Transcription
1. Introduction d'instructeur: que Bonjour et bienvenue dans ce cours passionnant où nous allons créer des fleurs Alcohol Inc sur votre iPad en utilisant l'application de procréation. Je suis Starlene, votre instructrice. Je suis illustrateur, concepteur de motifs de surface et amoureux des animaux, comme vous le verrez sur certaines photos ici. Mais aujourd'hui, je viens à vous en tant qu'illustrateur et nous allons ensemble explorer la procréation et quelques pinceaux uniques que j'ai développés qui simulent la façon Alcohol Inc Apparence sera de créer de beaux floraux. Et je crois que vous serez tellement excité par les techniques et les compétences que vous allez acquérir dans cette classe que vous ne pouvez plus jamais créer des fleurs de la même façon. Je vis dans une belle partie du Sud dans le nord de la Floride, une petite ferme où je suis entouré par la nature et la faune. Chaque jour, je trouve l'environnement si inspirant et si apaisant que j'ai voulu les
partager avec vous ici au début de notre leçon. J' espère que vous aimerez passer ces quelques instants avec moi à
lamaison la . Lorsque vous terminez cette courte introduction scénique, assurez-vous d'aller à la zone de discussion de classe et de localiser la ressource de classe est de télécharger ces soit dans votre cloud ou sur votre iPad directement parce que nous aurons besoin d'eux pour terminer la classe. Vous recevrez des pinceaux, des palettes et des photographies. Alors assurez-vous que vous téléchargez tous ceux et vous êtes prêt à partir. Je te verrai dans quelques instants. J' espère que vous apprécierez cette visite panoramique de l'endroit que j'appelle chez moi.
2. Cours 1: Allons entrer et commençons avec ça. C' est un processus tout à fait. Alors allons à notre signe plus ici et créons nous-mêmes et vous toile. La plupart des fleurs Alcohol Inc ont besoin de quelques couches en raison de la complexité des
modes de mélange et des couleurs et des différents processus et brosses dont vous aurez besoin pour créer le bon look. Donc je vais vous suggérer de commencer à une taille d'environ 656 Je travaille habituellement en carrés. Vous pouvez travailler dans un rectangle si vous le souhaitez, un six par six serait l'équivalent d'un cinq par sept. Si vous souhaitez travailler dans une taille rectangulaire ou sept sur cinq au cas où vous ne savez pas comment
créer une nouvelle toile personnalisée, allez ici deux plus créer une taille personnalisée désignant pouces. Assurez-vous qu'il l'a dit 300 dp Je Allons de l'avant et mettez-le à cinq pouces ici par cinq pouces . Je vais aller de l'avant et sauver celui-ci pour que je puisse l'utiliser à nouveau sans avoir à passer par ce processus. Ici, nous avons notre blanc. Candace pourrait faire un peu plus petit maintenant si vous allez à l'information sur la toile, vous verrez qu' il y a un maximum de 85 couches, et cela fait beaucoup de couches, mais dépend du nombre de fleurs que vous mettez dans chaque création . Maintenant cinq par cinq à 300 DP, je peux facilement être imprimé sur des textiles ou des produits de décoration à travers n'importe quel des sites d'impression à la demande. Vous pouvez facilement imprimer cinq par cinq à 300 d.
P. P. I comme je 10 par 10 à 1 50 d.
P. P. I et jusqu'à la taille de ce montant et ont encore une bonne qualité de reproduction dans l'impression. C' est juste quelque chose à garder à l'esprit au début. Si vous savez ce que vous êtes, le produit peut être. Ok, alors commençons là-dessus. Les premières fleurs que je vais vous apprendre à dessiner vont être des fleurs de cône violet, qui sont une fleur très facile, à mon avis, rendre réaliste orteil numérique ressemblent à des encres d'alcool. Et au fur et à mesure, je vais renommer mes calques et les numéroter afin que vous puissiez voir comment ce processus se déroule avec votre ressource est dans la classe que vous trouverez également sous les palettes, vous trouverez deux palettes que je vous ai données. L' un est des encres d'alcool une et des encres d'alcool, aussi. Maintenant, ces palettes d'air que j'ai créé à partir des couleurs les plus populaires des encres d'alcool réelles qui sont sur le marché en ce moment, si vous voulez créer et un palais limité et plus étroitement dupliquer les couleurs qui sont déjà là-bas et alcool ANC utilise ces palettes. je Toutefois, ne
suis pas lié par cela. Donc, je crée avec n'importe quelle couleur qui semble bien et, euh, le
faire à la volée plusieurs fois que je g o Je vous envoie aussi dans votre ressource de classe est ce menu dandy pratique, euh, pinceaux que j'ai créé spécifiquement pour cette classe. C' est une douzaine de pinceaux. Après avoir terminé ce cours, j'ai hâte de voir dans la section projet quelques fleurs de votre propre création que vous avez faites. Permettez-moi de vous montrer brièvement une photo sur les fleurs que nous allons créer dans cette classe . Ce sont des fleurs de cône violettes, et j'ai obtenu cette photo en ligne gratuitement à unspool ash dot com. Déballez. Ash est un site vraiment génial que vous devriez faire une note souvent, mais marquez-le sur votre ordinateur C'est de belles images gratuites et photos qui sont libres et ils sont des photos stock sans licence nécessaire pour les utiliser pour votre propre travail et pour nos objectifs. Aujourd'hui, on est juste en train d'aller aux pieds. Regardez le style de ces fleurs, la longueur de leurs pédales, la forme de leurs pédales qu'elles positionnent et utilisez-la comme photo de référence pour jeter un coup d'œil . Revenons donc à la procréation maintenant que vous avez cette image dans votre tête. Et encore une fois ce site est appelé un nouveau splash, et il est également répertorié sur la page des imprimés dans vos documents de ressources et nous allons commencer.
3. Créer des pétales: Allons à notre menu de pinceaux. Choisissons ce pinceau ici. Mon Alcohol Inc numéro deux que j'ai mis ici quelques-unes des fins
pour lesquelles vous pouvez utiliser les pinceaux . C' est très bon pour les pédales rondes. C' est bon pour les longues pédales et les feuilles, et c'est bon pour les pédales très larges. Mais vous pouvez très vos marques de traits tellement avec l'outil de liquéfication que nous ne
allons pas vraiment être mariés à un pinceau particulier pour un usage particulier. Et vous vous sentez libre d'expérimenter une fois que vous avez votre photo dedans et que vous avez réduit son opacité pour qu'elle ne soit pas si flagrante. Créez un nouveau calque au-dessus de cela. Laissez le mode normal pour l'instant et sélectionnez votre numéro Alcohol Inc à brosser. Je vais utiliser un vert moyen, et sur cette couche je vais garder mon pinceau à mi-chemin et l'opacité de l'
opacité totale . Je vais commencer ici et avec un coup très léger qui dit, même si
je peux l'obtenir, je vais aller jusqu'à là. Tenez votre crayon de pomme sur l'écran et il va créer une ligne droite. Mon deuxième Stam commencera dans cette région derrière la pédale et le troisième sera ici. Ok, maintenant, si vous éteignez la photo, vous pouvez voir qu'on a trois tiges. Maintenant, la beauté de travailler dans l'alcool n'est pas la méthode que j'ai conçue, c'est qu'une fois que vous avez fait vos premiers coups, il est très facile avec l'outil liquéfié de changer ceux pour vraiment reproduire l'
alcool look off encres. J' aime beaucoup l'apparence de ceux-ci et cela ne me dérange pas que celui-ci commence petit et
grandit et recommence petit. Je pense que cela a l'air très naturel. Cependant, il y a deux outils principaux ici dans le menu liquéfié que nous allons utiliser pour créer toutes ces fleurs. Le numéro un est « push ». L' autre est le bord. Si vous voulez explorer tous ces différents outils de liquéfication plus à fond, mon autre cours appelé créer de l'alcool. Créer Digital Alcohol Inc sur votre iPad dans la procréation est très approfondie et passe par tous
les différents outils aux fins de cette classe. Et les fleurs n'utilisaient que l'outil poussoir et l'outil de bord. Allons de l'avant et configurez notre outil push ici au début afin que nous n'ayons pas besoin de définir pour modifier les paramètres ultérieurement. Vous voulez votre application de distorsion il 100% votre pression à 100% dans votre élan à 100%. Cela vous permettra un look très fluide à l'effet de l'outil push. Lorsque vous l'avez réglé, vous voulez que la taille soit relativement petite et qu'elle soit adaptée à la zone où vous l'
utilisez. Par exemple, cette tige est très étroite. On veut un outil. Nous voulons brosser ça. C' est un peu plus petit que ça. Laissez-moi vous montrer ce qui se passerait si ma brosse était plus grande que la zone. Donc j'utilise l'outil poussoir sur cette tige. Tu vois ce qu'il a fait à ça ? C' est un bel effet que vous pourriez vouloir utiliser notre arrière-plan, mais cela ne fonctionne pas sur cette tige. Alors, qu'est-ce qui est annulé en tapant deux doigts sur l'écran ? Déplaçons notre brosse vers le bas à une taille beaucoup plus petite. Je vais juste aller juste au milieu de ça juste assez pour lui donner un air
liquide faire la même chose. Orteil tous les trois. Ça m'a donné un peu plus organique. Regardez, orteil tous ces trois tiges. Maintenant, si vous n'aimez pas la largeur de quelque chose ou l'apparence du bord, c'est là
que l'outil Edge est utile. Gardez votre pression et votre élan à 100% et changez votre taille à nouveau. Votre taille veut être légèrement plus grande que la zone sur laquelle vous travaillez. Ce que l'outil de bord fait est qu'il tire et juste ensemble, Si elles étaient dans la circonférence de ce cercle et il nettoie et clarifie les bords et les amincit, il peut également les faire paraître très sage sur les pédales, comme vous verrez. , Ce que je vais faire,c'est peut-être voir, je n'aime pas ça, c'est que je vais juste sortir, peut-être nettoyer ça et un peu. Je n'ai pas vraiment besoin de l'outil de bord sur les timbres. Alors revenons à nos couches. Et même si c'est comme appelé couche 1, je vais le nommer base parce que ce sera notre référence florale sur celui-ci
va être en fait couche 1 Je vais juste le nommer One stems. L' élément suivant que nous allons créer,
en créant un nouveau calque. Allons de l'avant et le nom à la couche à cela va être fleur. Une base, une fleur. Une base va être cette fleur ici. Nous allons commencer par la droite et travailler notre chemin vers la plus petite fleur. OK ? Et je veux que les pétales de cette fleur soient au-dessus de ce Stam. Il est donc correct que cette couche soit au-dessus de la couche de support. Sinon, j'aurais besoin de le masquer ou de l'effacer ou de déplacer la couche de tige vers le haut. C' est sur cette couche. On va utiliser le pinceau floral numéro un. Ok, si vous remontez vos pilotes, vous verrez ça dans la palette des encres d'alcool. Numéro deux, il y a une très belle couleur ici qu'elle pourrait commencer avec pour vos
palettes de fleurs de cône violet . Ce que vous voulez faire avec ce pinceau est de garder votre crayon vertical à votre surface. L' inclinaison ne vous donnera pas ce dont vous avez besoin avec cette brosse, alors gardez la verticale à votre surface. Commençons ici dans la presse du milieu appuyez légèrement, voyagez vers le bas et laissez un peu sur votre pression. Ne vous inquiétez pas que votre pédale n'est pas exactement la forme, la dimension ou la longueur de celle de la photo de référence. C' est juste pour vous de l'utiliser comme guide, et en fait, vous pouvez l'éteindre si vous le souhaitez. Quand je crée, je ne le laisse pas allumer. Je l'utilise juste là comme un guide pour vérifier de temps en temps. Mais certaines personnes sont plus à l'aise de l'avoir pour la première fois, en utilisant cette technique, qu'elle soit plus visible. Alors faisons notre deuxième pagaie ici. Je te montrerai dans un instant quand on entrera dans l'outil de liquéfication. Pourquoi ? Vous n'avez pas besoin d'être aussi soucieux que vos pédales soient parfaites à ce stade. Je vais éteindre la photo parce que ça me distrait. Ok,
ici, nous avons nos pédales de base dans la couleur violette. Je vais dupliquer cette couche,
pas parce que je veux qu'elle soit plus sombre. En fait, je vais prendre le calque inférieur et le déplacer presque à 10 à 15% d'opacité. Je le veux là comme une image d'ombre derrière le calque sur le dessus, et je vais changer ce nom ici. Ça va être appelé couche trois pédales liquéfier, et c'est exactement ce que je vais faire à cette couche qui va entrer dans mon outil de liquéfication sur la couche supérieure, toujours en utilisant mon outil push en premier. Je vais regarder la taille ici et la taille de ma brosse doit être légèrement plus petite que mes pédales. Ça commence ici très doucement. Je vais descendre la pédale. Je n'aime pas cette taille. Je vais le déplacer vers le haut ou vers le bas. Chaque trait de ceci portera une certaine couleur et créera des contrastes et des vagues différents et la couleur. Et comme Alcohol Inc est connu pour ce look, vous pouvez l'utiliser à votre avantage ici. Mais utilisez juste un coup très léger. Ne soyez pas lourd. Ne vous inquiétez pas que les pédales ne sont pas la bonne forme aux extrémités. L' outil de bord corrige cette forêt en un instant. Il suffit de continuer à utiliser votre outil de liquéfication sur ces premières pédales pour ajouter l'effet de l'eau, et nous reviendrons dans un instant avec la prochaine étape dans la création de cette
illustration de fleurs violettes .
4. Ajouter une texture et une profondeur: ne soyez pas contrarié si vous êtes l'illustration est juste à la pointe comme ça parce que c'est
le marché intérieur . Il semble que beaucoup de gens qui créent des fleurs Alcohol Inc qu'ils font souvent sortir du bord de leur toile parce que la nature même d'Alcohol Inc est quelque peu imprévisible. Lorsque vous avez commencé à puddling et à souffler l'encre avec un compresseur ou une canette d'air, elle sort très souvent du côté de votre toile afin que vous puissiez reproduire ce regard ici dans votre art. Si cela ne vous plaît pas, vous pouvez aller dans vos paramètres de canevas et étendre les bords de votre canevas afin que vous ne
rencontriez pas ce problème. Ok, nous avons maintenant liquéfié nos pédales et leur avons donné un joli petit look mouillé. Nous allons aller dans l'outil de bord, ce qui est encore, a déplacé la taille de votre pinceau légèrement plus grande que la zone sur laquelle vous allez travailler. Ce que je vais faire avec l'outil de bord, c'est que je vais clarifier les extrémités de ces pédales et les faire ressembler plus à des pédales, et je vais les tirer un peu ici pour qu'elles aient l'air d'être en fait sortant des graines et du centre. Laisse-moi faire le centriste d'abord. Si j'utilise mon outil Edge, Pouvez-vous voir comment ça amène tous ceux qui sont comme ça ? Tu ne veux pas descendre jusqu'au bout. Vous voulez juste l'utiliser ici au début pour tirer ces bords ensemble et les faire ressembler plus à la fleur. Ok, comme ça. Ensuite, nous voulons utiliser le bord pour également sur les extrémités de ces pédales. Allez-y très légèrement comme ça, et ça crée un look très brillant sur les extrémités des pédales. Continuez à continuer et encore jusqu'à ce que vous ayez le look que vous aimez en tant que faras, le nous scintillant va. Si vous l'obtenez au théâtre, vous pouvez revenir avec l'outil poussoir et le rendre même avec Speier et tirer la couleur
vers le bas plus bas. Une fois que vous avez fait cela quelques fois, vous aurez un très bon sentiment pour combien est trop. Ok, maintenant vous verrez qu'il y a un grand écart ici. Et comme je peux ou non peindre de l'herbe dans l'arrière-plan comme la tête de photo originale , parfois adhérer strictement à une photo peut vous amener à avoir une grande surface d'espace négatif où vous n'en voulez pas vraiment. Comme je n'en veux pas, je vais retourner à l'intérieur et utiliser ma même brosse, même couleur, les
mêmes réglages. Et je vais me peindre une autre pédale ici et retourner dans liquéfier un
peu liquide pour que ça ressemble à ça. Et je sais que ça me plaira beaucoup mieux d'avoir une autre pédale là-dedans, nous avons notre première couche de pédales sur la fleur pourpre coma. Souviens-toi, il reste les pédales de basse ici. Habituellement, à ce stade, je vais juste les supprimer et compter uniquement sur ces pédales. Si je veux que ces pédales soient plus sombres, je vais les dupliquer et ensuite alléger le calque supérieur jusqu'à l'endroit où je le veux. Une fois que vous avez dupliqué vos pédales. Si vous voulez faire varier leur apparence et leur donner plus de profondeur à vos pédales. Vous pouvez aller au calque supérieur et le mettre en mode multiplicateur. Ensuite, vous allez aller dans les courbes et je vais tirer vers le haut sur les lumières et vers le bas sur les ténèbres pour rendre cette couche juste la couche supérieure qui se multiplie avoir plus de contraste. Vous pouvez voir si je l'éteins, et cela a augmenté la couleur à une nuance un peu différente, ce qui est très proche de la couleur réelle de la fleur. Et cela a augmenté le contraste et la profondeur, et vous pouvez le composer vers le bas si vous n'aimez pas ça ou le jeter complètement. Pour l'instant, je vais le garder. Mais je vais renommer cette couche. Quatre pédales ont augmenté le contraste. Je vais cliquer sur la couche de tiges. Je vais ajouter un calque au-dessus de cela. Cette couche est ce que j'appelle la couche de cire chaude. Je vais peindre sur cette couche en dessous avec un pinceau très texturé. À ce stade, nous avons les couches deux et trois, qui sont les deux des pédales réglées pour multiplier le mode, et nous avons placé un calque sous le nom de Hot Wax. J' ai réduit considérablement l'opacité des couches deux et trois afin qu'elles soient toujours visibles comme un contour pour ce que je veux peindre sur ce calque suivant. Mais je ne veux pas qu'ils se mettent sur mon chemin. Donc, avec cette couche de cire chaude, nous allons choisir la brosse à dos chaud, et nous allons choisir un rose foncé qui se montrera à travers ces pédales en dessous. On peut changer la couleur. Si elle n'apparaît pas assez, je vais sélectionner cette couleur pour commencer entre un rose et un violet. Vous voulez que votre brosse soit à peu près la avec de votre pédale, et vous pouvez, bien
sûr, expérimenter avec cela et voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Vous voulez peindre une forme qui est très similaire à la pédale. Vous pouvez également expérimenter avec la taille de votre pinceau un peu plus grande, et cela rendra l'effet tapissé plus prononcé car la texture sera une
texture plus grande . Ne vous inquiétez pas. Si vous sortez légèrement de la pédale, vous pouvez utiliser la liquefying. Nettoie ça. C' est une brosse très sensible à la pression, donc j'aime utiliser un toucher
très, très léger quand je peins avec elle. Et vraiment le seul but de faire cette couche entière est parce que j'aime beaucoup de texture et j'aime beaucoup de détails et beaucoup de profondeur dans mes illustrations Alcohol Inc et cela accomplit que c'est la couche que nous venons de peindre. Allons-le éteindre et allumer pour voir son effet. Maintenant, en ce moment, il montre à travers ces deux autres couches qui sont réglées mode multiplier . Mais on va ramener leur opacité à une opacité plus normale. Nous ne voulons pas augmenter l'opacité au point que le travail que nous venons de faire est invisible. Maintenant, à ce stade, il devient difficile de voir ce que nous venons de faire. Alors allons à notre couche de cire chaude et nous allons la dupliquer pour voir si nous aimons ce look, tout comme nous l'avons fait ici quand nous sommes allés à la couche supérieure et nous avons ajusté les courbes, je vais aller à cette couche supérieure. Allons de l'avant et renommons à cinq bordures de cire chaude parce que nous allons prendre juste la
couche supérieure et aller ici. Si vous tirez cette ligne vers le haut dans une courbe s en tirant cette partie là et en tirant cette partie vers le bas, ce que vous faites, en substance, c'est que vous augmentez le contraste tout ce qu'une couche un peu. Ensuite, allumez-le et désactivez à nouveau pour voir l'effet de ce que vous avez créé. Vous pouvez également aller dans ce calque jusqu'à ce qu'il l'aiguise. Lorsque vous vous déplacez ici, votre crayon ou votre styliste à travers l'écran, vous verrez en haut ici. Le curseur bleu va augmenter ou diminuer la netteté de ce calque, et nous le laisserons sur leur. Je vais vous dire, une fois que vous avez augmenté la netteté d'un calque ou du Gazi et que vous avez brouillé un calque, vous ne pouvez pas revenir en arrière et annuler cela. Vous devez refaire ce calque car il le marie avec le calque. Et, hum, ce n'est pas changeable, vraiment. À ce stade, allons dans notre liquéfier un instant et voir ce qui se passe si nous utilisons notre outil de bord sur certaines de ces zones, où il semble que la cire chaude a fondu au-delà de la pédale juste pour le nettoyer petit peu. La bonne chose à propos de l'alcool et parce que c'est une
forme d'art tellement fluide et parfois très abstraite que vous n'avez pas à nettoyer tous les bords que vous pensez être un peu déplacé, cela ajoute simplement à l'authenticité et à l'aspect organique de votre pièce.
5. Highlight et ombre: Créons un nouveau calque sur les couches de pédales que nous avons déjà afin d'ajouter des reflets et des ombres à ces pédales et de les rendre plus réalistes. Ce seront des couches. Six. Nous allons le renommer six points forts pour appliquer les faits saillants. On nous a utilisé cette brosse, l'alcool n'est pas le numéro deux, et on va changer notre couleur en blanc pur. Nous pouvons alors réduire l'opacité du blanc pur si c'est trop et ce que nous allons dio est créer une pédale plus petite sur le dessus de la rose et porter vers le bas à la partie la plus large de la pédale, qui est là où le soleil le frapperait et créant le plus de points forts. Donc, vous commencez par la lumière ici, ils sont bas, créent une plus grande zone, et, comme je l'ai dit plusieurs fois que je vais le dire probablement beaucoup plus de fois. Ne vous inquiétez pas si la forme n'est pas exactement ce que vous voulez, car il est très facile de le modifier avec l'outil liquéfier. C' est la première étape du point culminant. Allons de l'avant et allons dans l'outil de poussée usar liquefying faire taille légèrement plus petite que la taille de la pédale sur laquelle vous allez travailler, déplacer vers le bas la longueur de la pédale, en ajoutant un peu de fluidité. Je pourrais m'asseoir et faire ça toute la journée. N' est-ce pas amusant et relaxant ? Et c'est vraiment génial à regarder. Que diriez-vous des couleurs toutes mélangées partout. Je veux qu'il soit plus transparent. Je viens de déplacer l'eau vers le bas. Maintenant, nous allons utiliser notre outil Edge. Nous irons à cette fin et nous irons à l'extrémité supérieure. Nous le ferons sur chaque pédale, tirant les bords ensemble pour imiter le contour de la pédale. Mais pas exactement. Je tire les bords ensemble aux extrémités des pagaies et à la base des pédales parce que je voulais être naturellement plus sombre dans ces deux zones parce que dans la nature c'est là que ces fleurs seraient plus sombres. Nous pouvons également augmenter cela en effaçant une partie du blanc ou en ajoutant et sombre. Mais notre première étape consiste à utiliser l'outil liquéfier. Ok, là, c'est sympa. Et nous avons les faits saillants peints en ressemblant à ça. Vous pouvez déjà voir qu'il commence vraiment à ressembler à des pédales. Vous pouvez, bien
sûr, baisser l'opacité pour le porter là où vous le souhaitez maintenant. Une autre chose que vous pouvez faire sur cette couche, c'est Prenez votre brosse effaçable. Vous pouvez effacer avec l'une des brosses fournies par l'air, ou vous pouvez utiliser votre propre brosse préférée. Je vais effacer à l'aide de ce pinceau lepinceau
de saignement doux, pinceau
de saignement doux, et il fait exactement ce qu'il semble que ça ferait. Vous pouvez en construire l'effet lorsque vous peignez avec elle ou lorsque vous effacez avec elle. Je vais choisir une petite taille de pinceau. Je vais baisser un peu l'opacité, aller avec l'extrémité supérieure de mes pédales. Je vais juste effacer une partie de ce blanc jusqu'à ce que ce soit un regard très progressif, laissant
donc la base de mes pédales plus sombre par rapport au reste de la pédale. Car je viens de peindre sur le point culminant. Nous allons également aller aux extrémités de la pédale et peut-être déplacer enlevé. Un peu de cela ne supprime pas tellement que vous vous débarrassez de cette belle superposition blanche parce que c'est très joli. Je l'aime beaucoup. Voici ce que nous avons en ce moment avec notre création de fleur de cône violet. Ça a l'air très sympa. Alors c'est quoi Zuman ? Ce que nous ferons ensuite est Goto notre couche de surbrillance et dupliqué non pas parce que nous voulons qu'il y ait plus de blanc et les surlignements, mais parce que nous allons faire quelque chose de spécial avec ce calque plus tard, nous allons aller de l'avant et renommer ça. Ce sera le cours des couches sept, et je vais le nommer Shadow Erase, et vous verrez pourquoi je suis nommé à ça. Dans un instant. Maintenant, sur la couche de course ombragée, nous allons mettre Alfa Lock. Nous allons nous assurer que le noir est choisi comme couleur dans notre sélecteur de couleurs ici et nous dirons , Remplissez le calque. Ce que ça a fait waas. Il a fallu notre couche de surbrillance et remplir cette couche de surbrillance avec du noir massif. Si j'allume uniquement ce calque, vous verrez qu'il s'agit d'un duplicata exact du calque de surbrillance, répliqué dans des nuances de noir de gris à noir presque pur. Désactivez Alfa Lock et appuyez sur ce calque et allumez également tous nos autres calques . Nous allons utiliser l'outil d'effacement, et nous allons utiliser la brosse de purge douce sur cette couche. Ce que nous allons faire, c'est effacer à pleine opacité. On est sur la couche noire. Nous allons être une course tout le noir sauf pour les bords du noir. Je vais montrer ce que nous faisons, et vous verrez pourquoi nous le faisons dans un instant. Alors descendez au centre même de chaque pédale et effacez le noir. N' effacez pas trop parce que vous pourriez revenir en arrière dans un moment et une course plus. C' est l'une de ces étapes que nous allons créer encore et encore, fois dans cette illustration et dans d'autres fleurs pour nous donner beaucoup de profondeur et rendre plus réaliste d'être une création Alcohol Inc. Vous verrez dans un instant que j'ai laissé un peu de noir ici où ces
bords blancs parce que je veux qu'il y ait du noir là pour l'effet que je crée. Nous voulons effacer suffisamment de noir pour que le surlignement soit préservé, mais pas tellement que nous l'effacons des bords où nous allons vouloir voir ombre parce que cela va produire beaucoup de profondeur dans notre illustration, la plupart d'aller le laisser ici au centre de cette pédale, parce que j'aime la profondeur qu'il a créée là aussi. Vous verrez que vous avez commencé à travailler les orteils avec ce processus que peu importe combien de fois vous peignez une fleur, vous ne le ferez pas exactement de la même manière deux fois. Et vous finirez toujours avec une illustration qui semble quelque peu différente de la
dernière que vous avez créée,
ce qui, je pense, est une très belle partie de l'art numérique de l'alcool. Donc j'ai effacé beaucoup de noir à ce stade. Si nous allons et nous allumons juste ce calque, vous verrez beaucoup de noir a été effacé avec beaucoup de choses a laissé des
détails Justus autour de l'extérieur des zones Si vous voulez revenir en arrière à ce stade, si vous voyez trop de noir dans ce calque, revenez en arrière et effacez-le. Si vous le faites descendre au centre de votre pédale, vous voudrez peut-être la laisser pour définition et profondeur. Plus précisément, vous voulez le laisser le long d'un bord et au centre. Allons retourner toutes nos couches. Maintenant va à ton ombre. Effacer la couche avec elle. Surligné. Appuyez sur votre sélection de flèche maintenant qui a sélectionné l'ensemble du calque. Ce que nous allons faire à ce stade, c'est que nous allons pousser le calque, qui est l'ombre de deux ou trois pixels dans une direction. Vous pouvez choisir la direction dans laquelle vous voulez aller, mais souvenez-vous de la direction que vous avez parcourue et du nombre de fois que vous avez poussé ce calque parce que vous voulez que toutes vos ombres correspondent au reste de la création. Vous ne voulez pas que des ombres soient projetées de ce côté et d'autres de ce côté. Ce n'est pas très réaliste. Donc je vais faire passer le mien à droite et en haut légèrement pour que je ne choisisse pas une position à ce sujet. Je veux pousser. C' était un coup de pouce. Chaque robinet est un coup de pouce à, et maintenant nous avons Three Alcohol Inc a tendance à avoir des lignes d'ombre très sombres qui s'
accumulent comme ça sur le bord d'une couleur afin que vous puissiez lui laisser une opacité totale pour qu'il soit très sombre et un très ligne d'ombre délimitée. Ou vous pouvez réduire l'opacité. Certains. En descendant, vous pouvez voir l'effet qu'il réduit l'opacité a. Vous pouvez décider où vous l'aimez le mieux. Si vous l'aimez à pleine capacité, vous avez encore une autre chose que vous pouvez dio. Vous pouvez aller dans Ghazi et flou, et en déplaçant l'année épingle de pomme à travers la surface. Il vous donnera un pourcentage de flou uniquement pour l'ombre. Alors regarde l'ombre et quoi ? Comment ça le brouille jusqu'à ce qu'il ne soit presque pas là. Et puis on remonte tout le chemin du retour. C' est une ligne très dure, très distincte. Je ne pense pas que je l'aime avec un léger flou comme ça. Donc, je vais laisser le mien là-bas et retourner à la couche, éteindre et allumer et vous pouvez voir l'effet de celui-ci maintenant, tant que vous ne combinez pas ces couches vers le bas, vous pouvez toujours revenir en arrière et une course plus loin de l'ombre. Si vous n'aimez pas combien cela bloque vos faits saillants. Fait. Tu peux le faire maintenant. Ou vous pouvez attendre jusqu'à ce que le et pour voir l'effet complet, car il y aura d'autres choses que nous allons ajouter sur ce point culminant pour créer cette fleur
6. Compléter la fleur: donc tu verras. Si vous regardez ici à nos couches qu'ils font vraiment sauter tout autour. Nous avons nos timbres que nous avons des pédales. Ensuite, nous avons plus de pédales. Ensuite, nous sauterons ici à notre couche de cire chaude, et nous avons notre couche de cire chaude avec quelques courbes ajoutées façon à nos points forts. Ensuite, nous avons dupliqué nos faits saillants pour une ombre. Maintenant, nous allons ajouter une couche supplémentaire d'accent sombre au sommet du tout avant de passer à compléter le centre de cette fleur. Ajoutons donc un calque dans. Allons de l'avant et nommons. Ce sera la couche huit, et je vais appeler ça des détails sombres. Je vais peindre des détails sombres sur chacune de ces feuilles pour finir les feuilles. Ici, nous avons le plus haut numéro de couche huit, qui seront les détails sombres que nous ajoutons au haut de la surbrillance. Au centre de ces pédales, nous utiliserons cette brosse la pédale et la brosse à feuilles Alcohol Inc. Je suis allé à la couleur que j'ai utilisée pour les pédales, donc vous devriez aller à cette couleur aussi et puis j'ai choisi une nuance plus foncée de cette même couleur juste en glissant vers le bas. J' ai donc commencé ici et j'ai glissé vers le bas mon sélecteur de couleurs pour sélectionner une couleur plus foncée. Maintenant, je vais faire pivoter un peu ma toile, donc c'est plus facile pour moi de dessiner. Je vais faire une ligne très légère, je l'
espère lisse au centre de chacune de mes pédales, commenous l'avons fait avec toutes les autres couches de pédale. comme Nous allons aller dans liquéfier, choisir la brosse à pousser. D' abord
, descendez au centre de cette couleur. On s'allume juste, ajoutant un peu de liquide et un peu de mouvement à cette couleur. - Une couche de
plus en plus, allez-y et nommez-la la couche 9, et ça s'appellera la couche de lueur. Nous allons aller à la famille de couleurs dans laquelle nous travaillons actuellement, aller légèrement vers le haut pour en faire une couleur plus claire. Aller à utiliser cette brosse lueur colorée laissait sur la moitié de l'opacité et sélectionnez une
brosse de taille plus petite . Ce que nous allons faire avec la lueur colorée, c'est au lieu de descendre au centre parce que nous ne voulons pas faire ça pour cacher l'ombre. On vient de créer. Nous allons aller juste à gauche ou à droite de cette vaste zone pour y créer plus de
points forts. Juste comme ça. Regardons ce que nous avons créé ici. Nous avons ajouté quelques reflets lumineux qu'il va se liquéfier, alors laissez-le sur le bord. Nettoyons les bords. À ce stade, vous pouvez laisser la lueur exactement telle qu'elle est, ou vous pouvez aller à Gazi et le flotter et le flouter légèrement. Si tu préfères ce regard, je vais laisser le mien tel qu'il est. Et pendant que vous le regardez un instant, vous pouvez ajouter un peu plus de surbrillance dans une zone. Si vous plissez les yeux, vous pouvez voir que parfois votre fleur vous le suggérera. Et rappelez-vous, si vous mettez la mise en surbrillance exactement à côté d'une zone sombre qui accentue la zone sombre, donc une fois que vous avez ajouté et quelques reflets lumineux supplémentaires reviennent très rapidement dans votre
liquefing jusqu'au bord, nettoyez ces bords remontent à une houle et nous pouvons laisser cela là où il est maintenant, et nous avons neuf couches nécessaires pour créer la fleur de base. Nous allons travailler sur la partie centrale maintenant de la fleur, qui est une gousse de graines. On va prendre un M, une couleur marron foncé, presque orange pour le centre. Parce que si tu sors un nouveau look, c'est la couleur qu'il va vraiment choisir ce que je vais utiliser. Pourquoi brosse de purge doucement baveuse. Je vais m'assurer d'avoir une nouvelle couche. Ça va être la couche 10. Ce sera la couleur de la gousse de graines, et je l'appelle comme ça parce que dans un instant nous aurons quelques détails ajoutés au sommet de cela dans une texture. Donc, ce sera juste la partie couleur de la gousse de graines. Je suis sur le pinceau de saignement. Je veux choisir une couleur d'une taille qui va me permettre de peindre dans ce domaine ici avait un peu moins que l'opacité totale. Si vous regardez votre photo en arrière, vous verrez comment la capsule de pots de semences se trouve ici et la forme relative de celle-ci. Le voilà, et vous verrez que la gousse de graines sort et puis remonte, et le centre est en fait ici, et tous ces autres petits détails reviennent à ce centre. Donc, si vous voulez le laisser pour vous donner une idée de la forme. Tu pourrais faire ça. Je vais couvrir les bords de mes pédales ici. Allons et éteignons cette photo et regardons cela en relation avec la fleur,
OK, OK, vous remarqueriez que le bord supérieur de cette gousse de graines et même le fond était un peu déchiqueté, donc Je vais faire une course maintenant. Je vais utiliser ce pinceau ici. C' est de la fibre à une taille moyenne pleine opacité, et je vais à une course dans ce bord supérieur. Si vous en faites trop, annulez et revenez jusqu'à ce que vous l'aimiez. Je vais courir un peu sur le bord inférieur aussi. Si vous regardez à nouveau la gousse de graines sur la photo réelle, je ne pense pas que vous puissiez la voir ici parce que cela l'obscurcit. Mais d'accord, si vous le regardez, vous verrez qu'il est plus sombre et plus léger ici, donc je ne veux pas être plus sombre que la couleur originale que j'ai utilisée. Je vais faire une autre couche en plus de ça. Appelez ça 11 ça va être le point culminant de la capsule va aller et choisir la couleur que j'ai utilisé
à l'origine. Quelle que soit la couleur que vous utilisez est très bien. Ensuite, allez plus léger et plus lumineux avec cette couleur. Jusqu' à ce que je pense que ça correspond à ce que je vois ici. On va encore utiliser ce pinceau de saignement. Je vais ajouter une partie du point culminant que je vois. Éteignez cette photo. Revenons sur la gousse de graines et maintenant nous pouvons voir le point culminant que j'ai ajouté. Une fois que vous avez allumé le siège et que vous avez le point culminant là-dedans, vous pouvez voir que le point culminant n'est pas vraiment aussi prononcé que vous auriez pu le penser. C' était quand vous le peigniez à l'origine afin que vous puissiez revenir à payer plus pourrait choisir inégale, couleur
plus claire. Si vous pensez que cela représente l'apparence de celui-ci, mieux alors à cette couche faire la même chose que vous avez fait auparavant. Prenez votre brosse de course avec la fibre choisie et une course le bord même de la haute vie vers le bas afin qu'il corresponde au reste. Maintenant, je vais créer un regroupement à partir de ce calque et de ce calque en faisant glisser vers la droite jusqu'à ce qu'ils soient tous les deux bleus et en frappant le groupe qui les place dans un groupe. Je vais choisir ce groupe et la raison pour laquelle je les ai mis dans un groupe et l'ai fait parce que je veux le faire glisser vers le bas sur la tête de la farine pour rendre ce qui n'était pas réaliste. Maintenant, au sein de ce groupe, je vais ajouter un nouveau calque en haut. Je vais aussi choisir une nuance très sombre de la même à peu près ici. Je vais utiliser ma brosse à fibres comme brosse réelle et pas l'effacement. Ensuite, je vais juste annoncer tout autour du bord et au centre une partie de ce détail de texture à montrer. Mais la gousse a l'air d'être assise là au sommet de ma fleur, et c'est tout ensemble en un seul groupe. Mais nous devons aller ici et ensuite cette couche, et laissons tout ensemble dans un groupe comme celui-ci parce que vous verrez dans quelques minutes qu'il est très pratique d'avoir tous ces éléments ensemble dans un seul groupe. Maintenant, si on se retire, je peux. Nous pouvons voir que nous avons créé cette fleur et un stand descendant les gousses de graines de la texture et nous passons à notre deuxième et troisième fleur. Restez à l'écoute de la deuxième partie, où nous allons créer les fleurs restantes. Il ira beaucoup plus rapidement et plus facilement que cette première partie.
7. Réaliser le processus: Bien sûr, ces pédales ici sont très transparentes et montrent la tige à travers leur. Je vais le laisser pour l'instant comme ça. Mais à la fin, nous allons revenir en arrière et une course, la tige ou les pédales. Selon la façon dont nous voulons que les couches apparaissent ici, je vais dessiner une seconde et 1/3 fleur, répétant les étapes exactes que je viens de faire. Et si vous voulez savoir exactement ce que je fais, vous suivez simplement l'ordre que j'ai créé pour commencer. Et je vais tout faire exactement à nouveau. Si vous voulez allumer votre photo pour voir où les pédales devraient tomber ou où elles devraient commencer et se terminer. Tu pourrais faire ça. Cela vous aidera, et vous verrez que ce que nous avons créé jusqu'à présent n'est certainement pas exact à la photo est juste similaire à la photo et à la mise en page, donc si nous laissons cela pour le moment, nous irons ici et ajouter un nouveau calque. Nous référencerons le numéro de couche ici et nommerons celui-ci à la place d'une pédale et liquefying, parce que c'est ce que nous allons leur faire. Donc, nous allons choisir notre couleur que nous voulons utiliser. Nous pourrions choisir juste une version légèrement différente de cette couleur pour les distinguer . Une petite guerre, comment on utilise cette brosse pour mes pédales principales.
8. Buds et détails: D' accord. Sur notre deuxième fleur, nous avons terminé toutes les couches, comme elles ont été faites sur la fleur en dessous. Je veux faire encore une chose à cette fleur avant de commencer la troisième et dernière fleur cette création, si vous voyez ici sur cette fleur, vous remarquerez qu'il y a une ombre sous la zone de la gousse de graines, et je veux juste aller sous celui-ci et l'ombre aussi. Je vais aller immédiatement en dessous des graines. Annonce une couche là, choisissez mon pinceau de purge doucement bavard dans une couleur noire foncée. Ou vous pouvez faire un brun foncé pour l'alarme, opacité à environ la moitié et utiliser un pinceau d'environ cette taille. Je vais juste créer un peu d' , semi-circulaire là,
le genre d'ombre que tu verrais dans la nature. S' il fait un peu sombre, soit
je reviendrai un peu sur cette couche. Je vais aller de l'avant et déplacer cette ombre dans ce groupe d'ici afin que je n'ai pas à créer un tout nouveau nom de calque pour cela. Alors
continuons, regardons et voyons comment nous faisons avec nos couches,
je suis sûr que nous allons bien, je suis sûr que nous allons bien, mais il est toujours bon de regarder les informations de votre canevas au fur et à mesure que vous créez. Nous avons utilisé 25 couches, donc il nous reste encore 60 pour travailler, et je crois que nous pouvons définitivement finir ça dans ce laps de temps. Maintenant, quand vous arriverez à la fin de cette création dans un instant, vous voudrez peut-être laisser cette fleur là où elle est et les couches de sorte que les pédales reposent presque au-dessus de cette capsule d'infiltration. Ou vous pouvez regrouper cette fleur entière en un seul groupe ou aplatir les couches. Si vous êtes au stade de l'aplatissement de votre création et de la déplacer sous cette fleur pour
que les pédales tombent derrière elle, c'est à vous de décider et ce que vous voulez faire quand vous arrivez à cet endroit. Regardons un instant dans notre photo de référence et vous verrez que cette prochaine fleur est très différente. Il a des pédales à pointes très courtes qui ne se sont pas encore déroulées. Il y a plus de pédales ici autour de la base, descendant plutôt que vers le haut. Cela formera un ouvert, puis juste à peine derrière tout cela. Vous pouvez voir le petit morceau de la tête de la gousse de graines là-dedans. Donc, si vous voulez laisser cela pour référence juste pour obtenir la forme de base et la longueur des pédales, correct, vous pouvez le faire. Vous remarquez que ceux-ci ou non rose pâle à peine du tout. Et ils sont presque blancs ou très brillants près des pointes. Donc je vais les créer et je suis rose plus pâle que les deux fleurs ici. Et puis je vais revenir avec mes points forts et mettre en évidence juste le bord les pointes vers le haut de ces pédales pour lui donner le même look que nous avons ici. Et je pense que tout va bien au début, quand on apprend à dessiner, à placer les choses et à rendre les choses aussi naturelles que dans la nature. Je pense que c'est parfaitement bien d'utiliser une photo de référence. Je vous encourage à ne pas le copier exactement pour,
vous savez,
faire votre propre truc,
créer vos propres compositions. Je vous encourage à ne pas le copier exactement pour, vous savez, faire votre propre truc, Mais au début, c'est un très bon outil orteil avoir à utiliser, et j'aime l'avoir moi-même. Donc je vais choisir un rose très clair ici, et je vais utiliser cette première pédale et laisse pinceau. Je vais m'assurer que la taille est relativement petite. Je vais laisser l'opacité à pleine capacité. Je veux le retourner. Laisse-moi te dire pourquoi. Beaucoup de ces brosses, je pense, fonctionnent beaucoup mieux quand vous créez un ruisseau et faites un coup vers le bas. En outre, il est beaucoup plus facile pour la plupart des gens de garder le contrôle de leur pression et de leur AVC lors de la création d'un AVC vers le bas. Quelles sont les fois où la course ascendante, euh, tendance à se balancer ou à s'unir d'une façon ou d'une autre ? Et pour moi de toute façon, il est plus facile de contrôler mes coups si leurs coups vers le bas. Donc, je vais tourner mon illustration comme à l'envers pour créer les pédales. Alors commençons une nouvelle couche au-dessus de notre deuxième fleur, et ce sera de voir les pédales se liquéfier, et nous allons créer nos couches dans ce presque exactement comme nous l'avons fait pour les autres couches. Sauf que nous n'aurons pas exactement le même dessus de couches parce que nous devons créer ce détail ici qui n'est pas présent et les deux autres fleurs. Mais commençons ici et nous allons le renommer, et ce sera une couche pour voir les pédales et nous allons les liquéfier. Je vais faire un M un accident vasculaire cérébral très contrôlé. En bas avec ce pinceau, commençons un peu de lumière pour lui donner un petit type de début. Poitrine un peu plus à la partie la plus large lorsque vous faites vos premiers coups avec cette couleur. Si tu penses, Oh, ce n'est pas la couleur que je voulais ou ce n'est pas exactement ce que j'avais en tête. Ne vous inquiétez pas pour ça. Allez-y et créez vos traits et nous allons entrer dans la teinte, la saturation et la luminosité dans le panneau de contrôle ici. Et, hum, ajuster cet orteil rose là où tu l'aimes, et je vais éteindre la photo, dit que je n'ai pas une fausse idée de la lumière que ces conseils sont vraiment. Maintenant. Vous pourriez laisser cette couleur exactement comme elle est là, ou vous pourriez aller ici et utiliser un de mes trucs préférés que je vous ai montré avant. Je joue juste avec le curseur ici pour voir si je le rapproche d'une couleur que je voulais. Je pense que c'est dans la même famille que j'avais espéré orteil avoir au début, mais il est encore un peu trop riche, Donc je vais augmenter la luminosité d'abord. Je suis un peu saturé. Il peut ne pas être vrai pour les couleurs réelles dans la nature, mais avec les autres couleurs dans ma composition. Je pense que cette couleur fonctionne très bien. Je vais entrer et liquéfier le légèrement maintenant. Vous remarquerez, cependant, que sur cette fleur, les pédales
Thea n'ont pas besoin d'être aussi liquide que dans les plus grandes fleurs avec les pédales tombées vers le bas. Pourtant, je vais orteils liquéfier chacun de ces juste légèrement pour lui donner le même look que le reste de la composition a. Vous savez, est-ce que cette brosse que je vous ai dit d'utiliser pour ces pédales vous donne une très belle vallée naturelle juste au centre de votre pédale, ce qui est un très joli look et une très belle touche pour les fleurs d'alcool ANC. Et si vous obtenez un de ces pétales complètement comme vous ne le voulez pas,
ne vous inquiétez pas. Vous pouvez soit revenir en arrière en appuyant sur, annuler ou simplement utiliser votre bord en un instant pour le nettoyer. Je n'aime pas que ma brosse de bord soit plus grande qu'une seule pédale, parce que vous n'avez pas autant de contrôle sur ce qu'elle fait, et j'aime rendre les extrémités ici scintillantes et plutôt pointer à la fin. C' est donc nos pédales de liquéfaction. Maintenant, on peut, euh, copier ces pédales et créer un niveau de courbes au-dessus d'elles. Alors faisons ça. Dupliquons. Allons de l'avant et nommons celui-ci trois c et ce seront des pédales, des courbes, parce que c'est ce que nous allons faire là-dessus. Laissez cette couche que vous savez que nous allons faire est de passer, va augmenter les niveaux de lumière, abaisser les niveaux plus sombres, et vous verrez ça à pleine opacité. C' est ce que nous avons sur la plus petite fleur. Je ne vais pas faire une couche de cire chaude parce que les pédales air si petit, et je veux qu'elles aient l'air lisse et ne pas avoir la variation et la couleur que les plus grandes font. Donc on va sauter la cire chaude et les courbes de cire chaude,
et on va aller à la prochaine mise en évidence des orteils. Même si je saute ces calques et je vais directement aux surlignements, je ne me souviendrai pas de mes calques en haut. Je vais laisser la numérotation exactement comme je l'ai ci-dessous afin qu'il soit plus facile pour moi quand je le regarde de voir vraiment ce que j'ai fait. Donc, ce sera six. Voyez, les surlignements ne choisiraient plus le blanc. Et je vais utiliser la même brosse que j'ai utilisée avant la main parce que je juste et beaucoup mieux à la course vers le bas que la vers le haut. Je vais à nouveau retourner mon illustration à l'envers et je vais la déplacer,
déplacer mon opacité à environ la moitié et tester ceci. Bougez-le de cette façon. Je vais juste faire des conseils blancs sur chacun de ces trucs et voir comment j'aime tout ce qu'on va
vraiment avoir besoin de dio, c'est la bordure sur ceux-ci.
9. Ajouter un arrière-plan: Ce que nous ferons ensuite, c'est que nous dupliquerons nos faits saillants. Coupez le surlignement sur
le dessus, celui sur le bas. Nous allons le renommer comme le calque d'ombre sera sept. Reportez-vous à l'effacement de l'Ombre au cas où nous effacions une partie du détail. Nous pouvons remplir cette couche de noir, comme nous l'avons fait ici. Mais encore une fois, je veux que cet orteil fleuri soit un peu différent parce que c'est juste un bourgeon. C' est juste un bébé. Alors faisons en sorte qu'il ait l'air un peu différent dans la couleur et dans l'ombre même que
les deux plus grandes fleurs. Donc ce que je vais faire c'est que je vais le faire, donc je vais goûter la couleur la plus sombre que nous ayons ici. J' essayais de faire notre ombre à partir de cette couleur, donc nous dirons que nous avons déjà un verrou Apple sur dira Feel layer. Et puis, au lieu d'effacer tout de cela pour commencer, allons sélectionner et déplacer un. Pousser sur un peu Maintenant, nous allons revenir dans le mode effacement avec le bras pinceau bavard à une très petite taille, parce que cela fleurit assez petit et avec la pointe du pinceau à 100%. Mais assez petit. Nous irons partout où nous n'aimons pas l'ombre ici. Si vous pouviez juste l'effacer et ça va créer un lieu de vie à nouveau. Parfois, l'ombre est vraiment bon pour ajouter des détails supplémentaires. Si vous pouviez voir, effacer rapidement une partie de cela. Le spectacle des couleurs vives de retour à travers avant d'aller plus loin, retirant la partie inférieure de cette. Déplaçons notre gousse de graines de cette fleur. Le gousse de graines est composé de quatre couches, les couleurs et la texture, plus le calque d'ombre. Je vais effondrer le groupe. Je vais dupliquer le groupe parce que c'est ce qu'on veut paraître. Mais dans le nouveau groupe, nous n'avons pas besoin de cette couche d'ombre. Alors allez-y et supprimez-le, puis réduisez votre groupe à nouveau. Alors allons sélectionner le nouveau groupe. Donc il est toujours là et nous devons le déplacer. On va le mettre en position pour qu'on puisse avoir la taille qu'on veut. Ok, nous allons le rendre beaucoup plus petit parce que c'est juste une fleur de bébé et je pense que je veux peut-être même tourner légèrement. Je n'aime pas vraiment la façon dont il est assis là et que je veux le faire tourner un peu. Puis une fois que vous l'avez là, vous pouvez faire une course. Si vous souhaitez un peu de détails sur cette. D' accord ? J' aime bien où c'est. Maintenant, je vais dessiner la partie inférieure de cela, ce qui est très différent regardant. Nous allons sélectionner un vert moyen. Je vais utiliser la même brosse, celle
que nous avons utilisée pour les pédales de lumière. Parce que cette partie inférieure est très similaire et la structure des pédales juste beaucoup plus courte. Allons ici et ajoutons une nouvelle couche, et ça va être la couche huit. Mais ici, huit était détails de fléchettes et neuf était lueur apparaissent. Huit ne va pas être des détails sombres. Ce ne sera que des détails. Renommons donc ce nouveau calque. Je vais commencer ici au centre et descendre comme ça et me créer un look plus long, presque pinwheel. Nous utilisons des coups de pinceau très courts pour créer des détails plus courts et plus courts ici avec des pédales très courtes en vert. Ensuite, j'irai dans liquéfier et mouchoirs mon bord pour attirer certains d'entre eux en arrière, à être pointé comme je veux les voir. Si ma pression n'est pas toujours juste pour que le pinceau se comporte comme je le vois dans ma tête, vais en ajouter un peu plus donc je vais revenir dans ça et le frapper une fois de plus. Encore une fois avec mon outil de bord. C' est un peu incroyable, n'est-ce pas ? Ce que ça fait, j'adore. Vraiment. Remontons le chemin. Mais il va voir si nous aimons ça ou si nous voulons effacer tout ça. Dans un monde parfait, j'effacerais un peu certains d'entre eux et ajouterais dans un autre détail. Mais ce que je vois que je veux changer plus que tout est apparaître sur ces pédales ici . Je vais encore les frapper avec ma liquéfaction. Je vais faire la piscine sur eux parce qu'ils ne devraient pas être juste traîner dehors dans l'espace. Ils devraient être reliés un peu à ça. Ils sont connectés. Donc, nous avons maintenant les détails ici. Ici, nous avons des détails sombres, mais ce ne sont que des détails. Et maintenant, on va ajouter une lueur au sommet de ça pour les faits saillants. Donc, ajoutons un calque renommez-le neuf c lueur. Utilisez le pinceau globe de la même couleur avec des traits
très, très courts. Allez dans le bord à nouveau sur la couche de lueur et seulement sur Onley à cette fin ici, la plus petite extrémité les rend un peu pointus, tout comme leur homologue en dessous d'eux auxquels ils appartiennent. Bon, à ce stade, beaucoup de gens qui utilisent des encres d'alcool vont créer un arrière-plan d'Alcohol Inc. Ils seront soit peints un ou faire quelques splotches et filigranes supplémentaires. Je vais te montrer à quoi ça ressemblerait si on faisait ça. Je vais aller au fond. Nous allons aller de l'avant et effacer cette image d'espace, aller tout en bas et ajouter un nouveau calque, et ce sera en fait un calque d'arrière-plan sur ce calque d'arrière-plan. Je vais importer des arrière-plans d'Alcohol Inc que j'ai peints de mon autre classe. Vous pourriez vraiment aimer prendre l'autre classe et voir tous les différents outils et tous
les différents pinceaux que l'air dans cette classe est. Eh bien, je pense que je vais juste importer celui-ci parce que j'aime les couleurs dedans et je l'ai mis là à l'arrière et je vais l'étirer. Ok, là. Nous l'avons tendu jusqu'au bord, jusqu'aux bords de notre travail. Donc, c'est comme ça que vous êtes Alcohol Inc Florals ressemblerait avec l'arrière-plan d'Alcohol Inc derrière eux. Une fois que vous l'avez en place, vous pouvez baisser son opacité pour voir comment vous aimez qu'il soit un aspect beaucoup plus discret. Et vous pouvez également aller dans la teinte, la saturation et la luminosité et complètement changé la couleur de l'arrière-plan. Gardez à l'esprit que, parce que l'arrière-plan est un seul calque lorsque vous effectuez un changement de couleur, ce sera un changement global. Cela va changer toutes les teintes en arrière-plan, en
fonction de la façon dont vous les avez placées. Donc, avant d'entrer dans la teinte et la saturation et la luminosité, rendons notre création un peu plus petite. Déplacez-le en haut de notre écran et de sorte qu'il ne soit pas bloqué ici. Alors commençons simplement avec notre curseur supérieur, et comme vous le faites glisser dans une direction, il faudra toutes ces différentes valeurs en arrière-plan et plus ou moins égalisé les
orteils d'une couleur, juste probablement pas ce que vous êtes va vouloir. Gardez juste à l'esprit que c'est la beauté d'avoir beaucoup de couches différentes est que vous avez la capacité de contrôler toutes ces couleurs sur leur propre. Donc, voici où nous étions au milieu. Mais vous pouvez également augmenter la saturation si vous le souhaitez sur le fond pour la légèreté de celui-ci ou l'obscurité. Bien sûr, j'essaie juste de vous montrer ce qui est possible, pas nécessairement quelle est la meilleure option. Ensuite, nous avons une autre étape que nous pouvons franchir. À ce stade. Nous pouvons peindre quelques feuilles ici orteil, ajouter un peu de remplissage dans certaines de ces zones où il n'y a pas d'éléments si vous voulez
le faire . Alors passons rapidement sur le processus de création de feuilles. Maintenant, nous n'allons pas aller au sommet de notre pile ultérieure pour créer toutes les feuilles parce que nous voulons qu'elles soient superposées et entrecoupées de la même façon que les fleurs. Nous pouvons commencer au sommet de notre pile et dessiner quelques feuilles pour cette fleur. Ce sera un tout nouveau nombre pour cette couche. Il sera 10 pour la base de la feuille, et nous pouvons utiliser cette même numérotation tout au long du reste de l'illustration de la fleur parce que je commence avec cette fleur et parce que tout ce qui est associé à cette fleur a un C après elle. Je vais commencer les feuilles à 10 heures. Voyez chaque fois que j'ajoute des feuilles à ces deux autres fleurs, je nommerai cette couche de façon appropriée a ou B afin que je sache à qui ces feuilles appartenaient. Teoh, vous ne comprenez peut-être pas la convention de nommage ici au début, mais je pense qu'une fois que vous commencerez à travailler avec elle et que vous nommez vos couches de la même manière, vous verrez le sens et la raison d'être de cela, surtout si vous revenez à une pièce qui a beaucoup de couches et vous pouvez voir exactement ce que sont les couches et à quel élément elles appartiennent. Selon la lettre qui leur est associée. Venez. Les feuilles de fleurs sont très allongées, avec un peu d'un bord dentelé pour eux. Je vais utiliser cette légère nuance de vert que j'ai utilisée pour cela parce que je peux faire toutes les
feuilles cette couleur sur la base, puis assombrir les autres couches sur elles pour créer de la profondeur et la dimension. Je vais utiliser la brosse de feuilles de pédale pour placer vos feuilles, considérer votre composition et aussi où une feuille pourrait se produire dans la nature. J' ai cet endroit plutôt vide ici et, bien
sûr, toute cette zone ici où je vais laisser un congé. Et alors faisons notre première feuille commencer ici et remonter. Vous pouvez passer sur ces autres pédales Utkan, que nous affaiblissons plus tard une course et faire croire qu'il est derrière ces pédales.
10. Ajouter des feuilles: nous avons ensuite une autre étape que nous pouvons franchir. À ce stade. On peut peindre des feuilles ici orteils. Ajoutez un peu de remplissage dans certaines de ces zones où il n'y a pas d'éléments si vous
le souhaitez . Alors passons rapidement sur le processus de création de feuilles. Et nous n'allons pas aller au sommet de notre pile ultérieure pour créer toutes les feuilles parce que nous voulons qu'elles soient superposées et entrecoupées de la même façon que les fleurs. Nous pouvons commencer au sommet de notre pile et dessiner quelques feuilles pour cette fleur. Ce sera un tout nouveau nombre pour cette couche. Il sera 10 pour la base de la feuille et nous pouvons utiliser cette même numérotation tout au long du reste de l'illustration de la fleur parce que je commence avec cette fleur et parce que tout ce associé à cette fleur a un C après elle. Je vais commencer les feuilles à 10 heures. Chaque fois que j'ajoute des feuilles à ces deux autres fleurs,
je nommerai cette couche de façon appropriée a ou B pour que je sache à qui appartenaient ces feuilles. Chaque fois que j'ajoute des feuilles à ces deux autres fleurs, Teoh, vous ne comprenez peut-être pas la convention de nommage, mais je pense qu'une fois que vous commencez à travailler avec elle et que vous nommez vos couches. même manière,
vous en verrez le sens et la raison d'être, surtout si vous revenez à une pièce qui a beaucoup de couches et vous pouvez voir exactement ce que sont les calques et à quel élément ils appartiennent. Selon la lettre qui leur est associée. Venez. Les feuilles de fleurs sont très allongées, avec un peu d'un bord dentelé pour eux. Je vais utiliser ce vert clair pour dessiner des feuilles. Sur ce premier arrêt ici, je vais utiliser ce premier pour créer de petits stocks où la fleur où les
feuilles de fleur de cône seront attachées à qui est allé liquéfier avant d'aller plus loin, frapper votre outil de bord et le faire pointé un peu ici et pointez un peu sur l'origine et la fin terminante. Nous allons utiliser ce pinceau plus grand pour créer les feuilles parce que les feuilles sont assez longues et effilées. Faites monter certaines feuilles, faites tourner certaines d'entre elles. Ne vous inquiétez pas si elle chevauche ces autres fleurs. Après avoir obtenu les orteils à la façon dont vous voulez qu'ils aient l'air. Vous pouvez aller dans une course ou masquer des zones afin que vous ayez un véritable effet de superposition avec nous . Alors utilisons notre poussée et entrons dans chacune de ces mains. Donnez-lui cette apparence Alcohol Inc. Pour les utiliser sur le bord extérieur de vos feuilles, vous donnerez les feuilles de fleurs de cône. Ce sont, euh, très peu de bords dentelés qu'ils ont naturellement. - Ok , nous avons nos feuilles pour celle-là en place, et vous pouvez voir que je veux probablement que cette feuille aille derrière les pédales de ça. La façon la plus simple que je pense de le faire est de réduire l'opacité afin que vous puissiez réellement voir les pédales derrière elle, voir où elles sont et ensuite remercier votre effacement avec une brosse de
purge douce et baveuse. Juste une course, une croyance de riz pour que les pédales soient autorisées à venir à l'avant. Ok, maintenant on a la feuille qui monte derrière ces pédales et qui laisse ces pédales à l'avant. Nous pouvons également aller de l'avant et une course un peu de la feuille ici pour qu'il semble qu'il
va derrière la fleur à ce stade aussi bien. Maintenant ce que nous pouvons ramener l'opacité à pleine capacité afin que nous puissions voir ce que nous avons sur cette base foliaire. Nous voulons avoir, quelques faits saillants et peut-être même des détails sombres, comme nous l'avons fait ici. On n'ajoutera pas de pédales. R Nous n'allons pas ajouter un calque de courbes en plus de cela, mais nous allons faire des surbrillances puis des ombres. Donc notre prochain serait les faits saillants sur les feuilles. Nous nommerons ce 1 11 Voir les faits saillants. Bougez-le, orteil. Pourquoi ? J' aime faire mes surlignements et blanc, puis les appeler en arrière. Si je pense que c'est trop, je vais aller à ce petit pinceau ici,
cependant, cependant, pour faire les faits saillants sur ces feuilles. Zoom sur l'homme ici pour voir un peu mieux ce qu'on fait. Je vais utiliser la même brosse ici pour les faits saillants parce que je veux qu'elle imite la taille et la forme et le flux des feuilles que nous avons déjà peintes. Et quoi, bien
sûr, on va changer beaucoup ce point fort. Alors fais ça. - D'accord . Lorsque vous avez fait cela, vous pouvez revenir sur les faits saillants avec votre course très rapidement et brièvement une course. Avez-vous été effacé avant les orteils ? Laissez passer les pédales des autres fleurs si vous en avez besoin. Et réduisons aussi l'opacité de nos faits saillants afin qu'ils ne soient pas aussi accablants. Et nous allons dupliquer le calque de surbrillance. Ça va être en dessous, et ça s'appellera 12. Voir les ombres une course. Nous ferons justice. On l'a fait sur les pédales. Activez Alfa Lock, Select black. Dites-lui de remplir cette couche de noir. Désactivez Alfa Lock. Prenez notre brosse de course. Alors maintenant, appuyez sur la sélection pour cela. Rappelez-vous, sur le reste de nos ombres, nous l'avons poussé sur environ trois pixels et légèrement vers le haut. On va pousser cette ombre. Si vous l'éteignez et l'allumez. Vous pouvez voir ce qu'il a ajouté peut voir s'il y a encore des zones qui pourraient avoir besoin d'être effacées. Ou vous pouvez voir si vous l'aimez, vous pouvez recomposer l'opacité ou le laisser comme ça ISS. Et maintenant, pour une dernière touche minuscule, on ira au sommet des faits saillants. Ajouter une couche de plus avec numéro de chance 13. Ça va être un détail de fléchettes sur le dessus des feuilles. Ça va être une très petite quantité de ça. Nous voulons choisir un vert très foncé allant utiliser le premier pinceau à une très petite taille. On va aller de l'avant, on le
fera à pleine capacité. On va faire sauter ça pour voir ce qu'on fait. Je vais ajouter une petite bande sombre au centre de la feuille à nouveau. Puis une poussée rapide sur un bord me donnera ce que je veux ici.
11. Compléter le feuillage: est sorti très rapidement. Je vais compléter le dessin des feuilles sur le reste de cette illustration Il
12. Personnaliser votre arrière-plan: Y la J'ai fini toutes les feuilles, et il est temps pour nous de mettre la touche finale à cela et de passer à plusieurs choses que vous pouvez faire. À ce stade, je vais vous montrer certaines des choses que j'aime bien faire, d'une part,
ce contexte que nous avons initialement mis là est un peu beaucoup avec toutes les croyances. Et les feuilles sont un peu trop sombres de ma préférence, donc nous pouvons changer certaines de ces choses autour et voir si ça vous plaît mieux. Une des choses que vous pouvez faire est de descendre dans votre arrière-plan et de réduire son opacité encore plus si vous le voulez, pour le rendre un peu plus subtil et pas tant de choses différentes qui se passent. Ou vous pouvez le désactiver complètement et créer un nouvel arrière-plan. Parfois, il est difficile de savoir quelle couleur aura l'air bien avec votre composition une fois que vous l'avez obtenu à ce stade. Donc, nous allons créer un nouveau calque sur l'arrière-plan existant, et nous allons juste choisir une couleur de la volonté de couleur pour le remplir avec. Je vais aller avec le jaune clair, alors allons à cette couche et disons Phil Layer. Et là, nous avons et la lumière bien, nous avons un jaune moyen. Je vais m'assurer que je désactive cet autre arrière-plan d'Alcohol Inc, donc ça ne va pas interférer si je baisse l'opacité de celui-ci. Alors faisons semblant que nous pensons que le jaune est hideux, parce que je pense que le jaune est hideux. La meilleure façon de savoir quelle couleur pourrait réellement être belle avec toutes ces couleurs pour revenir à notre bon ami teinte, saturation et luminosité. Allez en haut et déplacez le curseur, déplacez-le lentement vers la gauche et regardez les couleurs qu'il crée en arrière-plan. Lorsque vous trouvez une couleur que vous aimez avec l'arrière-plan, vous pouvez arrêter et ensuite faire quelque chose avec la luminosité ou la saturation. Je vais dans l'autre direction pour voir s'il y a quelque chose que je préfère. N' est-ce pas étrange comment les couleurs des fleurs semblent vraiment si différentes juste en changeant la couleur de l'arrière-plan ? Tu sais, je crois vraiment que j'aime ce bleu, mais je veux qu'il soit plus léger. Donc je vais bouger ma légèreté et tu sais quoi ? J' aime ce bleu. Je pense que je pourrais faire quelque chose avec ce bleu. Voyons si je voulais être plus saturé,une
sorte d'œuf de robin,bleu
turquoise ou moins saturé vers un bleu gris. Voyons si je voulais être plus saturé, une
sorte d'œuf de robin, Je l'aime un peu plus saturé là-bas. Maintenant, la prochaine chose que vous voudrez peut-être faire est de créer une couche au-dessus de cela. Prends ton pinceau de saignement. Et je me souviens que le jaune était vraiment joli avec ces fleurs. Maintenant, avec ce pinceau, je vais aller à cette nouvelle couche. Je vais rendre la taille du pinceau assez grande. Je vais mettre un peu de couleur derrière ces fleurs pour voir si j'aime le jaune derrière elles pour les encadrer, les déclencher, faire paraître très ensoleillé et juste contre le bleu. Ce sol. Sérieusement, il y a 1 000 000 de choses différentes que vous pourriez faire avec ce contexte en ce moment pour l'améliorer . Je vais juste vous montrer très rapidement quelques choses avec lesquelles vous pouvez jouer, expérimenter, pour voir dans quelle direction vous voulez aller. Et maintenant, il a créé cette bande de couleur juste au milieu. Maintenant, sur cette couche, qui est toute seule, les jaunes vieilles tout seul. vois, je vais aller à Gazi, hum, ennuyer, et je vais faire glisser mes ajustements et voir ce qui se passe ici au bord du jaune. C' est floue, floue,
floue en une ligne très indistincte dans le bleu, ce que j'aime comme ça. J' en vois plus à ce sujet. Ok, je vais le laisser là maintenant. Je t'ai dit que je n'aime pas comme les feuilles sont sombres. Ce n'est pas qu'ils sont de couleur trop foncée. C' est qu'ils sont trop proéminents avec les fleurs. Donc je vais commencer par le bas. Eh bien, abord, corrigeons ce problème qui m'a embrouillé. Tu vois ces timbres ici ? La montre les éteindra et je les vois. Maintenant, c'est de la confiture. Passer dans cette fleur m'a dérangé depuis le début, donc je vais enfin me déplacer pour la course. On va juste soulever ici. Donc ça ne se montre pas à travers ces pétales de fleurs parce que les pétales de fleurs ne sont pas purs. Ils ne sont pas faits de Tapia où la mousseline et moi voulons le faire. Là, je fais la course de cette étamine. Maintenant, ça ne me dérange plus. Je pense que la tige ici va bien. Ça a l'air bien. Okay, continuer ici sont nos feuilles qui sont les feuilles de la fleur A. Nous avons la base, l'ombre,
les reflets et les détails sombres. Alors faisons ça. Balayez vers la droite jusqu'à ce qu'ils deviennent tous bleus. Tout juste les couches de feuilles. Voyez cela maintenant que c'est grouper ces quatre couches en un seul groupe. Si nous effondrons le groupe et que nous l'éteignons et allumons, vous verrez qui part. Ceux-là le sont. Mais aplatissons maintenant. Je n'ai presque jamais aplatir quoi que ce soit dans mon œuvre originale pour les besoins de ce cours, parce que je n'ai pas dupliqué l'intégralité de mon œuvre. Je vais aplatir les feuilles ensemble une fois les feuilles aplaties à l'air, vous pouvez alors réduire l'opacité de ces feuilles. Les rendre moins proéminents par rapport aux fleurs, qui est ce que j'essaie de réaliser ici. Et j'ai mis cette opacité sur 64%. Nous allons à peu près dupliquer cette même opacité avec les autres feuilles. Alors montons jusqu'à ce qu'on trouve nos autres feuilles. Ici, ils sont ces quatre couches, détails
sombres faits saillants. Groupe de base de feuille d'ombre. Nous allons effondrer le groupe et l'aplatir, et maintenant nous pouvons aussi réduire l'opacité sur ce deuxième groupe de feuilles vers le bas à environ 60 % environ est un peu là où je les préfère. Aller vers le haut pour votre dernier groupe de feuilles sont un balayage vers le groupe de droite il iss aplatir et réduire l'opacité. Maintenant, la toute dernière chose que nous allons faire et laissez-moi juste dire cela maintenant pour que vous
soyez conscient que je m'attends pleinement à vos chefs-d'œuvre de fleurs pour exceller ce que cela
ressemblera à un doigt de jardin d'enfants peinture deux choses que j'aime vraiment jardins d'enfants et la peinture des doigts. Cependant, j'ai confiance en vous que votre travail mettra complètement celui-ci à la honte. Une des dernières choses affaiblir dio iss et une couche sur le dessus changer notre couleur orteil blanc va à nos pinceaux dans les pinceaux. Nous n'avons pas seulement des pinceaux, mais des timbres. Certains des timbres sont des gouttelettes d'eau. Je l'aime bien. Je vais commencer à pleine capacité. Vous verrez si vous changez cela de haut en bas, il ira à différentes tailles. Maintenant, je vais juste marquer quelques taches d'eau sur mon œuvre. Parfois, il est difficile de voir vraiment ce que vous faites. Alors voici ce que nous allons faire pour que nous puissions dire ce que nous faisions. Tout à l'heure, nous allons dupliquer le calque pour qu'il soit deux fois plus blanc et nous allons
fusionner ces deux calques vers le bas. Alors on pourrait prendre notre brosse de course A. Et là où nous avons trop de taches d'eau, nous pouvons effacer certaines d'entre elles. Ok, donc je n'aime pas vraiment celle-là pour celle-là. Peut-être pas tout ça. C' est dur de se tromper avec les taches d'eau. Ils y ajoutent vraiment un très bel élément,
mais vous ne pouvez pas en faire trop. Vous ne voulez pas qu'il ait l'air d'être absolument sous-marin, et il devrait y avoir des poissons qui nagent. Ok, donc après les avoir dupliqués et les avoir rendus blancs, nous allons les dupliquer à nouveau sur la couche inférieure. Hite, Alfa Lock. Choisissez le noir pour votre couleur. Phil cette couche avec noir tourner pomme, regarder hors, frapper, sélectionner. Déplacez le calque d'ombres, voyez à quel point il est agréable, puis réduisez l'opacité de ce calque d'ombres. Donc, ce n'est pas tout à fait aussi net et parce que iam brouille la couche d'ombre de sorte que c'est plus agréable. Ensuite, allez à votre calque blanc et réduisez cette opacité afin que le blanc ne soit pas si brillamment. Pourquoi ? Et nous l'avons là. Bon travail, tout le monde. Merci d'être resté ici. Je sais que c'était assez complexe, mais tu as fait du bon travail. Et j'ai hâte de voir vos projets que vous publiez. Maintenant, prenez une pause, allez chercher un thé ou un café ou un verre d'eau, et je reviendrai juste pour vous montrer quelques belles maquettes que j'ai créées en utilisant l' illustration que nous avons créée dans ce cours.
13. Maquettes et matériaux bonus: une fois que vous avez terminé votre illustration. Maintenant quoi ? Ma chose préférée à faire avec mes illustrations est de les envoyer à une entreprise d'impression à la demande et de les faire mettre sur des objets que je garde autour de moi tous les jours. Cela me fait sentir vraiment accompli quand j'utilise un article qui a mon design dessus, et ils font aussi des cadeaux impressionnants. J' ai donc compilé pour vous mes fournisseurs préférés d'impression à la demande que j'utilise personnellement, ils sont tous testés. Ils ont un excellent service à la clientèle, et leur délai de livraison est vraiment rapide. Il suffit de polir votre vidéo et de faire une capture d'écran de cette page pour garder à portée de main pour référence. Alors maintenant, prenons le design que nous venons de créer. Et regardez-le sur plusieurs produits différents de ces entreprises. J' espère que vous apprécierez ce petit
thèmede diaporama thème . A côté des toboggans sont des fleurs de mon propre jardin que je vous donne comme matériel bonus. N' hésitez pas à les capter d'écran de ce diaporama et à tester vos nouvelles compétences. J' adorerais les voir affichés dans la zone des projets. Merci beaucoup d'avoir participé à cette expérience d'apprentissage. Si vous avez des questions, s'il vous plaît laissez-moi savoir
Starlene Designs, Illustrator :: Teacher :: Animal Lover
