Apprendre à créer des autocollants numériques pour la planification dans Affinity Designer 2 sur votre iPad

1. Introduction du cours: La planification numérique continue de gagner en popularité. Des applications comme Good Notes, Zoo Notes et Artful Agenda continuent de gagner le cœur des créatifs Les gens apprécient souvent la facilité d'utilisation une fois que vous avez terminé la courbe d'apprentissage initiale liée l'utilisation d'un planificateur numérique. Les gens adorent également l'idée d'avoir une quantité infinie d' autocollants numériques que vous pouvez réutiliser encore et encore. Personnellement, j'adore avoir une infinité d' idées pour créer des autocollants numériques que je peux utiliser chaque fois que je suis inspirée. Et c'est sur cela que portera le cours de ce mois-ci. Conception d'autocollants numériques sur votre iPad dans la deuxième version d'Affinity Designer. Que vous souhaitiez créer des autocollants numériques pour usage personnel ou éventuellement les vendre dans une boutique numérique, créer des autocollants numériques n'a pas à être compliqué et c'est absolument amusant. Bonjour à tous. Bienvenue en classe. Je suis Jen Gilson et c'est moi qui vous guiderai tout au long de ce cours de création Je suis une graphiste, illustratrice et éducatrice indépendante basée le Midwest. Dans un studio de création créé par Bella and Sophia Si vous voulez en savoir plus sur moi, vous pouvez me trouver en ligne sur Bell Sophia Creative.com. Consultez également ma chaîne Youtube, The Creative Studio, où vous aurez un aperçu des coulisses du travail que je fais en tant que freelance créatif Et trouvez une vaste bibliothèque de didacticiels gratuits destinés à ceux d'entre vous qui s'intéressent à des sujets tels que le graphisme, programmes de conception de motifs de surface tels que Affinity et Procreate, ainsi que l'art et l'illustration S'il s'agit de votre première incursion dans mes cours sur la planification numérique, je vous suggère vivement de consulter certains de mes cours précédents Dans ma bibliothèque de cours, j'ai une variété de cours qui vous montrent les bases de la planification numérique. L'un de mes cours les plus récents aborde le processus de création de votre propre agenda numérique. Concevez un agenda numérique dans l'application Affinity Publisher pour iPad. Je vais m'assurer d'en indiquer la longueur dans la description du cours. De plus, si vous travaillez une autre version de l'application Affinity Designer, particulier la première version ou la version de bureau, j'ai quelques cours qui vous aideront à faire ce que nous faisons dans ce cours. Mais dans ces versions, je laisserai également celles liées. Donc, en plus de mon travail dans le domaine du graphisme et de l'illustration, j'aime beaucoup planifier et concevoir des articles de papeterie. Comme vous l'avez vu dans mon cours Comment créer un agenda numérique, certains de mes produits les plus vendus sont mes agendas numériques et mes autocollants numériques dans ma boutique Etsy L'un de mes meilleurs cours porte sur la façon concevoir des autocollants numériques avec la version Affinity, une application iPad et la version de bureau. Et je voulais faire une mise à jour de ce cours. Sarah loue une mise à jour des trois produits d' affinité. Je voulais expliquer aux utilisateurs le processus de création d'autocollants dans la nouvelle version de l'application Affinity Designer sur leur iPad. Cela est dû au fait que les interfaces sont un peu différentes. Ce cours vous permettra donc de vous familiariser avec la deuxième version iPad de Designer. Créer autocollants numériques à utiliser pour de bonnes notes ou vos autres applications de prise de notes n'est pas aussi difficile que vous le pensez. Je voulais partager quelques conseils, mes connaissances sur l'application iPad, puis vous aider à créer un ensemble d'autocollants numériques que vous pourrez personnaliser selon vos propres besoins. Ces ensembles d'autocollants apportent un peu de créativité à la planification numérique et font un clin d'œil à la réalité. L'avantage de travailler chez Affinity Designer est que vous n'avez pas nécessairement besoin de trop de compétences artistiques, car nous travaillerons avec des éléments tels que des formes et des outils vectoriels. Mais vous pouvez toujours développer vos compétences artistiques dans l' application si vous le souhaitez. Et je peux vous montrer quelques conseils pour y parvenir. Ils sont parfaits pour la planification numérique et scrapbooking et vous pouvez les réutiliser encore et encore En quoi consiste ce cours ? Dans ce cours, vous apprendrez à créer un ensemble d'autocollants numériques et la deuxième version d'Affinity Designer pour iPad. Ceci est une mise à jour de mon cours précédent, car j'ai reçu quelques messages et demandes pour suivre ce cours afin souligner les différences entre l'application iPad pour version 2 d' Affinity Designer et d'explorer l'interface. J'aime beaucoup utiliser Affinity Designer sur iPad pour travailler sur des projets en déplacement ainsi que pour créer des autocollants numériques. Parce qu'il vous permet vraiment de créer simplement et rapidement des formes précises, aligner et d'espacer des éléments très facilement, ajouter des effets vectoriels aux formes, puis d'exporter ces images sous forme de tranches vers des fichiers PNG sans arrière-plan très rapidement. Cela vous permet essentiellement de les préparer pour votre application de prise de notes numérique , puis de les appliquer à des pages sans fond blanc. Ce cours est un cours fantastique qui vous permettra également familiariser avec la version 2 d' Affinity Designer vous familiariser avec la version 2 d' Affinity Designer sur votre iPad tout en suivant le processus de base de création dans le programme. Ensuite, vous obtenez un projet tangible que vous pourrez utiliser une fois que vous aurez terminé. L'objectif de ce cours est de mettre en évidence les différences d'interface de la version iPad ainsi que les mises à jour. Ensuite, vous en apprendrez un peu plus sur ce qui est différent de ce que vous pourriez trouver dans la version de bureau ou dans la version 1. Quelles sont les compétences que vous allez acquérir ? Vous apprendrez à créer vos propres autocollants de calendrier numérique dans l'application Affinity Designer version 2 directement sur votre iPad. Nous allons commencer par les bases de la compréhension des barres d'outils et des fonctions de l' espace de travail d'Affinity Designer pour iPad Ensuite, nous commencerons à créer notre ensemble d'autocollants. Vous apprendrez à concevoir des autocollants simples et fonctionnels qui ne nécessitent pas vraiment de prouesse artistique Vous découvrirez les différents types d'autocollants pour la planification. Je vais partager quelques conseils sur ce que vous pouvez utiliser si vous souhaitez un peu plus créatives, également créer des pièces un peu plus créatives, artistiques et dessinées à la main. Nous allons découvrir comment configurer votre fichier et préparer vos plans de travail Vous comprendrez les fonctions des couches dans le programme. Nous verrons également comment utiliser les outils de forme, l'outil linéaire et comment utiliser les fonctions de déplacement et d' alignement. Vous comprendrez mieux les outils d' effets de calque et comment ajouter des éléments tels que des ombres pour donner à vos objets un aspect un peu plus tridimensionnel et réalistes si vous le souhaitez. Et nous verrons comment charger vos autocollants numériques dans bonnes notes et comment les placer dans vos mises en page pour vous faciliter un peu les choses J'inclurai le modèle de concepteur d'affinité des projets de classe que vous pouvez modifier et utiliser avant même de créer le vôtre Je vais également inclure un fichier avec tous les autocollants que j'ai créés dans le cours pour usage personnel et un fichier zip sous forme de p et de G. 2. Projet d'outils et de cours: En ce qui concerne les outils dont vous aurez besoin pour suivre ce cours, vous n' avez vraiment besoin que de votre iPad, deuxième version de l'application Affinity Designer pour iPad et de l'application Good Notes ou toute autre application de prise de notes que vous utilisez. Mais pour mon exemple de placement des autocollants dans l'application qui utilisera de bonnes notes. qui s'adresse ce cours ? Ce cours s'adresse vraiment à tout le monde. artistes, les passionnés de graphisme, les graphistes, les illustrateurs, les planificateurs numériques, les débutants en planification numérique et toute personne créative qui souhaite apprendre à concevoir ses propres autocollants numériques dans la version 2 de l'application pour iPad Affinity Designer possède le niveau de compétence dont vous avez besoin pour suivre ce cours Ce cours s'adresse aux débutants. Je vais vous expliquer et vous aider à vous familiariser avec la nouvelle version d'Affinity Designer et l'interface. Je vais également expliquer aux apprenants le processus de création de vos autocollants numériques étape par étape. Et je réintroduis également l'interface en raison des mises à jour et des modifications C'est parfait pour tous ceux qui viennent d'apprendre, mais aussi pour tous ceux qui sont des experts ou des apprenants de niveau intermédiaire qui ont utilisé Affinity Designer dans le passé, mais qui souhaitent apprendre à créer leurs propres autocollants numériques Pour votre projet de classe, vous allez créer un ensemble d'autocollants d'une page contenant des autocollants fonctionnels pour agenda. Vous apprendrez à créer vos propres autocollants de calendrier numérique et à utiliser la version Affinity Designer pour iPad. Ensuite, votre projet final consistera simplement partager ce jeu d'autocollants numériques d'une page. Vous pouvez soit les exporter dans un ensemble de fichiers PNG, soit partager un lien. Vous pouvez également partager une capture d'écran de ce jeu d'autocollants final. Ou vous pouvez même simplement partager les P et G du jeu d'autocollants final dans son ensemble. Quand tu seras prêt. En ce qui concerne les livrables, il suffit de télécharger ce fichier final dans la galerie de projets de classe J'adorerais voir ce que tu crées. N'oubliez pas de télécharger ressources du cours. Si cela vous intéresse, vous pouvez également partager votre projet sur réseaux sociaux et me taguer chez Bello Sophia Creative. J'adorerais voir ce que vous avez créé ou même vous proposer des conseils judicieux ou des commentaires utiles si vous en avez besoin Pensez également à quitter le cours ou la révision. Ces évaluations sont très utiles pour garantir l'engagement des enseignants, ce qui aide vos classes dans leur ensemble dans leurs recherches. J'ai vraiment hâte de créer avec vous aujourd'hui. Commençons. 3. Explorer les outils: Avant de commencer à concevoir notre ensemble d'autocollants, je voudrais vous présenter l'interface de l' application Affinity Designer version 2 sur notre iPad, afin que nous puissions nous habituer à certains des outils et studios de l'application afin que vous vous sentiez un peu plus à l'aise pendant que nous travaillons à la création du projet. Lorsque vous lancez Affinity, vous aurez probablement accès à une galerie. Le vôtre est peut-être vide si c'est la première fois que vous utilisez l'application iPad pour vous. Sinon, vous êtes peut-être comme moi et avez déjà un tas de projets dans votre système. Nous allons donc simplement créer une simple feuille d'autocollants de quatre par six , puis nous y travaillerons dans le cadre de nos tests et du projet lui-même. Sur le côté gauche de notre interface, vous trouverez toutes nos options pour configurer de nouveaux documents, ainsi que des modèles, exemples de travail que vous pouvez parcourir et l'aide, ce qui est une option fantastique si vous venez découvrir l'application elle-même. Si vous appuyez sur l'aide, vous serez redirigé vers les différents portails d'apprentissage et guides de démarrage rapide proposés par Affinity , ce qui est fantastique Vous devez être connecté à Internet, mais il existe une tonne d'options différentes que vous pouvez utiliser pour apprendre les didacticiels qu'ils partagent. Ils contiennent une mine d'informations, je vous suggère vivement de les consulter, et c'est pourquoi c'est l'une des premières choses que j'aime partager. Vous pouvez également accéder à vos paramètres et ajuster les paramètres selon vos besoins ici. Vous pouvez utiliser votre interface, vous pouvez ajuster votre superbe arrière-plan selon vos besoins. Je l'ai un peu plus sombre, donc c'est plus facile à voir à l'écran. Vous pouvez régler le mode main gauche ou droite. Vous pouvez également afficher des aperçus des pinceaux. Il existe une tonne d'options différentes que nous pouvons et ajuster si vous recherchez quelque chose d'un peu plus avancé en termes de paramètres d'imprimante, par exemple. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez simplement appuyer sur le bouton OK. Ensuite, nous voulons vraiment nous concentrer sur ces options dans le coin supérieur gauche. Nous allons donc sélectionner Nouveau, et nous pouvons appuyer sur Nouveau à partir du document pour créer un nouveau document. Ou nous pouvons également ouvrir des fichiers. Vous pouvez ouvrir des documents depuis votre système de fichiers, importer des documents et importer des éléments à partir de vos photos. Et je vais vous montrer comment travailler avec cela dans un instant, car j' aime dessiner mes autocollants avant de les concevoir dans l'application. Et je le fais et je procrée. Je vais donc importer mon Jpeg à partir de là. Appuyons sur la nouvelle option ici et nous allons sélectionner un nouveau document. Vous aurez toutes les options pour vos dimensions, vos marges et vos marges. Comme nous n'imprimons pas, vous n'aurez pas vraiment à vous soucier ces marges et de ces pertes car nous travaillerons dans un fichier numérique Mais comme je l'ai dit, si vous choisissez d' imprimer quelque chose, vous pouvez les ajuster en fonction des paramètres de l' imprimante que vous obtenez de votre fabricant ou de l'entreprise avec laquelle vous travaillez. Nous allons donc entrer dans nos dimensions ici et nous allons les mettre à jour. Si vous n'avez pas de pouces, si vous descendez à l'endroit où il est écrit Unités de document et que vous tapez dessus, vous pouvez le remplacer par pouces Ensuite, je vais changer la largeur de ma page à 4 pouces et la hauteur de ma page à 6 pouces. Ensuite, je vais passer au DP, je vais le maintenir à 300, mais deuxièmement, vous pouvez l'ajuster selon vos besoins en fonction des limites de taille de fichier que vous pourriez avoir. Mais aussi, comme je l'ai dit, si vous choisissez de l'imprimer, vous voudrez peut-être augmenter votre DPI de 192 ou 144 à 300 ou plus afin obtenir des images de meilleure qualité lorsque vous l'envoyez à l'imprimante. Je vais conserver mon format couleur, le RGB, car nous allons travailler sur un format numérique. Je vais garder le placement de mon image intégré, je vais créer un plan de travail, puis tout le reste pourra rester le même Et je vais sélectionner, OK, et cela va configurer notre dossier pour nous. Une fois cela fait, nous aurons ce tableau artistique sur le côté gauche. Nous avons nos outils. Sur le côté droit, nous avons nos studios. Et puis, en haut , nous avons certaines de nos options de menu. Examinons les options du menu, puis nous allons passer à certains outils, puis à nos studios. Avant de commencer, je tiens à souligner quelque chose qui est vraiment utile si vous allez dans le coin inférieur gauche de l'application. Si vous appuyez sur ce petit point d'interrogation, il affiche tous les noms de toutes les options de l'interface. Si jamais vous ne comprenez pas ce que je sélectionne, écoutez simplement le mot que j'utilise et cliquez sur ce petit point d'interrogation ici. Cela vous permettra en quelque sorte de remonter et de regarder les noms de tous ces différents éléments, icônes sur votre écran. C'est donc un outil vraiment très utile. Mais nous allons d'abord examiner certains de ces menus. Voici donc notre personnage de designer. Ainsi, si vous appuyez sur l'endroit où se trouve le logo du designer d'affinité dans le coin supérieur gauche, vous obtiendrez une liste déroulante qui vous proposera différents personnages Vous pouvez travailler dans Pixel Persona ce qui vous permet d'utiliser certains des outils basés sur les pixels d'affinité pour les photos appuyant sur le personnage d'exportation que nous allons Beaucoup de choses vers la fin de ce cours. Cela vous donnera différentes manières d'exporter les différents éléments de votre fichier. Ici, vous pouvez exporter le fichier entier, ou vous pouvez identifier et sélectionner des éléments clés et les exporter séparément sous forme de tranches Mais nous y reviendrons plus tard. Maintenant, si nous revenons à notre personnage, nous appuyons sur designer, cela nous ramènera à nos options de designer À côté se trouve notre menu de documents. Cela ressemble à un menu de hamburgers composé de trois lignes. Si nous appuyons dessus, vous obtiendrez toutes les options de votre document vous permettant de redimensionner votre canevas, d'exporter votre fichier, votre lieu d'impression, n'importe quelle imagerie Vous pouvez ajuster vos planches d'art. Nous pouvons ajouter des plans de travail si nous le voulons. Si nous revenons dans les menus de ce document, vous pouvez sélectionner le plan de travail. Ensuite, dans le coin supérieur gauche, vous pouvez sélectionner le type de plan de travail que vous souhaitez ajouter Supposons donc que vous souhaitiez simplement créer une copie de ce plan de travail actuel. Vous pouvez appuyer sur l' icône plus pour ajouter un plan de travail pour vous et vous en aurez deux pour annuler cette opération Vous pouvez simplement prendre deux doigts et appuyer sur votre écran pour le supprimer. C'est très utile si vous aimez travailler sur un autre plan de alors que vous en avez un propre, que vous pouvez expérimenter puis effectuer votre travail final sur l'autre Je trouve cela très utile. Vous pouvez également ajouter des plans de travail en fonction la sélection, puis des paramètres prédéfinis spécifiques dont ils disposent, comme l'iPad, iPad Ten, le portrait et le paysage C'est donc très utile et c'est un grand changement. Et j'ai remarqué que certaines de ces options où vous pouvez ajouter, sélectionner ou modifier comportent une sorte de commutateur qui se trouvait auparavant au milieu ici et maintenant vous les verrez ici dans le menu. Alors maintenant, si nous revenons au menu de ce document, vous pouvez appuyer sur Canvas. Cela vous permettra de le clipser sur le canevas ou de passer à un canevas transparent, ce dont nous allons avoir besoin. J'ai oublié de cliquer dessus pendant que nous étions en train de configurer notre fichier. Nous allons vouloir sélectionner une toile transparente. Parce que ce que nous devons faire, c'est exporter nos autocollants finaux au format PNG transparent Cela signifie qu'il n'y aura pas ce fond blanc derrière l'élément. Nous voulons donc nous assurer de faire preuve de transparence. Vous pouvez également le sélectionner dans la configuration lorsque vous configurez votre fichier. Mais si vous avez oublié, comme moi, vous pouvez simplement accéder au menu de votre document. Sélectionnez Canvas, puis remplacez-le par un canevas transparent. Nous pouvons également accéder à notre menu d'édition. C'est ici que vous aurez accès à toutes vos options pour dupliquer ou couper des copies. Mais il existe également de très bons raccourcis que nous pouvons utiliser. Si nous voulons utiliser l'une de ces options informatiques, suffit de prendre les doigts et de balayer notre écran vers le bas pour obtenir vos options rapides de copie, de collage, de découpe et pour obtenir vos options rapides de copie, de suppression C'est également une autre mise à jour utile. Nous allons revenir à ce menu à trois points, qui est notre menu d'édition. Nous pouvons également les convertir en courbes si nous travaillons avec des formes via ce menu d'édition. Ensuite, l'autre point que je voudrais souligner ici est l'option magnétique, qui se trouve dans le coin supérieur droit Il est utile d'aligner différents éléments ensemble lorsque nous avons cette option magnétique pour ne rien activer. Parfois, il est utile de le désactiver si vous souhaitez effectuer des réglages précis. Mais je trouve qu'il est utile de continuer comme ça pendant que nous travaillons. Maintenant que nous avons une idée de ces menus, nous allons utiliser certaines de ces options lorsque nous commencerons à travailler et à jouer avec nos outils. Sur le côté gauche se trouvent nos outils. Le premier outil que je tiens à souligner et que nous utiliserons le plus aujourd'hui est notre outil façonné. heure actuelle, il ressemble à un rectangle, mais si vous le maintenez enfoncé, vous aurez accès à toutes les différentes options de forme dont nous disposons. Je vais donc simplement sélectionner un rectangle arrondi pour commencer. Et je vais créer un rectangle sur mon écran ici. Et en fait, je vais aller sur le côté droit et sélectionner ce petit gris et blanc cercle gris et blanc dans le coin supérieur droit du chariot. C'est mon studio de couleur. Si je tape dessus, il s'envolera et je pourrai mettre à jour la couleur pour qu' elle soit plus facile à voir. Et puis quand je tape dessus, il le ramène dedans. Ce que vous remarquerez, c'est que lorsque je crée la forme, vous verrez ce curseur à côté de l'outil Une autre mise à jour que j'ai remarquée dans l'application est que la plupart des fonctions d'édition ces différents outils se trouvent dans le curseur. Si je zoome, vous remarquerez que nous avons ces petits points rouges. Si nous sélectionnons ces points rouges, cela nous permettra d'ajuster maturité de la courbe de nos angles ici. Vous pouvez donc aller jusqu' au bout et il sera complètement pointu, ou vous pouvez l'introduire pour créer cette courbe Vous pouvez également ajuster vos options ici, dans le menu supérieur, vous pouvez sélectionner les différents coins que vous souhaitez. Si vous voulez une découpe arrondie, arrondie, inversée , droite ou non Si nous appuyons sur cet outil façonné, encore une fois, vous obtenez toutes sortes d' options différentes. Il y en a une tonne. Tu peux créer des étoiles. Et ce qui est bien, c'est que, supposons que vous vouliez que votre étoile soit parfaitement proportionnée lorsque vous créez l'étoile, il vous suffit de le faire avec n'importe quelle forme. Ajoutez votre doigt, tapez votre doigt sur l'écran, et il le créera dans des proportions parfaites. Encore une fois, vous remarquerez que vous avez ici ces petits éléments qui vous permettent d'ajuster les nœuds. Vous pouvez ajuster l' angle intérieur de votre étoile. Vous pouvez également entrer et ajuster votre rayon intérieur. Vous pouvez également modifier le nombre de points dans ce menu supérieur en haut à gauche. Vous pouvez ajouter autant de points que vous le souhaitez et cela sera ajusté et mis à jour. Vous pouvez également ajuster votre rayon intérieur, comme je l'ai mentionné ici dans ce menu en haut, en faisant glisser votre crayon Apple vers la droite pour augmenter le rayon Vous pouvez également le faire glisser vers la gauche pour réduire le rayon. Ou vous pouvez également simplement utiliser ces petits points situés à l'intérieur de la forme. Vous disposez de toutes ces options supplémentaires dans la forme lorsque vous la créez. Maintenant, si vous remarquez, je vais mettre à jour la couleur de cette forme en appuyant dessus avec mon outil de déplacement, qui est cet outil de flèche noire. Et je vais appuyer dessus pour savoir qu'il est sélectionné. Vous saurez qu'il est sélectionné car il est encadré en bleu. Je vais entrer dans mon studio de couleur en appuyant sur ce cercle coloré. Ensuite, je vais mettre à jour la couleur pour qu'elle ressemble à ce blanc grisâtre. Et je vais le placer au-dessus de mon rectangle arrondi ici. Ensuite, je vais passer en revue certaines de ces options rapides ici. Vous, cette option juste à côté de l'endroit où il est écrit Par défaut. C'est le menu que nous avons préparé. Si nous appuyons dessus, cela vous permettra de déplacer vos yeux vers l' avant ou vers l'arrière Ainsi, par exemple, si je veux déplacer cet amidon sur le devant, je vais simplement appuyer sur Déplacer vers l' avant pour le faire glisser vers l'avant de ma forme. Pour moi, l'outil de déplacement est un autre outil qui sera très utile, l'outil de flèche noire. Ensuite, je montre comment fonctionne cet outil de nœud. Je vais donc appuyer sur l'outil Node. Je vais recolorer cette étoile pour qu'elle soit plus visible. Cela va faire apparaître ces petits points rouges sous certains de ces angles Je vais déplacer cette étoile hors du triangle rouge pour que vous puissiez la voir un peu mieux. Je vais zoomer et vous remarquerez ces petits points rouges dans les angles et vers le haut. Lorsque l'outil de nœud est sélectionné, vous pouvez à nouveau ajuster ces options de rayon. Mais vous pouvez également ajuster les points. Vous pouvez créer des points arrondis plutôt que des points. Et vous pouvez créer d'autres formes de fleurs similaires. Je vais retourner dans mon outil rectangulaire. Mon outil de mise en forme, je vais appuyer dessus. Je vais sélectionner un cercle. L'outil ellipse, je vais créer une ellipse. Je vais faire glisser mon crayon Apple, puis je vais maintenir mon doigt enfoncé pour créer un cercle parfait. Je vais aller dans mon studio de couleur ici, et je vais le mettre à jour pour qu' il soit jaune. Si nous voulons mettre à jour la couleur, supposons que vous ayez ces curseurs, mais que vous souhaitiez avoir plus d'options Si nous appuyons sur le petit menu ci-dessous, il y a comme un menu à bascule Si vous appuyez avec le bouton droit, vous pouvez accéder à votre roue chromatique, puis vous pouvez également mettre à jour la couleur ici. Une fois que je l'aurai fait, je l' apporterai pour qu' il soit placé au-dessus de la fleur ici. Et vous remarquerez que j'ai ces réticules rouges et verts parce qu'ils ont des aimants activés Cela me permettra de placer le cercle en plein milieu de la fleur. Je vais donc sélectionner les deux en faisant glisser mon crayon Apple Ensuite, je vais entrer dans mon studio de couches très rapidement. Et je vais juste les regrouper pour pouvoir les déplacer. Votre studio de couches sur le côté droit trouve juste en dessous de votre studio Stroke. Je vais simplement les regrouper dans un dossier appuyant sur cette petite icône de dossier, puis vous obtiendrez toutes ces options. Et je vais juste cliquer sur Groupe. Et il sélectionnera les deux et les regroupera afin que vous puissiez les déplacer en un seul. Le prochain outil que je voudrais examiner avec vous est notre stylo. Nous l'utiliserons beaucoup pour créer des segments de ligne lorsque nous travaillerons sur notre fichier. Si nous appuyons sur ce petit outil en forme de stylo, vous pouvez essentiellement créer des formes avec des segments de ligne. Vous pouvez créer des formes avec des points et des segments de ligne. Nous devons donc activer notre trait pour voir ce que nous créons. Si le remplissage est activé, il se créera essentiellement comme un remplissage Je peux donc vous montrer à quoi cela ressemble en premier. Supposons que je crée une forme et que le remplissage soit activé. Cela va juste créer un remplissage. Mais supposons que vous souhaitiez utiliser des segments de ligne, je dois remplacer par un fond par un trait. Et vous verrez que dans vos options de couleur, le remplissage ressemble à un cercle complet. Le trait ressemble un peu à un beignet. Nous allons donc mettre à jour la couleur de ce trait en appuyant dessus pour le faire passer au premier plan , puis en tapant sur la couleur souhaitée. Si nous voulons supprimer une couleur, vous pouvez simplement appuyer sur cette option, puis balayer vers le haut avec votre doigt supprimer la couleur pour vous Ou vous pouvez simplement passer à vos couleurs rapides et sélectionner le carré blanc traversé par une ligne bleue pour supprimer la couleur. Maintenant que nous avons un trait, je peux commencer à créer des segments de ligne en utilisant uniquement des points. Si nous sélectionnons notre nœud, nous pouvons également ajuster le placement et la courbe de ce segment de ligne à l'aide outil de nœud blanc que je vous ai montré plus tôt. Nous ne créerons pas trop de formes avec l'outil stylo, mais c'est une option. Si vous avez besoin de formes ou de dessins vectorisés, c'est l'outil que vous utiliserez Il faut juste un peu de temps pour s'y habituer, faut s'habituer à créer des courbes de Bézier avec ça Mais plus vous vous entraînez, plus cela devient facile. Et disons que nous ne voulions pas simplement un aperçu, nous voulions que cela soit rempli. Nous pouvons retourner dans notre studio de couleur, ajouter un fond, ou vous pouvez saisir votre trait simplement supprimer le trait et conserver le fond. L'outil suivant que je voudrais souligner est l'outil crayon, qui est très utile si vous ne vous sentez pas à l'aise avec l'outil stylo et que vous aimez l'idée de tracer ou de suivre une forme de manière plus traditionnelle, tout en créant des lignes vectorielles pour vous, par exemple. Ce que vous pouvez faire, c'est sélectionner l'outil crayon Supposons que vous souhaitiez dessiner une forme comme celle-ci plutôt que d'utiliser le crayon pour créer des courbes de Bézier Tu peux le faire. Cela vous permettra de créer la forme en vous assurant que l'option Sculpter est sélectionnée, ce qui est une option Cela vous permettra de continuer à créer des formes qui se connectent les unes aux autres. Le point négatif, c'est que cela crée beaucoup de points que vous devrez peut-être parcourir pour les supprimer ou les nettoyer. Contrairement à l'outil stylo, vous pouvez créer des formes vraiment nettes avec seulement quelques points, mais certaines personnes préfèrent simplement la facilité d'utilisation. Ensuite, une fois que vous avez créé la forme que vous vouliez, vous pouvez utiliser votre outil de nœud, ce petit outil de flèche blanche. Et vous pouvez y aller, peaufiner et ajuster la forme générale du travail que vous avez effectué. Vous pouvez également entrer et sélectionner différentes options de nœud. Vous pouvez créer des options précises, vous pouvez lisser vos nœuds. Vous pouvez également utiliser le nœud intelligent. Et puis, une fois que vous avez fini de tout nettoyer, vous pouvez accéder à vos options ici dans le menu supérieur, comme je l'ai souligné, comme les options nettes et arrondies. Mais vous pouvez également nettoyer à l'aide de cet outil de lissage. Cela réduira le nombre de nœuds que vous avez et améliorera la forme dans son ensemble. Je pense que c'est vraiment utile et efficace de l'utiliser. Le prochain élément que je voudrais également souligner est notre outil de remplissage vectoriel en cas d'inondation. Si vous créez des formes encadrées comme nous l'avons fait ici, cet outil est également très utile lorsque vous devez colorer des éléments très rapidement. Et vous pouvez modifier la couleur en appuyant simplement sur vos crayons. Vous pouvez également sélectionner des couleurs à l' aide du sélecteur de couleurs. Supposons que vous souhaitiez que les couleurs soient similaires. Vous pouvez simplement mettre à jour la couleur en sélectionnant l'objet que vous souhaitez mettre à jour. Je vais à nouveau mettre à jour ce triangle. Je vais accéder à mon outil de sélection de couleurs assurer que ce remplissage est sélectionné Ensuite, je vais sélectionner mon outil de sélection de couleurs, qui ressemble à un compte-gouttes Ensuite, je vais appuyer sur la couleur de l'autre élément pour qu'elle corresponde. Le dernier outil que je veux mettre en évidence très rapidement est simplement notre outil de suppression. Vous pouvez utiliser votre balayage rapide, mais vous pouvez également utiliser cette petite icône de poubelle dans le coin inférieur gauche cette petite icône de poubelle Si vous appuyez sur un élément votre écran que vous ne souhaitez pas utiliser avec votre outil de déplacement, vous pouvez simplement sélectionner l'icône de la corbeille pour le supprimer. C'est bon. Maintenant que nous avons exploré ces outils, j'aimerais visiter nos studios très rapidement et nous familiariser, puis nous pouvons passer à la création de nos autocollants 4. Explorer les studios: Très bien, donc la première chose que nous allons examiner très rapidement, juste pour que nous puissions y aller de haut en bas, c'est notre studio de couleur. Comme je l'ai déjà souligné, nous allons l'utiliser pour mettre à jour nos couleurs, mais il y a aussi d'autres options ici. Lorsque je tape sur le petit cercle actuellement rouge, nous avons notre couleur de remplissage et notre couleur de trait. La couleur de remplissage est le remplissage. Je vais sélectionner l'un de ces carrés que j'ai ici. Je vais appuyer sur l'outil de trait , puis sélectionner une couleur. Et ça me permettra de contourner cette forme. Ce que nous pouvons également faire, c'est en dessous, sélectionner le studio Stroke et vous pouvez ajuster et augmenter ou diminuer la largeur de celui-ci. Et puis dites que nous ne voulons pas cela. Nous pouvons simplement appuyer deux fois pour annuler ou simplement faire glisser le trait vers le haut avec notre crayon Apple ou notre doigt pour supprimer le trait pour vous Nous avons également la roue chromatique. Nous pouvons également appuyer sur ces options. Nous voilà sur la droite. Nous avons différents curseurs pour la saturation de la lumière. Vous avez vos curseurs RGB, vos curseurs Heck, vos curseurs CMYK Ce qui est bien, c'est que tous ces éléments, même si vous pouvez les faire glisser, vous pouvez également appuyer dessus et saisir les chiffres manuellement. Si nous passons à nos curseurs hexadécimaux, s'il y a certains codes hexadécimaux que vous souhaitez utiliser pour votre Si vous accédez à vos curseurs, vous pouvez appuyer sur l'endroit où se trouve le numéro hexadécimal réel et le saisir Si vous avez quelque chose provenant de Pantone ou d'un site Web, vous pouvez le saisir, puis appuyer sur OK mettre à jour la couleur pour vous Ensuite, si vous accédez à votre roue chromatique, cela vous permet simplement d' utiliser la roue chromatique pour sélectionner et créer les histoires de couleurs dont vous avez besoin. Ensuite, vous avez également la possibilité d'ajuster l'opacité et la transparence de votre couleur Ici, je vais m'assurer que mon remplissage de couleur est sélectionné, puis je pourrai l' ajuster pour augmenter ou diminuer l'opacité Maintenant, je pense également qu'il est utile d'ajouter des échantillons à mes options de couleurs ici afin d'avoir une histoire et que tout soit cohérent Si nous appuyons sur des échantillons, cela vous donne toutes ces options Vous avez vos gris dégradés. Il y a déjà des échantillons de Panton ici également. Mais vous pouvez également créer votre propre histoire de couleurs. Par exemple, j'ai des couleurs récentes. Mais je pourrais aussi accéder à ce petit menu de hamburgers juste à côté de cette icône en forme d'épingle Ensuite, je peux ajouter une palette de documents, ou je peux importer une palette, ou je peux ajouter le remplissage actuel à ma palette. Vous pouvez également modifier la vue d'ensemble de votre palette de couleurs. heure actuelle, vous verrez des carrés et des échantillons similaires, mais si vous appuyez sur cette icône située à côté de vos dernières options de couleur, elle ressemble à un volet de fenêtre Si vous appuyez dessus, cela deviendra une vue de liste où vous verrez les différentes couleurs sous forme de liste. Et puis il pourrait également vous montrer les codes RGB et hexadécimal. Si vous souhaitez ajouter votre propre palette de documents. Vous allez donc accéder à ce menu hamburger, sélectionner la palette Ajouter un document Tu vas lui donner un nom. Appuyez sur OK, puis il sera vide. Donc, vous allez revenir dans ce menu hamburger et il vous donnera toutes les options supplémentaires pour faire des choses comme ajouter une palette de filtres actuelle, ajouter une couleur globale, importer une palette, supprimer une palette, exporter une palette Je vais donc sélectionner Ajouter la palette de filtres actuelle, et cela l'ajoutera à ma palette ici. OK, maintenant que nous en avons fini avec la couleur, nous pouvons passer ensuite à notre trait. Comme je l'ai mentionné, vous disposez ces options pour mettre à jour votre trait. Je vais aller dans mon studio de couleur et je vais supprimer Fill ici. Et je vais le remplacer par un simple trait afin que nous puissions travailler avec ça. Si nous revenons à nos options de trait, vous pourrez modifier le type de trait ainsi que votre largeur et différentes options ici. Les éléments les plus susceptibles d'être utilisés sont le type de trait et la largeur. heure actuelle, nous n' avons qu'un trait de plan, mais si nous sélectionnons cette option ici, cela nous donnera un trait en pointillés ou en pointillés Et vous pouvez augmenter ou diminuer la largeur de celui-ci. Vous pouvez également augmenter ou diminuer la limite de mitre. Vous pouvez ensuite modifier le schéma de votre tiret. Je trouve que j'ai l'habitude de faire un tiret puis un écart pour me donner un peu d'espace. Vous voudrez que l'écart soit un peu plus grand que votre tableau de bord. Je l'ai sous la forme d'un 1.1 0.5 où vous pourriez faire un 1.2 et voir à quoi cela ressemble et cela augmentera ou diminuera la distance entre vos tirets Vous pouvez également ajuster votre plafond et les options Join et Align ici. Votre casquette peut l'être si vous l'avez arrondie. Cela vous donnera une courbe plus arrondie. Si vous l'avez quadrillé, cela vous donnera plus de carrés Si vous l'avez avec la casquette qui se trouve au-delà de la fin du point, cela vous donnera un aspect plus rectangulaire. Vous pouvez également ajuster la manière dont vos segments se connectent et se joignent. Il s'agit plutôt d'un coin aplati. Vous pouvez également ajuster la façon dont tout s'aligne. Cette option ira un peu plus loin. L'option centrale rapprochera un peu les choses. Ce sera comme au milieu de votre ligne de forme réelle. Le centre se trouvera à l' intérieur de votre forme. La dernière option de vos options d'alignement A aura le motif en tirets à l'extérieur de votre forme. La prochaine chose que je voudrais examiner, c'est que nos calques l'ont souligné plus tôt, mais les calques fonctionnent dans Affinity Designer, la même manière qu'ils fonctionnent dans Affinity Photo ou quelque chose comme Photoshop. Pensez essentiellement au gâteau à sept couches. Les objets sont superposés et ce que vous mettez dessus masquera probablement ce qui se trouve en dessous, selon la transparence, etc. Par exemple, nous voulons ajouter ce petit contour à ce carré jaune sous forme d'un cadre placé au-dessus de celui-ci. Je vais le redimensionner. En gros, cela a eu un effet parce que dans nos couches ici, la couche rectangulaire avec le trait se trouve en dessous de notre carré orange ici. Si nous allons dans notre studio de couches, nous pouvons appuyer sur ce motif de tirets rectangulaires et faire glisser pour qu'il passe au-dessus du carré jaune ici. Tout cela est très utile pour l'organisation. Je pense également qu'il est important de les organiser lorsque vous créez vos couches. J'aime regrouper les choses dans des dossiers. Disons que c'est un tas d'éléments différents. Pour un autocollant, je voudrais le regrouper. Je choisirais mon outil Black Arrow. Je mettrais en évidence en faisant glisser le pointeur sur les deux options, puis vous verrez qu'elles sont toutes les deux sélectionnées Dans mon menu Layers, j'utilise mes fonctions de regroupement ici. Sélectionnez cette petite icône ressemblant à un dossier , puis sélectionnez Grouper. Ensuite, je le renommerais, peut-être que vous allez l'appeler autocollant jaune ou rouge. Une fois ce groupe sélectionné, je vais passer à ces trois petits menus Voici mes options de couches. Si je tape dessus, cela me donnera tout un tas d'options différentes. Comme vous pouvez régler la capacité ici, vous pouvez le verrouiller pour qu' il ne bouge pas ou ne se gâte Vous pouvez l'activer ou le désactiver avec la visibilité. Mais la chose importante que j'aime utiliser ici, c'est là où il est dit groupe. C'est là que nous allons le renommer. Je vais appuyer là où il est écrit groupe et cela me donnera la possibilité de renommer ma couche ici Ensuite, quand j'ai terminé, je peux appuyer sur « OK », je vais quitter les options des couches en appuyant sur cette petite carotte C'est comme une carotte arrière juste à côté de l'endroit où il est écrit « options de couche ». Ensuite, quand je retournerai dans mon studio, vous verrez que mon groupe de couches a été renommé Yellow. Parmi les autres options que nous avons ici si nous sélectionnons cette petite icône en forme de plus, vous pourrez ajouter une couche vectorielle, une couche de pixels. C'est ce qui est génial avec toute cette suite d'applications. Vous pouvez travailler en pixels dans Affinity Designer, comme je vous l'ai montré plus tôt. Si nous appuyons sur ces personnages, nous pouvons ajouter notre personnage en pixels et nous pouvons travailler en Vous pouvez ajouter des couches de pixels ici. Les couches vectorielles, vos couches de masquage. Nous pourrions également fusionner des éléments, les rasteriser et les découper. Supposons donc que je veuille que cela devienne un élément une fois que j'en aurais fini avec. Je n'ai pas besoin d'être modifiable. Je pourrais fusionner les éléments sélectionnés ou les rasteriser et cela les transformera en une forme rasterisée Mais gardez à l'esprit que cela le change efficacement et que vous ne pouvez plus le modifier. Pour annuler, il vous suffit de taper avec vos doigts pour l'annuler. Vous pouvez également supprimer les couches en sélectionnant l'option corbeille dans le menu des couches. Je veux donc me débarrasser de ce schéma que nous avons fait. Je vais appuyer sur cette couche de courbes, puis je vais sélectionner la corbeille et elle la supprimera. Vous pouvez également ajuster votre opacité ici. Je vais donc sélectionner celui-ci rouge. Vous pouvez appuyer sur l'endroit où il est écrit opacité. Vous pouvez le saisir manuellement, ou si vous prenez votre Apple Pincil et que vous dépassez le pourcentage d' opacité, si vous le faites glisser vers la gauche, cela le diminuera Si vous le faites glisser vers la droite, il va l'augmenter. Vous pouvez également modifier vos options ici et multiplier afin de pouvoir à nouveau utiliser des couches et des effets supplémentaires au sein de chacune de ces couches Par exemple, si nous changeons cette option par rapport à la normale. À l'écran, vous ne verrez rien pour le moment si je déplace cette fleur pour qu'elle soit au-dessus. Mais si nous superposons un rectangle rouge sur la fleur et que nous la filtrons, cela augmente pour ainsi dire votre exposition. Je vais passer dans mes couches, sélectionner le rectangle arrondi, puis faire glisser pour qu'il passe au-dessus de mon groupe de fleurs. Vous pouvez maintenant le voir changer la couleur de la fleur raison des effets que nous avons dans cette couche spécifique. Le studio suivant en dessous est notre studio de pinceaux. C'est ce qui est génial avec Affinity Designer. Ils ont d'excellents pinceaux vectoriels qui vous donnent plus ou moins une touche plus ou moins traditionnelle. Pour y accéder, nous devons sélectionner notre outil de brosse sur le côté gauche. Je ne vous l'ai pas montré lorsque nous avons examiné les outils, car ils fonctionnent en tandem Je veux donc vous le montrer ensemble. Juste en dessous de votre crayon se trouve votre pinceau. Vous pouvez régler l'opacité du pinceau ainsi que sa largeur Ensuite, si vous vous rendez dans vos studios de pinceaux ici, vous pouvez sélectionner le type et cela vous donnera un effet plus traditionnel, même si vous utilisez des éléments vectoriels. Ce qui est bien, c'est qu' une fois cela fait, vous pouvez sélectionner votre outil de nœud et ajuster vos points ici, car il s'agit d'un élément vectoriel. Je vais mettre ça de côté que tu puisses voir ce que je fais. Même cette touche d' aquarelle ici. Je peux sélectionner mon outil No et je le peux, car il s'agit d'un élément vectoriel a juste l'effet d'un support traditionnel. Il existe toutes sortes de pinceaux vectoriels. Si vous souhaitez également créer un élément plus traditionnel ressemblant à un croquis , vous pouvez simplement passer de vos options de concepteur à votre personnage en pixels Et vous pouvez également utiliser les différents pinceaux ici. Ou vous pouvez simplement revenir au design et, au lieu d' utiliser davantage d'effets d' aquarelle, vous pouvez utiliser vos pinceaux et les remplacer l'encre ou un crayon. Et vous pouvez mettre à jour l'option crayon, changer de couleur, vous pouvez également dessiner avec elle. Mais n'oubliez pas que vous dessinez avec des points vectoriels Si vous voulez avoir une touche plus traditionnelle, je vous suggère d'utiliser le pixel persona Ensuite, vous pouvez utiliser vos outils de stylet ici et cela créera un effet de dessin plus important que celui que vous pourriez obtenir avec quelque chose comme procréer Personnellement, j'ai tendance à faire mes croquis dans Procreate, mais vous pouvez dessiner dans Affinity Designer, dans Pixel Persona ou vous pouvez également esquisser dans Affinity Photo Cela vous donne toutes ces différentes textures amusantes et c'est vraiment un excellent moyen de développer vos capacités artistiques. Vous n'avez pas seulement besoin de créer des vecteurs, vous pouvez également créer d'autres autocollants stylisés dessinés à la main ici Mais par souci de facilité avec ce cours, je voulais juste souligner quelques options plus simples avec lesquelles vous pourriez jouer. Mais montrez que vous pouvez faire des choses similaires à celles que vous pourriez faire et dire quelque chose comme procréer ou dans Photoshop, vous pouvez également le faire ici par affinité Maintenant que j'en ai fini avec ça, je vais tous les sélectionner et je vais simplement les supprimer. Ensuite, je vais revenir à mon personnage de designer. Je voudrais souligner quelques points supplémentaires , puis nous passerons à la création de nos autocollants. Le prochain studio que je veux voir est notre studio d'effets. Je vais zoomer sur ce rectangle rouge que j'ai ici et nous allons ajouter quelques effets. Lorsque nous créons vos autocollants. Vous pouvez choisir de les garder plats si vous aimez ce look, mais si vous voulez qu' ils soient un peu plus tactiles , en trois D, vous pouvez également ajouter des éléments tels que des ombres et du gaufrage C'est ce que nous allons explorer. Maintenant, en sélectionnant notre outil de déplacement, cette flèche noire, je vais appuyer sur mon carré ici, puis je vais appuyer sur mes options dans mon studio X qui apparaîtront. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est que vous pouvez ajouter différents effets à vos éléments. Si nous sélectionnons le gaufrage en biseau, cela vous donnera un effet biseauté et estampé Mais le fait est que nous voudrions peut-être ajuster l'apparence. C'est comme les options automatiques. Mais ce que nous pouvons faire, c'est modifier les options en plafonnant là où il est écrit Bevel and Emboss Et puis nous avons ces curseurs sur le côté gauche. C'est un autre changement important que je remarque généralement dans Affinity Designer One sur l'application iPad, vous aurez vos options modifiables en bas de votre écran. Maintenant, elles sont sur la gauche, vous avez tous ces curseurs Et même s'il s'agit de curseurs, vous pouvez toujours appuyer sur vos chiffres pour les saisir manuellement vos chiffres pour les saisir Mais nous voulons adoucir un peu cette ombre, rendre un peu plus granuleuse Nous pouvons utiliser l'option adoucir. Nous pouvons également ajuster le rayon en montant ou en descendant. Sur ce petit écran, vous pouvez également régler l'altitude et la profondeur. Et il est important de noter que vous devrez peut-être appuyer sur la petite icône pour changer les types. Vous pouvez modifier l'opacité des surlignages en appuyant sur la petite icône, et vous pouvez revenir en arrière pour adoucir en appuyant à nouveau dessus. Pareil ici. Vous pouvez changer de direction, vous pouvez passer de l'altitude à profondeur en appuyant sur la petite icône en bas de la barre de défilement puis ici, ou vous pouvez appuyer dessus pour saisir manuellement vos chiffres. Très bien, une fois que j'en aurai fini, pour l'activer ou le désactiver, vous pouvez simplement l' activer en appuyant sur le petit bouton et je le ramènerai à ce qu'il était avant Je vais donc l'éteindre maintenant. La prochaine chose que nous pouvons faire est d'ajouter éléments tels que des ombres extérieures et des flous gaussiens Je vais appuyer là où il est écrit ombre extérieure. Activez-le, puis vous aurez accès à vos options de modification. Sur le côté gauche, nous pouvons ajuster le décalage, puis nous pouvons ajuster notre rayon et l'angle de l'ombre elle-même. Et puis encore une fois, l' intensité et l'opacité Pour changer entre les options incluses dans ce menu déroulant, vous devez appuyer sur la petite icône en bas de l'ensemble Ensuite, les deux derniers que nous examinerons, a, nos options de saisie, notre studio de type et notre studio de transformation. Maintenant que vous savez comment ajouter des effets, nous pouvons également ajouter du texte à nos autocollants. Pour ce faire, nous allons accéder à notre outil de texte sur le côté gauche, juste au-dessus de notre compte-gouttes de couleurs Nous tapons dessus, vous aurez un texte artistique. Et puis, si vous maintenez la touche enfoncée, vous pouvez également obtenir le texte de votre cadre. Je trouve que l' outil de texte encadré est le plus utile car il me permet de travailler dans les limites des paramètres. Pour l'utiliser, vous devez le faire glisser sur votre écran une fois que vous avez sélectionné l'outil, puis vous verrez apparaître une fenêtre contextuelle avec votre clavier et vous pourrez ajouter du texte. Ensuite, si nous allons dans notre studio de texte ici, notre studio de personnages sur le côté droit, cela ressemble à un A. Il se trouve juste en dessous de notre studio de réglage. Ensuite, nous pouvons entrer et passer du normal au bol, à l' italique pour le souligner Vous pouvez également ajuster le type de paragraphe par alignement à gauche, alignement à droite, centré ou justifié. Vous pouvez également modifier nos polices ici. Ensuite, nous pouvons augmenter ou diminuer la taille de notre police. Par exemple, si nous tapons là où il est écrit dix points. Si nous le faisons glisser vers la droite, il augmentera. Si nous faisons glisser le pointeur vers la gauche, cela diminuera. De plus, nous pouvons simplement appuyer dessus et saisir manuellement le numéro que nous voulons, puis appuyer sur OK. Enfin, une fois cela fait, je voudrais examiner notre studio de transformation. Avec notre studio de transformation, nous pouvons évidemment transformer, dimensionner et ajuster nos dimensions. Mais c'est également là que nous pouvons ajuster l'ordre de nos éléments. Disons que nous voulons dire bonjour en haut, le carré rouge est sélectionné. Si nous commandons à nouveau ici et que nous pouvons le renvoyer, le carré rouge sera envoyé au dos. Nous pouvons également retourner et faire pivoter. Nous pouvons ajuster la largeur ou la hauteur de notre élément ainsi que la position et le placement. Enfin, le dernier élément ici est notre option d'alignement. Disons que je veux que le bonjour soit aligné en haut avec les carrés. Je vais les sélectionner tous les deux en appuyant sur mon outil de déplacement et en les faisant glisser dessus. Je vais passer en revue mes options d'alignement ici. Ensuite, je pourrai aligner horizontalement, horizontalement , verticalement et espacer verticalement. Dans ce cas, je veux aligner verticalement vers le haut. Je vais donc appuyer dessus pour aligner le texte sur la case. Et cela sera très utile car nous ajoutons du texte dans les différentes parties des autocollants et souhaitons aligner les éléments de manière à ce qu'ils soient espacés avec précision. C'est vraiment utile. OK, c'est tout pour notre petite exploration des outils et des studios. Maintenant que nous en avons terminé, nous pouvons passer à la conception et à la création de nos autocollants sur ce fichier. 5. Types d'autocollants numériques: Maintenant que nous avons exploré l'interface de la deuxième version d'Affinity Designer, parlons un peu plus de ce que autocollants fonctionnels et décoratifs sont les autocollants fonctionnels et décoratifs avant de commencer à les concevoir. Les autocollants de planification numérique sont des versions électroniques numériques des autocollants de planification en papier traditionnels. Ils étaient utilisés pour décorer les pages du planificateur numérique et marquer des événements ou des tâches importants. Les stickers pour agenda numérique peuvent être créés à l'aide de divers outils de design, mais personnellement, je préfère et nous utiliserons l'application Affinity Designer version 2 sur iPad. Ils sont souvent utilisés en tandem avec des agendas numériques pour ajouter de la personnalité et du fun aux pages de planification et aussi pour vous aider à organiser votre contenu Il existe deux types d'autocollants que vous verrez souvent sur le marché. Fonctionnel et décoratif. Les autocollants fonctionnels, sur lesquels nous allons nous concentrer, sont conçus pour vous aider à rester organisé et à gérer votre emploi du temps et vos tâches. Ces autocollants comportent souvent des icônes et des symboles représentant différents types de tâches ou d'événements, tels que des réunions, des rendez-vous et des délais. Ensuite, il y a les autocollants décoratifs. Les autocollants décoratifs sont créés pour ajouter un intérêt visuel et la personnalité à vos agendas et à vos plans Ces autocollants présentent souvent des motifs mignons ou fantaisistes, amusants ou originaux Des choses comme des illustrations, des animaux, des fleurs ou de la nourriture. Mais il y en a de toutes sortes. Nous allons nous concentrer sur le type fonctionnel des autocollants numériques de cette classe aujourd'hui. Mais nous en avons également ajouté quelques éléments décoratifs à la mise en page lorsqu'il s'agit de trouver l'inspiration pour vos autocollants. Pinterest est une option fantastique. J'ai créé un tableau Pinterest inspiré d' un autocollant numérique et d'un agenda. Et je vais le laisser lié dans la zone de description du cours. Vous pouvez également trouver de l'inspiration ou même des sets d'autocollants à acheter pour usage personnel sur des sites tels que Creative Market Design Cups et même chez C, il en existe une variété. Vous voudrez trouver ce qui vous convient en termes de concepts de design, puis vous pourrez les personnaliser selon vos propres besoins. Maintenant que nous avons une meilleure compréhension des types d'autocollants, passons à la création de notre propre ensemble. 6. Paramétrage des couches et de la palette de couleurs: Maintenant que nous avons utilisé l'application Affinity Designer, commençons à concevoir la nôtre. Ce que je vais faire, c'est importer une esquisse que j'ai créée à partir de procreate Mais comme je l'ai mentionné lors de notre examen de l'interface, vous pouvez également dessiner dans Affinity Designer. Vous n'avez pas nécessairement besoin de dessiner ailleurs. C'est juste que je travaillais déjà Procreate et j'ai travaillé sur quelques idées pour l'application, puis je les ai simplement exportées sous forme J peg que je vais maintenant intégrer à Affinity Designer Je vais aller dans mon menu Document et je vais sélectionner endroit qui me permettra de placer une image à partir de mes fichiers. Je l'ai déjà enregistré sur mes photos. Ce que je vais faire pour la placer, c'est une fois que j'ai sélectionné l'image, un clic. OK, alors vous pouvez simplement faire glisser votre crayon sur votre écran. J'ai conçu en quatre pages sur six, donc cela s'intègre parfaitement à cela. Je vais sélectionner mon outil Move juste pour tout peaufiner. Ce n'est pas grave si ce n'est pas parfait. Hum, vous allez essentiellement dessiner dessus. L'esquisse n'a pas besoin d'être parfaite, elle doit simplement vous donner une idée de ce que vous comptez créer. J'ai combiné des autocollants plus fonctionnels, comme une liste de deux choses à faire et quelques autocollants décoratifs, afin que vous puissiez également vous habituer à concevoir d'autres autocollants créatifs. j'ai du ruban adhésif en forme de fleur , puis un autre ruban adhésif avec d'autres motifs Bien, maintenant que je l'ai placé, je veux configurer mes couches pour que nous puissions travailler avec cela. Je vais avoir cette couche tout en haut, mais je vais modifier ses paramètres pour la multiplier afin que je puisse voir ce que je crée en dessous. Cela crée un effet de transparence. Je vais aller dans mon studio de couches, je vais appuyer sur mon plan Il y a une petite carotte à gauche du plan de travail, miniature Je vais taper dessus . Ensuite, je vais sélectionner la photo que je place, et je vais changer mes paramètres de normal à multiplicateur. Il ne semble pas que grand-chose ait été fait, mais nous verrons ses effets une fois que nous aurons mais nous verrons ses effets ajouté une couche supplémentaire. Ce que je vais faire, c'est ajouter une nouvelle couche vectorielle, mais je ne veux pas cette couche au-dessus de ma photo, je la veux en dessous. Parce que si nous ajoutons quelque chose au-dessus, disons que nous conservons cette couche au-dessus et que nous ajoutons une forme, cela bloquera l'image située en dessous. Et nous l'utilisons comme guide, il est donc utile de pouvoir le voir. Vous pouvez multiplier cette couche mise à jour. Mais je remarque que cela joue avec les couleurs, et je veux que les couleurs soient aussi fidèles que possible à ce que je veux. Je vais plutôt prendre cette couche, cette nouvelle couche vectorielle. Je vais le faire glisser pour qu'il passe sous ma couche photo. Ensuite, vous verrez que lorsque j'ajoute une forme, encore une fois, nous la revoyons, nous pouvons toujours voir le contour afin de savoir sur quoi nous travaillons. Et cela ne fait que faciliter les choses. J'utilise le même procédé lorsque je dessine en procréant ou en coloriant par affinité Mais cela vous permet simplement de voir plus facilement vos directives afin que vous puissiez simplement aimer design en fonction de ces paramètres. Très bien, donc je vais juste annuler ça. Je vais appuyer sur cette couche. Je vais accéder aux options de mes couches dans le menu à trois points. Et je vais appuyer là où il est écrit couche 1. Et je vais juste renommer cette couche d'autocollants. Ensuite, je vais appuyer sur « OK », je vais revenir en arrière dans mes options de couche. Je vais passer à ma couche photo. Je vais appuyer à nouveau sur ce menu à trois points. Je vais sélectionner le verrouillage. De cette façon, ce petit croquis ne bouge pas et vous ne rencontrerez aucun problème. La seule chose dont vous devez vous souvenir, c'est de vous assurer que lorsque vous travaillez, vous travaillez sur votre couche d'autocollants. Maintenant que je l'ai configuré, je vais appuyer sur mon studio de couches pour qu'il se réintègre. Ensuite, ce que nous voulons faire très rapidement, c'est mettre en place notre histoire de couleurs. Je vais partager un fichier avec vous, y compris ma couleur, Palett Mais vous pouvez utiliser les couleurs que vous souhaitez. Il y a quelques sites Web que j'aimerais visiter, mais dans ce cas, j'utilise simplement Pinterest pour trouver des histoires de couleurs. J'adore quand ils créent ces petits guides de couleurs ici avec les codes hexadécimaux ou les codes Pantone J'ai enregistré une histoire de couleurs qui m' a beaucoup plu et qui est vraiment basée sur un dessin. Je vais faire une capture d'écran. Pour faire une capture d'écran, il vous suffit d'appuyer sur le volume latéral, le bouton supérieur et le bouton d'alimentation pour que l'image soit capturée pour vous. Je vais m' évader par intérêt. Je vais maintenant revenir à mon dossier de concepteur d'affinités ici. Ensuite, je vais simplement placer cette image de capture d'écran dans ce fichier afin que nous puissions en extraire les couleurs et ensuite nous en débarrasser. Je vais aller dans mon menu Document. Je vais sélectionner à nouveau Lieu, puis je vais sélectionner Placer à partir de photos. Je vais sélectionner cette image, appuyer sur Ajouter, puis la placer dedans, mais je vais m' assurer qu'elle se trouve au-dessus de mes couches ici. Ensuite, je vais le supprimer Je vais donc simplement le faire glisser vers le haut pour qu'il passe au-dessus de mon plan de travail dans mes couches Je vais zoomer pour que nous puissions voir ce que nous faisons. Nous allons utiliser l'outil Eyedropper que nous avons découvert lorsque nous avons application pour la première fois Je vais donc appuyer sur les couleurs que je souhaite pour créer une histoire de couleurs. Je vais donc aller dans mon studio de couleur, puis je vais descendre là où il est écrit Swatches. Je vais appuyer dessus. Ensuite, je vais créer une nouvelle bibliothèque Swatch pour ne pas m'y perdre Je vais donc passer à mes trois menus et à mes Swatches. Et je vais sélectionner Ajouter une palette de documents. Ensuite, je vais juste lui donner un nom. Je vais cliquer sur OK, et ça va me donner une palette vide ici. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est sélectionner l'outil Eyedropper Vous pouvez soit la sélectionner de gauche vers le bas, soit appuyer sur le petit compte-gouttes situé juste à côté de nos couleurs actuelles, puis vous juste à côté de nos couleurs actuelles, assurer que l' image est désélectionnée Vous ne voulez pas qu'il soit surligné en bleu. Je vais appuyer sur mon outil de flèche noire, mon outil de déplacement, puis je vais appuyer sur l'extérieur de l'image qu'elle soit désélectionnée. Je vais retourner dans mon studio de couleur, assurant que je suis toujours dans la zone des échantillons. Je vais appuyer sur mon image pour choisir la couleur. Ensuite, vous verrez qu'il apparaîtra dans le studio de couleur ici. Ensuite, ce que nous voudrons faire, c'est ajouter cette couleur à notre palette. Pour ce faire, nous allons revenir à ce menu de hamburgers et ajouter le remplissage actuel à la palette Et cela l'ajoutera à notre palette. Je vais continuer ce processus appuyant sur les couleurs à l' aide de mon compte-gouttes, en accédant à mes échantillons, en menu hamburger et en sélectionnant Ajouter le remplissage actuel Si vous avez besoin d' une couleur qui peut sembler difficile ou difficile à toucher, vous pouvez simplement zoomer pour prendre deux doigts. Vous faites glisser votre doigt vers l'arrière avec les deux pour zoomer, puis vous insérez ces deux doigts pour zoomer Je vais zoomer pour pouvoir appuyer sur ce vert plus foncé. Ensuite, je vais revenir à ma palette de couleurs. Accédez à mes échantillons, au menu des hamburgers ici, puis ajoutez le remplissage actuel à Une fois que j'ai sélectionné toutes les couleurs du design qui me plaisent, j'ai maintenant une palette de couleurs spécialement conçue pour le projet sur lequel je travaille. Vous n'avez pas besoin d' autant de couleurs. Si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez avoir une palette plus limitée, ou vous pouvez vous déchaîner et choisir autant de couleurs que vous le souhaitez. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez vous débarrasser de cette image. Je vais donc aller dans mon studio de couche. Sélectionnez la photo que j'ai placée, puis appuyez sur cette petite icône de corbeille pour la supprimer. 7. Conception des autocollants partie 1 (fonctionnel): Maintenant que je suis bien sur ma couche d'autocollants, je peux commencer à créer certains de ces autocollants l'aide de mon outil de création de formes et de mon outil linéaire. Commençons par là. Je vais créer cette petite balise de titre. C'est un design très simple en fait. Nous pouvons utiliser des rectangles arrondis pour le construire et utiliser les fonctions de géométrie pour fusionner des formes Je vais aller sur le côté gauche, sélectionner mon outil rectangulaire, appuyer deux fois dessus pour faire apparaître cette fenêtre contextuelle. Ensuite, je vais sélectionner un rectangle arrondi. Ensuite, pour être sûre d'aller dans mon studio de couleur et choisir une couleur pour ce dessin, je vais commencer par ce bleu foncé, juste pour qu'il soit facile à voir. Ensuite, je vais commencer à le faire passer pour créer la forme. Je veux que cette courbe soit un peu plus serrée. Je vais donc zoomer et ajuster ma courbe ici avec ce petit point rouge et je vais juste l' extraire un peu. Une fois cela fait, j'ai créé la forme qui me plaît, puis je vais y aller et en créer une autre qui va au-dessus. Je vais retourner dans cet outil de mise en forme, sélectionner le contour d'un rectangle, puis je vais simplement créer un autre rectangle arrondi qui sera placé au-dessus de celui-ci, sélectionner le contour d'un rectangle, puis je vais simplement créer un autre rectangle arrondi qui sera placé au-dessus de celui-ci, en m'assurant que mes courbes correspondent au côté. Et puis je le tire vers le haut pour que cette étiquette ait l'air d'une sensation. Une fois cela fait, je peux simplement passer sur le côté et m'assurer que tout s' aligne parfaitement. Et si cela vous pose problème, vous pouvez simplement activer le magnétisme et appuyer sur la petite icône en forme d'aimant dans le coin supérieur droit . Cela vous aidera à tout faire correspondre Une fois cela fait, je vais utiliser l'outil de géométrie qui nous permettra fusionner ces deux formes. Si je tape sur l'une, vous verrez qu'il y a une forme, je tape sur l'autre, il y en a une autre, mais nous voulons que ce soit une grande forme. Je vais donc sélectionner mon outil de flèche noire, et je vais faire glisser le pointeur sur ces deux formes pour qu' elles soient toutes les deux sélectionnées. Ensuite, je vais accéder à mon outil de géométrie. Il se trouve dans le menu supérieur, au centre, juste à côté de nos outils d'alignement. Cela ressemble à un carré dans un cercle avec un plus sur le cercle. Si nous appuyons dessus, cela vous donne toutes nos fonctions de géométrie. Ce que nous voulons faire, c'est sélectionner Ajouter, puis cela créera une forme complète. Maintenant, nous n'avons pas deux formes réunies, nous en avons une qui crée le joli contour que nous voulions. Maintenant, je veux ajouter un espace où je peux écrire. Je vais mettre à jour ma couleur dans mon studio de couleur, et je vais utiliser cette couleur blanc cassé que nous avons ici. Et encore une fois, je vais revenir à cet outil de mise en forme. Je vais entrer dans mon rectangle arrondi , puis je vais simplement suivre le contour que j'ai ici et me donner une petite zone pour écrire avec les champs magnétiques baissés Ce qui est bien, c'est que nous pouvons nous assurer que tout est placé au centre et vous verrez apparaître ces petites lignes qui vous aideront à déterminer si les choses sont alignées de cette façon. J'en ai une bonne quantité équilibrée autour de moi. Une fois cela fait, je n'ai pas nécessairement besoin d'utiliser les fonctions de géométrie pour fusionner les formes. Je veux juste conserver ces éléments dans un seul dossier. Nous allons les regrouper. Je vais sélectionner l'outil flèche noire et faire glisser le pointeur sur ces deux formes qu'elles soient toutes les deux sélectionnées. Et si vous allez dans votre studio de couches sur le côté droit, vous verrez que ces deux couches sont désormais sélectionnées. Ils sont surlignés en bleu. Ensuite, nous allons sélectionner cette petite icône de dossier et elle vous donnera toutes ces options supplémentaires. Mais dans ce cas, nous voulons simplement sélectionner Groupe. Et il regroupera tout dans un dossier. Vous pouvez ensuite renommer ce groupe en appuyant sur les trois menus. Appuyez sur l'endroit où il est écrit «   Groupe », puis appuyez sur. OK. Il s'agit simplement d'un moyen simple de suivre toutes les couches. Maintenant, je veux ajouter du texte pour savoir à quoi sert cette petite carte. Je vais aller dans mon studio de couleur. Sélectionnez-le à nouveau, en vous assurant qu'il est désélectionné . Je vais appuyer sur mon outil de flèche noire, appuyer sur l'extérieur de la forme. Ensuite, je vais aller dans mon studio de couleur et je vais à nouveau mettre à jour ma couleur avec le blanc cassé. Ensuite, je vais accéder à mon outil de texte. Mon outil de saisie utilise le texte artistique qui vous donne simplement une ligne de texte continue. Vous pouvez également utiliser votre outil de texte encadré qui vous donnera des paramètres similaires pour conserver le texte. J'aime faire ça juste pour savoir où sont les choses. J'ai déjà sélectionné une police, mais nous pouvons la mettre à jour. Je vais voir à quoi cela ressemble, mais si vous regardez tout en haut, vous verrez que vous avez vos options de police. Tu peux. ce moment, avec le mien, vous pouvez voir que c'est une machine à écrire américaine Mais si vous appuyez dessus et que vous pouvez faire défiler l'écran vers le bas, vous avez toutes ces options pour les polices incluses dans votre application et que vous avez installées sur votre iPad. Et puis vous pouvez également ajuster la taille de la police. Dans mon cas, il me faut une valeur inférieure à 15. Je pense que huit devrait être une bonne chose. Ensuite, tu peux écrire ce que tu veux ici. Je pense que je vais soit prendre rendez-vous, soit prendre rendez-vous. Si vous remarquez que la couleur n'est pas la même que celle que vous avez sélectionnée, vous pouvez simplement appuyer deux fois avec votre crayon Apple sur la lettre pour la surligner. Vous pouvez ensuite retourner dans votre studio de couleur, ou vous pouvez simplement appuyer sur les options de couleur juste à côté de vos options de police. Il se trouvera juste à côté de la sélection soulignée. Pour le moment, c'est noir. Ensuite, vous pouvez le mettre à jour en fonction de vos couleurs récentes ou de votre palette. Vous pouvez simplement faire défiler les options ici. Et je vais passer à ma palette de stickers. Et je vais le sélectionner blanc cassé, et il le mettra à jour pour moi. Je pense que c'est peut-être un peu trop audacieux. Je vais passer du gras au normal. Ensuite, on dirait qu'il y a un soulignement. Je vais appuyer deux fois de plus. Je vais accéder à ces options supplémentaires juste à côté de mes options de couleur, et je vais sélectionner l'option de soulignement. Ensuite, une fois que je l'ai tapée, je peux voir si j'aime cette police ou non Je pense que c'est amusant. Ça ressemble un peu à une machine à écrire Je pense que je vais juste le garder pour le moment. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est aller dans notre studio de couches et vous pouvez désactiver votre dessin pour voir à quoi il ressemble. Maintenant que nous en avons terminé avec celui-ci, je vais réactiver mon croquis , puis je vais simplement parcourir mon croquis d'autocollant et continuer à dessiner et à construire en fonction de mes dessins J'aime les petites flèches qui indiquent des choses ou mettent en évidence quelque chose d'important. Ce qui est bien, c'est que vous pouvez soit utiliser l' outil stylo pour créer cette flèche, soit simplement utiliser la forme de la flèche. Si vous accédez à votre outil de mise en forme, nous avons une option de flèche. Vous verrez toutes les options ou tous les paramètres de cette option de flèche en haut de notre menu. Pour créer la flèche , il suffit de la faire glisser. Bien, comme vous le voyez, c'est cette double flèche par défaut. Ce que nous devons faire, c'est accéder à notre menu ici et appuyer sur un côté. Et remplacez-le de flèche par aucun. Et cela la transformera en cette flèche de base. Ensuite, nous pouvons le faire pivoter. Une astuce rapide pour que vous puissiez effectuer une rotation par incréments parfaits est de maintenir votre doigt enfoncé. Lorsque vous effectuez une rotation, il pivote par incréments de 15 degrés pour que vous puissiez atteindre exactement 90 Ce n'est pas exactement le style de la flèche que j'ai dessinée. Je peux juste entrer et peaufiner. Je vais sélectionner mon outil de nœud, qui est cette flèche blanche. Je peux ajuster les nœuds de la flèche ici pour qu' elle soit un peu plus basse. Et puis je peux également ajuster la largeur et l'angle. Pour ajuster la largeur, vous aurez ce nœud rouge sur le côté. Faites-le sortir, non ? Cela me permet de mieux répondre à ce que je recherche. Ensuite, je peux simplement le redimensionner pour qu' il corresponde à ma flèche. C'est un moyen très simple et rapide de le faire, ou si vous souhaitez vous entraîner avec l'outil stylo, vous pouvez également vous entraîner avec l'outil stylo. Ce que nous allons faire, c' est désactiver le remplissage et simplement utiliser un plan pour que vous puissiez voir comment cela fonctionne. Je vais aller dans mon studio de couleur. Je vais désactiver le remplissage des couleurs, puis je vais appuyer sur mon trait, puis je vais mettre à jour la couleur qui s'y trouve. Ensuite, je vais utiliser le croquis comme ligne directrice. Je vais sélectionner l'outil stylo, ajuster le trait si vous le souhaitez également ici. Vous pouvez également accéder à votre studio de frappe ici et ajuster le trait ici également. Très bien, maintenant ce que nous allons faire, c'est simplement utiliser des segments de ligne pour construire cela. Je vais donc commencer par l'intérieur de ma flèche ici. Je vais appuyer puis maintenir mon doigt enfoncé pour obtenir une ligne droite. Ensuite, si vous remarquez que votre ligne semble étrange, c'est probablement parce que nous ne l'avons pas modifiée partir de cette ligne de données Nous pouvons simplement revenir à une ligne droite en entrant dans notre studio de traitement des traits situé sur le côté droit, en dessous de notre studio de couleur. Ensuite, il suffit de passer de ce trait de données à un trait normal et votre jointure prend un angle aigu. Maintenant, je peux continuer à le développer. Une fois que j'ai créé ce premier trait, je vais appuyer sur le dernier point , puis sur mon point supérieur. Ensuite, continuez simplement à suivre la forme que je suis créer à l'aide de ces segments de ligne. Et puis fermez-le en appuyant sur ce dernier point. Ensuite, si je vais dans mes couches, je vais désactiver mon croquis. Vous pouvez donc voir à quoi cela ressemble. Nous pouvons revenir au trait si vous souhaitez ajuster la façon dont les éléments s'assemblent. Je pense que cette jointure arrondie me donne en fait une meilleure forme pour ce que je recherche. Maintenant que c'est fait , je peux entrer dans le vif du sujet et l'affiner un peu plus. Je vais réactiver mon sketch en allant dans mon studio de couches et en appuyant sur ce petit menu tago pour le réactiver Ensuite, je vais sélectionner mon outil de nœud. Ensuite, je peux simplement affiner mes nœuds et les ajuster en fonction de ce à quoi je veux que ce design ressemble. Vous pouvez le conserver sous forme de plan ou le remplir. Si nous voulons le remplir, je vais retourner dans mon studio de couleur. Je vais retirer mon AVC. Je vais appuyer sur mon remplissage, puis je vais sélectionner à nouveau cette couleur obtenir le remplissage que je souhaite. Si vous voulez une flèche plus épaisse, vous pouvez également conserver votre trait et cela vous donnera votre forme finale. Très bien, je vais supprimer l'un d'entre eux. Je vais garder mon dessin à la main parce que j'aime le fait qu' il ne soit pas parfait et qu'il soit un peu plus doux. Ensuite, nous passerons à la suivante. Ce que je veux faire, c'est créer cette liste de choses à faire, elles sont amusantes à rendre vraiment simples et faciles. Il ne s'agit que de segments de ligne, votre outil de mise en forme et d'un peu de texte. Ensuite, je vais aller dans mon studio de couleur et mettre à jour la couleur. Ce que je pense que je vais utiliser c'est à nouveau la couleur blanc cassé. Ensuite, je vais passer à créateur de formes, mon outil de création de formes ici. Ensuite, je vais sélectionner le rectangle arrondi. Ensuite, je vais juste commencer à construire dessus. Comme vous avez pu le constater, mes bords arrondis ne sont pas aussi raffinés que ceux que j'ai dessinés. Tout ce que nous avons à faire est d'entrer et d' ajuster, puis je vais également le redimensionner. C'est bon. Une fois que j'ai fait cela et que j'ai la forme qui me plaît, je peux ajouter mes lignes, puis mon texte. Je vais juste utiliser mon stylo pour créer ces lignes. Nous n'avons pas besoin de tous les créer avec Nic, car nous pouvons en créer un, puis les copier-coller. Je vais donc créer cette première ligne et je pense que je vais faire en sorte que les lignes soient d'une couleur semblable à celle de Sienne brûlée, d'apparence rouge Je vais donc appuyer sur un côté de la ligne que j'ai ici. Maintenez mon doigt enfoncé pour créer une ligne droite, tapez sur l'autre. Et puis, si vous remarquez que vous n'avez pas de couleur ou que vous ne voyez pas votre ligne allez simplement dans votre studio de couleur , appuyez sur votre trait, puis mettez à jour la couleur. En fait, je n'aime pas cette couleur plus rouge. J'ai l'impression que ça va être trop audacieux. Je vais donc simplement sélectionner couleur brun clair. Ensuite, je vais ajuster la taille de ma ligne à un point au lieu 1,2 et ensuite je vais m' assurer que tout est droit. Si vous remarquez, si vous avez mal à déterminer si votre forme est droite, je retourne simplement dans mon studio de couches Je vais éteindre le croquis , puis le vérifier à partir de là. Dans ce cas, ma ligne brune est un peu asymétrique. Je peux simplement appuyer sur mon outil de nœud et je vais réactiver cette esquisse pour voir ce que je fais. De toute évidence, mon croquis était un peu décalé. C'est bon. Maintenant que c'est fait, j'ai créé cette première ligne, je vais juste la copier-coller. Je vais appuyer sur mon studio de couches pour l'éliminer. Je vais sélectionner trois doigts, je vais faire glisser mon doigt vers le bas, puis je vais copier Ensuite, je vais sélectionner Coller. Et il le collera juste dessus. Je vais maintenir mon doigt sur l'écran faire glisser cette nouvelle ligne vers le bas afin qu'elle se déplace tout droit. Une fois cela fait, je peux coller à nouveau et continuer à ajouter les lignes. Une fois que j' en ai collé quelques-unes, je peux simplement accéder à ma flèche noire, mon outil de déplacement, pour sélectionner ces lignes Je les regroupe dans mon menu de couches en appuyant sur le menu de mes couches, en accédant à ce petit dossier, en sélectionnant un groupe par icône, elles sont toutes réunies. Ensuite, déplacez-les ensemble. Ensuite, je vais simplement dupliquer l'ensemble complet et remplir le reste de la page. Ensuite, je vais créer cette longue ligne sur le côté droit, ou vous pourriez le faire sur le côté gauche. Je le fais sur la droite parce que je vais l'utiliser presque comme une coche. Une fois cela fait, je vais sélectionner à nouveau mon outil stylo, appuyer sur cette première ligne, maintenir mon doigt enfoncé, puis appuyer sur la dernière pour créer une ligne droite. Une fois cela fait, je vais simplement appuyer sur ce premier groupe de lignes, maintenir mon doigt enfoncé, appuyer sur le deuxième groupe de lignes pour qu' elles soient toutes les deux sélectionnées. Ensuite, je vais utiliser mon outil d'alignement et je vais m' assurer qu'ils sont bien alignés, que tout est aligné. Et même cela a l'air sympa, mais je veux m'assurer que tout est aligné et je vais même sélectionner la ligne droite que j'ai créée. Zoomez. Ensuite, je vais juste le tirer vers le haut pour qu' il se fond dans le reste des modèles horizontaux. C'est bon. Je vais réactiver mon image et utiliser mon outil de texte pour ajouter des listes de tâches en haut de cette page. Ce que je pourrais faire, c'est aussi simplement sélectionner cette réunion. Le texte que j'ai ajouté, allez dans mon menu d'édition ou utilisez mes trois doigts pour sélectionner Dupliquer Ensuite, il suffit de le faire glisser vers le bas. Je vais devoir mettre à jour la couleur. Bien sûr, je vais le mettre à jour pour qu'il corresponde aux lignes. Appuyez sur le texte pour que tout soit sélectionné. Je vais aller dans mon studio de couleur, puis je sélectionnerai ce brun et il le mettra à jour. Ensuite, j'utiliserai simplement mon outil de déplacement pour le faire glisser vers le bas. S'il disparaît, c'est parce qu' il se trouve probablement derrière cette image. Je vais donc aller dans mon studio de couches, puis je vais faire glisser la couche de réunion pour qu'elle passe au-dessus de l'image des deux listes de tâches. Je vais augmenter la taille de mes paramètres autour de ce texte en appuyant sur le contour et en le faisant glisser vers l'extérieur. Ensuite, je vais appuyer deux fois sur l'endroit où il est écrit réunion. Et je vais le mettre à jour pour y ajouter une liste de choses à faire. Je pourrais augmenter légèrement la taille de celui-ci, je vais donc le sélectionner en appuyant deux fois. Ensuite, je vais accéder mes options de police en haut, dans mon menu ici. Ensuite, je vais l'augmenter. Ensuite, je vais m'assurer de regrouper tout cela. Il s'agit du design final. Lorsque je tape sur ce design final, nous pouvons vérifier nos dimensions avec les objets. Suggérez toujours de concevoir vos autocollants plus grands que plus petits, car il est toujours plus facile de les réduire dans votre application de prise de notes numérique plutôt que de les agrandir, ce qui entraîne souvent une pixellisation Si nous appuyons sur ce dessin maintenant, et que nous pouvons accéder à notre studio de transformation, si nous appuyons dessus, cela nous indiquera exactement la taille de l'autocollant. C'est 1,17 "par 1,5 ». Il mesure 1,5 pouce de long sur un peu plus d'un pouce de large. Augmentez toujours pendant que vous travaillez. Imaginons que vous vouliez un autocollant un peu plus grand. Vous pouvez augmenter le concepteur d' affinité pendant que nous travaillons, car il s'agit d'un vecteur. Mais une fois que vous l'aurez exporté, si vous voulez qu'il soit plus grand, vous ne pourrez peut-être pas le faire car il sera pixelisé Je vais réactiver mon sketch. Je vais commencer à travailler sur certaines de ces idées publiées. Ce sont des carrés très simples, juste des carrés, pour s'assurer que nous sommes sur la bonne couche. Je vais entrer et mettre à jour mes couleurs ici. Je vais appuyer sur mon studio de couleur. Je pense que je vais utiliser du vert sauge. Ensuite, je vais m' assurer de ne pas avoir d'accident vasculaire cérébral. J'ai créé le carré ici et maintenant je veux ajouter les petites cases à cocher. Je vais retourner dans mon studio de couleur assurer que le carré est sélectionné afin de ne pas en changer la couleur. Retournez dans mon studio couleur, je vais sélectionner comme ça mon film en gris cassé. Je vais retourner dans mon outil de rectangle et je vais juste créer quelques carrés à placer sur le côté. Une fois que j'en ai créé un, je peux simplement le copier et le coller. Juste trois doigts vers le bas. Je vais sélectionner Dupliquer. Ensuite, je vais le faire glisser vers le bas, puis je vais recommencer ce processus. Il s'agit du doublon de puissance. Une fois que vous avez dupliqué quelque chose, puis que vous l'avez déplacé, vous pouvez simplement continuer à le dupliquer, et il fera la même chose de fond en comble Je vais tous les sélectionner et ajuster le placement. Ensuite, je vais utiliser mon rectangle arrondi pour créer le reste. De plus, si vous optez, vous ne devez pas nécessairement les avoir comme remplissages, vous pouvez également utiliser un plan à la place. Au lieu d'avoir un remplissage, je peux le remplacer par un plan deux. Une fois que j'ai créé ce rectangle, je peux simplement refaire le power duplicate. Prenez trois doigts, balayez vers le bas, sélectionnez Dupliquer. Je vais le déplacer là où je le souhaite. Ensuite, je vais utiliser Power Duplicate. Il suffit de le dupliquer deux fois de plus. Très bien, une fois que c'est fait, je vais tout sélectionner , puis affiner le placement. Ensuite, je vais faire un zoom arrière, sélectionner mon outil de flèche noire et sélectionner tout , y compris le fond vert. Ensuite, je vais aller dans mon studio de couche ici. Ensuite, je vais sélectionner cette icône de dossier. Et je vais les regrouper pour qu' ils soient tous regroupés. Ensuite, je peux le déplacer en une seule chose. 8. Conception des autocollants partie 2 (fonctionnel): Très bien, maintenant je vais créer une note quadrillée sur papier. Oui, pour celui-ci, je vais utiliser l'outil de forme, puis créer ce coin avec un stylo, puis fusionner les formes. Je vais accéder à mon outil rectangulaire. Je vais mettre à jour la couleur. Je vais avoir ce B de couleur blanc cassé, puis je vais avoir le quadrillage bleu plus clair. C'est ce que j'ai fait. Je vais créer la forme à partir de mon croquis ici. Ensuite, je vais créer le coin ici. Pour ce faire, je vais utiliser mon stylo. Je vais mettre à jour la couleur dans mon studio de couleur. Je vais aller dans le studio de couleur. Je vais sélectionner cette autre version de cette couleur crème car elle est un peu plus foncée. Ensuite, je vais sélectionner mon pool de stylos. Ensuite, je vais créer la forme en utilisant des segments de ligne et des courbes. Je vais appuyer sur une extrémité, maintenir mon doigt enfoncé pour créer une ligne droite, appuyer sur l'autre extrémité, puis continuer à créer la forme. Et puis ce que je vais faire, au lieu d'ajouter quelques points supplémentaires, je vais terminer, par exemple en appuyant sur le point initial, en maintenant mon doigt enfoncé, puis en faisant glisser mon crayon Apple vers l'extérieur. Cela va me permettre de créer cette courbe. Ce n'est pas grave si ça a l'air un peu bancal. Nous pouvons sélectionner notre outil de nœud à ajuster, puis il me donnera la courbe que je souhaite. Je vais retourner dans mon studio de couleur assurer que la couleur avec laquelle j' essayais de le créer a été sélectionnée. Ensuite, afin de supprimer ce point de la forme originale située en dessous, je vais utiliser notre outil à trancher pour sélectionner l'outil à couteaux. Je vais sélectionner mon rectangle, puis je vais sélectionner mon outil à couteaux. Et je vais zoomer pour que vous puissiez le voir. Je vais essentiellement couper ce coin. Je vais utiliser ce couteau et il vous permet de créer une intersection. Ensuite, vous pouvez ensuite retirer cette pièce supplémentaire. Et je vais le supprimer en appuyant sur ma corbeille. Vous pouvez créer cette courbe comme ceci simplement. Mais j'ai créé la pièce supplémentaire pour aller plus haut parce que je voulais avoir l'idée d'une ombre pour qu'elle soit un peu plus réaliste. Ensuite, nous pouvons accéder à notre studio Layer, sélectionner l'icône de ce dossier, puis sélectionner Group. Tout sera regroupé. Maintenant, nous pouvons également entrer et ajouter les lignes. Pour créer cette grille, je vais réactiver cette esquisse, puis je vais utiliser à nouveau l'outil stylo pour créer ces lignes. Je vais m'assurer que ma couleur est mise à jour. Je vais aller dans mon studio de couleur. Je vais sélectionner ce bleu clair, puis retourner dans mon stylo et commencer à créer des lignes. Retournez dans mon studio de couleur, sélectionnez l'option de mon trait, appuyez sur le bleu, puis accédez à mon studio de dessin. Ensuite, je peux augmenter ou diminuer la taille de la ligne. Une fois que j'ai créé cette première ligne, je vais faire ce power duplicate pour créer le set suivant dans le groupe. Une fois arrivés dans la zone où nous serions, cette ligne se trouverait essentiellement derrière le pli. Nous pouvons alors simplement nous arrêter, puis nous pouvons entrer et modifier la longueur de cette ligne. Je vais accéder à mon outil de déplacement en appuyant sur cette flèche noire, appuyant sur la ligne, puis je pourrai ajuster. De plus, si vous remarquez que l'une de vos lignes sort de votre page Nous pourrions également accéder notre studio de couches, appuyer dessus ou appuyer sur la première de la série, puis glisser vers la droite sur la suivante jusqu'à ce que toutes les lignes soient sélectionnées Nous pouvons les regrouper à l'aide de notre icône de dossier, sélectionner un groupe. Ensuite, nous pouvons prendre tout ce groupe et le faire glisser pour qu' il soit littéralement placé au-dessus de l'original, comme une feuille de papier blanc. Et il sera intégré et recadré dans cette page afin que les lignes ne tombent pas du bord Ensuite, vous n' avez pas à vous soucier tout aligner si près que vous devez zoomer pour obtenir les bords corrects, vous pouvez simplement créer une masse de découpage La prochaine chose que je veux faire est d'ajouter un petit effet d' ombre ici pour que ce pli soit un peu plus réaliste et un peu plus réaliste. Je vais sélectionner cette courbe, puis je vais me rendre dans notre studio d'effets spéciaux. Ensuite, je vais appuyer sur l'ombre extérieure. Ensuite, je vais ajuster l'ombre avec nos curseurs ici Pour ce faire, je vais augmenter un peu le décalage. Une fois cette option activée, je vais appuyer sur mes curseurs ici Je vais d'abord ajuster l'angle, puis nous pourrons ajuster le rayon. Je veux que l'ombre suive cette direction plutôt que cette voie pour ce petit pli ici. Je vais appuyer sur le curseur central ici. Et je vais le changer du rayon à l'angle. Ensuite, nous pouvons ajuster l'angle. Ensuite, nous pouvons bien décaler en bas, je vais ajuster l'angle un peu plus. Il va directement vers la gauche plutôt que vers la droite. Une fois que j'ai ce petit contour d'ombre, je peux ajuster son décalage. Ensuite, nous pouvons ajuster le flou. Je peux en ajuster l' intensité. Je vais ajuster l'intensité. Je vais appuyer une fois de plus sur ce curseur central et le changer d'angle en rayon Ensuite, je vais augmenter un peu le rayon pour le rendre un peu plus flou Je vais revenir à l' angle et l'ajuster pour qu'il ne fasse rien de l'extérieur. Maintenant, je me rends compte que je voulais avoir davantage un réseau. Une fois que j'ai ajouté cet article, je l'ai édité. Une fois que j'ai ajouté les lignes horizontales , je peux simplement ajouter des lignes verticales. En copiant ces lignes horizontales, je vais désactiver mon croquis une fois de plus. Nous pouvons donc voir les choses un peu plus facilement. Je vais sélectionner mon groupe de lignes et je vais le dupliquer. Je vais appuyer sur mon studio de couches pour l'intégrer. Je vais faire un balayage à trois doigts pour sélectionner Dupliquer. Ensuite, je vais maintenir mon doigt enfoncé et je vais le faire pivoter à un angle de 90 degrés. Ensuite, si j'en ai besoin, je peux également entrer et ajuster ces lignes. Je vais juste sélectionner mon outil de flèche noire, mon outil de déplacement. Je vais appuyer deux fois sur les lignes pour obtenir une sélection directe. Ensuite, je vais juste l'ajuster et le déplacer pour qu'ils dépassent le bord. Nous avons maintenant cette petite note publiée sur une grille. Je vais retourner dans mon studio de couches, allumer mon sketch. Ensuite, nous continuerons à utiliser notre générateur de formes et notre outil linéaire pour créer le reste des autocollants. Ce que nous allons faire maintenant, c'est ce petit carnet ressemble à un carnet à anneaux, parce que c'est un peu plus compliqué. Nous allons créer notre forme, puis nous allons utiliser notre stylo pour créer ces anneaux arrondis. Sélectionnons notre outil rectangulaire. Je vais l'avoir de nouveau, cette couleur blanc cassé. Les lignes seront plutôt bleues plus foncées. Commençons par notre forme, puis nous allons désactiver notre trait ici, mettre à jour notre couleur pour qu'elle soit celle du blanc cassé. Ensuite, nous allons créer notre rectangle. Bien, maintenant que nous avons créé le rectangle, nous pouvons ajouter les carrés sur le côté, puis nous allons ajouter une petite ombre, puis nous allons commencer à travailler sur les anneaux pour créer la découpe ici Nous allons simplement mettre à jour la couleur dans notre studio de couleur pour qu'elle soit facile à voir. Je vais sélectionner le bleu, puis je vais créer des carrés qui passeront au-dessus de l'endroit où se trouverait le bord. Ensuite, je veux m'assurer qu' il y a suffisamment d'espace entre le bord de la page et le papier. Je vais mettre à jour cette couleur pour que vous puissiez la voir un peu mieux. En fait, je vais changer la couleur de la page pour qu' elle soit un peu plus claire pour nous. Très bien, une fois que j'aurai ajouté ce petit rectangle, je retournerai dans mon studio de couches. Allumez mon croquis pour savoir combien d'autres j'en voulais. Je vais sélectionner mon outil de déplacement, appuyer sur le petit rectangle puis glisser trois doigts vers le bas. Je vais sélectionner Dupliquer. Ensuite, je vais le faire glisser là où je le souhaite. Ensuite, je vais refaire ce mouvement de duplication de puissance. Je vais prendre trois doigts, faire glisser le pointeur vers le bas et sélectionner dupliquer. Continuez ainsi jusqu'à ce que j'aie le nombre de cases que je veux. Une fois cela fait, je vais regrouper tous ces carrés. Je vais en sélectionner un dans mon studio de couches, puis faire glisser le pointeur sur les autres pour les sélectionner tous. Je vais tous les sélectionner. Je vais les regrouper à l'aide de cette icône de dossier. Je vais appuyer sur le groupe. Ensuite, ce que je veux faire , c'est supprimer cette forme du reste de la page pour créer des trous de papier. Je vais sélectionner ce groupe, puis je vais sélectionner le rectangle bleu clair. Je saurai que les deux sont sélectionnés parce qu'ils sont soulignés en bleu. Ensuite, je vais passer à cette option de géométrie et je vais soustraire. Et en gros, tout ce qui se trouve en haut de la page bleue éliminera une partie de la couleur qui se trouve dans la forme de ce dessin. Je vais sélectionner soustraire, et cela supprimera cette partie du bleu Tu as ce petit trou en papier. C'est vrai. Maintenant que c'est fait, je voudrais ajouter la petite ombre en dessous. En fait, je vais utiliser mon Pentool Pour créer cette forme, je vais sélectionner mon pool de stylos Ensuite, je ne vais pas commencer exactement au centre, mais au centre le plus bas sur le côté gauche. Ensuite, je vais taper dessus pour créer ce petit effet d' ombre. Une fois cela fait, je pourrai mettre à jour la couleur. Je vais aller dans mon studio de couleur. Je vais sélectionner ce bleu foncé. Ensuite, je veux m' assurer de pouvoir le voir. Ensuite, je peux utiliser mon outil No pour ajuster cela selon les besoins. Bien, maintenant que c'est fait, je peux faire nos petites courbes et ensuite nous pouvons ajouter nos lignes au centre de la page. Je vais sélectionner mon outil de déplacement en dehors de la forme pour la désélectionner. Je vais me rendre dans mon studio de couleur pour m'assurer que le bleu est sélectionné afin de pouvoir créer les bagues à partir de celui-ci. Ensuite, je vais sélectionner mon stylo. Ensuite, je vais créer les courbes avec ce stylo. Je vais taper sur l'intérieur. Dans mon studio couleur, je vais également m' assurer que mes traits sont sélectionnés et qu' aucun film n'utilise des courbes de Bézier pour créer cette forme Je vais taper à l'intérieur pour mon premier point, à l'intérieur de la zone que nous avons éliminée. Ensuite, je vais aller là où la première courbe commence à descendre. Ensuite, je vais faire glisser mon crayon Apple vers le bas. Ensuite, je vais créer un point supplémentaire qui sera mis en page pour créer comme cette petite bague. Ensuite, nous pouvons aller dans notre studio Stroke et ajuster la taille si nous le souhaitons. Ensuite, nous pouvons accéder notre outil Node et ajuster également le placement. Ajustez également la courbure globale. Bien, une fois que nous avons affiné notre courbe, nous pouvons ajuster son emplacement pour qu'elle donne l' impression qu'elle se trouve derrière la page. Si vous constatez que votre courbe se trouve devant elle, vous pouvez simplement utiliser l'outil de nœud et appliquer le même concept ici, manière à ce qu'elle se rejoigne en bas. De cette façon, on dirait que c'est une bague complètement en arrière. Une fois que vous en avez fait un, vous pouvez simplement le copier et le coller dans les autres. Nous allons simplement entrer dans notre duplicata edimnul , puis le faire glisser vers le bas pour qu'il passe au suivant Ensuite, nous effectuerons la duplication de puissance en faisant simplement glisser trois doigts sur votre écran Ensuite, sélectionnez Dupliquer. Cependant, si vous en avez besoin, vous pouvez toujours zoomer très près et affiner le tout en sélectionnant votre outil de nœud , puis en le ramenant vers le bas. Une fois que vous avez créé tout cela, nous pouvons accéder à notre outil de flèche noire, tout sélectionner, accéder à votre studio de couches, appuyer sur ce dossier, puis sélectionner Grouper. Tout cela n'est qu'un seul élément. Nous pouvons maintenant ajouter notre travail au trait. Je vais réactiver mon croquis en appuyant dessus dans mon studio de couches et activant pour pouvoir compter le nombre de lignes que j'avais Il semblerait que j'avais dix lignes ici. Je vais le désactiver une fois de plus pour que ce soit plus facile à voir pendant que nous travaillons sur cet élément spécifique. Je vais appuyer sur ma flèche noire pour désactiver ma sélection. Ensuite, je vais utiliser mon stylo. Je vais aller dans mon studio de couleur. Je veux m'assurer que mon trait est sélectionné et je vais utiliser ce blanc cassé pour les lignes. Ensuite, je vais simplement commencer à créer des lignes qui partent d'une extrémité, en maintenant mon doigt enfoncé pour créer une ligne droite. Ensuite, je peux me rendre dans mon studio Stroke pour ajuster la largeur de cette ligne. Ensuite, je peux également le copier et le coller. Je vais sélectionner mon outil de flèche noire. Appuyez sur la ligne elle-même. Faites glisser trois doigts vers le bas, puis sélectionnez Dupliquer. Puis faites-le glisser jusqu'à la distance que je veux qu'il descende. Ensuite, je vais dupliquer ce pouvoir d'ici trois doigts plus bas, dupliquer. Ensuite, il le déplacera pour moi. Très bien, une fois que j'en aurai fini et que tout sera dupliqué, et que tout sera dupliqué, je pourrai accéder à mon studio de couches et toutes ces lignes maintiennent mon doigt enfoncé, puis appuyer sur le bleu pour désélectionner la partie de page Ensuite, je peux aller dans mon studio de couches et sélectionner l'icône du dossier pour tout regrouper. Ensuite, comme je l'ai fait auparavant avec la grille, je vais masquer ces lignes sur cette page. Je vais sélectionner ce groupe de lignes. Ensuite, je vais le faire glisser pour qu'il apparaisse directement dans la page bleue. De cette façon, il masque tout et tout ce qui n' est pas coloré. C'est masqué à l'intérieur Et on ne voit plus les lignes là-dedans. Bien, avant de passer au reste, je voudrais ajouter ombres à certains de ces designs. Vous pouvez choisir de ne pas le faire. Je vais sélectionner, par exemple, cette liste de choses à faire. Je vais toucher l'ensemble du groupe. Ensuite, je vais aller dans mon studio d'effets. Et je vais appuyer sur Outer Shadow. Je vais l'activer en appuyant dessus. Ensuite, je vais appuyer là où il est écrit ombre extérieure pour afficher nos options sur la gauche. ajustez à l'aide de nos curseurs, puis nous pouvons ajuster l'opacité, degré de noirceur Je vais le rendre un peu moins foncé, mais vous pouvez voir que si je l'augmente, il devient vraiment sombre. Mais si je le réduis, cela ne nous donne qu'une ombre Je trouve que c'est un très bel effet. C'est vraiment doux. Nous avons un angle de 42 degrés, 4,34 × 0,3 pixels pour notre offset, nous avons une opacité de 19 % Je vais garder ces paramètres à l'esprit et les appliquer au reste des autocollants ici. 9. Conception des autocollants partie 3 (fonctionnel): Très bien, j'ai donc mis à jour la couleur de l'arrière-plan afin qu'il soit un peu plus facile pour nous de voir à quoi ressemblent ces autocollants maintenant que nous les avons créés. Si vous pouvez le constater, l' ombre est très légère, mais cela nous donne un bel effet. Nous pouvons maintenant passer au reste. Retournons dans notre studio de couches. Je vais ensuite allumer mon croquis pour déterminer ce que je veux créer d'autre. Une fois que nous aurons terminé toutes les grandes, nous pourrons commencer à créer certaines de ces petites icônes un peu plus créatives. Je vais créer une forme polaroid ici, comme nous l'avons fait avec cette petite page ici en découpant les formes de l'intérieur de cette forme originale Nous allons appliquer ce concept pour créer une transparence afin que vous puissiez mettre ce petit autocollant Polaroid au-dessus d'une image de votre agenda, ou peut-être de votre scrapbooking En utilisant un album numérique, quelque chose comme ça. C'est un excellent moyen de le faire. Je vais utiliser mon outil carré ici, et les polaroïds ressemblent généralement à du blanc cassé, donc je vais réutiliser cette couleur blanc cassé Je vais créer la forme, puis je vais appuyer dessus pour la désélectionner. Je vais revenir aux couleurs plus foncées sélectionnées pour voir ce que je fais, puis créer un autre carré à l'intérieur. L'extérieur est plutôt rectangulaire, puis l'intérieur sera plutôt carré. Ensuite, ce que nous voudrons faire, c'est découper ce bleu du blanc pour qu'il nous donne de la transparence. Je vais appuyer sur ce rectangle dans mon studio de couches, puis faire glisser mon doigt vers la droite sur le rectangle blanc pour qu'ils soient tous les deux sélectionnés Je vais passer en revue mes options de géométrie ici. Je vais sélectionner mon outil de flèche noire. Je vais appuyer sur les fonctions de géométrie. Ensuite, je vais soustraire et ça va tout gâcher. N'oubliez pas que chaque fois que vous utilisez la soustraction, c'est ce qui se trouve en haut qui sera soustrait de la forme du bas Nous pouvons ajouter une ombre si nous le voulons. Vous pouvez y ajouter du texte si vous le souhaitez. Vous pouvez simplement sélectionner les deux listes, dupliquer puis les faire glisser vers le bas. Ensuite, nous pouvons passer dans nos couches et nous voulons simplement nous assurer que c'est au-dessus du Polaroid Nous pouvons appuyer deux fois pour tout sélectionner. Ensuite, notre clavier apparaîtra et vous pourrez écrire quelque chose comme des souvenirs, ou vous n'aurez même pas besoin d' écrire quoi que ce soit dessus. Je vais appuyer deux fois pour le sélectionner. Ensuite, je vais diminuer un peu la taille de la police. Ce n'est pas le cas dans ta figure. Très bien, une fois que c'est fait, nous pouvons créer ces cassettes Washi Je suggère d'utiliser votre stylo pour créer certaines d'entre elles, mais certaines d'entre elles sont vraiment simples, comme celle-ci, nous pouvons simplement créer à l'aide de notre outil de mise en forme. Je vais sélectionner mon outil de rectangle , puis je vais créer un rectangle qui le recouvre, assurant que c'est la longueur et la largeur que je veux. Je vais mettre à jour la couleur. Alors je pense que je vais ajouter des bandes blanches à l'intérieur. Nous pouvons utiliser le stylo pour créer ces diamants à angle de 45 degrés, puis nous pouvons les remplir de couleur , puis simplement les copier-coller. Ensuite, nous pouvons les recadrer en utilisant ce masque de couche. Je vais faire ce doublon de pouvoir. Je vais donc simplement m' assurer que cela est sélectionné à l'aide de l'outil flèche noire. Tapotez dessus. Puis faites glisser trois doigts vers le bas, dupliquez-le. Ensuite, je vais le faire glisser vers la zone suivante. Puis fais-le plusieurs fois jusqu'à ce que je remplisse le reste. C'est bon. Une fois cela fait, ce que je peux faire, sélectionner toutes ces formes angulaires blanches , puis je vais aller dans mon studio de couches Je vais passer à mes options de regroupement. Je vais appuyer sur ce dossier, sélectionner Groupe, ils seront tous sélectionnés. Ensuite, je vais prendre cette sélection et je vais la faire glisser pour qu' elle passe au-dessus du rectangle rose que j'ai créé. De cette façon, il pousse essentiellement sous cette forme, nous n'avons donc pas à soucier de l'alignement des objets. Si je désactive mon croquis, on peut voir à quoi ça ressemble. Allons-y. Et j'ai créé un simple délavage à rayures inclinées. que nous avons ajouté des détails à certains de ces éléments, nous pouvons continuer à nous appuyer sur les pièces finales, qui restent plus grandes. J'ai créé un petit drapeau de calendrier. Vous pouvez en créer autant que vous le souhaitez. Vous pouvez faire de zéro à neuf afin de pouvoir les assembler pour ajouter des chiffres ou des drapeaux supplémentaires à vos mises en page Mais pour l'instant, je vais juste vous expliquer comment créer celui-ci, puis vous pourrez en créer autres si vous le souhaitez. Nous allons utiliser l'outil du rectangle. D'habitude, quand je les vois, ils sont rouges et blancs. Nous allons utiliser du blanc, cette couleur blanc cassé, puis nous allons ajouter plus de brunâtre sur le dessus pour que cela corresponde à notre histoire de couleurs ici Une fois que j'aurai créé le rectangle, je retrouverai ma couleur ici. Je vais supprimer le. Accident vasculaire cérébral Appuyez sur mon fond de couleur et mettez-le à jour avec le blanc cassé. Ensuite, je vais retourner dans mon studio de couleur. Sélectionnez-le comme le rouge brunâtre. Créez un autre rectangle avec cette couleur sur le dessus, en vous assurant que tout est aligné. Même si ce n'est pas le cas, nous pouvons aussi faire l'astuce de masquage où je peux prendre ce rectangle et le déposer juste au-dessus du rectangle blanc Très bien, on dirait que je l'ai dedans. Ce que je vais faire, c'est utiliser l'outil d'ellipse circulaire et je vais créer cet effet d'élimination Créez un cercle au-dessus du rouge. Maintenez mon doigt dessus, j'obtiens un cercle aux proportions parfaites puis je le redimensionne selon les besoins. Ensuite, je vais aller dans mon studio de couche sur la droite. Je vais m'assurer que l' ellipse est sélectionnée, puis faire glisser le pointeur vers la droite sur le groupe de rectangles ici Je vais accéder à mes outils de géométrie ici en haut, au centre de mon menu. Et je vais sélectionner Soustraire, et cela supprimera cette forme. Il s'agit plutôt d' un trou transparent remontant vers le haut, comme vous pouvez le voir avec un calendrier Voilà à quoi cela ressemblera. Ensuite, nous pouvons ajouter un chiffre à l'aide de notre outil de texte. Je vais accéder à mon outil de texte artistique et je vais simplement créer une lettre de taille similaire et m'assurer de mettre à jour mon texte en haut en fonction de cette machine à écrire américaine Je vais aller dans mon menu numérique ici et en taper un. Ensuite, je vais appuyer deux fois sur celui-ci et accéder à mon studio de couleur. Ensuite, mettez à jour la couleur pour qu'elle corresponde à ce qui se trouve dans ma palette de couleurs ici. Une fois que j'ai terminé, je peux accéder à mes outils ici, sélectionner mon outil de flèche noire, l' outil de déplacement, surligner l'ensemble de ce groupe. Accédez à mon studio de couches, puis sélectionnez ma petite icône de dossier et regroupez le tout. Je vais faire le même processus ici avec ce cœur. Je vais utiliser mon outil Circle. Commencez à créer ma forme. Tirez mon doigt vers le bas pour obtenir un cercle aux proportions parfaites. Redimensionnez-le selon vos besoins. Je pense que j'aime bien l'idée d' utiliser cette couleur rose ici. Ensuite, je vais également utiliser la forme de mon cœur , qui se trouve en bas. Vous devrez peut-être faire défiler la page vers le haut à l'aide de votre crayon Apple, sélectionner le cœur, puis vous assurer de mettre à jour la couleur que je vais utiliser à nouveau en blanc cassé. Ensuite, je vais créer un cœur qui surmontera tout cela. Ensuite, si vous zoomez, vous voyez que vous avez accès au réglage des nœuds afin de pouvoir ajuster la profondeur de ce retrait en haut Une fois cela fait, je vais aller dans mon studio de couches. Sélectionnez le cœur, sélectionnez l'ellipse en faisant glisser le pointeur dessus Accédez à l' icône de ce dossier et sélectionnez Grouper. Nous pouvons également y accéder au fur et à mesure que nous les créons et ajouter ces effets. Nous pouvons aller dans le studio de droite, sélectionner notre studio d'effets, puis descendre dans l'ombre extérieure. Ensuite, vous pouvez entrer et ajuster vos paramètres pour vous donner une petite ombre. Fais ces petites flèches. Nous pouvons utiliser notre outil à crayons pour cela. Cela rend les choses vraiment simples et faciles. Nous pouvons mettre à jour notre couleur dans notre studio de couleur. Je vais sélectionner mon outil crayon, et vous devez vous assurer que votre trait est activé dans vos échantillons Ensuite, je vais créer la flèche, puis je pourrai entrer et ajuster selon les besoins. Encore une fois, vous pouvez ajuster votre casquette pour qu'elle soit plus arrondie que carrée ou pointue, etc. En utilisant les options supplémentaires ci-dessous, vous pouvez choisir de continuer à utiliser l'outil crayon pour créer le reste de cette flèche , puis de tout connecter. Cela lui donne un peu plus d'effet dessiné à la main au lieu d'être parfait. Si vous utilisez votre stylo pour créer une forme plus vectorielle, vous pouvez toujours sélectionner votre outil pour créer une forme plus vectorielle, de nœud, cet outil de flèche blanche, et ajuster vos nœuds selon vos besoins. Une fois cela fait, vous pouvez simplement sélectionner les deux sections de la forme dans votre studio de couches. Appuyez sur un pichet juste au-dessus du suivant pour le sélectionner, appuyez sur cette petite icône de dossier et sélectionnez Grouper Ensuite, nous allons faire le même processus avec cette petite flèche ci-dessous. Je vais créer à nouveau ce petit drapeau. Vous pouvez en créer autant que vous le souhaitez. Je veux juste vous montrer comment en créer un , puis vous pourrez choisir d'en créer d'autres. Il s'agit essentiellement d'utiliser notre générateur de formes ainsi que nos fonctions de géométrie pour créer cette forme de drapeau. Mais vous pouvez également utiliser votre stylo pour créer la même forme. Je pense simplement qu'il est plus rapide d'utiliser l'outil de forme puis la fonction de géométrie des lingots Je vais sélectionner un rectangle. Je vais aller dans mon studio de couleur. Je vais aller dans mon studio de couleur et le mettre à jour. Je pense que je vais utiliser ce bleu clair. Ensuite, je vais créer un rectangle , puis je vais retourner dans mon studio de couleur et je vais remplacer par un remplissage. Et puis enlevez mon trait. Ensuite, je vais ajuster la forme de mon rectangle ici. Ensuite, je vais utiliser un triangle pour découper cette extrémité. Je vais sélectionner mon outil de déplacement, appuyer en dehors de la forme pour la désélectionner. Je vais aller dans mon studio de couleur. Je vais choisir une nouvelle couleur pour voir avec quoi je travaille. Je vais retourner dans mon outil de mise en forme, puis je vais appuyer à nouveau dessus et sélectionner le triangle. Je vais sélectionner le triangle. Je vais créer un triangle. Je vais ajuster la taille et le placement. Donc je vais y aller, mec, je vais ajuster un peu plus la largeur . Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est découper cette pièce triangulaire. Je vais sélectionner mon outil de déplacement, faire glisser le pointeur sur ces deux formes, mes fonctions de géométrie, qui se trouvent ici en haut. Ensuite, je vais le soustraire et ça va le supprimer Et ça va créer la forme du drapeau pour moi. Maintenant, je peux également ajouter du type à cela. Je vais juste aller là où se trouve cette mémoire et je vais la dupliquer. Je vais le traîner ici. Ensuite, je vais aller dans mes couches et m'assurer que cette couche est au-dessus du nouveau drapeau que j'ai créé. Je vais appuyer sur la couche et la faire glisser pour qu'elle passe juste au-dessus du drapeau. Ensuite, je vais mettre à jour le texte pour dire M O, N en majuscules. Ensuite, je vais appuyer deux fois pour sélectionner le type. Ensuite, je vais aller dans mon studio de couleur et je vais mettre à jour la couleur. Très bien, une fois que j'ai fait cela, je pourrai tout sélectionner et ensuite je vais aller dans mon studio de couches. Appuyez sur le groupe de contacts du dossier. À l'heure actuelle, nous avons certains de ces éléments de côté. Je veux créer notre outil de suivi des habitudes. Tout d'abord, nous allons faire pivoter ou filtrer. Actuellement, la rotation de l'écran est désactivée. Ce que nous allons faire, c'est retourner dans notre galerie et nous allons accéder à nos paramètres. Ensuite, nous allons appuyer sur le bouton Outils, autoriser la rotation du canevas dans tous les outils à activer autoriser la rotation du canevas dans tous les outils à activer Cela nous permettra de faire pivoter nos écrans pour que vous puissiez appuyer sur OK, puis je vais reprendre mon projet. Ensuite, vous verrez que je peux prendre mes doigts et faire pivoter ma toile, puis travailler sur ces pièces supplémentaires sur le côté. Nous allons utiliser notre outil de rectangle. Encore une fois, nous allons utiliser ce bleu. Ensuite, nous allons entrer dans notre studio de couleur et nous allons passer d' un remplissage à un trait. Je vais donc balayer ce fond de couleur vers le haut, appuyer sur mon contour coloré, puis appuyer sur ce bleu Ensuite, je vais me rendre dans mon studio de dessin ici et ajuster la taille du trait. Je ne le veux pas trop grand, mais je ne le veux pas trop petit. Et je vais juste créer un effet de contour pour celui-ci. Tenez compte de la taille du trait. Je peux accéder à mon outil flèche noire, appuyer sur ce que je viens de créer, puis appuyer sur mon outil stylo. Ensuite, j'utiliserai l'outil stylo pour créer le reste du dessin au trait. Ensuite, je vais sélectionner à nouveau ce texte Memories en appuyant deux fois jusqu'à ce que je sois sélectionné. Ensuite, je vais aller dans mon menu d'édition, sélectionner Dupliquer, puis le faire glisser vers l'extérieur. Ensuite, je vais le faire pivoter, appuyer deux fois sur tout pour que tout soit sélectionné. Et mettez-le à jour pour dire « suivi des habitudes », en vous assurant que le plan du traqueur d'habitudes et le texte sont sélectionnés. Ensuite, je vais sélectionner l'icône du dossier entier , puis appuyer sur le groupe. Et ça va tout regrouper, nous pouvons commencer par ce ruban adhésif pour celui-ci Comme nous l'avons fait avec les flèches, vous pouvez choisir d'utiliser l'outil crayon pour dessiner ceci, leur forme, et cela vous en donne encore plus, comme un effet de bord déchiré. L'une des choses importantes dont nous avons besoin pour nous assurer qu'elle est activée lors de sa création est que notre option de sculpture a été activée Cela vous permet de continuer à connecter les lignes que vous créez. Ensuite, je vais continuer sur la ligne droite, mais je veux m' assurer qu' un stabilisateur est activé pour pouvoir tracer une ligne droite Parce qu'il est plus difficile d' obtenir une ligne droite lorsque vous utilisez l'outil crayon, car il est censé créer un effet dessiné à la main dans vos options ci-dessus. Nous allons passer au stabilisateur de corde, puis nous allons commencer par le dernier point que nous avons créé, puis simplement créer une ligne droite Alors je vais faire la même chose ici. Zoomez, commencez par ce dernier point, créez une ligne droite. Maintenez votre doigt enfoncé, cela vous aidera à créer un effet droit. Ensuite, nous allons faire la même chose ici, en le traversant et en le fermant en appuyant sur le dernier point. Ensuite, si vous constatez que votre ligne ne correspond pas, vous pouvez simplement sélectionner votre outil de nœud, cet outil de flèche blanche, puis zoomer. Ensuite, apportez vos nœuds pour qu'ils se connectent là où vous en avez besoin. Et puis cela créera la forme finale. Ensuite, nous pouvons aller dans notre studio de couleur, puis nous pouvons supprimer le trait, puis nous pouvons appuyer sur le fond et mettre à jour avec la couleur que nous voulons. Je vais utiliser ce rose saumon. J'en ai donc un peu plus utilisé dans ce set. Ensuite, je vais travailler sur l' ajout de ces pois Maintenant que j'ai créé la partie du ruban elle-même, je vais aller dans mon studio de mise en forme , puis je vais sélectionner mon outil pour les lèvres. Je vais appuyer sur mes couches pour les insérer et voir ce que je fais. Ensuite, je vais utiliser cette couleur blanc cassé. Ensuite, je vais créer des ellipses de la taille de mes croquis pour les formes circulaires Une fois cela fait, il ne me reste plus qu'à en créer un, puis je pourrai dupliquer le reste. Je vais juste dupliquer celui-ci, puis faire glisser pour le placer là où je dois. Une fois cela fait, je vais aller dans mon studio de couches, éteindre mon sketch juste pour voir à quoi ressemble cette dernière partie. Bien, nous voulons donc nous assurer sélectionner ces couches et de les regrouper toutes. Nous avons fabriqué à peu près tous les autocollants fonctionnels. Je pense qu'il y en a quelques autres que nous voudrions peut-être créer. Par exemple, comme important, souvenez-vous de la priorité. Juste de petites étiquettes. Je vais donc simplement utiliser cet espace vide et faire quelque chose de similaire à ce que j'ai fait lors de cette réunion, sauf que je n'aurai pas d'onglet dessus. Je vais accéder à mon outil de mise en forme, sélectionner mon rectangle arrondi, puis je vais simplement créer un rectangle arrondi et je vais mettre à jour la couleur. Ensuite, je vais appuyer deux fois sur endroit où il est écrit réunion pour pouvoir le sélectionner. Je vais le copier. Ensuite, je vais le coller en allant dans mon menu d'édition. Ensuite, je pourrai le déplacer vers le haut. N'oubliez pas que vous voulez vous assurer que ce texte est au-dessus de cette couche afin que nous puissions le voir. Je vais appuyer sur cette couche , puis la faire glisser au-dessus du rouge ici. Ensuite, je vais ajuster le cadre. Ensuite, je vais appuyer deux fois sur le texte pour que tout soit sélectionné. Je vais en augmenter la taille. Ensuite, je vais terminer de saisir les détails de la réunion. Je pense que je vais sélectionner cette petite flèche ici. Faites-en une copie, puis collez-la. Ensuite, je vais le redimensionner et le placer de manière à ce qu'il soit orienté vers le bas afin que nous sachions que quels que soient les détails de notre réunion, ils se trouvent dessous de cette petite étiquette Encore une fois, je vais prendre cette couche et la faire glisser pour qu'elle passe au-dessus du rectangle arrondi que nous avons créé ici. Je vais le redimensionner en maintenant mon doigt sur l'écran pour qu'il soit redimensionné en proportion Ensuite, je vais le faire pivoter. Je vais l'apporter pour qu'il soit sur le dessus. Ensuite, je vais aller dans mon studio de couleur. Je vais mettre à jour la couleur pour qu'elle corresponde au type ou à la couleur que j'ai utilisée sur le type. Ensuite, une fois cela fait, je vais sélectionner mon outil de déplacement, faire glisser le pointeur sur toutes ces pièces accéder à mon studio Layer. Ensuite, je vais appuyer sur ce dossier, sélectionner le menu, Grouper. Et maintenant, tout est regroupé. C'est essentiellement ainsi que je créerais des éléments supplémentaires, comme Remember ou Priority. Ensuite, nous pouvons ajouter différentes icônes si vous le souhaitez. Maintenant, je vais les créer comme « oui, pas de bulles ». Je vais donc entrer dans mon outil de mise en forme , puis nous aurons ces petites ellipses d'appel que nous pouvons utiliser Nous allons simplement faire glisser le pointeur, en veillant à ce que nos doigts soient baissés pour créer une forme parfaite. Si vous le souhaitez plus large, vous pouvez également l'ajuster en utilisant les petits points rouges pour ajuster le placement de la queue. Quelle doit être la largeur ou la finesse de la queue, quelle doit être la hauteur ou le bas de la queue dans la bulle, alors nous pouvons toujours entrer et l'élargir si nous le voulons également. Je vais mettre à jour la couleur pour qu'elle soit verte plus claire et je vais faire en sorte que ce soit oui. Ensuite, je vais également créer un non. Je vais sélectionner mon outil de flèche noire, appuyer deux fois sur mon texte dans ces petites cases ici. Je vais dupliquer cette priorité. Ensuite, je vais juste le modifier pour dire oui en majuscules. Ensuite, assurez-vous que ce texte est au-dessus de la couche d'appel. Ensuite, je peux ajuster le placement et la taille et le faire glisser. Une fois que je l'ai dedans, je peux décider si je veux qu'il soit plus grand ou plus petit. Je peux simplement appuyer sur le plan ici. Maintenez mon doigt enfoncé et ajustez la taille en le tirant simplement depuis le coin et je dois le maintenir dans les proportions. Ensuite, je peux ajuster le placement pour qu'il soit centré. Je vais sélectionner les deux en D avec mon outil de déplacement sur le texte et la forme. Je vais les regrouper dans mon studio de couches en sélectionnant l' icône de ce dossier en appuyant sur le groupe. Ensuite, je vais ajuster un peu la taille parce que j'ai l'impression qu'ils sont grands. Ensuite, ce que je veux faire, c'est simplement le copier pour faire le n , puis je vais juste le réduire. 10. Conception des autocollants partie 4 (décoratif): Maintenant que nous en avons terminé avec ces conceptions plus fonctionnelles, examinons ce que nous avons jusqu'à présent. Je vais passer à mes couches. Je vais désactiver mon sketch, et c'est ce que nous avons fait jusqu'à présent. Ce que j'aimerais faire, c'est travailler sur la création de certaines des décoratives les plus artistiques afin que vous puissiez voir que vous pouvez toujours faire ce genre de choses au sein d'Affinity Designer. Ce que je veux faire, c'est créer certaines de ces icônes. Commençons par le flocon de neige. Tout cela n'est vraiment que des lignes et un cercle. Je vais mettre à jour ma couleur ici pour avoir ce bleu glacé. Et je vais m' assurer que c' est un accident vasculaire cérébral pour commencer. Ensuite, nous allons l'ajuster pour le remplir afin de pouvoir ajouter le cercle au milieu. Je vais sélectionner mon stylo, puis je vais simplement suivre la forme de celui-ci. Je vais également ajuster la largeur de mon trait, puis suivre essentiellement le design général pour cela. Une fois que j'ai créé le contour du flocon de neige, je vais accéder à mon outil de mise en forme et sélectionner l'ellipse, puis je vais créer un cercle qui passe au-dessus Ensuite, allez dans mon studio de couleur juste pour vous assurer qu' il ne s'agit pas d'un contour mais d'un remplissage. Je vais donc appuyer sur le fond, mettre à jour la couleur que j'ai créée, essentiellement un petit flocon de neige Ensuite, nous voulons sélectionner notre outil de déplacement, faire glisser le pointeur sur l' ensemble de la forme, accéder à notre studio de couches, sélectionner cette icône de dossier, puis la regrouper. Une fois que j'aurai créé le flocon de neige, je vais juste le déplacer pour pouvoir le voir Maintenant. Pour créer le nuage de pluie, il s'agit essentiellement de l'esquisse. Ce que je vais faire, c'est utiliser l'outil de forme. Pour créer un nuage, nous avons une forme de nuage qui est vraiment géniale. Je vais sélectionner mon outil de forme de rectangle puis je vais faire défiler la page vers le bas jusqu'à l'endroit où il est écrit « nuage ». Ensuite, je vais m'assurer que remplissage des couleurs est activé. Je ne veux pas caresser Ensuite, en m'assurant que la forme du nuage est sélectionnée, je peux créer un nuage ici. Ensuite, ce qui est bien, c'est que vous pouvez ajuster la finesse ou l'épaisseur des bulles, puis vous pouvez ajuster le nombre de bulles. Ensuite, une fois que j'ai créé le cloud, je veux que ce soit l' un des nuages dont le fond est plat. Mais avant cela, je souhaite mettre à jour ma couleur. Je ne veux pas que ce soit bleu, je veux que ce soit blanc. Je vais utiliser mes fonctions de géométrie pour découper une pièce afin qu'elle crée cette ligne plate en bas. Je vais donc sélectionner mon rectangle, aller dans mon studio de couleur, mettre à jour la couleur, c'est quelque chose de facile à voir. Ensuite, je vais simplement créer un rectangle qui passe en travers, puis je vais l'ajuster pour avoir la forme que j'aime. Ensuite, quand je l'aurai comme je le souhaite, je vais juste m' assurer de sélectionner à la fois le rectangle et le nuage lui-même. Je vais accéder à mes fonctions de géométrie en haut, puis je vais sélectionner soustraire, et cela supprimera cela pour moi Cela me donne alors cet effet de nuage que j'aime bien. Vous pouvez utiliser des multiples et les dupliquer pour créer une journée nuageuse. Ensuite, vous pouvez également ajuster la taille de celui-ci, ou vous pouvez dupliquer le plus grand. Créez-le de manière à ce qu'il donne l' impression que ce sera un jour de pluie. Maintenant que nous avons créé le cloud, il ne nous reste plus qu'à ajouter des gouttes de pluie Si nous allons dans notre outil de mise en forme, nous sélectionnons la forme du niveau, nous pouvons ensuite créer ce qui ressemble à des gouttes de pluie Ensuite, nous allons sélectionner notre outil de déplacement, faire glisser le pointeur sur les gouttes de pluie et sur le nuage Accédez à notre studio de couches, puis regroupez-les. La dernière icône liée à la météo que je souhaite créer est un soleil. Et je vais juste utiliser à nouveau mon outil de mise en forme ainsi que l'outil stylo. Et je vais créer des plans. Je vais entrer dans mon outil de mise en forme. Nous pouvons soit opter pour l' option beignet , ensuite, ajuster la largeur ou la finesse de l'intérieur, simplement choisir de créer un cercle au lieu de le remplir, faire un trait Je vais le mettre à jour avec cette couleur orange. Je vais déplacer le soleil. Ensuite, nous allons simplement ajouter de petits rayons à l'aide de notre pentool Je vais appuyer sur mon pentool, en m'assurant d'avoir activé mon trait et non le Je vais aller dans mon studio de couleur, retirer mon fond et activer mon trait. Ensuite, nous allons simplement créer de petits rayons qui sortiront de la pièce maîtresse du soleil Une fois que j'ai fini de créer cela, je vais simplement sélectionner mon outil de déplacement, faire glisser le pointeur sur l' ensemble des formes et des lignes, puis accéder à mon studio de couches, puis le regrouper. Maintenant j'ai un soleil. Maintenant que nous avons créé les icônes météorologiques, travaillons sur certaines de ces pièces plus créatives. Commençons par le Washi orné d'un motif floral Encore une fois, comme nous l'avons fait avec l'autre lavis, tracez le contour pour créer les formes. L'utilisation de l'outil à crayon est un peu plus facile car elle n'est pas aussi uniforme. Nous allons donc appuyer sur l'outil crayon. Je vais désactiver le stabilisateur de corde , puis commencer à tracer grandes lignes, puis m' assurer de me connecter au dernier point Ensuite, nous pouvons zoomer si nécessaire et effectuer des ajustements à l'aide de l'outil Node. Et cela nous donne une forme arrondie, puis nous pouvons l'ajuster pour qu'il ne s' agisse plus d'un contour Nous allons supprimer le contour en appuyant sur le carré blanc traversé par une ligne bleue, en appuyant sur notre fond, puis en mettant à jour la couleur. Je pense que je vais réutiliser ce vert. Je pense que je vais utiliser le vert plus foncé en fait. Ensuite, je vais faire pivoter ce zoom avant. Si vous remarquez que vos formes recouvrent à nouveau l'esquisse, assurez-vous simplement que la photo se trouve au-dessus de tout ce qui se trouve dans les couches. Vous pourrez alors voir l'esquisse située en dessous On dirait que j'ai un tas de petits cœurs et de fleurs. Ensuite, nous pouvons dessiner pour créer cette forme de fleur. Nous n'aimons pas ce à quoi cela ressemble. Vous pouvez toujours vous connecter et vous adapter à l'aide de nos nœuds. Nous pouvons également utiliser nos options de nœud ici pour nettoyer les choses si nous voulons lisser les choses ou si nous ne voulons pas utiliser l'outil crayon, nous pouvons simplement revenir à l'utilisation de votre outil de forme Nous pouvons utiliser cette forme de nuage pour créer la fleur. Dans ce cas, ma fleur a cinq pétales, je peux donc créer une forme de nuage ici. Ensuite, je peux changer le nombre de bulles à cinq. Ensuite, je peux entrer et ajuster mon rayon intérieur pour qu'il me donne cette forme de fleur. Ensuite, je peux le faire pivoter dans la forme que je crée et ajuster la taille. Ensuite, je peux sélectionner mon cercle dans mon outil de mise en forme. Allez dans mon studio de couleur, mettez-le à jour de la couleur verte actuelle au blanc. Pour ajouter le centre de la fleur, maintenez mon doigt enfoncé pour créer un cercle parfait. Ensuite, nous pouvons utiliser le crayon pour fabriquer la tige. Et la feuille sera envoyée dans notre studio de couleur, elle prendra ce vert clair et veillera à ce qu' il ne s'agisse pas d'un fond mais d'un trait. Retournez ensuite à l'outil crayon et ajoutez une petite feuille, dans ce cas, en retirant le trait et en faisant en sorte qu'il soit rempli. Ensuite, une fois que j'ai créé une fleur, je peux simplement tout sélectionner avec mon outil de déplacement, puis la regrouper dans mon studio de couches. Ensuite, je peux simplement le dupliquer et l'ajouter au reste. Copiez-le et réutilisez-le. Je vais le dupliquer. Activez mon croquis pour que je puisse voir ce que je fais ici. Ensuite, je vais le déplacer et le retourner. Je vais aller dans mon studio de transformation. Ensuite, en le retournant et en le faisant pivoter, je vais simplement le retourner horizontalement. Ensuite, je vais dupliquer à nouveau l'original et le remettre en place. Ensuite, je vais également ajouter les petits cœurs que j'ai créés pour cela. Je vais aller dans mon studio de couleur, puis mettre à jour la couleur pour qu' elle redevienne aussi blanc cassé. Ensuite, je vais entrer dans mon outil de mise en forme , puis je vais sélectionner cette forme de cœur. Ensuite, je vais juste ajouter les petits cœurs là où je les ai dessinés. Très bien, puis assurez-vous de tout sélectionner et de le regrouper dans votre studio de couches. Encore une fois, je vais utiliser mon stylo pour certaines de ces formes plus organiques. J'ai activé mon AVC. Je vais sélectionner mon outil crayon , puis je vais simplement suivre la forme que j'ai créée. Nous voulons nous assurer que les choses sont connectées. Alors ce que je veux faire, c'est aplanir un peu les choses. Je vais donc sélectionner Smooth. Ensuite, j'irai dans mon studio de couleur, puis j'éteindrai le trait, puis j'activerai le remplissage. Cela me donne cette forme amusante comme une boule. Ensuite, ce que nous voudrons faire, c'est ajouter le texte en haut et le cœur. Je vais entrer dans mon outil de mise en forme. Je vais sélectionner mon outil en forme de cœur, je vais mettre à jour la couleur avec ce rouge. Ensuite, je vais créer le cœur ici. Je vais ajuster la forme et ajuster l'angle en conséquence. Ensuite, je vais le dupliquer une fois que j'ai terminé et le mettre de l'autre côté, puis je vais les ajouter. En faisant de mon mieux, vous pouvez choisir de les dessiner à la main. Encore une fois, vous pouvez utiliser ce crayon si vous voulez écrire. Vous pouvez également utiliser votre outil de saisie et essayer simplifier le plus possible afin que les gens ne se sentent pas intimidés Mais si vous êtes doué pour le lettrage à la main , allez-y absolument Je vais appuyer deux fois sur l' endroit où il est écrit Réunion. Je vais aller dans mon menu d'édition. Je vais le copier puis le coller. Alors je vais le déplacer ici. Je vais ajuster cela de manière à incliner mon écran, mon plan de travail afin de pouvoir voir ce que je fais et de garder les choses au même niveau Si vous ne voyez pas votre texte, c'est probablement parce qu' il est de la même couleur que le nuage ou parce qu' il se trouve en dessous de cette forme. Il vous suffit d'aller dans votre studio de couches et de le tirer vers le haut. Nous allons mettre à jour la couleur avec ce rouge. Ensuite, nous allons également augmenter la taille. Changez-le pour dire «   faire » en majuscules. Si vous voulez que quelque chose soit entièrement en majuscules, il vous suffit d' appuyer deux fois sur Shift. Ensuite, je vais vous donner l'option de verrouillage des majuscules sur votre clavier Ici, je vais écrire Do puis Best dans un rythme de saisie différent. Une fois que j'aurai écrit doing, je vais le dupliquer et le remplacer par mon. Ensuite, je vais ajouter Best. Et je vais refaire la même opération, tirer vers le bas, la remplacer par Best, mais je vais sélectionner Best. Ensuite, je vais accéder à mes options de police dans le coin supérieur gauche de notre menu. Et puis je vais découvrir que cela ressemble plus à du dessin à la main ou à de l'écriture manuscrite ou à de la calligraphie Tout ce que je pense, va marcher. J'utilise cette police appelée Photoshoot. Ensuite, je vais le sélectionner avec mon outil de déplacement, puis je pourrai jouer avec le placement. Très bien, une fois que j'ai fait cela, je pourrai tout sélectionner dans ce groupe de couches ici dans mon studio de couches. Ensuite, je peux simplement tout regrouper et ensuite ajuster l'angle de cet autocollant si nous le voulons. Alors ce qui est bien, c'est que si vous aimez quelque chose comme, disons par exemple que j'aime vraiment celui-ci, je peux le copier. Et puis, fais-le également dans une couleur différente. C'est ce que je vais faire ici pour occuper un peu de place. Pareil pour ce petit bonhomme. Je vais le dupliquer, le mettre ici. Ensuite, je vais passer au regroupement de couches pour cela. Et je vais l'ouvrir. Je vais mettre à jour l'arrière-plan réel de la cassette pour en changer la couleur. Nous n'avons pas trop utilisé le bleu, je pense que je vais opter pour le bleu. Je vais passer à la fleur ici. Je vais entrer dans mon groupe de couches ici. Et je vais mettre à jour les couleurs de celui-ci. Je vais également le changer en bleu, juste pour en avoir d' autres en bleu ici. Ensuite, je peux ouvrir ces fleurs et mettre à jour la couleur des pétales également. De cette façon, nous avons une certaine variété. Voilà, voilà tous les stickers que je vais créer pour ce petit projet. Nous avons une belle combinaison d' autocollants fonctionnels les plus et créatifs parmi les plus décoratifs. 11. Exportation des autocollants en tranches: Maintenant que nous en avons fini avec tout cela, je peux aller dans mes couches et nous pouvons organiser les choses si vous le souhaitez. C'est pourquoi je dis qu'il est toujours important de regrouper les éléments pour pouvoir ensuite les renommer. Mais le plus important que nous allons faire est de trouver comment les exporter. Ce que je vais faire, c'est m' assurer que ma photo est désactivée. Ensuite, je vais supprimer l'arrière-plan que j'ai créé ici car nous n'en avons plus besoin. Nous voulons nous assurer que lorsque nous les exportons, ils ont un arrière-plan transparent. Ce que nous allons faire, c'est désactiver le rectangle. Vous pouvez également le supprimer si vous le préférez. Mais il est important que tout soit regroupé dans un petit dossier de regroupement individuel. Ainsi, lorsque nous les découpons et les exportons, nous les exportons sous la forme d'une seule image. C'est pourquoi j'aime simplement parcourir mes couches ici et m'assurer que tous les autocollants sont regroupés avec tous leurs éléments et qu' ils constituent une seule image. Très bien, lorsque je sélectionne mon menu déroulant, The Little Carrot, dans mon studio de couches sur Artboard One, mon croquis s'affiche, qui est désactivé et verrouillé Ensuite, il affichera ma couche d'autocollants et mon arrière-plan. L'arrière-plan doit l' être, l'esquisse doit être désactivée et vous devez vous assurer que votre couche d'autocollants est activée. Si vous appuyez sur le voyant sur le côté gauche, vous pouvez simplement basculer vers le bas et tous vos autocollants apparaîtront Et ils devraient tous être regroupés et vous verrez une petite icône pour chacun d'eux. Ensuite, ce que nous voudrons faire, c'est adopter notre personnalité d'exportation. Dans le menu en haut à gauche, nous allons appuyer sur l'endroit où se trouve l'icône du designer. Nous allons sélectionner l'exportation. Ce qu'export persona nous permet de faire, c'est essentiellement de prendre tous les éléments de cette page Au lieu de l'exporter en une seule page, ce que vous pouvez faire, vous pouvez l'exporter au format PNG transparent ou au format J peg sur fond blanc. Mais ce que je trouve particulièrement utile pour les personnes qui font de la planification numérique c'est que vous pouvez exporter chaque élément individuel un seul coup, en toute transparence, sans arrière-plan, sans avoir à faire trop de travail supplémentaire à part les sélectionner Ce que vous verrez, c'est que le tableau artistique sera décrit. Ensuite, ce nouveau menu apparaîtra sur le côté droit, qui est notre menu de tranches. Vous pouvez exporter tout ce que nous faisons sans sélectionner chaque élément individuel. Il exportera simplement l'intégralité de ce plan de travail sur une seule page, mais il sera transparent Ce que nous voulons faire, c'est sélectionner tous ces éléments individuellement afin que vous puissiez les faire glisser avec notre outil de flèche noire, qui est dans ce cas l'outil de sélection en tranches. Nous allons faire glisser le pointeur, vous verrez que tous nos éléments sont désormais surlignés en bleu. Ensuite, une fois que nous aurons tout sélectionné, c'est accéder à notre menu Slices Layers sur le côté droit. La première concerne vos options de tranches. Le second est le menu Layers. Ce que nous voulons faire, c'est créer une tranche à partir de tous ces objets. Nous allons appuyer sur Créer une tranche. Vous saurez alors que votre tranche a été créée car elle porte ce petit en-tête bleu sur le côté. Ce que j'aime faire, c'est simplement passer en revue les choses individuellement et m' assurer qu'il n'y a pas de parties vides dont nous n'avons pas besoin. Une fois que j'ai créé les tranches, cela signifie essentiellement que chacune d'entre elles sera exportée sous forme de fichiers individuels. Dans notre cas, ce que nous voulons, ce sont fichiers PNG afin qu'ils aient une transparence dans leur format. Mais avant cela, nous voulons nous assurer que la qualité du fichier PNG est suffisamment élevée pour ne pas avoir de problèmes de pixellisation C'est l'un des plus gros problèmes que les gens ont tendance à avoir. Une fois que nous arrivons à cette partie, ils exportent puis ils disent : pourquoi mes images sont-elles si floues ou pixelisées C'est généralement parce que l'affinité optimise la taille de votre fichier, donc la plus petite. Mais cela ne signifie pas que la qualité sera la meilleure à côté du port. Tout ce que nous pouvons faire, c'est appuyer sur les trois petits menus. Nous pouvons changer le type de PNG que nous voulons. Nous pouvons modifier le type de fichier que nous voulons. Dans ce cas, nous voulons du PNG, mais ils ont également un format PNG dithered Jpeg, de la meilleure qualité, de haute qualité Ce que je veux pour ce projet, c'est un PNG. Ensuite, vous pouvez sélectionner le type de qualité : un X est votre standard, deux X est la rétine, trois X est la meilleure qualité que vous puissiez rechercher. Je vais juste sélectionner trois X, puis je vais sortir de mes options de tranches. Une fois que je l'ai complètement configuré, nous pouvons maintenant sélectionner Exporter tout. Ensuite, il va vous demander où voulez-vous que ces fichiers soient exportés ? J'ai déjà un fichier configuré dans mon fichier Affinity Designer sur mon iPad. Pour ce cours en particulier, je veux qu'il soit exporté vers celui-ci, je vais appuyer dessus. Ensuite, je vais appuyer sur Ouvrir, puis je vais à nouveau appuyer sur Tout exporter. Il exportera tous les fichiers. Il exportera tous ces fichiers PNG dans ce fichier spécifique. Je vais aller vérifier ça. Je vais le récupérer depuis mon C, accéder à mon système de fichiers, sélectionner les fichiers modèles du cours 33. Nous verrons que tous ces produits ont maintenant été exportés. 12. Prise de vue des problèmes et sauvegarde du dossier: Une fois l'exportation terminée, vous pouvez accéder votre système de fichiers et vérifier que tout s'y trouve. Un moyen rapide de voir la qualité et de voir à quoi ressemblent les chiffres est de conserver le fichier. Une fenêtre contextuelle s'affichera, puis vous devrez sélectionner Quick Look. Vous saurez qu'il est transparent sans fond blanc car il sera simplement sur fond noir. Maintenant, l'autre point à garder à l'esprit lorsque vous effectuez ces recherches rapides, c'est juste pour vérifier la qualité globale. Si vous remarquez que vous rencontrez des problèmes liés au flou ou à la pixellisation, je souhaite vous présenter rapidement un scénario de dépannage que vous pouvez effectuer Si vous avez créé votre fichier à quatre par six à 192 DPI et que vous trouvez que la qualité est trop faible. Une fois que vous l'avez exporté, même en ajustant vos paramètres tranchés, exemple en le changeant en PNG, huit dithered ou PNG et trois X. Mettre à jour l'un des formats Voici ma suggestion : revenez à votre personnage de designer et nous pourrons ajuster ce fichier N'oubliez pas que si nous augmentons les éléments dans Affinity Designer, ce n'est pas un problème car nous travaillons dans un format vectoriel. Ma suggestion serait d' augmenter la taille globale de votre toile, ce qui augmentera ensuite la taille de tous les éléments. Il s'agit d'une solution rapide très simple. Ce que nous pouvons faire, c'est accéder à notre menu Document. Nous pouvons sélectionner Redimensionner. Cela nous donnera toutes les options pour redimensionner notre document. Nous pouvons sélectionner la taille du document, puis vous pouvez le mettre à jour depuis le côté gauche. Vous obtiendrez les barres de défilement, vous pourrez augmenter votre DPI Dans ce cas, ils indiqueront probablement « quatre par 6 » et vous pouvez simplement doubler la taille. Vous pourriez le doubler à huit par 12 au lieu de quatre par six. Ensuite, vous pouvez monter en haut et changer votre DPI à 300. Et changez vos paramètres ici de bilinéaire à bicubique, car je trouve que cela vous donne simplement une meilleure qualité P Ensuite, lorsque vous aurez terminé, juste à gauche de tous ces paramètres, vous verrez un X ou une coche. Et il vous suffira de cocher la case. Et il enregistrera les paramètres, puis vous pourrez suivre le processus et exporter à nouveau vos tranches. Maintenant que c'est fait, nous pouvons quitter notre système de fichiers. Nous pouvons retourner dans notre galerie ici. Je pourrais rapidement enregistrer As et le renommer pour moi. Comme il s'agit de mon 33e cours, je vais le nommer cours 33 Je sais donc avec quoi je travaille. Je vais l'enregistrer, je vais l'enregistrer dans mon fichier modèle afin qu'il puisse partager ce fichier de concepteur d'affinités avec vous. Ensuite, je vais également l'enregistrer en tant que modèle. Pour ce faire, je vais accéder à mon dossier. Accédez au menu de mon document, sélectionnez Exporter en tant que modèle, appuyez sur Enregistrer, et je vais également l'enregistrer dans le même dossier de fichiers. De cette façon, vous aurez tous accès à ces fichiers numériques et explorerez le fichier lui-même pour voir comment tout est composé. 13. Utiliser les autocollants dans Goodnotes: Maintenant que nous avons exporté, nous avons enregistré, nous pouvons maintenant quitter Affinity Designer et ce que nous allons faire, c'est ouvrir de bonnes notes. J'ai une ancienne version de Good notes, vous avez peut-être une application de prise de notes numérique complètement différente . Ou vous avez peut-être la version la plus récente de Good Notes, qui est désormais disponible sous forme d'abonnement. Il peut avoir une interface un peu différente. Je voudrais donc juste préfacer cette section pour que vous sachiez qu'elle est un peu différente en termes d'interface, mais que l' idée et les concepts de la façon dont nous intégrons les autocollants dans l'application sont relativement les mêmes Je vais donc lancer mes bonnes notes. Une fois que vous avez pris de bonnes notes, vous pouvez avoir des éléments dans votre galerie ou non. Je suggère qu' avant même d'ouvrir quoi que ce soit, nous allons faire une vue côte à côte, car ce sera la première façon de charger nos autocollants dans l'application. Je vais le sortir de mon dock, puis aller dans mon système de fichiers, le sélectionner dans mon dock et le faire glisser vers le haut pour pouvoir tirer pour faire une vue côte à côte. Le fichier est déjà ouvert, mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement explorer dans votre système de fichiers. J'ai le mien dans mes fichiers Affinity Designer , sous mes fichiers modèles de Course 33. Ensuite, sur le côté gauche, j'ai mon interface Good Notes. Je vais juste ouvrir un carnet. Si vous avez un carnet de notes rédigé par Good Notes ou écrit par un autre designer, vous suffit généralement de balayer vers gauche pour accéder à la zone de page principale Le moyen le plus simple d'ajouter des autocollants à votre application Good Notes est de simplement les glisser-glisser de votre système de fichiers vers votre interface Good Notes. J'aime juste les intégrer. Ce qui est bien, c'est que vous pouvez redimensionner des choses, vous pouvez les superposer. J'aime penser que c'est presque comme de la ferraille dans un sens. Ensuite, vous pouvez écrire dessus. Vous pouvez également utiliser l'outil de saisie et ajouter du texte en plus. Ensuite, lorsque vous avez terminé, vous pouvez appuyer dessus et le déplacer. C'est une façon d'ajouter ces autocollants. Vous pouvez également ajouter directement via l'interface. Pour supprimer la vue côte à côte, je vais simplement faire glisser ma fenêtre vers la droite. Je vais simplement les sélectionner tous et les supprimer de mon écran en les sélectionnant, en maintenant mon doigt enfoncé , puis en sélectionnant simplement Supprimer. L'autre façon d' importer vos autocollants consiste utiliser l'outil Elements. Dans les bonnes notes, cela ressemble à une étoile tout en haut de votre menu, vous allez appuyer dessus et vous verrez apparaître cette fenêtre contextuelle avec les éléments déjà inclus dans votre système. Mais vous pouvez également importer le vôtre. Par exemple, si je tape sur cet ensemble, c'est mon set d'autocollants pour le passage à l'an 2000, nous pouvons importer le nôtre Ce que nous allons faire, c'est faire défiler l'écran jusqu'à cette petite barre de menu faire défiler l'écran vers la gauche et sélectionner l'icône plus. Ensuite, nous allons essentiellement créer une nouvelle collection d' autocollants. Je vais juste appeler ce set d'autocollants Course 33. Vous pouvez évidemment l'appeler comme bon vous semble. Une fois cela fait, je peux ajouter des éléments de mes dossiers de fichiers ou des albums photos à partir desquels je vais importer. Et je vais accéder à mon fichier Affinity Designer, mes fichiers temporaires de Course 33, puis je vais sélectionner tous les contenus dans ce dossier de fichiers Si vous avez beaucoup d'autocollants, cela peut prendre un certain temps car vous devez les faire un par un. Je n'ai pas vraiment trouvé de moyen de sélectionner des multiples une fois que vous les avez insérés. Une fois, vous n'avez pas à les télécharger à nouveau lorsque vous utilisez le paramètre Elements, la seule chose est que cela augmentera probablement le chargement du fichier et la taille de votre application. Assurez-vous simplement que vous disposez suffisamment de mémoire et ainsi de suite sur votre iPad C'est bon, ce sont tous les autocollants. Une fois que je les ai tous sélectionnés, je vais créer et cela créera une collection au sein de mes éléments que je pourrai une collection au sein de mes éléments toujours utiliser. En accédant à ce menu dans la fenêtre contextuelle, je peux sélectionner le nom de la collection avec laquelle je souhaite travailler. Et je peux utiliser et accéder à ces autocollants encore et encore. Comme je l'ai dit, c'est toujours important. Je sais que ça a l'air très grand. Il est toujours préférable de créer vos autocollants dans un format plus grand et vous pouvez les réduire plutôt que d'essayer de les agrandir. Très bien, c'est comme ça que vous placez tous vos autocollants. Vous pouvez les importer via la vue côte à côte du fichier ou vous pouvez les importer dans votre dossier Elements ici et créer un ensemble complet auquel vous pouvez toujours accéder à plusieurs reprises dans l'application elle-même. Ensuite, vous pouvez utiliser comme le dernier outil pour sélectionner et déplacer des objets. Vous pouvez également le désélectionner en appuyant sur l'élément, puis en le touchant Et vous pouvez également redimensionner des objets. Ensuite, comme je l'ai dit, vous pouvez écrire dessus, vous pouvez superposer des éléments, vous pouvez ajouter une photo en dessous, puis ajouter un petit effet polaroid sur le dessus C'est beaucoup plus facile que la plupart des gens ne le pensent. Je pense que vous allez beaucoup vous amuser avec ça, d' autant plus que nous sommes en cette nouvelle année. Si vous planifiez, que vous êtes déjà en train de définir vos objectifs annuels et que vous êtes en train de passer à la planification numérique La création de vos propres autocollants est un excellent moyen d' ajouter de la créativité et de l'inspiration amusante à vos mises en page et à vos planches. C'est ça. C' est ainsi que vous créez vos propres autocollants numériques et Affinity Designer version 2 sur votre iPad et que vous pouvez les importer et les utiliser dans des applications de prise de notes numériques telles que Good Notes. 14. Cours Outro: Merci beaucoup d'avoir créé avec moi aujourd'hui. J'espère que ce cours vous a aidé à vous familiariser avec l'interface Affinity version 2, acquérir la confiance dont vous avez besoin pour créer des autocollants numériques et qu'il vous a incité à expérimenter la planification numérique. N'oubliez pas de consulter les ressources de classe pour votre projet, modèles et les fichiers d'autocollants numériques que j'ai créés pour ce cours. Veuillez également partager votre projet dans la galerie de projets de classe. Ou si vous n'en avez pas envie, vous pouvez également partager sur les réseaux sociaux et me taguer chez Bello Sophia Creative. J'adorerais voir ce que vous avez créé ou même donner des conseils ou des idées utiles si vous en avez besoin. Enfin, pensez à laisser un avis sur ce cours. Ces évaluations sont très utiles et garantissent l'engagement des enseignants, ce qui aide nos classes dans leur ensemble dans leurs recherches. Merci beaucoup de m'avoir rejoint en classe aujourd'hui et je vous verrai au prochain.