Créer une série d'œuvres d'art murales en pastel à l'aquarelle et à l'huile avec des matériaux minimaux

1. Introduction: L'art est fait pour vivre sur vos murs. Dans ce cours, nous allons créer une belle série de peintures. Parfait pour la décoration d'intérieur, comme cadeau ou pour commencer votre aventure artistique murale Je suis Tanujahopla, artiste, professeur d'art. Et un entrepreneur. Cette série est basée sur des tournesols créés à l'aide de tous les pistils J'ai fait en sorte que tout soit simple , calme et plus amical. Même si nous les travaillons en tant que décor, chaque peinture de tournesol est conçue pour être complète en soi. Vous pouvez donc choisir d'exposer les trois peintures de tournesol ensemble sous forme de série, ou vous pouvez également les utiliser individuellement en tant qu' œuvres d'art uniques sur différents murs ou espaces. À la fin de ce cours, vous aurez trois peintures coordonnées prêtes à être exposées. Dans ce cours, vous apprendrez à travailler avec des matériaux simples et facilement disponibles. Vous comprendrez comment combiner les techniques mixtes de manière détendue, comment créer une harmonie entre plusieurs œuvres d'art et comment renforcer la confiance sans pression ni perfection. Alors rejoignez-moi dans ce cours, suivez-moi et créons ensemble quelque chose de calme et de beau. Commençons ensemble à créer l'œuvre finale. 2. Quelques outils de base: Pour ce cours, nous travaillerons avec un minimum de fournitures artistiques. Commençons par le papier. J'utilise du papier aquarelle de 300 g/m², qui convient le mieux à l' aquarelle et aux techniques mixtes Vous pouvez également utiliser 200 g/m², mais un papier plus épais est toujours plus facile à manipuler avec de l'eau. Pour cette série d'œuvres d'art, j'ai pris une feuille d'aquarelle A4 au milieu et je l'ai découpée en trois parties Une pièce mesure 15 x 15 centimètres et les deux autres 30 x 11 centimètres Embourber et découper le papier avant commencer permet de garder le processus organisé et d'éviter tout stress. En ce qui concerne les pinceaux, nous restons très simples. Au lieu de plusieurs pinceaux, vous n'en aurez besoin que de deux. Pour l'ombrage, au lieu d'utiliser plusieurs crayons, vous n'avez besoin que d'un seul crayon foncé, exemple huit B ou dix B. Pour mélanger l'ombrage, vous pouvez utiliser un seul moignon, ou si vous avez Earbd, vous Vous avez également besoin d'un papier brouillon. Il suffit de déchirer ou de couper un petit morceau à la main. Nous allons l'utiliser pour créer des effets abstraits doux en arrière-plan. Pour les couleurs, j'utilise aquarelles pour gâteaux de chameau et des pastils en forme de dôme , facilement disponibles Vous êtes libre d'utiliser n'importe quelle marque avec laquelle vous êtes à l'aise, car les techniques fonctionneront de la même manière. Gardez des mouchoirs à proximité. Les mouchoirs sont très importants lors de l' aquarelle pour améliorer les couleurs, contrôler l'eau et corriger Enfin, vous aurez besoin d'eau propre pour peindre. Venez me rejoindre dans le prochain cours où je vous donnerai des trucs et astuces pour créer des séries artistiques. 3. Des conseils simples pour commencer: Pour dessiner le tournesol, nous allons garder le processus très simple Commencez par dessiner un cercle lumineux, ne vous inquiétez pas de le rendre parfait. Ensuite, ajoutez quatre petites marques autour du cercle. Ces marques nous aident à comprendre la direction de base et l'équilibre des pétales Une fois les quatre marques principales en place, ajoutez doucement d'autres petites marques entre chacune d' Donc, à partir de ces marques, commencez à façonner les pétales de manière lâche Cette étape permet de placer les pétales de manière uniforme et de conserver au tournesol un aspect naturel plutôt que d'être encombré au même endroit. Il est important d'utiliser une main très légère lorsque vous dessinez. Il ne s'agit que de directives, pas de détails finaux. Maintenant, permettez-moi également de vous montrer une deuxième façon simple de dessiner un tournesol , à savoir le tournesol latéral Pour cela, commencez par une forme légèrement ovale au lieu d'un cercle complet. Cela permet de créer l' angle de la fleur. Ajoutez quelques repères lumineux le long du bord de l'ovale, vous concentrant davantage sur un côté pour indiquer la direction À partir de là, dessinez les pétales lâchement, en les laissant se chevaucher et varier en longueur Gardez les lignes douces et détendues. C'est donc la tige juste pour la pratique. Et maintenant, ajoutons de petits pétales entre tous ces longs pétales. Pratiquons-le pour cette fleur, puis nous le pratiquerons également pour la fleur inverse. Ces étapes vous seront très utiles lorsque vous travaillerez sur la série d'œuvres d'art finale. Maintenant, je voudrais partager quelques points clés qui vous aideront à peindre et à créer des effets techniques mixtes. Tout d'abord, parlons du maculage avec des pastels à l'huile appliquons un peu de pastel à l'huile et voyons simplement le mouvement, façon dont vous devez l'appliquer Utilisez ensuite votre doigt juste pour créer des effets de maculage. Donc plus tard, lorsque vous fabriquerez le tournesol, là sous forme de pétales, nous donnerons ce genre d'effet en utilisant des pastels à l'huile Vous pouvez également utiliser une feuille de papier supplémentaire pour maculer les pastels à l'huile. En frottant légèrement la couleur avec ce papier, vous obtiendrez de belles textures subtiles et abstraites sans alourdir textures subtiles et abstraites sans alourdir le fond Et cette méthode est très simple et conviviale pour les grands. Maintenant, je vais vous montrer comment donner effets pastel à l' huile à la partie centrale du tournesol. Il vous suffit de griffonner votre pastel à l'huile brun de cette façon, un peu circulaire et de le remplir à nouveau de manière circulaire Ensuite, vous pouvez prendre la teinte de votre acre ou vous pouvez prendre une teinte marron clair et simplement la déplacer au-dessus du brun entier. C'est votre prochaine étape. Et après cela, vous pouvez encore une fois utiliser votre doigt pour les mélanger. Personnellement, j'ai donc l'impression que les couleurs à base d'huile, c'est-à-dire les pastels à l'huile, maculent bien à Vous pouvez utiliser du papier de soie, mais vous pouvez essayer avec les doigts. Cela donne un meilleur effet de maculage, ce que j'ai observé, sinon Et maintenant, vous pouvez à nouveau donner des effets de vieux pastel brun foncé , au-dessus de cette base. Examinons maintenant les techniques de lavage à l'aquarelle. Pour un fond doux, nous utiliserons un effet mouillé sur mouillé. Commencez par mouiller légèrement le papier, puis ajoutez de la couleur diluée et laissez-le couler naturellement Essayez cette couleur jaune diluée sur cet effet orange pastel à l'huile, car plus tard, vous travaillerez ainsi pour les pétales. Maintenant, alors que le papier est encore humide, vous pouvez le tapoter doucement avec un mouchoir pour améliorer la couleur. Cela crée des zones claires, la texture et des reflets subtils. Donc, pendant un moment, je vais juste vous montrer comment donner ces effets plus tard. Nous procéderons de la même manière, sur tous les points essentiels, que je vous montre en ce moment. Ensuite, pour les effets d'ombrage de gris, utilisez n'importe quel crayon d'ombrage foncé, tel que six B, huit B ou dix B. Et si vous n' avez pas de crayon d'ombrage, vous pouvez utiliser n'importe quel crayon vous pouvez utiliser n'importe quel Appliquez le crayon légèrement là où vous souhaitez obtenir des ombres ou de la profondeur. Je vous ai donc montré comment vous allez procéder sur la forme du pétale, et maintenant, juste une ligne dessus, nous allons utiliser un moignon pour montrer également les effets de maculage Par exemple, le moignon est une meilleure option. Et si vous n'avez pas de moignon, vous pouvez utiliser de la terre normale qui fonctionne également de la même manière qu'une souche Maintenant, ajoutons quelques touches d'aquarelle au-dessus de la partie ombrée Maintenant, pratiquons un lavis de couleur dilué sur du papier. J'utilise du bleu sarcelle. Vous pouvez utiliser du bleu sarcelle ou du bleu turquoise. Il suffit de le mouiller, de déplacer votre brosse plate et de le laver. Essayons maintenant une autre couleur. C'est marron. Vous pouvez également l'essayer avec différentes couleurs juste pour pratiquer les lavages humides Et en gros, ce qui se passe, c'est quand nous allons faire l'arrière-plan Dans ce cas, ces lavages vous aideront beaucoup Entraînez-vous donc avant de réaliser la série d'œuvres d'art finale. Donc, une fois que vous serez à l'aise avec ces éléments de base, nous commencerons à créer notre série d'œuvres d'art étape par étape. Tout ce que nous avons pratiqué jusqu'à présent se retrouvera naturellement intégré dans la série artistique finale. Alors venez me rejoindre pour que nous commencions à créer l' œuvre d'art finale étape par étape, en utilisant ces techniques de manière calme et détendue. 4. Première série d'œuvres d'art partie 1: Bienvenue au premier cours de création artistique. Ici, le sujet principal est tournesol et le fond est abstrait. Faisons d'abord le dessin. Donc, avant de commencer, vous devez toujours rechercher le centre de votre papier. Alors maintenant, je vais d'abord dessiner le cercle. N'oubliez pas de dessiner la lumière. Après avoir créé le cercle, vous pouvez effacer le marquage central. Ensuite, vous pouvez opter pour la même technique, en faisant quelques marquages ici Et puis, entre ces marques, vous pouvez également créer d'autres marques, puis vous pouvez dessiner les pétales, des formes aléatoires, en donnant également des courbes N'oubliez pas que la direction de chaque pétale change. Dessinez ensuite les pétales entre tous les pétales comme ceci. Il est très important de donner des courbes lui donner cet effet naturel. Et maintenant, vous pouvez également montrer Stemp. Comme ça. Je vais donc utiliser des pistils de sol en forme de dôme Donc, d'abord, ce que vous pouvez faire, c'est prendre du brun et griffonner au centre ocre jaune également. Et vous pouvez simplement remplir les capuchons blancs. Lorsque vous le remplirez, il se fondra automatiquement dans le ton du bal de fin d'année. Ensuite, vous pouvez également utiliser le doigt pour les mélanger davantage afin de donner une touche réaliste à votre tournesol. Vous pouvez utiliser un peu de pastel noir, donner quelques traits légers comme celui-ci. Au centre, vous pouvez également donner une vue. Faites-le de manière circulaire. Et encore un cercle que vous pouvez créer. Je vous donne quelques lacunes. Et vous pouvez encore mélanger à la main. Déplacez légèrement votre doigt vers l'intérieur. N'oubliez pas de vous laver les mains fois que vous avez fini avec le noir pendant que vous travaillez encore. Après avoir donné du noir et fusionné également, vous pouvez donner un peu d' orange Uniquement dans la partie extérieure. Vous devez appuyer un peu plus fort sur la couleur pour qu'elle apparaisse dans la zone supérieure. De plus, je vais utiliser un peu de vert feuille dans la partie centrale. Et certains ici aussi. Je pense que nous en avons fini avec le centre du tournesol maintenant. Cela a l'air satisfaisant et agréable. Maintenant, dans chaque pétale, je vais également donner du pastel à l'huile orange dans différentes directions Vous pouvez les voir et apprendre à les donner. Et n'oubliez pas qu'avant de l'utiliser si la couleur n'est pas propre, vous pouvez utiliser un mouchoir pour l'essuyer Donc, ce que je vais faire, c'est abord donner quelques lignes en orange. Faites-le avec soin afin qu'il ne se confond pas avec le noir. Et maintenant, remplissez-en un peu. N'oubliez pas de faire les traits de cette façon. Donc. Maintenant, vous pouvez également faire quelques mouvements de main dessus. Lorsque vous appuierez dessus, cela donnera un effet plus léger comme celui-ci. L'utilisation de vos doigts vous permet de sentir la couleur et de contrôler le mélange de manière plus naturelle. Remplissez l' orange entre également l' orange entre les pétales comme ceci. Maintenant, je vais utiliser de la crème pour les feuilles ici. Je vais remplir la tige. Utilisez le côté de votre crayon pour pouvoir remplir facilement les espaces fins. Je vais utiliser du brun foncé sur ce morceau de papier, comme celui-ci sur le côté. Donc, le papier que j' ai étalé à la main donne un très bel effet de pastils muraux de façon abstraite Vous pouvez voir que ce que je vais faire est aléatoire, je vais utiliser mon pouce pour donner cet effet. Encore une. Vous pouvez utiliser plus de couleur si vous pensez que la couleur a diminué. Un peu ici aussi. Donnons quelques traits aléatoires ici. Certaines nuances vertes peuvent se confondre avec le brun. Et je donne aussi un peu de vert ici. Si le vert chien se confond avec ça, c'est bon. Prenons aussi un peu de gris. Le gris se marie très bien avec différentes couleurs. On peut donc donner du gris comme ça horizontalement. Je vais le faire pivoter, et ici utiliser un peu de teinte olive. Donc, ce que vous devez tous faire est de garder une feuille de papier supplémentaire au-dessus de votre œuvre d'art et d'appliquer un peu plus de pression lorsque vous utilisez votre main. Cela aide le papier à rester stable et permet aux pastels à l'huile de se transférer en douceur. L'utilisation des pastils à l'huile de cette manière est en fait très simple et adaptée à Wigner Vous pouvez également fusionner ce vert pour donner ce ton doux ici. Maintenant, je vais utiliser n'importe lequel de mes crayons d'ombrage pour chiens. D'un côté, je vais le donner. Sur un coin, entre trois ou quatre pétales, vous pouvez travailler avec le crayon d'ombrage de votre chien Maintenant, vous pouvez utiliser votre moignon pour créer un effet de maculage, ou vous pouvez également utiliser Le stump donne un toucher très doux au crayon. Rejoignez-moi dans le prochain cours où nous continuerons à travailler sur le fond et à faire avancer cette série de tournesols. 5. Première série d'œuvres d'art partie 2: Bon retour. Dans cette liste, nous allons continuer avec la première série artistique Maintenant, lavons d' abord l'ensemble du papier à l'eau. Avec un pinceau rond, je vais appliquer ma couleur jaune. Vous pouvez prendre du jaune permanent ou n'importe quel jaune foncé , puis l'appliquer sur le pétale comme ceci Concentrez-vous sur le mouvement et la fluidité, et non sur la perfection. Lorsqu'il est mouillé, vous pouvez prendre un morceau de mouchoir et simplement appuyer légèrement quelques zones pour obtenir également de petites nuances claires. Cela mettra en évidence la zone d'aquarelle. Faites-le avec soin dans de petites zones. Laissez votre pinceau bouger librement et faites confiance au processus. Maintenant, ajoutons-y des tons terreux. exemple, je vais prendre un peu d'ocre, ou tu peux aussi prendre de la couleur beige Vous pouvez appliquer la couleur à partir d'ici , utilisez votre pinceau plat pour ce processus. La couleur venait de moins en moins, alors j'en ai pris un peu plus. Ce n'est pas grave si le jaune se confond avec lui. Un peu de brun. Les enduits à l'huile ont déjà créé une structure de base pour le fond Alors maintenant, nous l' améliorons simplement avec de l'aquarelle. Maintenant, couleur bleu acier ou turquoise, prenez-en une teinte diluée. Ici, vous pouvez utiliser de l'aquarelle diluée pour voiture. J'utilise un pinceau plat et je le déplace dans une direction. Essayez de suivre le même mouvement de brosse plutôt que de faire des allers-retours. Vous pouvez donner une autre couche de thé bleu ou turquoise. Un peu de bleu. Je cède également dans ce coin. Que les coups soient causés par la farine, c'est bon. Il sera joli avec ces effets de pinceau et ces traits. Maintenant, j'utilise une couleur marron foncé diluée avec un pinceau fin. Placez doucement cette couleur entre chaque pétale, en gardant les mouvements du pinceau légers et contrôlés Cette étape subtile ajoute de la profondeur et de la séparation, permettant à chaque pétale de ressortir sans alourdir le tournesol Remarquez comment la couleur diluée se fond doucement dans la base. Elle améliore naturellement la forme du tournesol. Ceci complète notre première série d'œuvres d'art. Dans le prochain cours, nous commencerons ensemble la deuxième série artistique. Alors rejoignez-moi là-bas. 6. Deuxième série d'œuvres d'art partie 1: Bon retour. Si vous avez terminé la première série, vous connaissez déjà les techniques. Nous allons maintenant les appliquer d' une nouvelle manière pour notre deuxième série artistique. Il suffit donc de chercher le centre. Quelque part ici, j' ai mon centre. Maintenant, je vais dessiner une petite forme courbée. Par exemple, il devrait se plier légèrement comme ça, puis quelques marques Je vous montre juste de près ce que j'ai dessiné, une forme sinueuse ici, puis quelques marques Je peux effacer le marquage central maintenant. Ensuite, des formes de pétales aléatoires comme celle-ci. Je les ai dessinés de ce côté. Maintenant, il y en aura d'autres de l'autre côté. Ne précipitez pas cette étape. Les mouvements lents et détendus fonctionnent le mieux. Entre les deux, aussi, un peu puis quelques feuilles. Et maintenant la forme incurvée de la tige. Comme ça. Le croquis final du tournesol surligné est donc au centre. Voici à quoi cela ressemble au centre du papier. Et en haut et en bas, nous allons donner des effets abstraits comme le précédent afin que cela ne semble lié qu'à celui-ci. Et il y a une variation dans la forme de l'esquisse, la première de cette série d'œuvres d'art. Et nous essaierons de garder la même combinaison de couleurs afin qu' ils restent connectés. Comme vous le savez, la palette de couleurs, qui comporte toutes ces nuances, brun noir, jaune ocre, vert feuille et orange Nous allons donc d'abord les utiliser à nouveau pour ce tournesol au centre. Utilisons d' abord le brun foncé au centre. Souvenez-vous de la façon dont nous avons d'abord griffonné. Nous allons donc d'abord procéder de la même manière. Tu peux griffonner ici. Rappelez-vous qu' il y a peu de pétales ici. Le brun ne doit donc pas se déposer sur ces pétales. Alors fais-le avec soin. Passons ensuite à l'ocre jaune. Remplissez les capuchons blancs. Et ensuite, mélangez à la main. La prochaine étape consiste à utiliser le noir, comme nous l'avons fait pour la première illustration. Dans celui-ci, nous utiliserons donc un petit peu de noir dans cette petite zone, un peu ici également. Et quelques touches noires ici et quelques touches noires aléatoires au centre, comme ça. Le mélange est important à la main, nous allons donc mélanger avec soin Le doigt ne doit pas se poser davantage sur les pétales. Mélangez à la main par petites étapes afin de ne pas recouvrir la couleur de base, qui est le brun et l'ocre Faites-en un petit coup ici avec de petits traits, première orange que j' utilise. Dans cette zone. Et puis un peu de vert, surtout au centre. Comme ça. Je vais donc utiliser de l'orange. Je les marque juste en vert parce que leur forme ressemble à des pétales. Par erreur, on peut les faire avec de l'orange. C'est pourquoi je donne ici une touche vert clair à mes feuilles afin qu'elles ne ressemblent pas à des pétales Ils seront donc verts plus tard, je les mélangerai également. Et puis l'orange que nous allons utiliser ici. Comme avant. Dans chaque pétale, il y avait de l'orange comme ça Consultez les indications. De l'orange viendra également ici. Les pétales du centre. Faisons également un peu de mélange à la main. Fais attention. S'il fusionne avec le noir, le ton orange deviendra un peu noirâtre. Donc, dans ces pétales aussi, on peut faire de l'orange. Ess uniquement. Quelques mélanges à la main. Donc, maculer à la main. Ici, pour la tige, je vais utiliser le vert de mes feuilles. J'utilise le vert feuille, mais vous pouvez également choisir la couleur de votre choix pour les zones vertes. Le vert sève sera également joli à la place. Juste légèrement. Je suis en train de le faire. Je ne mets pas de pression. Donc, en gros, lorsque nous devons en faire de l'aquarelle, une légère impression de tout est suffisante Impression des feuilles, empreinte des pétales et empreinte de la zone centrale de la fleur. Vous pouvez simplement donner avec moins de pression avec des pastils à l'huile. Inutile d'y mélanger trop de pastils à l'huile. Donc, mon thème de couleur pour cette œuvre d'art est brun, le gris et le vert olive en arrière-plan. Pour le même lien dans cette œuvre, je vais utiliser ces nuances. De plus, pour simplifier les choses cette fois-ci, nous allons faire le fond, la moitié, une petite pierre grisâtre, et l'autre moitié, un peu de ces couleurs Je vais prendre du brun avec une touche de noir et blanc. De plus, ici, nous utiliserons du turquoise, le bleu sarcelle de l'autre côté. Donnons à nouveau une touche de brun sur ce papier supplémentaire. Et gris. Je vais donc brunir et gris sur la moitié du papier, un peu ici. Je vais le garder comme ça. Lisez attentivement. Remarquez comment les pastilles à l'huile guident déjà le fond Une fois cette base en place, tout devient plus facile. Un peu de brun, je prends aussi de la farine, c'est bon. Abstrait et condensé parce que tout est abstrait et condensé. C'est une bonne idée que je donne ici. Et un peu de brun sur cette zone. Encore un peu de garniture. Dans cet art, tout est assez grand pour être convivial. Vous pouvez facilement effectuer toutes les étapes. Entre ces deux bruns, vous pouvez redonner un peu de gris. Maintenant, j'ai changé de direction pour donner une forme différente ici. Maintenant, je me sens vert olive ici. Donnons de cette façon. Un autre ici aussi. Et une que tu peux donner ici comme ça. Laisse-moi juste remplir la couleur. Vous pouvez également créer vos propres formes, et vous pouvez également créer l'arrière-plan en fonction de votre combinaison de couleurs. C'est totalement ton choix. Seule la technique que vous pouvez suivre pour donner cette touche abstraite. Ici aussi, c'est vert. Ensuite, il y a un peu d'ombrage au crayon, que j'ai également utilisé dans le premier Je vais donc souligner ici cette partie. Vous pouvez donc le remplir avec n'importe quel crayon noir que vous pouvez utiliser. Grâce à cette étape, vos pétales seront davantage mis en valeur lorsque vous les peindrez. OK. Si vous avez un moignon à maculer, vous pouvez utiliser un moignon. Si vous avez mal aux oreilles, vous pouvez également l'utiliser. Du bois avec de la terre. Cela donne une belle touche de maculage, et quelques touches de noir et blanc ici Ou si vous utilisez un puisard, devez également procéder de la même manière vous devez également procéder de la même manière et des effets similaires se produiront Les pointes sont comme si elles devenaient un peu plus molles lorsque vous les utilisez doucement comme ça Il fait jour et il commence à marcher. Nous sommes donc prêts avec la base. Alors rejoignez-moi dans le prochain cours où nous nous concentrerons sur la création d'un fond d'aquarelle doux 7. Deuxième série d'œuvres d'art partie 2: Nous sommes donc prêts avec la base. Nous allons maintenant commencer par des aquarelles dessus. Pour peindre, vous avez besoin d'un peu d' eau et pensez toujours à conserver vos mouchoirs. Conservez les aquarelles disponibles sur vous et utilisez de préférence des couleurs pour gâteaux. Ils sont toujours plus faciles à utiliser. Donc, d'abord, je vais faire un lavage d'eau. Vous pouvez appliquer de l'eau sur le papier entier. Principalement sur la farine, c'est d'abord nécessaire car nous allons donner une teinte jaune à la farine. Plus tard, lorsque nous devrons peindre le fond, si nécessaire, nous donnerons à nouveau une touche d'eau à la base. Pour obtenir un effet mouillé sur mouillé, nous devons d'abord toucher le papier avec de l' eau. Je prends donc n'importe quelle teinte de jaune vif. Prenez un petit morceau de mouchoir et tapez simplement sur quelques zones pour obtenir également une teinte plus claire. Surveillez attentivement. Comme ça. Maintenant, je vais colorer le reste des pétales. Il est très facile de peindre lorsque vous avez déjà fait tous les pastels Donc, des écoutes de tissus. Pour lui donner cet effet naturel, un peu de tons clairs sont également nécessaires. Maintenant, le drap est mouillé. Je vais donc prendre la couleur bleu sarcelle pour ce côté vert, que j'ai déjà donné J'ai utilisé du vert olive là-bas. Maintenez les couleurs diluées et le mouvement du pinceau doux. Laissez l'eau faire une partie du travail à votre place. Vous pouvez facilement utiliser des aquarelles, que les pastels à l'huile soient déjà faits J'ajoute donc plus de bleu ici. Si votre arrière-plan est légèrement différent du mien, c'est parfait. Chaque œuvre d'une série peut avoir sa propre personnalité tout en restant connectée. Prenons un peu de couleur poker ou de beige pour l'autre côté. Vous pouvez choisir plus de couleur s'il fait jour. Un peu de brun, je prends. Un peu d'ocre. Nous pouvons fusionner ici avec une touche bleue. Comme la feuille est mouillée, elles se mélangeront automatiquement. Un peu d'ocre, je mélange ici aussi. Ça redonne un peu de bleu à la queue. Comme la première couche était légère, il est important de donner également une deuxième couche. Entre les deux, tu peux donner quelques coups. Maintenant, je travaille principalement sur One Direction. J'utilise ici un peu de vert pour chien juste pour mettre en valeur la tige et les feuilles Très légère touche de vert. Pour mettre en valeur la forme de la fleur, je prends un peu plus de brun, et j'en ajoute ici entre les pétales. Voyez à quel point ils se mettent en valeur lorsque j'ajoute du brun. Tout ce que je fais quand mon drap est mouillé. Donc, si pendant le processus votre drap sèche, vous pouvez à nouveau mettre de l'eau avec votre pinceau plat , puis refaire les étapes Ici, j'utilise également un petit mouvement de pinceau plat. Et encore une fois, un peu de brun pour mettre en valeur les feuilles, un peu de garçons ici. Utilisez votre pinceau plat pour le mélanger à la base. Donc, dans cette œuvre d'art, j'ai principalement choisi du côté droit, teinte bleu sarcelle ou bleu turquoise, et de l'autre côté, j'ai pris toutes les teintes marron et ocho Au centre, j'ai pris le tournesol, et j'ai essayé de garder un lien entre les deux. Nous en avons donc fini avec ces deux-là, et maintenant je vais commencer par le troisième, essayant de garder un lien avec ces deux-là également et en y ajoutant un peu plus de créativité. Alors rejoignez-moi dans le prochain cours pour la troisième série. 8. Troisième série d'œuvres d'art partie 1: Bienvenue à la troisième leçon de la série artistique. Dans cette série, j'ai donc pris une forme carrée et une forme rectangulaire, et encore une fois, l'autre et dernière sera également une forme rectangulaire. Et sur celui-ci, je vais refaire du tournesol d' une manière différente avec une méthode différente, et la combinaison de couleurs est identique à celle du dernier morceau. N'oubliez pas que je vous ai appris à faire des tournesols de deux manières Donc, dans celui-ci également, ce sera une vue de face d'un tournesol, mais je vais y faire deux tournesols, et je ne montrerai que la moitié d'entre eux sur le papier Alors venez voir comment le faire et suivez-moi. Je vais utiliser cette zone. Ici, je vais faire un demi-cercle. Permettez-moi de vous montrer d'abord celui-ci de près, et à la fin de l'article, un autre. Ici, un demi-cercle. Donc, en gros, vous pouvez laisser autant d'espace ici, et là, il me reste autant d'espace. C'est également à vous de décider en fonction du format de votre papier. Vous pouvez choisir l'espace que vous allez laisser en haut et en bas. Ensuite, je vais y ajouter quelques pétales. Donc, pour vous faciliter la tâche, nous pouvons faire des marquages Vous pouvez utiliser votre balance ou règle pour connaître les centimètres exacts, puis vous pouvez effectuer des marquages Mais je me débrouille sans aucune marque pour le moment sans rien mesurer C'est une façon si aléatoire de fabriquer les pétales. Veillez simplement à ce que toute la taille des pétales signifie que leur longueur doit être la même direction de chaque pétale dépend également de la forme du cercle Donc, quand c'est comme ça, le pétale doit être dans cette direction Et lorsque nous avançons, la direction des pétales change également Entre les deux, nous pouvons également montrer plus de pétales. Comme ça. Passons à l'autre tournesol. Passons à l'autre tournesol, marqué en D. La petite taille est un peu plus petite ici. Encore une fois, je tiens à dire que c'est à vous de décider de la taille que vous voulez donner à chaque tournesol. Ajoutons d'autres pétales ici. Donc, ce que je vais faire de différent dans cette œuvre d'art, c'est que je vais utiliser à nouveau mon crayon noir , comme vous avez l'habitude faire de l'ombrage avec un crayon à bille et un tampon ou une oreillette. Je vais donc utiliser la même méthode afin que vous n'ayez aucune difficulté à faire de l'ombrage dans la partie suivante Donc, ce que je vais faire, c'est au centre du tournesol, nous utilisions des pastels à l'huile auparavant, et je griffonnais avec du pastel à l'huile brun Cette fois, je vais utiliser mon crayon noir, mon crayon Doc Shading, et je vais griffonner ici Et je vais faire du gribouillage ici. Surveillez attentivement. Une façon est de faire comme ça, ou de faire de très petits cercles. Dans le cas contraire, pareil. Toute la zone a donc été remplie. Maintenant, avec du moignon ou de la terre, vous pouvez simplement travailler comme ça Stump mélangera automatiquement le crayon et donnera ici un ton moyen Entre les deux, vous pouvez également laisser des espaces. Une petite touche blanche peut également être apportée, ou vous pouvez ajouter quelques points forts. De plus, ce que vous pouvez faire, c'est qu'avec votre crayon pour chien sur les côtés, vous pouvez le déplacer comme ça. Donc des mouvements de crayon alors que nous apportions des touches de pistil noir et blanc dans la dernière œuvre d'art Comme ça. Pour chaque pétale, je vais donner quelques mouvements de crayon comme celui-ci Les deux courbes sont donc courbées et vous pouvez donner comme ça. Ici, la direction de la courbe changera également en fonction de la direction du pétale. Dans les pétales qui sont au centre, vous pouvez faire un remplissage comme celui-ci avec un crayon Dob Tu peux regarder de près. Ensuite, j'utilise un écouteur au lieu de sum. Cela donne ici un toucher très doux. Ne l'utilisez donc que là où vous avez utilisé le crayon. Essayez également de laisser des bonnets blancs. Regardez-le de près. Il le fusionne doucement. Alors ici aussi. Comme ça. Voyez avec quelle facilité et avec quelle beauté vous pouvez faire de l' ombrage dans le tournesol l'autre tournesol également, je vais faire de même en utilisant d'abord mon crayon pour chien. Faire de petits cercles ou d'une autre manière, c'est gribouiller Vous pouvez choisir votre façon de procéder. C'est un moyen très simple de créer une zone centrale en forme de tournesol. Utilisons un peu de moignon maintenant. Entre les deux, vous pouvez l' utiliser, et entre les deux, vous pouvez également laisser des espaces pour les surlignages. Donnons quelques lignes sur chaque pétale. Je vais donc en remplir un peu avec un crayon. Remplissons également le crayon ici. C'est parti, mais maintenant doucement sur le ragoût aux petits pétales. Vous pouvez également utiliser Stump si vous n'avez pas d'écouteur, et vous pouvez également utiliser Abut si vous n'avez pas Comme nous allons maintenant peindre le fond. Mais avant cela, pour mettre en valeur les côtés des pétales, je vais appliquer un peu plus d'ombrage au crayon uniquement ces petites zones afin que les pétales de tournesol puissent ensuite être mis en valeur en arrière-plan Ainsi, dans chaque pétale, vous pouvez donner un petit mouvement de crayon comme celui-ci Donc rassasiant. Oh. À remplir ici aussi. Et puis stump. Déplacez-le doucement comme ceci pour qu'il ait l'air fusionné avec l'arrière-plan Extrémités de chaque pièce. J'utilise du moignon pour que le ton de crayon soit également très clair. Parce que plus tard, il sera magnifique et marchera avec les aquarelles De la même manière. Maintenant, je vais aussi ajouter cette farine. Donc, remplissage de crayon. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos crayons noirs ou, si vous avez des crayons d'ombrage, vous obtenez dix B ou huit B, qui Vous pouvez donc également les utiliser. Utilisons une souche pour cet appartement. Stump nous donne facilement des touches de dclte. Erbert donne également le même effet. Nous en avons donc fini avec les tournesols. C'est magnifique. Alors rejoignez-moi le prochain cours pour la troisième et dernière série. 9. Troisième série d'œuvres d'art partie 2: Bienvenue dans le dernier cours de la série artistique. Donc, pour le même lien avec les deux dernières œuvres, je vais maintenant utiliser cette feuille de papier pour y appliquer des effets de maculage provenant des pastels à l'huile Cette fois, nous allons utiliser moins de pastels à l'huile. Donc, ce n'est qu'en arrière-plan que nous en donnerons quelques bavures. Sinon, au centre du tournesol, je ne l'ai pas fait cette fois-ci avec des pastels à l'huile Remplissons-le avec le même thème de couleur. J'ajoute donc du brun. Vert olive. Parce que nous réutilisons ce papier, essayez donc d'utiliser un papier épais à cette fin. Gray aussi. Je pense donc d'abord à donner du vert. Et un peu de brun. Cheveux gris. Un peu de vert. Un peu de brun dans ce coin. Nous sommes donc prêts avec la base. Donc, pour peindre maintenant, vous devez mettre de l'eau sur du papier entier, comme sur ceux d'art antérieurs. Vous devez laver à l'eau. Vous pouvez donner des traits verticaux ou horizontaux. Cette fois, prends le jaune et agis comme ça. Il n'est pas nécessaire de le remplir soigneusement. Vous pouvez simplement donner quelques traits jaunes ici. Il en va de même pour l'autre tournesol. Maintenant, je vais vous donner le bleu sarcelle ou vous pouvez dire turquoise ici Avec un pinceau plat, vous pouvez facilement travailler ainsi. Ensuite, pour le reste de la zone, donnons un peu de prostituée Tu as pris du brun ? Quelques touches brunes que vous pouvez également apporter ici. Comme ça. petites touches maladroites entre les deux, comme ceci dans la zone bleu teelblue, lavez votre brosse, essuyez-la et prenez un peu de bleu sarcelle Donnez ici des tons bleu sarcelle ou turquoise. Quelques touches maladroites que nous pouvons apporter plus. Nous pouvons apporter un peu de noir bleu pâle. Comme ça également dans ce coin. Très légèrement orange. Donnez-lui une touche très douce. Pas complètement non plus. N'oubliez pas que le drap doit être mouillé. Le papier doit être mouillé. Seule cette quantité d'orange est requise. Ce pare-soleil pour voiture, j'ai l' impression qu'il est léger, alors je vais l'augmenter en faisant la deuxième couche. Comme ça. Une fois cette œuvre finale terminée, notre série d'œuvres d'art sur le tournesol forme un tout. Merci d'avoir passé ce moment créatif avec moi et d'avoir participé à ce cours. J'espère que vous avez apprécié le processus et sentez en confiance pour créer vous-même d' autres séries artistiques. Si vous souhaitez continuer à apprendre avec moi, n'hésitez pas à me suivre ici sur Skillshare pour les prochains cours Jusqu'à la prochaine fois, continuez à créer et profitez de votre voyage artistique.