Créer vos propres autocollants numériques à l'aide de l'application Affinity Designer V1 pour iPad

1. Introduction du cours: nous le devons. Je suis Généralement je dirige un studio de création basé sur le Midwest qui se concentre sur la conception graphique, la conception de motifs de surface et l'illustration. J' ai une formation dans l'industrie de la mode et j'ai enseigné dans l'enseignement supérieur. Je me spécialise dans la création de motifs de surface et d'autres supports numériques illustrés pour les industries des produits de mode et de la papeterie. Vous me connaissez peut-être de mes classes précédentes briser ici sur le partage des compétences, mais de se concentrer sur la prévision des tendances, conception de motifs numériques et de surface et la planification à la fois numérique et analogique. En plus de mon travail dans les industries de la mode et du design graphique, j'aime vraiment la planification et la conception stationnaire comme vous l'avez vu dans ma façon de remplir les rapports numériques . Certains de mes produits les plus vendus sont mes formateurs numériques et jeux d'autocollants numériques dans ma boutique Etsy . Mon meilleur cours ici sur le partage de compétences est ma façon de concevoir des autocollants numériques avec affinité designer pour le bureau. Je voulais faire une mise à jour sur cette classe parce que j'ai reçu beaucoup de réponses et de demandes pour me concentrer sur la façon de concevoir des autocollants numériques en utilisant le concepteur d'affinité, mais pour la version iPad, et c'est parce que les interfaces sont différents. Donc, ce cours que je publie aujourd'hui va vraiment vous mettre à l'aise avec la version iPad . Créer des autocollants numériques pour utiliser de bonnes notes ou votre iPad n'est pas presque aussi difficile que vous le pensez, donc je voulais partager quelques conseils, mes connaissances et aider les gens l'autocollant numérique arrêter que vous pouvez personnaliser à vos besoins . Les ensembles d'autocollants donnent haletant numérique un peu de créativité et ne sont pas à la vraie chose et la beauté de travailler dans des concepteurs d'affinité que vous n'avez pas nécessairement. J' ai besoin d'une trop grande capacité artistique, car nous allons travailler avec des formes et des outils vectoriels. autocollants numériques sont également un peu plus respectueux de l'environnement que vos planificateurs papier traditionnels, car vous pouvez les réutiliser encore et encore. Commençons. 2. CE QUE VOUS ALLEZ APPRENDRE: Pas moyen. Alors, quel est ce cours dans cette classe, vous apprendrez comment créer un autocollant numérique sot en utilisant l'application iPad designer affinité. Ceci est une mise à jour de ma classe précédente car j'ai reçu des messages et des demandes pour faire cette classe pour mettre en évidence l'interface du concepteur d'affinité iPad. J' aime vraiment utiliser le design d'affinité sur l'iPad pour travailler sur des projets en déplacement et pour créer des autocollants numériques parce qu'il vous permet de créer simplement et rapidement des formes précises , une ligne et des éléments d'espace facilement ajouter. vecteur affecte les formes et exporte vos images de tranches vers des fichiers PNG sans arrière-plan. Donc, vous obtenez ce genre d'autocollant vibe se sentir quand il s'agit d'être en mesure de placer ces images et éléments dans vos spreads et mises en page dans APS comme de bonnes notes et des choses comme ça. Donc, fondamentalement, cela vous permet de les jumeler pour votre note numérique, en prenant APS et de les appliquer à des pages sans fond blanc. Ce cours est également une classe fantastique pour obtenir à l'aise en utilisant l'application de concepteur d'affinité sur son iPad que nous allons passer par le processus de base de la création dans le programme et vous obtenez un produit tangible que vous pouvez utiliser une fois que vous avez terminé. L' objectif de cette classe est de mettre en évidence l'interface de la version iPad. Comme je l'ai déjà dit, c'est un peu différent de ce que vous pourriez trouver sur la version mi-poussière, que vous pouvez apprendre dans ma classe précédente. Il rationalise également l'ensemble du processus d'utilisation de la planification numérique. En général, nous commencerons par les bases de la compréhension des barres d'outils et des fonctions de l' application iPad designer affinity. Et puis nous allons commencer à construire notre ensemble d'autocollants numériques. Vous apprendrez à concevoir des autocollants simples et fonctionnels qui ne nécessitent aucune prouesse artistique. Vous en apprendrez plus sur les différents types d'autocollants pour la planification. Nous allons également vous parler de la façon de configurer votre dossier et de soutenir votre tableau d'art. Vous aurez également une compréhension de la fonction des couches dans le programme. Nous allons également voir comment utiliser les outils de forme, l'école de ligne et comment utiliser le mouvement dans une fonction de ligne dans l'acte, et nous allons également voir comment charger vos autocollants numériques dans de bonnes notes et juste quelques tâches simples et le bon app notes. Regardez hors de votre place et redimensionnez vos autocollants afin que vous puissiez vous habituer à les utiliser dans votre processus de planification numérique. Vous pouvez utiliser ces autocollants que vous créez dans cette offre d'orteil de classe en téléchargement gratuit. Si vous essayez de créer une liste de courriels, vous pouvez les vendre sur votre site Web ou sur un site comme en mer ou marché créatif. Ou vous pouvez simplement les utiliser pour vous-même. Pour faciliter les choses, je vais inclure un projet de classe dans le projet de classe. Ressource est que a fondamentalement un modèle du fichier qui va créer aujourd'hui, et vous pouvez l'ajouter et se familiariser avec lui avant de commencer le vôtre. Et j'ai aussi inclus un livre d'autocollants que vous pouvez utiliser pour charger vos autocollants à l'intérieur des bonnes notes. Enfin, je m'assurerai également d'inclure un fichier avec tous les autocollants que nous créons dans cette classe pour un usage personnel après souris pour de bonnes notes. Et ce n'est pas le fichier est P et G. Si vous aimez mon travail, vous pouvez également vérifier mes autres packs d'autocollants que vous pourriez trouver intéressant sur mon site Web à www dot Bella Sophia point créatif com 3. Projet du cours: tu portes ? Quelles sont les fournitures dont vous avez besoin pour cette classe ? Tout ce que vous avez besoin de prendre cette classe est votre iPad, le concepteur d'affinité iPad, application et les bonnes notes, application ou toute autre application de prise de notes que vous pourriez utiliser, mais spécifiquement de bonnes notes est ce que je vais optimiser nos fichiers pour simplement le rendre plus facile. Si vous aimez la planification physique et que vous voulez la vraie chose, vérifiez certainement mes deux autres trucs de planificateur. Vos cours ici sur l'école partagent la conception d'autocollants de planification en utilisant la procréation et le cricket Explorez l'air. Ou vous pouvez également vérifier Apprenez à concevoir des autocollants Planner en utilisant la viande dans cricket. Donc, pour votre projet de classe, vous allez créer un ensemble d'autocollants d'une page avec des autocollants de planification numérique fonctionnels. Vous apprendrez à créer vos propres autocollants de planification numérique et concepteur d'affinité pour l'application iPad, et nous commencerons par les bases de la compréhension des barres d'outils et des fonctions et du concepteur d' affinité dans la version iPad espace de travail. Ensuite, nous commencerons à construire le véritable ensemble de puants numériques. Votre projet final comprendra la création de votre ensemble d'autocollants numériques d'une page en les exportant dans un jeu de fichiers PNG, puis l'optimisation et l'ajout à votre modèle de livre d'autocollants et bonnes notes. N' hésitez pas à partager votre projet final dans la galerie Class Project. Vous pouvez partager soit une capture d'écran instantanée de votre P et G. finale Vous pouvez partager le fichier réel et un lien à l'intérieur si vous le souhaitez également. Peu importe ce que vous vous sentez à l'aise pour partager ce que vous vous entraînez, je serai heureux de vous faire part de vos commentaires. Ce cours est orienté vers les débutants. Vous n'avez pas besoin d'une expérience préalable en utilisant le logiciel affinity Designer dans l' application iPad , car je vais passer en revue toutes les bases pour vous aider à vous sentir à l'aise avec le logiciel. Quelques capacités techniques très basiques seront nécessaires car je vais vous montrer étape par étape, comment utiliser l'application sur votre iPad sur la façon de construire votre set d'autocollants sur l'iPad. Donc, juste avoir une compréhension de base de votre iPad et comment accéder à l'abside et des choses comme ça sera utile. Mais dans l'ensemble, c'est un cours très, très basique que que je vais vous suivre étape par étape. Je suis heureux de créer ce projet avec vous. Commençons 4. Types d'autocollants: bien avant de sauter dans la notation réelle dans l'espace d'application Infinity Designer. Je veux passer sur les types d'autocollants, donc nous allons parler de fonctionnel versus créatif d'abord dans le monde réel, ces concepts s'appliquent, mais nous les achetons aussi dans la note numérique, prenant le monde des autocollants numériques aussi. Donc, les autocollants fonctionnels ne sont généralement pas fioritures, simples, et ils sont conçus pour garder une trace des dates, garder une trace des événements, et ils aident simplement à organiser la vie en général. Souvent, il y a un manque de queue ou pour eux. Ils sont très fonctionnels. Mais je pense que dans l'espace créatif dans lequel nous travaillons, vous avez la possibilité d'ajouter de la couleur et de les faire financer. Mais dans l'ensemble, les autocollants fonctionnels sont censés être efficaces. Quand nous regardons des autocollants de type créatif, ils sont très agréables visuellement. Ils aident à suivre et à célébrer des moments mémorables. Tout est sur l'organisation, mais avec l'esthétique, mais peut être méditatif lorsque vous créez des spreads de planification et des choses comme ça avec ces types d'autocollants. Mais cela peut prendre plus de temps parce que souvent vous essayez de créer un très joli spread ou quelque chose de très concentré en termes de style et de design que vous allez pour, et les autocollants créatifs ont également plus de nous flair de scrapbooking. Ils ajoutent juste un peu de créativité à tout ce sur quoi vous travaillez. Maintenant, je veux parler de Mort. Couper la première coupe de baiser. Eh bien, nous ne faisons pas de véritables autocollants physiques spécifiquement dans cette classe. J' ai une section bonus à la fin de ce cours qui va vous emmener à travers Comment exporter vos fichiers est un fichier PNG qui peut être coupé avec un cricket. En règle générale, lorsque vous fabriquez vos propres autocollants, vous avez la possibilité de créer une découpe ou une coupe baiser. Les autocollants découpés sont lorsque vous découpez l'autocollant entier du papier autocollant pour être une forme douanière que vous avez conçu pour les autocollants personnalisés que vous souhaitez créer. Donc ce n'est pas quelque chose que vous décollez comme d'une feuille entière, mais c'est fondamentalement ce creuseur Back va se détacher complètement, mais c'est dans la forme spécifique que vous avez créée. Les coupes de baiser, d'autre part, sont des découpes de surface légères sur les autocollants. Um, dans ce papier plus malade, les coupures de baiser ne coupent pas tout le matériel de support, ce qui permet aux autocollants coupés de se décoller de la feuille. Puis enfin, je veux que nous parlions de pré recadré et optimisé. En ce qui concerne le bâton numérique ou les autocollants numériques du monde qui sont mis, Crop signifie simplement qu'ils ont été exportés en tant que fichier PNG sans fond blanc. Le travail acharné est fait pour vous, et vous n'avez pas besoin de recadrer les fichiers image sur faire. Vous n'avez pas à vous soucier de ce fond blanc du tout lorsque vous placez ces autocollants numériques sur vos planificateurs, vos planificateurs numériques, vos notes, vos notes et votre application de prise de notes maintenant je veux regarder fichiers optimisés. J' optimise mes fautes pour tous les autocollants SAT, jeux d'autocollants numériques, les planificateurs de prise de notes numériques et les choses comme ça que je crée, les optimise pour mes clients. Fondamentalement, cela signifie que les fichiers PNG ont été placés dans un fichier en utilisant l' application de prise de notes que vous utilisez pour que vous vendez avec. Dans mon cas, ce sont de bonnes notes, puis exportées en tant que fichier qui peut être ouvert dans cette note spécifique. Retirer donc cela permet juste une facilité d'utilisation rend la vie beaucoup plus facile, surtout si vous avez un pack d'autocollants qui a, comme 600 autocollants numériques individuellement, retirer ceux dans l'application peut être incroyablement long. Et j'aime bien Teoh, vous savez, créer de la valeur ajoutée en faisant cela pour l'acheteur potentiel du client potentiel, et cela rend les choses beaucoup plus faciles à utiliser, et je pense que c'est un avantage supplémentaire du service à la clientèle. 5. Les bases de la conception d'Affinity Designer partie 1: Ok, alors commençons par entrer dans l'application iPad designer affinity. Donc, généralement, vous devez vous assurer de télécharger l'application à partir de votre App Store sur votre iPad. Et cette petite icône bleue est à quoi elle ressemblera une fois qu'elle sera téléchargée sur votre système. Donc je vais juste cliquer dessus pour l'ouvrir, et une fois qu'il s'ouvrira, il passera comme le système principal. Et une fois que vous ouvrez l'application, elle vous mènera à votre galerie de projets. Donc je l'ai depuis un moment. J' y travaille assez souvent, donc j'ai une tonne de projets ici. Mais ce qu'on va faire, c'est qu' on va mettre en place dossier pour un projet. Donc, une fois que vous êtes dans l'application Affinity Designer, hum, dans le coin supérieur gauche, vous verrez le nom du produit Affinity Designer. Et puis sur le côté droit, vous verrez ces trois petites icônes, un plus, un point d'interrogation et un peu comme une icône de pignon. Si vous appuyez sur cette touche, plus, vous accéderez à vos nouveaux documents configurés afin que vous puissiez créer un nouveau document. Vous pouvez créer un nouveau document à partir du Presse-papiers à partir d'un modèle, vous pouvez ouvrir quelque chose à partir du nuage que vous pouvez importer à partir de photos et d'autres choses comme ça. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va mettre en place un nouveau document, mais avant de le faire, je veux mettre en évidence ces deux autres éléments dans le côté droit. Donc, si nous cliquons sur le point d'interrogation, cela va nous conduire au système d'aide de l'application Affinity Designer. Donc, s'il y a des tonnes d'instructions et d'options de didacticiel différentes dans l'icône d'aide, c'est un excellent petit domaine qui répond à beaucoup de questions que vous pourriez avoir, c'est que vous travaillez à travers des projets. Ou peut-être que vous ne pouvez pas trouver quelque chose de spécifique dans votre interface. C' est là que vous pouvez en apprendre davantage sur la façon de faire ces choses ou sur la façon de les trouver. Et puis si vous appuyez sur la petite icône X, il vous sortira de là alors. Le petit pignon est essentiellement vos préférences et vos paramètres, donc cela vous permet d'ajuster des choses comme votre interface. Si vous voulez, hum, hum, ajustez le comme si vous le vouliez, faites-le en mode main gauche, si vous êtes gaucher ou éteignez-le. Si vous utilisez votre main droite, vous pouvez ajuster vos préréglages de couleur. Vous pouvez ajuster les différents outils dont vous disposez. Vous pouvez ajuster votre sensibilité à la pression avec votre crayon. Vous pouvez extraire les polices que vous pouvez ajouter à l'avant depuis le nuage. Vous pouvez ajuster les coupes sûres et différentes fonctions de robinet afin d'appliquer ces raccourcis ici . Mais pour la plupart, j'aime garder tout cela de la même façon. Je n'y touche pas trop quand tu veux sortir d'ici. On va frapper un nouveau document et mettre en place un fichier. Donc, lorsque nous envisageons de concevoir des autocollants pour vous, fils et iPad, ils n'ont pas besoin d'être de qualité d'impression. Vous n'avez pas nécessairement besoin de quelque chose pour être 300 tp I parce que vous ne les imprimez pas là pour une utilisation dans une interface de type Web. Donc, je suggère à, ah, ce minimum 72 dp élevé pour vos paramètres de fichier. Ma gamme est généralement 100 et 50 à 300 Je le fais parce que je finis souvent par utiliser mes dessins d' autocollants numériques comme autocollants physiques ainsi que j'imprime la montagne rarement dans mon magasin donc dépend vraiment de ce que vos besoins et utilisations sont. Et gardez également à l'esprit la taille que vous faites vos autocollants aussi. Donc, parfois, les gens peuvent rencontrer des problèmes au début. Ah, c'est à voir avec leurs autocollants flous ou pixélisés quand ils les utilisent dans bonnes notes. Et c'est peut-être parce qu'ils les conçoivent beaucoup trop petits, ils essaient de les augmenter. Donc je suggère toujours de travailler plus gros parce que vous pourriez toujours réduire la taille par rapport aux travaux Fallar . Donc, ce que nous allons faire aujourd'hui est juste de mettre en place un fichier régulier 8.5 by 11. Donc nous allons cliquer sur nos dimensions ici, et nous allons sélectionner notre avec et nous allons les changer à partir de points de deux pouces et sont avec va être 8.5 et frapper OK, et puis notre hauteur nous allons changer à deux pouces comme Eh bien, et on va faire 11 et ensuite frapper. Ok, nous voulons changer nos articles de points de deux pouces juste pour que nous sachions avec quoi nous travaillons . Il est donc plus facile de voir votre document. Vous pouvez le conserver en tant que document de périphérique. Tout le reste va bien. Je suggère de le garder à RGB 16. Donc, vous avez une meilleure qualité de couleurs, Um et puis changer votre DP. Comme je l'ai dit, en fonction de vos besoins, je suggère au moins 100 et 50 dp I Donc vous ne rencontrerez pas de choix, problèmes d' exaltation, mais pour moi, je vais aller jusqu'à 300 parce que j'ai potentiellement va les imprimer et les faire en autocollants physiques. Mais si vous n'allez pas, alors vous pouvez les utiliser à 150 dp I ou même 72 d p. I. Juste pour garder les limites de taille dans ce que vous avez besoin d'elles pour un Web ou pour un produit numérique. Je vais changer mon orientation en portrait. Et puis je veux m'assurer que j'ai un fond transparent et je vais juste créer un tableau d' art et ensuite frapper. Ok, j'aime créer des tableaux d'art parce que j'aime travailler dans différents éléments. Ce qui est sympa, c'est dans le tableau d'art. Vous pouvez ajouter si disons, vous travaillez dans la création d'un autocollant assis après avoir terminé avec ce projet que vous voulez créer quelque chose de similaire ? Vous n'avez pas forcément à éditer ce qu'il y a sur ce tableau d'art. Vous pouvez simplement passer à vos fonctions de menu et vous pouvez sélectionner des tableaux d'art, puis vous pouvez ajouter un tableau d'art et vous aurez à ce que vous allez travailler. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais créer, aussi, en entrant dans ma fonction de menu en haut à gauche. Je vais faire défiler jusqu'à nos planches et ça va me donner ce petit pop up en bas . Je vais frapper le plus, et il va dupliquer exactement la même taille de mon art pour à droite de celui-ci. Donc je vais travailler sur celui-ci pour faire quelques tests avec vous pendant que nous travaillons à travers les fonctions du menu. Et puis celui-ci sera ma dernière planche sur laquelle on va faire des autocollants. Donc, la première chose que nous voulons faire est de mettre en place et de se familiariser avec notre espace de travail. Vous remarquerez donc qu'il y a des menus tout autour de votre tableau d'art. Sur le côté droit, vous avez un menu à gauche. Vous avez un menu dans le coin supérieur gauche, puis vous avez un menu en bas, et généralement le menu en bas est en quelque sorte lié à l'icône que vous sélectionnez dans les barres de menu ici ou ici. Vous serez en mesure de les ajuster et de les modifier dans cette zone juste ici en bas, sorte que la première zone voudra regarder nos icônes dans le coin supérieur gauche du mini bar en haut. Donc, si vous cliquez sur une petite icône qui ressemble à un morceau de papier avec un coin plié, c'est la meilleure façon de le décrire. C' est le menu de votre document avant qu'on y arrive ? Ce que je veux vraiment montrer des cas que encore une fois, l'interface avec le concepteur d'affinité. Ils essaient de le rendre clé en main et un simple assed possible. Si vous cliquez sur le petit point d'interrogation en bas à droite, vous remarquerez que lorsque vous cliquez dessus, vous obtenez toutes ces petites descriptions de ce que chaque menu ou ce que chaque studio est pour affinité. Donc, ici, vous aurez votre menu de documents. Vous aurez votre menu d'édition. Vous avez votre menu de concepteur, votre pixel et votre exportation. Nous en parlerons plus tard dans le cours, mais ce sera très important. Et sur le côté droit, vous aurez vos options de studio. Et sur le côté gauche, vous aurez tous vos outils. Hum, et vous êtes aussi en mesure de choisir. Vous pouvez ajuster la capture et supprimer des éléments dans ce coin inférieur gauche. Donc, si vous vous demandez où est quelque chose que je mentionne par nom, appuyez simplement sur ce petit menu de point d'interrogation ou icône de point d'interrogation, et il affichera tous les noms de menu ici. C' est vraiment, vraiment simple et facile à utiliser. Alors les premières choses d'abord. Passons à travers le menu du document. Cliquez dessus. C' est là que vous pourrez redimensionner votre document. Vous pouvez exporter vos fichiers. Vous pouvez enregistrer une copie pour l'exporter. Un modèle sur ce qui est vraiment sympa est que vous pourriez exporter quelque chose de concepteur d'affinité sur votre je peux et ensuite travailler dessus dans votre version de bureau réelle. dessous de cela, vous pouvez placer des images, alors nous allons cliquer sur ce très rapidement. Ce qui est agréable, c'est que vous pouvez importer depuis votre nuage ou vous pouvez importer à partir de la photo. Donc, si je clique sur une photo sur les photos, je peux réellement importer une photo. Une de mes photos les plus récentes, et puis tout ce que vous avez à faire est de glisser avec votre stylo pour le placer. C' est vraiment simple, vraiment facile à utiliser. Ensuite, vous pouvez cliquer sur le petit outil de déplacement et le déplacer où, si vous le souhaitez. Et si vous ne voulez pas cela sur votre poussière, ou si vous ne voulez pas cela sur votre tableau d'art, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur cette petite poubelle en bas à gauche, et elle la supprimera. Donc, en revenant à ce menu de document, vous pouvez aussi à nouveau comme nous l'avons fait plus tôt. Vous pouvez créer de nouveaux tableaux d'art si vous cliquez sur notre tableau. Ah, arme. Tu auras ce petit pop-up en bas. Vous pouvez modifier la taille et la sélection. Je vais juste garder les documents. Donc, fondamentalement, quelle que soit la taille de mes documents, c'est ce que le tableau d'art sera et ensuite frapper plus, et il va insérer un autre notre tableau pour moi à droite de mon original à. Et si vous ne voulez pas de ce tableau d'art, tout ce que vous avez à faire est d'aller dans vos couches. Ensuite, vous pouvez le sélectionner, puis appuyez sur la petite poubelle que je peux, et il le supprimera pour vous. Alors passons en revue quelques autres choses. Vous pouvez activer votre système de grille si vous le souhaitez, et vous avez besoin de choses pour être vraiment comme, aligné très spécifiquement et parfaitement concerné sur votre système de grille. Ici, vous pouvez ajouter de plus grands guides, et vous pouvez cliquer sur Afficher les guides. Vous pouvez ajouter des guides. Vous pouvez les supprimer. Vous pouvez ajouter des repères verticaux ou horizontaux, et encore une fois vous pouvez les supprimer. Et maintenant passons à l'option suivante, qui est notre menu d'édition. On va passer à la tournée au menu. C' est les trois petits points du cercle. Cliquez dessus, et c'est là que vous trouverez toutes vos options. Les esprits sont un peu géniaux parce que je n'ai rien sur mon oiseau d'art en ce moment, mais c'est là que vous pouvez copier coller duplicate. Vous pouvez ajouter ou soustraire ou croiser des formes et des choses comme ça, dans lesquelles nous allons travailler un peu. Vous pouvez également sélectionner tout ce que vous pouvez convertir des éléments en courbes et oui, c' est donc ce menu sera beaucoup travaillé quand il s'agit d'éditer ou de formes ou copier des éléments afin que nous n'ayons pas à refaire ces éléments et formes spécifiques ainsi. Donc, c'est un domaine vraiment, vraiment, vraiment utile qui va travailler avec. Si vous remarquez que vos menus apparaissent ou disparaissent, vous avez peut-être accidentellement cliqué sur le masquer que vous Lie, qui est masquer l'interface utilisateur. C' est ce petit carré avec les deux angles droits à l'intérieur dans le coin supérieur droit . Si vous cliquez dessus, il va cacher votre visage entier. Si vous cliquez à nouveau dessus, il le ramènera en vue. Donc, à droite de notre menu d'édition, vous obtiendrez notre, um, personas. Donc, en gros, quand vous travaillez dans l'affinité, vous travaillez dans une personne spécifique. Il y a donc la personnalité du concepteur, qui est un logiciel basé sur des facteurs. Il y a aussi vous pouvez le changer en un pixel persona, qui est très similaire à ce que, hum, comme quelque chose comme la photo d'affinité, qui est similaire à Photoshopped pourrait être que les interfaces basées sur des options raster sur alors le export persona, ce qui nous permet d'exporter nos articles dans nos images avec des tableaux d'art intérieurs. Un fichier spécifique. Donc les piquets J de PNG et des choses comme ça. Donc, en ce moment, nous sommes dans notre personnalité de designer, donc nous allons travailler avec des outils factoriels ici. Mais si nous avons cliqué sur l'élément à droite de celui-ci, c' est notre personnage de pixel, et cela nous permet d' et cela nous permet d' utiliser des pools basés sur les pixels ici sur. Ensuite, notre persona export nous permettra d'expert travaillera avec cela à la fin de notre projet. N' oubliez pas de trancher notre tranchage et d'exporter ces tranches de notre fichier vers PNG pour les utiliser dans les autres programmes. Revenons à notre designer persona, un peu en cliquant dessus. Et maintenant, nous allons nous habituer à certains des outils. Donc, sur le côté gauche est notre barre d'outils. Sur le côté droit, il y a notre bar de studio, donc on va regarder la barre d'outils en premier. Donc, quand nous regardons cette barre d'outils et avons des tonnes de petites options différentes de choses qui vont travailler avec, mais en particulier, nous allons principalement travailler avec l'outil de déplacement. Le No. Outil de transformation 21 points sera probablement en utilisant notre outil de brosse vectorielle aujourd'hui sont stylo outil, et ensuite nous allons utiliser notre forme dans notre outil de texte et notre outil de sélection de couleurs. Alors regardons quelques-unes d'entre elles. Donc, si nous cliquons sur Démarrer l'outil de forme, notre outil de rectangle en ce moment c'est la petite icône juste au-dessus de l'outil de texte, qui ressemble à une petite lettre A. Et encore une fois, si vous avez besoin de simplement cliquer sur ce point d'interrogation et il vous montrera les noms de tout. Donc on va cliquer sur notre outil de forme, et on va juste faire une forme. Donc maintenant, si vous cliquez et que vous maintenez dessus ou si vous maintenez l'icône avec votre stylo, il apparaîtra toutes les différentes formes et toutes les différentes options de cet outil. Donc, parfois, vous pouvez simplement cliquer dessus, et ce n'est qu'un élément, mais vous pouvez réellement le changer. Alors faisons défiler jusqu'à la forme du cœur, et ensuite ce qu'on va faire, c'est prendre notre styliste ou votre EpiPen ton crayon de pomme , et on va juste cliquer sur notre tableau d'art et faire glisser, et ça va créer notre première forme pour que vous puissiez faire des autocollants. Il va autocollants un simple comme quelque chose comme ça, juste créer des formes avec les fabricants de formes. Qui va et ensuite vous pourriez ajouter du texte sur eux, que nous allons faire quelque chose comme ça aujourd'hui. Une fois que vous avez créé votre forme, ce qui est bien, c'est qu'il y a différentes options. Une fois que vous avez créé votre forme, Donc, ici pour l'outil en forme de cercle, vous pouvez le changer en beigne, ou vous pouvez annuler en cliquant sur votre écran avec deux doigts. Vous pouvez le changer en tarte, puis vous pouvez ajuster. Vous pouvez ajuster cette tarte, et vous pouvez essentiellement tirer ces petits points rouges pour ajuster la forme globale, donc c'était à l'origine une tarte. Vous pouvez ajuster cette tarte, et vous pouvez essentiellement tirer ces petits points rouges pour ajuster la forme globale, Mais si vous prenez cette petite note et que vous la faites glisser à l'aide de votre stylo, cela va créer un peu comme une forme de segment. La même chose avec ça, vous pouvez ajuster la courbe de votre cœur en apportant cette note. Si vous revenez à votre outil en forme de nouveau, vous pouvez le changer à partir de l'outil Lèvres. Vous pouvez le changer orteil d'une étoile et ensuite, prenez simplement votre stylo et faites-le glisser sur votre tableau d'art. Ce qui est sympa avec ça, c'est que tu peux bien ajuster l'angle de tes étoiles, elle pourrait le rendre très mince ou en faire une forme de type Pentagone. Et vous pouvez également rendre les points plus courts, grands, plus grands,plus doux et plus ronds. Créer plus comme, UH, forme de fleur ou un cendrier type forme Nous pouvons revenir avec. Sélectionnez une forme de plus avec laquelle nous pouvons travailler. Vous pouvez créer comme une bulle d'appel. Il y a des tonnes de formes. Tu es prêt. C' est un peu comme ça. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'utiliser le crayon pour réaliser certaines de ces formes complexes parce qu'elles sont déjà incluses dans le logiciel, ce qui facilite la vie. Si on clique sur cette petite flèche blanche, c'est notre outil de déplacement. Donc, si nous cliquons sur la forme, nous pouvons déplacer toutes nos formes. Alors gardez à l'esprit lorsque vous sélectionnez votre forme et que vous allez la déplacer, euh, essayant de ne pas tirer de vos coins parce que cela va fondamentalement redimensionner et ajuster votre forme. Essayez de déplacer vos formes du centre. De cette façon, vous n'avez pas à vous soucier de vos formes, d'être redimensionnées ou, hum, changées de quelque façon que ce soit et pour quelque chose comme ça va vraiment. Où est le centre ? Il suffit d'aller littéralement au centre de votre boîte de cadre, et ensuite vous pouvez le déplacer. Donc, c'est l'outil de déplacement. Si nous cliquons sur notre outil no et que nous double-cliquons dans notre forme, nous devrions être en mesure d'ajuster à nouveau les noeuds avec la fin des noeuds ou ces petites icônes rouges comme des petits points rouges qui nous permettent d'ajuster l'aspect général d'une forme. Nous allons donc prendre notre outil de déplacement et déplacer tout et aligner vers le haut de notre page. Ok, alors on a fait des formes. Passons maintenant à certains de ces autres outils que nous utiliserons probablement aujourd'hui. Sélectionnez l'outil Pinceau vectoriel. J' adore cet outil. Il vous permet de dessiner fondamentalement dans le concepteur d'affinité mais en utilisant des vecteurs. Donc, si vous cliquez sur la visite du pinceau vectoriel sur, alors allez à votre droite votre barre de studio. Ce que vous remarquerez, c'est que vous êtes capable de changer les couleurs. Vous pouvez changer votre style de course ici en étant capable de changer le type de brosse, il y a donc des tonnes d'options différentes dans votre studio sur le côté droit. Alors, cliquez sur cette petite icône de pinceau, et on va changer notre pinceau pour quelque chose qui est un peu plus traditionnel . Il y a donc des tonnes d'options différentes. Si vous cliquez sur le pinceau est comme les noms que vous verrez acryliques au début, mais si vous cliquez dessus, vous verrez toutes les différentes options. Il y a des crayons, stylos, huiles, aquarelles, gravures sur support sec , des lavages , des encres , des marqueurs , des lavages, des encres, des marqueurs, des crayons et vous pouvez continuer à continuer. Voyez-vous toutes ces différentes options ? Je vais juste choisir. Je vais garder les acryliques, et ensuite je vais choisir quelque chose qui a l'air un peu plus texturé. Donc, um, si vous faites défiler vers le bas à la texture acrylique, acrylique trop vitrage et je vais garder ma couleur noire juste pour qu'il soit facile de voir sur l' écran ici et puis un ajuster la taille en cliquant sur le petit coup icône. Et puis je prends mon crayon de pomme et je change le avec et je l'amène à droite qui va augmenter la taille à gauche va diminuer. Je vais juste en parler à peu près un brillant trop 35 juste pour que vous puissiez voir . Et puis tout ce que vous allez faire sur votre tableau d'art, c'est prendre votre crayon de pomme , gros comme vous le feriez avec un stylo et du papier sur le dessus. Et vous pouvez voir ce joli élément texturé de ligue. Vous pouvez le redimensionner, vous pouvez vous en débarrasser. Si tu le veux encore plus grand. Nous pouvons revenir à la course et l'augmenter encore plus et ajuster la taille afin que vous puissiez voir à quoi il ressemble vraiment. Et on va utiliser cette rue des éléments artistiques à l'intérieur, comme une bande de lavage sur cet ensemble d'autocollants qu'on va faire aujourd'hui. Donc, c'est une option vraiment amusante pour vous. Donc, pour se débarrasser de ces à nouveau, vous pouvez simplement aller à votre outil de déplacement, hum, et donc les manquer et puis appuyez sur une petite icône de poubelle dans le côté inférieur gauche et il va se débarrasser de ces éléments. Ou tu pourrais le garder pour que tu puisses voir avec quoi on travaille. L' élément suivant qui fonctionnera est l'outil Plume. Alors, nous allons cliquer sur le pentacle. C' est sur la barre d'outils de gauche. Il est 1234567 en bas. C' est plus rouge. Ni un outil de brosse Un pistolet. Si vous avez besoin de chercher avec ces, sont cliquez sur ce petit point d'interrogation, et le crayon vous permet de créer la forme du facteur. Donc fondamentalement avec des points. Si vous cliquez sur votre tableau d'art et que vous continuez à cliquer et que vous pouvez fermer votre forme, il va créer une forme A pour vous, et vous pouvez effectivement la remplir avec de la couleur, ce qui est vraiment agréable. Vous pouvez également utiliser la fonction copier-coller, donc c'est un que vous voulez qu'il soit la forme exacte, et vous voulez créer plus d'un d'entre eux. Si nous allons à notre barre d'outils à elle, nous pouvons sélectionner dupliquer, et il le dupliquera pour nous. Nous pouvons également intersecter des formes, ce qui est vraiment agréable. Je vais changer la couleur de cette deuxième forme que j'ai dupliquée, et je vais la faire pivoter en cliquant sur mon outil de déplacement. Je vais sélectionner cette forme et vous remarquerez qu'il y a comme un petit élément de rotation en haut de votre forme. Si vous cliquez dessus, cela vous permettra de faire pivoter votre forme. Donc je vais le faire tourner un peu à je vais changer la couleur juste pour que nous puissions voir comment cet élément fonctionne. Et nous allons utiliser la fonction de géométrie pour ajouter et soustraire d'une forme. Donc on va changer la couleur du noir et la changer en bleu. Je vais vous assurer que l'intérieur ainsi que le coup sont tous les deux bleus, pour que vous puissiez le voir mieux. Et puis je vais le déplacer pour qu'il soit juste au-dessus de cette forme originale. Et puis je vais prendre mon crayon de pomme, et je vais sélectionner les deux éléments en cliquant sur le premier en tenant mon doigt vers le bas et en cliquant sur le second. Les deux seront sélectionnés ensemble sur. Ensuite, on va aller aux fonctions d'édition de ces trois, ce petit cercle avec les trois points et ensuite on va descendre à la géométrie et on va sélectionner, soustraire, soustraire, et ça va soustraire ce coin. que nous avons chevauché de cette forme originale et elle va nous donner cette nouvelle forme. Je pense que c'est une fonction vraiment géniale qui vous permet de travailler avec des formes vraiment complexes . Donc je vais prendre deux doigts pour cliquer sur mon écran A et annuler. Je vais cliquer deux fois et ça va annuler ça. Et puis je saurai aussi que je vais ajouter ces éléments ensemble pour que je puisse vous montrer comment ça émerge Thumb aussi. Alors remontez au cercle avec les trois points et nous allons descendre à G comique, assurez-vous que les deux éléments sont sélectionnés. Je ne le suis pas. Nous allons aller à notre à une barre d'outils et ensuite nous allons descendre à la géométrie et nous allons sélectionner Ajouter et il fusionne fondamentalement ces deux formes ensemble. Donc, c'est une fonction que j'aime utiliser. Cela rend le travail un peu plus facile quand je travaille avec des formes vectorielles. On va aussi utiliser les courbes les plus achalandées avec le troll de stylo aussi. Donc, je veux vous montrer rapidement comment vous pouvez travailler avec cela ainsi que vos courbes air créant essentiellement des courbes avec ces lignes droites. Donc, lorsque nous travaillons avec Dr Shapes, ce qui est bien, c'est que vous puissiez ajuster votre annonce. Il moteur Votre mode jeu de mots afin que nous puissions faire est que nous pouvons changer le mode de ligne à stylo trop intelligent. Et il va savoir que nous cherchons à essayer de créer une courbe. Donc je vais sélectionner mon outil sans outil après avoir créé ceux qui ressemblent peu à la forme triangulaire. Et je vais changer mes options Trop intelligent sur. Alors je vais utiliser ces petites poignées pour ajuster les courbes que je crée juste pour que vous puissiez voir que je vais juste le avec Donc nous allons l'utiliser si vous avez déjà vu comme, euh, comme euh, les autocollants numériques de style trombones, des choses comme ça. C' est généralement qu'ils utilisent des courbes plus achalandées pour créer cette forme arrondie. Donc je vais le faire encore une fois. On peut écarter ça du chemin. Alors, choisissez notre outil de stylo, ça va créer des formes comme un triangle. Bon, donc nous allons sélectionner notre outil de stylo, changer notre mode de stylo pour qu'il sache que nous créons des courbes. Nous allons commencer à créer notre forme, alors sélectionnez un outil sans outil une fois que vous avez obtenu la forme que vous voulez, puis vous pouvez ajuster ces courbes en fonction de vos besoins. Il le rend vraiment simple et facile à dio. Nous allons donc les utiliser pour créer un peu comme une petite icône de trombone plus tard. Alors n'oubliez pas de supprimer les choses il suffit de sélectionner sur frapper la poubelle. D' accord. Pour les deux derniers éléments, je veux regarder notre outil de type et notre sélecteur de couleurs. Donc ce qu'on va faire en premier, c'est créer notre cadre pour le texte. Donc, si vous appuyez sur notre texte, il crée juste comme, une lettre, et vous êtes en mesure de la mettre à jour comme vous avez besoin, et vous pouvez taper un mot peut changer la police de la taille de sorte que vous obtiendrez cette fenêtre contextuelle avec votre pour que vous puissiez changer la taille de votre plaisir. Je vais juste passer à 48 pour l'instant. Et puis je vais écrire le mot « Bonjour ». Et ce qui est bien, c'est que vous pouvez tout sélectionner avec votre stylet et vous pouvez également zoomer . Si jamais vous avez besoin de zoomer ou de zoomer sur votre écran, nous pouvons zoomer en prenant vos doigts, les maintenant sur l'écran et en les faisant glisser vers l'arrière pour zoomer, puis en les faisant glisser vers l'arrière. Donc je vais l'ajouter ici en double-cliquant dessus avec mon stylo. Je suis que je peux changer le type de police à ce que je voudrais. Et puis en fonction de Si vous êtes police a différentes options, vous pouvez le changer de normal à moyen en italique. Des choses audacieuses comme ça vont l'utiliser un peu pour ajouter du texte à certaines de nos formes. Vous pouvez également ajuster l'alignement si vous voulez que la ligne soit centrée à gauche, n'est-ce pas ? Aligné des choses comme ça, puis, pour sortir de cela, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur votre petite icône de clavier, et cela vous conduira hors de cette option si nous sélectionnons le cadre comme l'outil de cadre de texte qui vous permet de créer un cadre réel pour le montant de taxe que vous souhaitez inclure. Donc, si nous cliquons sur le cadre, outil de texte va créer le cadre, et alors tout ce que nous y mettons doit tenir dedans et nous pouvons redimensionner et une justice nécessaire. Donc, je vais changer notre fonds en cliquant sur le bouton On va changer notre taille en cliquant sur l'option de taille, le changer à 48 et ensuite je vais changer la taxe aussi. Avoir un proche condensé et vous pouvez avoir ou non certains d'entre eux sur votre iPad. Cela dépend de ce que vous avez chargé. Mais pour l'instant, juste pour travailler là-dedans, je vais juste choisir quelque chose que je pense que tout le monde pourra utiliser. Et puis je vais écrire le mot bonjour à nouveau, et ensuite je vais tout sélectionner. Je vais frapper en gras, puis je vais redimensionner mon cadre en la faisant glisser et en la faisant glisser vers le haut. Et vous pouvez réellement redimensionner le mot en général une fois que vous l'avez créé sans même avoir à l'ajouter en prenant l'option de coin de votre cadre et en le faisant glisser ou en le faisant glisser et il restera en proportion, ce qui est vraiment sympa. Même chose avec cela traîné du coin, et il va le redimensionner pour vous. Et puis tu n'as pas pu le bouger. Et puis l'élément suivant et final que je veux regarder dans notre barre d'outils est notre sélecteur de couleurs . Il vous permet de choisir essentiellement des couleurs et de les appliquer aux articles. Donc, disons que je veux que le bonjour soit de la même couleur que la courbe bleue que nous avons créée. Je vais juste sélectionner Hello, abord avec mon outil de déplacement. Et puis je suis en un clic sur mon outil de sélection de couleurs sur. Ensuite, je vais sélectionner l'article et on va le maintenir enfoncé. Vous voyez, ce petit pop-up avec le bleu arrive et il l'ajoute automatiquement à nos nuances de couleur . Donc, nous pouvons revenir en arrière et nous pouvons sélectionner le bonjour, et nous pouvons le récupérer en utilisant nos nuanciers les plus récents sur. Ensuite, il vous donnera la couleur exacte que nous avions sélectionnée à l'origine. Maintenant que nous avons regardé tous nos outils, je veux commencer à entrer un peu plus dans notre studio. 6. Les bases de la conception d'Affinity Designer partie 2: avoir une meilleure compréhension de nos options d'outils et de nos options de menu. Regardons nos options de studio. Donc, sur le côté droit aura tous les différents éléments de studio qui nous permettent de manipuler et de travailler avec les trois éléments que nous avons créés. Donc, nous avons déjà regardé certains d'entre eux, particulier le studio de brosse quand nous avons ajusté ce petit coup que nous créons avec outil de brosse en dessous. Deux clés ici, c'est que nous regarderons notre studio de couches et notre studio de faits parce que nous, c'est ce qui va nous permettre d'ajouter des faits comme des ombres, ingrédients et des choses comme ça. Mais d'abord, regardons le studio de couches. Fondamentalement, tout ce que nous travaillons est sur des tableaux d'art spécifiques. Comme nous avons créé et des couches spécifiques. Nous pouvons fusionner des couches comme nous le voyons ici. Tout est en quelque sorte fusionné sur cette naissance d'art, mais quand nous cliquons sur cette petite flèche vers le bas libère tout et vous rivalisez, choisissez chaque élément individuel en le sélectionnant. Vous pouvez également regrouper des éléments qui sont destinés à être ensemble. Donc, disons, par exemple, si nous voulions à ce bonjour à cette petite boîte parlante ou bulle parlante. Nous pouvons le redimensionner et ensuite nous pouvons le déplacer pour qu'il s'intègre dans la petite bulle parlante. Mais nous voulions déplacer l'élément ensemble. Quand je sélectionne la bulle, elle va simplement déplacer la bulle. Et si je ne veux pas avoir à sélectionner Botham en même temps à chaque fois, ce qui est bien,c'est que nous puissions les regrouper et nous pouvons le faire dans le panneau Calquespour pouvoir aller à notre panneau Calques ici sélectionner Botham en même temps à chaque fois, ce qui est bien, c'est que nous puissions les regrouper et nous pouvons le faire dans le panneau Calques dans le studio précédent, et puis nous pouvons sélectionner que Bonjour et que Carla Ellipse. Donc ce qu'on peut faire, c'est que je peux tenir ça avec mon ami et la déplacer vers cette forme pour qu'ils soient ensemble. Ensuite, vous saurez que chaque couche est sélectionnée parce qu'elle a un peu broutée alors. Donc on va d'abord sélectionner le bonjour, puis on va prendre notre crayon de pomme et on va sélectionner les collations pour les lèvres en glissant dessus, et ensuite vous verrez que les deux sont super dehors et ensuite sur votre écran, Vous verrez que les deux sont sélectionnés alors maintenant qu'ils sont tous les deux sélectionnés, ce que nous pouvons faire c'est que nous pouvons cliquer sur ce petit Je viens qui ressemble à une pièce de puzzle. Donc, une fois que nous l'avons sélectionné, il va regrouper ces deux objets ensemble, et ensuite nous pouvons les déplacer librement ensemble sans que chacun d'eux bouge individuellement. Nous pouvons également ajouter la couche individuellement. Donc, si nous cliquons dessus et le mettons en surbrillance Donc nous allons sélectionner l'option beignet et nous cliquons sur les options précédentes. Nous pouvons ajuster l'opacité des différentes couches. On peut verrouiller les couches. Nous pouvons également ajuster, comme la saturation de la teinte de couleur. Ici, on peut, hum, multiplier les objets ici est bien, c'est tout le genre de choses que tu pourrais ressembler à une boutique photo. Vous avez des options ici pour faire la même chose maintenant que nous avons parcouru notre fonction de calques, regardons une autre option dans notre fonction de studio. Donc l'autre studio qui va travailler avec un peu aujourd'hui est le studio d'effets. C' est là que vous pouvez ajouter des choses comme et bossing fait employeur et ombres portées. Donc la première chose que je veux faire est de créer une ombre portée. Donc j'ai un peu condamné à cette petite icône de fleur être créé. Je vais le sélectionner avec mon outil de déplacement et que je vais allumer l'ombre extérieure en activant la fonction en cliquant sur ce petit cercle blanc eso il va aller à droite et devenir bleu. C' est comme ça que vous savez que vous êtes la fonction est activée sur que je vais tellement manquer ombre extérieure Comme je suis cliquer sur le mot afin qu'il apparaisse nos fonctions d'effets réels tout bas de l'écran afin que vous puissiez ajuster le type de mode de fusion. Je vais continuer à multiplier, et je vais garder la capacité à 50%. Mais je vais juste le rayon, le décalage et l'intensité. Donc, cela crée fondamentalement une ombre qui est en quelque sorte centrée sur qu'elle semble un peu floue et se sent un peu plus réaliste. Vous pouvez cliquer dessus et vous allez apparaître, et vous pouvez augmenter par incréments ici en ajoutant des nombres réels. Ou vous pouvez simplement cliquer sur le rayon, puis faire glisser votre stylo vers la droite ou vers la gauche et vous verrez comme une légère ombre va chercher ici. Um, quand vous le faites glisser vers la droite, et ensuite je ferais la même chose pour le décalage. Je vais juste cliquer dessus, et je vais faire glisser mon stylo à droite et vous commencerez à le voir comme un peu plus que l'intensité va être, comme il est sombre ISS. Donc je vais juste cliquer dessus avec mon stylo et ensuite juste le glisser vers la droite juste pour que ce soit un peu plus intense et ça crée ce joli petit peu comme trois. L' effet. D' accord, la prochaine chose que je veux regarder ici pour ajouter un peu plus de cet élément d'effet de trois d dans ceci est notre bulle à Boston. Je vais sélectionner le cœur maintenant, donc je vais juste prendre mon geste, outil, outil, cliquer sur le cœur que je suis. Ensuite, je vais aller à mon studio d'effets, et je vais allumer la bulle sur lui, patron. Et puis je vais cliquer sur Bubble à Boston que les fonctions d'édition de la fonction réelle apparaissent et je vais juste le rayon et m'adapter et je suis dans un doux dedans. Vous pouvez également modifier le type. Je vais le garder pour que ça ressemble plus à un oreiller. Donc, pour changer le type, il suffit de cliquer sur le type et vous aurez toutes vos petites options pop-up ici ? Ou tu pourrais juste frapper le petit écrivain sur les flèches gauche. Je vais aller avec un oreiller, puis j'ajuste un peu mon rayon et puis je changerai ma profondeur quand tu iras à droite, comme avec l'autre. Avec l'ombre des faits, vous pouvez cliquer sur votre cercle, Teoh changer les pourcentages et les montants. Et si tu vas à droite, ça va l'augmenter. Si tu vas à gauche, ça va diminuer. Donc je veux juste que ça se sente légèrement, un peu trois D et ensuite je vais me détendre un peu. Et quand vous zoomez, vous voyez que ça nous donne un peu comme trois points de fait à cette forme. Vous pouvez également changer l'azimut et l'altitude, et il ajoute un peu de, um, um, hauteur, tout et encore, il crée juste un espace comme trois D de fait ici forme que vous pouvez ajouter deux éléments juste pour les faire sentir un peu plus réaliste sur votre page. Donc ce sont les deux options que je pense utiliser le plus et ce type de travail sur le concepteur d'affinité . Lorsque je suis en train de créer ces ensembles d'autocollants numériques, vous pouvez utiliser la lueur extérieure et inter vêtements sorte de créer comme un effet néon avec des couleurs plus vives . Je suis donc dit, par exemple, que nous voulons ajouter cet par exemple, que nous voulons ajouter ceteffet de néon au texte. Nous pouvons sélectionner le texte. Je vais sortir de cet outil ou je vais fermer le studio d'effets. Je vais sélectionner le texte. Je vais changer la couleur du noir au bleu. Et puis je retournerai dans le studio d'effets et je vais allumer la lueur extérieure, et puis je sélectionne juste la lueur extérieure pour que j'aie les options. Donc je vais changer la lumière de l'écran trop douce sur que je vais changer mon rayon sur mon intensité et je change la couleur du blanc à quelque chose de similaire au bleu que j' utilise ici. Et vous pouvez obtenir ce peu de ah, d'un coup. Je veux dire, ce n'est pas parfait. Je veux faire deux couleurs différentes juste pour que vous puissiez le voir. Mais vous pouvez ajuster le rayon pour la distance de cette lueur. Vous pouvez répondre à l'intensité de la noirceur iss ou de la lumière qu'il ISS. Et puis vous pouvez sélectionner la couleur et changer la couleur, puis vous pouvez également changer le mode sanguin. Donc, si tu aimes quand tu es léger, ça va changer à quoi ça ressemble. Si tu fais de la lumière vive, ça va changer son apparence. Si tu aimes encore multiplier, ça va changer aussi. Donc, c'est juste une option amusante pour ajouter différents éléments et styles à ce que vous faites . Nous avons donc passé en revue tous les éléments qui travailleront avec des outils spécifiques et les studios comme les couches. Assez de fonctions de faits. Et maintenant, nous pouvons nous lancer dans la construction de l'ensemble d'autocollants 7. Créer votre ensemble d'autocollants partie 1: Ok, donc avant de nous lancer dans la conception de notre ensemble d'autocollants, je voulais m'inspirer. J' ai été en fait écrit ça sur un tableau Pinterest pour vous et les inclure dans ah, dossier sous les ressources de la classe. Mais quand on regarde les autocollants, on regarde généralement deux types différents. Il y a le type le plus créatif. Et puis il y a une cassette fonctionnelle. Eh bien, nous allons concevoir aujourd'hui est le type le plus fonctionnel. Lorsque nous regardons les autocollants fonctionnels numériques, nous regardons des autocollants avec un but comme le suivi des habitudes, des choses pour suivre les rendez-vous, pense à piéger des choses comme ça. Cela ne veut pas dire que les autocollants de types créatifs sont mieux pire que juste ils servent un but différent. Donc, quand nous regardons des autocollants fonctionnels, choses comme les trackers de rendez-vous sont vraiment populaires sur un petit calendrier mensuel qui regardent sur toute l'année ont. trackers sont également très populaires, donc ce n'est qu'un exemple. Donc c'est un combo à la fois créatif et fonctionnel, donc nous avons peu comme aucun morceau de papier, poster des notes, sorte de choses regardantes. Trackers de rendez-vous. Nous avons quelques petits morceaux créatifs avec, comme, des trombones, des traceurs de localisation, des rappels renversés font des trackers sur. Alors. Ici, nous avons un peu plus de plaisir, créatif comme les onglets et les coches, et de faire des listes sur quelques lavages amusants que j'ai créés avec, euh, l'outil de pinceau. Donc, il y a de grands combos, et puis je voulais tirer un autre genre d'inspiration à partir de packs physiques que vous pourriez voir dans l'industrie. Donc, ces air juste à partir de mes ensembles d'autocollants heureux Planner vous pouvez réellement créer des autocollants numériques qui ressemblent à cela. Des choses qui sont importantes. Juste des petites fenêtres de lac pour vos tartinades. L' air est littéralement juste des formes. Donc, ces autocollants métalliques d'air sur leurs formes justes pour un peu comme appeler des choses importantes à nouveau en forme de texte et puis certains ont, comme, des motifs en eux aussi. Ce ne sont que quelques exemples de drapeaux, et puis ces exemples d'air de ceux d'inspiration saisonnière pour savoir que nous allons faire est que nous allons travailler sur notre planche numéro deux dans notre propagation, et nous allons créer nos autocollants ici. Si tu veux nous garder, tu peux garder ça. Je vais juste m'en débarrasser. Um, en entrant dans ma fonction de couches, je vais toujours manquer de ce tableau d'art, et ensuite je vais juste le jeter. Bon, donc on va travailler sur cet espace de travail agréable et propre. Ce serait plus facile de tout voir. Et ce qu'on va faire, c'est travailler sur un combo d'autocollants créatifs plus fonctionnels. Euh, parce que nous allons tirer certains de ces concepts de ruban Washi et utiliser le pinceau pour obtenir ces fonds. Les traits commenceront simplement par des formes de base. Donc ce que je veux faire est de créer certains de ces autocollants de cercle avec du texte à l'intérieur de, Hm. Donc ce qu'on va faire, c'est aller chez notre créateur de forme, outil. Et rappelez-vous, quand vous cliquez sur le rectangle, salaud, maintenez-le enfoncé. Si on va aller sur les lèvres, on va juste faire un cercle. Vous remarquerez peut-être parce que nous avons eu notre coup plus tôt et nous avons la forme de beignet. Nous devrons peut-être changer ça. Alors on va le faire. On va aller à notre couleur, on va éteindre le coup, et ensuite on va créer un peu comme cette couleur Sarcelle, parce que je pense qu'on va jouer avec, comme, comme, rouges de Thiel, jaunes et verts. Ok, on doit éteindre notre rayon pour notre cercle pour qu'on n'ait pas, genre, genre, cette forme de beignet. Maintenant qu'on a cette forme de cercle, je vais zoomer un peu pour voir avec quoi on travaille. Maintenant qu'on a cette forme de cercle, Une des grandes choses que je veux que vous ayez à l'esprit pendant que vous créez ceci est la taille de vos autocollants. Il est toujours plus facile de les mettre à l'échelle que c'est de les mettre à l'échelle. Donc, afin de voir comment ils sont grands, ce que j'aime travailler entre n'importe où de 1/4 pouce à aimer un pouce et 1/2 en termes de tailles off pour ces autocollants. Mais nous pouvons voir quelle est cette taille en cliquant sur l'outil de transformation. Et puis il nous montrera notre Hytner avec. Donc c'est juste un peu plus de 1/2 une niche pour qu'on puisse le rendre plus grand si on veut que je sois sur. Nous pouvons fermer cet outil de transformation. Donc, avec ce petit carré avec comme, un carré ou un verre en bas à gauche et vous serez en mesure de voir vos dimensions en haut . Hum, et il vous dira exactement ce que votre dans votre haut tous et de garder tout en proportion. Assurez-vous que peu de manque est manqué est fermé. Donc maintenant que nous connaissons la taille de ceci et que nous sommes satisfaits de cela, je pense qu'il est bon que nous puissions faire est juste de le faire glisser au coin de notre espace de travail juste pour que nous ayons plus d'espace. Et puis ce que je veux créer est un peu comme un texte qui dit quelque chose comme Love this. Maintenant qu'on a créé sa forme, on va devoir aller à notre outil de texte. Ainsi, le jardin, vous pourriez soit faire cadre textile ou outil de texte artistique. Quoi qu'il en soit, vous allez recevoir des textos, et ensuite on va devoir faire est de réduire la taille, donc diminuer la taille. Je vais changer ça à environ 14. Ça devrait marcher. Et puis je veux changer la couleur de mon texte en quelque chose qui va être facile à voir . Donc je vais le changer d'orteil blanc. Vous pouvez faire ce que vous voulez, mais je vais aussi enlever la course et ensuite je vais changer le poids des orteils, et puis je vais revenir en arrière, et je vais taper le mot amour et ceci et je suis un faire dans les casquettes. Et puis ce que je vais faire, c'est parce que je veux que ça soit centré. Je vais tout mettre en évidence. Et puis je vais aller à mes paramètres de paragraphe ici, et je vais sélectionner centré, et ensuite je vais prendre mon geste, outil. Et je vais juste déplacer ça vers le bas. Donc c'est un peu au centre de ce cercle. Je ne le suis pas. Je vais ajouter une autre forme en plus de ça, je vais ajouter un cœur. Et puis je veux m'assurer à nouveau que la couleur est blanche et qu'il n'y a pas de trait, et puis je vais juste créer ce cœur juste en dessous du texte. Et si vous remarquez qu'il crée la même couleur que le cercle d'origine, retournez simplement dans votre outil de couleur dans votre studio de couleurs, puis sélectionnez. Attendez, et ça vous donnera la forme que vous cherchez. Et puis vous pouvez le redimensionner. Et rappelez-vous, vous pouvez au niveau des nœuds, vous pouvez modifier la forme globale. Je pense que cela fonctionne très bien. Et si vous vouliez un peu plus grand, vous pouvez aussi augmenter la taille. Et puis ce que je veux faire, c'est regrouper tout cela pour que tout soit ensemble en un seul endroit sur ce point. Si jamais j'avais besoin de bouger cette forme, ça ne va pas bouger l'élément individuel. Ça va tout bouger ensemble. Donc je vais prendre mon geste, outil, et je vais juste conduire d'un coin au-dessus de la forme. Et, vous savez, tout est sélectionné parce qu'il devrait y avoir des lignes bleues autour de tout, et ensuite on va aller dans nos couches. Ah, studio. Et puis on va frapper la petite icône de puzzle et ça va regrouper tout ensemble. Et maintenant, on peut le déplacer complètement. Vous voulez que ce soit sans déplacer chaque élément individuel. Donc ce que je veux faire en créant trois de plus et ce qu'on va faire, c'est qu'on va juste le sélectionner, et on va copier, et je vais changer les couleurs dans chacun d'eux aussi. Donc ce que nous allons faire, c'est nous allons le sélectionner. On va y aller quand tu allais sélectionner le duplicata, et ensuite on va le déplacer vers la droite. Donc maintenant, nous avons plancher total. C' est des humains. Vous pouvez voir ça un peu mieux. Vous avez quatre au total. Et ils sont tous un peu comme monter à un angle. On veut qu'ils soient tous parfaitement alignés. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais reprendre mon outil de déménagement. Je vais sélectionner les quatre articles sur. Ensuite, on va les mettre en ligne en haut. Si vous regardez cela quand je zoome, vous verrez que ceux-ci ne sont pas tous alignés en haut. Donc, ils sont un peu comme décalés vers la droite. Maintenant que nous les avons tous sélectionnés, nous pouvons aller dans notre studio de transformation vers le bas, puis vous pouvez réorganiser les articles que vous pouvez retourner et les faire pivoter. Mais nous avons également cette fonction appelée options d'alignement, et ceux-ci vous permettent d'aligner facilement les formes par le haut, le bas, le centre, le centre vertical dans le centre horizontal. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va aligner verticalement vers le haut en cliquant sur cette petite icône juste ici, et ça va aligner tout parfaitement pour que ça ne monte pas à un angle funky, et c'est beaucoup plus rapide que d'essayer pour les aligner à la main et regarder les choses. Donc, c'est une très grande fonction qui utilisera beaucoup aujourd'hui. Alors maintenant sortons de l'alignement et transformons studio et changeons les couleurs de chacun d' entre eux. Je vais changer la couleur de ce cercle aussi. Lire. Donc pour faire ça on va devoir faire, on va aller au cercle réel en cliquant. Donc, quand on clique dessus une fois, il va tout sélectionner. Si nous cliquons deux fois, il va sélectionner le plus grand objet dans ce cas, le cercle. Et puis on va aller dans notre studio de couleurs et on va le changer pour une couleur rouge. Et je le veux plus comme un rouge rose que, comme, plus comme, d'un rouge très rouge qu'un rouge profond et profond traditionnel . Parce que je voulais me sentir comme, très estival. Je voulais être brillant et Poppy. Donc on va travailler avec des couleurs vives. Alors c'est celle-là. Maintenant passons à la suivante. On va le transformer en une sorte de couleur jaune à retenir une fois qu'on aura cliqué une fois qu'il aura tout sélectionné . Si nous cliquons deux fois avec leur stylo, il sélectionnera le plus grand élément, qui est un cercle. Maintenant, allons dans notre studio de couleur sur Choisissons un jaune sympa que je voulais me sentir plus mustardy mais brillant et puis la dernière chose calorique que nous allons utiliser pour notre histoire de couleur est vert. Alors cercle sélecteur. Et si vous rencontrez des problèmes avec simplement taper pour sélectionner, vous pouvez toujours simplement aller dans vos calques. Nous avons tout regroupé ensemble Donc si vous cliquez sur un groupe et que vous sélectionnez une petite flèche déroulante , il va montrer toutes les pièces de ce groupe afin que tout ce que vous avez à faire est tellement noir le cercle réel Mes hommes vont aller dans son studio de couleurs et choisiront un vert. Je veux que ce soit plus doux comme du pastel à la lime un vert contre quelque chose qui remplissait le néon. Et je pense que j'aime cette histoire de couleurs. Je pense que ce sera vraiment amusant et brillant pour ce qu'on va travailler aujourd'hui. L' élément suivant que nous allons créer sont des drapeaux. Les drapeaux sont un excellent moyen d'appeler quelque chose dans votre planificateur. Nous allons combiner quelques formes pour créer notre premier, comme donc je vais faire certains de ceux autour de lui drapeaux d'abord, et ensuite nous ferons des drapeaux plus traditionnels. Quel genre de choses comme les extrémités pointues et les choses comme ça. Nous allons travailler avec la fonction de géométrie que nous avons utilisée auparavant. Commençons donc par notre rectangle. Je vais vraiment créer un rectangle sur notre écran sorte de globe oculaire. Mais ce que vous remarquerez, c' est que vous aurez ce petit pop-up ici et que c'est en fait vous dire la largeur etla hauteur de votre forme réelle. est que vous aurez ce petit pop-up ici et que c'est en fait vous dire la largeur et Donc je pense que c'est bien. C' est entre mon quart de pouce et deux pouces. Ce qu'on va dio, c'est qu'on va combiner ce rectangle avec un peu de 1/2 cercle . Revenons donc à notre outil de forme au lieu de l'outil Ellipse. Nous allons faire une cause d'outil de tarte qui va nous permettre de créer des segments afin de créer une tarte et nous allons à Nous allons utiliser les nœuds et nous allons le faire de sorte qu'il crée 1/2 tarte, donc généralement il va créer comme 3/4 d'un premier. Et si vous cliquez sur ce petit rouge naturel ici et que vous le ramenez vers la gauche, il ajustera cet angle et vous pourrez lire tout le chemin vers le bas pour créer 1/2 tarte. Et puis nous allons utiliser notre fonction de rotation juste ici, et nous allons la faire tourner à 90 degrés vers la gauche. Nous avions aussi ajusté ici dans les fonctions inférieures, mais il est juste plus facile de travailler avec elle à la main. Donc, une fois que vous avez créé ça, nous pouvons zoomer et nous pouvons assembler ces deux-là. Alors prenez cet article et nous voulons juste nous assurer qu'il est exactement de la même taille sur cela. L' angle est exactement à 90 degrés. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va redimensionner ça et on va faire tomber ça pour qu'il rencontre le bord du rectangle. Et puis on va zoomer un peu pour voir exactement ça. C' est la queue. Maintenant, vous pouvez zoomer et nous pouvons voir que tout est ensemble et que tout est aligné sur . Ensuite, nous prendrons notre outil de déménagement. Je vais sélectionner ces deux formes et ce que nous allons faire aussi c'est que je vais juste les couleurs, juste pour que nous puissions voir comme une sorte de délimitation entre les formes. Il pourrait aussi simplement regrouper les éléments, et nous pouvons aller affaiblir, les sélectionner les deux, aller dans notre panneau de calques, puis sélectionner notre fonction de groupe et cela va créer un petit groupe de ces éléments. Et puis ce qu'on va faire, c'est faire tourner les 90 degrés pour qu'il soit de haut en bas et de haut bas, puis écrire une copie de ceci et nous allons dupliquer ça trois fois de plus , et puis nous allons juste créer de la couleur combinaisons basées sur l'histoire de couleur que nous avons. Nous allons donc dans notre menu d'édition. Je ne vais pas frapper. Nous allons le sélectionner, aller éditer le menu sélectionner duplicata, et puis nous allons juste déplacer cet élément dupliqué, va encore dupliquer. On va le déplacer vers la droite, on va encore dupliquer, et ensuite on va passer à droite une fois de plus, et ensuite on va faire ce processus une fois de plus, et ensuite on peut entrer et on peut manuellement ajuster ces couleurs également. Donc on peut aller et choisir le coup avec lequel on a travaillé et ensuite on peut y aller et si alouette que jaune on peut y aller et sélectionner le rouge aussi. Et puis nous pouvons aller et ajuster les zones de robinet ainsi et changer les couleurs si nous le préférons. Donc, on va dans le bleu et le rouge. Je vais sélectionner le demi-cercle et je vais le changer en jaune. Je vais aller dans le vert et garder le pain. Et puis ce qui est bien aussi, c'est que nous pourrions ajouter quelques petits éléments supplémentaires à cela, nous pouvons aller dans notre outil en forme. Nous pouvons utiliser le nuage, nous pouvons utiliser les cœurs, la croix il lune, tout ce que vous voulez à quelque chose comme ajouter quelques éléments de design à cela. Donc je vais sélectionner Cloud. Je vais m'assurer que la couleur que j'ai dans mon studio de couleurs est blanche afin qu'elle visible pour être placée au-dessus de ces éléments. Donc ça va me donner un peu plus comme un nuage pétillant traditionnel. Ce qui est bien, c'est que vous pouvez changer le nombre de bulles dans la zone inférieure ici, Aziz. Eh bien, si vous allez au rire, ça va diminuer le nombre de bulles. Si tu vas à droite, ça va l'augmenter. Je vais le garder autour de huit heures. Je ne suis pas utilisé. Mon outil de déplacement. Et je vais placer cette bulle comme cette bulle de nuage au centre de cette zone . Ensuite, je vais supposer que je vais sélectionner tous ces éléments et ensuite je vais les regrouper en utilisant la fonction de groupe. Je vais ensuite aller dans l'outil de forme, et je suis un sélectionner la forme du cœur. Et je vais faire exactement le même processus pour le prochain. J' utilise mon outil de déplacement, le genre de centre dans la forme. Et puis je vais utiliser mon déménagement pour tout sélectionner. Et puis je vais à ma fonction de couches. Cliquez sur ce petit puzzle et je suis en groupe. Tout ensemble. Vous pouvez sélectionner la forme que vous voulez. Il y a des tonnes d'options différentes. Je dois utiliser la croix en ce moment maintenant que nous avons tous ces petits onglets marqués sélectionnés et créés, ce que nous allons faire c'est que nous allons les sélectionner et s'assurer qu'ils sont tous alignés. Ainsi, lorsque l'outil de déplacement de l'utilisateur, faites-le glisser sur tous ces éléments, assurez-vous que tout est sélectionné. Et puis on va aller dans notre studio de transformation ici, on va aller dans nos options d'alignement et on va les aligner verticalement. Maintenant, on va créer des drapeaux plus traditionnels. On va utiliser l'outil de géométrie, organique, qu'on va soustraire des éléments. Donc on va aller dans notre outil en forme et on va dans l'outil rectangle. Nous allons créer un autre rectangle et changer la couleur pour être quelque chose dans notre couleurs. Et puis on va remonter en forme et on va garder on va créer un triangle. Je vais changer la couleur du triangle juste pour voir ce qu'on fait ici. Je veux le changer en jaune pour l'instant. Je vais juste créer un triangle et je vais le faire pour que ce soit le avec du rectangle réel ici. Non, alignez ça. Ce que je vais faire, c'est une fois que je n'aurai pas fait la queue. Si vous voulez que la queue soit au centre ou plus longue ou plus courte. Vous pouvez ajuster la hauteur du triangle. Je pense que ce que j'ai ici est plutôt bon. Donc ce que je veux faire, c'est qu'ils sélectionnent les deux avec mon outil de déplacement. Et puis je vais aller à ma barre d'outils d'édition. Je suis que je vais descendre à la géométrie et je suis dans une soustraction sélective, et ça va soustraire cette forme de ma plus grande forme, cette forme triangle et ça crée comme ce joli vaisseau amiral. Donc maintenant, si vous voulez, vous pouvez augmenter la taille de ceci. Vous pouvez le faire pivoter. Peu importe ce qui a du sens pour toi, je vais juste le faire tourner pour qu'il soit de haut en bas. Et il correspond bien avec le reste des drapeaux de tabulation que j'ai ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais dupliquer ça trois fois de plus pour que je puisse ajuster la couleur pour qu'elle corresponde à mon schéma de couleurs. Et maintenant, je vais revenir et changer les couleurs vont sélectionner la forme, et puis je vais juste ajuster les couleurs. Je vais sélectionner ces drapeaux, et puis je vais les aligner dans ma barre d'outils de fonction d'alignement pas de ligne, hum, en haut va les aligner verticalement et ensuite je vais toujours en manquer. Et je vais les copier par pouce dupliqué, et je vais les faire glisser vers le bas. Et je vais leur ajouter du texte maintenant aussi, et je vais les faire tourner aussi. Et puis je vais zoomer afin que nous puissions voir où n'a pas brûlé un outil de texte artistique sélectionné à l'intérieur du premier drapeau, et je vais ajouter quelques taxes de rappel comme faire. Et si vous voulez l'agrandir, vous pouvez simplement double-cliquer pour sélectionner ou faire glisser le texte pour le sélectionner. Et puis vous pouvez ajuster vos options de fonds. Et puis je vais copier cette taxe, dupliquer et la faire glisser à la suivante. Et puis je vais faire la même chose pour les deux autres, et ensuite je vais changer la taxe maintenant. Alors je change. Je veux juste dire aujourd'hui, au lieu de faire le suivant, je vais le changer pour sauver, tu te souviens ? Et si vous remarquez que le texte sort de la forme, vous pouvez simplement le faire glisser dans et encore, puis le suivant. Je vais le changer pour aimer ça. Et puis ce que je veux revenir pour faire, euh, euh, c'est sélectionner chacun d'eux et les regrouper ensemble. Donc c'est comme mon outil de déménagement. Sélectionnez à la fois le texte et l'indicateur allant à ma fonction de calques et regroupez-le, puis répétez le processus pour le reste de ceux-ci. Non, je veux créer juste un paquet d'autocollants que je peux remplir ce coin avec juste quelques pièces. Donc cœurs et étoiles est ce que je pense. Je vais faire deux coeurs en haut de dans les étoiles en bas, donc aussi avoir un outil en forme de cœur, et puis je vais juste faire glisser la forme sur pour être le avec que je voulais changer à la couleur que je voudrais utiliser mon outil de déplacement pour déplacer autour. Et puis je vais dupliquer ça dans mon menu et mon menu d'édition dupliqué. Et puis je vais juste le traîner vers la droite, et ensuite je vais le colorer aussi. Et puis je vais retourner à mon outil de forme, et je vais sélectionner l'étoile, faire la même chose, faire glisser pour créer la forme que je cherche. Vous pouvez également ajuster le nombre de points. Ici, vous pouvez avoir une étoile à plusieurs points. Vous pouvez avoir Ah, cinq points, ce que vous voulez et puis rappelez-vous, vous pouvez aussi ajuster l'angle et ensuite je vais dupliquer ceci et je vais le faire glisser , et je vais changer le couleur pour les deux d'entre eux afin qu'ils correspondent à mon schéma de couleurs et ce genre de remplissage. Cet espace ici est Eh bien, maintenant je veux utiliser cet espace ici pour créer un peu plus comme boîte de texte disant autocollants de type . Et puis le bas va créer d'autres autocollants fonctionnels comme les trackers d'habitude , lesenregistrements de rendez-vous, les enregistrements de rendez-vous, les papiers de grille et des choses comme ça. Donc je pense que cet espace ici fonctionne très bien pour la taille dans les formes que nous allons travailler avec des noix. Ce que je veux faire est de créer quelque chose de similaire à ce que nous avons vu dans ces paquets physiques, donc vous verrez ces carrés, mais souvent vous verrez des choses comme la taxe en possède la moitié. Donc je pense qu'on va faire quelque chose comme ça. Donc, pour ce faire, ira dans notre outil en forme, sélectionnez un rectangle. Vous gardez juste la couleur dans laquelle il est, comme nous allons zoomer un peu, vous pouvez voir, et ensuite je vais créer mon rectangle, peu comme une taille de fenêtre qui équivaut à quatre de ces drapeaux. Et je vais changer la couleur pour être cette Teal et j'ajouterai du texte dessus. Donc je vais aller à mon outil de texte artistique ici. Je vais augmenter ça à environ 48 et on va dire quelque chose comme la fessée de marque New Day et on va combiner deux types de fonds allaient garder ce genre de San Serif Simple rapide. Et puis on va ajouter quelque chose comme un script avec lequel il s'est battu. Sachant ce que j'ai à envoyer, je remarque que la place est un peu trop lourde, donc je vais passer du gras au moyen, et ensuite je vais le déplacer pour qu'il aille au centre en haut, Et puis je vais utiliser mon outil de texte artistique à nouveau, et je vais changer ça de ce texte d'avenue est quelque chose de scripting sentiment donc j'ai quelque chose appelé au-delà des montagnes. Et puis je vais garder le reste du texte que nous avions pour la marque juste pour que vous ne voulez pas utiliser plus de deux types de polices étaient dans la création de quelque chose comme ça parce que cela peut devenir écrasant. Donc, je dirais qu'il faut s'en tenir. Et vraiment, lorsque vous travaillez avec la police de script, décidez le mot que vous voulez rester le plus loin et que ce soit ce script. Donc maintenant je vais dupliquer la marque, et ensuite je vais changer la taille de la marque pour que le mot corresponde. Ensuite, je vais dupliquer ça à nouveau et le changer pour dire jour. Et si vous voulez travailler avec, genre, genre, toutes les casquettes sans avoir à continuer d'appuyer sur le bouton du chef, vous appuyez juste sur votre flèche vers le haut et double-cliquez dessus et vous obtiendrez ce peu comme une ligne dessous. Et c'est ainsi que vous savez que vous travaillez avec toutes les majuscules, puis vous pouvez taper sans avoir à continuer d'aller et venir, puis cliquez à nouveau pour l'éteindre. Maintenant, j'ai tout ici. Ce que je veux faire est de jouer avec le placement hors du texte dans ce carré, donc je veux que ce soit un sentiment organique, Mais je voulais bien aligner aussi bien. Et je voulais être centré, donc j'aime comment ça ressemble ensemble. Donc maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner tout le texte sur. Ensuite, je vais regrouper comme je le peux, mais juste son placement. Et j'ai l'impression que ça ressemble à un petit avion, donc je pourrais travailler avec quelques lignes pour ajouter des éléments Sal eyes ici. Donc je vais prendre mon stylo. Je vais changer la couleur dans mon studio de couleur, et je vais changer le blanc des orteils, et ensuite je vais le changer en un coup. Et puis je vais aller dans ma fonction AVC, et je vais ajuster le avec de lui et le faire tomber juste un peu. Je suis toujours parti dans cette petite icône de contour en dessous de l'outil de couleur que votre spectacle pourrait cliquer dessus. Vous l'apportez au petit rire, il va diminuer le coup, l' amener à droite. Ça va l'augmenter. Donc maintenant que j'ai ceci, la couleur et le avec de mes coups que je vais réellement créer un coup qui va au-dessus du taxé, Angulo le texte. Donc je vais cliquer sur le bord du rectangle ici, et puis je vais cliquer dessus. Et si vous remarquez que c'est un peu hors de votre bord, je ne sais pas si vous n'avez pas vu ça à l'écran, mais en fait, ça s'éteint juste un peu. , Ce qu'on peut faire,c'est changer le style de la casquette pour qu'on puisse ajuster le capuchon de sorte que ce n'est pas comme cette courbe arrondie. On peut faire en sorte que ce soit un carré. Et pour ce faire, nous allons cliquer sur la boîte de course intérieure tout en bas. Ça dit avancé. Pensez à l'avance. Vous allez changer votre capuchon de ce bord arrondi à un bord carré et assurez-vous sélectionner ce centre pour que le capuchon ne dépasse pas le point. Donc tu as aussi laissé ce capuchon central. Ensuite, on vérifiera l'autre côté pour s'assurer que ça a l'air bien. Si c'est trop loin, on le traîne jusqu'au bout. Et si tu as l'impression que c'est un peu trop épais. Um, tu peux diminuer ton AVC ici. Je vais le ramener à 5.2, puis je vais juste dupliquer ça, et je vais le faire glisser vers le bas et ensuite pour que tout soit aligné correctement. Je vais zoomer et m'assurer que tout va jusqu'au bout. Et puis je vais utiliser mes fonctions de ligne pour m'assurer que tout est aligné sur la gauche. Donc maintenant je vais sélectionner tous ces éléments ici, puis je vais aller dans mon outil de transformation, et je vais descendre à mon alignement. Je suis dans une ligne horizontale à gauche, et puis je vais à Séoul, manque que taxé et tout le reste. Et je vais aller dans ma fonction de couches, et je suis dans un groupe utilisant la fonction de groupe. Maintenant. Je veux créer une sorte de grille pour nous ici. Donc on va utiliser à nouveau l'outil rectangle. On va retourner dans notre studio de couleurs. Nous voulons nous assurer que le trait est désactivé et que nous avons un remplissage de couleur. Alors enlevons notre AVC. Donc, pour ce faire, nous allons cliquer sur le coup. Donc, comme ce cercle était un peu comme la ligne bleue qui le traverse. Ça veut dire pas de Phil, pas de couleur. Un homme derrière il est le remplissage de couleur réelle. Donc, nous voulons juste nous assurer que nous travaillons toujours cela et puis sélectionner une couleur. Mais je pense aussi bien créer comme un petit morceau de papier graphique amusant. Ce que nous ferons, c'est comme nous l'avons fait plus tôt, avec la forme et les lignes. Nous ferons exactement le même genre de chose. Onley fera plus comme un style de grille. D' accord. Et pour nous assurer que notre grille est aussi alignée que possible, nous allons activer la grille physique réelle dans notre programme de concepteur d'affinité. 8. Créer votre ensemble d'autocollants partie 2: pour rendre ce processus un peu plus facile pour créer la grille. On va activer la fonction de grille ici dans Affinity Designer. Donc, si vous allez à notre barre de menus en haut, nous allons dans notre menu de documents. Je vais faire défiler jusqu'à Grid, on va cliquer sur la grille, et puis cette petite pop up apparaîtra. Ce que nous voulons faire, c'est créer une grille standard. Vous pouvez ajuster les espacements si vous voulez le nombre de divisions, puis je vais juste sélectionner le globe oculaire pour que vous puissiez réellement voir la grille. Et je ne sais pas si vous pouvez le voir de près, mais si vous zoomez un peu, vous pourrez voir la grille réelle. Et puis on utilisera ça pour créer les grilles sur notre place. Donc je vais zoomer. Je vais Teoh, sélectionnez mon stylo. Je vais aller dans mon outil de course, et je vais diminuer le coup à environ 0,5 pouces. Et puis je vais frapper, accord, et je vais commencer à créer mes coups. Assurez-vous que la couleur de votre spectacle est, um quelque chose de plus clair que la couleur de votre arrière-plan. Dans ce cas, je vais sélectionner pour ma couleur de trait. Ce bleu bleu bleu sarcelle. D' accord, je vais fermer ce studio, puis je vais zoomer et commencer à créer mes marques d'un bord à l'autre. Et ce qui est sympa, c'est Aiken , juste dupliquer ça à travers, donc je vais entrer dans mon attitude, tout en double, et ensuite je vais le traîner, et ensuite je vais continuer à dupliquer et à glisser. Une fois que je les ai tous dupliqués, je vais toujours manquer. Hm. Et puis je veux m'assurer que tout est aligné verticalement en haut, alors allez dans mon outil de transformation, puis j'irai dans mes options d'alignement, puis je suis aligné verticalement en haut, et puis je vais en fait les regrouper pour qu'ils restent tous ensemble, et ensuite je vais faire exactement le même processus dans l'autre sens. On m'a laissé tout ça maintenant que j'ai fini de les dupliquer, et je vais les aligner à gauche cette fois. Alors allez dans mon studio de transformation, allez dans mes options d'alignement sur, puis alignez horizontalement vers la gauche. Et si j'ai remarqué que quelque chose n'est pas à sa place comme ici. Je peux simplement sélectionner tous ces éléments et ensuite je pourrais simplement les faire glisser dans un peu afin qu'ils se alignent directement sur le bord. Ensuite, je vais tout sélectionner et regrouper le tout ensemble, aller dans mon panneau de calques, puis aller au groupe, et il regroupera tout l'objet. Maintenant que nous avons fini de faire le bon papier, commençons à fabriquer certains de nos trackers. Donc, nous ferons un suivi d'habitude du lundi au vendredi et nous ferons une liste de choses à faire et nous ferons un heures de travail. Donc, ce sera dans cette section du milieu juste ici et ensuite la section inférieure que nous allons enregistrer pour créer quelques longues lanières de lavage. Je vais retourner dans mon menu de documents, et je vais éteindre mes grilles juste pour que ce ne soit pas difficile à voir. Et puis nous allons commencer avec ce tracker. Donc, si on regarde les échantillons originaux que j'ai partagés, ah, heureux est vraiment amusant. simples, Les trackerssimples, faciles à utiliser vont concevoir quelque chose de similaire à cela avec un peu comme les coins arrondis , um, les dates pour le suivre et puis l'espace pour la cabine spécifique ou la chose que vous êtes suivi. Revenons dans le designer. Et nous sommes au lieu d'utiliser l'outil en forme de rectangle, nous allons utiliser l'arrondi. On va contourner nos bords, donc on va dans un outil rectangle, et on va s'assurer que notre coin est arrondi. Vous voyez ça dans votre quartier, tapez dans le bas, euh, et ensuite on va créer notre forme, et ensuite on va ajuster la couleur aussi. Et rappelez-vous, nous ne voulons pas d'accident vasculaire cérébral. Nous voulons remplir. Alors, je vais à notre studio d'échantillons. Donc, Dr Phil, sur ce que nous voulons un sélectionner notre type de coin et le changer de aucun à arrondir sur. Alors ce qui est sympa, c'est que nous pouvons aller dans nos courbes ici et ajuster la rondeur réelle de cette forme afin de sélectionner notre forme et de double-cliquer dans la forme afin que nous obtenions les options de petites notes ajustées et nous allons tirer nos coins un peu pour qu'ils ne sont pas entourés, mais que nous obtenons juste un peu autour. Encore une fois, nous allons double-cliquer sur sa forme et que dans ces coins, vous verrez petits points rouges et ensuite vous pouvez les faire glisser ou vous pouvez le faire sortir. Et je vais juste les traîner un peu pour qu'ils soient juste légèrement arrondis. Je vais refaire tout ce processus et créer un rectangle plus mince avec des coins similaires . Sauf que je vais changer la couleur du rouge si blanc juste pour pouvoir le voir et juste au-dessus de lui. Donc, nous allons revenir à notre forme, créer notre forme ici, changer votre type de coin de zéro pour l'arrondir sur le double, cliquer à l'intérieur de sa forme pour obtenir les options de petites notes ici, ce petit point rouge et Alors on va sortir le coin juste un peu. Je ne le suis pas. Je vais réaligner ça pour qu'il soit un peu plus haut. Et puis je vais créer sept carrés sur leur moi pour les dates qui vont sélectionner sur l' outil enchevêtrement à nouveau. Ameren créera un plus petit. Je ne veux pas que ça prenne trop de visage parce qu'en dessous je vais inclure des lettres pour les jours de la semaine. Alors lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, MT. Des choses comme ça. Donc, une fois que nous avons créé notre rectangle où option pour les jours. Maintenant, il va le sélectionner avec notre outil de déplacement, aller dans le menu d'édition sur, puis sélectionner dupliquer, puis il suffit de le déplacer sur bien dupliqué à nouveau. Nous allons le faire trois fois de plus afin que nous ayons sept total et ensuite nous allons faire est utiliser notre fonction de ligne pour s'assurer qu'ils sont répartis uniformément et qu' ils sont alignés en haut. Donc je vais sélectionner mon outil de déplacement, mettre en évidence tous les carrés, aller dans mon studio de transformation. Je vais aller dans mes options d'alignement et puis je vais sélectionner une ligne verticalement en haut . Et puis je veux également aligner horizontalement entre les deux. Donc je vais choisir ça et qu'il devrait tout aveugler gentiment. Et puis je vais tout sélectionner et regrouper ensemble. Allez dans mon studio de couches, sélectionnez la petite pièce de puzzle et regroupez-la complètement. Maintenant, ce que je veux faire est d'ajouter du texte ici pour que nous sachions que nous suivons lundi, mardi , mercredi, jeudi, vendredi, samedi, dimanche. Donc, je vais utiliser mon outil de texte artistique sur. Je vais dessiner. Je vais créer du texte en dessous. Je vais changer le texte pour l'Avenir original ensuite que nous utilisions et je veux le changer de normal à Demi Bold et 13 points devraient aller bien. Et puis je vais juste mettre le jour correspondant sous chaque dos. Ensuite, je veux juste passer par chacun et sorte de les aligner correctement sur. Ensuite, changez la taxe de, um au jour correspondant. Une fois que j'ai fini d'ajouter la taxe plutôt que de réaligner tout ce que je vais vendre, ai marché tout à nouveau, et puis je vais revenir à mes options de couches, et ensuite je vais les regrouper. De cette façon, nous pouvons déplacer chacun de ces éléments ensemble par rapport à individuellement. Ok, donc on a fait notre traqueur d'habitude. Maintenant, nous pouvons faire notre suivi des heures de travail afin que nous utilisions l'outil rectangle une fois de plus. Et ce qui est bien, c'est en fait, nous pouvons réutiliser certains de ces éléments pour que je puisse sélectionner avec ce tracker d'habitude original ici, et je pourrais juste le dupliquer sur. Ensuite, je peux le décomposer et l'ajuster à ce que j'avais besoin d'être pour le tracker des heures de travail. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais juste supprimer les boîtes supplémentaires et je vais redimensionner ce rectangle ici pour m'assurer que je suis juste à redimensionner les dos extérieurs. Et puis je vais y aller et ajuster la section blanche aussi. Et puis j'y vais et j'ajouterai du texte. C' est plus, et ensuite je vais le changer pour dire heures de travail, et je vais le rendre un peu plus petit aussi. Alors sélectionnez tout le texte, allez dans mes options de police. Je vais le ramener à 14, utiliser mon outil de déplacement, et l'amener sur le dessus et le centrer. Et puis je vais effectivement dupliquer ce texte pour que je puisse le réutiliser pour les deux qui vont aller à l'intérieur d'ici donc sélectionné tout et changer la couleur du blanc au rouge. Et je vais juste le changer à deux, puis je vais sélectionner tous ces éléments et ensuite je vais les regrouper une fois plus, alors allez dans ma fonction de calques et mon groupe. Mais j'ai un vérificateur d'habitude. J' ai mon traqueur d'heures de travail. Maintenant, je veux créer un tracker de rendez-vous, donc je vais juste dupliquer ça, avoir un tracker une fois de plus, amener ici, et puis je vais réellement augmenter la taille un peu, et puis Je vais y aller et supprimer les options dont je n'ai pas besoin. Donc, comme le texte et ces petites boîtes font ça. Je double-clique sur l'élément avec mon styliste, puis je vais dans le quartier inférieur gauche et je sélectionne la poubelle, et il va supprimer ceux-ci de mon tableau d'art. Donc, pour ce tracker de rendez-vous, je veux inclure des détails sur qui je rencontre quand je les rencontre et où je les rencontre. Donc cette boîte devrait être juste un peu plus grande, et puis je vais diminuer la taille de la boîte blanche, et puis je vais juste dupliquer ça et ensuite la faire glisser vers le bas, dupliquée à nouveau et la faire glisser vers le bas. Et puis je vais tellement manquer ces petits éléments, et puis je vais les aligner sur le rire, et puis je veux répartir le avec entre chaque section verticalement. Alors sélectionnez cette option ici, puis je vais aller dans mes fonctions de couches, et je vais les regrouper ensemble. Et puis je vais copier les heures de travail 1. Je vais le dupliquer, puis le faire glisser ici, puis changer le taxé en rendez-vous , et puis je veux juste m'assurer que tout est aligné au centre ici. Et je m'assure que ces petits éléments sont alignés au centre est bien, je suis que je vais tout sélectionner ici, et je vais en groupe. Bon, Bon, maintenant que nous avons tous les traceurs d'habitude terminés, maintenant on peut descendre dans cette section inférieure, et je vais nous faire créer des bandes amusantes et laveuses. Donc, ce que nous allons travailler à nouveau, c'est juste l'outil de forme rectangle. Donc, nous allons créer trois bandes qui ont créé une dans le avec et la hauteur que j'aime. Je peux juste dupliquer cela et ensuite changer les couleurs manuellement par la suite. Donc je vais aller les aligner tout de suite juste pour qu'ils soient inquiets comme eux. Et puis je vais changer la couleur du 2ème 1 en cliquant dessus, allant dans mon studio de nuanciers, sélectionnant le rouge puis en passant à la suivante puis en sélectionnant la sarcelle. On va travailler avec le pinceau, le pinceau, le pinceau vectoriel. Alors sélectionnons ce pinceau. Ensuite, on va aller dans notre atelier de pinceaux et on va avoir du limon. Ce genre de nous donne un peu de plaisir comme le sentiment texturé un fait. Donc, les acryliques sont parfaits pour ça. Tout comme les médias secs. Et je pense aussi que les grands lavages de l'air vraiment bon pour ces ânes. Eh bien, donc je suis dans une sélection, sec et trompé écraser la première option de brosse dans ce. Et puis je vais augmenter la taille juste un peu trop. Environ entre 30 et 50. Ça devrait être bon. Et puis je vais changer la couleur pour être blanche pour qu'on puisse la voir. Et on va juste faire des griffons de forme organique sur cette bande ici. Et puis je vais vous montrer comment les regrouper pour qu'il soit intégré à cela . Alors commençons par ça d'abord. Donc encore une fois, je suis juste biologique avec ça n'a pas besoin d'être parfait. Donc, une fois que j'ai créé ceux de faits que je vais aller dans ma palette de calques ou dans mon studio de calques, je vais les sélectionner. Rappelez-vous, vous cliquez sur votre première option sur, puis faites glisser votre cellule est sur la suivante à droite pour les sélectionner tous ensemble. Je suis dans un groupe et maintenant ils sont ensemble. Et ce que je vais faire ensuite, pour que les formes ne sortent pas du bord, c'est comme si je voulais être intégré dans ce vert. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre ce groupe. Je vais le faire glisser et placer à l'intérieur de la couche pour que je le fasse encore une fois. Alors défaites. Nous avons créé des bandes sont nos coups de peinture et ensuite nous les avons regroupés. On va y aller plus tôt, et on va traîner ce groupe et le placer littéralement comme à l'intérieur de l' oreille rectangle vert . Et ce que vous verrez, c'est qu'en gros, c'est comme des maisons et, euh, cultive. Donc un peu comme ce que vous pourriez voir le masquage fonctionner comme dans les types de fichiers basés sur des raster traditionnels . C' est le même genre de chose. Nous le masquons pour qu'il soit dans cette forme jusqu'à ce qu'on le refasse pour les deux prochaines années . Alors sélectionnez notre brosse vectorielle à partir de là. Souviens-toi, ça n'a pas besoin d'être parfait parce qu'on va le masquer à l'intérieur. Hey, une fois que vous avez créé vos traits, retournez dans votre panneau de calque. Sélectionnez ensuite votre première courbe, puis revenez à travers et sélectionnez les suivantes. Prenez votre styliste comme le 1er 1, puis faites glisser le suivant, peu que vous en ayez, et ensuite nous allons les regrouper, importeque vous en ayez, et ensuite nous allons les regrouper, et ensuite nous allons prendre ce groupe et le placer juste au-dessus du rectangle rouge. Très bien, je vais le faire une dernière fois avec le dernier set pour ce bleu, aller dans notre outil de pinceau et ensuite créer les formes que vous aimez, et puis nous allons sélectionner tous ces coups de pinceau ensemble, et On va regrouper, euh, et ensuite on va traîner ce groupe et le placer juste au-dessus de ce rectangle jusqu'au rectangle, et il va le recadrer. Et puis ce sont vos lanières de lavage. Maintenant que nous avons fait tous les autocollants, si vous voulez revenir en arrière et ajouter quelques trois effets D et globalement comme des ombres et des choses comme ça, c'est le moment de le faire. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons simplement sélectionner chaque élément. Mes hommes vont dans notre studio d'impact du côté droit, et ensuite on peut juste ajouter quelque chose comme une ombre extérieure vraiment simple. Teoh, donne-lui un peu plus de trois effets D. Donc, nous allons cliquer sur l'ombre extérieure, allumer, puis nous allons cliquer sur le texte réel de la navette externe, nous donner ou des options d'ombre, et ensuite nous allons garder le mode de fusion multiplier. On va augmenter notre rapacité à 60%. On va changer notre rayon de zéro, et on va l'augmenter un peu. Et puis on va changer le décalage juste un peu pour que ça donne l'impression que c'est plus à droite et ensuite on va augmenter notre intensité juste un peu pour que ça soit environ 7%. Mademoiselle nous donne une belle, peu comme l'ombre. Et puis nous pouvons simplement continuer à appliquer les mêmes options au reste des éléments que nous pourrions vouloir avec chacune de ces autres pièces. Donc tu n'as pas à leur faire ça. Tu peux le faire à certains d'entre eux. Cela dépend de vos besoins et de vos désirs. J' aime les garder parfois à plat sentiment juste parce que c'est plus facile orteil. Regardez un peu pendant que je travaille dans, euh, vous savez dans la technologie, mais ça dépend juste de vos besoins. Sont donc encore une fois, nous pouvons aller dans ce morceau de papier rectangle, affaiblir, tourner sur notre ombre extérieure, puis sélectionner le texte. Navette extérieure sur nous donnera nos options. Gardez le mode sanguin à se multiplier. Faites glisser vos stylistes vers la droite pour augmenter votre opacité. Cliquez sur votre rayon, faites glisser votre Silas vers la droite pour augmenter le rayon, puis vous voudrez peut-être le décaler juste le bit. Cliquez sur Offset, puis faites glisser votre silence vers la droite pour augmenter le décalage ou vers la gauche pour diminuer le décalage. Ensuite, vous pouvez cliquer sur l'intensité, et vous pouvez soit taper dans combien. Ou vous pouvez simplement faire glisser votre styliste vers la droite pour augmenter l'intensité de votre ombre. Eh bien, écoutez, c'est le dernier set d'autocollants. Maintenant, nous avons une combinaison de boutons d'appel, de grandes formes, des drapeaux, drapeaux rappel, des éléments texte et des éléments de papier et quelques trackers d'habitude, et nous avons créé un ensemble de se lave à l'aide de l'outil de facteur pinceau. Donc maintenant, la prochaine étape dans laquelle nous allons sauter est en fait comment exporter les choses et les préparer pour une utilisation dans de bonnes notes 9. Exporter vos autocollants comme tranches PNG: Maintenant que nous avons fini avec nos autocollants, ce que nous voulons faire est d'exporter les fichiers en PNG qui sont transparents sans aucun type de fond blanc. Ce qui est vraiment génial avec les concepteurs d'affinité qu'il vous permet d'exporter des éléments en tant que tranches sur ce fondamentalement va exporter cette forme entière sans arrière-plan. Donc pour faire ça, ce qu'on va devoir faire, c'est aller dans la personna d'exportation. Rappelez-vous, nous parlons des personas au tout début de ce cours. Donc, dans votre barre d'outils supérieure, vous avez votre personnage de designer, votre personnage de pixel, et nous allons passer à la dernière, qui est la persona d'exportation. Donc, ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons sélectionner toutes ces pièces individuellement, puis les exporter une tranche. Donc ce qu'on va faire, c'est utiliser notre orteil de sélection de tranches, qui est la petite flèche, et on va juste le traîner sur toute la planche, et il va sélectionner chaque élément. Ce que vous voulez vous assurer, cependant, c'est que tous vos éléments sont regroupés ensemble. C' est pourquoi, que nous travaillions, je regroupais des éléments parce que si les éléments sont regroupés, cela va exporter ces morceaux de votre élément individuellement. Donc, comme nous pouvons le dire, tous ces éléments sont regroupés. Il n'y a rien qui semble déplacé maintenant qu'il nous manque encore. Tous. Nous allons nous assurer que tous nos objets vont exporter des tranches individuellement. Donc, cela montre devra ralentir les options de tranche manquent. Et c'est essentiellement ce petit cercle à trois points. Il montrera le nombre d'objets sélectionnés. Nous voulons nous assurer que c'est un PNG dithered 8 pour que ce soit de la plus haute qualité et nous allons sélectionner trois fois. Donc, encore une fois, c'est juste une qualité supérieure. Donc nous ne rencontrons aucun problème avec l'exaltation des choix. Lorsque nous redimensionnons ces éléments en bonnes notes, une fois que vous les avez tous sélectionnés avec votre outil de sélection de tranches va aller dans notre outil de calques sur. Ce qu'on va faire, c'est créer une tranche avec tous ces éléments sélectionnés. Nous voulons donc nous assurer que tous les éléments de nos couches sont tous sélectionnés et mis en surbrillance . Ce qui va faire est va sélectionner, créer, découper. Ensuite, nous retournerons à notre panneau d'épices. Vous verrez que toutes les tranches sont ici dans notre panneau de tranches. Donc, une fois que nous avons créé les tranches, alors nous voulons cocher Marquer chacune d'elles sur lesquelles elles sont toutes sélectionnées. Ensuite, nous allons appuyer sur exporter tout, et ils seront exportés dans mon dossier sélectionné. Donc, nous allons dans le dossier sans titre et nous verrons chacun des éléments que nous avons créés en tant qu' éléments individuels avec l'arrière-plan transparent. Maintenant que nous voyons a été exporté, tout. Ils sont tous ici. Maintenant que nous avons terminé, nous pouvons sortir du concepteur d'affinité, et nous pouvons commencer à extraire ces éléments dans nos fichiers sur les adultes. 10. Charger les Goodnotes: maintenant que nous avons fini de créer nos autocollants veulent les tester en bonne nuit. Donc, je vais ouvrir mon appli de bonnes notes. Je vais juste garder n'importe quel cahier que j'ai déjà ici comme options pour qu'on puisse juste tirer certains de ces éléments. Et donc je vais aller sur une page blanche, et ce que je vais utiliser, c'est la fonctionnalité côte à côte que l'iPad a. Donc je vais double-cliquer sur mon bouton d'accueil. Si vous avez un modèle plus récent d'un iPad, vous allez simplement le tirer vers le haut de votre barre d'accueil inférieure. Mais je suis en double clic sur mon bouton d'accueil, et puis ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner mon icône de fichiers et je suis un dragon et le déposer juste à côté de mon bon fichier de notes. Donc, quand nous avons exporté nos épices, nous avons exporté vers un fichier directement sur notre système. Donc ce qu'on va faire, c'est trouver ce dossier. Donc c'est sur mon que j'ai eu j'ai mis le mien dans un concepteur sans affinité sous moi dans un dossier appelé Untitled. Vous pouvez placer le vôtre où vous voulez, mais faites-le simplement pour qu'il soit facile pour vous de le trouver. Une fois que je suis arrivé à mon dossier, je peux ensuite simplement glisser et déposer chacun de ces éléments dans mes cahiers ici ou mon planificateur ici sur. Bonne note. Donc, pour ce faire, je le fais simplement glisser, cliquez dessus, faites glisser et déposez. Et ce que vous verrez, c'est qu'il n'y a pas de fond blanc que vous pouvez redimensionner facilement. Il a l'air vraiment agréable et propre, et il se sent à nouveau très similaire à ce que vous pourriez voir dans un planificateur traditionnel. Mais il est très simple et facile de les amener côte à côte parce que vous pouvez simplement cliquer sur l'élément et le faire glisser, puis vous pouvez simplement le redimensionner. Placez-les où vous voulez. Choisissez l'élément. Glissez-le maintenant. Tu devrais être capable. Thio. Utilisez vos autocollants dans vos bonnes notes est arrivé. Capacité de note. Dans tout type de non-prise après que vous avez, vous pouvez les appliquer à n'importe quel planificateur numérique que vous avez déjà activé et vous pouvez coordonner les couleurs et les styles. Et des choses comme ça le rend vraiment simple et facile, et j'aime le fait que vous pouvez les réutiliser encore et encore, et dans l'ensemble, et rend la planification un peu plus équitable. Ok, donc c'est tout pour ce cours. J' espère que vous avez trouvé ça intéressant et amusant. Merci beaucoup de vous être joint et de créer des autocollants numériques avec moi. 11. Cours en bonus : exporter pour Cricut: Maintenant que nous avons finalisé l'exportation de nos autocollants en tranches, j'ai rapidement voulu faire un petit tutoriel bonus. Beaucoup de gens aiment prendre leurs autocollants Digeo et les transformer en autocollants physiques réels . Je voulais vous montrer un processus analogique rapide. Si vous avez un cricket ou n'importe quel type de machine de coupe, le fichier que nous allons créer vous permettra de découper les autocollants. Donc, nous allons faire est juste d'exporter cette dernière pièce en PNG, et je vais vous emmener à travers les étapes de la mise en ligne dans l'espace de conception de cricket et la mise en place de l'erreur pour imprimer. Donc, une fois que nous sommes dans notre zone de travail d'autocollants, nous allons exporter ceci en PNG. Donc nous allons aller dans notre menu de fichiers supérieur, et nous allons toujours manquer d'exportation. Une fois que nous avons sélectionné l'exportation, le menu contextuel suivant apparaîtra. Nous voulons le changer en PNG. Nous voulons nous assurer que nous avons des documents entiers sélectionnés, et nous pouvons changer le nom de fichier trop coupe physique. Tout le reste ne pouvait pas rester tel qu'il est. Et puis nous allons juste frapper OK, et nous allons toujours laisser une zone sur notre iPad où nous voulons enregistrer ce fichier. Et puis je vais juste l'enregistrer dans notre dossier sans titre que j'ai créé dans mon dossier Affinity Designer. Et puis on va sélectionner Sauvegarder. Une fois que nous avons fait cela, il devrait exporter le fichier en tant que PNG. Nous pouvons aller vérifier cela dans notre menu de fichiers. Goto sur mon iPad sélectionnez concepteur offensé. Et puis ce que je l'ai enregistré, c'était le dossier intitulé. Je vais le sélectionner, et ensuite je devrais voir mon fichier de tasse physique chargé comme un Panji dans ce. Donc je le vois là-dedans. Maintenant, nous pouvons aller dans l'espace de conception de cricket, et nous pouvons le charger. J' utilise donc l'application de création d'espace de cricket sur mon iPad. Une fois que vous êtes signé et que vous arriverez dans votre galerie de projets, ce que vous allez faire est de sélectionner canevas. Donc nous allons sélectionner le téléchargement dans le mini bar inférieur, puis nous allons sélectionner les fichiers de navigation, et ensuite nous allons aller dans le dossier où nous avons dit ce PNG. J' ai donc enregistré dans mon dossier sans titre. Je vais toujours aimer mon fichier de coupe physique, et il le chargera aussi. La base des dessins. Ce que vous verrez, c'est que le bras de cricket ne coupe que ce qui est en couleur parce que nous avons exporté. Il s'agit d'un PNG avec un fond transparent. Vous voulez juste vérifier pour vous assurer que les coupes ont l'air bien. S' il y a quelque chose qui semble hors de place, il peut vous effacer à un autre outil de suppression. Mais puisque c'est un PNG, n'est pas SPG est tombé. Mais comme il s'agit d'un Panji, vous devrez vraiment nettoyer quoi que ce soit parce qu'il n'y a pas de fond blanc et ensuite vous pouvez simplement sélectionner suivant. Et ensuite tu pourras affiner ta coupe. Passif nécessaire. Elles ont fière allure. Je vais juste frapper ensuite, puis je vais sélectionner l'impression plutôt que la coupe, et ensuite je vais lui donner un nom. Une fois que j'ai fait ça, je vais frapper, faire, et ensuite ça va l'enregistrer comme une empreinte. Puis couper le fichier maintenant dans l'ordre, elle a utilisé ce fichier. Vous allez résumer ça à votre imprimante à partir de l'espace de conception et vous allez le couper avec votre cricket n'allait pas passer par ce processus. J' ai une vidéo qui vous montre comment faire ça. Je vais partager un lien dans la description de la classe, et j'ai une petite image pop-up en ce moment. Ce genre de met en évidence ma classe sur la façon de créer des autocollants physiques réels à l'aide machine de cricket sur une imprimante à la maison. Je le fais sur la procréation, mais comme je l'ai dit, avec ce fichier, nous pouvons utiliser beaucoup des fautes que nous créons un concepteur d'affinité et les exportons. C' est aussi PNG. Donc, pour que le fichier soit configuré pour être coupé en impression, nous allons tellement manquer notre image et ensuite nous allons sélectionner Insert on. Ensuite, il l'insérera dans notre tableau de travail. Donc, la chose est, parfois cricket design espace redimensionner est fichier, donc vous avez seulement un certain avec et la hauteur que vous pouvez travailler dans s. Donc, j'aime dimensionner cela vers le bas. Vous pouvez garder la feuille entière de la taille de 8,5 par 11. Si tu veux. D' habitude, je n'ai pas besoin de ce gros, donc je vais juste le dimensionner à environ quatre par six ou cinq par sept. Vous pouvez également mettre deux de ces fautes ensemble l'une à côté de l'autre et simplement les redimensionner et écrire Prenez les Si vous le voulez et vous pouvez les dupliquer. Mais si vous voulez qu'il soit un peu plus grand que ce que je suggère, il suffit de les garder à cinq par sept et de le couper tel quel, donc pour le faire, vous allez ensuite le faire et cuisiner. Un espace de conception va mettre en place votre faute encore qu'il va couper dans l'impression et vous pouvez voir où les lignes de coupe sont là. Conçu en noir, vous n'avez pas besoin d'un miroir. Tout ce que vous pouvez simplement frapper continue, puis vous pouvez passer par le processus d'envoi de votre fichier à l'imprimante et le découper avec la machine de cricket. Et comme je l'ai dit, si tu veux passer par tout le processus de coupe, alors regarde ma classe. Comment faire des autocollants de planification à l'aide d'une machine de cricket et de procréer. Je vous guide à travers toutes les étapes du processus de coupe, et vous n'avez pas nécessairement besoin d'avoir des prouesses artistiques pour le faire, juste surtout si vous utilisez ce fichier en particulier 12. Réflexions finales: J' espère que vous avez trouvé ce cours intéressant et que vous êtes plus à l'aise avec le designer d' affinité que j'ai eu sur que vous pouvez créer des autocollants numériques qui vous inspirent et qui ont fonctionné pour vos besoins. Merci d'avoir appris avec moi aujourd'hui. Si vous voulez en savoir plus sur moi ou consultez l'un de mes autres produits et cours, assurez-vous certainement de visiter mon site Web à www dot Bella Sophia point créatif com. Merci beaucoup de vous être joint et de créer des autocollants numériques avec moi. I