Créez des maquettes à utiliser et à vendre dans Photoshop - Un cours de graphisme pour Lunch™.

1. Créez et vendez des maquettes d'images dans Photoshop - Introduction: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce cours de conception graphique pour déjeuner, créez des maquettes à utiliser et à vendre dans Adobe Photoshop. Graphic Design for Lunch est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Aujourd'hui, nous envisageons de créer des maquettes dans Photoshop pour vous utiliser et vendre. Nous allons commencer par regarder comment nous maquerions des dessins sur une photographie d'un objet. Ensuite, nous allons aller de l'avant et créer un modèle réutilisable en utilisant un objet intelligent. Maintenant, lorsque vous travaillez sur ces vidéos, vous verrez une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous aimez la classe, donnez-lui un pouce en haut. Ces recommandations sont essentielles pour moi pour mettre mes cours devant plus de personnes qui, comme vous, veulent en savoir plus sur Photoshop. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. J' ai lu et répondu à tous vos commentaires, et je regarde et je réponds à tous vos projets de classe. Donc, si vous êtes prêt maintenant, commençons à faire des maquettes à utiliser et à vendre dans Photoshop. 2. Créez et vendez des maquettes d'images - Partie 1: Pour la première de nos maquettes, nous allons prendre cette image dessinée à la main d'un diamant et nous allons la placer sur les deux oreillers de cette photo. Maintenant, la photo elle-même est de Morguefile.com. Donc, je vais vous donner un lien de téléchargement pour ça. Je vais également vous donner un lien de téléchargement pour cette image de diamant préparée, qui est l'un de mes croquis que je mets à votre disposition. Maintenant, j'ai un cours qui vous montre comment nettoyer l'art de ligne scanné. Si vous ne l'avez pas déjà fait, cela vous intéressera peut-être et je vous donnerai un lien vers cela dans la zone du projet de classe. Je suis déjà allé de l'avant et j'ai nettoyé cette analyse. Donc, ce que j'ai fait est d'isoler le travail de ligne un calque séparé et de nettoyer tous les pixels errants déjà pour vous. J' ai juste placé une couche blanche en dessous juste pour que vous puissiez voir à quoi ressemble la ligne. Eh bien, nous allons cibler la couche supérieure qui a juste les lignes dessus. nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir de dupliquer la couche. nous allons le dupliquer moins et en faire une copie, mais nous allons l'envoyer à l'image que nous venons de télécharger depuis Morguefile et d'ouvrir dans Photoshop. Donc nous le copions sur une autre image. Je vais cliquer sur OK. Voici le diamant à l'intérieur de la photo, et bien sûr, il est beaucoup plus grand qu'il ne doit l'être. Il n'est pas non plus dans la bonne position. Donc, je vais juste maintenir la touche Maj pendant que je fais glisser sur une poignée de coin pour juste la réduire en taille, mais faire cela en proportion afin qu'il ne perde aucune de ses proportions. Je le testais ici et le plaçais peu près là où il doit aller et cliquez sur la coche. Je vais cliquer sur l'outil de sélection rectangulaire ici parce que vous ne pouvez pas réellement désélectionner un outil dans Photoshop, mais vous pouvez sélectionner quelque chose qui vous permet d'avoir un regard et de voir comment vous allez. C' est donc la position dominante, mais il y a peu de choses que nous pouvons faire pour le fondre dans l'image elle-même. L' un d'eux est que je vais en faire une couleur marron sépia. Je vais donc ajouter un nouveau calque. Avec calque, nouveau calque de remplissage, et nous allons ajouter un calque de couleur unie et cliquez sur OK. Je vais ajouter une couleur brune et cliquer sur OK. Je vais mélanger cette couleur dans le laboratoire ci-dessous en utilisant le mode de fusion des couleurs. Ce que ça fait, c'est qu'il colore le labo ci-dessous. Eh bien, il colore en fait les deux couches ci-dessous et ce n'est pas tout à fait l'effet que nous voulons. Ce que nous voulons faire est de couper ce calque, donc cela n'affecte que celui-ci ici. Donc, avec ce calque seins nus sélectionné, je vais choisir Calque créer un masque d'écrêtage, et cela coupe simplement les effets. Maintenant, nous avons un diamant brun ici, mais ça n'a pas affecté le reste de l'image. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez double-cliquer sur la vignette ici et vous pouvez en fait échantillonner une couleur de la tête de lit. Donc, si vous ne pensez pas que vous avez la couleur que vous voulez pour votre diamant, vous allez de l'avant et sélectionnez une couleur différente dans la tête de lit et cliquez sur OK. Maintenant, cela va colorer votre image de diamant. Parce que j'ai mon diamant assez coloré, je vais fusionner ça avec le labo ci-dessous. Donc, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir fusion vers le bas parce que cela fait juste cuire dans cette couleur brune à l'image de diamant. Maintenant, je retourne à l'outil de déplacement. Il y a quelques choses que je peux faire pour continuer à travailler sur ce DOM et l'une d'entre elles est que je peux juste le déplacer légèrement, angle légèrement et je regarde la ligne vers le bas de l'oreiller ici comme un angle que je peux utiliser pour juste faire tourner ce un peu de diamant. Nous allons cliquer sur la coche. Je vais aussi réduire l'opacité. Vous pouvez généralement réduire l'opacité quelque part entre 90 et 95 pour cent. Encore une fois, cela aidera ce dessin à être plus fondu dans l'image ci-dessous. Maintenant, ce point, je vais faire un duplicata de ce calque, donc je vais juste le faire glisser sur l'icône Nouveau calque. Avec l'outil de déplacement, je vais déplacer une copie sur ce pilier. Je vais faire quelque chose de similaire ici et peut-être le faire tourner un peu. Déplaçons un peu. Encore une fois, ça prend un aspect légèrement différent sur cet oreiller ici. Revenons à celui-là. Je vais zoomer un peu. Je vais sélectionner l'outil de déplacement et je vais choisir modifier la transformation, la distorsion. Cela ajoute un maillage de distorsion sur le haut de l'image. Nous pouvons l'utiliser pour plier un peu la forme afin que nous puissions la plier là où nous voyons l'oreiller se pencher. Donc, si nous pensons que l'oreiller va s'éclater un peu au milieu, alors nous pouvons faire éclater le milieu du diamant. Si on pense que ça va se taper un peu ici, alors on peut mettre la forme dans un petit peu. Donc, vous pouvez simplement travailler autour du diamant pour lui donner quelque chose de l'apparence d'être réellement tiré sur l'oreiller plutôt que d'être moqué dessus en soi. Cliquez sur la coche. Ensuite, j'allais de l'avant et je faisais ça au second des diamants. Un autre effet que vous pouvez utiliser pour mélanger ceci est de lui donner un peu d'ombre et de surbrillance. Encore une fois, avec le dernier sélectionné, je vais à Dodge et Burn outils. L' outil Gravure s'assombrit et l'outil Esquiver s'éclaircit. Donc, je veux vraiment alléger certains éléments de cela. J' ai donc l'outil Dodge en main. J' ai la gamme pour répondre à des tonnes et l'exposition à environ 40, 50 pour cent. Donc nous allons commencer à éclaircir cette forme en faisant simplement glisser dessus. Vous pouvez dire qu'il s'éclaircit assez vite. Si elle s'éclaircit trop vite, vous pouvez simplement réduire l'exposition un peu. Vous voudrez peut-être l'alléger dans les zones où l'oreiller est le plus léger. Donc, vous éviterez ces zones d'ombre et il suffit de basculer un peu avec le pinceau juste pour lui donner un effet légèrement plus léger et bien sûr vous répéteriez cela avec l'autre. Maintenant, enfin, si nous zoomons sur cette photo, vous direz que la photo elle-même n'est pas très nette. En fait, c'est vraiment assez floue. La photo est floue, mais notre dessin ne l'est pas. Eh bien, on peut arranger ça aussi. Encore une fois, tout ce que nous pouvons faire à ce dessin qui va le faire ressembler plus à la photo va vraiment aider le sens de la réalité avec elle. Donc, avec ce calque sélectionné, je vais choisir Filter Flou, Flou gaussien. Évidemment, c'est trop grand de flou donc il est réglé sur six pixels en ce moment. Vous voulez le remonter à probablement quelque chose comme environ un pixel et demi. Il n'a pas besoin d'être beaucoup floue. Mais si vous avez un peu floue, vous allez avoir un semblant d' une suggestion que c'est vraiment un dessin sur cet oreiller. Donc, j'aime être floue le mien à 1,4 pixels. Je vais cliquer sur OK. Nous pouvons comparer les deux piliers, dont l' un que j'ai fixé et l'autre que je n'ai pas fixé. Vous pouvez voir que celui-ci a vraiment l'air d'être giflé par dessus. C' est juste une image qui a été placée au-dessus de cette autre photo. Mais celui-ci semble beaucoup plus comme si ce dessin était en fait sur l'oreiller lui-même. Donc, j'allais appliquer les mêmes changements à celui-ci et ensuite j'aurais mon image finie. 3. Créez et vendez des maquettes d'images - Partie 2: Maintenant, la prochaine maquette que nous allons créer va utiliser un processus complètement différent et nous devons en faire quelques choses au fur et à mesure. C' est l'image que je vais utiliser et encore une fois, je vais vous donner le lien de téléchargement pour cela. J' ai pris cette photo à Amsterdam à un moment donné et j'ai pensé qu'elle serait plutôt mignonne sur le panneau d'affichage, donc nous allons l'utiliser. Commençons par la photo, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez « Dupliquer le calque ». Je vais le faire passer dans l' image du panneau d'affichage et je n'ai plus besoin de l'ours, donc je peux juste fermer cette image. Ici, je suis dans l'image du panneau d'affichage et vous pouvez dire que l'ours est beaucoup plus grand que le panneau d'affichage. Nous allons à l'outil de déplacement et je vais appuyer sur Contrôle ou Commande 0, son contrôle sur le PC, Commande sur le Mac. Ça me montre mes poignées de taille. Je vais juste commencer à faire baisser cette image en taille. Je maintiens la touche Maj comme je le fais pour qu'elle soit dimensionnée en proportion. Je voulais être aussi grand et je vais juste cliquer sur la coche. Maintenant, je vais juste le cacher en éteignant sa visibilité parce que pour l'instant on n'en a pas besoin. Ce qu'on doit faire, c'est qu'on doit saisir deux choses ici. Nous devons saisir ces lumières parce qu'en ce moment dans l'image originale, ils jettent une ombre sur l'image qui est sur le panneau d'affichage. Eh bien, nous allons cacher cette image de panneau d'affichage, mais pour être réaliste, nous allons devoir être capables de reconstruire ces lumières ou l'ombre de ces lumières. Donc, je vais zoomer ici et je vais utiliser un outil qui va me permettre de faire une sélection sur ces lumières et probablement le meilleur outil à utiliser est l'outil de sélection rapide. Vous voulez juste qu'il soit réglé sur une taille assez petite et vous n'avez pas besoin de beaucoup de ces lumières, mais vous devrez être sur le calque de lumière, donc vous devrez sélectionner le calque d'arrière-plan ici. Donc, je vais juste cliquer et faire glisser sur les lumières et si vous obtenez trop, vous allez maintenir la touche Alt sur un PC, option sur un Mac juste pour supprimer la zone qui a été sélectionnée. Vous allez sélectionner les deux lumières à ce stade et vous n'avez pas à faire le meilleur travail au monde. Donc, une fois que vous les avez sélectionnés, vous allez choisir Calque Nouveau, Calque Via Copy. Ça met juste ces deux lumières sur une couche séparée. C' est ce qu'on a là. Maintenant, je vais sélectionner le nouveau calque que nous venons de créer. Je vais traiter ces deux lumières différemment. J' ai le dernier outil de balayage ici et je viens juste de quitter une de ces lumières. Je vais choisir Layer New, Layer Via Cut et ce qui est fait, c'est couper ces deux lumières sur deux rires séparés. J' en ai un sur chaque couche. La raison en est que je vais devoir traiter séparément avec eux pour faire les ombres. Ils ne pourront pas être déplacés ensemble. Donc je vais ramener mon panneau d'affichage et je vais à l'outil Move. Je vais juste prendre cette lumière ici et ce que je dois faire est de l'aligner sur une de ces lumières ici et donc de l'aligner sur celle-ci. Maintenant, vous pouvez dire que pendant que la lumière pourrait se pencher ici, l'angle est totalement dans l'autre sens. Eh bien, je vais juste traîner cette forme. Comme je l'ai dit, ce n'est pas de la science des fusées. Tu as juste besoin d'être à peu près dans le parc. Donc, ce que j'ai fait maintenant est une lumière positionnée sur l'endroit où l'ombre se trouvait dans l'image en dessous. Donc c'est allumé et éteint. Je vais juste cacher ça une minute et revenons à la seconde lumière ici, et nous allons faire celle-là là. Prendons-le, fais-le pivoter, écraser un peu, retourner. J' essaie de penser que ça peut être un peu plus long et tout ce qui m' inquiète , c'est l'endroit où il croise réellement la forme en dessous. Donc je ne suis pas inquiet pour le bâton dans le ciel en ce moment. Ce n'est pas le meilleur travail du monde, mais tout ce que vous voulez, c'est une suggestion de cette ombre. Maintenant, nous allons ramener deux lumières et par hasard, elles sont noires. Donc on va utiliser le noir pour l'ombre. Je vais sélectionner un de ces espaces qui va être une ombre et je vais lui appliquer un Flou gaussien, Flou de filtre, Flou gaussien. Cette fois, je veux un flou assez élevé. Je pense à 13 ou 14 pixels va me donner un beau flou. Il fait beaucoup trop sombre, mais ce n'est pas ce qui m'inquiète en ce moment. Je vais sélectionner l'autre forme et je veux lui appliquer exactement le même flou. Donc, je vais juste choisir Filter Gaussian Blur parce que cela va appliquer le même filtre que nous venons d'appliquer avec les mêmes paramètres, juste m'évite d'avoir à faire tout le travail. Maintenant, puisque j'ai ces deux couches qui fonctionnent, je peux les assembler. Donc, je vais sélectionner le plus haut et je vais juste cliquer sur Fusionner vers le bas, donc ils sont de retour sur un calque. Je vais à l'outil Gomme. N' utilisez pas habituellement la gomme. J' utilise habituellement un masque, mais c'est, encore une fois, un travail très simple et donc nous n'allons pas en faire trop. Donc tout ce que je fais est juste effacer l'ombre où elle est ailleurs, sauf sur l'image réelle du panneau d'affichage. Ensuite, je vais à la capacité de cette couche et je vais juste faire glisser l'opacité vers le bas. Bien sûr que je pourrai le modifier plus tard. Mais maintenant, j'ai quelques ombres que je peux utiliser sur mon panneau d'affichage et nous sommes prêts à mettre l'image sur le panneau d'affichage et nous allons le faire en utilisant le filtre de point de fuite dans la toute prochaine vidéo. 4. Créez et vendez des maquettes d'images - Partie 3: Les étapes que nous sommes sur le point de faire seront cruciales pour que ce processus fonctionne. Je vais travailler avec eux lentement. Tout d'abord, vous allez cliquer pour rendre visible l'image que vous voulez placer sur le panneau d'affichage et vous allez cibler cette dernière afin que le calque soit coloré ici dans la palette Calques. Vous allez à Contrôle ou Commande, cliquez sur la vignette ici, Contrôle cliquez sur le PC, Commande cliquez sur le Mac, puis choisissez éditer, copier. Cela fait une copie de cette image dans le Presse-papiers Windows ou le Presse-papiers Mac. Maintenant, vous pouvez désactiver ce calque, vous n'en avez pas besoin et cela va être gênant et appuyez sur Ctrl ou Commande D pour désélectionner la sélection. Vous pouvez également y arriver en choisissant Sélectionner, désélectionner. Nous avons toujours une copie de cette image dans le Presse-papiers Windows, mais nous avons besoin d'un nouveau calque pour la replacer dans l'image dans cette vue en perspective. Nous allons cliquer pour créer une nouvelle couche. Nous allons sélectionner notre nouveau calque et nous allons choisir le point de fuite du filtre. Maintenant, le filtre de point de fuite existe dans Photoshop depuis un certain temps. Ce qu'il vous permet de faire est de placer un objet dans une image en perspective. Mais pour commencer, nous devons dire à Photoshop où est la perspective. Nous le faisons en créant un avion. Vous allez donc sélectionner l'outil Créer un plan et vous cliquez simplement dans le coin le plus haut, puis cliquez ici, puis cliquez ici, puis cliquez ici. Maintenant, il y avait trois grilles de couleur. Il y a une grille bleue, une grille jaune et une grille rouge. Si vous obtenez jaune ou rouge, vous devez travailler sur la grille parce que vous ne l'avez pas mis en perspective. Mais j'en ai un bleu ici. Je ne pense pas avoir le meilleur boulot que je puisse avoir. Je vais zoomer ici et je vais travailler avec l'outil avion pour obtenir une meilleure sélection. Maintenant, je soupçonne que quelqu'un a déjà été à ce panneau d'affichage et qu' il a déjà mis son image dessus et qu'il n'a pas fait le meilleur travail du monde quand ils l'ont fait. Donc je vais juste m'assurer que quand je mets mon image sur le panneau d'affichage, ça va cacher ce qui est déjà là. Je m'assure juste que chacun de ces coins couvre la partie du panneau d'affichage que je veux couvrir. Je pense que je suis plutôt content de ça maintenant. Je vais juste zoomer. Maintenant, j'ai ma grille, mais j'ai aussi mon image dans le Presse-papiers Windows. Ce que je vais faire maintenant est de coller mon image dans, il n'y a tout simplement pas d'option pour cela. Mais si vous connaissez les commandes de collage, alors vous pouvez le faire et c'est appuyer sur Contrôle et V sur la commande PC et V sur le Mac et ce qui devrait arriver est que l'image doit maintenant être placée au-dessus de votre panneau d'affichage. Ça n'a pas l'air très bien en ce moment. Je vais juste traîner dessus. Je vais traîner dessus sur la grille. Lorsque vous faites glisser sur la grille, vous verrez qu'elle apparaît juste en perspective. Maintenant, tant que je l'ai, je vais vraiment traîner vers le bas parce que je veux dire ce coin supérieur ici. Je vais cliquer ici sur l'outil Transformer parce que mon image d'ours est beaucoup trop grande. Je vais aller saisir cette poignée de coin et maintenez la touche Maj pendant que je la fais glisser vers le bas, puis je vais tout laisser aller, tirer vers le haut encore et encore déplacer glisser. Le glisser-déplacer est vraiment important car vous avez vraiment besoin de cette image pour rester dans sa bonne perspective et vous perdrez votre perspective très rapidement si vous ne maintenez pas la touche Maj pendant que vous faites glisser dessus. Maintenant, il est un peu petit, donc je vais changer la traînée pour le rendre un peu plus grand. Je vais juste le positionner pour m'assurer qu'il est juste au-dessus de ce panneau d'affichage. Si j'ai un peu de marge de manœuvre, alors je peux déterminer exactement quelle partie de l'image je veux apparaître sur le panneau d'affichage. Quand j'aurai tout l'air bien, je vais cliquer sur OK. Cela va me sortir du filtre de point de fuite et maintenant j'ai une image qui est maintenant sur mon panneau d'affichage. J' ai aussi l'ombre lumineuse ici. Je vais juste faire glisser ce calque vers le haut pour qu'il apparaisse au-dessus de l'image sur le panneau d'affichage. Donc nous avons notre ombre de nos lumières en position. Il y a une dernière petite pâte que nous pourrions vouloir apporter et tout dépend à peu près de l'image que vous utilisez. Je vais juste zoomer dans le coin inférieur du panneau d'affichage. Je n'en ai probablement pas besoin pour mon image, mais vous pouvez. Je vais te montrer comment le faire. Il y a ce petit morceau de brindille qui est au-dessus de l'image. Si vous avez une image claire, alors vous allez la vouloir. Je vais sélectionner l'arrière-plan. Je vais à l'outil lasso. Je vais juste au lasso autour de cette brindille et de la petite brindille qui est sur le bord même ici. C' est une très petite sélection. Je vais choisir Modifier copie, puis Modifier coller et cela place simplement cela sur un nouveau calque. Je vais l'emmener au sommet de la pile de couches. Je vais ramener les deux parties de l'image que je veux utiliser. Au sommet, voici cette petite brindille. Maintenant, vous pouvez faire quelques choses ici. Vous pouvez le masquer ou vous pouvez simplement l'effacer. Je pense que pour ce travail de taille, effacement sera très bien. Vous allez juste entrer très près de l'endroit où vous pouvez le voir, aller chercher l'outil gomme. Vous voudrez une gomme à bords très durs. Voici ma valeur de dureté. Je vais le ramener à environ 90%, mais c'est juste beaucoup. Je vais le rétrécir vraiment, vraiment petit, assurez-vous que je travaille sur la couche qui a réellement la brindille dessus. Je vais juste effacer autour de ça. Maintenant, comme je l'ai dit, si vous avez une image plus claire ici, la brindille va être vraiment importante pour continuer l'apparence de ce panneau d'affichage. Ce n'est pas vraiment nécessaire dans le cas de mon image parce que je suis très sombre dans le coin ici. Maintenant, vous voudrez également aller aux modes de fusion ici et vous voudrez sélectionner foncer car cela assurera juste que les pixels les plus sombres sont utilisés et cela va juste supprimer cet effet de frange que j'ai autour du bord de la branche d'arbre. Donc, je vais juste choisir sombre et appuyer sur Contrôle ou Commande zéro pour effectuer un zoom arrière. Avant de terminer, vous voudrez peut-être revenir au calque qui contient l'image et réduire simplement un peu l'opacité. Ce que vous allez faire est en fait ramener une très petite quantité de l'image en dessous. Vous voulez l'utiliser avec discrétion. Mais le mélanger dans le panneau d'affichage dessous est aussi une bonne idée, donc juste ajuster votre opacité un peu. Si votre image est vraiment nette et si l'image du panneau d'affichage n'est pas si nette, vous voudrez également appliquer un flou à ce calque. Encore une fois, Flou de filtre, Flou gaussien. Selon la souplesse de l'image d'origine, vous pouvez appliquer un flou plus grand ou plus petit. Maintenant, je vais juste appliquer un flou de 1 à 1,5 pixel pour mon image parce que je pense que c'est probablement ce dont cette image a besoin. Il y a une deuxième façon de marquer une œuvre d'art dans Photoshop. 5. Créez et vendez des maquettes d'images - Partie 4: Pour notre dernier effet maquette, nous allons faire quelque chose d'assez similaire au premier effet maquette mais avec une grande différence. Cette fois, nous allons créer un modèle réutilisable. Ce sont le genre de modèles maquettes que vous pouvez acheter en ligne. Je vais vous montrer comment vous pouvez les créer. Potentiellement, vous pourriez les donner sur votre blog, ou vous pourriez les vendre. Maintenant, je vais commencer par cette image ici que vous avez probablement vu dans certaines de mes autres classes. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va se moquer de ça sur cette tasse ici. Mais nous allons le faire de manière à ce que l'image puisse être facilement remplacée. Je vais à l'image de mon scooter. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur le « Calque ». Choisissez Dupliquer le calque. Je vais placer ça dans l'image de la tasse de café et cliquer sur « OK ». Maintenant, je vous donne le scooter en téléchargement, et je vais aussi vous donner le lien pour télécharger cette image particulière afin que vous puissiez le télécharger pour suivre si vous le souhaitez. Maintenant, je vais placer mon scooter à peu près en position, et je vais juste le dimensionner. Je pense que c'est plutôt bon, alors je vais cliquer sur la coche. Avant de faire quoi que ce soit d'autre, ce que nous allons faire est de convertir ce calque en objet intelligent parce que celui-ci permet de remplacer ce calque à tout moment, et nous aurons toujours tous les effets que nous allons mettre sur ce calque est disponible pour toute autre image. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur cette « couche » ici, et je vais choisir Convertir en objet intelligent. Il y a quelques choses que nous ne pouvons pas faire avec une couche d'objets intelligents, mais nous allons contourner cela avec une solution de contournement. Je vais sélectionner cette couche. Je vais réduire l'opacité à environ 90 pour cent parce que c'est une façon d' obtenir cette forme pour se fondre plus efficacement dans la tasse de café ci-dessous. Nous allons également définir le mode de fusion pour se multiplier parce que cela va fusionner avec la tasse en dessous et emprunter réellement les ombres. Donc, vous pouvez voir ce côté de la trottinette devenir assez sombre tandis que ce côté est un peu plus léger. Maintenant, nous allons lui appliquer une distorsion, donc nous allons choisir Modifier, Transformer, Déformer. Cette fois, nous allons être très prudents sur la flexion de l'image pour correspondre au coude dans la tasse de café parce que la tasse à café a une forme très, très incurvée et nous voulons nous assurer que notre image va être pliée de sorte qu'elle ressemble comme si elle était effectivement appliquée à la tasse de café. Maintenant, lorsque vous travaillez avec ce maillage, vous pouvez soit faire glisser sur les coins, soit faire glisser sur la ligne elle-même, soit simplement glisser au milieu de l'image, et tous ces éléments auront un effet sur l' image sous-jacente de sorte que vous venez de la tirer et de la plier au fur et à mesure que vous allez. Je vais appeler ça plutôt bon. Je vais cliquer sur la coche. Je vais cliquer sur l'outil de sélection rectangulaire juste pour que je puisse m' éloigner de cette image juste pour y jeter un coup d'oeil. Eh bien, une des autres choses que je vais faire ici, même si nous n'avons pas une image totalement défocalisée, nous avons une coupe un peu douce, donc je vais appliquer un flou gaussien à ce calque. Une fois le calque sélectionné, je vais choisir Filtre, Flou, puis Flou gaussien. Je vais finir mon flou à quelque chose autour de 1.3, 1.5 juste pour essayer d'obtenir cette image pour regarder comme si elle vraiment partie de la tasse de café et pas collé sur après. Cliquez sur « OK ». Maintenant, la seule technique que nous avons utilisée jusqu' présent que nous ne sommes pas en mesure d'utiliser sur cette couche d'objets intelligents particulière est esquiver et brûler. Si je vais chercher l'outil de gravure, vous verrez que je ne suis pas autorisé à peindre sur cette couche. Mais ce qu'on pourrait faire, c'est peindre sur une nouvelle couche. Ce que je vais faire, c'est que je vais choisir Calque, Nouveau Calque de Remplissage, Couleur unie. Je vais cliquer sur « OK ». Je vais remplir cette couche de gris neutre. Le gris neutre a ses valeurs RVB chacune définies sur 128, donc il est 128, 128, 128. Il suffit de cliquer sur « OK ». Ensuite, si je mélange cela dans l'image en utilisant le mode de fusion de lumière douce, vous verrez qu'il n'y a pas de changement du tout dans l'image. Si j'active ou désactive ce calque, vous ne verrez aucun changement dans l'image. Je vais rastériser ce dernier. Je vais juste cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Rasterize Layer. Avec ce calque rasterisé, je peux esquiver et brûler sur le calque rempli de gris, et cela affectera l'image en dessous. Je vais donc à l'outil Burn Tool qui est l'outil assombrissant. J' ai une faible exposition. Je travaille sur les tons moyens. En fait, je pense que mon exposition est probablement encore un peu plus élevée, donc je vais choisir environ huit pour cent. Je vais juste brûler de ce côté du scooter, et je vais à l'outil Dodge qui est l'outil d'éclaircissement. Encore une fois, je l'ai réglé sur les tons moyens. Encore une fois, je vais juste réduire l'exposition un peu vers le bas à environ 14 pour cent, rendre mon pinceau vraiment gros. Je vais juste alléger ce côté du scooter. C' est un effet d'esquive et de brûlure. heure actuelle, il s'applique à la coupe et au scooter. Mais si je crée un masque d'écrêtage ici en sélectionnant ce calque et en choisissant le calque Créer un masque d'écrêtage, vous verrez qu'il est appliqué uniquement au calque en dessous duquel est la couche de scooter. C' est seulement assombrir et éclaircir le scooter et pas la tasse en dessous. Jusqu' à présent, si bon. C' est tout ce dont vous auriez besoin pour un modèle maquette. Vous pouvez le livrer à votre client avec une image d'espace réservé ici sous la forme d'une couche d'objets intelligents. Ce que vous leur direz, c'est qu'ils peuvent remplacer ce calque par leur image. La façon dont ils le font est de sélectionner sur ce calque, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Remplacer le contenu. Ils vont sélectionner l'image qu'ils veulent utiliser à la place du scooter. On va le faire maintenant. Je vais cliquer sur « Remplacer le contenu », sélectionner l'image que je veux utiliser comme remplacement, et cliquer sur « Placer ». Maintenant, j'ai sélectionné une image qui est une image Ping et qui a un arrière-plan transparent. Bien sûr, c'est beaucoup trop grand pour cette image. Mais c'est bien parce que vous ou votre client allez aller de l'avant et cliquez sur l'outil de déplacement, puis vous maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous dimensionnez cet objet. Maintenant, les filtres intelligents vont être désactivés jusqu'à ce que vous ayez commis. C' est tout ce que le message d'avertissement vous dit. Vous allez simplement appuyer sur Ctrl ou Commande zéro juste pour zoomer afin que vous puissiez voir les poignées si vous les avez perdues. Ensuite, il suffit de déplacer votre image en position et de la dimensionner. Dès que vous l'avez en position et en taille, vous pouvez simplement cliquer sur la coche. Ce qui se passera, c'est que Photoshop appliquera exactement les mêmes effets que ceux que vous avez appliqués à l'image que vous avez créée, le scooter, sont appliqués à cette image ici, donc il y a un flou dessus. Vous pouvez voir le flou gaussien ici, il a également été déformé, et vous avez ici ce calque qui contrôle l'ombre et la surbrillance sur cette image. C' est ainsi que vous pouvez créer des maquettes que vous pouvez vendre ou donner à l'aide d'une couche d'objets intelligents. Votre projet pour cette classe va être de créer un ou plusieurs de ces effets vous-même. Vous pouvez utiliser les images que j'ai fournies dans les liens de téléchargement, ou vous pouvez aller trouver vos propres images à utiliser. Publiez votre projet terminé dans la zone du projet de classe. J' espère que vous avez apprécié cette classe et que vous avez appris quelque chose sur la création vos propres maquettes dans Photoshop et aussi comment vous pouvez créer des modèles maquettes à vendre. Pendant que vous travaillez dans cette classe, vous aurez vu une invite pour lui donner un pouce vers le haut. plaît, si vous appréciez la classe et apprenez de celle-ci, donnez-lui un pouce vers le haut. Ces recommandations m'aident à mettre mes cours devant un plus grand nombre de personnes qui, tout comme vous, veulent en savoir plus sur Photoshop. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. J' ai lu et répondu à tous vos commentaires, et je regarde et je réponds à tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour cet épisode de Graphic Design for Lunch, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.