième couche, commencez le dessin et l'IRM en trouvant plus de votre dessin. Maintenant, lorsque vous avez les lignes d'aide de ce premier dessin, il est facile de trouver les proportions d'un personnage et d'un bateau. Commencez par dessiner une sphère pour la tête du personnage, ainsi qu'une sphère unique pour le corps. Dessiner une ellipse ou une courbe sur le visage et le corps vous aidera à trouver la perspective. Et la ligne médiane de l'endroit où la tête et le corps se divisent en parties symétriques égales. Dessinez une autre sphère pour le tirant des jambes avec une autre sphère ou une forme d'œuf. J'utilise toutes sortes de méthodes. Vous pouvez même esquisser des lignes dispersées. Ici. Il est important que vous travailliez rapidement et que vous ne réfléchissiez pas trop. Maintenant, donnons un chapeau de pirate à notre ours. Peut-être à partir de journaux. Comme dans le bon vieux temps. C'est un personnage de dessin animé, il devrait donc être ludique avec le début triangulaire pour façonner le bateau. Utilisez des formes très simples. Dessinez sur le premier croquis que nous avions déjà approximativement, à peu près. Et maintenant, nous pouvons ajouter quelques vagues. Ici. Nous pouvons aller de l'arrière, affiner différents éléments du dessin. Le plus important ici est de trouver les proportions et rechercher le personnage qui est ce personnage. Maintenant, réglons même la roue. Nous pouvons toujours suivre un peu grossièrement et essayer de trouver les lignes approximativement autour de la première esquisse initiale. Mais c'est notre deuxième esquisse. Nous allons donc avoir un autre point de vue sur ce dessin plus tard. Alors ne vous inquiétez pas trop, essayez de vous rapprocher le plus possible de ce que vous voulez avoir. Mais vous n'avez pas besoin de garder des lignes claires. Et maintenant, vous pouvez sauter d' un élément à l'autre. La bonne chose avec ce programme est retirée numériquement, c'est que vous pouvez zoomer, vous pouvez vous rapprocher du rendu sur plus de détails, même dans cette étape difficile du dessin. Alors suivez-moi et essayez de tracer approximativement l' endroit où le bateau va se trouver, où se trouveront les lignes. Maintenant, je dessine l'épaisseur de la partie supérieure du bateau où elle est plus définie, il y a des éléments en bois qui sortent du bateau. Ici. Je veux même dire où se trouve l'avant du bateau et à quoi cela ressemblera. Je choisis de garder le bateau très, très simple et très caricatural. Tracez la ligne librement. N'ayez pas peur que vous fassiez une erreur. Au moins ici, vous pouvez toujours refaire les lignes. Je veux donc dire que le bateau est en fait un bateau en bois avec des lignes simples sur le bateau. Et maintenant, je continue avec le personnage. Une fois encore. En plus des lignes que j'ai déjà dessinées. J'essaie de trouver la forme. Et maintenant, dessinons les yeux deux côtés de la ligne médiane de la tête. Celui que nous avons dessiné, nous avons dessiné. Et mettons les élèves, car maintenant vous pouvez voir comment le personnage prend vie. Et un œil va avoir un patch oculaire. Et ce sera un petit ours pirate heureux. Nous allons donc dessiner la bouche comme une bouche heureuse et continuer avec un autre élément définissant les lignes. Maintenant, contrecarrez les oreilles. C'est la bonne chose. Lorsque vous dessinez, lorsque vous esquissez, vous n'avez pas besoin de terminer un élément avant de passer à autre chose et découvrir à quoi cela ressemble avant d'avoir terminé l'élément entier. Il suffit donc d'aller de l'avant avec votre dessin et de découvrir comment voulez-vous que votre dessin soit. Et maintenant je peux continuer avec le bras et le positionnement du bras sur le volant, sur le volant, et zoomer pour vous voir. Comment se passe mon dessin pendant la composition et faire un semblable au personnage. Nous sommes sur une bonne voie ici. Donnons donc des vêtements à ce petit ours et utilisons la ligne médiane du corps pour définir l'endroit où les vêtements vont être placés. Comme placer des boutons au milieu, exactement en haut de la ligne, et ajouter quelques manches. Donc, quelques pirates quittent et des nuages de pirates. Le costume est important lorsque vous concevez votre personnage, vous donne de la personnalité et définit qui est le personnage. Les pirates doivent donc avoir des clubs d'acheteurs. Et ici, nous allons avoir un pantalon et c'est tout pour l'instant. 3. Décrivez les grandes lignes de votre dessin: Bon, bon retour. Donc maintenant, notre petit gars a dessiné deux fléchettes et on va le dessiner une troisième fois. Et chaque fois que nous le dessinons, il devient plus défini et plus clair. Et maintenant, nous allons créer un autre calque et rendre le précédent, le deuxième calque plus léger ou diminuer l'opacité. Et nous allons commencer à dessiner les contours. Maintenant, il n'y a plus de croquis. Il faut maintenant être plus précis. Je vais donc choisir ce contour, cette ligne. Je vais essayer différents pinceaux et voir quel pinceau me donne un look plus net et défini. Je vais chercher la bibliothèque d'encrage et choisir différents pinceaux pour voir ce qui correspond le mieux à mes goûts, et quel pinceau améliore le personnage et les contours ? Oui, celui-là semble plutôt bien. C'est, il a une belle variété d'épaisseur et de financement pour les lignes. Je vais donc aller dessiner le plus propre possible. Donc, si vous tracez la ligne et maintenez un peu le stylo, la ligne procrée se redressera elle-même. C'est ainsi que vous pouvez faire des yeux vraiment ronds. Vous voyez, je peux tracer la ligne et tenir un peu et les lignes se sont redressées. Je vais donc suivre les formes que j'ai faites auparavant pour ce personnage et les décrire. Et si vous faites glisser la couleur vers le haut dans le coin et faites-la glisser dans une section proche. On sentira cette section avec cette couleur. Je continue donc à décrire les dents. Et maintenant, je peux ajouter plus de détails. Je vais donc ajouter quelques joues juste avec cette petite ligne ici et sentir la bouche noire. Et ce n'est pas parce que la bouche est noire, c'est parce qu'il fait sombre là-dedans. Je vais donc affiner les oreilles et je vais me rapprocher le plus possible et définir le chapeau. Et vous verrez à quel point c'est facile pour l'un, vous avez dessiné ces deux dessins l'un sur l'autre. C'est très facile de le faire en dessin numérique car vous pouvez toujours annuler. C'est quelque chose que vous n'avez pas sur papier. Et vous avez la possibilité pour les deux filles esquissées et ensuite raffinées. Je vais donc dessiner la tête ici et continuer avec l'autre oreille. Maintenant, allons faire un costume. Et je vais étendre la couleur en dehors de ce que j'ai déjà été dessiné. Parce que c'est joli. Les pirates ont ce truc de haute couleur, comme un costume. C'est très agréable et les gens le reconnaissent comme quelque chose que les pirates ont. Je vais donc ajouter cet élément pour augmenter d. Le sentiment que ce petit ours n'est pas seulement sur le bateau, c'est aussi un pirate. Maintenant, continuons avec les autres détails. Les boutons et l' autre manche simplement dessinés au-dessus de ce que vous avez dessiné avant le croquis précédent, mais vous inventez également de nouvelles choses. Vous l'utilisez comme base pour dessiner autre chose pour le rendre encore meilleur. Parce que lorsque vous avez l'esquisse principale, il vous donne la possibilité de trouver la taille au-dessus de celle-ci. Où ferait ce costume et le haut du costume. Et où serait la pochette ? Et si ça ne vous plaît pas, je veux dire, il suffit de l'annuler ou de l'effacer et de le refaire. Ce n'est pas plus deux points. Une chose que les débutants font, c'est qu' ils ont trop peur de commettre des erreurs. Et tous les professionnels sont professionnels car ils sont là pour commettre les erreurs. C'est la seule façon dont vous apprenez à travers les erreurs. N'ayez donc pas peur si vous dessinez à tort. La bonne chose dans Procreate, c' est que vous pouvez zoomer avant. Vous pouvez vous rapprocher le plus possible et tracer une ligne. Tenez le crayon et la ligne se redressera. C'est incroyable cette technologie, ce que nous pouvons faire avec elle aujourd'hui pour nous aider à devenir meilleurs artistes. Utilisez donc les outils pour votre avantage. Et n'ayez pas peur. Pour commencer plus de deux, faire une autre couche. Si vous avez besoin de faire une autre couche et que vous n'êtes pas sûr que vous portez soit assez bon. Il suffit de faire ça. La seule chose que vous ne devriez pas faire est de vous dire que vous n'êtes pas doué pour dessiner parce que c'est B comme points, c' est parce que ce n'est pas vrai. Tout le monde peut dessiner et tout le monde peut-il utiliser les outils qu'il a à portée de main ? Et tout le monde a un iPhone ou un iPad. Stylo et papier. Je veux dire, si vous n'avez pas d'iPad, c'est très bien. Il suffit de prendre un stylo et du papier. Le processus est exactement le même. Optez avec des lignes bleues, des lignes plus claires et vous êtes ensuite raffiné. Maintenant, je vais même mettre un pantalon au Bayer. Et j'ai fait, je l'ai rencontré porter des fruits pour qu'il n'ait pas de chaussures. C'est ce que je pense que ce serait une bonne composition car il n'y a pas beaucoup d'espace pour fabriquer de belles longues chaussures. Et aussi, je veux qu'il ressemble davantage à un ours. Je vais donc dessiner un peu de pouls comme des clous ce petit ours pour le faire ressembler davantage à un ours. Maintenant, continuons avec le plus raffiné. Et je vais faire ces deux lignes ici pour signifier qu'il s' agit d'un matériau souple. Il est fait de tissu et de plis sur ce tissu. C'est pourquoi j'ajoute ces deux lignes. C'est un moyen facile de signifier un type de matériau différent de celui que vous avez sur le masque, qui est un matériau en bois. Maintenant, je continue de continuer avec le pôle du must. Et, vous savez, parfois je ne veux pas avoir la ligne droite, mais j' aimerais parfois le faire. Il suffit donc de tenir le stylo tout en étant encore en-dessous sans relâcher le stylo et vous obtiendrez une ligne droite. Mais parfois, je voulais juste avoir des lignes plus vives. Je veux toujours sentir que je dessine le travail de la main sous mon dessin. Donc, toutes les lignes que je ferais ne sont pas claires. Et c'est quelque chose pour vous rappeler que vous n'avez pas besoin d' avoir tout parfait. Parfois, vous dessinez devient meilleur lorsque vous avez des lignes ondulées. Ainsi, lorsque votre spectateur peut sentir votre main, le dessin de votre main. Et je fais ici cette partie du bateau où il y a un banc et où le banc a une perspective. C'est pourquoi j'ajoute une petite ligne ici pour signifier la perspective. Il n'est toujours pas très clair où se trouve la ligne. Tout cela est un peu désordonné. Mais suivez-moi dans cette conférence et faites ce que je fais. Et vous verrez pourquoi nous mettons ces lignes et comment nous construisons une perspective de manière très simple. Et plus tard, vous pouvez l'appliquer à vos propres dessins. Et vous pouvez savoir pourquoi vous faites cela. Parfois, au début, avant même de connaître toutes les règles de la perspective et tout ça. Il suffit de répéter ce que fait quelqu'un d'autre et de le comprendre. Car la justice peut vous donner la liberté de faire quelque chose de similaire dans un autre cas comme maintenant, vous savez comment dessiner, par exemple. Donc, si vous devez dessiner un bateau pour un autre, dessiner une autre illustration, vous saurez pourquoi vous faites ces petites lignes et comment trouver la perspective de différents éléments comme celui-ci, par exemple, que je viens de dessiner. Ce n'est que la partie inférieure de la surface sur laquelle se trouve l' ours. Fin, il descend donc il a de l'épaisseur, et cette épaisseur a une perspective. Il suffit donc de répéter ces étapes et j'ai fait quelques éléments sur les planches de bois, le bateau. Cela signifie donc matériel. Cela signifie que le bateau est en bois. C'est une bonne chose de travailler aussi avec des matériaux lorsque vous faites un travail graphique et que vous mettez simplement une structure à partir de la chose que vous dessinez comme ces vagues, par exemple, il y a des vagues ondulées, n'est-ce pas ? C'était drôle de sens. Mais ici, sur ce bateau, je remettais ces petites lignes pour signifier que le bateau est fait de bois. C'est une planche. Et je continue avec les vagues. Je saute juste d'un élément à l'autre. Je ne suis donc pas coincé. Si je ne m'ennuie pas, je veux voir toute mon image prendre vie. Maintenant. Cette image est terminée. C'est propre et je cache les calques en bleu. Et ici, nous avons un dessin propre de notre ours. Et je vais supprimer la partie de la tête qui se croise avec un costume avec ses vêtements parce que ce n'est pas naturel. Et maintenant, nous avons des lignes propres et épurées. Nous avons commencé par esquisser, dessiner l'un pour l'autre, avoir peur de dessiner. Maintenant, nous avons passé en revue le processus de nettoyage et ajoutons plus de détails sur les vagues. Il suffit d'ajouter des lignes plus ondulées pour signifier que c'est de l'eau, c'est ainsi que l'eau se déplace. Il s'agit essentiellement d'une façon décorative de le décrire parce que ce n'est pas vraiment une eau. C'est juste la façon caricaturale de décrire l'eau. Vous pouvez donc ajouter de tels éléments autant que vous le souhaitez. Ne le faites pas trop parce que vous ne voulez pas faire plus de lignes que pour le Bayer. Nous avons donc maintenant notre nettoyage. Continuons dans la section suivante. 4. Coloriez votre dessin: Bonjour et bienvenue. Maintenant que nous avons fait le contour, il est temps de faire la coloration. D'abord. Je vais essayer de combler autant de lacunes que possible sur le payeur, car nous allons remplir les couleurs en faisant glisser et en déposant la couleur. Et pour papa, nous devons avoir des espaces fermés pour cela. Donc, peu importe ce que vous pouvez parcourir, le personnage de votre dessin et faites simplement glisser les lignes et combler l'écart pour que vous n' ayez que des zones fermées. Il suffit donc de créer un autre calque, de dupliquer ce calque, où les contours choisissent la couleur orange. C'est une sorte de texture en bois, orange clair et glissez-la et déposez-la sur le bateau. Et glissez-le et déposez-le sur une partie du bateau qui se trouve de ce côté du bateau. Maintenant, changez la couleur pour un peu plus brillante et nous allons colorer la partie supérieure du bateau car la lumière vient d'en haut. Cette partie va donc être plus légère. Vous voyez comment je peux faire glisser et déposer ou par ici et j'ai une zone ouverte quelque part qui va se produire si vous n'avez pas comblé les lacunes du plan. Donc, si cela ne se produit pas, vous pouvez simplement dessiner autour des bords et vous voyez que vous pouvez facilement glisser-déposer tout ce que vous pouvez. Si vous effectuez un zoom avant sur votre dessin, il sera plus facile pour le terrain, pour le programme de reconnaître la zone qu'il doit remplir. Continuons maintenant avec de l'orange plus foncée. Il suffit de choisir une couleur à peu près comme celle-ci. Et nous allons simplement glisser et déposer à l'intérieur du bateau. Ce sont les zones à l'intérieur du corps qui vont être plus sombres parce que la lumière n'y arrive pas. Maintenant, choisissons une couleur orange plus vif, mais une couleur plus claire que la partie la plus sombre du bateau. Et nous pouvons ajouter l'historique des couleurs dans la palette Procreate. Vous savez donc avec quelles couleurs vous travaillez et faites simplement glisser et déposez-les dans ces petites lignes. Et vous pouvez voir comment ils apparaissent car ils sont un peu au-dessus de cette couleur sombre. Ici, j'ai une zone que je n'ai pas encore fermée. Je vais juste m' occuper de ça. Je dois combler l'écart. Et nous voyons clairement que j' ai un fossé ouvert là-bas. Dois-je le remplir ? Et parfois même si je le fais encore et encore, je veux dire, je peux le fermer, donc je vais juste le dessiner à la main. Ce n'est pas grave. Ne laissez pas cela vous arrêter que vous deviez le faire de cette façon. Nous devons donc maintenant colorer le dessus des planches que l'ours est debout et les rayons du soleil tombent au-dessus d'elles. Ils doivent donc être de couleur plus vive et cela nous donnera un volume. On dirait que le bateau n'est pas plat, qu'il a un volume. Une partie est en dessous et une partie en haut. Donc, cela semble presque terminé. Le bateau est terminé. Maintenant, continuons avec les autres parties. Nous avons le must avec lequel nous devons travailler. Maintenant que nous sommes sur le bateau. Et cette couleur, vous voyez que j'ai un écart là-bas. Vous voyez à quel point il est important de tout fermer si vous ne voulez pas dessiner. Je veux dire, si vous avez un processus que vous faites glisser et déposez, glisser-déposer. Et c'est bien de ne pas revenir arrière et de choisir un crayon et de le faire. Ce n'est pas impossible, c'est juste de l'ennui lorsque vous entrez dans le processus. Nous allons donc choisir une couleur et couleur des ventes qui sont maintenant clôturées. Peut-être un peu de couleur rouge. Nous allons faire en sorte que le Bolt ressemble davantage à une couleur rougeâtre parce que nous allons colorer le ciel et qu'il sera de couleur bleuâtre et c'est ainsi que le bateau sortira davantage. Il attirera votre attention, ce que nous voulons. Donc, maintenant, ça a l'air bien. Maintenant, colorions le costume de l'ours. Et je vais choisir une couleur bleue, bleu foncé comme pirate, je ne vais pas le faire. Je vais le rendre noir parce que, comme il va être trop noir sur l'image, je veux toujours que cette image ait des couleurs plus vives. Habituellement, les pirates ont peut-être un costume noir ou un costume noir, mais je vais le faire plus lumineux. Maintenant, je veux choisir une couleur et une couleur. L'ours va être un ours brun, et il a l'air assez joli maintenant. À côté de la couleur bleue, c'est sympa. C'est un contraste pour ça. C'est donc essentiellement la façon dont se déroule le processus. Je vais passer d' une partie de la Bayer, remplir d' une couleur que vous pouvez choisir en appuyant le petit carré sur le côté gauche et en le faisant glisser sur la couleur que vous voulez obtenir. Vous voyez simplement que chaque fois que je choisis une couleur, procreate crée pour moi une palette que je peux revenir en arrière et choisir la couleur que j'ai choisie précédemment. Je vais avoir les rangées. Maintenant, pour Bayer. Et vous voyez ici, j'ai quelque chose qui n'est pas rempli. Et c'est inconscient parce que je veux me lancer dans le processus et intérêts comme le glisser-déposer, le glisser-déposer. Mais dans un monde parfait, c'est ainsi que cela fonctionne. Mais je suis aussi humain, donc j'ai comblé tous les écarts. Mais cela n'a pas d'importance. Il suffit de continuer à remplir manuellement ou avec le crayon. Je vais juste donner à l'ours peut-être du rose. Oh non, ça n'a pas fonctionné non plus. Allons-y encore une fois. Faisons-le avec un crayon autant que je voulais simplement glisser-déposer, dois le faire manuellement. Pensez à des ongles d'orteils qui correspondent au nez de l'ours. Nous en avons donc fini avec cela. Et je vais continuer là où les boutons de l'ours, il y a peut-être des boutons dorés comme les vrais pirates. Pensez à votre personnage et au costume du personnage. C'est l'idée que vous voulez transmettre avec ce costume. Alors, quels sont les ornements ? Quels sont les attributs de ce costume qui vous en diront beaucoup sur votre personnage ? Et vous allez donner vie à votre illustration. Cela fera en sorte que les spectateurs perçoivent cela, ce pirate comme plus vif, plus réaliste. Je vais donc continuer à remplir le volant également. Et je saute une partie du dessin à l'autre parce que je ne veux pas m' ennuyer et je veux voir le dessin prendre vie plus rapidement. Et plus je me sens dans des zones éloignées les unes des autres, plus le dessin est complet, et plus il me donne des suggestions de couleurs, quelles autres couleurs j'ai besoin de le mettre. Parce que si vous mettez couleurs très similaires l'une à côté de l'autre, ce ne sera pas un bon contraste et elles disparaîtront tout simplement. Vous voulez donc trouver des couleurs qui se complètent et ne se fusionnent pas les unes dans les autres. Vous voulez avoir votre contraste dans l'image. L'image doit être claire. Et la seule façon d'y parvenir est de garder un aperçu de votre photo. Et je le regarde de temps en temps, je allé avec des yeux différents, zoomé et arrière. Maintenant, j'ai une partie du cœur plus légère, grise parce que ça va ressembler à un journal. Et les parties plus claires suggèrent que la brillance, le soleil brille sur cette partie du chapeau et que l'autre partie est à l'ombre, dans l'ombre. Il va donc être gris foncé. Maintenant, je vais faire le ciel. Et je vais choisir un pinceau plutôt esquissé parce que je veux que le dessin soit plutôt esquissé. Je ne veux pas avoir tout le dessin pour être aussi lisse et propre. C'est pourquoi nous avons ces pinceaux que procréent ont créés pour nous et que nous pouvons faire nous-mêmes. Nous voulons simuler des pinceaux réels comme si vous faisiez cela avec une peinture à l'huile. Et c'est quelque chose qui simule peut-être du charbon de bois ou de l'aquarelle qui donne vie au dessin. Même si nous disposons de cette technologie numérique aujourd'hui, nous voulons que nos dessins imitent la vie. Avant que ce soit comme ça, nous voulons que nos dessins imitent l'art numérique et numérique. Mais maintenant, l' art numérique est en fait fait deux, pour imiter la vie. Maintenant, cela, encore une fois, dessinez un gros pinceau maintenant parce j'ai créé un calque qui se trouve en dessous de la couche du bateau, mais pas en dessous de la couche du ciel. Je dois donc faire attention aux contours où la mer rencontre le ciel. Et je peux supprimer certains calques mais, mais je peux dessiner avec de grands traits. Mais le bateau est parce que j'ai mis la couche en dessous de cette couche. Je vais donc colorer le blanc. Et je veux rendre la chemise de l'ours blanche. Et je veux aussi rendre les dents d' ours blanches. Maintenant, nous avons ajouté les couleurs principales. Continuons à ajouter des nuances et de la lumière à l'ours pour lui donner plus de volume. Nous n'avons pas pu le faire lors de la prochaine conférence. 5. LEÇON 04: C'est donc la dernière étape de notre dessin, ajoutant de l'ombrage, de la lumière et des détails. Maintenant, copiez le calque de couleur et cliquez dessus une fois de plus et choisissez masque de détourage. Maintenant, vous allez peindre sur le masque de découpage. Et cela vous donnera la possibilité de peindre à l'intérieur. La zone de l'aquarelle concerne les baies, donc vous ne sortez pas de cette zone. C'est un petit outil très pratique que vous avez là avec des masques. Nous allons maintenant choisir une couleur brune plus brillante pour l'ours. Et vous allez juste ajouter un peu de contour pour ajouter une définition plus importante, pour ajouter plus de volume à l'ours comme si le signe brillait au-dessus de l'ours. Et il y a juste une zone légèrement plus légère autour. Il donne immédiatement plus de lumière et choisit maintenant une couleur légèrement plus foncée que celle de l'ours brun. Et de l'autre côté du corps de l'oiseau, il suffit de tracer la même chose, la même manière avec des pinceaux légers qui donneront l'ombre à l'ours comme s' il s'agissait d'une ombre là-bas. Ainsi, la cloche aura plus de volume, plus réaliste. Faisons la même chose avec le volant. Poussiérez, prenez la couleur du volant et choisissez une couleur plus foncée pour le côté plus sombre du volant. Et j'ai juste ajouté un peu d'un côté du volant. Suivez les contours et comme nous avons le masque de détourage, vous n'avez pas à avoir peur de sortir de la ligne. Il va vous garder à l'intérieur de la ligne. Donc, c'est juste sorti comme ça. Faites un zoom avant, effectuez un zoom arrière pour voir comment ça se passe. Vous pouvez faire pivoter la toile ici et maintenant choisir une couleur plus vive que le jaune du volant. Et faites la même chose que pour l'ours. l'autre côté de ce que nous ombrage. Il suffit d'ajouter une couleur plus vive sur les éléments du volant. Et vous voyez comment ils contournent ça. Ils ont l'air d'être là. Ils n'ont plus l'air plat. N'est-ce pas sympa ? C'est juste un deux, si simple, simple et vous obtenez plus de vie à vos dessins. Continuons donc à ajouter plus de détails. Et nous voudrons avoir quelques éléments. Le costume de l'ours. Je vais donc choisir, encore une fois, une couleur de poisson rouge. Et je vais juste faire ces lignes ondulées comme si le costume avait un peu de Broderick, comme un vrai costume de pirate. Je ne veux pas trop faire, mais juste un peu. Nous allons donner à mon ours, dessinant un peu de vie, comme si l'ours avait ce costume vraiment amusant. Parce que c'est un dessin animé. Juste de petits éléments suffisent. Si vous dessinez un dessin photoréaliste, peut-être voulez-vous faire un costume beaucoup plus détaillé. Mais pour celui-là, c'est tout à fait suffisant et il fait son travail. Il nous donne plus de caractère et de vie morale. Je vais donc avoir ces points, aussi, dorés, dorés, je ne sais pas, des points, quels qu'ils soient, éléments sur le pantalon du costume le plus nu. Je vais continuer, je vais même donner plus d'ombrage aux costumes de l'ours, au costume. Je vais juste prendre un pinceau plus large. Et je vais juste commencer légèrement, commencer à trouver les zones les plus sombres un côté du costume. Et vous voyez que les zones les plus sombres doivent être du même côté que les zones sombres du visage et du volant. Ils ne peuvent pas simplement aller soudainement et être dessinés l'autre côté parce que vous voyez la lumière vient de, de gauche, de droite, de gauche en haut. Il doit donc toujours venir de la même direction. Pensez-y toujours lorsque vous ajoutez de l'ombrage à votre dessin. Maintenant, je vais créer un autre calque et je vais sortir du calque de masque de détourage. Et je vais choisir une couleur grisâtre légèrement plus foncée. Et je vais dessiner une ombre sous les pieds de l'ours où il se tient sur le bateau. Cela créera plus de volume. Et non non, je vais ajouter du blanc sur les vagues. Ils ont donc cette mousse, une sensation de mousse. Il va paraître plus naturaliste, va donner plus de vie même à la mer. Il va ressembler davantage à une mer, une version caricaturale de la mer. Nous essayons de trouver une interprétation des éléments que nous dessinons. Simplifier et essayer de trouver les symboles similaires, qui transmettent la version que nous dessinons comme celle-ci, voyez comme ces vagues, ces lignes sinueuses symbolisant le C. Et je vais faire quelques points ici, des points blancs, de la mousse provenant des vagues et vous donner une vitesse de plus au bateau. Donc, tout ce qui donnera plus de vie à mon dessin, je vais essayer de combiner la mise là-dedans. Et maintenant, ce langage symbolique est en fait très connu. Quand on voit des vagues. Il existe de nombreuses illustrations de ce genre. Dessinez des vagues d'une certaine manière et c'est pourquoi nous ne sommes pas surpris lorsque nous voyons cela. Maintenant, nous pouvons considérer que notre dessin est essentiellement fait. C'est suffisant pour avoir une belle touche finale sur notre dessin. Bien sûr, nous pouvons continuer. Mais c'est aussi un simple ivrogne de dessin animé. J'espère que vous avez apprécié ce petit cours. Et continuez et commencez simplement votre prochain dessin, pensant à votre propre personnage de dessin animé et à quelque chose que vous aimez dessiner. Achetez chez moi. 6. Créez une carte d'anniversaire avec votre illustration: La dernière chose que je veux vous montrer est comment transformer votre illustration en une belle carte d'anniversaire de vos proches. La première chose à faire est donc de dupliquer votre fichier dans Procreate. Choisissez, sélectionnez dans le menu supérieur et sélectionnez ce fichier, puis cliquez sur Dupliquer. Ceci va créer une copie de votre fichier. Donc, si vous souhaitez apporter des modifications, vous disposez d'un fichier déjà présent et vous pouvez le réduire. Maintenant, faites glisser tous les calques avec deux doigts, faites-les glisser et ils vont fusionner. Il ne s'agit donc maintenant que d'une seule couche. Et vous voulez avoir des doutes car vous pouvez déplacer le calque sur la feuille de papier ou sur votre écran. Alors déplacez-le pour laisser de l'espace pour les lettres. Et je vais peut-être le mettre ici approximativement. Si vous voulez qu' il s'agisse d'une carte numérique ou si vous souhaitez l'imprimer sur l'A4, vous pouvez décider de la façon dont vous le souhaitez, mais vous pouvez choisir sans fin. Alors choisissez la gomme et je vais choisir un style esquissé dans le menu artistique. Et je vais commencer à effacer légèrement les bords de ce dessin pour avoir ce style artistique grungy. Réduisez donc l'opacité et les points ici et là avec ce crayon et cette gomme pour lui donner ce look artistique. Ensuite, je veux faire apparaître le texte. Le texte se trouve dans la boîte à outils, boîte à outils et il y a des actions. Et là, vous pouvez trouver comment ajouter du texte. Donc, si vous avez un Apple Pencil, cette petite icône apparaîtra ici. Mais vous pouvez aller au menu et faire descendre ce menu en cliquant sur le stylo. Et il vous donnera un outil, un clavier. Vous pouvez taper. Joyeux anniversaire maintenant, vous pouvez voir ce que je tape parce que le texte est allé trop haut, donc je le fais baisser pendant que je tape. Joyeux anniversaire. Et ici, nous avons les textes dont nous avons besoin. Ensuite, je vais choisir l'outil flèche, l'outil de sélection, et essayer de placer le texte comme je veux qu'il soit. Vous pouvez également créer un calque pour ce texte. n'est donc pas le reste de la taille. Par conséquent, si vous cliquez sur le calque et que vous choisissez Modifier, vous pouvez choisir différents styles pour vos textes. Je vais juste faire défiler vers le bas. Dès que je viens de choisir un style, je peux voir un aperçu de mon texte qui apparaît. Ces textes semblent très heureux, des lettres joyeuses et un texte de dessin animé. Donc, si je sélectionne le texte, je peux même changer la couleur et je choisis une couleur rouge pour le rendre plus lumineux. Et c'est là. En gros, j'ai mes cartes de vœux numériques numériques à un être cher pour les enfants votre mère, votre père ou vos amis. Et c'est tout en gros. Et en plus, de la même manière, vous pouvez simplement créer un livre d'images. Peu importe qu' il s'agisse d'une carte d'anniversaire ou textes comme textes de votre livre d'images, c'est la même chose. Alors achetez chez moi.