Transcription
1. Intro: Salut, je suis Anna, illustratrice indépendante et conceptrice de surface. Et dans ce cours, je vais vous montrer comment
créer Flores dans le style stylo et encre dans Procreate. Nous allons passer par différents exercices pour gagner de l'entraînement. Je vais vous montrer les différents pinceaux que j'utilise, comment vous pouvez les modifier. Et les techniques d'ombrage les plus courantes. Je vous fournit des exercices et des conseils de gars à suivre. Peu importe l'expérience que vous avez. Ces cours sont pour tous ceux qui essaient de s'améliorer avec le travail de ligne par la pratique. Maintenant, pour votre projet de classe, je veux que vous créiez votre propre fleur en utilisant l'un de ces coups que nous pratiquons en classe et la partageons dans la section galerie de pression. Alors commençons.
2. PROJET DE CLASSE: Pour cette classe, vous serez dans un iPad avec un crayon Apple ou un stylet compatible avec l'iPad, vous pouvez télécharger les ressources dans la galerie de projet. Pour votre projet de classe, je veux que vous créiez votre propre fleur en utilisant l'un des coups que nous
pratiquons en classe et la partagiez dans la section charcuterie. Alors passons à la vitre.
3. Les Pinceaux: d' accord. Nous commencerons par parcourir les différents types de pinceaux que j'utilise. Nous allons à la brosse Library Open Inc dans et vous trouverez le stylo technique sur l'étagère. J' ai été. Ces pinceaux sont parfaits pour les lignes légères sur les petits détails. Vous pouvez les utiliser dans la partie intérieure du mieux, ou en relief toujours dans de petites tailles. Et j'utilise aussi le stylo studio ou les astuces en ski au pinceau pour faire le contour sur certaines zones que je veux qu'elles soient plus sombres. Ce sont juste mes pinceaux préférés sur ceux que j'utilise le plus, mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau comme avec ces pinceaux. Vous pouvez créer une variation de chemin, et c'est vraiment utile dans un stylo. Une prochaine fois, deux grand volume et le mouvement. Mais si vous voulez que votre look soit plus graphique, vous faites en sorte que votre poids couché soit cohérent. Voici deux exemples, sorte que vous pouvez voir la différence dans le 1er 1 Le Lang a la même manière, mais dans le 2ème 1 le Lang est plus épais, où je veux du volume sur un sens du mouvement. Tout ce que je viens de tirer le poids maintenant à grand là-bas sur Dimension Toe, notre travail de ligne, nous pouvons appliquer effet d'ombrage dans certaines zones avec différentes techniques de ligne. Les techniques les plus courantes sont l'éclosion. Ce sont des lignes droites très étroitement ensemble. Ils vont de la même manière et ne se chevauchent jamais, et vous pouvez vous inquiéter de cet espace entre les lignes pour obtenir un grand effet. Ensuite, vous avez des éclosions croisées. C' est le même attachement, mais dans celui-ci, la ligne se croise l'une sur l'autre. Plus les lignes se croisent les unes sur
les autres, plus il devient sombre, et vous pouvez aller dans n'importe quelle direction. Ce ne sont que des points. Vous pouvez combiner différentes tailles sur cette couche à couche pour obtenir plus de texture sur la mort et gribouillage. Ce sont des marques de manière aléatoire sans contrôler la forme que vous créez. C' est une technique très rapide si vous le faites,
et il y a aussi des lignes de contour croisées. Ce sont des directions, blagues qui suivent le long de la forme pour niveler à nouveau, le volume et le mouvement sur. Ils peuvent être faits dans l'une des techniques précédentes. Ce sont toutes de très belles techniques, mais pour l'ombrage, je préfère personnellement utiliser l'éclosion et le trempage ou une combinaison des deux. Et enfin, ce n'est pas un ombrage du cou, mais certains artistes complètent la cour avec des beurres ou des textures en noir et blanc. J' ai besoin que l'école envoie Tongo. Ce n'est pas quelque chose que nous allons voir dans ce cours, mais je veux juste que vous sachiez qui existait si vous voulez un séché un jour.
4. Exercice 1: Ok, la meilleure façon de l'apprendre à travers la pratique. C' est pourquoi à la fin de la classe, nous faisons un pinceau. Mais avant d'aborder notre paix dans son ensemble, vous devez vous sentir à l'aise avec les types d'ombrage. Je suis Bill pommes et position, et vous pouvez également savoir quel type de technique. C' est plus votre style et découvrez ce qu'il est plus naturel pour vous de faire. J' ai donc créé des exercices d'entraînement pour vous. Ils sont dans le pinceau loi sur la ressource section dans un format d'oeuf de forme une fois que vous le téléchargez importé dans votre campus dans la procréation. Dans cette partie, plus de gagner de la pratique sur s'habituer aux techniques va essayer de changer les brosses et les tailles. Tu sais ce que tu aimes ? Et aussi, vous pouvez avoir un aller au pinceau parce que parfois limiter vos outils peut vous rendre plus concentré. Créer un nouveau calque pour travailler. De cette façon, vous pouvez réutiliser les feuilles encore et encore. C' est un des avantages de travailler numériquement. Maintenant, nous allons commencer avec le stylo studio,
faire la hachure, faire la hachure, supposant que votre boussole pour que vous puissiez voir mieux faire les lignes d'embouteillage droites dans différentes tailles. Premier sourire et changé à une plus grande taille. Comme je l'ai dit, c'est pour vous d'obtenir de la précision, mais aussi de voir ce que vous préférez une ligne légère ou plus lourde. Ayez cela à l'esprit pendant que vous faites ça. Maintenant, commençons par le saut. Maintenant celui-ci est vraiment chose, et si vous avez besoin d'une ligne moins fragile, vous pouvez augmenter la rationalisation. J' essaie de les rendre aussi cohérentes que possible, mais l'air ici est de s'entraîner. Je ne veux pas les rendre parfaits, surtout quand on dessine des fleurs. On a changé pour le stylo technique. Celui-ci est l'un de mes pinceaux préférés, parce que quand vous le faites glisser, vous pouvez voir la ligne. C' est vraiment un truc comme une aiguille. Et vous pouvez voir que je fais les coups qu'ils deviennent mieux sur plus cohérents dans la longueur et dans l'espace entre eux et va enfin essayer. Le pinceau à ruban fin maintenant dans la ligne inférieure va essayer. La même ruée est également dans deux tailles différentes, grandes et petites, mais cette fois fera l'éclosion croisée. Cette technique d'éclosion croisée est particulièrement bon à grande question de texture de l'utiliser dans la partie de
timbre d'une fleur, ou peut-être pour le centre de la journée, voir, ou est un peu de farine. Et nous avons fini cette partie en faisant les mêmes techniques, mais avec des traits vers le bas, donc vous pouvez voir s'il est plus facile pour vous de faire les lignes de cette façon. Si ce n'est pas le cas, il suffit de faire pivoter leur pass campus. - Vous pouvez également faire la hachure, combinant les lignes droites avec des lignes plus petites ou des pensées, toujours en essayant de nouvelles choses sur. Explorez votre style. Maintenant quelques choses à faire, gribouiller et raide. Essayez le ben technique avec les rationalisations au maximum. De cette façon, vous pouvez sentir une certaine résistance dans la brosse et grand plus le style de contrôle est éteint. Cette technique le rend plus grand pour un look plus audacieux, et si vous abaissez la ligne, la ligne se déplace facilement, donc ce n'est pas parfait, mais c'est beaucoup plus rapide pour le steeping. Vous pouvez faire les points un par un et jouer avec les tailles. Mais si vous n'avez pas la patience de faire un par un, vous pouvez boire les réglages du pinceau et les faire en un seul coup. Allez dans les paramètres d'impression studio et augmentez l'espacement d'environ 50% sur le tireur jusqu'
au maximum le steeping. C' est plus aléatoire, et vous ne pouvez pas contrôler l'espace entre chaque point, mais il semble vraiment bon dans un pinceau de petite taille. Vous pouvez également augmenter l'espace dans tout le chemin et retirer le tireur et l'utiliser pour niveler les lumières
droites. Celles-ci, je l'utilise le plus avec le toucher. C' est la seule ligne abrupte. Maintenant, passons à la leçon suivante.
5. Exercice 2: tant de fois quand nous utilisons la mise en cache dans un meilleur, cela commence. D' un certain point, je le fais glisser dans des directions différentes. Donc, nous allons déjeuner que Samos avant d'échanger les pinceaux et voir quel style vous aimez plus. Tout d'abord, j'ai essayé le stylo technique dans différentes tailles. Vous pouvez voir que c'est la même brosse. La seule chose que je change est de taille, et vous pouvez voir comment regarder différemment. Et puis j'ai essayé la broche de la coquille. J' aime vraiment comment le magasin et l'apparence, même quand c'est celui qui prend plus de temps parce que vous devez faire plus de coups dans le même espace. Boire beaucoup de pinceaux et d'épices, sorte que vous savez ce que vous utiliserez plus tard. Et n'oubliez pas d'augmenter le flux de chaux dans le pinceau pour contrôler le coup. Maintenant, il y a aussi les lignes de contour croisé, et vous pouvez utiliser cette technique pour ombrage rond dans des parties comme celle-ci. Mais j'ai essayé d'utiliser ce cylindre comme ça. Je vais essayer de lui donner du volume. Ceci est de donner de la dimension à la tige ou toute autre option faite direction des coups suivant la ferme. J' espère que vous pouvez voir la différence et si vous faites que c'est juste, il aplatit la forme et vous pouvez utiliser ce contour de croix avec toutes les techniques. Vous pouvez être vraiment conscient de la cour comme ça, ou faire ça au hasard avec le stylo studio A modifié. Mais d'abord, et si vous voulez orteil, vous pouvez utiliser l'outil de sélection pour contenir le trempage dans une zone comme il a dit modifié la douleur studio en Grèce dans le shitter sur l'espacement. Et maintenant, vous obtenez le Lynn raide ultra-rapide contenue dans la sélection. Et enfin, nous allons voir quelques exemples d'ombrage dans les pétales et les sauts. Quand j'ai un petit meilleur comme ça, j'ajoute habituellement des coups en haut ou en bas, et parfois j'ajoute du collant. À l'heure actuelle, le nombre de lignes ou de détails est à votre goût. Espérons que, nous avons exploré que dans ces exercices, et aussi vous devriez avoir un esprit de pinceau préféré pour l'instant est le stylo technique dans cet autre pétale que vous pouvez voir est pourquoi il et j'ai varié éclosion avec court sur les lignes plus longues pour lui donner plus de volume. C' est quelque chose que je fais tout le temps. J' aime vraiment très dans la longueur hors des lignes. Maintenant, pour les feuilles, vous pouvez avoir un peu plus de hachures croisées ou un grand volume avec le contour de la ligne transversale. Toujours suivre la forme, Dondo. Lignes droites, sorte que vous pouvez voir la forme. Ce n'est pas plat. Je le suis maintenant. Je vais ajouter une ligne pas à pas. J' aime vraiment ce que ça a l'air. Quelques points sur. C' est ça. Ok, Maintenant nous avons fini avec ces faibles et commencer à faire notre finale sont.
6. Art final: et maintenant nous allons classer notre pinceau final It. J' espère pratiquer au moins une ou deux fois. Vous pouvez utiliser cette illustration et suivre ou créer votre propre œuvre. Je vais utiliser la brosse technique sur augmenté la rationalisation comme mon comme à nouveau, et je vais commencer avec les feuilles plus petites. Je vais faire un nouveau calque et je vais commencer à signaler. Besoin de la plus petite et imaginez est juste un point et vous ajoutez autant de coups que vous le souhaitez. Et ici où ils partent, se rencontrent, mieux c'est. Vous pouvez faire des éclosions croisées, et maintenant on continue avec le reste des feuilles plus petites, et je fais la même chose ici. Je fais les lignes droites vraiment proches les unes des autres, puis la capture brute entre le mieux sur croire de sorte que toutes les feuilles qui sont de taille similaire ont les mêmes coups . - J'ai patiné pour voir comment ça se passe, parce que numériquement, nous avons tendance à travailler très près pour faire les détails, mais vous devez voir à quoi cela ressemble dans son ensemble, au moins au début. Donc, vous le réduisez sur Look, c'est OK, puis passez à autre chose. Maintenant, je veux faire des membres raides. J' ai donc choisi ce péage à main levée. Je sélectionne la barre que je veux faire le trempage sur un tweet, la brosse comme je vous ai montré avant. Faire l'augmentation, je vais commencer à faire le pointillage. Je ferai ça dans toutes les vies. Maintenant, je fais revenir la brosse à la normale pour faire l'éclosion. J' ai oublié dans cette ligue, la dernière. Maintenant, je vais commencer par les deux grands. D' abord, je fais un gros coup au milieu. Je fais quelques coups dans différentes tailles et j'utilise toujours la brosse technique. Mais tu peux le changer si tu veux. Je voulais juste vous montrer un exemple simple de la façon dont vous pouvez utiliser les différentes techniques de son réseau. Mais vous pouvez avoir plus de détails si vous voulez ou utiliser seulement des hachures. Cette partie est à vous de décider. - Maintenant . Je fais quelques lignes qui vont le long de toute la forme de la bataille, comme l'orteil en train de toucher que nous avons vu avec plus d'espace entre les mensonges. Ils vont tous au centre de la fleur. Ce ne sont pas des lignes droites, donc vous pouvez pousser le mouvement sur plus de corps. Um et puis un simple sur courte éclosion dans le bord du lit et aussi une courte éclosion au milieu du métal, tout comme Edyta. - Enfin , j'ai fait la seule lumière raide juste dans l'espacement de la brosse, quelques lignes dans chaque mieux, - et dans cette partie je voulais ajouter quelques griffonnages. - Alors maintenant, c'est terminé. Vous pouvez le laisser comme ça, ou vous ne pouvez pas plus plonger dans les grandes vies comme je l'ai fait ici et ensuite nous ajoutons de la couleur.
7. Ajouter de la couleur: pour quelque chose de plus. Vous pouvez ajouter de la couleur si vous le souhaitez. Une fois que vous êtes satisfait du look final, vous pouvez faire correspondre les couches. Vous mettez tout le travail de ligne que vous avez fait sur la périphérie en un seul calque, puis mettez la couleur dans le nouveau calque sous l'art final. Quelle que soit la couleur que vous choisissez. Chit quand vous avez fait, Si vous ne voulez pas dépasser les détails hors du travail de la ligne, Je vais utiliser l'un de mes pinceaux préférés la brosse de lavage J'utilise à nouveau l'outil de sélection pour garder
la couleur à l'intérieur des lignes à nouveau, J'ai choisi rose en sourdine pour leurs pédales. Comment nous continuons à utiliser le pinceau pour les cils. Mais j'aime vraiment ce pinceau est qui a de la transparence. Donc, si vous voulez que les orteils fassent des ombres ou une partie vraiment sombre, c'est un bon pinceau pour ceux-ci. Il vous suffit de mettre plus de pression sur le crayon de pomme ou partout où vous avez le stylet. D' accord. D' accord. Enfin, nous sommes arrivés à la fin avec deux œuvres d'art différentes sur en ajoutant juste un peu de couleur orteil Noir,
blanc, blanc, s'il vous plaît. J' espère que vous aimez les deux
8. Réflexions finales: Merci beaucoup d'être allé aussi loin. J' espère que vous avez apprécié la classe. N' oubliez pas de partager vos fleurs et suivez-moi sur Skillshare pour toute mise à jour sur l'agressif. Au revoir.
Ana Di Maria, Designer & Illustrator
