Créer votre propre animation dans Procreate Dreams : donner de la vie à vos illustrations

1. Introduction: Ajouter du mouvement à votre art peut aller au-delà du simple fait de faire bouger les choses. Cela peut vous aider à donner vie à vos créations et contact avec votre public sur un plan émotionnel plus profond. Bienvenue dans un autre cours. Dans ce cours, nous plongeons dans un monde magique de rêves procréatifs Je m'appelle Eva et je suis illustratrice à plein temps. En tant qu'illustratrice et designer, j'ai travaillé sur différents projets. Souvent au sein d'une équipe où il était essentiel de donner vie et histoire aux personnages. Au cours de ce cours, vous apprendrez comment ajouter de la vie à vos propres illustrations à l'aide des fonctionnalités Procreate Dream School Dans ce cours, nous aborderons la fonctionnalité chronologie des rêves de Procreate Je vais vous présenter de nombreux raccourcis, gestes et fonctionnalités intéressantes. Nous explorerons les principales fonctionnalités de cadrage et de performance. Et je vais vous montrer comment utiliser uniquement sur la peau tout en dessinant des détails image par image. Notre projet visera à donner vie à une scène illustrée. Et je vais partager avec vous comment vous pouvez insuffler de l'émotion à vos illustrations En animant une équipe semi-réaliste depuis une tasse chaude, en pleuvoir derrière la fenêtre et en ajoutant des mouvements aux pédicaments, vous créerez une ambiance chaleureuse qui captivera Je vais également vous montrer comment préparer vos illustrations pour l'animation, en veillant à préparer vos illustrations pour l'animation, ce que chaque forme et chaque partie soient prêtes pour l'animation. À la fin de ce cours, vous serez en mesure d'ajouter du direct à une scène en utilisant diverses techniques d'animation. Vous pourrez ainsi enrichir votre portfolio à l'avenir avec des animations qui trouveront un écho émotionnel auprès de votre public Et si vous voulez améliorer vos connaissances et compétences après avoir suivi ce cours, consultez mes autres cours sur le dessin scènes de personnages, la couleur, etc. Il existe une variété allant du niveau de début aux niveaux plus avancés, et vous pouvez simplement consulter mon profil de professeur pour les trouver. Alors, sans plus attendre, commençons et à bientôt en classe. 2. Projet de classe: Comme vous le savez déjà, dans ce cours, nous animerons scène illustrée d'une soirée agréable dans une ambiance pluvieuse Nous avons quatre personnages dans la scène du salon avec des livres qui se trouvent sur les bords. Ensuite, nous avons également une boisson chaude. Nous avons également beaucoup de plantes, grandes et petites, qui, à mon avis, ajoutent bien à l'ambiance de la maison Pour donner vie à cette scène de salle illustrée avec des personnages, nous allons animer des éléments afin de renforcer l'atmosphère relaxante L'objectif est d' aider le spectateur à découvrir l'œuvre d'art avec davantage de sens. Vous pouvez vous imaginer sentir l'odeur, peut-être le thé, ou entendre le chien ronfler et ce genre de détails Je peux tout à fait imaginer une soirée fraîche comme celle-ci lorsqu'il pleut dehors Ainsi, lors de la création de ce projet, vous apprendrez à créer diverses techniques d' animation. Par exemple, vous apprendrez à créer de la vapeur semi-réaliste, que nous ajouterons à la tasse et à la théière posées sur la table Nous animerons également la pluie derrière la fenêtre. Nous ajouterons également le mouvement aux chats et au personnage du chien. Nous pouvons créer cette ambiance chaleureuse dans vos œuvres d'art. Je vais également vous montrer comment préparer des parties de votre fichier d' illustration pour animation à partir de vos illustrations existantes. À la fin de ce cours, vous aurez terminé d' animer une scène illustrée à l'aide de diverses techniques d' animation Vous pouvez ajouter de l'animation à un plus grand nombre de vos œuvres d'art en utilisant les compétences que vous avez apprises dans ce cours. 3. Ressources du cours: Et si vous voulez commencer à animer tout de suite, je suis là pour vous Je prépare l'illustration sous forme de fichier de procréation séparé, que vous pouvez télécharger et commencer à animer immédiatement, après les leçons Sans qu'il soit nécessaire de créer une illustration complète comme celle-ci au préalable. Pour trouver le fichier, il suffit suivre les étapes de la description, et vous pourrez télécharger l'illustration séparée en plusieurs parties, prête pour cette animation de projet de classe. Je prépare le projet procreate, que vous pouvez directement importer dans procreate dreams Et bien sûr, je vais également vous montrer comment importer le fichier de procréation dans Procreate Dreams, ainsi que toutes les étapes dont vous avez besoin avant d' animer la scène dans l'une des leçons suivantes La meilleure façon de trouver et de télécharger les ressources est d'utiliser votre ordinateur de bureau, pas seulement votre iPad ou votre téléphone. Je suggère donc que vous trouviez et téléchargiez la ressource et tout le reste. Que voulez-vous télécharger sur votre ordinateur de bureau, Que voulez-vous télécharger puis de les transférer lecteur iCloud ou votre iPad directement à l'aide d' Airdrop. Si vous êtes sur Mac, ma méthode préférée est toujours d'utiliser l'Airdrop pour ajouter des fichiers sur mon iPad depuis l' ordinateur ou depuis le téléphone Et si vous souhaitez utiliser votre propre illustration comme projet pour ce cours. des leçons suivantes, je vais également expliquer comment je prépare les couches dans Procreate avant de les exporter dans Procreate dreams de les exporter dans Vous savez, toutes les différentes couches du personnage, je veux dire, le personnage féminin, l'autre chien et tout le reste, dans une leçon séparée que vous pouvez regarder et voir comment vous pouvez également préparer votre propre illustration pour ce projet de classe. Passons maintenant à la partie suivante. 4. Préparer l'œuvre: Je vais maintenant vous montrer comment je prépare mes œuvres d'art pour animer des rêves procréatifs ce moment, nous sommes dans Procreate où j'ai créé les œuvres d'art et vous pouvez créer les œuvres d'art, bien sûr, directement dans Procreate Dreams, ou vous pouvez les préparer à l'avance dans Procreate et les enregistrer sous forme de fichier ou d'images séparées Et maintenant, je vais vous montrer, comme je l'ai mentionné, les illustrations du fichier Procreate Dans ma galerie dans Procreate, j'ai une variété de planches de carnets de croquis et d' illustrations plus détaillées. Dans ce cours, nous allons animer des œuvres d'art plus détaillées Permettez-moi d'ouvrir l'une de ces œuvres d'art. Je vais vous le montrer ici dans mon panneau de couches. Que j'ai beaucoup de couches différentes. Ce que je vais faire, c'est retourner à la galerie, et je vais dupliquer ce projet. Je vais appuyer sur Sélectionner, sélectionner le projet, et je vais dupliquer le projet. Je quitterai le mode, puis je taperai sur le nom du projet et je le renommerai Je sais sur quel projet je travaille. C'est ici que j'appellerai ce projet. Laisse-moi gratter cette pluie pour That works. Vous pouvez bien sûr utiliser votre clavier, mais parfois c'est plus rapide. Cela dépend de ce que vous préférez pour renommer les fichiers. Ensuite, je viens juste ici, et j'ai créé un autre projet que je peux ajuster sans ruiner la structure des couches que j'ai créée ici Je vais passer à ce nouveau projet d'animation, et nous avons beaucoup d'éléments. Ici, nous devons réfléchir aux éléments que nous voulons animer et à ceux qui seront séparés Je vais donc aller dans le panneau des calques et je pourrai fusionner tous les calques de l'illustration de la fille. Parce que je ne vais pas animer les cheveux parce qu'elle est assise à l'intérieur De plus, le visage, je peux dessiner un nouvel œil si je décide de l'animer plus tard dans des rêves procréatifs, et tous ces éléments peuvent être fusionnés Je vais appuyer sur le groupe, et je vais l'aplatir Nous avons la fille dans un groupe. Alors, comme vous pouvez le voir, j'ai déjà séparé la queue du chat, qui est ce chat noir assis sur la table parce que je sais que je veux animer la queue, donc c'est plus facile de les séparer Ensuite, si je passe aux autres couches, vous pouvez voir que j'ai aussi cet autre chat. Mais ici, j' ai toujours le surlignage et la queue séparés car je retouche le surlignage un peu plus tard après avoir colorié le chat entier et la couleur des yeux du chat, etc. Ici, je peux fusionner ce groupe. Je peux cliquer sur le groupe, et ici je peux sélectionner Aplatir Nous avons la queue de ce deuxième chat. Ou en fait le premier t, comme vous pouvez le voir ici. Ce groupe contient davantage de couches. Celui-ci est déjà aplati, était le T et l'ombrage J'ai également un cours sur le dessin de chats. Si vous êtes plus intéressé par les détails comment créer les formes, etc. Je peux aussi aplatir celui-ci, en sélectionnant aplatir, nous les avons dans des couches séparées, ce qui sera utile lorsque nous voudrons les animer Ensuite, comme vous pouvez le voir, j'ai la table du canapé et d'autres couches. Ici, j'ai une couche avec la lueur des agneaux. Celui-ci doit être séparé car nous voulons l' animer séparément. Mais j'ai deux couches, que je peux garder telles quelles. Si je passe à plusieurs couches. J'ai les lampes, les étagères. Je pense que je ne vais probablement pas déplacer et animer ces lampes parce que j'essaie différentes animations qui peuvent bien fonctionner pour cette image, mais vous pouvez bien sûr ajouter d' autres éléments animés Vous pouvez faire bouger ces lampes. Mais je pense que pour l'exemple que je vais vous montrer, ce n'est pas nécessaire dans ce cas, je peux donc aplatir toutes ces couches Je vais sélectionner les étagères des lampes en faisant glisser le cadre de la fenêtre vers la droite, cadre de la fenêtre vers la droite, puis je pourrai simplement aplatir ces Comme la table du canapé est illuminée au-dessus des couches, je peux simplement prendre ce groupe et, en le tenant et en le déplaçant, je peux le déplacer au-dessus de la table du canapé, puis je peux fusionner ces couches. En les pinçant simplement comme vous. Ensuite, j'ai tous les plans qui se trouvent à l'extérieur derrière la fenêtre, derrière la vitre extérieure. Je vais conserver ces couches sur des couches séparées car nous voulons ajouter des mouvements à ces plans séparément. Ensuite, j'ai tout ce qui se trouve derrière la vitre ici sur des couches séparées, et j'ai également enregistré le processus de toute cette illustration. Si cela vous intéresse. Ici, je vais aplatir tout l'environnement derrière le verre Je vais juste cliquer sur le groupe et je vais l'aplatir. Ensuite, comme vous pouvez le voir ici, les oreillers sont séparés. Mais je ne pense pas que je vais animer les coussins ici car nous aurions besoin plus de complexité et de narration dans celui-ci Ces éléments de sol sont déjà aplatis, je peux donc simplement aplatir B. Ils sont fusionnés. Je pense que nous pouvons également fusionner le ciel et le sol. Ici, il n'est pas nécessaire que ce soit séparé. cadre de fenêtre doit être au-dessus de tous les plans car les plans sont recouverts par le cadre de fenêtre, donc c'est séparé. Nous avons les T dans une couche séparée. Ensuite, nous avons les pots et les détails. Je pense que nous pouvons également les fusionner car ils ne seront pas animés dans ce cas. Je vais simplement pincer les couches ensemble, ce qui, je pense, peut bien fonctionner en une seule couche. Maintenant, je peux passer aux couches pour chiens. Et si vous pouvez également voir ici l'aperçu et le chien, le chien est un peu noir parce que je pense que c'est ce qui a le mieux fonctionné pour cette illustration, et j'en parlerai plus en détail dans l'enregistrement sur la création des illustrations, donc pas dans ce cours. Donc, si vous vous intéressez davantage à la façon dont l' illustration a été créée, vous savez, j'en parlerai plus en détail ici. Mais ici, vous pouvez voir que j'essaie également différentes versions du chien, par exemple une version plus brune du chien. Bien entendu, ils doivent être ajustés. Ceci est juste un test rapide ou il s'agit d'un chien tacheté , inspiré du motif du chien léopard de Louisiane Quoi qu'il en soit, mais j'ai décidé d'opter pour cette version plus foncée du chien et nous allons le faire bouger un peu lui aussi. Aplatissons simplement. Celui-ci également. Ensuite, j'ai la texture de mon papier aquarelle. Je vais devoir l'appliquer sur les éléments avant de les exporter, ce sera séparé et la vapeur provenant du mug sera également séparée car nous allons animer cette partie Maintenant, quand tout sera prêt, je peux aller dans la succursale , puis sélectionner Partager et enregistrer le fichier de procréation Pendant que vous attendez l'exportation, vous allez enregistrer le document sur votre iPad afin de pouvoir l'utiliser plus tard dans les rêves de Procreate Je peux donc simplement enregistrer deux fichiers, puis nous pouvons commencer dans Procreate dreams dans l'une des leçons suivantes avec ce fichier, et je vais vous montrer comment vous pouvez importer tous les éléments de l'animation Mais si vous souhaitez également créer votre propre illustration, voici comment je la préparerais dans Procreate en séparant toutes les couches des parties que vous souhaitez animer 5. Interface Procreate Dreams: Lorsque vous ouvrez Procreate dreams, vous vous retrouvez dans un théâtre Ici, vous pouvez créer, ouvrir et partager vos films. Comme vous pouvez le voir dans le coin supérieur gauche, il y a un bouton, et lorsque vous tapez ce bouton, vous pouvez voir le panneau latéral et voir les emplacements de stockage. Ici, vous pouvez voir les emplacements de stockage tels que le stockage de votre iPad, ainsi que le stockage du lecteur iCloud, et vous pouvez choisir celui qui vous convient le mieux. Mon préféré est de stocker les fichiers sur mon iPad. Maintenant, je peux appuyer à nouveau sur le bouton et je suis dans l' aperçu comme avant. Chaque projet que vous réalisez ou importez dans Procreate Dreams apparaîtra sous forme de film avec une image d'aperçu comme celle-ci au Si nous passons maintenant au coin supérieur, vous trouverez l' option de sélection et le signe plus. Lorsque vous appuyez sur l'option de sélection, vous pouvez sélectionner un ou plusieurs films et vous pouvez supprimer, dupliquer ou créer un nouveau dossier. Vous pouvez appuyer ici pour quitter ce mode. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà créé un dossier ici avec différentes animations lorsque je testais l'animation de la fille sur le vélo ou du même personnage se déplaçant sur le vélo plus bas sur la colline Je peux appuyer sur la flèche pour revenir à l'aperçu comme avant. Notez également le signe plus, que j'ai déjà mentionné ici dans le coin supérieur droit. Comme vous pouvez le voir, en appuyant sur l'icône plus dans le coin supérieur droit du cinéma, nous venons d' ouvrir un menu dans lequel vous pouvez créer un nouveau film. Si vous n'êtes pas certain de la résolution à utiliser pour animer. Procreate dreams vous aide en proposant une variété de formats et de résolutions d'écran standard Ici, vous pouvez simplement parcourir différents préréglages tels que les réseaux sociaux, le carré, la taille de l'écran, l'écran blanc, l' écran ultra blanc, et nous revenons à la taille de l'écran social, qui, comme vous pouvez le deviner, neuf 16, puis nous avons le format carré, qui est une taille d'écran un pour un, comme vous le devinez, c'est une taille d'écran, et l'écran blanc a une résolution de 16 à 9 et UltraHitScreen a une résolution de 21 à 9. Il s'agit d'une bonne gamme de formats d'image populaires couramment utilisés dans les formats d'animation ou de réseaux sociaux, ainsi que dans les formats d'écran ultra large cinématographiques Vous pouvez choisir le format le mieux adapté à votre œuvre d'art et au projet. Ensuite, vous pouvez également choisir votre résolution préférée en appuyant ici sur l'icône quatre k, et ici vous pouvez voir une résolution de quatre k deux, HD et 720 P. J'aime généralement travailler avec résolution de quatre K, car cela me donne la flexibilité de l' animation en haute résolution à la fin, que je peux toujours réduire plus tard si je souhaite réduire la taille du fichier. Ensuite, vous pouvez voir ici, dans le coin supérieur droit, que nous avons les ellipses. Lorsque vous appuyez sur les ellipses, vous pouvez voir plus d'options et régler la durée et la fréquence d'images de votre film Si vous remarquez que la fréquence d'images est réglée sur 24 images par seconde, ce qui est une bonne fréquence d'images standard pour l'animation, offrant une bonne qualité cinématographique, nous conserverons donc ce paramètre pour notre animation Mais comme vous pouvez le constater, vous avez ici une variété d'options. Ensuite, en ce qui concerne la durée de notre animation, je pense que pour les réseaux sociaux, c'est bien de la limiter à 30 secondes. Je conserverai également ce paramètre dans cette sélection. Mais ne vous inquiétez pas, vous pouvez également modifier résolution et la fréquence d' images de votre film ultérieurement dans les paramètres vidéo. Lorsque vous décidez du ratio, des fréquences d'images par seconde et de la durée, vous avez ces options en bas de page. Vous avez une option de tirage au sort et le champ est vide. Lorsque vous choisissez Dessiner, vous pouvez passer directement au mode dessin et à l'animation en mode peinture. Pour notre projet, nous allons choisir le champ vide, créer un nouveau film et poursuivre dans les leçons suivantes. 6. Interface et espace de travail: C'est bon. Nous sommes maintenant dans l'interface Procreate dreams, et je vais vous donner ici un bref aperçu avant d' importer notre fichier Procreate Procreate dream se divise en trois zones principales et la boîte blanche au centre est connue sous le Alors que l'espace qui l' entoure est considéré comme un backstage Vous pouvez placer des éléments et des personnages dans les coulisses avant de les déplacer sur la scène où ils seront animés Lorsqu'ils se trouvent dans les coulisses, les objets et les personnages apparaissent généralement avec une opacité réduite Ensuite, près de la scène, il y a une fonction de code temporel avec diverses options telles que la peau d'oignon, la modification de la peau d'oignon et la couleur d'arrière-plan, vous pouvez modifier, mais nous n'allons pas aborder cela pour le moment. Cela couvre la scène et les coulisses. déplaçant vers le centre, vous trouverez la barre d'outils ici. Sur le côté gauche de la barre d'outils, vous trouverez ces icônes. Lorsque vous appuyez dessus, vous revenez à l'aperçu du cinéma. Pendant que nous sommes ici, renommons notre film. Vous pouvez appuyer et maintenir et vous pouvez bronzer. On peut dire que c'est une soirée pluvieuse. Lorsque vous êtes satisfait, vous pouvez appuyer sur OK. Maintenant, redimensionnons également notre film. Appuyez sur le film. Pendant que nous sommes dans ce mode, vous pouvez appuyer ici sur le nom du film. Ensuite, nous verrons plus d' options pour notre film, et nous passerons ici aux propriétés. Ici, vous pouvez voir que nous avons les images par seconde, dont nous avons déjà parlé. Nous le laisserons à 24 images par seconde, et la durée restera également à 30 secondes. Mais ce que nous voulons changer ici, c'est la taille de l'œuvre d'art. Nous avons ici certains chiffres. Nous avons juste besoin de vérifier quelle est la taille de l' illustration dans Procreate Pour ce faire, vous pouvez simplement glisser votre doigt vers le haut pour revenir à procréer Et je vais ouvrir l' illustration et vous pourrez trouver la taille de votre illustration en appuyant ici sur l'icône de gamme, appuyant sur les paramètres de merdique et de redimensionnement, et vous verrez ici la taille de votre œuvre d'art Mes œuvres d'art mesurent 3 500 x 2 625 pixels. J'ai juste besoin de m'en souvenir. Ici, je vais appuyer sur Annuler et je vais revenir à procréer des rêves. J'écrirai les chiffres dont nous venons de parler, 3 500 par 2625, puis nous pouvons Parfait. Ensuite, nos illustrations doivent correspondre exactement au décor du film. Ensuite, les autres choses que je veux mentionner ici sont les icônes ici sur la droite. Voici le bouton de lecture, qui contrôle la lecture, et nous l'utiliserons beaucoup lors de l'animation Ensuite, à côté, nous avons le cercle, qui est le bouton d'exécution et le bouton d'exécution active l'exécution. Et nous y reviendrons plus tard. À côté, nous avons ces petits rectangles qui représentent le bouton d'édition de la chronologie, ce qui vous permettra de sélectionner et de gérer pistes, par exemple en les regroupant ou en les dupliquant Ensuite, nous avons ce symbole de dessin, qui ressemble à quelque chose que vous dessineriez avec un crayon. Vous pouvez deviner qu' il s'agit d'un symbole de dessin, qui vous amène au mode dessin et peinture. Lorsque nous appuyons dessus, vous pouvez voir ce qui se passe et vous pouvez voir d'autres icônes en haut, qui se trouvent dans Procreate, notamment des pinceaux, des gommes, des calques, Maintenant, je vais juste appuyer sur OK. Nous revenons au mode que nous examinions tout à l'heure. Et voici le signe positif. Lorsque nous tapons ici, vous pouvez voir que vous pouvez ajouter de nouveaux éléments tels que des pistes, des photos, des vidéos, du texte et des fichiers. Ci-dessous, nous avons la chronologie et nous utiliserons cette zone pour configurer et animer notre animation et toutes nos créations Importons maintenant notre projet. Passons maintenant à l'importation de notre film. Vous pouvez le faire de différentes manières. L'une des façons d'importer votre dessin de procréation consiste à appuyer sur le signe plus sélectionner des fichiers et choisir le fichier que vous souhaitez importer Il y a une façon que j'aime faire aussi et c' est simplement en allant procréer, pour ce faire, il suffit de glisser vers le haut , de passer à Voici notre œuvre d'art. Nous devons retourner à la galerie, puis je peux appuyer et prendre l'illustration, balayer vers le haut, passer à procréer des rêves, puis je peux simplement glisser-déposer l'illustration et elle est importée dans mon film Procreate Maintenant, lorsqu'il a été importé, il ne se trouve que dans un seul élément de contenu contenu dans notre piste. Eh bien, nous y reviendrons dans un instant. Alors maintenant, c'est en une seule pièce, qui n'est qu'une seule piste de dessin. Nous voulons voir toutes les couches que nous avions dans la procréation. Pour cela, nous devons convertir les couches en pistes. Pour ce faire, nous devons appuyer et maintenir ici sur la piste de dessin dans le menu contextuel, nous devons sélectionner Convertir en pistes. Maintenant, au lieu d'un dessin, il est écrit « groupe ». Lorsque vous appuyez sur la flèche ici, vous verrez toutes les couches et les couches d'illustration essentiellement converties en pistes de notre film. La différence entre la couche et le contenu réside dans le fait que les pistes contiennent le contenu utilisé pour créer votre film. Vous pouvez importer du contenu tel que des images, des vidéos et du son, que vous pouvez voir ici, dont nous venons de parler il y a un instant. Donc, je le répète, vous voyez maintenant les zones horizontales ici, qui sont des pistes, et nous pouvons sentir les pistes avec des éléments de contenu. Voici quelques termes terminologiques pour vous. Permettez-moi maintenant de passer à la partie suivante où je vais vous montrer quelques gestes qu' il est utile de connaître lors de l'animation de rêves procréatifs 7. Gestes Procreate Dreams: Permettez-moi maintenant de vous montrer quelques gestes de base, afin que vous puissiez accélérer votre flux de travail sur scène et sur la chronologie. Vous pouvez déplacer la scène en appuyant longuement avec deux doigts. Vous pouvez également le faire pivoter et zoomer ou dézoomer. Vous pouvez faire de même avec la chronologie. Tu peux entrer et sortir. Vous pouvez le déplacer sur les côtés, et vous pouvez également vous déplacer sur la chronologie avec un seul doigt. Lorsque vous zoomez sur votre illustration et que vous souhaitez effectuer un zoom arrière rapide, vous pouvez également pincer vos doigts pour les adapter à l'écran. C'est ce que nous allons faire. Et pour voir d'autres gestes, nous n'avons encore rien animé sur cette œuvre d'art. Laisse-moi ouvrir d'autres films. Je vais ouvrir celui-ci. Dans ce film, j'ai déjà animé la pluie, ce qui est génial. Ce que je voulais vous montrer ici, c'est que vous pouvez utiliser le bouton de la tête de lecture pour visionner le film Mais vous pouvez utiliser le bouton de lecture. Mais ce qui est génial ici, lorsque vous déplacez rapidement la tête de lecture vers la gauche, vous obtenez la lecture instantanée de votre animation, ce qui est génial Vous pouvez l'arrêter en tapant ici. Comme dans Procreate, vous pouvez appuyer avec deux doigts pour revenir en arrière et vous pouvez voir le message contextuel indiquant que vous effectuez l'étape avec trois doigts, vous pouvez refaire ce que vous venez de faire L'avantage de Procreate Dreams est qu'il stocke l'historique de vos annulations, ce qui signifie essentiellement que l'historique des annulations est conservé même lorsque vous fermez l'application, ce que j'ai trouvé très utile Ensuite, vous pouvez également appuyer avec deux doigts sur la scène et la chronologie pour annuler et rétablir une série d'actions avec trois doigts Lorsque vous utilisez les deux doigts, . Il la série de modifications récentes est rapidement annulée pour arrêter cela vous suffit de lever la main Si vous souhaitez ajuster ces préférences, il vous suffit d'aller dans les préférences et vous verrez les paramètres ici. J'ai les paramètres ici pour démarrer les étapes d'annulation à 100 et le délai rapide est de 0,6 seconde. Cela fonctionne pour mon montage d'animation et vous pouvez tester ce qui vous convient le mieux. Il n'annule pas trop d'étapes lorsque vous appuyez et maintenez sur l'écran. Ensuite, je vais cliquer sur OK. Alors, ce que je peux également faire ici, c'est ouvrir ce groupe. Avec trois doigts, je peux augmenter ou diminuer la chronologie et je peux également la déplacer d'un côté à l'autre. Encore une fois, vous pouvez monter et descendre et vous pouvez également aller côte à côte, afin de pouvoir ajuster la chronologie de cette manière. En gros, vous utilisez les trois doigts pour glisser horizontalement afin de régler le temps pendant lequel la chronologie s'affiche à l'écran. Vous pouvez également utiliser le bout des quatre doigts pour un aperçu en plein écran de votre film. OK. Maintenant, je vais appuyer à nouveau, et je suis de retour dans cet aperçu. Et je vais vous montrer d' autres gestes lorsque nous animons nos illustrations Je vais à nouveau appuyer ici sur le côté et je vais revenir à notre film. 8. Principes d'animation: Ici, je voulais vous montrer l'une de mes anciennes animations, qui consiste à animer une balle sautante, un exercice classique destiné aux débutants pour différentes raisons. Il s' agit essentiellement de développer des principes fondamentaux et d'introduire les principes de base de l' animation tels que le squash et l' étirement, agit essentiellement de développer des principes fondamentaux et d'introduire les principes de base de l' ainsi que l' espacement et le relâchement Ce sont des éléments de base de l' animation et leur compréhension vous aide à créer des mouvements vraiment crédibles. De plus, la balle est assez simple à animer, mais ici j'en ai fait une orange, puis un petit banc gonflable Je voulais juste rendre les choses un peu plus intéressantes dans cette partie, et expliquer pourquoi le squash et le stretch sont importants dans l'animation. Parce que lorsque vous remarquez que la balle monte, la partie supérieure est presque ronde, mais ici, quand elle est plus haute, elle s'écrase Ensuite, quand il descend, il devient plus étroit. Juste au moment où il touche le banc, laissez-moi essayer de vous montrer le moment exact, car il est très court. Il change de forme et vous pouvez voir à quel point il prend de la largeur lorsqu'il touche le banc. Le squash et le stretch vous aident essentiellement à créer du réalisme et du poids, et ils donnent à vos objets et à vos personnages impression de poids et de volume lorsqu'ils bougent. Vous améliorez le réalisme de leurs mouvements. Et cela vous aide également à améliorer l'émotion et l'expression dans l'animation des personnages. En plus de cela, cela crée également un intérêt visuel, car lorsque vous déplacez l'ensemble de l'animation, il ne s'agit pas simplement d'une balle raide qui monte et descend. Mais autre chose, nous allons envisager de créer cela entre les images, car il est important, lorsque vous déplacez objet d'un côté de votre scène à l'autre, créer juste assez d'images pour que vous puissiez créer un mouvement fluide, exactement comme vous le souhaitez. Fondamentalement, dans l'animation, cela s'appelle également « in between » ou « tweening Il s'agit d'un processus crucial en animation qui consiste créer les images immédiates entre deux images-clés, qui seront l'image-clé de départ et l'image-clé fin afin de produire l'illusion Cette technique est essentielle pour plusieurs raisons. Comme je l'ai mentionné, la fluidité de l'animation, puis aussi le timing rythme, les détails et la complexité Si nous parlons de fluidité du mouvement, cela garantit que les transitions d'animation seront fluides d' une publication à l'autre, et vous éliminez ainsi tout saut étrange dans l'animation, lorsque vous passez simplement d'une image à une autre image clé et que cela entraîne un saut de tension Ensuite, lorsque vous avez un timing et un rythme, l' intermédiaire permet aux animateurs contrôler précisément le timing et le rythme de l'animation en ajustant le nombre d'images intermédiaires, vous pouvez faire apparaître l'animation plus ou moins vite, selon ce que vous souhaitez animer précisément le timing et le rythme de l'animation en ajustant le nombre d'images intermédiaires, vous pouvez faire apparaître l'animation plus ou moins vite, selon ce que vous souhaitez Ici, vous remarquerez que dans certaines parties de l'animation, la balle ou l'orange saute plus vite, alors que dans d'autres , elle est plus lente. De plus, l'intermédiaire aide l'animation à maintenir la cohérence en créant avec soin les images liées aux poses clés Dans cette animation, nos principales poses sont lorsque l'orange est au-dessus et aussi lorsqu'elle touche le banc. Laisse-moi arrêter ça Donc, en gros, lorsque nous créerons notre animation, nous nous concentrerons sur les images-clés principales, puis sur la quantité d' images-clés entre les images, et nous utiliserons un peu de squash et d'étirement dans nos animations, mais pas autant que c' était important pour cette animation ici Mais je voulais juste partager ça avec vous. Vous savez donc ce qui pourrait vous aider à créer des animations plus fluides et plus réalistes lorsque vous souhaitez approfondir le processus d'animation et créer vous-même d'autres animations à l'avenir C'est bon. Passons maintenant à la partie suivante. 9. Le chien qui dort: C'est bon. Commençons donc à animer. Et j'ai pensé que nous allions commencer par quelque chose de plus simple Je pense que c'est une excellente façon de commencer pour nous aider à animer toute cette scène La première chose à animer sera le chien. Laisse-moi entrer pour que tu puisses mieux le voir. Ici, ouvrons le groupe. Et trouvons la piste avec le chien, qui se trouve ici et nous nommons les couches dans Procreate before Maintenant, nous l'avons bien organisé. Maintenant, je peux juste appuyer ici sur la piste. La tête de lecture apparaîtra à l'endroit où je veux la voir Si vous souhaitez zoomer, vous pouvez appuyer deux fois sur la piste, vous êtes dans l'aperçu, qui est encore plus détaillé et zoomé, comme vous pouvez le voir Pour sortir de ce mode, vous pouvez simplement effectuer un zoom arrière. Ici, je vais m'assurer que la tête de lecture se trouve au début de la chronologie Maintenant, pour cette partie de l'animation, nous allons utiliser la fonction de performance parce que nous voulons donner au chien l'impression qu'il respire Nous allons donc faire bouger son dos de haut en bas. Nous n'avons pas besoin de tout redessiner image par image, car cette fonctionnalité nous aidera à ajouter des images-clés et nous pouvons facilement enregistrer nos mouvements qu'ils aient un aspect naturel C'est ce que nous allons faire. Nous avons notre tête de jeu au début, juste pour nous assurer que nous sommes sur la bonne voie. Maintenant, je vais appuyer sur la tête de lecture dans la sélection, je vais cliquer sur le déplacement, puis je vais sélectionner Ici, vous pouvez voir qu'il y a cette grille autour du chien ou du filet. Ici, vous pouvez également régler le nombre de commandes. J'aimerais en ajouter un peu plus afin que nous puissions ajuster les mouvements de manière plus naturelle. Je pense que six devraient bien fonctionner dans ce cas. Maintenant, je peux simplement appuyer sur la fonction performante, et vous verrez ici qu'elle est prête et que je peux passer du cercle au carré. Et maintenant, je peux simplement déplacer l'une de ces bascules pour imiter le mouvement de respiration du chien. Faisons-le simplement. Je vais le déplacer de haut en bas, et vous pouvez voir que la tête de jeu se déplace ici sur la chronologie Je vais continuer à le déplacer vers le haut et vers le bas jusqu'à ce que la tête de jeu se termine dans la chronologie Vous pouvez également voir ici, dans le coin supérieur gauche, que l'action est en cours d'enregistrement, et maintenant elle est arrêtée Je peux donc arrêter mes mouvements, et je peux déplacer à nouveau la tête de lecture vers le début et vous pouvez la rejouer si vous aimez la façon dont le chien bouge Je trouve que cela semble assez naturel. Je suis content du résultat, je peux donc m'arrêter et zoomer. Je peux vous montrer comment ces images-clés ont été créées afin que vous puissiez les voir ici Vous avez ces images-clés sous la piste et vous pouvez appuyer longuement sur l'image-clé pour supprimer l'image-clé si vous souhaitez ajuster le mouvement, ou vous pouvez également déplacer Mais je trouve que c'est génial comme ça maintenant. Je vais le laisser tel quel. Ensuite, une autre chose que je veux vous montrer ici est le bouton de modification. Ici, vous pouvez modifier le filtrage des mouvements, ce qui signifie lisser l'animation Je pense que dans ce cas, 30 % fonctionne très bien. Je vais également en rester là et appuyer ici et appuyer sur OK parce que je trouve que le mouvement semble très naturel et qu'il a été très rapide, comme vous pouvez le voir. Passons maintenant à la partie suivante. 10. Les plantes: La prochaine chose à animer est le mouvement derrière la fenêtre. Nous allons maintenant animer les plantes derrière la fenêtre en utilisant une technique similaire à celle que nous avons utilisée pour le chien Trouvons les plans derrière la fenêtre et je peux déjà les voir visuellement ici, et j'ai également nommé chaque plante. Lorsque vous entrez sur la piste, vous pouvez voir ici la petite bascule cochée et lorsque vous tapez dessus La visibilité de la piste change. Vous pouvez voir que le plan a disparu ici, vous pouvez donc toujours vérifier quelle piste se trouve où sur votre scène. Nous allons d'abord commencer par ce plan sur la gauche. Nous maintenons le flux. Nous allons d'abord animer celui-ci , puis nous allons passer à droite Je vais appuyer sur le morceau, on peut voir la tête de lecture Je vais déplacer la tête de lecture au début de la piste. Ensuite, je vais appuyer sur la tête de lecture comme nous l'avons fait auparavant. Maintenant, nous devons sortir pour voir le cadre de délimitation. Si vous ne voyez pas le cadre de délimitation, vous pouvez toujours marcher sur la piste pour la revoir. Vous pouvez également appuyer ici sur la scène pour masquer et voir le cadre de délimitation. Ensuite, nous avons les boutons d'angle. Lorsque vous appuyez dessus, vous verrez cette petite icône là où elle a disparu maintenant. Lorsque vous tapez à nouveau, vous pouvez voir ici ce petit coin. Si je fais un zoom arrière, vous pourrez peut-être le voir un peu mieux car il sera sur fond sombre. Ici, tu peux le voir. Et puis tapotons à nouveau dessus. Ensuite, nous avons les trois petits points et nous pouvons modifier l'ancre. C'est ce que je veux faire ici, car si je déplace simplement la plante d'un côté à l'autre, elle tournera simplement autour du point d'ancrage, qui se trouve au milieu. Et nous n'en avons pas besoin. Je vais appuyer et cliquer sur ces trois points, modifier le point d'ancrage, et je vais déplacer le point d'ancrage sur le côté parce que nous voulons que le plan se déplace légèrement d'un côté à l'autre, et nous pouvons imaginer que le plan est joint ici sur le côté. Ce faisant, nous pouvons modifier le point d'ancrage de tous ces plans situés derrière la fenêtre. Je peux juste marcher sur celui-ci, zoomer, modifier le point d'ancrage pour que vous puissiez le voir apparaître immédiatement. Ici, j'ai ces deux plans ensemble, donc je vais simplement les déplacer ici vers le haut. Ensuite, je peux passer au plan numéro trois, déplacer le point d'ancrage. Puis bouge à nouveau, oups. Maintenant, je déplace le point d'ancrage, je dois donc annuler. Ensuite, je peux appuyer sur le plan numéro quatre. Tu peux le voir, c'est celui-ci. Je peux déplacer le point d'ancrage vers le bas. Passez à la plante 5, déplacez le point d'ancrage et faites un zoom arrière et il nous manque la plante 6. Je peux juste déplacer le point d'ancrage ici sur le côté. Nous pouvons revenir à l'usine numéro un. C'était ici. Nous utiliserons une combinaison de deux outils différents pour animer les mouvements de la plante Nous utiliserons à nouveau la fonction performante ainsi que deux options qui sont masquées ici. Commençons par animer la plante ici sur le côté. Assurez-vous donc que votre tête de jeu se trouve sur le côté gauche de la piste, au début Ensuite, vous pouvez appuyer ici pour démarrer le mode performance. Tout d'abord, nous allons commencer par appuyer sur la tête de lecture vous allez vous déplacer et nous allons sélectionner à nouveau la distorsion Dans ce cas, je pense que je vais ajuster les commandes à huit parce que je veux ajouter des mouvements uniquement sur les bords, afin d'avoir autant de commandes que possible. Ensuite, je peux commencer à déplacer un côté de la plante. Juste un peu. Nous ajouterons ces mouvements subtils, comme si la plante bougeait ou luttait dans le vent, mais nous ne voulons pas nous déplacer trop vite Cela donnera l' impression que l'ouragan se trouve à l'extérieur Nous voulons créer cette atmosphère relaxante des plantes qui bougent doucement au gré du vent. Vous pouvez voir ici la chronologie, donc c'est presque 30 secondes. Nous avons terminé le premier mouvement et pour un look plus naturel, nous allons utiliser l'autre outil. Je vais appuyer à nouveau ici. Nous allons sélectionner « Déplacer » et « Scaler ». Maintenant, nous avons déjà ajusté le point d'ancrage. Je peux maintenant appuyer sur la fonction performante. Et je vais déplacer ce coin de la plante, donc je vais juste entrer ici, et je vais juste commencer à déplacer doucement la plante d'un côté à l'autre. Parce que je n'ai pas dessiné le coin de la plante. Je ne veux pas le déplacer trop loin ici, car cela aura l'air étrange. Je dois appuyer à nouveau et revenir en arrière. Mais si vous créez votre propre illustration et que vous sentez la forme dans son ensemble, vous pouvez déplacer encore plus la plante. Mais encore une fois, cela aurait l'air trop violent comme une grosse tempête. Je dois replacer la tête de jeu au début. Ici, je peux supprimer le déplacement et la mise à l'échelle en appuyant longuement pour pouvoir recommencer. Appuyons sur la fonction performante, puis sur la tête de lecture. Déplacez-vous et dimensionnez. Je peux zoomer pour mieux le voir. Ensuite, je peux simplement déplacer la plante d'un côté à l'autre en effectuant des mouvements circulaires pour créer cet aspect plus naturel qui ajoutera à la distorsion et à l'autre mouvement que nous venons Je vais simplement continuer à déplacer le crayon dans le mouvement circulaire jusqu'à ce que la chronologie s'arrête. Nous avons maintenant ces deux mouvements sur la plante. Parfait Nous pouvons maintenant ajouter des mouvements aux autres plantes de la même manière. J'arrêterai cette partie, puis je passerai simplement à cette usine. Je vais appuyer sur la piste. Tout d'abord, je vais ajouter le warp. Ici, je vais le déplacer à cinq, puis je peux appuyer sur la fonction de performance, puis je déplacerai la partie inférieure de la plante. C'est bon. Maintenant, je vais revenir en arrière. Et je vais répéter la même chose, mais avec le bon côté du plan, afin que nous puissions avancer davantage dans ce domaine. J'essaie de déplacer le crayon un peu différemment de ce que j'ai fait ici. S'il se déplace davantage vers la droite, je le déplacerai davantage vers la gauche ou j'irai plus lentement ou plus vite, et je continuerai ces mouvements jusqu'à la fin des 30 secondes. Maintenant, je vais zoomer en arrière et je vais déplacer la plante en utilisant le mouvement et la mise à l' échelle, comme nous le faisions auparavant. Ici, j'ai juste besoin de faire un petit zoom arrière. On voit mieux les mouvements. Je vais prendre ce coin inférieur et nous pouvons commencer maintenant. Nous ne pouvons pas commencer parce que j'ai oublié de déplacer la tête de jeu C'est ce que nous allons faire. Maintenant, appuyez à nouveau et je peux déplacer la plante. C'est bon. Et maintenant, je peux voir que la plante se déplace trop loin du coin de la scène. Je vais donc quitter le mode performance et déplacer l'usine un peu plus haut. Alors appuyez dessus. Et ce mouvement n'est pas enregistré car je ne suis pas en mode performance. Nous pouvons maintenant vérifier à quoi cela ressemble. D'accord. Et comme sur scène, vous pouvez simplement cliquer pour dézoomer pour voir la chronologie dans son intégralité. Ici, je vais juste faire un petit zoom arrière pour que nous puissions voir les plans évoluer. D'accord. Je pense qu'ils bougent plutôt bien. Au fur et à mesure que nous les déplaçons, je veux dire , celui-ci, un peu plus haut. Je peux peut-être déplacer celui-ci un peu vers la gauche. Laisse-moi faire ça. Trouvez la piste et sortez du mode performance, je peux simplement la déplacer légèrement vers la gauche. Je pense que cela fonctionne très bien. Maintenant, je vais continuer à animer le reste des plans avec la même méthode et je vais accélérer ce processus car je l'ai fait de la même manière ici, puis je vous parlerai dans un instant Très bien, alors regardons notre animation. Je peux pincer et voir toutes les parties de notre animation que nous avons cliquées sur Play et même avant cela parce que maintenant nous ne verrons que cette partie, mais l'animation est la même jusqu'à présent. Je vais juste faire un zoom arrière pour que nous puissions voir la chronologie complète. Lorsque je tape sur Play, nous pouvons voir que nous avons déjà beaucoup de mouvement en utilisant simplement la fonction de performance. Ce sont tous des mouvements subtils, qui ajouteront à cette scène douillette que nous sommes créer : le chien respire et nous pouvons voir le dos bouger de haut en bas. Ensuite, nous avons ajouté du mouvement à tous ces plans derrière la vitre, et là, j'ai fait très attention à ne pas trop déplacer ces plans. Ils ne se déplacent ni trop vite ni trop vite parce qu'ils se trouvent à côté des personnages. Nous ne distrayons pas le spectateur de nos personnages avec des mouvements très rapides de ces plans Ici, je peux voir que je vais devoir ajuster ces gouttes de pluie, mais nous animerons la pluie dans les leçons ultérieures Et juste pour récapituler. Lorsque je tape sur la piste, nous voyons la zone de délimitation. Permettez-moi de taper dessus à nouveau. Ensuite, avec ces trois points, nous avons ajusté le point d'ancrage, puis avec la tête de lecture au début de la piste, nous avons utilisé l' action de déplacement et nous avons utilisé la combinaison de distorsion et de déplacement à l'aide de la fonction Perform Je pense que tout va bien jusqu'à présent. Si je le prévisualise à nouveau , nous pouvons maintenant passer à la partie suivante. 11. Les lampes: C'est bon. Ajoutons maintenant de l'animation et du mouvement aux lumières présentes sur la scène. Je vais donc zoomer. C'est bon. Nous avons donc trois types de groupes de lumière ou je veux dire, nous avons deux lampes, une sur le côté gauche, une sur le côté droit, comme vous pouvez le voir, puis nous avons ces quatre lampes sur le dessus Je me disais que ce serait bien de les animer comme une seule source de lumière D'abord, mais maintenant je me suis dit que ça n'avait peut-être pas l'air génial. En gros, je pense maintenant à séparer ces sources de lumière en trois groupes différents, puis à ajouter du mouvement à ces groupes. Mais si nous examinons nos couches, nous avons donc un groupe de deux couches Vous pouvez donc étendre et réduire le groupe en appuyant sur la flèche comme nous l'avons fait auparavant, puis vous voyez ces deux pistes sur chacune de ces pistes, toutes les lumières sont réunies. Ce que nous devons faire, c'est les séparer sur trois pistes différentes, afin de pouvoir les animer séparément. Il existe différentes manières de le faire. L'une des façons dont je le fais parfois est de recommencer à procréer et d'y séparer ces sources de lumière Je peux vous montrer comment je m'y prendrais pour procréer. Je dois retourner l'œuvre d'art. Comme vous l'avez déjà vu, nous avons différentes couches pour tout. Voici le groupe que nous avons préparé dans les leçons précédentes où je séparais les couches. Ce que vous pouvez faire, c'est les séparer à l'aide de l'outil de sélection. Vous pouvez fusionner ces couches. J'en aurais une couche avec ce flou. Visuel. En gros, celui-ci est également flou, mais celui-ci a moins d'opacité car j'utilise les modes de fusion, que je vais vous montrer dans une seconde dans Procreate Dreams Je sélectionnerais cette couche, mettrais hors du groupe. C'est le principal et celui-ci est très faible, donc vous ne voyez pas grand-chose Mais ce que vous pouvez faire, c'est sélectionner le balayage vers le bas avec trois doigts, puis de couper et coller, puis de le faire également pour celui-ci Ensuite, la troisième est juste la lueur ici sur le côté droit, si vous la voyez, si vous la cachez et la cachez. Ici, lorsque j'ai coupé la sélection, cela a changé le mode de fusion, donc j'ai dû la remettre en mode écran Ensuite, nous avons les trois couches dont nous avons besoin et vous pouvez sélectionner une couche en la maintenant enfoncée et elle masquera toutes les autres couches. C'est difficile à voir maintenant parce que nous avons évidemment un fond blanc. Vous devez masquer l'arrière-plan, puis vous pouvez voir cette faible lumière ici Vous pouvez voir qu'il y a une légère différence. Ensuite, vous l'enregistrerez au format PNG. Vous pouvez dire PNG et l' enregistrer dans vos images, puis vous pouvez l'importer un par un dans Procre Dreams Si nous revenons à procréer des rêves, vous pouvez aller ici. Ici, nous n'avons donc pas besoin de cette piste. J'ajouterais donc d'abord la piste. En utilisant le signe plus comme je vous l'ai déjà montré. Nous avons une piste vide, puis vous utiliserez à nouveau le signe plus pour importer des photos, puis vous choisirez le PNG que vous venez d'enregistrer. C'est une façon dont je le fais parfois lorsque j' oublie de séparer les couches et que je souhaite ensuite importer autre chose à animer. Mais je vais vous montrer une autre façon de procéder. Nous pouvons y retourner. Nous avons le groupe Glow The Glow, nous n'en avons pas nécessairement besoin. Maintenant, il ne reste plus qu'à appuyer et à faire. Nous n'avons pas cette piste supplémentaire. Nous n'en avons tout simplement pas besoin. Ici, dans le groupe. Je vais appuyer et maintenir, et je vais regrouper le groupe, qui était déjà regroupé dans Procreate C'est pourquoi il a été regroupé ici. Nous avions deux pistes. Mais comme nous devons les séparer, je ne vais pas travailler avec des groupes. Nous parlerons des groupes dans les leçons ultérieures. Ici, je vais garder cette couche luminescente telle quelle, et je vais masquer celle-ci , afin que vous puissiez voir en quoi elle diffère. En gros, sur cette seule piste, nous avons tout le contenu avec cette lumière floue douce, puis nous allons la conserver et nous allons simplement animer la lueur secondaire Voyons voir. C'est comme cette douce lueur. Nous n'allons pas éteindre et rallumer toute la lampe, mais nous allons simplement ajouter cette douce lueur. Je peux en fait appuyer et maintenir vous pouvez cliquer sur les options de la piste et vous pouvez supprimer la piste. Maintenant, je vais appuyer sur la piste que nous utilisons actuellement, puis j' ajouterai trois pistes. piste numéro un, il y aura donc une lampe puis nous aurons deux autres groupes, celui-ci et celui-ci. Nous avons besoin de deux autres pistes. OK. C'est bon. Nous allons maintenant ajouter la lueur sur une piste séparée, comme je l'ai mentionné. Vérifiez que vous êtes sur la bonne voie. Maintenant, nous allons également utiliser les outils de dessin. Nous en utiliserons d'autres plus tard. C'est le point de départ, donc on s'habitue à les utiliser. Faisons un pas sur l'icône du dessin, puis nous pouvons passer aux pinceaux. Appuyez ensuite à nouveau sur l'icône du pinceau, puis nous choisirons l'un des autres pinceaux. Pour celui-ci, je pense que l'aérographe fonctionne très bien car nous voulons cette lumière douce Sélectionnons la brosse souple. Mais ici, vous pouvez voir que nous avons sélectionné la couleur bleue, ce qui n'est pas idéal pour ce type de lumière. Ce que je vais faire, ops Tu vois, j'ai déjà pris un onglet ici, alors fais attention. Que tu ne fais pas ça. Touchez pour le faire, nous n'en avons pas besoin. Désormais, dans ce mode, vous pouvez activer le sélecteur de couleurs en appuyant simplement sur le canevas et en le maintenant enfoncé C'est très utile, et c'est l'un des gestes que j'utilise assez souvent. Je choisirai quelque chose qui n'est pas une couleur blanche très brillante, mais peut-être un peu orangée Cela a changé ici, et je pense que cela fonctionne bien. Je vais d'abord peindre quelque chose sur cet agneau. Voyons voir peut-être 6 %. Ensuite, je vais peindre sur ce côté de l'agneau. Je ne couvre pas la partie centrale du boitier car la lumière est principalement visible de ce côté. Cela devrait donc bien fonctionner. Maintenant, ce que je veux faire, c'est zoomer, comme vous le voyez, il suffit de peindre un cadre. Je vais appuyer longuement et je sentirai la durée parce que nous voulons que la lumière apparaisse sur toute la piste et qu'elle apparaisse en permanence, nous sommes en train de regarder l'animation. Mais ici, j'ai créé le dessin trop vers la droite, donc je peux simplement marcher, maintenir et déplacer la piste. Ici, je veux juste m' assurer que je ressens le morceau dans son intégralité et maintenant parce que je l'ai déplacé, il ne l'a pas fait. Vous pouvez simplement appuyer ici et simplement faire glisser le contenu de la piste jusqu'à la fin de la piste. Ensuite, ce que nous voulons faire, c'est appuyer longuement sur la piste et tester un mode de fusion Parce que c'est peut-être trop puissant comme source de lumière. Si nous sélectionnons éclaircir, peut-être écran, voyons voir, couleur plus claire, et je pense que l'écran fonctionne très bien dans ce cas Nous avons peint la lumière ou l'idée de la lumière sur l'un des rails et sur l'une des lampes. Bien que nous ayons déjà changé le mode de fusion. Maintenant, ajoutons simplement la lumière avant d'ajouter les animations et autres parties amusantes à notre film. Je vais juste passer à la piste suivante. Je vais m'assurer que la tête de jeu se trouve au début. Ensuite, je vais peindre ces lampes de la même manière. Nous avons quelque chose comme ça. Très aléatoire. Maintenant, je vais zoomer, je vais appuyer et maintenir pour sentir la durée. Je vais pincer ici et m' assurer que nous touchons l' ensemble du canevas, l'épingler à nouveau, revenir au début et appuyer sur le suivant, assurer que la tête de lecture se trouve au début du morceau Alors je peux aller voir cet agneau, peindre un peu ici. Faites de même. Indiquez la durée. Changeons maintenant les modes de fusion Appuyez et maintenez le mode de fusion, et je pense que l'écran fonctionne très bien. Appuyez sur Mode de fusion, écran. Et nous sommes prêts à ou à animer les agneaux Ici, je pense que je ne l'ai pas fait de manière très uniforme. Je vais voir si je suis sur la bonne couche. Ici, vous pouvez également appuyer longuement et renommer votre piste C'est la lampe qui reste, n'est-ce pas ? C'est le cas. C'est bon. Ici, je vais juste en ajouter un peu plus, la lumière est un peu plus uniforme à gauche et à droite. Et ici. Voyons où nous en sommes. Ce sont des lampes haut de gamme. Ensuite, nous avons le voyant sur la droite. Je peux renommer. Pour l' épeler correctement ou correctement. Vous remarquerez peut-être que nous avons ici cet aperçu de couleur différente. En effet, lorsque vous tapez ici, vous pouvez voir que nous avons une peau d'oignon, vous pouvez donc masquer la peau d'oignon. Celui-ci nous montrait les images précédentes, mais nous n'en avons aucune. Dans ce cas. Maintenant, lorsque vous appuyez sur les pistes, vous voyez que toutes ces sources de lumière ont la même couleur. Que voulons-nous faire maintenant ? Commençons par celui-ci. C'est une lampe de gauche, je vais appuyer sur la tête de lecture et sélectionner le filtre Nous avons une sélection de filtres dynamiques, nous avons l'opacité, le Casi et le flou, le bruit d'accentuation Dans ce cas, nous utiliserons l' opacité et le flou gaussien. Réglons d'abord l'opacité. Je veux avoir une image-clé ici au début. Je veux peut-être réduire l'opacité. Je pense que 60 %, dans l'ensemble, c'est plutôt bien dans ce cas. Je ne pense pas que le 100 % semble très naturel, j'aimerais le garder autour de 65 %. C'est comme un rappel pour moi. Et maintenant, nous allons animer le mouvement ou essentiellement l'opacité de cette lampe Nous devons passer du mode dessin, nous désactivons donc le mode dessin. Nous allons maintenant activer le mode performance, Nous allons maintenant activer car il nous est facile de déplacer le bouton de réglage de l'opacité et nous pouvons essayer de créer cette lampe naturelle qui scintille pouvons essayer de créer cette lampe naturelle En fait, je vais faire un zoom arrière pour voir quel est l'effet sur l'ensemble de la scène. Cela ressemblait plutôt à un rappel que nous voulions le maintenir à 60 % et que nous allons maintenant l' animer séparément. Nous pouvons supprimer toute l'opacité car nous voulons la recréer maintenant. Supprimons et je vais appuyer sur le bouton. Maintenant, je suis en mode performance, donc c'est ce que nous voulons. Je vais maintenant sélectionner l'opacité du filtre, et maintenant nous pouvons commencer à animer Juste pour m'assurer que je n' ajoute pas 100 % d'opacité à cette animation, je vais déplacer l' opacité entre zéro et 60 Peut-être ne pas aller complètement à zéro, mais quelque chose dans ces rondes. Vous pouvez voir que le mode performance est déjà activé. Ici, vous pouvez essayer remarquer comment vous contrôlez la lumière et à quelle vitesse ou à quelle vitesse vous souhaitez que le scintillement se déplace Parfois, vous déplacez le togal plus rapidement, parfois plus lentement, et cela devrait fonctionner correctement. Ce que vous pouvez faire maintenant, c'est simplement y jouer et voir si vous l'aimez. Maintenant, peut-être qu'il s'allume et s'éteint trop fortement. Ce que nous pouvons faire, c'est le brouiller ou nous pouvons refaire l'animation Mais je pense que le flou fonctionne mieux dans ce cas, zoomons Nous pouvons déplacer cette image-clé complètement vers la gauche en appuyant sur le bouton de maintien et en nous assurant simplement que l' image-clé est Maintenant, ça recommence depuis le début. Ici, vous pouvez vérifier l'opacité et je vais la déplacer, attendez Je ne l'ai pas désactivé. Retournons en arrière. Zoomons simplement parce que je ne voulais pas enregistrer la nouvelle action. Appuyez et maintenez, déplacez l'image-clé, et nous sortons du mode performance Je vais régler cette image-clé à environ 60 %, et je vais vérifier comment se passe l'image-clé suivante C'est 78, donc je ne veux pas que ce soit si élevé. Ces autres sont déjà la façon dont je déplaçais la bascule. Ici, vous allez peut-être simplement le régler sur une valeur encore plus basse. Je pense que les autres devraient aller bien. Nous pouvons vérifier le dernier. Où en sommes nous ? Le dernier est de 40 %. Je pense que cela fonctionne. Ajoutons maintenant la fonction d' opacité. Désolé, nous venons de faire de l'opacité. La fonction de flou. Comme nous avons déjà animé l'opacité, je ne pense pas qu'il soit nécessaire d' animer le flou, mais j' aime bien ajouter la tête de lecture ici Maintenant, je peux ajouter le flou. Vous pouvez voir qu'il m' a ajouté un image-clé, je peux brouiller la lampe Je parle de la lampe. Peut-être que 5 % fonctionnent bien dans ce cas. Ce que je peux faire ici, aller à la fin du morceau, et je peux simplement faire un pas et appuyer à nouveau pour ajouter les 5 % automatiquement. En gros, je vais le rendre flou 5 % pendant toute la durée de l' animation. Je peux vérifier à quoi tout ressemble en allant au début et voir si j'aime l' animation subtile de la lampe. Nous n'avons pas encore animé celui-ci. Je pense que celui-ci fonctionne bien. Maintenant je vais continuer et je vais animer ces deux lampes selon le même principe Nous avons déjà fait le dessin. Il me suffit d'ajouter l'opacité et du flou à ces deux pièges Je vais accélérer les choses et je vous parlerai dans un instant. S Très bien. J'édite l'animation de deux autres groupes d'agneaux. Nous avons donc le groupe de gauche et le groupe supérieur, et vous pouvez voir sur chacun d'eux que nous avons un filtre dynamique, donc nous avons l'opacité, puis nous avons eu le Gbler Le premier filtre en direct que nous avons utilisé avec la fonction de performance, et le second, nous l' avons simplement utilisé avec deux images-clés Je vous montrerai également d'autres manières d'utiliser les images-clés ultérieurement. Ici, nous avons simplement utilisé la même image-clé ou le même réglage pour l'image-clé au début et à la fin, afin que l'aspect flou de la lumière reste le Je l'ai appliqué aux deux pistes A et nous pouvons maintenant prévisualiser notre animation. Une chose est en fait, je ne l'ai pas encore mentionnée, si vous zoomez sur la piste Par exemple, si vous n'avez pas animé le reste de votre piste, nous ne pouvons désormais voir que 0 à 2 secondes, vous verrez que la lecture ne vous montre que ces 2 Si vous souhaitez voir l'animation dans son intégralité, vous devez effectuer un zoom arrière sur la chronologie complète. Nous allons donc maintenant voir la chronologie complète. C'est très utile, comme je l'ai mentionné, si vous ne l'animez qu'une partie de votre animation et que vous souhaitez simplement la prévisualiser sans que la tête de lecture ne s' toute la longueur de votre chronologie Quand je regarde ces lampes, je trouve que tout est plutôt beau et vous pouvez toujours ajuster certaines de ces images-clés, si vous pensez que c'est trop ou que cela attire trop l'attention des autres animations Mais pour l'instant, je vais le laisser tel quel, puis nous pourrons passer à la partie suivante. 12. La pluie: Passons maintenant à l' animation de la pluie. Nous allons également dessiner et utiliser des groupes. Je vais tracer quelques lignes plus courtes aux endroits similaires à ceux que nous avons déjà. Pour accéder au mode dessin, je vais sélectionner la ligne ondulée. À partir des pinceaux, je vais aller dans le dossier Calligraphy et j' utiliserai le stylo à eau, qui fonctionne très bien pour cette illustration, à mon avis Maintenant, j'ai déjà collé sur la toile. J'ai créé une marque. Si cela vous arrive, il vous suffit de toucher et d'annuler le trait. Juste pour vous assurer que vous avez une couleur blanche, appuyez longuement sur la scène et vous pourrez échantillonner la couleur que vous souhaitez. Je vais échantillonner une couleur blanche plus claire. Taille du pinceau, je garderai autour de 4 % car je veux créer des lignes plus fines et des lignes plus courtes que nous avons déjà ici. Je peux zoomer et je vais recréer certaines de ces lignes sur ce cadre qui est déjà en train de se créer ici Ici, vous pouvez simplement deviner approximativement où vous placez les lignes. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit parfait, Il n'est donc pas nécessaire que ce soit parfait car nous allons masquer l'autre couche et voir où certaines de ces lignes nous manquent encore. Je ne suis pas en train de recréer les gouttelettes gonflables car elles seraient très difficiles à animer étant donné que nos plans évoluent, il serait Ainsi, lorsque vous tracez ces lignes au hasard, vous pouvez les allonger et les raccourcir. Leur placement importe peu, mais assurez-vous simplement qu'elles sont alignées. Vous ne créez donc pas de lignes inclinées vers la gauche, certaines vers la droite et d' autres droites. Essayez de garder le même angle. C'est bon. Maintenant, nous avons déjà créé quelques lignes, et maintenant je peux cacher cette piste et voir où notre pluie est distribuée ici. Je peux donc zoomer et voir, et je peux remplir certaines de ces zones. Je vais juste en ajouter quelques plus courtes ici, peut-être quelque chose de plus long ici essayant vraiment de les maintenir alignées verticalement, ce qui est un peu difficile lorsque vous dessinez à main levée, mais c'est une bonne façon de pratiquer vos lignes. Et il ne faut pas aller trop loin avec ces lignes. Dans ce cas, vous ne voulez pas que les zones soient trop fréquentées. Essayez de l'équilibrer et vous pouvez également en supprimer certains. Je pense que c'est bon. Ici, comme vous le voyez, il n' y a qu'un seul cadre. Dans ce cas, il n'est pas nécessaire de tout dessiner image par image. Je vais appuyer et maintenir ici, et je vais étendre ce contenu. Nous avons trois cadres. Maintenant, vous ne le voyez pas, mais lorsque vous appuyez deux fois, vous pouvez vraiment passer dans l'aperçu Zoom, et vous pouvez voir que nous avons trois images exactement identiques. J'ai testé différentes manières d'animer la pluie et la vitesse de la pluie, ce que j' aime vraiment , c'est lorsque vous utilisez trois images Ce que je vais faire maintenant, quitter le mode dessin. Maintenant, je vais appuyer et maintenir et je vais dupliquer ces trois images qui se trouvent sur la piste. Nous allons déplacer ce contenu un peu vers le bas. Nous essaierons de créer ce look réaliste en alternant le placement de ces gouttes de pluie sans qu'il soit nécessaire de les redessiner toutes Touchez donc à nouveau si vous ne voyez pas le cadre de délimitation. Maintenant, je vais déplacer celui-ci un peu vers la droite. Mais si vous ne voyez pas où se trouvait le contenu précédent, vous pouvez appuyer ici et sélectionner la peau d'oignon. Vous pouvez toujours ajuster la peau de l'oignon. Comme nous avons trois cadres dans ce groupe de contenu, j'ai ajusté le nombre d'images visibles à cinq, donc nous allons le voir. Vous pouvez également régler l'opacité. J'ai choisi le violet pour qu'on puisse mieux le voir. Ici, je peux réduire l'opacité car nos gouttes de pluie ne sont pas si opaques que ça, elles sont assez subtiles Cela fonctionne, je pense que c' est mieux dans ce cas. Vous pouvez maintenant voir où se trouvent vos précédentes gouttes de pluie. Si vous appuyez à nouveau, vous verrez que vous l'avez déplacée d'ici. Maintenant, je peux appuyer et dupliquer à nouveau. Et pour ce troisième contenu, je vais le déplacer à nouveau, donc je dois appuyer à nouveau et me déplacer plus bas. Vous voulez juste vous assurer que vous ne placez pas les gouttes de pluie au même endroit que les autres. Maintenant, dupliquons-le une fois de plus. Dupliquez et ce quatrième sera à nouveau déplacé vers le bas. Mais vous pouvez voir que nous avons toute la pluie sur le personnage. n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons donc déplacer tout ce contenu en dessous du personnage. Je vais les regrouper en appuyant sur les carrés, et je sélectionnerai le contenu que nous avions jusqu'à présent, puis je vais appuyer et maintenir et regrouper. Ensuite, je déplacerai l' ensemble du contenu vers le bas. Je vais juste extraire le contenu de la piste. D'un autre côté, je vais juste trouver le bon placement. Je pense que c'est ce qui fonctionnera le mieux derrière le cadre de la fenêtre et par-dessus le plan. Je vais le déposer ici. Maintenant, je l'ai déposé au mauvais endroit. Je vais le prendre, je vais l'annuler parce que je veux le mettre entre les deux. Faisons-le encore une fois. Prenez le contenu et trouvez la ligne pointillée, sorte que vous le placiez entre les deux. Parfait. Maintenant, je vais le déplacer vers le début de la piste. Maintenant, je vais zoomer pour voir à quoi il ressemble Sur la timeline, je vais zoomer afin de ne pouvoir avoir un aperçu que de ces quatre images, ce qui sera suffisant pour notre animation. Jouons. Je pense que ça a déjà commencé à être plutôt joli . Nous pouvons l'ajuster. Maintenant, appuyez et maintenez le groupe, et je peux vérifier comment j'ai déplacé les gouttes de pluie. Je pense qu'ils ont tous l'air les déplacer davantage vers la gauche. Par rapport au précédent, celui-ci est plus à gauche et celui-ci l'est également. Je vais le déplacer un peu plus vers la droite, et voyons à quoi cela ressemble. Je pense que c'est bien mieux. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est qu'au fur et à mesure que nous déplaçons tout notre contenu vers le bas, nous devons toucher la partie supérieure du cadre de la fenêtre. Faisons-le simplement. Dans ce premier cas, nous avons besoin de quelques gouttes. Passons au mode dessin, prenons le pinceau, et j'ajouterai quelques gouttes dans la partie supérieure. En gros, ce que vous devez faire est de simplement remplir certains espaces, en vous assurant que ces gouttes de pluie ne sont pas placées au même Ça devrait aller. Passons ensuite à la seconde. Vous pouvez voir où se trouvent les gouttes de pluie précédentes. Je peux juste en ajouter un ici. Laissez-moi zoomer pour que vous le voyiez un peu mieux. Je peux en ajouter une ici. Et j'essaie toujours de garder le même alignement sur ces gouttes. Passons maintenant à la troisième. Encore une fois, il suffit de remplir certains espaces. Et les violets, si tu te souviens bien, sont le cadre précédent le quatrième. Nous pouvons en ajouter un ici, un ici. Je pense qu'il y a une lacune dans cette partie et qu'il n' y a rien ici. Nous pouvons maintenant prévisualiser et voir si nous aimons la façon dont il se déplace. Je pense qu'il manque quelque chose dans cette partie. Mais à part ça, je pense que cela fonctionne plutôt bien. Voyons voir. Je pense que nous devons ajouter quelques gouttes de pluie dans ce cadre et celui-ci dans cette partie. Il n'y en a qu'un ici. C' est le précédent. Cela devrait déjà être mieux. C'est bon. Je pense que cela fonctionne très bien. OK. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est les regrouper comme nous le faisions auparavant. Nous allons donc appuyer sur ces deux rectangles. Vous allez sélectionner votre contenu, appuyer et maintenir le groupe. Et je pense que parce que nous ajoutons ce type de pluie, je pense qu'il sera un peu plus beau de la placer derrière les plans, car nous pouvons alors imaginer que plans des avions sont plus proches de la fenêtre. Je vais donc prendre le groupe et le faire suivre aux plans. C'est bon. Je pense que c'est bien mieux. OK. Donc, ce que je vais faire maintenant, je vais le dupliquer plusieurs fois. Ensuite, je peux le regrouper, puis le dupliquer pour remplir la chronologie. OK. Voyons si je trouve la chronologie parfaite. Créons maintenant une autre couche de notre pluie. Je vais coller le signe plus, créer une nouvelle piste, et nous pourrons utiliser ce que nous avons déjà animé ici sur cette piste. Ici, je vais dissocier cette partie, afin que nous ne puissions copier que les quelques premières images. Maintenant, je peux zoomer. Nous avons nos quatre cadres. J'ai juste besoin de les regrouper Encore une fois, je peux les copier facilement, copier-coller. Je vais maintenant dissocier cette partie. Nous avons ces quatre cadres. Maintenant, comme nous voulons que la pluie au premier plan soit plus lente ou qu'elle tombe plus lentement, nous voulons allonger un peu ces contenus un peu ces contenus Nous aurons une image supplémentaire pour chacune d'entre elles. Je dois quitter ce mode. Et puis on est là. Vous pouvez étirer un élément de contenu comme celui-ci, mais s'il se trouve ici, vous pouvez l'étirer avec les autres à côté. Ce que vous pouvez faire, c'est utiliser votre seconde main et appuyer sur l'écran, puis vous pouvez étendre le contenu, ce qui est un excellent geste pour savoir quand vous voulez travailler avec des éléments de contenu comme celui-ci, appuyer sur l'écran et étendre, toucher et étendre. Parfait. Maintenant, groupons cela je vais appuyer et maintenir le groupe, je vais quitter le mode et je vais agrandir le groupe entier. Ces gouttes semblent plus proches de nous. Je vais le déplacer légèrement sur le côté , puis nous pourrons le tester contre l'autre pluie s'il est suffisamment gros. Peut-être que nous pouvons le rendre encore plus grand. Pour cela, je dois effectuer un zoom arrière. Je peux déplacer l'ensemble du groupe un peu plus bas. Peut-être que ce placement fonctionne un peu mieux. Maintenant, nous pouvons appliquer le flou, c'est le flou au début 1 % ou peut-être deux, ce serait trop. Zoomons et voyons. Alors peut-être que 2 %, c'est bien dans ce cas. Ici, je vais appuyer à nouveau pour créer une deuxième image clé. Maintenant, nous pouvons également réduire l'opacité. Accédez à l'opacité du filtre et ici, nous pouvons régler l'opacité sur, voyons voir, afin que vous puissiez toujours voir Créons ensuite une nouvelle image clé. Nous pouvons effectuer un zoom arrière et le jouer à plus grande échelle. Je pense que cela fonctionne très bien. J'ai réglé le flou entre 2 % et 86 % d'opacité. Je pense qu'il est toujours bon de le tester si vous l'aimez. Maintenant, lorsque nous dupliquons ce groupe, notre opacité et notre flou sont également notre opacité et dupliqués, ce qui est Nous pouvons simplement dupliquer ce groupe plusieurs fois. Ensuite, je peux regrouper plus de groupes, puis nous pouvons les dupliquer Ensuite, je peux en regrouper davantage, afin que nous puissions les dupliquer plus rapidement. Maintenant, dupliquez le doublon. Et voyez où nous en sommes sur la chronologie. Et je pense que maintenant nous avons rempli toute la chronologie. Parfait. Maintenant, je peux quitter ce mode et nous pouvons prévisualiser à quoi tout ressemble. C'est bon. Je trouve que ça a l'air génial. Nous pouvons maintenant passer à la partie suivante. 13. La queue de chat: Et maintenant, ajoutons un peu de mouvement au chat. Nous allons animer la queue en T, comme vous le savez déjà, et vous avez ici une variété d'options Par exemple, vous pouvez utiliser l'option de déplacement et d'échelle, mais je pense que dans ce cas, la queue semblerait trop rigide. J'aimerais qu'il ait un aspect un peu plus naturel. Je parle du mouvement. L'autre option est que vous pouvez le dessiner image par image, mais comme vous pouvez le voir, nous avons déjà la texture et des ombres sur la queue Sans avoir à tout redessiner, nous pouvons animer le mouvement de la queue en utilisant la guerre d'une manière un peu différente, comme nous avons animé les plans Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Tout d'abord, ajustons le trek. Je dois raccourcir la piste. Je vais prendre la fin du morceau et je vais simplement passer à la chronologie jusqu' au début. Maintenant, je peux zoomer et voir combien d'images j'ai ici. Je pense qu'il y a encore beaucoup de cadres, donc nous pouvons le raccourcir encore. Voyons voir. Nous avons quatre cadres. Je pense que trois images suffisent dans ce cas. Maintenant, je vais faire un petit zoom arrière, et je vais dupliquer ces trois images parce que je veux terminer avec la même position arrière, puis nous pourrons supprimer cette dernière partie, donc nous aurons une belle boucle. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est de le dupliquer à nouveau, puis nous ajusterons cette partie centrale des cadres. Je pense que pour les parties centrales, deux cadres suffisent. Donc, ce que nous pouvons faire maintenant, sans utiliser la fonctionnalité performante, nous allons simplement ajouter des images-clés, et nous utiliserons l'outil Warp Je vais zoomer pour que nous puissions voir de combien de contrôles nous avons besoin. Sélectionnez le mouvement et la distorsion. Ensuite, je vais sélectionner, disons, peut-être huit commandes. Nous avons plus de contrôle en ajustant la queue. Nous pouvons maintenant ajuster la forme de la queue. Je ne vais l'ajuster que légèrement. Cela devrait suffire pour le premier, appuyez sur l'image-clé. Touchez à nouveau pour copier. Vous pouvez maintenant voir que nous avons ce mouvement de diapositive. Maintenant, je vais tout dupliquer. Nous avons les mêmes mouvements. Il revient toujours en arrière. Ces deux sont identiques et ces deux là. Je peux toujours dupliquer la partie centrale et l' ajuster et nous créerons cette jolie boucle. Avec cette image dupliquée, je vais supprimer cette image-clé et je vais ajuster celle-ci Déplaçons légèrement la queue, essayant de garder une forme similaire. Appuyez sur Coller. Maintenant, dupliquez le tout. Dupliquer, supprimer. Nous pouvons maintenant l'ajuster à nouveau et créer ce mouvement subtil sans avoir tout redessiner Bien sûr, si vous le dessinez image par image, vous aurez un mouvement plus naturel. Mais ainsi, vous gagnez beaucoup de temps et vous n'avez pas besoin de recréer toutes ces textures pour le moment Dupliquons tout cela à nouveau. Maintenant, je vais supprimer l' image-clé du milieu et vieillir celle-ci, copier-coller, dupliquer le tout, une fois de plus, puis supprimer cette image-clé Maintenant, je peux copier celui-ci et le coller. Nous pouvons tester son apparence jusqu'à présent si nous avons besoin de plus d' images pour zoomer sur la chronologie, afin de voir toutes nos images Puis je fais un zoom arrière sur l'ensemble de la scène. Je trouve que le mouvement est plutôt sympa, donc vous pouvez décider si vous voulez en ajouter plus pour que la queue se déplace encore plus vers la gauche. Je pense que nous pouvons en ajouter certains. Il ne vous reste plus qu'à voir que ces deux sont identiques et celui-ci, vous devez vérifier. C'est la partie centrale. Maintenant, nous devons copier cette image-clé puis dupliquer la partie entière, dupliquer à nouveau, supprimer cette image-clé, puis nous pouvons Bien sûr, vous pouvez jouer avec cette forme autant que vous le souhaitez, mais en essayant de conserver forme de queue similaire à celle que nous avions jusqu'à présent, cela ne semble peut-être pas trop différent. Nous pouvons maintenant l'ajuster à nouveau. Maintenant, je peux copier celui-ci et le coller. Je vais dupliquer le tout à nouveau, supprimer ce cadre puis ajuster. Je vais accélérer cette partie et je vous parlerai dans un instant. Nous allons le tester. Vous pouvez effectuer un zoom arrière pour mieux voir l' ensemble du mouvement. Je trouve qu'à grande échelle, en fait, c'est plutôt joli. Peut-être que les cadres latéraux sont trop étirés. Je vais arrêter cela et supprimer ces arêtes, puis je vais les étirer déplacer le cadre clé et le tester à nouveau. OK. Et je pense que le mouvement est beaucoup plus agréable maintenant et que vous pouvez ajouter le mouvement à la queue du deuxième chat de la même manière C'est bon. Passons maintenant au prochain point de départ. 14. Tasse de café à la vapeur: C'est bon. Nous allons donc tester notre animation, celle que nous avons jusqu'à présent. Nous avons donc les lumières, nous avons la pluie. Nous ajoutons un peu de mouvement à la queue du chat. Comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté ce mouvement subtil secondaire. Celui-ci est un peu plus rapide. C'est donc à vous de décider combien de cadres vous souhaitez créer pour ces mouvements. Ensuite, le chien est là aussi en train de bouger. Maintenant, ajoutons un peu de vapeur provenant de la tasse et de la bouilloire. Je vais arrêter l'animation, et maintenant nous allons créer le mouvement image par image. Trouvons la couche où se trouve la vapeur. La vapeur est ici sur une piste séparée. Mais comme nous devons le dessiner image par image, je peux simplement masquer celui-ci et je vais juste passer ici et créer une nouvelle piste. Nous avons une nouvelle piste ici. Et maintenant, nous allons créer différents cadres, qui seront dessinés à la main. Lorsque je testais nombre d'images ou de formes différentes nécessaires pour créer cette animation de vapeur semi-réaliste. J'ai pensé qu'environ six ou sept images étaient suffisantes, puis nous pourrions les répéter. Le point principal est que vous commencez par une forme , puis que vous vous retrouvez avec une forme similaire. On dirait qu'il est en train de prendre la même forme que celle avec laquelle nous avons commencé Tout d'abord, vous allez créer une version plus grossière du dessin pour garantir que les formes s'harmonisent bien Une fois que vous en serez satisfait, nous le redéfinirons davantage C'est ce que nous allons faire. Passons au mode dessin. Dans ce cas, je pense que le stylo à eau fonctionnera toujours correctement. Maintenant, nous pouvons faire glisser notre doigt vers le bas, puis nous sommes dans un aperçu du flip book Ici, nous pouvons également montrer la peau de l'oignon et définir la couleur. Je pense qu'il faut le laisser en violet. Maintenant, esquissons la forme de la première idée. Je pense que quelque chose comme ça fonctionnerait très bien pour la première forme. Bien entendu, nous pouvons l'ajuster. Ensuite, la forme suivante peut se déplacer un peu plus haut. Vous suivrez exactement la forme que vous avez créée ici, mais elle ne fait que monter. Peut-être qu'ici, nous pouvons créer quelque chose de plus arrondi. Peut-être que nous pouvons ajouter un peu de volume ici, mais ce n'est pas si loin du premier. Nous pouvons maintenant passer à la suivante. Ensuite, dans celui-ci, nous pouvons peut-être créer plus de volume ici en haut. Alors ici, il sera plus fin. Laissez-moi le déplacer afin que nous puissions mieux le voir. Alors celui-ci se déplace encore plus haut. Peut-être que nous pouvons ajouter quelque chose ici, peut-être un petit peu. Vous pourrez le tester ultérieurement. Maintenant, si on passe à la suivante. Dans celui-ci, je pense que nous pouvons commencer à modifier la forme. Ici, nous avons toujours ce volume. Ici, ça commence à devenir très fin, donc je peux ajouter cette petite bosse ici Nous sommes également en train de modifier la forme. Nous avons le volume dans cette partie. Alors ici, il peut commencer à se casser. Nous séparons ces deux formes. Maintenant, si nous passons à la suivante, dans celle-ci, nous pouvons toujours garder le volume ici. En gros, ce que nous faisons tout le temps, nous nous déplaçons de plus en plus haut parce que la vapeur c'est que nous nous déplaçons de plus en plus haut parce que la vapeur quitte le mug ici parce que nous avons créé cette bosse Peut-être que cette bosse commence à monter également OK. Donc quelque chose comme ça. Et celui-ci, on peut le pousser un peu plus bas, puis celui-ci sera aussi bien séparé, mais un peu plus haut que le cadre précédent. Nous pouvons ajouter une petite bulle ici, et celle-ci est plus haute. Vous pouvez nettoyer la forme si vous êtes satisfait façon dont elle évoluera plus tard. Nous devrions maintenant commencer à revenir à la forme d'origine. Ce que nous devons faire. La première forme était quelque chose comme ça, plus simple que celle-ci. Ce que nous pouvons faire, c' est que cette partie supérieure a disparu parce qu'elle se vaporise, puis nous pouvons en faire un OK Et oui, voyons voir. Peut-être que nous pouvons supprimer cette partie supérieure. Et il suffit de l'élargir ici, et nous pourrons toujours le tester. Maintenant, pour quitter le mode flip book, nous pouvons appuyer sur OK. Maintenant, si nous zoomons, nous pouvons faire glisser nos cadres si cela a du sens. Je pense que cela peut fonctionner. Nous allons créer un visuel plus subtil , ne vous inquiétez pas pour ça. Jouons-y. Je trouve qu'ils sont plutôt jolis. Mais je pense que le premier doit être un morceau ici. Je vais juste zoomer et rester dans cet aperçu, passer en mode dessin, et je vais le rendre un peu plus rond ici en haut parce que nous ne faisons que créer une illusion et que c'est semi-réaliste inspiré de l'animation, donc ce n'est pas réaliste en équipe parce que celui-ci est un peu plus détaillé. Ici, je vais passer à la gomme et affiner un peu la partie inférieure. Vous pouvez créer vos propres formes, bien sûr, mais assurez-vous le volume de plus en plus haut à chaque image Vous pouvez voir que vous commencez ici un peu plus haut et que vous voulez simplement passer à la dernière image, qui se vaporise et qui est similaire à la première, la transition se fera en douceur Passons maintenant au second visuel Passons au pinceau. Nettoyons les bords. Nous avons une meilleure forme. Ici, je pense que je peux encore ajouter du volume. La partie supérieure peut être plus ronde. Ensuite, je peux ajouter un petit point ou un point ici. Il se sépare de cette partie. Ensuite, si je passe à la suivante, je pense que nous pouvons encore avoir plus de volume ici. Il est toujours différent du cadre précédent, mais il ressemble à cette jolie forme épaisse, et celui-ci est plus rond Ici, nous l'avons plus mince, alors cet endroit peut devenir plus petit. C'est un peu différent du cadre précédent. Je pense que c'est sympa. Ensuite, si je passe à la suivante, je pense que nous pourrons ajouter du volume à cette partie, nous en sommes donc à la quatrième image. C'est toujours différent de l'image précédente, mais ensuite nous avons plus de volume, et puis il y a cette petite bosse qui se sépare dans cette partie Nous pouvons le réduire un peu. Alors peut-être que la bulle ici est un peu plus grande. Vous pouvez expérimenter avec les formes, comme je l'ai mentionné, selon ce que vous aimez. Regardons le suivant. Dans celui-ci, nettoyons peut-être cette partie et ensuite nous pourrons la supprimer et la rendre plus prononcée. Vous êtes toujours en train de progresser avec toutes les formes que vous créez. Vérifiez toujours le cadre précédent. Vous pouvez voir le violet ici. Ce n'est pas pareil. Celui-ci est un peu plus haut. Et puis il y a cette bulle. Effacons cette petite partie. Ici, nous pouvons le rendre un peu plus fin. La transition semble plus agréable. La vapeur est en train de mettre fin à ce type d'idée. Vous pouvez vraiment jouer avec la forme et peut-être presque créer un petit personnage à la vapeur. C'est aussi une idée amusante. Je pense que c'est sympa. Regardons le suivant. C'est bon. Je pense qu' entre les deux, nous pouvons en ajouter un autre. Je vais juste dupliquer celui-ci et l'ajuster. Celui-ci doit monter un peu plus haut, puis nous pourrons ajouter du volume ici. Réduisez le volume ici , dans la partie inférieure. Et aussi ici. Nous continuons de monter en haut, puis nous réduirons cette bulle, eh bien, n'est pas une bulle, ce morceau de vapeur ou comment on peut l'appeler. En gros, cette partie supérieure ressemble à ce que je ne sais pas, en forme de rognon ou de haricot, quelque chose comme ça. Ensuite, cela monte également plus haut. C'est quand même un peu différent du précédent. Mais je trouve que c'est une belle forme fluide. Ouais. C'est bon. Puis le suivant. On peut comparer avec le premier. OK, ce n'est pas la différence, donc c'est sympa. Ce que nous pouvons faire ici, peut-être ajouter un peu de volume à cette partie et je supprimerai la partie supérieure juste pour avoir une forme plus similaire à la première. OK. Alors ici, peut-être devons-nous ajouter un peu de ceci et peut-être une diapositive, quelque chose comme ça. Je pense qu'ils sont assez similaires. C'est génial. Nous allons maintenant ajuster l'apparence de la vapeur en supprimant la partie centrale, car la vapeur est généralement opaque sur les bords et plus transparente au milieu. C'est ce que nous allons faire. Pour cela, je vais prendre le pinceau souple, que vous pouvez trouver en aérographe Je vais réduire l'opacité du pinceau et nous allons le tester. En effaçant doucement, vous ne souhaitez effacer que la partie centrale. Vous devez réduire la taille du pinceau et commencer doucement à effacer Peut-être même un. Peut-être deux, c'est mieux dans mon cas. Je vais également augmenter l' opacité de la gomme. OK. Et à la fin, j'y reviendrai. J'ai donc plus de contrôle. Donc, quelque chose entre 1 et 2 serait préférable, compte tenu la taille de la vapeur que j'ai créée ici. OK. Mais je pense que c'est sympa. Vous pouvez supprimer la plus grande partie d' un côté et en garder plus de l'autre, puis passer à la suivante et faire de même, supprimant la partie centrale. Je le fais toujours une fois que je suis satisfait de la forme générale, donc vous ne supprimez pas des éléments lorsque vous voulez encore ajuster, car cela créera des allers-retours. Si tu veux ajuster quelque chose. Ici, je supprime principalement les parties du coffre ici juste pour le rendre plus translucide. Le suivant. J'ajoute encore de la translucidité ici. Je pense que c'est plutôt sympa parce que, bien sûr, c'est plus biologique. Si vous supprimez une partie plus que l'autre, je pense que cela fonctionnera toujours bien. Vous pouvez vraiment tester le look que vous aimez. Ici, nous devons supprimer une partie de ce haut et rendre ces transitions plus translucides. Enfin, nous pouvons rendre le dessus translucide. Et cette partie aussi. Je pense que cela fonctionne bien. Nous devons voir si la vitesse est bonne pour notre animation. Nous devons y jouer. Je pense que c'est peut-être trop rapide. Nous devons tester l'étirement des éléments de contenu, quitter le mode dessin, effectuer un zoom arrière, puis vous pouvez étirer chacun de ces éléments de contenu. C'est bon. Voyons donc à quoi cela ressemble si nous avons deux cadres. Oui, je pense que cela fonctionne bien, mais peut-être que nous pouvons ajouter trois cadres. C'est bon. Je pense que cette vitesse est beaucoup agréable et vous pouvez tester si vous voulez qu'elle soit encore plus lente afin d'étirer à nouveau chacun de ces éléments de contenu parce que vous pouvez toujours le tester, quelle est la vitesse que vous voulez atteindre pour chacune de vos petites animations dans ce type de scènes, parce que parfois vous voulez que cela soit plus rapide ou plus lent en fonction de l'atmosphère lent en fonction de l' ainsi que le look et le toucher que vous souhaitez créer. Je trouve que celui-ci, la vitesse de la vapeur qui monte ici, est génial. Donc, ce que je peux faire maintenant, c'est regrouper cette partie, ce groupe. Maintenant, je peux également changer le mode de fusion. C'est encore plus doux, appuyez et maintenez sur le groupe, sélectionnez le mode de fusion et vous pouvez tester les modes de mélange que vous aimez. Je pense que dans ce cas, lumière douce ou peut-être même une lumière dure fonctionne bien, vous pouvez donc la tester. Je trouve qu'une lumière douce est plutôt agréable, mais vous ne la verrez peut-être pas sous la pluie. Vous pouvez donc passer à la lumière dure et voir si vous l'aimez. OK. Bien sûr, vous pouvez également ajouter l'opacité, nous pouvons réduire l' opacité en ajoutant l'opacité du filtre et vous pouvez la réduire peut-être à 80 % Ensuite, je vais simplement ajouter une image-clé ici. Nous avons la même opacité. Vous pouvez maintenant dupliquer le groupe et le déplacer également ici afin de ne pas avoir à l'animer à nouveau. Vous pouvez appuyer sur Créer une nouvelle piste. Nous pouvons le copier. Où en sommes-nous ? Copiez, et je peux le coller ici en maintenant la touche Coller enfoncée, puis je peux simplement déplacer le même groupe ici, et nous aurons deux steams différents avec le même effort Mais maintenant, quand on y regarde, ils ont la même apparence en termes de vitesse. Ce que j'aime faire dans ce cas, c'est arrêter ça. Vous pouvez déplacer l'une des pistes, elles ne démarrent pas en même temps. Lorsque vous le testez, ils se déplacent différemment. Vous pouvez le déplacer encore plus. Ils sont donc encore plus différents quand on les regarde. Celui-ci, on peut juste le dupliquer. Ici, celui-ci, je peux le copier coller ici et le déplacer. Et je peux le raccourcir et le tester à nouveau. Déplaçons juste celui-ci à côté. C'est bon. Je trouve que ça a l'air génial. Vous avez créé une vapeur différente à partir de la bouilloire à café et de la tasse. Vous pouvez jouer avec l'apparence de Steam, jouer avec les différents modes de fusion, effectuer zoom arrière et voir à quoi ressemble votre animation complète Avec ces deux-là, nous devons toujours comprendre la chronologie. Mais je pense que pour l'instant, ça a l'air génial. Passons maintenant à la partie suivante. 15. Extras et exportation: Nous pouvons maintenant tester notre animation. Ce que nous avons jusqu'à présent, nous pouvons effectuer un zoom arrière pour voir la chronologie complète, et je trouve que tout est plutôt beau. Donc, à ce stade, ce que je vais faire, aussi ajouter du son, puis je vais vous montrer comment vous pouvez exporter votre animation. Allons-y, je peux juste ajouter une nouvelle piste et j'ai déjà téléchargé quelques sons depuis une plateforme où vous pouvez trouver différents sons, donc je peux simplement faire glisser les dossiers vers le haut Ici, j'ai quelques sons que je peux ajouter à mon animation. Et lorsque vous recherchez des sons et de la musique différents, assurez-vous de disposer d' une licence appropriée en fonction de l' endroit où vous souhaitez utiliser votre animation, que une licence appropriée en fonction endroit où vous souhaitez utiliser votre animation, ce soit pour le projet de votre client ou pour une utilisation sur les réseaux sociaux ou ailleurs. Donc voilà, je pense que je vais simplement prendre en compte la ville, puis je pourrai simplement la déposer ici sur la chronologie et vous verrez qu'elle est en train d'importer. Je peux le supprimer et vérifier le son. Vous pouvez voir que le son a été importé ici. Vous pouvez vous assurer qu'il commence au début, puis vous pouvez vérifier jusqu'où il va sur votre chronologie. Mais généralement, les sons sont émis en 30 secondes, ce qui remplit automatiquement votre chronologie Maintenant, nous pouvons également le tester avec le son. Je pense que c'est plutôt sympa. Maintenant que vous avez tout dit, vous pouvez appuyer sur le nom de votre film. Ensuite, parmi les options, vous choisirez partager. Ici, vous pouvez également sélectionner différents paramètres. Vous pouvez choisir différents types d'audio. Vous pouvez appuyer ici pour choisir un fichier MOV ou un fichier MP4. Et ici, vous avez encore plus d'options. Mais je vais le garder tel quel. Ici, vous pouvez également choisir la taille vers laquelle vous souhaitez exporter. Par exemple, sur Instagram, 720 p devrait suffire, mais j'aime toujours exporter à plus grande échelle, donc je peux toujours le réduire si nécessaire. Et voici la vidéo, ou vous pouvez également sélectionner des images sous forme d'images. Maintenant, lorsque tout est réglé, vous pouvez appuyer sur le port, puis vous pouvez voir que votre vidéo est en cours d'exportation. Et bien entendu, en fonction de tout ce que vous modifiez dans votre animation, l'exportation peut être plus ou moins longue dans votre cas. Ensuite, quand tout est dit, vous pouvez choisir où vous voulez l'enregistrer En général, soit je l'enregistre sur mon iPad, soit je peux le déposer directement sur mon ordinateur, afin que je puisse facilement le partager plus tard soit vous pouvez le déposer sur votre téléphone C'est bon. C'est ça. Avec l'export, je vais enregistrer la vidéo, puis c'est terminé. 16. Comment ça s'est passé ?: J'espère que vous aimerez donner vie à l'illustration et que vous vous êtes amusé à explorer l'animation ou l'illustration animée. Nous voulons l'appeler votre film, et j'espère que vous vous amuserez ajouter des mouvements à votre illustration. Et veuillez télécharger et partager votre projet avec d'autres personnes. J'adorerais le voir. Également le travail en cours, si vous le souhaitez dans la section projet. Si vous souhaitez faire passer vos connaissances et vos compétences au niveau supérieur, consultez également mes autres cours sur dessin de scènes de personnages, la couleur, etc. Il existe une variété allant du niveau de début aux niveaux plus avancés, et vous pouvez simplement consulter mon profil de professeur pour les trouver. Si vous souhaitez que je partage vos projets sur Instagram, parlez-moi des stories Instagram dans la publication et dans la description de la publication, afin que je puisse vous aider, vous et votre art, à être découverts par un plus grand nombre de personnes. Merci de m'avoir rejoint dans ce cours. Dites créatif. Dis-le et à bientôt au prochain cours. Au revoir.