Créez des motifs Ikat dans Adobe Photoshop - Un cours de conception graphique pour Lunch™

1. Introduction à la création de motifs Ikat dans Photoshop - Un cours de conception graphique pour Lunch™: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans cette conception graphique pour les cours de déjeuner, créez des modèles de glaçons dans Adobe Photoshop. Graphic Design for Lunch est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer un motif répétitif de glaçons dans Photoshop. Pour cette conception sera profiter du filtre à vent pour créer l'effet de tissu et apprendre quelques techniques d' utilisation de ce filtre pour obtenir l'effet que nous recherchons. Quelques techniques pour créer un motif en couches qui peut être facilement recolored dans Photoshop. Lorsque nous avons terminé, vous aurez un joli motif de glaçons à ajouter à votre collection de motifs Photoshop. Vous aurez quelques conseils de création de motifs à ajouter à votre ensemble de compétences et une meilleure compréhension de l'utilisation du filtre Vent pour obtenir un effet de bord intéressant. Assez pour moi, si vous êtes prêt, commençons à créer un motif de glaçons dans Photoshop. 2. Pt 1 C'est quoi Ikat ?: Avant d'entrer dans la création et la conception ICAD dans Photoshop, regardons et voyons ce qu'est ICAD. ICAD est un processus de teinture où les fibres sont teintes et tissées et le résultat est que les formes ici ne sont pas parfaites. Ils ont des bords moelleux sur eux. Cet effet de bord moelleux est vraiment typique des conceptions ICAD. Maintenant, ce que nous allons faire dans cette classe est un design un peu comme celui-ci ici. Mais vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'autres façons d' appliquer ces principes de base ICAD aux papiers de scrapbook ou aux conceptions de tissu et évidemment vous pouvez le faire dans Photoshop comme nous sommes sur le point de le faire. Vous pouvez également le faire dans Illustrator. [ inaudible] jetez un coup d'œil à mon illustrateur pour le cours de déjeuner sur création de modèles ICAD parce qu'un de mes élèves de cette classe [inaudible] a créé cette collection de papier de scrapbook en utilisant les conceptions ICAD qu'elle a créées dans Illustrator de ma classe d'illustrateur. C' est le genre de design que nous avons couvert dans cette classe, mais Anna est allée un peu plus loin. Elle l'a utilisé pour son matériel marketing. Elle a également créé un motif Chevron très intéressant qui a un look ICAD et elle l'a fait pour les pois. Maintenant je vous montre son travail parce que je pense que c'est absolument merveilleux. Mais aussi parce que ce principe de la CIDA peut être appliqué à d'autres formes et autres dessins. Même si nous allons faire un design en diamant, les techniques que vous apprendrez peuvent également s'appliquer à d'autres conceptions. 3. Pt 2 Les bases du filtre à vent: Avant de commencer sur le modèle ikat, nous allons jeter un oeil au filtre à vent parce qu' il a quelques comportements intéressants qu'il nous aidera à connaître avant de partir et de l'utiliser pour notre modèle. Je vais créer un nouveau document. Je vais choisir Fichier et Nouveau, et le mien va être de 1200 par 1200 pixels. Je vous suggère de faire votre document autour de cette taille simplement à cause de l'un des comportements de l'outil à vent dont vous devez être conscient. Je vais cliquer sur « Créer ». Je vais créer un carré à l'intérieur de ces tableaux d'art. Je vais créer un nouveau calque. Vous voudrez mettre ceci sur un tout nouveau calque car vous devez déplacer ce contenu autour du contenu que nous sommes sur le point de créer. J' irai à l'outil de sélection rectangulaire, et en maintenant la touche Maj enfoncée, je vais faire glisser un carré qui occupe environ les deux tiers de la taille du tableau d'art. Encore une fois, c'est pour une très bonne raison. Vous ne voulez pas qu'elle soit proche de la taille exacte de la planche d'art parce que ça va être trop grand. Nous devons maintenant remplir ce carré avec quelque chose. Donc, je vais choisir une couleur pour ça. Je vais choisir une couleur bleu foncé. Il y a un certain nombre de façons de remplir cette sélection, je vais regarder deux. L' une est de sélectionner l'outil de seau de peinture et il suffit de cliquer à l'intérieur de cette forme. Maintenant, je vais juste annuler cela parce que l'autre méthode utilise un jeu de raccourcis de touches que je trouve vraiment pratique à utiliser. Le jeu de raccourcis clavier vous aide à remplir une forme avec la couleur de premier plan. Pour ce faire, il vous suffit d'appuyer sur « Alt », puis sur « Retour arrière » sur un PC. Sur un Mac, ce serait Option et Retardé. Maintenant, je ne veux plus ces fourmis en marche ici, donc je vais aller à Sélectionner et désélectionner lequel, bien sûr, est Contrôle ou Commande D si vous utilisez des touches de raccourci. Je vais accéder à l'outil Déplacer ici, j'ai sélectionné mon calque. Je vais faire pivoter cette forme et pour ce faire, je maintiens la touche Maj enfoncée parce que je veux la faire pivoter à exactement 90 degrés. C' est pourquoi nous avons rendu la forme un peu plus petite que la planche d'art originale parce qu'elle est maintenant beaucoup plus grande qu'elle ne l'était. Vous pouvez voir qu'il reprend presque tout ce document. Si nous avions rendu notre carré beaucoup plus grand, il aurait été sur les bords. Je vais cliquer sur la « Coche » pour valider cette transformation. Ensuite, nous voulons faire de ce carré une forme de diamant. Maintenant, dans Photoshop CC 2019-2020 et bien sûr, toutes les versions ultérieures de Photoshop, le comportement de la touche Maj lorsque vous réglez la forme a changé. Donc, lorsque cette forme est sélectionnée, l'outil Déplacer est sélectionné, si vous utilisez Photoshop CC 2019-2020 ou une version ultérieure, vous allez maintenir la touche Maj enfoncée pendant que vous faites glisser à partir du bord, car c'est le comportement qui va donner vous cette forme. Maintenant, si vous utilisez Photoshop CC 2018 ou l'une des autres versions CC, ou si vous disiez un CS5 et ainsi de suite, vous n'utiliserez pas la touche Maj. Tu vas juste traîner des côtés. Sachez simplement que le comportement dans Photoshop a changé récemment, et vous avez juste besoin de choisir le bon comportement pour la version de Photoshop que vous utilisez. Je vais cliquer sur « Coche ». Maintenant, nous avons la forme de diamant et nous sommes prêts à appliquer notre filtre à vent. Mais je veux vous montrer quelques formes faites de cette façon. Donc, nous allons prendre un duplicata de ce calque, je vais le faire glisser sur la nouvelle icône. À ce stade, vous n'avez pas besoin de me suivre parce que je vais juste vous montrer quelques comportements dont nous devons être conscients. Je vais colorer celui-ci d'une couleur différente. J' ai ma couleur à utiliser, je vais cliquer ici sur « Verrouiller » pour verrouiller les pixels transparents. Quand je fais ça, il y a une petite icône de verrouillage ici. Je vais juste remplir cette forme. Je vais juste éteindre la version supérieure pour que nous puissions nous concentrer sur cette version bleue. Le filtre à vent est trouvé en choisissant Filtre, puis Styliser et Vent. Vous pouvez choisir la direction de votre vent et la méthode. Maintenant, il est écrit ici, de gauche. Cela signifie que le vent va venir de la gauche. Donc ça va détruire le côté gauche de la forme, mais il n'aura pas d'effet sur le côté droit de la forme. Laissez-moi simplement presser cette forme un peu dans cette fenêtre d'aperçu. Vous pouvez voir que le vent souffle de gauche, donc il détruit ce bord mais n'a aucun effet sur l'autre bord. Sois conscient de ça. Remettez ça à 100% pour que nous puissions jeter un oeil à ce que nous obtenons. Quand on nous demande du vent, c'est la destruction que nous obtenons. Si on demande une explosion, on a beaucoup plus de destruction. C' est génial. Ce n'est pas ce qu'on veut. On va utiliser le souffle et le vent. Pour ce document de taille qui mesure 1200 pixels, je vais d'abord utiliser le souffle. Je vais juste cliquer sur « OK ». Vous pouvez voir que quelque chose comme ce dont nous aurions besoin pour un effet Icecap. Mais le problème est, c'est que venant de cette direction alors que la plupart des designs ikat que nous avons vus étaient verticaux. Eh bien, nous ne serons pas en mesure de faire ça avec cette forme comme elle est. Je vais juste annuler ça pendant une minute. Retournons en arrière et obtenons cette forme et faisons pivoter. Nous allons le faire tourner maintenant que nous l'avons créé comme un diamant, jusqu'à cette direction. Maintenant, allons-y et réappliquez le filtre à vent. Je vais aller à Filter, maintenant je pourrais descendre à Styliser et Vent, mais vous voyez en haut de la liste des filtres ici est le vent. En d'autres termes, le dernier filtre que nous venons d'appliquer à cette forme est disponible pour que nous puissions appliquer à nouveau. Eh bien, nous allons juste cliquer sur « Vent ». C' est exactement le même filtre que nous utilisons précédemment, nous n'avons pas eu à faire une autre sélection des options car il a été appliqué automatiquement à nos formes. Je pense que c'est à mi-chemin, mais je voudrais faire un avantage un peu plus détaillé. Allons et réappliquez le filtre à vent mais cette fois, je vais descendre et réappliquer en utilisant le dialogue. La raison en est que, parfois, vous pouvez trouver que l'ajout d'un second souffle est juste trop d'effet, mais vous pouvez trouver que l'ajout d'un effet de vent vous donne juste un meilleur résultat. J' ai trouvé ça avec ces documents. Ce que je vais faire, c'est aller appliquer cette fois en utilisant Wind et je vais le faire deux fois. Dans ce cas, je vais revenir ici et le réappliquer. Je reçois un joli look moelleux, presque tissu à ce design. Mais bien sûr, ça vient d'une seule direction. Maintenant, nous devons revenir en arrière et appliquer cette direction. Encore une fois, Filtrer, Styliser, Vent. Nous allons utiliser le souffle à nouveau parce que nous l'utilisons la première fois de ce côté-ci. Cette fois, ça va venir de la droite. Donc, on va juste appliquer une explosion. Ensuite, parce que vous pouvez voir la différence maintenant entre les résultats, nous allons juste y entrer pour vous, vous pouvez voir que c'est un peu lourd, mais cet effet est vraiment assez agréable et presque imitant ce tissu ikat. Nous allons revenir ici et appliquer le filtre à vent deux fois de plus. Avec ce calque sélectionné, Filtrer, Styliser, Vent. Nous allons retourner à Wind cette fois, un peu plus doux, et puis nous allons répéter ça. Nous pouvons le répéter en cliquant ici parce que cela nous donnera le filtre exact que nous venons d'appliquer sur le sujet. Maintenant, nous avons un très bel effet de bord pour notre design. Mais bien sûr, si nous voulons l'utiliser pour notre modèle ikat, nous allons devoir le remettre verticalement une fois que nous aurons fini. 4. Pt 3 D'autres questions concernant le filtre à vent: C' est la forme que nous avons créée dans la vidéo précédente, et j'ai créé une autre forme de couleur bleue légèrement différente. C' est beaucoup plus petit. Il y a des choses à propos du filtre à vent que je veux toujours couvrir à ce stade avant de commencer et de créer notre conception de glaçons. Je vais juste faire pivoter cette forme et il est maintenant prêt pour moi d'y appliquer le filtre à vent. Vous verrez que j'ai toujours les fourmis en marche ici, et vous ne voulez pas que ce soit le cas, laissez-moi vous montrer pourquoi. Je vais choisir Filter, Styliser, puis Vent et allons appliquer le souffle à lui venant de la gauche. Je vais cliquer d'accord. Si nous zoomons et regardons les bords de cette forme, lorsque je tourne les pointes et douces en choisissant Sélectionner, Désélectionner, vous verrez que nous sommes sur le bord autour cette forme et vous ne voulez pas que ce soit le cas. Vous obtiendrez ce résultat si vous avez les fourmis qui défilent autour de votre forme avant de sélectionner le filtre, et vous ne voulez pas que ce soit le cas. Laissez-moi revenir ici et mes fourmis en marche, je vais les éteindre avant de commencer ce filtre, donc je n'ai pas le même résultat que je viens d'avoir. Revenons à notre filtre. Ici, nous avons le filtre qui vient de ce côté à l'explosion, c'est exactement ce que nous voulons. Ensuite, nous allons revenir en arrière et l'appliquer avec l'option vent et nous le ferons deux fois pour que celui-ci corresponde à l'effet que nous avons créé pour celui-ci ici. Alors on pourrait bien sûr faire de ce côté, mais je ne vais pas m'embêter avec ça maintenant parce que ce n'est pas exactement ce que je voulais te montrer. Vous pourriez penser qu'il n'y a aucun intérêt à créer une autre forme et à y faire tous les effets de vent lorsque vous pouvez simplement faire une copie de cette forme et la réduire à l'échelle. Eh bien, jetons un coup d'oeil et disons ce que sera ce résultat. Je viens d'en faire un double. Je vais tenir l'Alt ou Option Case, le mettre à l' échelle, puis le déplacer pour le comparer à la forme que nous venons de créer. Il devrait être assez évident ce qui s' est passé, c'est que lorsque nous prenons une égratignure plus grande et que nous la réduisons, les bords deviennent beaucoup moins de détails. Nous ne voyons pas ce grand détail de tissu sur les bords qui a été tout lissé. Cette forme et cette forme ne vont pas être très bien ensemble du tout. Mais celui-ci est de forme plus petite avec le même filtre de taille qui lui est appliqué. Ça va marcher parfaitement. Nous ne allons pas réduire les formes pour faire les bits intérieurs. Nous allons recréer nos formes à chaque fois. Bien sûr, cela signifie que nous allons faire multiples pour chacune de ces formes. Je vais vous montrer une façon de rationaliser ça au fur et à mesure que nous continuons. Mais pour cela, nous allons le faire sur les formes finales que nous allons utiliser. Dans la prochaine vidéo, nous commencerons avec notre modèle de capuchon. 5. Pt 4 Créer la forme de base du motif: Nous sommes prêts maintenant à aller de l'avant et à créer notre modèle IKAT, et donc nous revenons à nos documents ou fichiers 1200 pixels par 1200 pixels, puis à nos nouveaux 1200 pixels par 1200 pixels. Je pense que c'est une assez bonne taille donc je suggère que vous allez avec moi sur cette taille et cliquez sur Créer. Maintenant, nous voulons une nouvelle couche parce que nous voulons la première de nos formes de diamant. Nous allons traîner un carré, encore une fois, pas plus grand que les deux tiers de la taille de ce document, et nous le remplirons avec une couleur. Je vais utiliser la couleur bleue. Je vais aller à l'outil de déplacement parce que j'ai besoin de faire pivoter cela en maintenant la touche Maj comme je fais pour que je puisse le contraindre à une rotation de 90 degrés. Je vais cliquer sur la coche et déplacer simplement le rectangle dans le document. Nous revenons à l'outil Déplacer et nous allons faire glisser sur le côté avec ou sans la touche Maj, en fonction de la version de Photoshop que vous utilisez. J' utilise Photoshop CC 2019 parce que je le trouve un peu plus stable que 20-20, donc j'utilise la touche Maj. Je regarde juste les proportions de mon diamant, donc je veux obtenir ça juste avant d'aller plus loin et je clique sur la coche. Tu cherches juste quelque chose qui te plaît. Je vais à l'échelle en un peu. Je n'aurai pas besoin de maintenir la touche Maj parce que cela va la contraindre, et allons simplement avec ceci comme étant notre première forme. Bien sûr, il y a les fourmis de marche pour que je choisisse, sélectionne et désélectionne. Ensuite, je veux les autres formes. Je vais faire un duplicata de il suffit de faire glisser ce calque sur la nouvelle icône. Il va être plus facile pour moi de voir comment ils sont en taille, si je change la couleur de cette forme, j'irai à la couleur de premier plan. Je vais choisir une couleur différente pour ça. De là, choisissez une sorte de vert foncé ici. Je veux remplir cette forme avec le vert foncé. Je vais ici pour cliquer sur verrouiller les pixels transparents. Cela signifie que tous les pixels transparents de ce calque sont verrouillés, donc je ne peux pas les remplir. La seule chose que je peux remplir est les pixels non transparents, autrement dit, cette grande forme bleue. Je peux maintenant aller avec l'outil de seau de peinture ou je pourrais appuyer Alt backspace option supprimer sur le Mac et juste remplir cette forme avec la couleur de la migraine. Maintenant, je vais réduire cette taille. Je vais aller à l'outil Déplacer et juste la taille vers le bas. Si j'ajoute la touche d'option lorsque je commence à la mettre à l'échelle, je pourrai la mettre à l'échelle à partir du milieu afin que je puisse dire le genre de proportions rugueuses de ces diamants. C' est le regard que je veux ici, peut-être à propos de cette taille et je vais recommencer exactement la même chose. Faites un duplicata de cette forme, remplissez-le avec une couleur différente. Dans ce cas, une fois que j'ai verrouillé mes pixels, j'utiliserai Alt backspace ou option delete sur le Mac. Cliquez ici pour déverrouiller ces pixels, et encore une fois, je vais le redimensionner, cherchant à obtenir la bonne proportion entre ces formes, je veux qu'elles soient sympas et même ici, je vais cliquer sur la coche. Maintenant, nous sommes prêts à utiliser le filtre à vent sur les formes. Tout d'abord, je vais sélectionner tous ces éléments donc je vais cliquer sur chaque calque maintenant la touche Maj enfoncée pour que je les sélectionne tous et je vais les faire tourner tout autour, parce que nous savons que le filtre à vent fonctionne est qu'il souffle sur le côté donc nous devons faire pivoter la forme avant de l'utiliser réellement. La dernière fois, nous avons découvert que nous devions appliquer le filtre à vent à chaque forme individuellement. Je vais vous montrer un moyen d'accélérer ce processus. Allons à ce bleu tout d'abord. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur ce calque et choisir Convertir en objets intelligents. Cela crée cette forme comme un objet intelligent, et maintenant à cette seule forme, je vais appliquer ces effets de filtre à vent. C' est six séries du filtre à vent, filtre styliser le vent. Nous allons entrer par la droite et nous allons commencer par une explosion et ensuite nous allons revenir par la droite, mais nous allons juste utiliser l'option vent cette fois. Ensuite, nous allons répéter cela, mais nous savons déjà que nous pouvons choisir le filtre et ensuite rouler pour répéter la dernière instance du filtre à vent seulement cela va fonctionner un peu différemment cette fois. Lorsque je clique sur le vent, nous récupérons le dialogue, mais tous les paramètres sont intacts, donc nous avons juste besoin de cliquer sur OK, donc il y a une étape supplémentaire là. Maintenant, nous devons le faire par l'autre côté. Filtrer, styliser. Vent, reviens avec souffle, reviens d'une autre direction. Cliquez sur OK. Maintenant, nous savons déjà que quand nous allons à Filtrer et vent, nous allons voir ce dialogue. Nous pourrions accélérer cela un peu en choisissant cette option, puis apporter les changements dont nous avons besoin, puis le faire une fois de plus. Nous n'avons pas besoin de changements cette fois, nous allons juste cliquer sur OK. Nous avons appliqué nos filtres fixes à cette forme maintenant pour accélérer le processus, ce que nous allons faire est de créer cette forme, cette forme verte en tant qu'objet intelligent aussi, cette forme verte en tant qu'objet intelligent aussi, cliquez avec le bouton droit de la souris convertir en objet intelligent. Nous allons le faire aussi au jaune, cliquez avec le bouton droit de la souris, le convertir en un objet intelligent, mais nous pouvons maintenant copier ces filtres intelligents sur ce calque. Vous allez maintenir la touche Maj enfoncée et la touche Alt qui serait Maj et option sur un Mac, vous allez saisir ce filtre intelligent et le faire glisser et déposer. Remarquez à quoi ressemble le pointeur de la souris. Il y a une flèche noire et une flèche blanche qui nous dit qu'on fait une copie, et ces deux petits cercles nous disent que nous emmenons nos filtres intelligents avec nous. Lâchez le bouton gauche de la souris et les filtres intelligents sautent en place. Maintenant vous ne pouvez pas les voir, et la raison en est que nous les avons cachés ici, mais ils sont là. Encore une fois, revenons à cet ensemble de filtres intelligents. Maintenez la touche Maj enfoncée, maintenez la touche Alt sur un PC , ce sera l'option Maj sur le Mac, vous devez avoir les deux touches enfoncées avant de commencer à ramasser les filtres intelligents. Alors prends-le avec toi. Vérifiez que les pointeurs de votre souris lisent correctement que vous avez le double jeu de flèches droit et les doubles cercles, lâchez le bouton gauche de la souris, puis vous pouvez enlever votre doigt de votre Maj et Alt ou Maj et l'option clés. Encore une fois, on peut dire que les filtres sont tous là. C' était une façon agréable et facile d'appliquer ces filtres à chacune de ces formes. Nous avons le même type de bord, la même rugosité sur chacun de ces bords, donc c'est un très bon résultat pour nous. C' est sur le point de venir spectaculairement démêlé, mais voyons quel est le problème et comment nous allons le résoudre. Allons à ce bleu. Ce que je veux faire, c'est le faire tourner. Allons le chercher. On m'a dit que les filtres intelligents vont être cachés pendant que je transforme cet objet, c'est bon. Là, ils sont partis. Transformons simplement l'objet. Cliquez sur le bouton Commit et vous pouvez voir ce qui s'est passé. Ce qui s'est passé, c'est que les filtres à vent n'ont pas été cuits dans cette forme. Ils se comportent toujours comme le filtre à vent. Il souffle de la gauche ou il souffle de la droite. Le fait que nous ayons fait pivoter la forme n'a pas changé la façon dont le filtre est appliqué, ce n'est pas ce que nous voulons, alors annulons cela. Ce que nous allons faire avant de commencer à faire tourner ces formes, c'est que nous allons tourner cela à partir d'un objet intelligent, que nous avons créé seulement en tant qu'objet intelligent parce que c'était un moyen facile de mettre en place nos filtres. Nous allons le retourner pour rasteriser des formes. Je vais faire un clic droit et Rasterize Layer, qui rend cette scène donc il n'y a plus de filtres. Il suffit de faire cuire cet effet dans le calque et nous allons le faire pour chacun d'entre eux, cliquez avec le bouton droit de la souris Rasterize Layer, cliquez avec le bouton droit de la souris Rasterize Layer. Maintenant, nous pouvons ramasser les trois couches et faire ce que nous aimons avec eux parce que le filtre à vent est cuit dans, et cela n'aura pas d'effet inattendu sur notre forme. Maintenant, nous avons les formes dont nous avons besoin pour créer notre modèle IKAT. Dans la prochaine vidéo, nous allons le faire. 6. Pt 5 Faites en sorte que l'élément de motif ait la bonne dimension: Nous sommes maintenant prêts à faire de cette forme le motif et la première étape de la création du motif est de nous assurer que cette forme est en fait un nombre pair de pixels de large et de haut, sinon il sera vraiment difficile de la placer correctement. Je vais à « Fenêtre », puis « Propriétés ». Si votre version de Photoshop n'a pas de panneau Propriétés, accrochez-vous, je vais traiter cela dans une minute, mais pour l'instant, j'ai un panneau Propriétés et vous verrez que la largeur et la hauteur sont toutes les deux des nombres inégaux. Je vais désactiver cette petite option ici, elle est activée. Je vais m'assurer qu'il est désactivé afin de pouvoir ajuster séparément ces valeurs. Je vais aller au numéro le plus proche. Donc à partir de 657, je vais aller à 658 parce que c'est un nombre pair. Ici, je vais de 1091 à 1090 parce que c'est un nombre pair. Maintenant, si je clique et résélectionne ces formes, vous verrez que j'ai maintenant une taille, une taille globale qui est un nombre pair, parfait exactement ce que nous voulons. Mais ce panneau Propriétés est uniquement dans les versions récentes de Photoshop. Donc, si le vôtre n'a pas de panneau Propriétés, nous allons jeter un coup d'œil. Si vous avez un panneau Propriétés, vous avez juste traité cela, faites-vous une faveur, allez à la vidéo suivante parce que cette étape suivante est un peu un cauchemar et vous n'avez vraiment pas besoin de le savoir, mais si vous n'avez pas un panneau Propriétés, vous devrez le savoir. Donc c'est ce que nous allons faire. Nous allons sélectionner ces trois formes. Nous allons mettre cela dans le coin supérieur du document parce que nous devons deviner la taille de ce document, parce que Photoshop ne nous donnera pas une lecture à ce sujet. Le document est de 1200 par 1200, ce qui représente environ la moitié de la largeur du document. Appelons ça 600 et parce qu'il fait 1200 et que ce peu manque en bas, appelons-le dire environ 1000 de haut. Si nous faisions ça 600 par 1000, nous aurions des nombres pairs. Avec elle sélectionnée, nous allons « Modifier », puis « Transformer libre ». La raison pour laquelle nous avons fait ce calcul est Photoshop travaille en pourcentage, pour une raison quelconque, il n'est pas facile d'obtenir une lecture sur les dimensions physiques réelles. Donc, ce que nous allons faire est de décliquer ceci afin que nous puissions modifier individuellement ces valeurs. Nous avons dit que la largeur allait être de 600, donc nous allons sélectionner ce 100 pour cent et nous allons taper 600, mais nous allons taper px après. Nous pensons que le Photoshop 600 mais pas pour cent, nous voulons travailler en pixels parce que c'est une valeur beaucoup plus facile d'obtenir à arrondir les nombres. Je vais venir ici et nous allons sélectionner ça et nous allons faire 1000 pixels, 1000 px. Maintenant, c'est la partie super déroutante à ce sujet. Dès que je l'ai fait, vous verrez que Photoshop a décidé que, non, je ne savais pas vraiment de quoi je parlais et il préférerait faire ce 600.03 et il a juste laissé tomber le 1000 que j'ai fait et ajouté un 97 supplémentaire à la fin. Je ne sais pas pourquoi il fait cela, mais vous allez juste cliquer sur la coche ici, puis vous allez revenir en arrière et récupérer le dialogue de transformation libre, « Modifier », « Transformation libre ». Quand nous irons ici, vous verrez qu'il nous a donné assez près des valeurs que nous voulions. J' ai 600 pixels. En ce moment, j'ai 1001 mais je vais juste faire ces 1000 pixels et cliquer à nouveau sur la coche, puis aller et retester. Cette fois, j'ai exactement ce que je veux. J' ai 600 sur 1000. Il n'a fallu que deux fois avec ce dialogue pour obtenir ce que je voulais, mais j'ai obtenu ce que je voulais. Maintenant, nous sommes en position dans les versions antérieures de Photoshop d'aller de l'avant avec cette forme pour faire notre modèle. Je suis désolé pour ça. C' est un vrai cauchemar, mais on a ce qu'on voulait. Allons à la vidéo suivante et nous allons arracher le modèle. 7. Pt 6 Faire un échantillon du motif: Je suppose qu'à ce stade, vous avez une forme qui est un nombre pair de pixels de large et de haut. Ce que nous ferons ensuite, c'est d'attraper ces trois couches et de les mettre en groupe. Avec eux sélectionnés, nous allons cliquer ici sur l'icône Le nouveau groupe et cela les place simplement dans un groupe. Donc ils se sont tous coincés ensemble. Donc nous allons prendre ce groupe et nous allons en faire un double. Donc, vous allez le déposer sur cette deuxième icône qui est Créer nouveau. Vous aurez deux groupes, le groupe le plus élevé que vous allez simplement glisser et placer à peu près à l'endroit où vous pensez que les éléments de brevet devraient être. Donc tu regardes à quel point tu veux que cet écart soit ? Tu veux un peu d'écart, ou tu veux un grand écart ? Je veux un peu grand écart. Donc je vais regarder quelque chose comme ça. Si ça ressemblait à ça, je serais heureux. Allons chercher ce groupe et le déposer sur la nouvelle icône et allons le positionner ici, juste en regardant ébaucher ce modèle. Vous n'avez pas à vous soucier de la précision en ce moment, vous avez juste besoin d'avoir une idée approximative. Je vais attraper ces plus grands groupes ici, qui sont ceux-ci ici, et je vais les laisser tomber sur l'icône Nouvelle. Je vais les déplacer ici. Donc encore une fois, juste ébaucher à quoi je veux que ce modèle ressemble. J' ai mes cinq groupes de cinq éléments et c'est la base d'un modèle. La prochaine chose que je vais faire est de dessiner une marque K en utilisant cet outil de marque K ici. Aller approximativement où je pense que le milieu de cette forme est à travers au milieu de ces formes et voir où il commence à faire le tour du virage. Donc le milieu doit être ici quelque part et ici quelque part. En bas, ici quelque part, et ici quelque part. Alors passons à l'outil Mark K. Je vais commencer à peu près là où se trouve le milieu de cette forme. Je vais dessiner une croix au milieu de cette forme et ensuite descendre au milieu des formes. Donc je suis juste en train de regarder ça en ce moment. J' ai toujours mon doigt sur le bouton gauche de la souris parce que ce qui me préoccupe, c'est que les petits conseils d'outils qui apparaissent qui me disent à quel point cette marque K est grande. Donc ma marque K est 668 et 1068. Donc, je viens d'écrire 668 et 1068 sur une feuille de papier parce que je veux juste une idée approximative de la taille de ce sera. Après avoir fait cela, je vais juste me débarrasser de la marque K. Je vais choisir sélectionner puis désélectionner. Bien sûr, nous pourrions appuyer sur Contrôle ou Commande D. Maintenant, si vous avez des problèmes lorsque vous dessinez cette marque K en voyant ces conseils d'outils et cela pourrait être le cas si vous utilisez une ancienne version de Photoshop, ou si les info-bulles ne sont pas activées pour votre version, c'est ce que vous pouvez faire. Vous pouvez aller à Fenêtre, puis Info, et lorsque vous faites glisser la marque K, elle va apparaître ici dans le panneau d'informations. Laisse-moi recommencer. Je vais faire glisser ma forme de marque K dans la position que je veux qu'elle soit, et ici dans le panneau d'informations va être les dimensions. Vous pouvez donc les lire là-bas, puis continuer avec ce processus. Donc maintenant, nous savons à partir de notre feuille de papier que notre document va être volumineux. Nous allons donc faire le document de la taille, de l'image, de la taille de la toile. Nous allons désactiver relatif et nous allons faire ce 668, et nous allons faire la hauteur 1068 parce que c'est ce que notre sélection approximative de marque K a dit que nous devrions faire. Je vais juste cliquer sur OK. Nous recevrons un avertissement indiquant que la taille du canevas est plus petite que la taille du canevas actuel. Oui, c'est bon, on va avoir des coupures. C'est très bien aussi. Cliquez sur Continuer. Voilà donc ce que notre brevet doit être en termes de parties. Bien sûr, ce n'est pas encore bon pour notre modèle, mais c'est très bien. On va tout éteindre, sauf ces éléments intermédiaires. Alors sélectionnez ce groupe ici, et maintenant nous allons les placer correctement. Nous allons donc dans Modifier, puis Transformer libre. Cette fois, nous allons sélectionner le milieu de ces petits sélecteurs parce que nous devons positionner la partie médiane de cette forme. Notre document mesurait 668 pixels de large, donc la moitié de cela va être 334. Donc, je vais m'assurer que ma valeur x est 334. Laissez-moi simplement taper 334 pixels. Ensuite, nous allons trouver ici et pour la valeur y de mon document avec 1068, donc la moitié est 534. Je pensais que je vais taper ici 534 pixels. Maintenant, je vais cliquer sur la coche. Donc, cette forme ici est prune mûre au milieu du document. On est en route. Passons maintenant à ce groupe suivant. Donc, le milieu de cette forme doit être dans le coin supérieur de ce document. Nous savons que le document mesure 668 pixels de large, donc la valeur x doit être 668 et la valeur y doit être zéro car elle va en haut ici. Nous allons donc le sélectionner et revenir à Edit et Free Transform, notant que nous pourrions appuyer sur Ctrl ou Commande T pour y arriver plus rapidement à l'avenir. Maintenant, si vous n'êtes pas sûr à 100 % de ce qui est le x et qui est le y, lisez-le ici. Vous pouvez voir qu'on est au 634, c'est près de 668. Donc, évidemment, c'est une valeur qui doit être ici, 668. Ensuite, ici, nous sommes à moins 13 pixels. Eh bien, c'est presque le zéro. Donc nous allons juste taper zéro et cocher la coche et nous sommes dans une bonne position. Allons donc allumer le suivant. Nous allons le sélectionner et appuyez sur Contrôle ou Commande T. Maintenant, nous allons entrer nos valeurs va être 668 pixels, assurez-vous d'ajouter le Px si vous le perdez. Ensuite, cette valeur y va être 1068 Px. S' assure que la forme est dans la bonne position. me semble plutôt bien, je vais cliquer sur la coche. Allons à la suivante. Encore une fois, sélectionnez-le Contrôle ou Commande T. La position du centre de cette forme est évidemment dans le coin supérieur du document, qui est zéro et cliquez sur la coche. Ensuite, nous avons encore un à faire et nous allons pousser ça dans le fond. Donc, sélectionnons-le Control ou Command T et évidemment sa valeur x va être zéro pixels et sa valeur y la hauteur du document, 1068 pixels. Maintenant, nous avons notre rythme de modèle afin que nous puissions aller et sélectionner tout a été sélectionné, puis tout, et nous pouvons faire notre modèle en choisissant Modifier, définir le motif. On va appeler ça ikat un et cliquer sur OK. 8. Pt 7 Utiliser et recolorer le motif: Après avoir fait notre pâte de motif, nous pouvons maintenant aller tester notre modèle. Pour cela, nous aurons besoin d'un nouveau document. Je vais choisir Fichier, puis Nouveau. Je vais utiliser un document de la taille du papier scrapbook, 3600 x 3600 pixels, et pour le papier rebut, 300 pixels par pouce. Je vais cliquer sur Créer. Remplissons notre document avec notre modèle. Je choisirai Calque, Nouveau calque de remplissage, puis choisissez Modèle. Le dernier modèle que nous avons créé est celui qui est utilisé pour remplir un document. Je vais juste le laisser à 100 pour cent, maintenant, je vais cliquer sur OK. Zoom sur notre document. Vous pouvez dire que nous avons maintenant ce motif de glaçons avec toute cette texture merveilleuse qui vient avec motif de glaçons gracieuseté du filtre à vent. Maintenant, si vous aimez ça, mais que vous voulez changer les couleurs, revenons au document de motif original et voyons comment nous pourrions travailler pour rendre cela un peu plus facile à recolorer. Premièrement, je vous suggère de sauvegarder ce document. Je l'ai déjà enregistré donc je vais juste enregistrer les modifications que je viens d'y apporter. Vous voudrez garder une copie de ceci. Maintenant, je vais ouvrir tous ces groupes. Je vais sélectionner tous ces groupes, Cliquez sur le premier, puis cliquez sur les autres, cliquez avec le bouton droit de la souris, et je vais choisir dissocier les calques parce que je veux à nouveau toutes les petites perles. Ce que je vais faire est de fusionner toutes les perles bleues en une seule, mais je vais laisser ce milieu dehors parce que cela nous donnera quelques options supplémentaires pour re-colorier plus tard. Allons juste mettre les bits bleus, il y en aura quatre qui sont les pas de coin qui sont tous bleus, je vais les mettre tous près les uns des autres dans les dernières palettes, donc voici tous les quatre, je vais sélectionnez-les avec le bouton droit et choisissez Fusionner les calques Maintenant, j'ai les formes bleues comme un seul calque. Ils couvrent une autre pâte de coin, ne vous inquiétez pas pour l'instant. Allons mettre les verts, il y en aura quatre, mettons-les tout ensemble. Sélectionnez les quatre d'entre eux, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez fusionner les calques, et nous ferons de même avec le jaune. C' est le jaune moyen, je ne veux pas inclure cela dans le groupe simplement parce qu'il nous donne plus d'options de coloration, alors fusionnons ceux. Ensuite, assurez-vous juste que la commande est correcte afin que nous puissions tout voir. Maintenant, on peut recolorer les choses. Par exemple, si nous voulions re-colorer tous les jaunes, c'est ce que nous ferions, nous allons chercher une couleur à utiliser. Pour cela, je vais choisir une couleur plus orangée. Je vais cliquer ici sur Verrouiller, et c'est verrouiller les pixels transparents. Je vais appuyer sur Alt Backspace qui serait option retardée sur un Mac. Maintenant, si je voulais re-colorier chaque fois que nous avions le jaune, alors je le ferais aussi à ce rythme moyen, mais je peux obtenir un motif encore plus intéressant maintenant si je ne coloriais que les bords extérieurs. Voyons comment ça va se faire. Je vais déverrouiller ça, après avoir fait ça, maintenant recolorions ces verts. On va aller chercher une couleur à utiliser, je pense que je vais en faire une pâte orange et marron. Je vais verrouiller ceci et je vais alter les options de retour arrière retardé sur le Mac. Maintenant, allons au blues et c'est le blues dont je parle ici, pas celui qui est au milieu. Allons verrouiller ce calque et allons chercher une couleur pour cela. Option de retour arrière Alt retardée. Voyons ce que ça nous donne. Je vais sélectionner tout ce que je peux utiliser Contrôle ou Commande A pour tout sélectionner. Je vais aller créer mon modèle avec edit define pattern, je vais appeler ce kat deux. Allons dans notre document, Double-cliquez sur le sélecteur de motif ici, allez au tout dernier motif dans la boîte qui est celui que nous venons de créer, et cliquez sur OK. En re-coloriant juste les éléments de coin ici, juste ces quatre coins, je suis capable de faire un motif qui a des éléments alternatifs. Vous pourriez faire en sorte qu'il soit plus homogène comme le premier que nous avons fait, auquel cas tous les bleus seraient recolorés en une seule couleur, tous les verts et tous les jaunes. Mais si vous coloriez juste les coins, alors vous obtenez cet autre effet ici. Revenons maintenant au motif original que nous avons fait, qui est celui-ci, et laissez-moi vous montrer une autre option de coloration. Ici, nous pourrions simplement ajouter une couche de réglage de saturation de teinte à ce document. Nous choisissons Calque, Nouveau calque d'ajustement, puis saturation de teinte. Cliquez sur OK. Ce que nous allons faire à ce stade est de faire glisser autour de ce curseur de teinte. En faisant glisser le curseur de teinte, nous pouvons changer les couleurs de ce motif. Cela ne nous donne pas les mêmes résultats que nous avons obtenus avec la coloration des éléments individuellement, mais cela pourrait être un moyen, par exemple, d'expérimenter avec une certaine couleur. Tu pourrais regarder un ensemble de couleurs et dire, tu sais quoi, j'aime vraiment ça. Allons regarder ces couleurs dans notre motif et voir si nous pouvons re-colorier le motif entier. Je ne pense pas que cela fonctionne aussi bien qu'il le fait, par exemple, pour d'autres conceptions parce que nous obtenons cet assombrissement du bord, mais vous pourriez au moins expérimenter avec des options de couleur de cette façon. Bien sûr, parce qu'il s'agit d'une couche de réglage de saturation de teinte, vous pouvez toujours la supprimer. Il suffit de cliquer pour le supprimer, vous pouvez le faire glisser dans la poubelle, il n'est pas cuit dans l'image, il n'est pas cuit dans le motif. Il y a quelques options pour re-colorier vos designs ikat donc je vous encourage à, une fois que vous avez créé votre motif, aller et recolorer les éléments juste pour voir ce que vous pouvez réaliser en termes de couleurs. 9. Pt 8 Enregistrer des modèles pour diverses utilisations: Dans la plupart des cas, lorsque vous créez des motifs comme ce motif ikat, vous créerez également votre produit final. Dans ce cas, c'est une feuille de papier scrapbook. Ce document a une taille de 3 600 pixels sur 3 600 pixels à 300 points par pouce ou PPI. Nous pouvons vérifier cela en allant à l'image, puis la taille de l'image ici va lire les dimensions du document en pixels et la résolution, nous disant que ce document est exactement approprié pour la distribution sous forme de papier scrapbook. Je vais cliquer sur « Annuler ». Pour l'enregistrer, nous allons choisir Fichier, puis Enregistrer sous, parce que nous voulons enregistrer ceci en tant qu'image JPEG donc je vais juste sélectionner JPEG. J' ai déjà enregistré cela, mais donnons-lui juste un nom différent, je l'appellerai papier ikat 2 assurez-vous de sélectionner le profil ICC, sRGB pour le papier scrapbook. C' est généralement comme ça que le papier scrapbook est livré et je vais cliquer sur « Enregistrer ». Parce que c'est un JPEG, nous pouvons sélectionner la qualité de l'image, c'est à quel point une qualité est bonne à l'intérieur de cette image, cela n'a rien à voir avec les dimensions réelles du fichier physique, tout est au sujet de la qualité de l'image. Typiquement pour le papier scrapbook, vous voudrez une taille de très haute qualité, définissez-le sur 12, ce qui est le maximum, cliquez sur « OK ». Dans certains cas, cependant, vous devrez utiliser l'élément de motif réel. J' ai fait ce modèle il y a quelques jours avec cette dernière vidéo et j'ai fermé et détruit mon fichier de modèle. Maintenant, je suis confronté à la question de, Je veux mettre cela sur Spoonflower. Quand je le prends à Spoonflower, je dois envoyer le motif original lui-même, pas quelque chose qui est rempli d'un motif, sont deux choses très différentes. J' utilise Photoshop CC 2020, et c'est vraiment important parce que les choses ont changé récemment dans Photoshop. Dans le passé, vous arriveriez aux options de motifs en allant dans Modifier, puis vous allez presets et le gestionnaire de presets et il y aurait une option de pattern ici dans le type de preset, il n'existe plus à cet emplacement. Si vous ne trouvez pas vos options de modèle là-bas, c'est là que vous allez les trouver. Vous allez choisir la fenêtre, puis les motifs. Il s'agit d'un nouveau dialogue de modèles dans Photoshop. À la toute fin du dialogue des modèles, vous allez être les modèles que vous avez créés récemment. C' est une de mes versions couleur et c'est une autre. Maintenant c'est celui que je veux envoyer à Spoonflower. Mais avant de pouvoir l'utiliser sur Spoonflower, je vais devoir refaire le document qui avait ce modèle dedans, mais nous pouvons raccourcir le processus et c'est ainsi que nous allons le faire, planera sur cet élément de modèle ici. Dans l'info-bulle, nous pouvons lire la taille du motif, donc dire qu'il est 668 sur 1 068. Armés de ces informations, allons créer un tout nouveau document qui taille File New et nous le ferons 668 par 1 068. Je vais le définir à 300 DPI ou pixels par pouce à cet effet, ceux-ci sont interchangeables. Je vais cliquer sur « Créer ». Maintenant, nous avons un document qui est la taille exacte de l'élément de motif, et nous voulons le remplir avec un seul élément de motif. Pour ce faire, nous allons utiliser un autre outil dans Photoshop, c'est vraiment important. Nous allons choisir Modifier, puis remplir, puis aller et localiser le motif que nous voulons utiliser ou aller à un modèle et aller au tout dernier modèle, cliquez dessus et cliquez sur « OK » et ceci est une instance du modèle, c'est un si vous n'avez pas le fichier d'origine, vous pouvez toujours récupérer votre élément de répétition. Nous allons enregistrer ceci avec File, puis Enregistrer sous. Maintenant, j'en ai besoin pour Spoonflower donc Spoonflower prendra JPEG ou PNG. Dans ce cas, j'utiliserai JPEG. Je vais appeler cette nuance ikat. Encore une fois, je vais choisir sRGB et je vais cliquer sur « Enregistrer. Encore une fois, je vais l'enregistrer comme qualité maximale parce que je veux l'envoyer dans un bon fichier de haute qualité. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, on va à Spoonflower. Je me suis connecté à Spoonflower Je vais cliquer sur « Ajouter un design ». Je vais choisir mon dossier. Voici mon échantillon, je vais cliquer sur « Ouvrir ». Je vais confirmer que je suis propriétaire des droits à cela et cliquez sur « Télécharger ». C' est vraiment important lorsque vous utilisez un site comme Spoonflower que vous envoyez jusqu'à Spoonflower, les modèles originaux nuance parce que Spoonflower va prendre soin de faire la répétition pour vous. Dès que l'image est téléchargée, vous pouvez sélectionner la répétition souhaitée. Dans ce cas, et dans tous les cas, lorsque vous extrayez une nuance de motif de Photoshop et téléchargez sur Spoonflower, vous voudrez simplement un remboursement de base. C' est ainsi que vous obtiendrez un motif sur un site comme Spoonflower qui veut juste l'échantillon parce qu'il va prendre soin des répétitions pour vous. Bien sûr, si vous créez du papier scrapbook, alors vous serez responsable de la création du papier vous-même. C' est ainsi que tout fonctionne dans Photoshop CC 2020. Passons très rapidement à une version antérieure de Photoshop afin que nous puissions voir où nous allons trouver les modèles là-bas. Je viens de passer de Photoshop CC 2020 à Photoshop CC 2019. La version 2019 s'est comportée exactement de la même manière que toutes les versions antérieures de Photoshop avec le gestionnaire de préréglages. Vous pouvez accéder à vos modèles en choisissant Modifier, puis les préréglages et le gestionnaire de préréglages aller dans la liste déroulante ici et choisir des modèles. Voici les modèles que nous avons créés et vous pouvez survoler n'importe lequel d'entre eux pour lire leur taille à partir de ce menu d'info-bulles. Encore une fois, 668 par 1,068 pour cet élément de modèle, je vais cliquer pour dire fait, et je vais choisir de créer mon nouveau fichier. On va faire un 668 par 1 068. Je vais régler ça à 300 pixels par pouce. Je travaille en couleur RVB, je vais cliquer sur « Créer ». Pour remplir ce document avec mon modèle. Encore une fois, je vais aller à Modifier, puis remplir. Je vais choisir l'option de motif ici, puis je vais choisir le motif pour le remplir. En revenant à la toute fin pour trouver cet élément de modèle survolent. Il suffit de vérifier que votre taille de fichier est correcte, ce qui est le mien est notre clic pour le remplir avec ce modèle. C' est alors l'élément que je peux envoyer à Spoonflower. Encore une fois, je l'enregistrerais comme une image JPEG de haute qualité et je la téléchargeais sur Spoonflower exactement comme je l'ai fait dans la vidéo précédente. Sachez simplement que les outils de modèle sont toujours dans Photoshop CC 2020, mais ils ont déménagé. 10. Pt 9 motif Ikat de Chevron: Avant de finir, nous allons créer un motif de chevrons en utilisant cette technique Ikat pour quelques raisons. Tout d'abord, la conception de chevrons est un design vraiment cool, et deuxièmement, cause de certains comportements du filtre à vent qui sont moins que satisfaisants. Je veux vous montrer ma solution pour ceux-là. Je vais créer un document qui correspond à ma taille d'écran. Pour moi, c'est 1920 sur 1080 pixels. Peu importe combien il est grand parce qu'on va recadrer ça de toute façon. Je vais ajouter un nouveau calque au document car je vais utiliser l'outil de sélection et nous voulons qu'une forme soit placée sur un calque séparé. Je vais juste traîner une forme qui est un rectangle assez épais. Je vais utiliser une couleur bleue, alors laissez-moi juste avoir une couleur bleue plus foncée, et je vais remplir cette forme avec cette couleur. Une façon de le faire est simplement de jeter l'outil de seau de peinture dedans. Je vais à l'outil « Move Tool » et je vais faire pivoter ça autour de 45 degrés. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée, ce sera trois clics car cette touche Maj limite la rotation à 15 degrés, et vous pouvez également lire les 45 degrés à partir de l'info-bulle. Maintenant, j'ai le premier morceau de ma forme. J' ai besoin de l'autre moitié des chevrons. Je vais dupliquer ce calque, et maintenant je vais faire pivoter ces formes. Je vais juste l'attraper. Si nous le faisons tourner à 90 degrés, il sera parfaitement aligné pour la partie suivante de ce chevron, qui place ces deux formes l'une sur l'autre. Maintenant, j'utilise juste les guides intelligents pour aligner cela. avoir obtenu assez près de l'endroit où il doit être, je peux juste zoomer et ensuite simplement le déplacer en utilisant un réglage de pixel, qui utilise les touches fléchées. Je voulais juste être au bon endroit. Essayons ça. C'est plutôt bon. Je vais juste appuyer sur « Contrôle » ou « Commande D » pour désélectionner ma sélection. Ces deux formes peuvent maintenant être regroupées. Je vais les sélectionner tous les deux. Cliquez sur le premier calque, Maj cliquez sur le second, et je vais choisir « Clic droit » et « Fusionner les calques ». Cela le fusionne en une seule forme. Maintenant, nous allons le faire pivoter parce que nous savons que le filtre Wind fonctionne idéalement pour nous si la forme est tournée avant d'y appliquer le filtre Wind. Maintenant, nous savons que nous allons appliquer le filtre à vent six fois, et à un moment donné, cela va devenir vraiment fastidieux. La meilleure solution à cela est de créer une action pour faire le travail pour nous. Nous choisirons « Fenêtre » puis « Actions ». J' ai un groupe d'actions appelé les actions d'Helen auxquelles je peux ajouter mon action, mais vous pouvez simplement ajouter le vôtre à la collection actuelle. Tout ce que vous allez faire est de cliquer sur « Nouvelle icône » ici. Mais avant de le faire, attrapons simplement l'outil de sélection et ciblons simplement cette couche. Je n'aime pas utiliser l'outil Déplacer si je peux l'aider, mais l'outil Marquee Tool est un moyen de sélectionner un calque, mais sans avoir des extrémités de marche, ce qui, nous savons déjà, va vraiment affecter nos résultats de filtre Vent. Une fois le calque sélectionné, nous allons à la nouvelle icône ici. Je vais appeler ça Ikat parce que ça va être mon action Ikat. Je vais cliquer sur « Enregistrer ». Maintenant, tout ce que nous faisons à partir de maintenant va être enregistré, donc vous voulez faire attention que les seules choses que vous faites sont les choses liées à l'application de ce filtre à vent. « Filtre », « Styliser », « Vent ». Je vais commencer à entrer par la gauche et je vais le frapper avec une explosion. Je vais cliquer sur « OK ». Ensuite, je vais faire « Filtrer », « Styliser », « Vent » et nous allons le frapper avec Vent, et nous le ferons deux fois. Ceci est enregistré dans notre action et ensuite nous y retournerons et le ferons dans l'autre sens. Lorsque nous avons terminé, nous allons simplement cliquer sur l'icône ici qui est « Arrêter lecture/l'enregistrement » et cela arrête simplement l'enregistrement de cette action. Maintenant, c'est la loi de Murphy que la forme que j'ai choisi de créer ici a très bien fonctionné avec le filtre à vent. Cela ne fonctionne pas si bien pour moi, et je veux juste passer en revue cela avec vous et vous montrer une façon d'obtenir un résultat légèrement différent et un peu meilleur avec le filtre Wind. Je vais retourner avec cette forme. Je vais juste annuler les filtres que nous avons appliqués à elle, donc je peux juste récupérer la forme, et en faire un duplicata. Celui-ci, je peux appliquer mon filtre Wind en exécutant simplement mes actions. Je vais juste sélectionner « Ikat » et nous allons juste lancer l'action dessus. Il y a celui qu'on avait déjà, mais laissez-moi vous montrer cette forme. Ce que je vais faire est de verrouiller tous les pixels de ce calque, les pixels transparents afin que je ne puisse remplir qu'un pixel non transparent. Laisse-moi aller chercher une couleur claire. Je veux quelque chose qui est presque blanc mais pas tout à fait, et je vais le remplir en cliquant dessus avec l'outil Seau de peinture. Maintenant, déverrouillons ces pixels et lançons le filtre Wind sur ce point. Maintenant, j'ai trouvé que le résultat quand tu as une couleur claire est que tu as un bord beaucoup plus irrégulier que ce que tu avais sur ce vert. Vous pouvez voir que ce vert est vraiment assez serré autour du bord et ce plus léger est vraiment moelleux. Il semble que plus la couleur est claire, meilleur est le résultat que vous obtenez. J' avais en fait quelques couleurs que je faisais plus tôt où je recevais pratiquement aucune destruction de filtre de vent sur ce bord de la forme et il était inégal. Tout était en bas. Ça ne marchait pas ici et ça ne marchait pas du tout sur ce bord. Si vous avez ces résultats, la meilleure option est d'aller de l'avant et d'utiliser une couleur claire. Tout d'abord, appliquez le filtre Vent à vos objets et bingo et faites-le la couleur que vous voulez après avoir appliqué le filtre Vent vers. Bien sûr, parce que nous sommes allés et avons créé une action pour appliquer le filtre Vent, vous pouvez pratiquer cela. Vous pouvez expérimenter toutes sortes de couleurs différentes pour voir quels résultats vous obtenez, car l'application de six versions du filtre Wind consiste simplement à cliquer sur une seule icône. Je pense que c'est un très bon résultat et quelque chose qui vaut la peine de comprendre que le filtre Wind va fonctionner différemment selon les couleurs que vous utilisez. Vous pouvez voir ici. C'était exactement la même forme que j'ai utilisée et le résultat est extrêmement différent. En fait, je vais devoir faire glisser le bleu au-dessus du blanc parce que le résultat est si extraordinairement différent. J' ai fini avec le blanc avec une forme beaucoup plus grande et un bord beaucoup plus moelleux, et franchement, quelque chose qui ressemble encore un peu plus Ikat que le bleu. Allons [inaudible] et balayons le bleu. Je ne veux pas ça. Bien sûr, avec ce blanc et gris, je ne veux pas de cette couleur, mais nous savons déjà quoi faire. Nous allons verrouiller les pixels transparents de ce calque, nous allons trouver une couleur à utiliser, puis nous allons remplir ce calque avec la couleur. Je vais utiliser toute l'option de retour arrière « Supprimer » sur le Mac parce que je veux obtenir tous ces bords moelleux et cela va être plus fiable que d'utiliser l'outil Paint Bucket. Maintenant, nous avons la forme. Je vais juste déverrouiller ces pixels transparents. Nous avons cette forme qui est la base de notre chevron, donc nous devons le recadrer. On va aller à l'outil Crop ici. J' ai désactivé Supprimer les pixels recadrés, et je suggère que vous le fassiez maintenant. Nous allons apporter ce rectangle de recadrage pour qu' il soit juste au-dessus de l'extrémité pointue inférieure de cette forme, et ensuite nous allons faire la même chose de l'autre côté. Maintenant, parce que ces formes ont ces bords moelleux, c'est assez résilient. Si vous le manquez d'un pixel ou deux, c'est très bien. Tu n'iras pas dans un plus grand ensemble. Nous allons ramener ce bord supérieur vers le bas pour croiser avec le pixel le plus haut de cette forme et le plus bas, eh bien, nous allons juste l'obtenir ici serait bon. Je vais cliquer sur la coche. C' est un motif de chevrons. Nous choisirons « Sélectionner tout » et c'est seulement sélectionner les pixels visibles. Même si les autres pixels sont toujours autour du bord, il ne s'agit que de sélectionner les pixels visibles. Nous choisirons « Modifier », puis « Définir le motif ». On va appeler ce chevron 1. Pour le tester, nous allons créer un nouveau fichier de document, Nouveau. Nous allons créer un document 3600 d'ici 3600. C' est notre taille de papier scrapbook, mais bien sûr, il doit être de 300 pixels par pouce. Je vais cliquer sur « Créer ». Pour le remplir, nous allons choisir « Calque », « Nouveau calque de remplissage », « Modèle », cliquez sur « OK ». Notre dernier modèle, celui que nous venons créer, est celui qui est utilisé pour remplir le document. Il y a notre motif de chevrons, mais vous avez remarqué que nous avons un très grand espace ici. Et si on voulait que ce soit plus serré ? Jetons un coup d'oeil et voyons comment on peut faire ça. Nous reviendrons à nos paires de motifs d'origine et je vais m'assurer de sélectionner l'outil Recadrage. Je vais traîner vers le bas pour ajouter un peu d'espace supplémentaire à ce modèle afin que nous puissions obtenir un second de ces chevrons dans le modèle. Pendant que je fais glisser vers le bas, je regarde l'infobulle parce que je veux m'assurer que j'ai un nombre pair de pixels pour la hauteur de ces documents. Je regarde ici et pour le moment, c'est 706. Je vais juste cliquer sur la coche ici. Le document mesure 706 pixels de hauteur. Si vous devez vérifier cela, choisissez « Image » puis « Taille de l'image », et vous serez en mesure de lire la hauteur d'ici. La largeur n'a pas d'importance. Cela ne va pas être affecté par ça, mais la hauteur est critique, donc c'est 706. Je vais m'assurer de savoir quelle est la moitié de cela et c'est 353, j'ai besoin de cette mesure. Je vais prendre cette couche ici et en faire un duplicata. Je le fais simplement glisser sur la nouvelle icône, et ce que je vais faire, c'est que je vais déplacer cette forme vers le bas 353 pixels. En d'autres termes, la moitié de la profondeur de ce document. Je vais choisir « Modifier », puis « Transformation libre ». J' ai le milieu de ces options ici sélectionné, c'est très bien. Tant que vous avez sélectionné l'un d'entre eux, c'est tout ce dont vous avez besoin. Nous voulons déplacer cette forme dans une direction vers le bas, qui est l'axe des y. On va à cette valeur Y. Pour le moment, c'est 271.50. On veut ajouter 353 à ça et je ne veux pas avoir à faire les calculs. Je vais juste passer entre le nombre et le px et frapper le signe plus et taper 353, et vous verrez qu'il est déplacé automatiquement. Maintenant, si votre version de Photoshop n'a pas cette fonctionnalité, vous devrez obtenir une calculatrice pour le faire. Je vais juste cliquer sur la coche. Maintenant, je dois mettre le design dans ce domaine. Je reviens à ce rythme original. Je vais le faire glisser à nouveau sur la nouvelle icône. Je vais choisir « Edit » et « Free Transform », et cette fois, je dois le déplacer vers le haut de 353 pixels. Je vais à sa valeur y ici, et je vais soustraire 353 pixels et cliquer sur la coche. Cela devrait maintenant être un modèle de répétition sans faille. On peut voir qu'on a une forme bleue qui va s'intégrer ici. Je vais tout sélectionner avec Sélectionner tout, Modifier, Définir le motif. Ça va être Chevron 2. Nous allons revenir à notre document dans lequel nous travaillons, double-cliquez sur cette icône ici, cliquez sur la liste déroulante parce que nous voulons le tout dernier modèle, qui est celui que nous venons de créer, et je vais cliquer sur « OK ». Là, nous avons un motif de chevrons où nous avons plus de couleur verte que nous avons du blanc. Dans la version précédente, nous avions plus de blanc que nous avions du vert. Si nous regardons ce modèle, vous pouvez dire qu'il a ce look classique Ikat. Tout est beau et moelleux. Je suggère que vous faites vous-même une action Ikat, et vous voudrez peut-être expérimenter avec différentes combinaisons. Par exemple, vous pouvez vouloir une action Ikat qui comporte deux explosions et un seul vent. Vous obtenez encore plus de destruction du bord d'une forme. Il suffit d'expérimenter avec le filtre Vent, et si vous les créez en tant qu'actions, il est très facile de les appliquer à une forme en exécutant simplement l'action. 11. Projet et bilan: Nous avons maintenant terminé le contenu vidéo de ce cours, donc c'est à vous de le faire. Votre projet pour cette classe sera de créer votre propre modèle ikat, puis remplir un document avec votre modèle, et poster une copie de votre document rempli comme projet de classe. Pendant que vous regardiez ces vidéos, vous aurez vu un message vous demandant si vous recommanderiez cette classe à d'autres personnes. S' il te plaît, si tu aimais le cours, tu ferais deux choses pour moi ? Tout d'abord, répondez oui que vous ne recommandez la classe, et d'autre part, écrivez même quelques mots, sur la raison pour laquelle vous avez apprécié la classe. Ces recommandations aident d'autres élèves à dire qu'il s' agit d'une classe dont ils pourraient aussi profiter et tirer des leçons. Si le lien suivant s'affiche à l'écran, cliquez dessus pour rester à jour avec mes nouvelles classes au fur et à mesure qu'elles sont publiées. Si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et à vos questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de vous être joint à moi pour cet épisode de Graphic Design for Lunch, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode, bientôt.