Créez cette maquette de coupe Latte Soft-Focus dans Photoshop : maquette Academy Class 7

1. À propos de ce cours: Bonjour, je suis Chris Ruff, et voici la septième classe de Mock-up Academy, le cours que j'ai créé, que vous puissiez apprendre à créer des maquettes à partir de importe quelle photo d'archive afin de ne pas avoir à acheter des maquettes préfabriquées ou utiliser les maquettes gratuites que tant d'autres personnes utilisent. Dans ce cours, vous allez apprendre à créer cette maquette de tasse à latte accueillante. La photo provient d'un site Web gratuit appelé unsplash.com. Et le lien direct vers le téléchargement gratuit est répertorié dans la section projets et ressources de ce cours. Vous pouvez donc le télécharger et créer votre propre maquette en suivant étape par étape les leçons ensemble. Ce qui rend cette photo si accueillante, c'est la mise au point douce la rend vraiment intime et confortable. Mais ces bords souples rendent également un peu plus difficile la création d'une maquette réaliste. Vous pouvez obtenir une image parfaitement nette sur cette photo à bords souples. Je vais vous montrer comment créer une sélection souple sur la tasse où vous pouvez placer vos œuvres d'art. Ensuite, je vais vous montrer comment flouter de manière sélective vos illustrations pour qu'elles se fondent parfaitement dans la photo. Vous apprendrez également à travailler l'œuvre d'art de manière à ce qu'elle ait l'air d'être enroulée autour de la tasse. Lorsque vous aurez terminé le cours, vous aurez un modèle de maquette attrayant que vous pourrez utiliser pour une fiche de vente de lookbook ou une publication sur les réseaux sociaux sur Instagram. Une fois la maquette de tasse terminée, je vous montrerai également d'autres moyens d'ajouter des intérêts ou de mettre en évidence des détails dans n'importe laquelle de vos maquettes l'aide des outils de flou sélectif de Photoshop. Même si c'est la septième classe de l'académie des maquettes. Ne vous inquiétez pas, si vous n'avez pas encore suivi d'autres cours de simulation académique, j'inclus toujours une leçon conceptuelle encore suivi d'autres cours de simulation académique, de base. Tout sera donc sur la même longueur d'onde et vous aurez tout ce dont vous avez besoin pour terminer ce cours. Je pense que vous constaterez que la méthode Mockup Academy est beaucoup plus simple que vous montrent la plupart des didacticiels ou montrent les modèles prédéfinis. Permettez-moi donc de vous donner un petit aperçu de mon parcours. Diplômé en art, j'ai travaillé dans le domaine du graphisme pendant de nombreuses années et de la conception de surfaces téléphoniques et je suis vraiment tombée amoureuse de ce domaine. C'était il y a environ dix ans. Depuis, j'ai créé des centaines de patrons, travaillé avec des dizaines d'entreprises et découvert le goût de l' enseignement il y a quelques années. Donc, quelques détails techniques sur le cours. Tout ce que je vais vous montrer se fera dans Photoshop, sauf lorsque je copierai et collez des œuvres d'Illustrator. Et vous pouvez copier et coller des illustrations depuis Photoshop ou Procreate, où que vous soyez. Je travaille sur un Mac, donc tous les raccourcis que j'ai mentionnés seront basés sur cela. Si vous utilisez un PC, ils peuvent être légèrement différents. Je vais partir du principe que vous avez une connaissance pratique générale de Photoshop. Vous n'avez pas besoin d'être un expert. Je fais en sorte que les choses soient aussi simples et faciles que possible. Mais tant que vous vous familiarisez avec certains outils, cela vous aidera beaucoup. De cette façon, je peux faire avancer les cours assez rapidement. Je pense donc que c'est à peu près tout. Allons-y, commençons. 2. Le concept de base: Dans cette première leçon, je vais passer en revue le concept de base de la création d'une maquette. Je vais d'abord le faire avec quelques diagrammes , puis nous passerons à Photoshop pour une démonstration. Pour commencer, nous allons simplement ouvrir notre photo dans Photoshop, puis nous assurer que notre panneau Calques est ouvert. Maintenant, quel que soit cet objet, je vais l' appeler la photo de base. Cette photo de base s'affichera automatiquement dans le panneau des calques. La première chose à faire est de régler la photo de base sur Multiply. Ainsi, au fur et à mesure que nous y ajouterons des couches, nous pourrons voir à travers cette photo de base les autres couches ci-dessous. Ensuite, nous allons créer un dossier. Et c'est finalement là que nous mettrons l'art que nous voulons mettre sur notre photo de base. Assurez-vous que ce dossier artistique se trouve sous la photo de base. Ensuite, nous allons sélectionner la zone de notre sac dans laquelle nous voulons placer l'œuvre d'art. Et nous allons le transformer en ce que l'on appelle un masque en couches. Maintenant, si vous n'êtes pas familier avec un masque en couches, j'aime le considérer comme une fenêtre. La sélection que nous avons faite autour du sac est donc maintenant ce petit carré blanc sur le Layer Mask. Et c'est la fenêtre où l'œuvre d'art sera exposée à travers le reste. La zone noire est entièrement bloquée. Ainsi, lorsque nous ajoutons des œuvres d'art dans ce dossier, ne s'affichent que par cette fenêtre. Notez maintenant que j'ai placé le masque de couche sur le dossier et non sur la couche artistique. Il y a deux raisons à cela. abord, cela simplifie considérablement les choses car maintenant, quoi que nous mettions dans ce dossier, qu' il s'agisse d'œuvres d'art différentes d'une couleur d'arrière-plan ou de texte, peu importe ce que c'est, tout sera déjà masqué. Il s'intégrera donc déjà parfaitement sur notre photo. De plus, lorsque le masque de couche est placé dans le dossier , nous sommes libres d' ajouter des masques de couche supplémentaires aux couches artistiques, et nous le ferons dans certaines des leçons suivantes. OK, c'est donc le concept de base. Passons maintenant à Photoshop et je vais vous montrer comment le faire. J'ouvre la photo dans Photoshop. Et pour ce tutoriel, j'ai fermé tous les panneaux, toutes les boîtes de dialogue à l'exception la barre d'outils pour rendre les choses aussi simples et faciles que possible. Je vais donc d'abord ouvrir le panneau des couches. Je passe à Window layers. Vous remarquerez que la première couche s'y trouve déjà et qu'il ne s'agit que de votre photo. Maintenant, il y a peut-être un cadenas , comme celui-ci. Si c'est le cas, cliquez simplement dessus pour vous en débarrasser, je vais double-cliquer sur le nom et nous allons l'appeler photo de base. Et ce n'est pas vraiment un gros problème dans cette maquette très simple. Mais plus tard, avec une photo plus complexe, nous aurons peut-être des raisons de dupliquer cette photo plusieurs fois. Nous voulons donc vraiment savoir laquelle est la photo de base. C'est donc une bonne habitude à prendre à ce stade. Ensuite, je vais monter ici où c'est écrit «  normal » et le modifier pour le multiplier. Et encore une fois, c'est pour que nous puissions voir les couches que nous avons placées en dessous de celle-ci. Nous sommes maintenant prêts pour notre dossier artistique. Nous descendons donc en bas du panneau Calques jusqu'à la petite icône qui ressemble à un dossier. Et cliquez, n'oubliez pas que cela doit se trouver sous la photo de base. Nous allons donc cliquer dessus, le faire glisser et tirer vers le bas sous la photo de base. Et je vais renommer cette œuvre d'art. Nous sommes maintenant prêts à faire la sélection sur notre sac. Photoshop propose de nombreux outils pour effectuer des sélections, mais il est toujours préférable d'essayer les plus simples en premier. Je vais donc aller ici et choisir l'outil de sélection rapide. Maintenant, cela ne me permet plus de faire quoi que ce soit pour l'instant, car je n'ai pas choisi de couche Nous voulons donc choisir la photo de base, puis revenir à la page précédente. Et je vais simplement exécuter mon outil sur la zone que je souhaite sélectionner. Ça a un peu manqué ici. Donc je vais juste entrer et parcourir cette zone aussi. Maintenant, si cela se produit et que vous obtenez plus que ce que vous voulez, maintenez simplement la touche Option , puis revenez sur cette zone. Et cela éliminera cette partie. On dirait qu'il en a oublié un peu ici aussi. Nous allons donc y aller avec soin et le choisir également. Une fois que vous avez obtenu exactement ce que vous voulez, nous sommes prêts à le transformer en masque en couches. Et pour ce faire, il suffit d'utiliser cette icône ci-dessous qui dit Ajouter un masque de couche et de cliquer dessus. Rappelez-vous maintenant dans l'exemple précédent que nous voulons que le masque de couche se trouve dans le dossier. Eh bien, c'est parti et placez-le sur le calque photo de base. Nous pouvons donc simplement cliquer sur le masque lui-même et le faire glisser dans le dossier. Voilà, voici notre masque de couche, et donc cette zone blanche est la fenêtre. Et tout ce que nous mettrons dans ce dossier apparaîtra dans cette fenêtre. Maintenant, pour rendre les choses un peu plus claires, je veux donner une couleur à notre dossier. Je vais donc cliquer sur la couche de dossiers et vous ne pourrez pas la voir car elle se trouve en dessous de mon écran, mais je vais choisir une couleur en bas de cette fenêtre. Ainsi, nous savons quel est le dossier. Maintenant, nous sommes prêts pour l'art. Je vais donc passer à Illustrator. Et je vais choisir cette œuvre d'art que je veux mettre sur le sac. Je vais donc le copier. Revenez ensuite à Photoshop et éditez, collez. Et lorsque cette option se présente, choisissez toujours un objet intelligent sur lequel nous serons libres de dimensionner l'œuvre d'art de haut en bas infini sans perdre en qualité. Ensuite, cliquez simplement sur OK. Voici notre couche d'illustrations. Et maintenant, il suffit de cliquer dessus et de le faire glisser dans le dossier. Et maintenant, vous pouvez aussi voir qu'il est orange. Nous savons maintenant qu'il se trouve dans ce dossier. Et voilà. Voici notre maquette. Cette œuvre d'art, même si elle est beaucoup plus grande que le sac, n'apparaît qu'à travers la zone que nous avions sélectionnée. Maintenant, si nous voulions essayer d'autres œuvres d'art, je vais retourner sur Illustrator et essayer cette œuvre d'art. Je vais donc le copier, c' est-à-dire la commande C, puis revenir à Photoshop, le coller à nouveau, c'est-à-dire la commande V dans Smart Object. Cliquez. D'accord. Et voici nos œuvres d'art. Maintenant, évidemment, nous voyons les deux œuvres d'art. Il ne nous reste plus qu' à éteindre celle-ci, éteindre le petit globe oculaire. Et maintenant, nous voyons la nouvelle illustration sur notre maquette. Maintenant, nous devons souligner que nous pouvons également redimensionner cette œuvre si nous le souhaitons. Et nous pouvons le faire avec l'outil de déplacement, qui se trouve en haut à gauche. Maintenant, ces poignées apparaissent et nous pouvons les faire glisser de haut en bas jusqu'à obtenir la taille souhaitée. Ou nous pouvons le déplacer et en faire ce que nous voulons. Cliquez ensuite sur Retourner. Maintenant, si, pour une raison ou une autre, vous voulez voir toutes les œuvres d'art, pas seulement ce qui en ressort. Vous pouvez désactiver temporairement ce masque de couche. Et pour ce faire, il suffit d' accéder au masque de couche, de cliquer avec le bouton droit de la souris et de cliquer sur Désactiver le masque de couche. Maintenant, on y met un grand X et on peut voir toutes les œuvres d'art. Ensuite, si nous voulons rétablir le masque de couche, suffit de cliquer à nouveau dessus. C'est ça. C'est notre première maquette. Vous pouvez vraiment voir à quel point le processus est simple et à quel point la configuration de ce dossier d'illustrations facilite vraiment les choses. Passons maintenant à la maquette de la tasse à latte. 3. Créer une sélection souple: Dans cette leçon, nous allons reconfigurer les couches, comme nous l'avons fait dans la leçon de concept de base. Ensuite, je vais vous montrer comment effectuer une sélection d'arêtes souples que nous utiliserons pour notre masque de couche. Mais d'abord, avant de faire quoi que ce soit, je veux vous montrer comment télécharger cette image afin que vous puissiez travailler avec moi pour télécharger la photo. Accédez simplement à la page du cours et faites défiler la page vers le bas jusqu'à ce que vous voyiez la section À propos. Et c'est ici qu'il y a un lien. De plus, vous le trouverez également sous Projet et ressources. Vous pouvez utiliser ce lien ici ou celui-ci ci-dessous. Et une fois que vous aurez cliqué dessus, vous serez redirigé directement vers la page et vous pourrez simplement cliquer sur Télécharger. Et si vous utilisez un Mac, vous pouvez simplement cliquer sur ce lien de téléchargement ici. Et vous le trouverez dans votre dossier de téléchargements. Si vous cliquez dessus, il s'ouvre directement dans Photoshop et vous êtes prêt à commencer. Nous allons commencer par configurer des couches, comme dans les leçons conceptuelles de base que vous venez de regarder, j'espère. Nous allons cliquer sur le cadenas pour le transformer d' une couche d'arrière-plan spéciale en une ancienne couche normale. Et puis je vais la renommer photo de base. Ensuite, nous créons notre dossier artistique en cliquant sur l'icône du dossier, en modifiant le nom et en le faisant glisser sous la photo de base. Nous sommes maintenant prêts à faire la sélection sur le mug. Nous cliquons donc sur notre couche photo de base. Et la dernière fois, j'ai utilisé l'outil de sélection rapide. Si je passe en revue celui-ci, il sélectionne assez rapidement le tout et ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons juste le devant. Donc, cette fois, je vais essayer l'outil de sélection d'objets. Et lorsque vous utilisez l'outil de sélection d'objets par défaut, cela est vérifié ici. Ainsi, il trouve automatiquement tous les objets. Encore une fois, ce n'est pas ce que nous voulons cette fois. Nous voulons juste le devant de la tasse. Je vais donc simplement décocher cette case , puis cliquer sur l' outil Move pour me débarrasser de ce bleu. Encore une fois, je vais cliquer sur cet outil de sélection d'objets. Ensuite, avec l' outil Lasso sélectionné ici, je vais juste sélectionner très grossièrement le devant de la tasse. Cela a fait du bon travail, même si nous ne voulons pas le bord supérieur de la tasse. Je vais donc simplement y aller. Et si j'utilise la touche Option de mon clavier, cela change la petite icône pour qu' elle contienne un moins, un signe moins. Maintenant, je vais encercler grossièrement cette jante, ce qui revient à dire, hé, Photoshop, réanalysez cette zone sans inclure la jante. Et c'est ce qu'il fait. Maintenant, ça a manqué un peu, alors je vais y retourner et faire la même chose ici. Débarrasse-toi de ça et de ce petit bout ici. Et parfois, si c'est difficile, je reviens en arrière et j'utilise simplement l'outil Lasso habituel avec le signe moins. Et juste pour le nettoyer un peu manuellement. Et je veux aussi le nettoyer un peu manuellement. Je ne veux donc pas ce petit bout de manche. OK, donc ça a l'air plutôt bien. Nous avons un petit problème ici, donc je vais m'en débarrasser aussi. Et puis je pense que tout va bien. Ce sera donc notre sélection pour notre masque Layer. Mais n'oubliez pas que nous ne voulons pas une sélection stricte. Donc, avant de le transformer en masque de couche sur l'illustration, nous allons passer à Select, Modify, Feather. Maintenant, selon votre image, cela peut être cinq ou non. Vous avez juste besoin de jouer avec. Mais pour cette image, cinq fonctionne plutôt bien. Nous allons donc cliquer sur OK, et cela n'aura pas l'air différent. Mais lorsque nous y mettrons nos œuvres d'art, vous verrez qu'elles ont un côté souple. Cliquez donc sur le dossier des illustrations et cliquez ici pour le transformer en masque de couches. Nous sommes maintenant prêts à y ajouter notre art. Avant d'utiliser l'illustration en forme de flocon de neige, je vais commencer par cette illustration quadrillée, car elle vous aidera vraiment à visualiser ce qui se passe. Vous pouvez également l'essayer sur votre maquette, car il est disponible en téléchargement dans la section projet et ressources du cours. Je suis maintenant dans Illustrator et je vais copier l'illustration qui est une copie d'édition. Ensuite, retournez dans Photoshop et allez modifier, coller. Et lorsque cela se produit, choisissez toujours Smart Object vous devrez éventuellement pixelliser l'œuvre. Mais pour l'instant, si nous choisissons Smart Object, nous pourrons redimensionner l'illustration de haut en bas sans perte de qualité, ce qui ne serait pas le cas si nous la collions en pixels. Cliquez, OK, je vais l'agrandir pour qu'il recouvre la tasse. Ensuite, nous allons prendre cette couche d'illustration et faire glisser dans le dossier des illustrations. Et vous pouvez voir si je zoome sur le bord souple de notre sélection. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment déformer cette œuvre d'art pour qu'elle ait l'air d'être enroulée autour de la tasse. 4. Œuvre d'art en gaufrage: Très bien, maintenant, déformons cette œuvre d'art pour qu'elle ait l'air d'être enroulée autour de la tasse. Nous sommes allés dans Edit et nous voulions le transformer. Mais vous pouvez voir que tout est gris ici. La raison en est que nous devons d'abord pixelliser notre œuvre avant de pouvoir la déformer. N'oubliez donc pas que nous avons introduit cette œuvre d'art en tant qu'objet intelligent afin de pouvoir la dimensionner. Maintenant que nous avons atteint la taille souhaitée, nous pouvons passer sur la couche artistique avec le bouton droit de la souris et descendre pour pixelliser la couche. Je vais passer à l'outil rectangulaire. Et je vais juste créer un rectangle un peu plus large que la tasse. Ensuite, je vais passer à Modifier, Transformer, Warp. Maintenant, nous avons ces petites poignées et grilles sur nos œuvres d'art. Nous pouvons déplacer n'importe laquelle d'entre elles et vous pouvez voir comment cela change le reste de l'œuvre d'art. Vous pouvez même vous déplacer à l'intérieur. Mais nous allons juste faire quelques petites choses à ce sujet. Tout d'abord, ici , il est écrit personnalisé. Ici aussi, nous avons beaucoup d'autres choix. Et pour notre usage, nous voulons utiliser Arch. Maintenant, ça ressemble à ça. Et l'arche va dans la mauvaise direction. Nous pouvons donc prendre ce petit carré et le tirer vers le bas jusqu'à ce que cette courbe corresponde à la courbe de la tasse. Et je vais le déplacer un peu pour qu' il soit bien ajusté. En fait, je vais aussi le déplacer un peu plus haut, juste pour nous assurer de couvrir toute la zone. C'est donc la première étape. Ensuite, nous allons revenir en haut de la page et choisir Personnalisé. Maintenant, comme notre tasse a forme d'un bol arrondi au fond, nous allons l'imiter en prenant ce coin et en l'enfonçant dedans. Maintenant, notre forme imite plus étroitement la tasse. Et nous allons le faire ici aussi. Encore une fois, à cause de leur forme, ces carrés seraient un peu plus petits que ceux d'ici parce qu'ils se replient en dessous. Donc je vais juste le pousser un peu vers le haut et le descendre ici. OK, c'est tout ce que nous devons faire avec l'outil de distorsion. Nous allons donc cliquer sur Retour. Il nous reste maintenant une étape à franchir : compresser les côtés pour vraiment donner l' impression que les œuvres d' compresser les côtés pour vraiment donner l' impression que côtés pour vraiment donner l' art se profilent au coin de la rue. Et laissez-moi vous montrer quelques exemples. Alors tu vois de quoi je parle ? Ces deux photos le montrent brillamment. De plus, nous avons l'avantage d' un petit chiot dont la langue dépasse. Donc, ce que je veux vous montrer ici, c'est que si nous regardons ça... au centre, c'est presque rond. C'est un peu compressé de haut en bas. Mais la plupart du temps, la largeur est ronde. Nous allons ici et c'est un peu plus étroit. Celui-ci est encore plus déformé. Et ces deux éléments sont encore plus déformés. Cette distorsion augmente donc au fur et à mesure que l'on passe au coin de la rue. Pareil ici. Nous avons ce cœur. Et puis celui-ci est difficile à deviner, mais il est légèrement plus étroit. Et bien sûr, ceux sur les bords sont encore plus compressés. Et celle-ci ici, surtout maintenant, surtout maintenant, la photo est prise presque en ligne droite, donc il n'y a presque pas de courbe. Cette ligne est donc très droite d'un bout à l'autre. Celui-ci montre une courbe similaire à que nous avons sur notre photo de devant. La courbe est assez plate, mais elle augmente jusqu'à ce qu' elle s'accroche sur le côté. La courbe que nous voyons ici est donc beaucoup plus grande que celle d'ici. C'est ce que nous essayons d'imiter lorsque nous effectuons le warping. Pour effectuer cette compression, je vais choisir l'outil rectangulaire. Ensuite, je vais choisir une zone le long ce bord, probablement à environ un tiers de la distance qui mène à la tasse. Et je vais passer à Edit, Transform, Distort. Maintenant, nous avons des poignées. Et je vais juste prendre celui-ci et l' enfoncer un peu. Vous pouvez voir que lorsque j' enfonce, cela change l'angle de cette section. Nous ne voulons pas aller jusqu'au bout parce que maintenant ça va ressembler à un virage droit. Mais ce que je veux faire, c'est en saisir un peu, puis cliquer sur OK, et désélectionner, ce qui correspond commande D. Maintenant, je vais le refaire, mais pas jusqu'au bout. Une troisième extrémité, mais allez aussi loin. Je vais donc choisir à nouveau cette zone. Et je vais vous donner le raccourci, qui est la commande T, qui permet d'obtenir ces lignes. Ensuite, je pourrai appuyer à nouveau. Et je vais insister un peu plus. Et vous pouvez voir que cette courbe semble maintenant commencer à s'enrouler. Je vais donc cliquer sur Retour, désélectionner, puis maintenant, prendre ce dernier instant et faire de même. Commande T. Et enfoncez-la , cliquez sur OK et désélectionnez. Maintenant, cette courbe est beaucoup plus proche de cette courbe qu'ici, où elle s' aplatit un peu pour ne pas suivre ce petit crochet à l'arrière. Nous allons donc faire la même chose du côté droit. Nous en récupérons environ un tiers. Commande T, enfonce un peu. Cliquez sur Retour, désélectionnez, puis récupérez un peu moins. Commande T, enfonce et recommence. C'est ainsi que fonctionne le warping. Refaisons-le avec cette œuvre d'art en forme de flocon de neige. Je vais l'éteindre pour le moment. Retournez dans Illustrator. Je vais choisir mon dessin de flocon de neige et dois-je le copier ? Commande C, retournez dans Photoshop. Commande V pour le coller, le coller en tant qu' objet intelligent et le redimensionner. Maintenant que nous l'avons dimensionné, nous pouvons le pixelliser en cliquant avec le bouton droit de la souris. Descendre pour pixelliser la couche. Nous choisirons une zone un peu plus large que la tasse. Et nous allons passer à Warp, que nous pouvons également utiliser à l'aide d'un raccourci, Command T, qui permet d'accéder à nos poignées de transformation. Et puis, si nous cliquons avec le bouton droit de la souris, vous verrez Warp juste là. Encore une fois, nous montons pour le déformer, cambrer, le tirer vers le bas pour qu'il corresponde à la courbe de la tasse. Et puis je me suis concentré là-dessus. Revenez à la personnalisation. En appuyant sur les côtés, raccourcissez légèrement le bas. Cliquez sur Retourner, désélectionnez. Ensuite, nous utiliserons notre outil rectangulaire et compresserons les côtés. Je place donc mon rectangle sur la commande T, puis j'enfonce un peu. Cliquez sur Retourner, désélectionnez. Et parfois, je place mon curseur un peu vers la gauche. C'est là que je vais commencer mon prochain rectangle. Commande T. Retourner. J'ai placé mon curseur, je l'ai désélectionné. Prends un peu plus de commandes T. Je vais en faire encore un petit peu plus long. Donc, cette distorsion donne vraiment impression qu'elle s' enroule sur le côté. Ensuite, je ferai la même chose de l'autre côté. Dans la leçon suivante, je vais donc vous montrer comment flouter cette image pour qu'elle s'intègre parfaitement à la photo. 5. Blurring sélectif: Il ne reste plus qu'à brouiller nos œuvres d'art. Revenons à l'art de la grille. Éteignez celui-ci et allumez la grille. Et maintenant, nous allons passer à Filtrer le flou. Et j'utiliserai souvent ces outils flous, en particulier le flou gaussien. Mais cette fois, nous allons plutôt aller à Blur Gallery. Et il y a plusieurs options ici. Et je vais vous en montrer deux. Commençons par Iris Blur, qui doit son nom aux iris de vos yeux. Et comment, lorsque vous vous concentrez sur quelque chose, cela devient de plus en plus flou à mesure que vous vous déplacez dans votre périphérie. Donc, pour commencer, si vous ne voyez pas ces marques, assurez-vous que les options sont activées sous les vues , sinon vous ne les verrez pas. Ce que nous avons ici, c'est qu'il s'agit d'un petit cadran. Cela vous indique donc le degré de flou que vous pouvez créer. Vous pouvez le modifier ici, saisir un nombre ou utiliser le curseur pour modifier le flou ici. Vous pouvez déplacer cette cible et la centrer où vous le souhaitez sur l'image. Où que se trouve ce point central, il n'y aura aucun flou. flou s'étend jusqu'aux bords. Donc, si je déplace ceci, réduisons le cercle pour mieux le voir. Et soyons assez flous. Le cercle est l'endroit où se trouve le maximum de flou. Lorsque nous le modifions, nous changeons la valeur maximale. Cet ensemble de points indique le point de départ du flou. Donc, si je la rapproche du centre, la zone focalisée devient beaucoup plus petite car le flou commence plus tôt. Alors que si je le montre ici, majeure partie de l'image est nette parce que le flou ne commence pas tant que nous n'avons pas atteint ces points. Cela vous donne donc une idée de la façon dont celui-ci fonctionne. Encore une fois, c'est un petit cadran. Donc, si nous voulons revenir en arrière, les bords sont flous. C'est donc une option. Je vais vous montrer une autre option qui vous donne un peu plus de contrôle. Je vais donc annuler cela et revenir à la galerie Filter Blur, et nous allons utiliser le flou de champ. Les cibles fonctionnent ici différemment que dans Iris Blur. Ici, le flou est le plus fort au centre de la cible et s' estompe progressivement à mesure que vous vous en éloignez. Si nous analysons notre image et déterminons où se trouve le point le plus net de l'image. Juste ici, dans cette zone de mousse. Je veux donc que cette zone soit la plus nette de mes œuvres. Nous pouvons utiliser notre petit outil à épingles et épingler d'autres endroits où nous voulons que le flou change. Nous allons donc mettre une autre épingle ici parce que je veux que ce bord soit flou. Et je veux aussi un peu de flou ici. Je vais donc mettre une troisième épingle ici. Nous pouvons donc maintenant modifier le degré de flou dans chacun de ces endroits. Au centre, je ne veux pas qu'il y ait de flou Je vais donc le ramener à zéro et vous pouvez le voir s' accentuer autour de cela. Et puis celui-ci, je pense que je veux un peu moins de flou que ça. Et je devrais peut-être l' apporter ici. Je peux donc avoir un peu moins de flou de ce côté et peut-être en avoir un peu plus de ce côté. Encore une fois, je peux changer le flou avec cette petite roue ou je peux le changer ici. Ça me semble trop. Je vais donc juste le recomposer un peu. Nous pourrions même mettre une autre épingle ici si nous voulions un peu plus de flou en bas. Encore une fois, analysez l'image, déterminez où se situe le focus, puis déplacez vos petites cibles en conséquence. Je pense que je vais laisser les choses un peu moins floues ici. Et en fait, vous pouvez voir que ce bord est assez flou. Donc, même dans la partie centrale, je vais juste ajouter un flou de deux points pour qu'il ne soit pas parfaitement net. C'est tout ce qu'il y a à dire. Cliquez. D'accord. Maintenant, nos illustrations sont floues sur les bords et semblent vraiment être originales sur cette photographie. Donc, avec notre flocon de neige, je vais le désactiver, le réactiver, puis nous choisirons cette couche et nous irons dans Filtrer le flou, la Galerie, le flou de champ, et nous mettrons celle-ci à zéro. Ou j'ai dit aussi, je pense qu'il faut cliquer sur un autre ici sur un autre ici pour créer un peu de flou. Et un autre à cette limite. Je vais revenir un peu en arrière jusqu'à ce que je sois satisfaite du flou. Peut-être aussi déplacer ça un peu plus haut. Et une fois que vous en êtes satisfait, il vous suffit de cliquer. D'accord. Ça y est. Vous avez maintenant un nouveau modèle de maquette que vous pouvez utiliser. Vous pouvez y déposer votre propre œuvre d'art chaque fois que vous le souhaitez pour montrer à quel point elle serait belle sur une petite tasse à latte. Alors maintenant, la dernière chose à faire est de le sauvegarder. Vous aurez besoin de deux fichiers, l'un en tant que fichier Photoshop qui est désormais votre nouveau modèle pour les futures maquettes, et ensuite un jpeg de cette image particulière. Et pour ce faire, nous allons dans Fichier, enregistrons une copie. Et j'ai un dossier intitulé Maquettes finies. Je vais le mettre dedans et nous allons changer le nom. Et j'aime garder le nom que Unsplash lui a donné. De cette façon, si jamais j'ai besoin d'y faire référence à nouveau, je dois y retourner et découvrir que je peux le faire. J'ajoute donc généralement une description de ce que c' est, puis je laisse le reste qui l'accompagne. Ensuite, j'ajouterai un identifiant de l'œuvre d'art. Je vais donc l'appeler Snowflake. Ensuite, nous l'enregistrerons au format JPEG. Et nous allons laisser cet ensemble au maximum. Cela nous donnera le plus d'options quant à la taille que nous pouvons utiliser. Puis cliquez sur OK. Et puis pour le fichier Photoshop, il suffit de cliquer sur Enregistrer. Et cela permettra de sauver toutes nos couches et de tout laisser intact. Dans la leçon suivante, je vais donc vous montrer d' autres manières d'utiliser cette mise au point souple ou cette faible profondeur de champ dans d'autres maquettes. 6. Plus de plaisir avec Blurring sélectif: mise au point douce ou faible profondeur de champ, comme on l'appelle, est un outil que les photographes utilisent pour ajouter dramatique, de l'intérêt ou même de l'intimité à une image. C'est un appareil qui indique vraiment à nos yeux où se concentrer. Et je veux dire littéralement sur quoi se concentrer. Donc, si vous avez une maquette comme celle-ci , c'est peut-être un peu ho-hum. Nous pouvons en fait y ajouter notre propre drame en utilisant les outils de la galerie de flous. Voici donc un jpeg d'une maquette terminée que j'ai enregistrée exactement comme je vous l' ai montré dans la dernière leçon. Je peux donc accéder à la galerie Filter Blur et essayer le flou d'iris sur celui-ci. Et déplacez les objets. Moi, fais en sorte que ce soit un peu plus petit. Donc, il veut juste que les bords soient un peu flous. C'est peut-être un peu trop flou. Je peux donc le changer ici ou je peux changer le cadran ici. Et si je veux vérifier à quoi cela ressemble sans ces marques, je peux accéder à la commande H et celles-ci disparaîtront. Maintenant, cela présente un peu plus d'intérêt et attire votre regard vers le centre pour vraiment regarder les détails du motif. Alors c'est tout. Alors on peut cliquer, OK ? Maintenant, une chose que je tiens également à mentionner, c'est que nous avons en fait changé notre photo de base. Et si nous pensions, oh, non, c'est un peu plus flou, un peu moins. Nous ne pouvons rien faire pour changer cela ici. Donc, une chose que je suggère est faire de votre image un objet intelligent. Et je vais vous montrer pourquoi dans une minute. Je vais y retourner. Je vais revenir à notre image enregistrée. Et cette fois, je vais le déverrouiller. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Convertir en objet intelligent. Maintenant, nous allons revenir en arrière et faire exactement la même chose. Je vais accéder à Filter Blur Gallery, Iris Blur, et le configurer à nouveau. Et cliquez sur OK. Vous pouvez voir ici que notre flou est devenu un filtre intelligent, ce qui signifie que nous pouvons le modifier. Ici. Si je veux voir l'image d'origine, je peux simplement désactiver le filtre intelligent et nous pouvons voir l'image d'origine ou la réactiver. Et si je double-clique sur ce mot de Blur Gallery, je peux y retourner et maintenant je peux apporter quelques modifications pour le rendre un peu moins flou. Cliquez sur OK, nous n'avons pas du tout modifié l'image. Nous n'avons changé que le filtre intelligent. Encore une fois, voici ce que c'était avant et voici après. C'est donc un excellent moyen de préserver l'image d'origine et de vous donner la possibilité de la modifier. Voici un autre exemple de la raison pour laquelle vous souhaiterez peut-être utiliser une image floue. Dans cet exemple, j'ai créé cette illustration pour une carte et je voulais m' assurer que les gens voient cette petite souris ici. Une façon d'y parvenir serait donc de se concentrer de manière sélective. Voici donc le résultat avec la Blur Gallery. petite souris est parfaitement focalisée, puis je laisse les choses s' estomper au loin, d' autant plus que cette zone se trouverait plus en arrière. Et puis un peu plus bas, laissez-moi entrer dans la galerie de flous pour vous montrer à quoi cela ressemble. J'ai donc mis un petit marqueur ici qui n'a aucun flou. Et celui-ci est le plus flou. Cela a un flou de 27. Le cygne, sept ans, ce 122. J'ai donc voulu les rendre vraiment floues au loin, puis je les ai simplement modifiées à différents endroits. Ainsi, en utilisant le flou de champ, vous allez vraiment contrôler où votre œil se concentre. Dans cet exemple, j'ai trouvé que c'était une belle maquette, mais c'est un peu ho-hum. Il n'y a pas beaucoup de drame. J'ai donc ajouté un dégradé en arrière-plan, ce qui fait vraiment ressortir la chaussure et qui correspond à la couleur de mes œuvres d'art. Je l'enregistre au format JPEG. C'est ainsi que je suis arrivé ici. Ensuite, je me suis assuré d' en faire un objet intelligent. Puis j'ai ajouté un flou. C'est le résultat. J'ai donc fait croire que le flou s' estompait au loin et j'ai simplement brouillé les bords ici. Alors laissez-moi éteindre celui-ci et refaisons-le ensemble. Cliquez sur ma couche, accédez à Filtre, Flou, Galerie, Flou de champ. Et c'est là que je veux que ce soit plus noble, donc c'est zéro. Ensuite, je veux que les zones les plus éloignées soient les plus floues. Je vais donc cliquer ici et continuer sur cette ligne. Mais maintenant, il y a trop de flou ici. Alors je vais mettre une autre épingle ici. Et je vais rendre les choses moins floues ici. Comme ça, c'est aussi à l'avant. Je vais donc en mettre un autre ici et le réduire un peu afin de pouvoir vraiment contrôler le degré de flou à différents endroits. Je pourrais donc rendre les choses un peu plus floues ici afin qu'elles soient plus nettes. Ou comme ici, je pourrais ajouter une épingle et dire « rendez les choses un peu moins floues ici ». Encore une fois, je peux vérifier mes progrès en utilisant la commande H pour les éliminer. Et je peux voir comment je vais. Et une fois que je suis satisfait, il suffit de cliquer sur OK. Et si je change d'avis, je peux y retourner et je verrai qu' une deuxième galerie de flous a été ajoutée ici. Je peux donc retourner dans ma galerie de flous, cliquer sur Commande H et apporter des modifications où je le souhaite. Et une autre raison pour laquelle vous pouvez utiliser le flou est de minimiser certaines choses qui pourraient vous distraire autour de votre image, comme cette main, ce sac à main. Donc, d'abord, je veux prendre mon image et assurer de la convertir en objet intelligent. Accédez à Filtrer le flou, à la Galerie, au Flou du champ. Et je vais faire la même chose ici. Donc, ici, je veux qu'il soit totalement concentré. Et ici, je veux que ce soit assez flou. Je vais le déplacer un peu vers le haut et vers le bas aussi. Et peut-être un peu sur la chemise ici. Maintenant, cela brouille également un peu les choses. Mettons donc une autre épingle ici et disons : « Hé, ne sois pas si flou ici ». Et nous pouvons remettre certaines choses au centre de l'attention, comme ici. Et voici le résultat final. La galerie de flous peut donc être un outil vraiment amusant et utile. Vous pouvez les utiliser pour ajouter de l' intérêt ou pour créer une image plus spectaculaire, comme sur ce tissu plié. Ou pour mettre en évidence des détails, comme ma petite souris, qui auraient pu être oubliés sur une maquette irrégulière. Ou pour attirer l'attention sur votre œuvre d'art et minimiser les distractions sur la photo, comme la main au dos de celle-ci. Je vous encourage donc à expérimenter ces techniques et j' adorerais voir ce que vous en ferez. Veuillez donc publier des photos sur la page de la galerie de classe. 7. Projet et étapes suivantes: Tu es arrivée à la fin du cours. Bravo. Et si vous avez téléchargé la photo au début du cours et que vous avez suivi les leçons, vous avez déjà terminé votre projet. Et maintenant, vous avez un magnifique modèle de maquette prêt à présenter votre art. Le premier endroit pour le montrer est dans la galerie de classe. Cliquez simplement sur le lien Projets et ressources sur la page. Recherchez ce bouton vert vif. Téléchargez votre projet, puis cliquez sur Publier. J'espère que ce cours vous a donné plus de confiance en vos compétences en matière de fabrication de maquettes et a également suscité l'intérêt d'en savoir plus sur la fabrication de maquettes. Mock-up Academy est l'ensemble de didacticiels le plus complet que vous puissiez trouver sur le sujet. La meilleure chose à propos de Mockup Academy est que vous pouvez apprendre à créer des maquettes à partir de n' importe quelle photo de stock. Vous n'avez donc plus à vous fier uniquement à des modèles de maquettes qui ouvrent littéralement un monde de possibilités afin que vous puissiez mettre en valeur votre art de la meilleure et de la plus unique manière possible. Je vous encourage à télécharger mon guide gratuit intitulé Six conseils simples pour créer de meilleures maquettes. Il regorge de toutes sortes d' informations intéressantes qui ne figurent même dans aucun de mes cours. Vous trouverez le lien sur ma page de profil Skillshare. Et cela vous permettra également de figurer sur la liste de diffusion de mes bulletins électroniques qui regorgent d'autres excellents conseils de maquette. En attendant, amusez-vous à créer des maquettes.