Design Bullet Journal Style à imprimer dans Affinity Publisher V1 + apprendre les principes du design | Jenny Veguilla-Lezan | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Design Bullet Journal Style à imprimer dans Affinity Publisher V1 + apprendre les principes du design

teacher avatar Jenny Veguilla-Lezan, Latinx Designer & Illustrator

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction au cours

      2:26

    • 2.

      CE QUE VOUS ALLEZ APPRENDRE

      2:55

    • 3.

      Le projet du cours

      1:09

    • 4.

      Principes de design pour la composition et la mise en page

      6:21

    • 5.

      Les bases de l'éditeur Affinity

      34:14

    • 6.

      Créer votre imprimable

      26:30

    • 7.

      Exporter et imprimer votre dossier

      1:48

    • 8.

      Astuces pour charger des fichiers sur des places de marché numériques

      1:57

    • 9.

      Cours Outro

      1:29

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 176

apprenants

7

projets

À propos de ce cours

Bonjour à tous et bienvenue dans mon dernier cours ! Je suis Jen Lezan et je serai votre professeur pour ce cours.

Ce mois-ci, je reviens avec un autre cours axé sur Affinity Publisher qui porte sur la planification physique et les imprimables liés à la productivité. Comme vous pouvez déjà le voir, j'aime vraiment planifier ! La planification me permet de prendre mon besoin d'organisation et de le combiner avec mon arrière-plan en graphisme et ma créativité pour créer des imprimables de productivité fantastiques que je vends sur Etsy et Creative Market, mais que j'utilise également dans ma vie quotidienne pour l'organisation au travail et familiale.

Si vous aimez la planification, assurez-vous de jeter un œil à certains des cours précédents sur la façon de créer des autocollants pour planificateurs physiques et mes cours de planification numérique, comme la façon de créer vos propres autocollants pour la planification numérique et la façon de créer un planificateur numérique dans Affinity Publisher et Affinity Designer.

Ce mois-ci, je voulais vous emmener à travers mon processus de création de documents imprimables numériques de style bullet journal qui peuvent être utilisés pour la planification sur papier. Je vends personnellement ces produits en ligne, mais cela peut aussi être un projet personnel que vous utilisez pour vous-même. Je trouve que j'aime la notion de bullet journaling, mais cela peut prendre un peu de temps pour dessiner toutes les belles mises en page qui existent à la main. Ma solution pour cela est de les créer dans Affinity Publisher.

Je voulais partager quelques astuces, mon savoir et mon processus pour vous aider à créer une productivité imprimable que vous pouvez personnaliser à vos besoins. Utiliser Affinity Publisher rend les choses un peu moins cumbersantes, car vous n'avez pas à effacer comme vous le feriez si vous créiez ces spreads à la main et vous pouvez simplement annuler ! J'aime également le fait que c'est un excellent ingrédient qui peut être utilisé comme cadeau pour les inscriptions par e-mail ou que vous pouvez les vendre en téléchargement sur des places de marché numériques comme Creative Market. Vous n'avez qu'à le faire une fois et vous pouvez le réutiliser encore et encore ou vous pouvez le vendre encore et encore.

Ce que le cours est au sujet

Dans ce cours, je voulais aller plus loin - plutôt que de vous guider à travers le processus de création d'une composition et de la façon d'utiliser Affinity Publisher, je voulais également partager certaines des théories derrière ce qui est qualifié de « bonne » composition. Au tout début de ce cours, nous allons passer en revue certaines bases et astuces pour une bonne composition et mise en page. Des idées qui, à mesure que vous créez de plus en plus des imprimables, commenceront à venir plus naturellement. Ces principes de design vous permettent de communiquer des idées dans un format visuel plus efficacement. Ensuite, nous allons nous lancer dans les bases d'Affinity Publisher.

Certaines des compétences que les étudiants apprendront

Vous apprendrez les bases de la façon d'utiliser les outils et l'interface d'Affinity Publisher pour créer un agenda de style bullet journal imprimable. Gardant à l'esprit les bases de la création et de la composition, nous créerons un imprimable que vous pourrez ensuite personnaliser à votre propre goût ou pour l'utiliser à la vente dans votre propre boutique.

J'aime utiliser l'éditeur d'affinité pour créer des imprimables, car il est si facile de créer des formes précises, de les espacer uniformément, d'aligner des éléments et de la conception en utilisant plusieurs spreads et des spreads maîtres. Ce cours est un cours fantastique pour également peaufiner votre compétence en design de conception et vous sentir plus à l'aise avec Affinity Publisher - au fur et à mesure que vous suivez le processus de base de la création dans le programme en créant le projet de cours.

Comme je l'ai dit précédemment, nous commencerons par les bases de la compréhension des principes de conception en relation avec la composition et la mise en page. Ensuite, nous allons nous lancer dans les bases d'Affinity Designer. Nous passerons en revue les barres d'outils et les fonctions dans l'espace de travail Affinity Publisher, puis nous commencerons à créer notre agenda de style bullet journal imprimable. Vous apprendrez comment créer des mises en page de base, créer des pages, comprendre la fonction des calques dans le programme/ Nous expliquerons également comment utiliser les outils de forme, l'outil de ligne et comment utiliser les fonctions de déplacement et d'alignement. Ensuite, nous exporterons votre dossier afin que vous puissiez le tester sur votre imprimante à domicile. Enfin, nous passerons en revue quelques trucs à garder à l'esprit pour la mise en place de votre dossier pour une utilisation sur des marchés numériques comme Creative Market et Etsy. Rappelez-vous que pour vendre votre version imprimable finale, vous devez apporter des changements à la mise en page finale pour qu'elle soit la vôtre.

Pour faciliter les choses, je vais inclure le modèle d'éditeur d'affinité de projet de cours que vous pouvez modifier et vous familiariser avec avant de commencer le vôtre. J'inclura également un PDF et JPEG du dossier que vous pouvez imprimer pour un usage personnel. Si vous voulez trouver de l'inspiration dans certains de mes autres produits imprimables pour planner, assurez-vous de visiter ma boutique sur Etsy : Bella + Sophia Creative ou de me rendre visite sur Creative Market. Vous pouvez également vérifier le lien de tableau Pinterest que j'ai créé avec des tonnes d'inspiration imprimable de style bullet journal :

Tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours est un ordinateur sur lequel Affinity Publisher est installé. Je vous suggère également d'avoir accès à du papier et à une imprimante pour que vous puissiez tester votre design final.

Une note à mon sujet

Si c'est le premier cours que vous avez vu de moi et que vous voulez en apprendre plus sur moi et mon travail, visitez www.bellasophiacreative.com et si vous voulez acheter l'un de mes produits de planner imprimables, vous pouvez le faire sur Etsy chez Bella Sophia Creative ou sur Creative Market. Enfin, si vous voulez avoir une vue dans les coulisses du travail que je fais en tant que freelance et du travail qui va dans la création de ces cours, assurez-vous de suivre sur YouTube à l'adresse : The Creative Studio

Prendre mes classes liées à la planification passée

Créer vos propres autocollants de planning physique avec Cricut et Procreate

Créer un agenda numérique dans Affinity Publisher

Créer un agenda numérique dans Affinity Designer + Keynote

Créer des autocollants numériques avec Affinity Designer sur l'iPad

Créer un autocollant numérique avec un ordinateur de bureau Affinity Designer

Merci beaucoup de regarder et de créer avec moi !

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Jenny Veguilla-Lezan

Latinx Designer & Illustrator

Top Teacher

I am a Chicago-born Latinxer (I'm a proud Puerto Rican and Mexican American) millennial, an educator, and a freelance creative with experience in graphic design, digital media, illustration and surface pattern design. I am also a mother of two who is in on a mission to reach all the creative goals I've set for myself while trying my best to be a positive influence on the world.

I have 15+ years of experience in the fashion and creative marketing industry in both the corporate world and teaching as a professor in Higher Education. I am working on building course offerings that bring people a new perspective and opportunity to take your design and art to a new level. I am pushing for continued growth, running my indie studio, Bella+Sophia Creative, while also usi... Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction du cours: Salut tout le monde et bienvenue à mon dernier cours. Je suis jalouse et je serai votre prof pour ce cours. Je suis un graphiste indépendant, illustrateur et éducateur basé dans le Midwest et je dirige Bella et Sophia Creative Studio. Vous me connaissez peut-être de mes cours précédents sur le partage de compétences ou de ma chaîne youtube, la vie freelance, où je partage les coulisses de mon entreprise créative. J' aime aussi partager des tutoriels sur le design créatif et sur l' art car je pense que c'est un moyen vraiment accessible d'apprendre de nouvelles compétences. Ce mois-ci, je reviens avec un autre éditeur d'affinité qui se concentre sur la planification physique et les principes liés à la productivité. Comme je suis sûr que vous pouvez le dire déjà et vraiment profiter de la planification. La planification me permet de prendre en compte mon besoin d'organisation et de le combiner avec mon expérience graphique et créativité qui viennent avec principes de productivité vraiment fantastiques et intéressants que je vends sur Etsy et Creative Market. J' utilise aussi dans ma vie quotidienne pour l'organisation professionnelle et familiale. Si vous aimez, la planification, la retraite, consultez quelques-unes de mes classes précédentes sur la façon de concevoir des autocollants de planification physique en utilisant le cricket et mes cours de planification numérique comme comment créer vos propres autocollants numériques pour la planification numérique sur votre iPad, ou comment faire un planificateur numérique et éditeur d'affinité. Et puis mon plus récent, comment faire un planificateur numérique en utilisant Affinity Designer et keynote ce mois-ci, je voulais vous emmener à travers mon processus de conception principes numériques de style journal bullet qui peuvent être utilisés pour le papier la planification. Je vends personnellement ces produits en ligne, mais cela peut aussi être juste un projet personnel que vous utilisez pour vous-même. Je trouve que j'apprécie le concept de journalisation à balles, mais il peut prendre un peu de temps pour dessiner toutes les belles mises en page qui sont là-bas à la main. Donc, ma solution pour cela est de les concevoir dans l'éditeur d'affinité. Je voulais partager quelques conseils, mes connaissances, et l'ensemble du processus pour vous aider à construire un principe de productivité que vous pouvez personnaliser à vos propres besoins en utilisant affinité éditeur rend les choses un peu moins encombrantes que vous n' avez pas à effacer comme vous le feriez si vous conceviez ces spreads à la main. Et il disait que vous pouvez appuyer sur le bouton Annuler. J' aime aussi le fait que c'est un excellent atout qui peut être utilisé comme un cadeau pour les inscriptions par e-mail ou que vous pouvez vendre en téléchargement sur le marché numérique, comme Creative Market, vous n'avez qu'à le faire une fois et puis vous pouvez le réutiliser maintes et maintes fois, ou vous pouvez le vendre encore et encore. 2. CE QUE VOUS ALLEZ APPRENDRE: Alors, de quoi parle ce cours ? Dans ce cours, je voulais aller plus loin, plutôt que de simplement vous guider dans le processus de conception d' une composition et comment utiliser l'éditeur d'affinité. J' ai également voulu partager certaines des théories et des principes qui sous-tendent ce qui est considéré comme une bonne composition. Au tout début de ce cours, nous allons passer en revue ces bases et conseils pour une bonne composition et des idées Leah qui, au fur et à mesure que vous créez des directeurs plus en plus commenceront à venir plus naturellement à vous. Ces principes de conception vous permettent de communiquer des idées et le format visuel beaucoup plus efficacement que nous allons sauter dans les bases de l'éditeur d'affinité. Quelles sont donc les compétences que les élèves apprendront ? Vous apprendrez les bases de la façon d'utiliser l'éditeur d'affinité, les outils et l'interface qu'il contient afin que vous puissiez concevoir un principe de planification du cuir chevelu journal à puce. En gardant à l'esprit les bases de la conception et de la composition, nous allons essentiellement concevoir un principe que vous pouvez ensuite personnaliser à votre goût ou pour que vous puissiez l'utiliser dans votre propre boutique pour vendre. Je vous aime éditeur d'affinité pour créer principes car il est si facile de créer des formes précises, les espacer uniformément, d'aligner des éléments et de concevoir en utilisant plusieurs spreads et des spreads maîtres. Ce cours est une classe fantastique pour vraiment affiner vos compétences de mise en page et de conception et obtenir plus à l'aise au sein de l'éditeur d'affinité que vous allez passer par le processus de base de création dans le programme en concevant que projet de classe finale. Comme je l'ai déjà dit, nous commencerons par les bases de la compréhension des principes de conception tels qu'ils se rapportent à la composition et à la mise en page. Ensuite, nous allons sauter dans les bases de l'éditeur affinité va passer sur les barres d'outils et les fonctions dans l'ensemble de l'espace de travail. Ensuite, nous allons commencer à construire ou principe de planification de style journal à puce. Vous allez apprendre à concevoir des ajouts essentiellement créer des pages, obtenir une compréhension des fonctions de couches dans le programme. Nous allons également voir comment utiliser les outils moutons, l'outil de texte, l'outil de ligne et comment utiliser les fonctions Déplacer et aligner. Ensuite, nous allons récupérer votre fichier, l'exporter afin que vous puissiez le tester sur votre propre imprimante domestique. Enfin, nous allons passer en revue certains des conseils que je suggère de garder à l'esprit pour configurer votre fichier pour une utilisation sur un marché numérique comme Creative Market ou chez C. Rappelez-vous, pour vendre votre principe final, vous devez faire quelques changements à la mise en page finale afin qu'il soit le vôtre pour rendre les choses plus faciles, j'inclurai les modèles d'éditeur d'affinité de projet de classe que vous pouvez éditer et vous familiariser avec avant même de commencer le vôtre. Et nous inclurons également un PDF et un JPEG du fichier que vous pouvez imprimer pour votre usage personnel. Et si vous voulez vérifier certains de mes autres principaux produits de planification pour l'inspiration, assurez-vous de vérifier ma boutique sur t, allez le trouver sous Bella et Sophia créative. Ou vous pouvez me rendre visite sur le marché créatif au même nom de magasin. Vous pouvez également vérifier le lien de carte Pinterest que j'ai créé dans la description de classe avec des tonnes d'inspiration principale de style journal à puce. 3. Le projet de cours: Donc, en termes d'outils, tout ce que vous devez prendre cette classe est un ordinateur avec un éditeur d'affinité installé. Et je suggère également d'avoir accès à du papier et une imprimante afin que vous puissiez imprimer votre dessin final afin que vous puissiez le vérifier. Pour votre projet de classe. Nous allons créer votre propre agenda inspiré du journal à puce imprimable. Vous allez créer une mise en page avec un concept de productivité quotidienne. En gardant à l'esprit les principes de conception en ce qui concerne la composition et la mise en page, vous pouvez choisir de faire plus d'un juste pour rendre les choses un peu plus facile et accessible. Et le classique, Tout ce que vous avez à faire est de créer une mise en page. Et puis je suggère de partager cette mise en page soit un JPEG ou une capture d'écran dans la galerie de projet de classe. Alors, à qui cette classe est-elle orientée ? Ce cours est orienté vers les débutants. Vous n'avez pas besoin d'une expérience préalable dans la conception graphique ou dans l'utilisation du logiciel d'éditeur d'affinité. Je vais vous montrer les bases de tout pour vous aider à être à l'aise avec le logiciel ainsi que de comprendre les principes et les éléments de conception et comment les appliquer. Je suis impatient de créer avec vous aujourd'hui. J' ai hâte de voir ce que vous partagez dans la galerie de projets de classe. Commençons. 4. Principes de conception pour la composition et la mise en page: Donc, la première chose que vous voulez garder à l'esprit est de diriger l'œil était des lignes directrices. Habituellement, lorsque vous regardez n'importe quel visuel, vous êtes faux d'abord sur un objet particulier. Cet objet est généralement le point focal de tout design, qu'il s'agisse d'une affiche ou d'une sorte de formatage visuel d'un morceau de papier ou d'une sorte d'information. Dans cet exemple que je partage, vos yeux sont immédiatement attirés par une certaine partie du visuel. La question est, où regardez-vous ensuite ? La réponse la plus simple est essentiellement l'endroit où vos yeux vous mènent. Et en général, vos yeux vous conduiront là où le concepteur utilise des lignes directrices pour vous guider tout au long d'une mise en page. L' idée de lignes directrices aide également à encadrer joliment ce texte et à ramener vos yeux vers des points focaux dans des zones spécifiques. Souvent, la longueur peut être plus évidente en utilisant des choses comme des flèches ou des organigrammes. Ce sont des méthodes vraiment utiles pour expliquer les informations et les séquences. La prochaine chose que vous voulez garder à l'esprit est d'utiliser la hiérarchie. Une fois que vous avez créé votre point focal, vous devez déterminer ce qu'il faut faire avec le reste des éléments de votre composition de conception. Bien sûr, vous avez le reste des éléments à une structure. Vous voulez leur définir une priorité. Ensuite, nous devons regarder peut-être le nom d'un événement ou ce qu'est tout ce visuel. Seulement après cela, nous pouvons continuer à chercher informations supplémentaires comme les sous-titres, les dates, les numéros, les lieux, les adresses d'appel, et toute cette organisation de l' information se fait à l'aide de la taille, la couleur et le poids. Et cela est connu sous le nom Hiérarchie mise à l'échelle du texte, tenant le texte en italique, choses comme ça, surtout quand il s'agit de typographie. Ces éléments sont vraiment importants pour ce qui est de mettre en évidence l'importance de l'information. La prochaine astuce que nous voulons examiner est l'utilisation de l'élément complémentaire. Vous voulez toujours chercher à créer un look unifié tout au long de votre conception. Ce n'est pas une bonne idée de mélanger et de faire correspondre des images, des couleurs et des thèmes de différentes sources sans similitudes dans le style entre eux. Ce genre de fatigue essentiellement les yeux du spectateur et peut les confondre. L' idée est de créer de la cohésion. Vous pouvez le faire avec des couleurs, des images, des objets, et vous voulez juste vous assurer qu'il y a une belle connexion entre les différentes parties de votre design. Il est également important de répéter les éléments. Souvent, vos projets seront composés de plus d'une page. Si vous répétez des éléments spécifiques d'une section de votre conception à une autre, cela aidera le spectateur à s'orienter plus facilement sur la conception. Certains des éléments répétitifs que vous pourriez utiliser nos motifs graphiques, certains types de types, mise en page spécifique qui sont réutilisés dans différentes pages ou parties de votre projet. Le conseil suivant que je veux partager est cette idée d'équilibrer vos éléments. Il existe donc deux types d'équilibre et de composition de conception. symétrique et équilibre asymétrique. Le premier utilise des éléments similaires. Les objets en miroir sont répartis également des deux côtés d'un axe. Donc, cela pourrait être une ligne visible ou invisible. L' équilibre symétrique est très propre et élégant, mais parfois il peut devenir un peu ennuyeux. Ainsi, les concepteurs peuvent éventuellement préférer quelque chose comme un équilibre asymétrique dans leur conception de mise en page. Dans ce scénario, vous n'avez pas d'éléments de taille égale. Ils ne sont pas toujours placés d'une manière similaire à l'équilibre asymétrique se produit lorsque vous avez différentes images visuelles de chaque côté d'un dessin et pourtant l'image se sent toujours équilibre. Donc, pour être considéré comme asymétrique, un design doit avoir un poids visuel inégal de part et d'autre de ces visuels inégaux ont besoin de toujours équilibrer les uns les autres lorsque vous les regardez. La prochaine astuce que je veux que vous gardez à l'esprit est d'aligner vos éléments. L' alignement est un outil très important pour utiliser la composition InDesign, surtout lorsqu'il s'agit d'organiser vos éléments. Il est souvent utile lorsque vous avez beaucoup de types, couleurs, images, en-têtes et sous-titres différents. Il existe de nombreux outils que vous pouvez utiliser. Plus précisément, nous allons utiliser les outils en ligne dans l'éditeur affinity. Et ceux-ci peuvent en fait vous aider à accrocher et aligner des éléments ensemble. Et cela aide à s'assurer qu'il n'y a pas de pièces flottantes sont conception désordonnée ou que votre mise en page ne se sent pas hasardeuse. Et même les conceptions les plus asymétriques ont encore une sorte d' alignement et de structuration de blocs similaires de contenu en général, que lorsque vous avez de longs blocs de texte, l'alignement de gauche pourrait aider l'œil à scanner plus facilement. La prochaine astuce à laquelle je voulais que vous pensiez est d'utiliser des espaces. Whitespace est vraiment un outil irremplaçable pour apporter de la clarté à votre composition de conception. Les espaces blancs, pas nécessairement de l'espace vide, mais réellement élément nécessaire permettant à votre conçu de respirer. Il aide également à mettre l'accent sur le sujet d'intérêt. Apple fait un excellent travail d'utilisation des espaces dans leur conception et aide à concentrer l'attention sur des éléments spécifiques de leurs publicités. Il est également très important de garder à l'esprit l'échelle en plus de la hiérarchie dont nous parlions auparavant, comme je l'ai déjà mentionné en ce qui concerne la Hiérarchie, jeux d' échelle dans l'organisation des éléments. La taille des éléments peut également être utilisée afin de signaler visuellement l'importance. Donc, vous pourriez faire quelque chose de plus important, un peu plus grand et plus audacieux que, par exemple, quelque chose qui est moins important, que vous pouvez rendre plus petit et plus faible. Enfin, la dernière étape que je veux partager avec vous est l'idée de la règle des tiers. La règle des tiers est une technique très simple où les concepteurs divisent leurs conceptions jusqu'à trois rangées et trois colonnes. Et aux points où les lignes verticales et horizontales se rencontrent, est l'endroit où votre point focal devrait être. L' utilisation de la règle des tiers est un excellent moyen de lancer la composition de vos designs car elle vous donne un guide très rapide pour positionner et encadrer vos éléments. Ainsi, dans cet exemple, vous pouvez remarquer que les lignes se croiseraient sur les points focaux de chaque image, les deux randonneurs dans la première image, puis la charge la plus importante la seconde, les lignes se croiseraient également aux points autour de la , en dessinant les yeux vers ces points spécifiques. 5. Les bases d'Affinity: Maintenant que nous comprenons les règles de composition, les idées et les techniques que nous pouvons utiliser pour créer des conceptions de mise en page vraiment solides. Commençons à devenir plus à l'aise de travailler dans l'éditeur d'affinité. Donc la première chose que vous allez vouloir faire est de lancer votre application d'éditeur d'affinité sur votre ordinateur. Une fois l'éditeur d'affinité lancé et ouvert, vous accédez à cet écran d'avion. Et ce qu'on va faire, c'est s'habituer aux différents éléments qui s'y trouvent. Donc, je veux d'abord que vous travailliez avec moi en termes de configuration réelle de notre espace de travail et de vous habituer à nos barres de menus et à nos barres d'outils. Et une fois que nous aurons fait ça, nous allons nous lancer dans la conception de notre principal. Donc, quand nous regardons cela en haut va être notre barre de menu principale. Sur le côté gauche seront nos outils. Et sur le côté droit, vous verrez plus de détails quand il s'agit de choses comme nos calques, nos outils de personnage. Fondamentalement, les domaines où vous serez en mesure de changer et de finesse ces outils avec lesquels nous allons travailler. La première chose que nous allons faire est de créer un nouveau document. Vous allez donc sélectionner Fichier, Nouveau et sous Fichier, vous serez également en mesure d'ouvrir un document, d'ouvrir des documents récents, de fermer des fichiers, partager l'exportation et d'autres choses comme ça. Mais nous sauterons là-dedans au fur et à mesure que nous travaillons plus. Nous allons donc sélectionner Fichier Nouveau. Et puis nous allons juste créer un fichier régulier 8.5 by 11. Nous allons vouloir changer nos unités de documents en millimètres ou tout ce qui peut déjà être sur votre écran. Et on va le changer en pouces. Ensuite, nous allons changer notre page d'une largeur à 8,5 et notre hauteur de page à 11. Et c'est juste votre vieux type de papier comme imprimante, qui est le genre de focus de ce que nous allons créer avec ces principes. Nous voulons que les gens puissent les imprimer sur papier d'impression ordinaire qu'ils peuvent avoir à la maison et pouvoir les réutiliser encore et encore. Nous allons nous assurer que la politique de placement d'image va dire lien préféré. Et puis le nombre de pages que nous allons créer n'est qu'une. Nous pouvons continuer à faire face aux pages cliquées. Nous voulons nous assurer que les choses commencent à droite. Et nous voulons les organiser horizontalement. Et vous pouvez garder votre format de couleur, RVB. Ou si vous craignez que les imprimantes impriment vos couleurs, pas correctement, vous pouvez la changer de RVB F32 à quelque chose comme CMJN. Je n'en ai pas eu, je n'ai pas eu trop de problèmes quand il s'agit d'utiliser RVB. Mes couleurs ont tendance à imprimer très similaire à ce que je vois à l'écran. Mais encore une fois, cela dépend de ce que vous voulez, comment vous voulez qu'il soit accessible. Donc, je suggère de le changer en CMJN puisque nous allons les imprimer. Une fois que vous avez terminé avec cela, vous pouvez cliquer sur Créer. Et ça crée notre document sur lequel on va travailler. Ce que vous remarquerez est et ce qui nous rend un peu différent de certains des autres produits d'affinité sur lesquels vous avez peut-être travaillé comme Affinity Designer, c'est que nous allons travailler avec des pages sur ce côté gauche ici, vous verrez quelque chose qui dit des pages, gabarits, puis des pages régulières. Et fondamentalement. Vous pouvez créer une mise en page avec plusieurs pages et vous pouvez répéter des éléments à travers les pages en utilisant les fonctions des pages maîtres. Donc, nos pages ne fonctionnent pas seulement sur une page pour ce projet. Mais c'est juste quelque chose à garder à l'esprit si vous créez quelque chose qui a plusieurs pages. Comme disons par exemple, dans ma classe traitant de la conception d'un planificateur, vous voudriez probablement avoir éléments similaires qui se répètent sur plusieurs pages sur cette mise en page maître afin qu'elle se répète sans vous devez copier et coller manuellement cet élément sur chaque page. Donc maintenant que nous sommes, nous avons une configuration de fichier, je veux passer rapidement à travers certains de ces robinets et de nouveaux éléments. Donc, comme je l'ai dit, vous pouvez enregistrer, enregistrer comme vous pouvez ouvrir à partir de ce menu de fichier. Vous pouvez également exporter. Et si vous sélectionnez Exporter, vous pouvez exporter au format PNG, JPEG, PSD, PDF, quel que soit ce que vous recherchez, vous pouvez modifier vos paramètres prédéfinis en termes de qualité d'impression , de rééchantillonnage et de zone à exporter. Vous pouvez sélectionner l'ensemble du document. Si vous avez plusieurs pages, vous pouvez sélectionner toutes les pages ou toutes les spreads, ce qui va réellement exporter deux pages vers le haut avec deux pages face l'une à côté de l'autre. Vous pouvez également ajuster la qualité qui diminuera ou augmentera la taille de votre fichier. Vous pouvez également modifier et ajuster la configuration de votre document. Si vous cliquez sur la configuration du document, vous pouvez changer votre unité, vous pouvez changer votre ppp. Je préfère 300 si nous imprimons des choses, juste des qualités belles et nettes et propres. Et vous pouvez changer la mise en page, vous pouvez le faire. Vous pouvez décocher les pages en regard de sorte que ce ne sont que des pages individuelles allant haut en bas par rapport aux pages en face qui sont à côté de l'autre. Nous pouvons aussi changer la façon dont les choses sont arrangées. Ta mise en forme de couleur, et tu es harcelé. Vous pouvez également modifier votre configuration de propagation. Vous pouvez modifier les cotes. Vous pouvez mettre à jour si vous avez quelque chose comme portrait ou paysage ou non. Et vous pouvez chercher, vous pouvez le changer pour cela. Vous voyez uniquement la propagation actuelle ou toutes les spreads ou spreads sélectionnés spécifiques. Vous pouvez également ajuster la mise à l'échelle et vos marges ici également. Donc, avec cette discussion de spreads et que vous voulez vous montrer comment ajouter une page vraiment rapide afin que vous compreniez ce qu'ils signifient par spreads. Si nous allons à nos pages maîtres ici et nous faisons un clic droit sur la page 1, nous pouvons ajouter les pages, nous pouvons dupliquer des pages, nous pouvons supprimer des pages, vous pouvez ajouter des pages à partir de fichiers aussi bien. Donc ce qu'on va faire, c'est juste ajouter une page. Et nous pouvons, lorsque nous ajoutons une page, vous obtiendrez cette fenêtre contextuelle qui vous demande combien de pages voulez-vous ajouter ? Où voulez-vous l'insérer ? Vous le voulez avant page après page 1 ? Et s'il y a un masque spécifique, comme le style de maître, propagation de maître que vous voulez que cela reflète. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va juste ajouter deux pages après la première page, et ensuite on va toucher OK. Et il ajoutera ces deux pages. Et ce qui est sympa est ici sur le côté gauche avec cette zone de répartition principale, vous pouvez essentiellement vous déplacer autour de vos pages selon vos besoins. Peut, vous pouvez cliquer sur la page un et le faire glisser après la page 23. Et lorsque vous ajoutez des choses à des pages, vous remarquerez que vous serez en mesure de voir où les choses se trouvent maintenant, c' est vide, mais je voulais juste montrer comment vous pouvez utiliser ces pages pour ajouter plusieurs pages, les mettre à jour. Et encore une fois, il suffit de réorganiser les choses très rapidement et facilement sous le menu de vos pages ici, nous avons également le menu d'édition. Vous pouvez copier et coller ici. Vous pouvez également coller taxé avec ou sans formater le document. Vous pourrez sélectionner le View Masters ajouter des pages aux pages prospectives, accéder à une page spécifique de votre mise en page. Et c'est aussi là que votre ResourceManager est si vous obtenez un message d'erreur disant que vous manquez une sorte de ressource ou un ensemble comme une sorte de fichier lié, alors vous serez en mesure de cliquer sur cette ressource et localisez ce fichier afin que vous puissiez relier de manière à ce que vos images ne finissent pas imprimées pixélisées parce que vous êtes déconnecté. Là où dans votre système de fichiers cette image peut se trouver sous Texte, vous pouvez sélectionner différents éléments à afficher dans la barre d'outils du côté droit. Vous pouvez afficher le caractère, afficher les options de topographie. Vous pouvez ajuster et utiliser vos outils d'alignement, ce qui sera quelque chose que nous allons travailler avec un manque aujourd'hui. Vous pouvez également vérifier l'orthographe. C' est un très bon conseil à avoir. Vous pouvez vérifier automatiquement votre orthographe à l'aide la barre de menu Taxe, puis faire défiler jusqu' à l'orthographe, puis vérifier l'orthographe pendant la saisie. Assurez-vous que c'est coche. Ou vous pouvez simplement sélectionner vérifier l'orthographe et il va parcourir tout le texte de votre conception de mise en page réelle et rechercher les erreurs d'orthographe pour vous. Sous le tableau, vous pouvez insérer des tables de modification à l'aide des couches d'options de mise en forme de tableau. Nous allons travailler avec eux le plus, je vais vous montrer quelques raccourcis, mais dans cet élément de la barre de menu des calques, vous pouvez organiser les calques et les réorganiser que des calques spécifiques apparaissent à l'avant ou à l'arrière. Nous utiliserons l'outil d'alignement afin que nous puissions aligner différents éléments afin qu'ils soient bien organisés. Et nous allons passer par certains de ces différents éléments individuellement comme la géométrie et la transformation. Ainsi, comme la remise à l'échelle d'éléments et d'autres choses comme ça, vous pouvez également ajouter de nouveaux calques et ajouter des ajustements de calque comme vous pourriez le faire dans Photoshop. Vous pouvez ajouter des dégradés, vous pouvez ajuster vos courbes, expositions, balance des blancs. La fonction de sélection sélectionne ou désélectionne les éléments de vos mises en page et spreads. Ensuite, la vue est l'endroit où vous pouvez choisir d'afficher les repères et les grilles ou votre grille de ligne de base pour vous assurer que les choses sont correctement alignées au fur et à mesure que vous les posez. Vous devriez également être en mesure de tirer essentiellement les différents éléments de votre studio. Donc, le côté droit de votre espace de travail est votre espace de studio. Donc, pour moi, j'ai des choses comme mes actifs, mes calques, mon caractère, la couleur, polices de caractères et d'autres choses comme ça, qui apparaissent dans les barres de menu de mon studio ici. Et si vous cliquez sur les petites flèches déroulantes, il affichera plus de détails dans chacune de ces petites sections d'outils. Si vous cliquez dessus, il va les fermer pour que vous ayez plus d'espace, surtout si vous ne regardez que des éléments spécifiques tels que vos calques, personnages et peut-être vos couleurs et Nuancier. Donc, sur le côté gauche, vous aurez vos outils principaux. Et commençons à utiliser certains d'entre eux. Donc nous allons aller à nos pages maîtres très rapidement et nous allons sélectionner les pages 23, puis nous allons frapper la petite icône de la corbeille pour pouvoir supprimer les pages sélectionnées. Et nous allons juste travailler sur une page pour qu'il soit plus facile de se concentrer sur ce que nous faisons. Nous allons donc utiliser certains de ces outils. L' outil flèche noire est votre outil Déplacer. La petite flèche blanche est votre outil de nœud. Ce T est votre outil de texte cadre et vous permet d'ajouter des taxes à vos mises en page. La petite table est votre outil de table. Il vous permet d'ajouter des éléments de tableau. Le a est l'outil de texte artistique et cela vous permet d'ajouter des lettres individuelles, taper du texte, des choses comme ça. Votre outil de stylet est très similaire à ce que vous avez dans Affinity Designer. Il vous permet de créer des formes et Bessie ou des courbes à l'aide de points. Et puis vous avez votre outil de forme. C' est ce que nous allons commencer tout de suite. Donc la première chose que nous allons faire est de sélectionner l'outil Rectangle ici. Et si vous cliquez dessus et maintenez la touche enfoncée, vous obtiendrez une fenêtre contextuelle qui vous montre toutes les différentes formes que vous pouvez sélectionner. On va juste commencer par un rectangle pour s'entraîner. Donc, une fois que nous avons cliqué dessus, nous pouvons aller à notre espace de travail. Et si vous allez dans le coin supérieur gauche, nous allons faire glisser l'outil de forme tout le long de notre espace de travail et nous allons le remplir. Donc, si vous n'avez aucun type de couleur, vous pouvez simplement aller dans le studio de couleurs de droite, sélectionner vos nuanciers et vous verrez qu'il y a probablement juste un cercle blanc avec une ligne rouge à travers. Cela signifie qu'il n'y a pas de remplissage. Donc, si vous cliquez dessus, vous pouvez sélectionner le remplissage à partir de l'une de vos couleurs récentes ou de l'une des couleurs que vous avez dans votre système. Alors le cercle qui ressemble à un beignet est fondamentalement votre coup. Ce sera le contour de la forme. Donc, pour cela, nous ne voulons pas d'accident vasculaire cérébral, alors nous allons juste cliquer dessus. Si vous avez une couleur dedans, cliquez sur ce petit cercle avec une ligne rouge à travers elle et il supprimera votre trait. Et maintenant, nous avons créé comme un arrière-plan pour votre page. Vous pouvez également tourner ce blanc si vous le souhaitez, car nous allons créer quelques autres formes. que vous puissiez les voir. Donc on peut juste cliquer sur le blanc. Ou vous pouvez aller à votre sélecteur de couleurs ici et vous pouvez déplacer votre couleur autour. Et ce qu'on va faire, c'est retourner à notre outil de forme. Nous allons cliquer dessus, maintenez la touche enfoncée et puis nous allons sélectionner l'outil ellipse. Et ce que vous trouverez, c'est que vous pouvez garder les choses en proportion selon que vous travaillez sur un PC ou un Mac. Si vous maintenez la touche Maj et que vous faites glisser votre forme, vous serez en mesure de créer un cercle rond parfaitement proportionnel ici. Et vous voudrez d'abord lâcher votre souris ou votre, ou votre trackpad, puis relâcher le décalage. Et puis quelle que soit la couleur que vous aviez la dernière, c'est probablement la couleur que la forme va être. Donc, vous allez probablement vouloir aller dans les échantillons et changer votre couleur de votre forme. Et ce qui est agréable, c'est que vous pouvez également ajuster le, vous pouvez ajuster l'opacité, vous pouvez le faire ou voir à travers en abaissant la capacité, vous pouvez faire glisser ces pâteux tout le chemin vers la droite et le rendre complètement opaque. Ensuite, si vous sélectionnez l'outil Déplacer, la petite flèche noire, et que vous maintenez la touche Maj enfoncée, vous pouvez redimensionner votre élément en faisant glisser dans vos coins. Je veux que vous cliquiez aussi sur le petit outil de stylo null. Et ce que vous pouvez faire est de créer des formes à l'aide de l'outil Plume. Nous ne allons pas trop dans cela, allons probablement juste l'utiliser pour créer des lignes et des segments de ligne. Mais vous pouvez créer des formes en utilisant essentiellement les points pour créer les contours de votre forme. Donc on peut faire un triangle ici. Et puis pour fermer votre forme, vous voulez toujours revenir à votre première et vous verrez ce petit cercle apparaître à côté de l'outil de stylo et il fermera votre forme pour vous. Et comme avec l'outil Forme, vous pouvez sélectionner le remplissage ou le contour. Donc, nous pouvons simplement sélectionner le remplissage pour cela. Et cela nous donnera notre outil Shape. Nous pouvons également faire pivoter des formes. Si vous voyez cette petite orge de bras, en dehors de votre cadre de forme qui vous permet de faire pivoter votre forme. On peut aussi le déplacer. Et vous avez toutes sortes de formes différentes, pas seulement des formes géométriques. Il y a des formes plus organiques comme l'outil Cloud, l'outil cœur. Il y a un outil beignet, outil flèche, un outil étoile. Et disons que je mets l'outil étoile, c'est que vous pouvez changer le nombre de bras. Vous pouvez également ajuster l'angle des zones intérieures de votre étoile. Et vous pouvez également ajuster la courbure des points en tirant dans ces petits points rouges et en la créant plus comme une fleur au lieu d'une étoile. Maintenant, je veux que nous travaillions avec l'outil de type. Donc on va d' abord sélectionner l'outil de texte de cadre et ensuite on va aller dans l'outil Texte artistique. Ce sont les éléments qui étaient susceptibles d'utiliser le plus. Donc, si vous sélectionnez l'outil Texte du cadre, vous verrez que vous pouvez créer un cadre qui sera ensuite rempli de texte. Il est plus facile d'utiliser ce type d'outil car il vous permet de conserver. Vos éléments dans une taille ou une zone spécifique. Donc, si nous créons notre cadre en le faisant glisser à travers, que nous pouvons cliquer à l'intérieur de ce cadre, vous voyez le petit outil de curseur pop-up. Et puis dans le coin supérieur gauche, vous verrez que vous avez cette liste déroulante pour les options pour changer vos polices et changer la taille et des choses comme ça. Allons donc trouver n'importe quelle affection. Sélectionnez ce rapport 1942. Et puis je vais changer la taille de ma police à environ 48 pour maintenant vous pouvez la lire. Et je vais juste taper. Et ce que vous remarquerez, ce que vous remarquerez, c'est que je tape, le type n'ira pas au-delà du cadre. C' est pour ça que j'aime ça. C' est vraiment génial si vous avez des zones spécifiques dont vous avez besoin pour remplir des textes, utilisez l'outil, le cadre de texte car il gardera tout en proportion dans ce cadre. Vous pouvez également le déplacer en cliquant sur l'outil flèche noire, puis vous pouvez le déplacer n'importe où sur votre écran. Vous pouvez également augmenter la largeur et la longueur. Donc, si vous voulez qu'il soit plus large, vous pouvez l'ajuster à Twitter. Ou si vous voulez qu'il soit plus mince, vous pouvez l'ajuster pour qu'il soit aussi plus mince. Maintenant, je veux qu'on aille à l'outil de cadre artistique. Le cadre artistique est un peu différent de l'outil Cadre de texte, alors que le cadre de texte qu'il possède vous permet de garder le texte dans ce cadre. L' outil artistique vous permet d'aller au-delà des limites d'une boîte. Donc, si nous cliquons sur le a, nous pouvons alors simplement cliquer et faire glisser et il nous donnera notre forme et ajuste également comme il ajuster la taille. Et le truc est avec, le truc est avec ceci, c'est que si vous continuez à taper et que vous ne modifiez pas ou appuyez sur Entrée ou retour, ça va continuer à traverser. Donc, ce que vous voulez faire est de vous assurer que vous gardez à l'esprit, que vous connaissez l'erreur avec laquelle vous travaillez, utilisez l'onglet Retour ou le bouton Retour pour ressortir ce que vous faites en termes de texte que vous écrivez. Et la chose à garder à l'esprit avec ceci est que contrairement à l'outil Texte cadre, lorsque vous ajustez votre cadre, vous allez réellement ajuster la taille du texte. Il ne vous permet pas d'ajuster le cadre comme vous le feriez avec l'outil Texte du cadre. Et comme l'autre, vous pouvez le déplacer à l'aide de l'outil flèche noire. Vous pouvez également double-cliquer à l'intérieur de celui-ci, le mettre en surbrillance, puis vous pouvez changer vos polices après le fait. Vous pouvez également changer la taille. Et puis si vous allez à droite, si vous sélectionnez votre studio de personnages, vous serez en mesure d'ajuster des choses comme le positionnement, le crénage, la location, et des choses comme ça en utilisant ces petits éléments ici, vous pouvez augmenter la largeur des lettres et l'espace entre chaque lettre. Vous pouvez ajuster la ligne de base. Vous pouvez remonter chaque ligne ou la réduire avec la ligne de base. Vous pouvez également modifier la topographie globale. Vous pouvez créer toutes les majuscules. Pour les petites casquettes, vous pouvez également faire des éléments décoratifs comme des frappes à travers et des soulignements. Et comme d'habitude, si vous faisiez quelque chose que vous ne vouliez pas, pour garder, vous pouvez juste toujours faire des commandes et annuler. Vous pouvez également modifier la couleur de votre texte. Vous allez double-cliquer à l'intérieur du bloc de texte. Ensuite, vous pouvez aller dans votre panneau nuancier ou votre panneau couleur du côté studio. Ensuite, vous pouvez ajuster la couleur de votre police ou ajuster la couleur de votre texte. Vous pouvez également aller dans la section paragraphe de votre studio et modifier l'alignement de votre texte. Vous pouvez passer à cela il est aligné à gauche, aligné au centre, aligné à droite. Vous pouvez également le changer de sorte qu'il justifie. Maintenant, je veux revenir à nos formes que nous avons créées. Je vais vous demander de choisir la forme de la fleur et la forme du cercle. Et nous allons traîner la fleur pour qu'elle soit au-dessus du cercle. Vous pouvez changer la couleur afin qu'elle soit plus facile à voir. Et tout ce que nous allons faire, c'est utiliser certaines de ces fonctions de forme qui transforment des outils, outils de géométrie pour éliminer cette forme du cercle. Donc, une fois que vous changez la couleur de votre forme de fleur et que vous l'avez glissée au-dessus de votre forme de cercle ou que vous allez faire est cliquer et vous allez sélectionner les deux éléments. Vous allez cliquer sur votre espace de travail et vous allez cliquer dans la zone grise et faire glisser sur la farine et le cercle afin qu'ils soient tous les deux sélectionnés. Et vous saurez qu'ils sont tous les deux sélectionnés car ils seront tous les deux décrits en bleu si vous avez accidentellement sélectionné votre fond blanc, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur Maj et de cliquer sur l'arrière-plan blanc qui s'y trouve. Il le désélectionnera. Donc maintenant ce qu'on va faire, on va aller dans notre option de menu Calque. Et on va descendre à la géométrie. Et ce que nous allons faire, c'est sélectionner, soustraire. Et vous remarquerez qu'il soustrait la forme de l'intérieur de cette forme plus grande. Ce sont donc des options amusantes à jouer lorsque vous créez vos différents graphismes et éléments. Nous pouvons également utiliser l'outil de transformation et il nous permettra retourner les éléments verticalement ou horizontalement et de les faire pivoter à gauche ou à droite. Ce que je vais te faire, c'est sélectionner le triangle que tu as créé. Et on va en faire une copie. Vous pouvez faire Contrôle ou Commande C, Contrôle ou Commande V pour les raccourcis à copier. Ou vous pouvez simplement aller jusqu'à éditer, copier, éditer coller. Une fois que vous avez collé, vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée, puis cliquer sur votre triangle et le faire glisser vers la droite. Et puis ce que nous allons faire, c'est travailler avec les outils alignés, c'est ce que nous allons travailler avec OLAP aujourd'hui, aligner le texte, aligner les formes. Donc on va le faire. Est cliquer sur votre premier triangle. Maintenez Maj. Cliquez sur votre deuxième triangle pour qu'ils soient tous les deux sélectionnés. Et puis on va aller à notre menu du milieu ici. Vous verrez que vous avez quelques outils d'alignement ici. Ils vous permettent d'aligner vers la gauche, vers le centre, vers la droite. Vous pouvez aligner vers le haut. Vous pouvez aligner à travers le milieu et vous pouvez aligner en bas. Et puis vous verrez également certaines fonctions d'alignement en haut à droite ici, si vous cliquez sur les options d'alignement et que vous êtes en mesure d'aligner horizontalement et verticalement. Vous pouvez utiliser l'un ou l'autre. Nous allons aligner verticalement vers le bas. Et ce que vous verrez, c'est que les fonds sont maintenant alignés exactement. Travaillera avec cela beaucoup avec des textes et avec des formes et avec un segment aveugle. Et puis vous pouvez simplement appuyer sur appliquer. Et puis il va l'aligner pour se rassembler. La prochaine chose que je veux que vous fassiez, c'est regrouper vos éléments. Donc, avec ces deux triangles toujours sélectionnés, nous allons aller à notre menu Calque et ensuite nous allons faire défiler vers le bas jusqu'au groupe. On va cliquer sur le groupe et ça va se rassembler. Et ce qui est vraiment agréable, c'est que ces éléments seront ensuite regroupés afin que vous puissiez les déplacer ensemble, les ajuster ensemble. Et si vous accédez à votre panneau Calques sur le côté droit, vous verrez qu'un groupe est créé avec ces deux éléments ensemble. Vous pouvez toujours les sélectionner individuellement si vous sélectionnez cette petite flèche déroulante. Mais cela facilite simplement quand vous regroupez comme des éléments qui sont censés être ensemble afin qu'ils restent ensemble. Et maintenant que nous sommes dans ce panneau Calques, je veux mettre en évidence rapidement quelques petites fonctions qui me semblent utiles. Donc, disons que nous ne voulons pas que ce fond blanc bouge. Ce que nous pouvons faire, c'est cliquer dessus. Nous cliquons dessus. Vous verrez que le calque est sélectionné. Et comme vous le voyez dans Affinity Designer ou une Affinity Photo, ou si vous êtes habitué à des produits Adobe comme Photoshop. Eh bien, ils vont couche. Bien que les fonctions des couches soient exactement les mêmes. Vous pouvez superposer des éléments les uns sur les autres et tout comme vous le feriez pour créer un gâteau à sept couches, tout ce qui est en haut va cacher ce qui est en bas. Donc ce qu'on veut faire, c'est verrouiller ce rectangle blanc. Et pour ce faire, nous pouvons cliquer sur ce petit BAC. Et cela garantira que cet élément ne peut pas être déplacé sur notre page et tout le reste peut être déplacé et nous pouvons sélectionner un tas d'autres choses, mais il ne va pas sélectionner ce fond blanc et il ne va pas le déplacer. Donc, c'est toujours bien que s'il y a des éléments que vous savez vont rester en place, vous pouvez en manquer, et vous pouvez faire la même chose. Vous pouvez également appliquer ces éléments aux gabarits. Si vous cliquez sur votre page maître sous votre panneau de pages, imaginez que vous souhaitez ajouter des éléments tels que des nombres. Si nous allons à notre outil de type, nous sélectionnons l'outil de texte de cadre. Nous tapons et disons que nous voulons que de a à B sur chaque page et nous ne voulons pas qu'elle bouge. Donc, nous allons créer un et la propagation du Maître en manquera. Et puis assurez-vous que vous appliquez cela à gauche, droite ainsi qu'à gauche. On va le copier et le coller. Et nous allons le placer là où nous le souhaiterions sur le côté droit aussi. Ensuite, nous allons sélectionner ces deux couches en cliquant sur la première ligne de maintien Maj, sélectionnez la suivante au-dessus. Et puis on va les enfermer. Et puis si nous revenons dans nos pages, nous verrons que notre maître, notre élément maître a été appliqué à notre page. Si vous remarquez qu'il n'apparaît pas. Encore une fois parce que c'est une couche. Tu veux juste t'assurer de le faire glisser vers le haut pour que tu puisses le voir. Et fondamentalement chaque fois que vous ajoutez une page supplémentaire, cet élément va apparaître. Revenons à nos pages très vite. Et puis nous allons cliquer avec le bouton droit sur la page 1. Et puis vous allez sélectionner ajouter des pages. Et puis tu vas faire ce pop up. Et vous allez vouloir ajouter une page après la première page. Et vous voulez vous assurer que maître a est sélectionné, puis appuyez sur OK. Et puis vous verrez cela à nouveau, tout ce que vous ajoutez à cette page maître sera ajouté au reste de vos pages. C' est donc juste un outil très utile à avoir à portée de main. Maintenant, on va supprimer la page 2. Vous allez sélectionner cette page, puis cliquer sur la petite poubelle pour que nous puissions la supprimer. Maintenant, la dernière chose que je veux faire avec ceci est de créer des segments de ligne. Nous allons donc utiliser l'outil stylo pour le faire. Nous allons donc sélectionner l'outil Plume. Et comme ce que nous faisions pour créer les formes, vous allez simplement utiliser des points pour créer une ligne. Donc, nous allons cliquer sur le côté gauche de notre page tiendra navires afin qu'il nous donne une ligne droite. Et puis nous allons traîner vers le côté droit et cliquer et ça nous donnera une ligne parfaitement droite. La chose est cependant, c'est que nous devons nous assurer qu'il y a un coup pour voir la ligne. Donc on va aller dans nos fonctions de course et on va changer la couleur en noir. Et puis ce qui est bien, c'est que si vous cliquez sur cette petite zone déroulante pour la taille de notre course, vous pouvez augmenter ou diminuer la largeur. Et puis vous pouvez aussi changer le bouchon. Donc, disons que vous ne vouliez pas une casquette arrondie, que vous vouliez une casquette ou que vous vouliez juste un carré gardé en fonction de la façon dont, vous savez, vos segments de ligne vont être placés contre d'autres formes. Tu es capable de faire ça. Vous pouvez également le changer d'une ligne régulière à une ligne pointillée et pointillée. Donc, pour ce faire, vous allez sélectionner la ligne pointillée et vous allez changer vos fonctions de tiret ici. Et vous pouvez faire quelque chose d'aussi simple que 1212. Et ça te donnera une belle ligne pointillée. Et vous pouvez à nouveau diminuer ou augmenter la largeur. Et tous ces éléments seront utiles au fur et à mesure que nous créons nos mises en page globales. Ce que je veux maintenant utiliser nos outils alignés une fois de plus pour vous montrer comment vous pouvez répartir l'espace entre différents éléments comme les lignes et les formes. Donc ce qu'on va faire, c'est que nous allons nous assurer que notre ligne est toujours sélectionnée et nous allons copier cela quelques fois à cocher, copier trois fois de plus. Vous avez quatre lignes au total. Et puis vous allez juste déplacer ces lignes en cliquant sur la ligne et en faisant glisser vers le bas. Et puis quoi ? Et c'est que tu n'as pas à regarder ton espacement. Vous pouvez utiliser vos outils alignés pour ce faire. Donc je vais vous faire cliquer sur votre ligne de fond maintenez Maj, puis cliquez sur le reste de vos lignes que toutes sont surlignées en bleu et sélectionnées. Et une fois tous sélectionnés, nous allons accéder à notre fonction d'alignement en haut à droite. Et nous allons faire est que nous voulons aligner verticalement et nous voulons espacer sont des éléments verticalement. Donc, si nous cliquons sur l'espace verticalement, cela nous donnera un espace qui est exactement égal entre chacune de ces lignes. Et puis vous pouvez appuyer sur appliquer. Ensuite, nous pouvons revenir au groupe de couches. Et puis toutes ces lignes peuvent être déplacées et placées ensemble. Et tout comme les formes et la taxe, vous pouvez aller changer la couleur des lignes aussi bien. Tout ce que vous avez à faire est juste de double-cliquer pour obtenir chaque ligne individuelle. Fodi ou des échantillons. Changez votre contour de noir à n'importe quelle autre couleur que vous souhaitez. La dernière chose que je veux faire, même si nous allons probablement placer des images. Mais si vous voulez ajouter une sorte d'image à votre mise en page finale, je veux m'assurer que je peux vous montrer comment faire cela. Donc ce qu'on va faire, c'est de placer une photo. Donc, afin de placer une image, et nous allons aller à la barre d'outils de gauche et nous allons sélectionner l'outil d'image de lieu en cliquant dessus. Et ça ressemble à une petite photo. Et puis vous obtiendrez un pop-up, ce qui vous permettra de sélectionner un fichier à partir de votre système de fichiers. Donc, je vais aller dans mon projet. Et puis j'ai quelques images déjà en quelque sorte pré-sauvegardées et pré-chargées. Et puis je vais sélectionner cette image. Et puis je vais cliquer sur Ouvrir, puis appuyer sur Entrée. Et ce que tu feras, c'est que tu auras cette petite flèche déroulante. Vous allez donc simplement cliquer à l'intérieur de votre espace de travail et il le placera dans. Certaines de vos images peuvent être assez grandes par rapport à votre espace de travail. Donc, tout ce que vous avez à faire est de maintenir Shift et de tirer dans les coins pour redimensionner si vous remarquez que Shift ne fonctionne pas pour vous. Vous pouvez également sélectionner la commande si vous travaillez sur un Mac ou sur un contrôle si vous travaillez sur un PC. Puis tirez dans les coins et il ajustera automatiquement la taille de votre élément en proportion des dimensions réelles. Et puis vous pouvez simplement placer votre image où vous le souhaitez. Et puis vous pouvez cliquer dessus une fois que vous l'avez là où vous le souhaitez. Maintenant, ce qu'on va faire est juste de sauvegarder votre fichier pour que vous connaissiez le processus d'enregistrement. Et ensuite, nous allons nous lancer dans la création de notre principe. Donc pour sauver, ce qu'on va faire, c'est aller à Fichier, Enregistrer sous. Ensuite, vous pouvez nommer ce que vous voulez pratique de cours Scotia et ensuite l'enregistrer dans un, vous savez, un exemple de fichier de projet que vous avez. C' est ce que je fais. Et puis je vais frapper sauver. Et puis vous pouvez également exporter à partir de l'éditeur d'affinité. Vous pouvez exporter en format JPEG, PNG ou PDF. Pour ce faire, ce que nous allons faire est d'aller dans un fichier une fois de plus, puis de sélectionner Exporter. Et puis nous allons sélectionner le fichier que vous voulez. Je vais juste sélectionner un PDF pour l'instant. Je veux que ce soit un PDF à imprimer. Je veux que mon raster dpi soit 302, que c'est agréable et de haute qualité. Et je vais exporter tout le document. Si vous aviez plusieurs pages, vous avez la possibilité d'exporter des pages spécifiques ou une seule page ou toutes les pages. Ensuite, sélectionnez Exporter. Ensuite, vous allez vouloir aller dans votre système de fichiers et enregistrer ceci partout où vous avez prévu d'enregistrer ce fichier, puis appuyez sur Enregistrer et entrer. Alors maintenant que nous avons un peu joué avec l'éditeur d'affinité, passons dans la conception de notre imprimable réel. 6. Concevoir votre imprimable: Maintenant que nous avons fini de travailler, avec un peu de test sur l'éditeur d'affinité. Mais j'aimerais que nous fassions, c'est que vous pouvez soit utiliser le même fichier et simplement supprimer tout de cette page, soit vous pouvez en créer un nouveau. Donc ce que je vais faire, c'est juste mettre en place un nouveau fichier. Je vais aller dans Fichier, sélectionner Nouveau. Et puis je vais garder tout pareil. 8,5 par 11300 ppp. Je vais changer mes unités de documents de deux pouces. Je vais juste faire une page parce que c'est tout ce qu'on travaille aujourd'hui. Mon format de couleur devrait être CMJN parce que nous allons l'imprimer. Et puis je vais décocher l'arrière-plan transparent. Et puis je vais sélectionner Créer. Et maintenant, il crée cette belle toile vierge pour que nous puissions travailler sur. Donc ce que j'aime faire d'abord, c'est juste ouvrir mon panneau de couches sur le côté droit et ensuite trouver un peu de terrain, trouver ce qu'on va faire. J' ai donc ce principe de planification que j'aime vraiment. Ce sont les pages simples du planificateur de brights. Donc, ce qu'on va faire est de créer une version de ça. On peut mettre à jour l'histoire des couleurs. Et comme vous jouez avec cela, si vous voulez changer différents éléments, ajouter des choses différentes, vous pouvez. Mais je pense que c'est une mise en page vraiment agréable et simple à travailler avec. Il est composé de formes, principalement de rectangles, de texte et de segments de ligne. Donc, l'idée est juste de créer comme une liste de choses à faire où vous pouvez écrire objectifs clés du projet de lac ainsi que des notes et des dates de suivi et des choses comme ça, et peut-être un petit espace pour la gratitude et des choses comme ça. C' est ce sur quoi nous allons travailler dans cet espace. Donc la première chose que je veux faire est de créer une zone pour mettre en évidence toutes les habitudes que je veux garder à l'esprit pour la semaine, puis la date. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va commencer par des segments de ligne qu'elle va rendre les choses plus faciles. Et puis nous allons sauter dans la création de certains des éléments de forme et des choses comme ça. Donc, nous allons sélectionner notre outil de stylo et nous allons nous assurer que notre couleur est, est remplie, est vide et que nous avons un trait. Vous pouvez choisir le noir, le gris, quelle que soit la couleur que vous voulez. Je vais juste y aller avec ce genre de noir. Et puis je vais changer mon accident vasculaire cérébral à environ 0,5. Et puis je vais m'assurer que ce n'est qu'une ligne claire et solide. Et puis je vais aller dans mon espace de travail. Je vais cliquer dans le coin supérieur gauche. Je vais créer mon premier maintien Shift, puis créer mon point suivant tout le chemin de l'autre côté de la page, sans laisser aller le décalage. Une fois que j'ai cliqué et créé mon point sur le poste de Lakoff, un homme, je vais aller à mon outil de déplacement noir et je vais cliquer hors de ma page. Si cette ligne est trop mince pour vous, vous pouvez simplement la sélectionner, puis augmenter. Votre largeur de course. Je pense que deux points, c'est vraiment sympa. Mais si vous le rendez plus mince, gardez le 0,5. Maintenant, je vais aller à mon outil de texte cadre et je vais taper le mot Date. Et puis de l'autre côté, je vais ajouter le mot habitude. Alors sélectionnons cet outil. Et puis je vais zoomer un peu pour que vous puissiez voir plus facilement. Et puis je vais créer un cadre qui n'est pas trop grand, mais assez grand pour que je pense que le mot date va bien s'y adapter. Et puis je vais augmenter la taille de ma police à environ 16. Et puis je vais changer ma police d'Ariel à cette police arrondie, élégante. Tu peux choisir ce que tu veux. C' est juste quelque chose que j'ai sur, que j'ai utilisé récemment. Donc je vais sélectionner les casquettes de verrouillage parce que je veux que cet Agon vous garde à l'esprit les éléments du design. Gardez donc à l'esprit la hiérarchie de l'information. Nous voulons que l'IA aille dans le coin gauche , puis elle va lire vers la droite de haut en bas. Donc je veux m'assurer que cette information est Bolden hors de sorte qu'elle attire notre attention, nous donne les lignes directrices que nous allons pour et sorte de mettre en évidence la hiérarchie de l'information de ce qui doit être rempli en premier, puis ainsi de suite et ainsi de suite. J' ai l'impression que 16 pourrait être un peu petit, donc je vais juste l'augmenter un peu. Je pense que 18, c'est bon. Et puis je vais redimensionner ce cadre pour qu'il tourne autour du mot Date. Et puis je vais faire glisser ce texte vers le bas pour qu'il soit juste à la ligne. Et puis avec le textile sélectionné, vous verrez la boîte de cadre et bleu, je vais copier ceci. Vous pouvez aller à modifier la copie, puis modifier le collage. Et puis je vais tenir le quart de travail. Et puis je vais juste faire glisser ça avec mon outil de déplacement. Je vais changer son texte de huit à l'habitude. Et je les rends un peu plus gros que d'habitude. Typiquement. Je dirais que 14, c'est bien. police de taille 12 à 14 est bonne et lisible. Et vous pouvez même descendre à huit et toujours être capable de lire des éléments sur une page 8.5 par 11. Mais je veux juste ça, je veux que ce soit un peu plus grand pour que vous puissiez le voir à l'écran. Si vous remarquez que le deux-points derrière le mot habitude n'apparaît pas. Vous pouvez simplement augmenter la largeur de votre boîte de cadre et il devrait apparaître. Et puis je vais copier ce mot date à nouveau. Je vais le coller et je vais le traîner vers le bas. Et je vais me donner une section pour hiérarchiser tous les projets, idées, objectifs pour la semaine. Donc je vais changer ça pour dire planifier et hiérarchiser. Et encore une fois, si l'espace n'est pas suffisant, vous pouvez simplement élargir la boîte de cadre réelle. Je vais déplacer cela juste un peu parce que je ne veux pas me donner trop d'espace au-dessus et que je veux m'assurer d'utiliser cet espace bien ici. Et puis l'idée est que j'ai trois objectifs pour la semaine ou pour la journée sur laquelle je veux me concentrer. Donc je vais me donner de l'espace en dessous de ça et créer une sorte de case à cocher de comptage. Et je vais le faire avec des formes et des lignes de largeur. Nous allons donc prendre la ligne originale que nous avons créée. Parce que, encore une fois, lorsque nous réfléchissons aux principes du design, l'idée de la répétition est vraiment importante pour créer cette cohésion. Donc, assurez-vous que vos lignes sont le même poids, la même largeur. C' est vraiment important. Donc ce qu'on va faire, c'est juste copier les lignes. Nous sommes prêts à l'emploi et les coller et les utiliser tout au long de cette mise en page. Donc, je vais diminuer la largeur de cette ligne et ensuite je vais en créer deux autres. J' ai donc trois sections. Et rappelez-vous tout ce que vous avez à faire est de copier et de coller. Donc, je vais sélectionner le résultat. Je vais maintenir Maj, puis cliquer sur les deux lignes suivantes, puis je vais les faire glisser vers le bas. Et puis je vais aller dans mes outils d'alignement. Et je vais aligner verticalement et les espacer verticalement afin qu'ils aient un espace égal entre eux. Et puis en gardant à l'esprit l'idée de la hiérarchie du design, je vais mettre en évidence cette première section en utilisant une boîte colorée pour que je sache c'est quelque chose qui est vraiment important pour tout ce qu'il est ou mon plan pour la journée. Donc, je vais aller à mon outil de forme et je vais le changer de la forme qu'il est actuellement sur l'outil de rectangle. Et puis je vais aller dans mes nuances de couleur et je vais cliquer sur cette double flèche pour qu'elle supprime le trait et me donne un remplissage. Et puis je vais changer ma couleur de remplissage. Et pour ce faire, je vais cliquer sur la couleur de remplissage pour qu'elle apparaisse devant mon coup et ensuite me donner un peu comme un bleu doux. Et puis je vais retourner à mon outil rectangle et juste double-vérifier pour m'assurer que j'ai un remplissage et un trait, je vais créer un rectangle juste au-dessus de la première ligne. Et puis je vais zoomer juste pour m'assurer que la largeur est la même. Et comme je l'ai mentionné plus tôt, si vous ne voulez pas vos segments de ligne, ils ont des bords arrondis. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons changer cela. Donc, vous pouvez voir que lorsque je zoom avant, ce bord rond va au-delà du rectangle et je ne veux pas que ça le fasse. Ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer sur mon segment de ligne. Et puis je vais aller dans mon accident vasculaire cérébral. Et puis je vais changer ma casquette de cette arrondie à la casquette pour qu'elle aille au bord de ma forme. Et je vais faire la même chose pour les deux prochaines lignes. Je vais cliquer dessus, cliquer sur les options de course, puis changer ma casquette d'arrondi à cap. Ce que je veux faire, c'est me donner un peu d'espace entre ce rectangle et la ligne pour que vous puissiez toujours le voir. Mais pour que ça ne dépasse pas complètement cette ligne. Donc, vous obtenez toujours un peu de cet élément de conception à l'intérieur. Et ce que je vais faire, c'est que je vais créer de petites cases à cocher. Je vais créer deux ou trois carrés. Un qui sera blanc, et deux qui correspondront à ce bleu. Encore une fois, la répétition. S' assurer qu'il est équilibré et qu'il y a éléments similaires et similaires dans la mise en page afin qu'il soit cohérent et cohérent. Donc je vais retourner à mon outil de rectangle. Je vais changer ma couleur de bleu à blanc. Et puis je vais tenir Shift, et ensuite je vais traîner et ça va me donner un carré parfait. Donc, je veux ce assez grand pour que vous puissiez le voir, mais pas si grand qu'il submerge la conception globale. Et puis je vais m'assurer que c'est juste au milieu de ce rectangle. Et ce qui est bien, c'est que vous remarquerez que cette petite ligne rouge apparaît. Ceci est l'éditeur d'affinité essentiellement vous aider avec les guides d'accrochage et ces grilles afin que vous sachiez que votre élément est juste au centre de l'autre forme. Je vais ensuite copier cette forme et je vais la coller fois la tumeur et les faire glisser vers le bas et ensuite les recolorer. Donc, je vais appuyer sur la commande c, puis commander V pour coller. Ou vous pouvez aller à modifier dans votre barre de menus, copier, puis modifier coller. Donc tout ce que je vais faire, c'est maintenir Maj, cliquer sur ma forme, faire glisser vers le bas. Et bien sûr, ça va disparaître parce qu'il est blanc. Donc je vais retourner à mes échantillons et ensuite je vais sélectionner mon récent et cliquer sur ce bleu. Et il devrait, il devrait le récupérer pour moi pour qu'il corresponde à ce bleu. Je vais retourner à mon carré blanc, maintenez Shift et ensuite le faire glisser vers le bas. Et encore une fois, je vais recolorer ça pour qu'il soit bleu. Bon, maintenant on a un peu ce joli petit plan qui commence à prendre forme. Ce que j'aimerais faire maintenant, c'est essentiellement grouper des éléments qui vont être ensemble. Donc, je vais prendre mon outil de déplacement et je vais glisser sur tous les petits morceaux sur lesquels je travaille actuellement. Et je vais m'assurer que tout est décrit en bleu. Je vais aller à la couche, puis sélectionner le groupe. Et il va tout regrouper pour que je puisse tout déplacer ensemble et dire que c'est un peu hors du plan de texte et prioriser ce qui est vraiment sympa est une fois que je l'ai regroupé, je peux ensuite maintenir Shift, sélectionnez le texte, puis accédez à mes outils d'alignement. Et puis je vais les aligner à gauche pour que tout soit aligné à gauche. Et encore une fois, les principes du design, l'idée d'aligner vos éléments de sorte que les choses ne semblent pas placées au hasard et qu'elles semblent organisées et bien pensées. Maintenant, je vais copier ce plan et prioriser et je vais le coller et ensuite je vais le mettre à jour pour dire la liste des choses à faire. Et je vais juste faire glisser ça en dessous de cette première section. Donc, je vais juste double-cliquer à l'intérieur de ce texte, le mettre à jour pour dire liste de choses à faire. Et puis ce qui est bien, c'est qu'une fois que vous faites un élément, vous pouvez passer par et copier et continuer à réutiliser cet élément encore et encore pour rendre votre vie beaucoup plus facile. Je vais donc sélectionner l'un de ces segments de ligne et l'une des cases à cocher. Pour ce faire, vous pouvez soit comme double, triple clic sur votre forme jusqu'à ce que vous l'ayez sélectionnée, soit vous pouvez simplement aller dans votre panneau Calques, puis sélectionner votre liste déroulante au sein de votre groupe, puis sélectionner l'élément dont vous avez besoin. Donc, je vais juste sélectionner une des lignes. Je vais le copier, le coller, et ensuite je vais le faire glisser vers le bas. Et puis je vais prendre une de ces places. Je vais le copier et le coller. Et faites-le glisser vers le bas et vers la gauche. Et je vais créer une liste de choses à faire supplémentaire. Et je vais le rendre un peu plus petit pour que j'aie plus d'espace pour plus d'articles de ligne. Et puis je vais ajuster la largeur de la ligne. Et puis je vais faire en sorte que la ligne soit exactement alignée avec le bas de ce carré. Donc je vais cliquer sur la ligne maintenir Maj, sélectionner mon carré. Et puis je vais aller dans mes outils d'alignement et je vais sélectionner un bas de ligne. Et il devrait l'aligner exactement là où je le voudrais. Et si vous avez l'impression qu'il ne l'a pas parfaitement aligné, vous pouvez simplement utiliser vos outils Flèches Haut et Bas pour pousser des choses. Et cette liste de choses à faire, je vais avoir huit objets. Donc, ce que je vais faire est de cliquer sur le segment de ligne, puis de maintenir Maj et de cliquer sur mon carré. Et puis je vais aller jusqu'à ce que la couche et le groupe de ces éléments. Et vous remarquerez qu'ils vont toujours faire partie de ce groupe d'origine. Ce que vous pouvez faire est d'aller dans votre panneau Calques et de les faire glisser hors de ce groupe d'origine pour qu'ils soient leur propre groupe. J' ai fini. Je vais copier ceci et le coller sept fois de plus. Et puis je vais passer à travers et juste faire glisser chacun de ces éléments vers le bas. Je ne vais pas m'inquiéter pour la distribution pour l'instant. Bon, donc maintenant pour les répartir uniformément, je vais utiliser mon outil flèche noire. Je vais les sélectionner tous en cliquant en dehors de mon espace de travail, en cliquant, puis en faisant glisser sur les éléments. Et puis je vais aller dans l'alignement des couches ou je vais descendre pour distribuer verticalement. Et cela devrait me donner même espace entre chacun de ces éléments. Et puis je vais aller jusqu'à ce que le calque et le groupe pour que tout ne soit pas tout groupé ensemble et je vais regrouper cela aussi avec mon texte de liste de choses à faire. Et en regardant cela, j'ai l'impression que mes lignes dans ces listes de choses à faire sont un peu lourdes. Donc je vais y retourner et je vais modifier ces lignes. C' est une des choses vraiment géniales à ce sujet. Vous pouvez revenir en arrière et modifier les choses comme bon vous semble, même après les avoir créées. Donc, je vais aller dans mon outil de ligne et je vais ajuster mon trait de deux à environ 0,8. Et je vais juste entrer dans chacune de ces choses et faire la même chose. Alors cliquez sur ma ligne, sélectionnez mes options de course, puis cliquez dans la largeur. Et je peux juste taper 0.8 ou je peux faire glisser la barre de largeur 2.8. Et vous pouvez le faire pour chacun de ces éléments aussi bien. Cela joue aussi dans cette idée de conduire les yeux. Y a-t-il certains domaines qui sont plus importants ? Donc ces lignes vont être un peu plus audacieuses. Et puis il y aura des zones qui ne sont pas aussi importantes que secondaires. Donc tu peux rendre ces lignes un peu plus minces. Maintenant, je veux faire une section où je peux ajouter des notes de gratitude. Donc je vais juste copier cette liste à faire taxée. Encore une fois. Je vais juste double-cliquer dessus pour le faire sélectionner par lui-même, il est isolé ou vous pouvez aller dans vos couches, cliquer sur la petite flèche déroulante dans ce groupe et sélectionner la liste des tâches. Je vais le copier, le coller, et ensuite je vais le faire glisser vers le bas. Et puis je vais, je vais redimensionner ça pour qu'il ne soit pas aussi grand. Je vais le changer de 18. À 16. Et la même chose avec la liste des choses à faire. Je vais le changer de 18 à 16 ans. Et puis je vais réviser les textes des listes de choses à faire aux notes de gratitude. Et je vais retourner à ma liste de choses à faire aussi. Et je vais le changer de toutes les majuscules pour juste plafonner normal au début, puis tout le reste en minuscules. Maintenant, pour mes notes de gratitude, je vais réellement mettre en évidence cela pour faire croire qu'il est mis en évidence en utilisant cette boîte de rectangle que j'avais dans le plan et hiérarchiser. Et puis je vais juste le redimensionner. Alors je vais aller dans cette couche. Je vais aller dans ce groupe, trouver ce calque spécifique, cliquer dessus, je vais le copier et ensuite le coller. Et puis je vais le traîner vers le bas. Et puis je vais le redimensionner autour des notes de gratitude. Je vais prendre ce texte et je vais le centrer dans cette forme. Et puis je vais changer la couleur du noir au blanc. Et ce genre de faits saillants, c'est la section à appeler quelque chose ou attirer votre oeil dessus. Et puis nous allons créer des lignes. Et au lieu des lignes pleines régulières, nous allons utiliser ces lignes pointillées. Donc je vais sélectionner mes lignes dans la section Plan et prioriser. Je vais le copier et ensuite je vais le coller. Et je vais tenir le quart de travail pour le garder en ligne avec l'original pour que tout soit toujours aligné. Et puis je vais aller dans mes options de course et je vais changer le coup de deux points à un. Et puis je vais changer le style de la ligne droite droite deux pointillés. Et pour mes options de tiret, je vais le changer d'un 1-1-0 021212. Et puis nous allons encore peu difficile à voir. Il pourrait donc l'augmenter de un à 1,5. Et puis je vais juste cliquer sur ces options. Et puis je vais juste le copier encore quelques fois pour remplir le fond afin que j'aie de l'espace pour écrire des idées, de la gratitude, des choses pour lesquelles je suis reconnaissant, juste pour me donner un peu d'espace pour un peu de journalisation sur ce sujet. Donc je vais juste cliquer sur le premier. Appuyez sur Commande C, puis Commande V et copiez-la encore quelques fois. Et puis je peux les espacer en utilisant les outils alignés. Et encore une fois, si vous voulez vous assurer que tout est toujours aligné, vous pouvez simplement sélectionner Maj pendant que vous faites glisser chacune des lignes vers le bas. Et ce que je vais faire, c'est que je vais tous les sélectionner. Je vais cliquer sur le bas maintenir Maj, puis sélectionner chacun de la rouille. Une fois que tout est sélectionné, il sera décrit en bleu et puis il peut aller dans votre fonction alignée, soit l'un de ces outils d'alignement dans la section centrale de votre barre d'outils, soit vous pouvez monter dans votre barre de menus et aller à la couche alignement. Et puis vous pouvez les espacer verticalement ou les distribuer verticalement. Je vais les distribuer verticalement. Ça me donne un bel espacement même quand je fais ça. Et que si vous remarquez que l'un de vos stores est éteint en termes d'alignement sur la gauche, vous pouvez simplement revenir en arrière et sélectionner une ligne qui a ri. Et puis ce que vous allez vouloir faire, c'est regrouper ces derniers, juste en regroupant tout ce qui est censé être ensemble pour qu'il soit un peu plus facile de gérer chacune des sections. Et maintenant que nous regardons cela, je remarque que les notes de gratitude sont un peu désactivées en termes d'alignement avec la liste des choses à faire ci-dessus. Donc, je vais choisir. Les lignes et le texte. Et encore une fois, si vous remarquez que l'un de vos éléments est toujours groupé avec les éléments ci-dessus, vous pouvez simplement les faire glisser hors de ce groupe de calques. Ensuite, vous allez sélectionner les éléments que vous souhaitez regrouper, groupe bum. Et puis l'élément que vous voulez aligner votre va les sélectionner et les déplacer individuellement si vous en avez besoin. Et puis vous allez sélectionner la première section. Je vais donc sélectionner les lignes en premier, maintenir la touche Maj, sélectionner les notes de gratitude. Et puis je vais les regrouper très rapidement. Et puis je vais tenir Shift. Et puis je vais sélectionner la liste des choses à faire ci-dessus. Et puis je vais aller à une ligne Maya et je vais sélectionner Aligner à gauche et tout est aligné à gauche et rien n'est aléatoire. Maintenant, je vais me donner un peu d'espace juste pour une note hebdomadaire. J' ai donc ces notes de gratitude. Ce qui est bien, c'est, encore une fois, je peux juste copier toute cette section et puis juste ajouter quelques lignes et mettre à jour la taxe pour rester note hebdomadaire donc je vais copier ceci, coller, maintenir le décalage, je vais le faire glisser vers la droite . Et puis tout en maintenant le décalage, je vais le faire glisser vers le haut et puis m'assurer que tout est quelque sorte aligné sur ce plan supérieur et hiérarchiser. Je vais choisir ça. Et puis je vais aller à mes options d'alignement et je vais sélectionner Aligner Top juste pour que tout soit aligné en haut et distribué uniformément. Et je veux garder à l'esprit l'espacement de mes bords aussi. Donc, peu importe l'espace que j'ai sur la gauche du bord, et je vais m'assurer que je fais ça pour la droite. Donc maintenant, tout ce que j'ai à faire est d'ajuster ça. Je vais double-cliquer à l'intérieur de mes notes de gratitude. Et je vais zoomer pour que vous puissiez voir ça. Et je vais double-cliquer sur une arme pour obtenir la taxe sélectionnée. Et puis je vais changer ça en notes hebdomadaires. Et je vais changer ça à toutes les majuscules juste pour que ça s'aligne bien avec ce qui se passe en haut. Parce que ça, je considère que c'est une section importante. Et puis si j'ai besoin de redimensionner le carré aussi, je peux le faire. Je veux m'assurer que encore une fois, il y a un bel espacement même entre les bords et le texte. Et puis je vais vraiment centrer les notes hebdomadaires. Je vais les centrer sur les lignes ici. Et puis je veux juste m'assurer de me donner assez d'espace pour écrire dans ces lignes. Maintenant, ce que je veux faire est en fait copier ces cinq lignes ici et les coller encore quelques fois en descendant sur le côté droit. Donc je vais commander C, Commande V pour copier ou il peut aller dans éditer et faire éditer, copier, éditer, coller. Et puis je vais tenir le quart de travail et je vais traîner ça vers le bas. Donc, il a un bel espacement uniforme. Et encore une fois, vous pouvez utiliser ces petites lignes pop-up, les lignes jaunes et vertes et les lignes rouges de la grille. Cet éditeur d'affinité fait un excellent travail de sorte de guide en termes de mise en page et d'espacement. Et puis je vais coller ça une fois de plus. J' ai donc trois ensembles de ceci et je vais regrouper tout cela ensemble, en allant dans le groupe de couches. Maintenant, dans ce coin inférieur, à droite, je vais juste me donner un petit espace pour mettre en évidence des choses que j'attends avec impatience. Donc, je vais utiliser, encore une fois, en utilisant ce que j'ai déjà créé pour créer ce thème cohérent et cohérent afin que tout ressemble à ce qu'il soit destiné à être ensemble. Je vais utiliser ce rectangle bleu. Je vais passer sous Plan et établir des priorités. Je vais double-cliquer afin qu'un accès au rectangle ou aller dans les calques. Faites le menu déroulant de votre groupe et sélectionnez ce calque. C' est le rectangle. Et puis je vais le copier et le coller. Et puis je vais le faire glisser vers la droite et ensuite le tirer vers le bas. Et puis je vais juste le redimensionner. Donc, c'est une belle petite zone épaisse que je peux utiliser pour le texte. Et puis je vais prendre mes notes hebdomadaires ce blanc pour qu'il soit de la même couleur pour que je puisse le lire. Je vais le sélectionner. Monsieur le Ministre, double, triple clic pour que je puisse y arriver. Et puis je vais le copier. Et puis je vais le coller. Et je vais juste l'ajuster pour qu'il soit centré sur la forme. Et encore une fois, en utilisant ces lignes directrices, vous voyez cette ligne verte apparaître ici. Je vais cependant redimensionner mon outil de cadre, afin qu'il ne rejette pas l'alignement. Et fondamentalement, je vais juste avoir cet espace vide agréable pour que je puisse écrire pour que je puisse écrire ce que j'attends avec impatience. Et je vais changer ce texte de faible note à ce que j'attends avec impatience. Et encore une fois, si vous avez besoin d'un redimensionner votre cadre, vous pouvez le faire en le faisant glisser. Et si vous avez l'impression que vos impôts sont un peu trop importants, vous pouvez toujours changer la taille du texte aussi, ou vous pouvez simplement le garder longtemps comme si je le gardais ici. Mais si vous voulez changer la taille, vous voudrez simplement double-cliquer pour que tout soit sélectionné à l'intérieur. Ensuite, vous pouvez aller dans vos outils de police ici en haut à gauche et changer votre taille de 16 à quelque chose comme 14. Vous voudrez redimensionner votre cadre. Et puis vous pouvez le recentrer dans cette forme. Et puis je vais maintenir Maj, sélectionner la boîte bleue, puis m'assurer que tout est groupé ensemble. Et puis je vais aller dans File and Save As, je vais nommer ce projet. Et puis je vais frapper sauver, et il va l'enregistrer comme un fichier Publisher affinité. 7. Exporter et Test imprimer votre fichier: Et maintenant, nous pouvons exporter ça. Donc, comme je l'ai dit, je concevais ceci pour qu'il soit plus grand et plus facile à voir ici à l'écran. Mais si vous voulez ajuster la taille de la police et la taille des lignes, vous pouvez le faire, faites-la vôtre. Afin de vendre ce produit, assurez-vous d'ajuster et de modifier et de réviser afin qu'il s'agisse de votre propre histoire de couleur, vos options sur l'ensemble de votre design. Et puis vous pouvez l'utiliser comme un freebie, comme un téléchargement ou quelque chose comme ça. Vous pouvez vendre un Etsy ou Creative Market. Maintenant, ce que nous voulons faire est d'exporter ceci afin que vous ayez un fichier que vous pouvez partager ici dans la galerie de projets ou que vous pouvez en charger deux. Vous pouvez charger vers un service de téléchargement ou quelque chose comme ça. Donc nous allons, nous allons exporter ceci en tant que a.jpeg et en tant que PDF. Donc, pour exporter ceci, maintenant que nous avons enregistré sur, nous allons aller au fichier et nous allons aller à Exporter. Ensuite, nous allons sélectionner PDF. On veut s'assurer que le préréglage est pour l'impression. On va garder notre DPA à 300. Et nous allons sélectionner le document entier, puis nous allons sélectionner exportation, puis l'enregistrer partout où vous prévoyez de l'enregistrer, je vais l'enregistrer dans mon exemple de fichier de projet. Et puis nous allons recommencer ce processus. Et au lieu de sélectionner PD Africana, sélectionnez JPEG et gardez JPEG la meilleure qualité, nous allons sélectionner à nouveau la zone du document entier, rééchantillonner, il suffit de le garder en ligne, puis appuyez sur Exporter, sélectionnez le fichier que vous allez garder tout dans, puis appuyez sur sauver. Maintenant, nous pouvons nous lancer dans l'impression de notre dossier. 8. Conseils pour remplir des fichiers vers des lieux de marché numérique: Donc, la grande chose à garder à l'esprit lorsque vous travaillez avec ce genre de fichiers et de les vendre sur des endroits comme Creative Market comme je le fais ici ou sur Etsy, est de s'assurer que tous les éléments requis sont dans votre système de fichiers. Si vous allez le faire si vous allez avoir plusieurs fichiers comme jpegs, PDF, je vous suggère fortement de les organiser dans des fichiers séparés. Donc avoir un fichier pour le PDF, avoir un fichier pour vos jpegs. Et puis l'autre chose importante est de garder à l'esprit tous les autres éléments tiers que vous pourriez utiliser, soit des images ou dans ce cas, des polices réelles. Je n'aime pas inclure le fichier de police lui-même. Parce que souvent, si vous lisez les autorisations des polices gratuites et des choses comme ça, ils vous demandent d'inclure un lien par rapport au fichier lui-même. Donc, c'est juste par respect pour le créateur, je vais généralement utiliser ce lien. Donc, dans ce cas, en utilisant quelque chose comme le font.com, je vais trouver le lien vers ce téléchargement direct et l'inclure dans le fichier point TXT, et je vais l'inclure dans ma configuration finale du fichier. En outre, vous devez garder à l'esprit les prix. Je suggérerais fortement que la recherche sur les produits similaires sur ces marchés et marché créatif ou un t et voir ce que d'autres personnes sont les prix et genre de base que. Utilisez cela comme votre ligne de base pour garder à l'esprit, je vais généralement facturer plus pour le fichier modifiable. Donc le fichier qu'ils reçoivent, ils obtiendront le fichier d'affinité Publisher. Je vais appuyer plus haut qu'un fichier où je dis juste un JPEG ou un PDF. Gardez également à l'esprit combien de pages ? Donc, dans ce cas, nous sommes juste en train de créer une page qui pourrait être un prix inférieur à quelque chose qui est un ensemble de cinq. Alors gardez à l'esprit la quantité de travail que vous consacrez. Le fait que les gens peuvent utiliser cela encore et encore et faciliter votre tarification de cela. Ok, donc c'est tout pour cette section. Allons dans l'outro. J' espère que vous avez trouvé cela utile. 9. Outro du cours: J' espère que vous avez trouvé ce cours utile et que vous êtes plus aise de travailler dans l'éditeur d'affinité. J' espère que vous êtes en mesure de créer un principe qui est utile et qui semble également professionnellement fait. Si vous êtes intéressé à créer votre propre liste de courriels, c'est un excellent produit à donner. Et si vous êtes intéressé à apprendre comment construire un entonnoir d'e-mail en l'utilisant, certainement vérifier le tutoriel que j'ai plus sur YouTube, Je vais inclure dans les liens. Si vous aimez cette classe d'éditeur, consultez certainement mes cours sur la façon de concevoir votre propre planificateur numérique en utilisant affinité éditeur. Une autre option amusante, et n'oubliez pas de soumettre vos livrables de projets finaux à la galerie de projets de classe. N' oubliez pas de charger un JPEG ou une capture d'écran de votre principe final. Et si vous vous sentez si incliné, montrez certainement le lien vers la version haute résolution afin que vos camarades de classe puissent le télécharger. J' adorerais voir ce que vous avez fait si c'est la première classe que vous avez vue de la mienne et que vous voulez en savoir plus sur moi et mon travail. Visitez certainement www dot Bella Sophia creative.com. Et si vous voulez magasiner l'un de mes produits de planification imprimables, vous pouvez le faire sur Etsy à Bella Sophia créative ou plus sur Creative Market. Enfin, si vous voulez avoir une vue des coulisses du travail que je fais en tant que pigiste et du travail qui va dans la réalisation de ce genre de cours. Assurez-vous de suivre sur YouTube, sur youtube.com slash C slash la vie freelance. Merci beaucoup de regarder et de créer avec moi. Je te verrai dans la prochaine. Par.