Plantes à l'aquarelle et à l'encre : Créer de magnifiques œuvres botaniques tout en découvrant votre matériel

1. Bienvenue: [MUSIQUE] Bonjour, je suis Denise Love et je tiens à te souhaiter la bienvenue en classe. Laissez-moi vous montrer ce que nous allons faire. Dans ce cours, j'ai des tonnes de choses amusantes à vous montrer et je suis très heureuse de découvrir certaines des choses amusantes que nous allons faire aujourd'hui. Nous allons commencer par délicieux petits exercices d'entraînement dans lesquels nous allons nous entraîner avec des couleurs des plantes et différents types de plantes, où nous dessinons sur des aquarelles que nous avons faites, puis nous passerons à des aquarelles botaniques un peu plus grandes. Ensuite, nous allons créer des pièces super amusantes, un peu plus grandes, dans lesquelles nous créerons simplement un petit scénario différent, termes de couleurs, de fleurs, pratiquant différentes techniques et fleurs et des plantes et des objets que nous voudrions peut-être utiliser en plus gros morceaux. Ensuite, nous allons passer à de très grandes pièces délicieuses comme celles-ci. Ils sont tellement amusants. Je les écris dans mon journal artistique , puis j'y reviens et je travaille dessus au fur et à mesure que je trouve de nouvelles idées et que j'ajoute des pièces qui, selon moi, doivent être ajoutées. En voici un autre que j'ai fait dans mon carnet de croquis dans une couleur différente. Je les trouve tellement relaxants et instructifs. Vous apprenez tellement de choses sur les matériaux que vous fabriquez et vous vous inspirez différemment des différentes plantes que vous utilisez ici. J'aime vraiment les faire. Nous allons commencer modestement et trouver de bonnes choses à notre actif, puis nous finirons pièce un peu plus grande que vous voudrez peut-être ou non sortir de votre carnet de croquis et puis cadre. Vous l'aimerez peut-être tellement. Il y a tellement de choses que je fais dans mon carnet de croquis que je les retire puis que je les encadre. Je trouve des idées, entraîne, je joue , je lâche un peu et je fais des choses que je ne fais pas et n'expérimente pas normalement plutôt que d'être si disciplinée et effrayée. enfreignez ces règles. C'est un cours super amusant. Nous allons commencer modestement et devenir plus grands. J'espère que vous apprécierez les différents projets que nous avons en cours ici. Je sais que j'ai beaucoup aimé les peindre pendant que nous étions en cours et je suis très enthousiaste à l'idée. J'ai donc hâte de voir ce que tu crées. Venez certainement les partager avec nous dans le cadre des projets. Je veux voir ce que vous avez fait, quelles couleurs vous avez utilisées, quelles illustrations vous avez fini par mettre sur vos pièces car nous y mettrons de jolies petites pièces illustratives que vous allez adorer. Je veux voir ce que tu as fait , alors viens les partager avec nous. Bienvenue en classe, alors commençons. [MUSIQUE] 2. Inspiration: Dans cette vidéo, j'aimerais jeter un coup d'œil aux sources d'inspiration pour les pièces que nous pourrions créer dans ce cours. Créer des plantes sur de la peinture à l' aquarelle est vraiment très amusant et relaxant. Vous pouvez le faire lorsque vous êtes assis devant la télévision ou lorsque vous vous rendez dans votre salon d'art pour jouer. C'est l'un de mes carnets de croquis et j'en ai quelques-uns ici que nous allons regarder, mais j'aime juste créer de l'aquarelle en arrière-plan , puis dessiner dessus des choses que je trouve vraiment jolies. C'est un excellent moyen d'expérimenter vos aquarelles, jouer avec les couleurs et les combinaisons et de voir comment les choses se mélangent lorsque vous travaillez humide sur mouillé ou mouillé sur sec. plupart du temps, je crée de grands arrière-plans à l'aquarelle et de petits arrière-plans à l'aquarelle, en attendant juste que je vienne et que dessine dessus une fois qu'ils sont secs. J'ai expérimenté un tas de choses différentes ici. En plus de grands carrés et de grands carrés de couleur comme ceux-ci, j'ai aussi créé des plantes que j' ai dessinées sur la peinture à l'aquarelle, dont la peinture en dessous, je me suis vraiment dit Ça a l'air tellement nul, et puis quand je dessine dessus, je me dis que c'est mieux comme par magie. C'est amusant d' expérimenter beaucoup de choses. Dessinez l'aquarelle dessus, dessinez l'encre dessus. J'adore faire ça. Ensuite, ces cercles étaient très amusants parce que cela me permettait d'expérimenter différents motifs et différentes couleurs Je voyais comment ils se mélangeaient C'est un petit cercle de couleurs amusant plutôt qu'un carré. Ensuite, il propose également de jouer avec de plus grands cercles carrés et dessiner de jolies choses par-dessus. J'ai eu beaucoup de plaisir à travailler avec plantes médicinales et elles n'ont pas toutes été parfaites. J'ai commencé par ce livre et j'ai découvert que je n' aimais pas les marqueurs différents lorsque je dessinais dessus. C'est un crayon. Ensuite, j'aime bien ces stylos Pigma, qui sont des stylos Micron archivés et qui dessinent très bien à l'aquarelle et au-dessus de l'aquarelle. Vous pouvez dessiner votre botanique puis peindre dessus ou vous pouvez peindre puis dessiner dessus. Il y a beaucoup de bonnes choses que vous pouvez faire avec ces petits stylos Micron. Ensuite, j'ai fait des mises en page plus grandes pour les plus grands carrés que je créais. J'ai vraiment juste une marque absolue sur certains de ces coloriages. Comme elles étaient belles, certaines d'entre elles se sont révélées même si en dessous je me disais que je ne savais pas si j'allais aimer ça, et puis quand je dessine dessus, se sont révélées même si en dessous je me disais que je ne savais pas si j'allais aimer ça, et puis quand je dessine dessus, je me suis dit : « Oh, j'adore ça ». Ce cours va commencer dans notre carnet de croquis. J'ai quelques livres. Si vous ne savez pas comment dessiner plantes ou si vous n' avez pas de bonnes idées, il y a quelques livres que je possède que j'ai trouvés très inspirants. Celui-ci, 20 façons de dessiner une tulipe et 44 autres fleurs fabuleuses Lisa Congdon, est ma préférée car ici, elle est allée réfléchir et dessiné 20 versions différentes de chaque fleur ou botanique, ou feuilles, ou quoi que ce soit sur lequel cette page est axée pour que vous puissiez ensuite les regarder et vous inspirer pour utiliser dans vos dessins et vos carnets de croquis. C'est le meilleur livre. C'est vraiment utile pour vous apprendre les formes et différents types de fleurs et les pétales à faire pour qu'ils ressemblent à chaque type de fleur. J'en aime beaucoup, beaucoup. J'ai trouvé ce livre très inspirant. Je t'encourage vraiment. Si tu n'as qu'un seul livre, ce serait mon choix. Certains de ces autres livres sont ceux que je possède depuis longtemps et je les ai retirés de ma bibliothèque. Celui-ci s'intitule Illustration School : Let's Draw Plants and Small Creatures Sachiko Umoto, S-A-C-H-I-K-O U-M-O-T-O. Je suis sûr que je ne l'ai pas dit correctement, donc j'en suis désolée. Ce livre parle davantage d'illustrations plus délicates, mais il passe en revue certains papillons et différentes fleurs et leur inspiration pour les dessiner, ce qui est complètement différent de celui de Lisa Livre Congdon. Moi aussi, je l'aime bien. C'est un style différent. Cela vous donne quelques idées. Il y a plein de bonnes choses là-dedans. Le troisième livre que j' ai comme source d'inspiration. J'ai aimé les Zentangles il y a des années. zentangles sont des motifs et des objets que vous dessinez sur petits blocs et que vous créez simplement de belles illustrations complexes. Celui-ci se trouve dans Zenspirations : Letters and Patterning de Joanne Fink. C'est un livre amusant et il n'est pas aussi rempli d' exemples de motifs que ce livre, mais il contient certainement de belles choses. Regardez ces cœurs, ils ne sont pas beaux ? L' inspiration de cet enchevêtrement est que vous obtenez de plus en plus détails, que vous ajoutez des motifs aux motifs et que vous passez vraiment beaucoup de temps. Il y a de nombreuses illustrations ici qui vous montrent comment obtenir certains de ces très jolis motifs. Regarde comme c'est incroyable. Si vous en arrivez au point où vous voulez faire plus qu'une feuille, une fleur ou quelque chose de simple, plus qu'une feuille, une fleur ou quelque chose de simple, vous pourriez obtenir de jolis Zentangles sur votre aquarelle. Parce qu'il y a plein d'idées et jolies choses dans ce livre pour vous donner plus de détails dans votre dessin de patron. C'est aussi un livre amusant. Si vous n'en avez qu'un, ce premier livre est mon livre préféré et le plus inspirant pour moi et celui auquel je parlerai peut-être en classe lorsque je me demanderai qu' est-ce que je veux faire pour ajouter à mon une illustration ? J'espère que vous aimez tous ces exemples amusants que nous avons examinés pour vous inspirer et j'ai hâte de voir quelles choses amusantes vous créerez en classe. Commençons. 3. FOURNITURES: [MUSIQUE] Parlons des fournitures que nous allons utiliser en classe. Je vous montre mon livre d'inspiration préféré pour dessiner des plantes et différentes idées, et c'est 20 façons de dessiner une tulipe de Lisa Congdon. Si vous n'avez qu'un seul livre pour vous inspirer, c'est celui que j'ai le plus aimé, et il contient des tonnes et des tonnes d' illustrations très inspirantes sur lesquelles vous pouvez vous entraîner et dessiner par-dessus c'est celui que j'ai le plus aimé, et il contient des tonnes et des tonnes d' illustrations très inspirantes sur lesquelles vous pouvez vous entraîner et dessiner par-dessus pièces d'aquarelle que vous créez. J'adore ce livre et je ferai référence à celui-ci lorsque je serai coincée et que j' aurai besoin d'une nouvelle idée sur quelque chose à dessiner C'est ce que je cherche habituellement. De plus, c'est basique dans cette classe. Tu veux du papier, tu veux de l'aquarelle, tu veux une épingle. C'est aussi basique que possible. Cela étant dit, je fais des choses dans mes carnets de croquis, et ces carnets de croquis. Je me suis beaucoup amusée, j'ai inspiré de petites choses à pratiquer et à jouer et à trouver des idées dans mon esprit. j'utilise Pour ce livre en particulier, les livres Artesia 8 x 8. Il est venu en lot de deux. J'aime travailler sur plusieurs livres parce que quand celui-ci est mouillé, que celui-ci soit sec et que je pourrais travailler sur celui-ci à la place. Vous pouvez voir ici que j'ai élaboré de nombreuses petites idées botaniques , puis de plus grandes pages de deux pages, juste pour trouver des idées, jouer et expérimenter. Je joue beaucoup dans mes carnets de croquis. J'aime aussi le papier aquarelle pressé à froid de 140 livres. Il est un peu plus lourd que du papier de carnet de croquis. Le papier du carnet de croquis est pressé à froid de 110 livres. Ce papier devrait réagir de la même manière que le carnet de croquis, juste un peu plus lourd. Vous pouvez les faire dans la taille que vous voulez, mais je trouve amusant de jouer dans des carnets de croquis pour les différentes choses avec lesquelles je joue aujourd'hui. Mes stylos préférés sont les stylos Micron. J' ai des stylos noirs courants et ils sont disponibles en différentes tailles. Vous n'en avez qu'une, j' aime bien la taille 05. C'est une bonne pointe moyenne. Ensuite, ces autres nombres deviennent plus petits ou plus grands en fonction de ce nombre. J'en ai beaucoup. J'ai découvert que travailler avec les stylos de peinture ici n'est pas mon préféré, donc je n'aime pas vraiment ça. Je travaille parfois avec un stylo à peinture plus grand. Ce sont des stylos d' artiste Faber-Castell et j'ai de l'argent doré. Je n'aime pas ces dessins en eux-mêmes, mais j'ai découvert que j'aime dessiner comme un sous-dessin, puis en faire une version à l'encre juste au-dessus, donc c'est presque comme un écho. C'est vraiment mon préféré. Ensuite, j'ai d'autres stylos que j'ai essayés. Ce Decobrush. Je n'ai pas aimé ceux-là, peu maculés partout comme ça ici, ils sont vraiment gras et sales. Je crois que j'ai essayé de faire du sharpie. Expérimentez et jouez, mais mon stylo préféré pour dessiner dessus est le Micron. Ensuite, si vous avez un ensemble de stylos ou de crayons de couleur, je joue parfois avec certaines couleurs. Alors sors-les. Les crayons sont également un peu moins préférés, selon le type de crayon. J'ai essayé celui-ci et je veux que tu le fasses toi-même. Mais dans ce livre, j'ai essayé différents stylos et couleurs. Comme ici, j'ai fait le stylo à peinture blanche. Vous pouvez voir comment cela s' enfonce vraiment dans l'aquarelle. C'était ce plus gros stylo que j'ai dit ne pas aimer. Celui-ci était un crayon, et vous pouvez vraiment voir que le stylo noir, le Micron 05, fait le plus beau dessin de Noël C'est pourquoi je l'ai préféré. Nous avons également besoin d'un pinceau à aquarelle. Si vous voulez juste un pinceau à aquarelle , de cette taille 10, voici l'Aqua Elite de Michaels, des pinceaux de qualité artistique, et ils coûtent moins de 20$. Ce sont des pinceaux d'environ 16 à 18$. Vous n'avez pas besoin du meilleur, vous pouvez vous procurer pinceau à aquarelle avec lequel vous voulez jouer, car nous étalons la couleur et la laissons sécher. C'est votre préférence, mais je vais les utiliser et j'ai un 18 et un 12. Ce sont les tailles dans lesquelles j'aime travailler et j'aime bien qu'ils aient un conseil à ce sujet. Parce que si je fais ces grandes tartinades avec uniquement des plantes et des marques dessus, j'aime pouvoir revenir et faire des points de couleur à aquarelle et tout le reste et j'aime bien le conseil ceux-là. Je travaille également sur certaines couleurs que j'ai choisies comme étant les couleurs que j'aime. Je les ai retirés d' une boîte de couleurs Daniel Smith que j'ai achetée sur eBay et d' une boîte de Sennelier que j'avais achetée il y a des années sur un marché d'art. La boîte Sennelier est livrée avec un tas de boîtes aléatoires. Mais ce que j'aime dans le fait de choisir celles que vous aimez, maintenant vous travaillez dans une palette de couleurs, elle fonctionne pour vous, plutôt que dans une palette de couleurs écrasante de toutes ces couleurs. plupart du temps, lorsque vous achetez un grand ensemble comme celui-ci, vous n'utiliserez pas la plupart de ces couleurs. J'en ai utilisé certains une fois et je me suis dit je n'aime pas ça et que je ne les ai plus jamais réutilisés, donc c'est du gaspillage. Si vous combinez les couleurs que vous aimez individuellement, c'est vraiment bien parce que j'ai tout un petit seau de couleurs que j'ai achetées individuellement que j'aime bien et j'en ai certaines auprès de Michaels, qui est leur marque Grumbacher Academy, qui n'est pas la marque la moins chère et ce n'est pas une marque de qualité professionnelle. C'est leur marque de grade 2 et je les aime bien. J'ai aussi des couleurs Sennelier que j'adore, j'adore. [RIRES] Voici deux couleurs, parmi mes préférées, savoir le vert cobalt et le vert oxyde de chrome. C'est ici, sur cette palette de peinture. J'adore ces deux couleurs. Trouvez les couleurs qui vous passionnent. Si vous obtenez quelques tubes de cette couleur, vous pouvez créer vos propres palettes de couleurs personnalisées, comme je l'ai fait sur cette palette en céramique ici. J'ai créé mes propres palettes de couleurs personnalisées. Ce sont les artistes Grumbacher de Michaels qui sont ici, puis ces Sennelier sont ici. J'ai choisi certaines de mes petites palettes personnalisées préférées . En cours, je vais utiliser mes petites palettes de couleurs personnalisées, mais utiliser toutes les marques d'aquarelles que vous souhaitez. Si vous avez un petit set d'échantillons bon marché, c'est très bien et ils sont vraiment très amusants. Vous pouvez voir que je les ai beaucoup utilisés. J'avais celui-ci que j'avais beaucoup utilisé et j'avais utilisé toute cette couleur que j'adorais ici. J'ai acheté un autre ensemble qui ne contenait pas cette couleur au hasard. [RIRES] Mais tu peux t'en procurer un ensemble complet, comme Michaels pour quelques dollars. Elles sont très bon marché et j' aime les utiliser pour créer des textures lorsque je crée des textures aquarelle pour mon entreprise de photographie, c'est comme ça que je les ai. Je ne les traite même pas très attentivement. Vous pouvez voir que j'ai des gouttes de couleur par-dessus les autres couleurs, mais elles sont vraiment amusantes et donnent de belles couleurs. Si vous voulez juste opter pour un ensemble bon marché comme celui-ci, avoir beaucoup de couleurs à expérimenter, faites-le, je les adore. Alors si tu fais comme moi, si tu es industrieuse et que tu penses que je veux toutes les couleurs de toutes les marques. Il s'agit d'une petite boîte personnalisée aux couleurs de Daniel Smith que j'ai achetée sur eBay pour pas grand-chose. Mais vous pouvez voir que même avec toutes ces couleurs, j'ai choisi celles que j' aime parmi cette grande variété de couleurs. Je n'avais pas vraiment besoin de toutes ces couleurs. Et j'ai l'impression qu' au début de ma peinture, j'ai senti que j'avais besoin de tout, puis je me suis sentie confuse parce que je me disais : «  Eh bien, maintenant, j'ai trop de choix ». Alors que plus tard dans ma carrière, j'ai décidé de sortir mes favoris, puis j'ai une petite collection de produits qui, je sais, fonctionnent pour moi et avec lesquels je veux travailler, qui J'adore, et cela m'a donc vraiment poussée à jouer à l' aquarelle et à expérimenter dans mon travail. N'ayez pas l'impression d'avoir besoin de toutes les couleurs. Je l'ai déjà fait. J'ai toutes les couleurs de toutes les marques, [RIRES] il semblerait, et c'est ce que je veux utiliser. Déterminez quelles couleurs vous aimez et commencez par là. Il suffit d'en acheter quelques-uns à la fois. Ou si vous voyez une couleur que j'utilise, j'essaierai de vous dire quelles sont les couleurs. Ils se situent entre Sennelier de Daniel Smith et cette petite académie d'art, ceux de Grumbacher de Michaels, ou ce petit ensemble ici. Si vous me voyez utiliser d' ici, c'est Daniel Smith. Ce sont ces Grumbacher. Il s'agit pour la plupart de Daniel Smith et j' ai sorti un ou deux Sennelier de cette boîte Sennelier. C'est tout ce dont nous avons besoin. Du papier, un pinceau, une aquarelle et un stylo. Je sais que c'était beaucoup d' explications pour en venir là, mais je veux que vous sachiez pourquoi j'ai choisi des choses en plus de ce que je choisis. J'espère que vous vous amuserez bien dans ce cours, j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Personnellement, j'aime travailler des carnets de croquis, alors je vous encourage à jouer dans un petit livre d'art. Ce sont des taquineries 8 par 8, je crois que c'est la taille. un très bel ensemble C'est un très bel ensemble et je l'aime bien. Au dos, il y a une enveloppe pour ranger des affaires si vous avez des objets que vous voulez emporter avec vous et garder des idées. Je fais toutes sortes de choses dans ce livre. J'y ai fait ces petits résumés, je trouve des idées pour différents cours, différentes techniques ou différentes couleurs que je souhaite faire. J'ai vraiment adoré travailler dessus parce que je n'ai pas papier en vrac que je dois ensuite manipuler ni de grandes toiles que je ne sais pas où ranger. [RIRES] C'est très amusant. Je pense qu'en classe, je travaillerai principalement sur mon carnet de croquis. Vous pouvez utiliser des feuilles d'aquarelle en vrac et je recommande 140 livres si vous décidez de le faire. J'ai hâte de voir ce que tu crées aujourd'hui. Revenez certainement et partagez certaines de ces choses avec nous. Commençons. [MUSIQUE] 4. Études de petites couleurs: [MUSIQUE] Dans cette première leçon, j'ai pensé que ce serait vraiment amusant recréer quelque chose comme cette mise en page simple que j'ai faite, où nous peignons des cercles ou des ovales à l' aquarelle , ou quelle que soit la forme que vous avez intéressé, puis dessinez quelques plantes dedans. Ensuite, j'aime bien expérimenter avec cette sous-couche d'aquarelle avec des feuilles ou des fleurs, ou quoi que ce soit d'autre au-dessus. J'ai pensé que ce serait vraiment amusant si nous utilisions cela comme source d'inspiration pour ce premier projet. Je travaille juste sur mon carnet de croquis. Ces presses à froid Arteza 8 x 8, 110 livres. Procurez-vous n'importe quel livre d'aquarelle sur lequel vous souhaitez travailler. Je crois que je l'ai acheté sur Amazon, mais vous pouvez les acheter dans un magasin d'art. Ce que je veux faire, c'est expérimenter avec certaines couleurs. J'aime bien le fait qu'il n'y ait pas une seule couleur ici, qu'elles se transforment en d'autres couleurs, et je vais donc vous montrer comment j'y suis parvenue parce qu'elles sont vraiment très jolies. Alors vous vous demandez peut-être, eh bien, que puis-je en faire une fois que j'aurai appris à le faire ? Eh bien, vous pouvez créer une œuvre d' art ronde ou carte personnalisée que vous voulez envoyer à quelqu'un qui serait vraiment jolie sur le recto comme pièce personnalisée que vous créez. Ce que je vais faire d' abord, c'est avoir mon pot d'eau ici et mes aquarelles, mes deux palettes que j'adore. [BRUIT] Alors je pense que je vais dessiner un motif feuillu semblable à celui-ci ici de ce côté , puis des cercles d'aquarelle de ce côté. Ensuite, nous devrons le mettre sur le côté pour qu'il sèche, c'est ce que nous allons faire. Je vais le configurer un peu pour pouvoir mettre ici où nous pouvons le voir. Je travaille avec un pinceau de taille moyenne pour réaliser ce côté feuille, et j'ai du papier aquarelle que j'utilise comme brouillon, juste pour tester la couleur et voir quantité de couleur qui sort par rapport à combien je veux. Je vais juste dessiner des formes de feuilles très simples et vous pourriez penser qu' ne sont pas belles lorsque vous les peignez, mais je vous garantis que lorsque vous y ajoutez de l'encre, vous allez adorer. Parce que je ne dirais pas que je suis un illustrateur parfait. Je dessine depuis le lycée depuis le lycée, mais je ne dirais pas que l' illustration soit mon point fort. Tracons simplement une ligne ondulée pour y tracer une tige , mais je trouve quand même amusant d' expérimenter et de jouer avec mes aquarelles. J'essaie toujours, même si ne dirais pas que je suis parfait dans ce domaine. C'est amusant et facile, et une fois que vous aurez dessiné à l'encre dessus, je vous garantis que vous verrez à quel point ils commencent à être plus beaux. Je dessine juste une petite tige puis je colore la feuille. Utilisez-les simplement comme s'ils se produisaient sur La couleur finira par se retrouver là où vous mettez l'eau Vous pouvez donc dessiner avec le pinceau à aquarelle et elle restera là où vous l'avez mise. Je déplace mon livre au fur et à mesure car j'ai mal à dessiner cette forme de feuille si je ne déplace pas le livre avec moi. [RIRES] Je le déplace pour obtenir de jolies formes de feuilles. Je ne m'inquiète pas si certains sont plus foncés et d'autres plus clairs. Si vous êtes plus avancé et que vous voulez faire des feuilles très détaillées, allez-y, nous allons simplement dessiner dessus avec de l'encre. J'essaie juste de mettre une jolie couleur sur laquelle dessiner. Parce que dans mon œuvre d'inspiration, vous pouvez voir que j'étais peinture, puis très légère . J' essayais de voir à quoi ressemblait le dessin par-dessus la vraie lumière. [RIRES] Tu pourrais faire quelque chose comme ça aussi. Commencez avec beaucoup de pigment, puis diminuez un peu de pigment, puis voyez à quoi cela ressemble au-dessus de chaque dégradé de cette couleur. Ensuite, vous pouvez en arriver au point où vous en êtes Maintenant je sais ce que j'aime faire avec cette technique. Plus vous vous entraînez et dessinez des choses comme ça avec un pinceau, mieux vous y parvenez, alors jouez simplement. Le premier n'est peut-être pas ton préféré, mais une fois que tu as dessiné dessus avec de l'encre, j'en ai rarement transformé certains pour devenir mes préférés. Quand j'ai pensé que ma main n'était pas si stable et que je n'adorais pas ça, ou que j'ai utilisé le mauvais stylo et que si je dessinais dessus avec le stylo micron, c'est devenu mon préféré. Comme celle-ci, ma main n'était pas si stable, mais au final, c'est l'une de mes préférées. C'est juste amusant de voir comment ça fonctionne. Ne vous découragez pas lors de la première mise en couleur. Je veux juste que vous l' utilisiez comme première expérience , puis nous verrons ce que nous en retirerons. Je vais probablement m'arrêter là. Eh bien, laisse-moi en mettre un de plus ici, c'est étrange. Ensuite, nous allons laisser ce côté sécher pendant une minute. On y va. Laissons-en là. Ensuite, de ce côté, j'utilise simplement ces gros clips ressemblant à des bouledogues pour maintenir mes pages enfoncées, si vous vous demandez quels sont ces gros clips. Sur le prochain, je pense que je vais utiliser le plus gros pinceau, donc c'est le numéro 12. Je vais commencer à faire des cercles de couleur , puis je vais taper sur une couleur différente et nous verrons ce que nous allons aimer au final. Je vais probablement commencer par celui-ci qui est de l'ocre jaune. Vous pouvez voir que c'est l'une de mes couleurs préférées, je l'utilise beaucoup. un peu d'eau là-dedans. Vous pouvez utiliser votre bout de papier pour voir la quantité de pigment que vous avez. Je vais juste dessiner un cercle, puis je pourrais revenir et ajouter des points de couleur supplémentaires s'il y a de la vraie lumière. Ensuite, je vais choisir une deuxième couleur celle de Daniel Smith. La deuxième couleur est ce rouge vénitien, qui est une autre de mes couleurs préférées. Je vais le mettre ici aussi pendant qu'il est mouillé et le laisser s' étaler et voir où nous en sommes. Alors je pense que je vais y faire un cercle rouge vénitien entier. Allons-y et dessinons un autre cercle. Vous pouvez les contourner si vous n'aimez pas l'endroit où il se trouve. Voyons ensuite quelle couleur nous voulons mélanger à cela. J'ai cette couleur ici, qui est la quinacridone orange brûlée. Voyons ce que cela fait si nous tapons une partie de cette couleur. Parce que je veux qu'ils soient bicolores, ceux qui figurent sur nos samples sont mes préférés. Si vous voulez créer trois tons, vous n'êtes pas obligé de vous arrêter à deux, vous pourriez dire, eh bien, je pense que je veux une troisième couleur. Voyons voir que c'est une couleur sennelier 623. Je ne suis pas sûr de ce que c'est, il faudrait que je sorte le sennelier, mais c'est le sennelier 623. Appuyons simplement dessus. Ces différentes touches de couleur m'ont permis d'obtenir les jolis dégradés colorés que nous avons dans ces cercles Je veux donc que vous les expérimentiez. Vous pouvez voir ce que vous pensez que vous allez aimer. Faisons le troisième. C'est de l'or vert, une couleur que j'ai envie d'adorer Parfois, je la mets terre mais je ne l'aime pas du tout, [RIRES] mais cela ne veut pas dire que nous ne pouvons pas porter autre chose haut. C'est de la Sienne brûlée. Je n'aurais pas dû choisir cette couleur. [RIRES] Il s'agit de jouer et d'expérimenter. C'est Terre Verte. Encore une fois, ce sont les couleurs de Daniel Smith. Je ne dis pas que vous allez adorer chaque couleur que vous créez. Ce qui est bien avec le mouillé sur le mouillé c'est que nous mélangeons les couleurs par-dessus. Je pourrais le transformer en une couleur différente mettant dessus , puis il s'avérerait que c'est une couleur différente. Allons-y et débarrassons-nous de tout ce jaune en dessous, mais je pourrais revenir en mettre un peu plus dessus et le laisser se fondre dans ce joli bleu que nous venons d'ajouter. Eh bien, c'est un bleu-vert, cette terre verte, laquelle verte est verte. Alors voyons voir, que voulons-nous ajouter au vert ? Je trouve que c'est joli. J'aimerai peut-être l' ocre dans le vert, alors allons-y et voyons si cela nous plaît. faudrait peut-être plus d'eau dedans pour vraiment les laisser se mélanger. Alors regardons-les ici. Je t'ai déjà dit quels étaient ces deux-là, mais laisse-moi juste prendre ma petite baignoire ici. J'adore ce vert oxyde de chrome et ce vert cobalt. Je vais jouer dans cette couleur. Tu vois, c'est une très jolie couleur aqua, qui est ma couleur préférée. Partout dans ma maison, j'adore mélanger le bleu et le vert. Mélangeons-y le bleu et le vert. Alors cette autre couleur que j' adore vraiment est cette jolie couleur grisâtre ici. Je vais te dire ce que c'est. C'est gris clair. Ce sont toutes les trois des teintes senneliers. Laissez-moi juste prendre ce pinceau et nous commencerons par le gris clair. Je pourrais ajouter, parce que je trouvais que la couleur était vraiment assez mélangée à nos échantillons, alors je pourrais la mélanger avec ce rouge vénitien Daniel Smith. C'est beaucoup. Laisse ça se répandre. Une fois que vos aquarelles sont de plus en plus humides, vous captez plus de pigments. Allons-y et laissons-les faire leur travail. Je vais devoir le laisser complètement sécher avant de mettre de l'encre dessus. Nous pouvons presque en revenir à celui-ci. Nous ferions tout aussi bien de mettre côté nos petites aquarelles de côté nos petites aquarelles pour pouvoir dessiner. Je reviens dès qu'ils seront secs. Ce côté est complètement sec. Nous allons laisser ce côté faire son travail pendant un moment. Vous pouvez utiliser un pistolet thermique pour les sécher, mais j'aime beaucoup quand une partie de cette vraie pièce épaisse et humide fait son travail et met un peu de temps à sécher. Parfois, je déplace la page et je fais à nouveau bouger ces pigments. Ce que je vais faire, c'est travailler de ce côté pendant qu'il est sec. J'utilise sur celui-ci, le micron O5, qui est ma taille préférée pour travailler. Je retire mes aquarelles pour ne pas peindre sur des objets que je n'avais pas l'intention de faire en y mettant ma main. [RIRES] Tout ce que je vais faire, et c'est comme ça que j'ai fait tous les autres, c'est simplement dessiner juste en haut et suivre la forme que j'ai déjà créée. Ensuite, je vais mettre quelques petites nervures sur les feuilles simplement en traçant des lignes droites. Je peux faire un côté, je peux faire les deux. Une autre chose que je trouve très amusante c'est si vous avez un dessin et que la partie encre est légèrement sur le côté de votre dessin. Jetons un coup d'œil à l'un d'entre eux très rapidement. Voici un autre feuillet que j'ai fait presque de la même manière que le premier, juste pour nous donner une idée. Ce que j'aime dans la deuxième technique, c'est que nous devons la dessiner directement sur les feuilles, comme c'est le cas ici, ou nous pourrions tout dessiner légèrement sur le côté de la feuille et laisser cette partie colorée ressembler à une ombre. Comme ça. Il y a deux options différentes. Je vais faire un dessin sur l'une d'elles. Ensuite, je reviendrai et terminerai la deuxième, juste pour vous donner deux idées différentes de ce que vous pourriez faire ici. Je vais zoomer un peu. Je pense que je vais aller de l'avant et dessiner ma tige. Je veux juste que la tige comporte plusieurs couches. votre préférence quand vous dessinez, mais j'aime bien quand il y a plus d'une couche dessus parce que j'ai fait une vraie tige grasse. Vous pouvez alors être aussi net ou désordonné, rapide ou lent. Quel que soit votre style de dessin, c'est le moment de jouer, expérimenter avec différentes feuilles, différentes marques et différentes lignes, et simplement de vous entraîner. Plus vous en faites et plus vous expérimentez, elles s'améliorent. Vous pourriez même retirer des feuilles de votre jardin pour créer une vraie forme de feuille, examiner les nervures qu'elle contient et essayer de créer une vraie feuille plutôt que celle que nous avons imaginée. Des idées différentes pour vous là-bas. L'autre côté est encore un peu humide. J'essaie de m'assurer de ne pas mettre mon bras dedans mais de ne pas me toucher, donc je pense que nous allons bien. [RIRES] En fait, la leçon que j'en retiens personnellement, c'est que je peux me rendre compte que forme de ma couleur sous-marine n'a pas besoin d'être parfaite. Il n'est pas nécessaire que tout soit de la même couleur pour fonctionner lorsque je dessine quelque chose dessus , car cela transforme ensuite ce qui ressemble vraiment à une goutte de peinture peu attrayante en une belle couleur illustration pour moi. J'aime bien ça. On dirait que tu n'as pas peint au trait. C'est ce que c'est. C'est presque comme si vous y aviez dessiné la feuille et que vous n'aviez pas peint à l'intérieur des lignes. J'aime bien ce look. C'est pourquoi j'aime faire de belles choses comme ça. J'aime les variations de couleurs et les différences de dégradés. Si vous n'avez pas beaucoup de contrôle sur votre aquarelle comme vous le souhaiteriez, c'est un excellent moyen de vous entraîner et de mieux contrôler votre couleur, car je vous garantis plus vous essayez pour dessiner une feuille en vert, vous allez découvrir comment vous en avez obtenu une si foncée par rapport à une feuille si claire. Vous aurez beaucoup plus de facilité à contrôler votre aquarelle. Regarde comme c'est joli. Prenons le second et mettons tout de côté. Je ne vais pas être très précis ici. J'essaie de me remettre en forme. Je vais tout dessiner légèrement vers la droite. Laissons cette couleur donner l' impression que c'est un écho ou une ombre qui en sort. n'est pas nécessaire que ce soit parfait. C'est pourquoi j'aime commencer par des carnets de croquis afin de pouvoir expérimenter et découvrir ce qui fonctionne pour moi. Quelles couleurs est-ce que j'aime ? Avec quelles épingles est-ce que j'aime dessiner ? Cette expérience où je l'ai fait sur différentes boîtes avec des épingles de couleur différentes plus tôt dans mon carnet de croquis m'a vraiment permis de comprendre pourquoi j'aime l'utiliser par rapport à pourquoi je n'aime pas utiliser les autres. options. Encore une fois, même de ce côté, je reste légèrement à droite, quelle que soit la couleur que j'ai choisie. Je suis constant des deux côtés. Vous pouvez voir que mes dessins ne sont pas parfaits. Je ne dessine pas beaucoup par rapport à la peinture et à d' autres choses dans Photoshop. Je n'ai pas la meilleure écriture et je n'ai pas main la plus stable quand il s'agit de dessiner parce que je ne joue pas et ne m'entraîne pas assez. Plus vous le faites, mieux ils s'améliorent. Juste pour te montrer, tu n'as pas besoin d'être parfait être un illustrateur ou un dessinateur parfait, d' avoir de nombreuses compétences artistiques pour jouer et t' illustrateur ou un dessinateur parfait, entraîner avec cette technique . Parce que lorsque vous finissez tout cela, vous examinez la situation dans son ensemble, non un élément en particulier. C'est vraiment amusant. Tout est légèrement sur le côté et ressemble plus à un écho que tout ce qui se trouve juste au-dessus. Je veux que vous expérimentiez cette technique avec les deux et que vous voyiez comment elle modifie votre dessin parce qu' il a un aspect un peu différent. Pratiquez avec vos compétences en aquarelle. Moins de pigment, plus de pigment, correspondez à la quantité de pigment que vous pouvez déposer dans une aquarelle entière. Je pense que vous retirerez beaucoup de cet exercice. Nous allons passer de cela à nos petits cercles. Laisse-moi voir s' ils sont secs. [MUSIQUE] 5. Ajouter des botaniques à l'encre aux études de la culture à l'encre: [MUSIQUE] Ce côté est sec maintenant nous sommes prêts à dessiner dessus et je vais essentiellement recréer certaines des feuilles que j'ai créées ici pour vous montrer comment je les ai créées. C'est amusant au départ. Mais une fois que tu l' auras fait, je veux que tu crées tout un tas de cercles de choses différentes que tu as inventés. Ce livre de 20 façons de dessiner des tulipes est un excellent livre à consulter pour trouver différentes idées d'illustration. Vous pouvez également consulter Pinterest et j'aime beaucoup Instagram. Je suis de nombreux comptes artistiques sur Instagram. Vous pouvez certainement suivre certaines choses pour trouver d'autres idées. Vous pourriez regarder dans la nature et voir ce qui pousse à l'extérieur. Si vous avez une intraveineuse à l'extérieur, vous voulez peut-être une intraveineuse ici. Il suffit d'expérimenter avec ça. La première, j'ai commencé avec une épingle dorée, et c'est ainsi que j'ai su que cette épingle n' allait peut-être pas être ma préférée parce que la pointe est si grande, mais je l'adore vraiment en tant que couche inférieure ou couche d'accent. Je vais juste dessiner une tige similaire à ce que nous venons et je vais dessiner quelques feuilles ici. Je vais tracer mes lignes et mes feuilles comme ça et je vais le faire pour l'ensemble. Permettez-moi de zoomer pour que vous puissiez voir ce que nous dessinons et de déplacer le livre si nécessaire pour obtenir une très belle forme. Vous voyez à quel point cette épingle est grande et lourde par rapport à la petite épingle micron, que je vais utiliser pour dessiner dessus. Je veux que ce soit la sous-couche ou la sous-couche, comme nous l'avons fait sur notre feuille ici. J'aime bien cette technique parce que c'est une technique facile et qu'on peut faire beaucoup de choses avec elle. Tu pourrais me faire ces petites salutations. Vous pourriez, sur le recto d' une carte que vous envoyez à quelqu'un, ce serait une carte personnalisée vraiment cool. Illustration, juste un cercle, jolie feuille, joyeux anniversaire. [RIRES] Comme tu veux le faire. Félicitations, merci. Quoi que tu veuilles dire en dessous ce serait vraiment magnifique. On y va. Je vais commencer par ça. J'aime aussi les points. Je pense que sur la face inférieure de la feuille, je vais avoir des points dorés. Je trouve juste que les points sont jolis. J'aime faire des points dans mes techniques mixtes, dans ma peinture, tout ça parce que c'est fantaisiste. Je trouve qu'ils sont jolis, juste un élément que j'aime particulièrement. Lorsque vous commencez à déterminer quel est votre style, il s' agit essentiellement de déterminer les éléments que vous aimez et que vous n'aimez pas. J'adore les points. Je vais les mettre dedans. Ensuite, en plus de cela, je vais faire exactement la même chose que nous venons de faire avec ça et je vais dessiner juste en plus de ça. Ensuite, vous verrez qu'il y a de petits éléments dorés qui deviennent maintenant notre élément d' ombre d'arrière-plan. Je vais juste suivre exactement ce que j'ai créé en dessous ou de près. C'est juste que l'or brillera en dessous. Regarde comme c' est beau. Allons-y, faisons-le ici. N'ayez pas peur de tourner votre dessin dans la direction que vous souhaitez suivre pour avoir une main ferme. Waouh, regarde comme c'est joli, tellement joli. Je suis amoureux de celui-ci. Allons-y et passons à la suivante. La prochaine, je vais juste faire un motif de feuilles sans le sous-poil dessus. Allons-y et dessinons notre feuille d'inspiration ici. Encore une fois, je ne fais que redessiner celles auxquelles j'avais déjà pensé lorsque je jouais avec cette technique uniquement pour moi. plupart du temps, quand je pense à des choses que je veux faire pour un cours, c'est généralement quelque chose dans lequel je joue et puis je me dis  : « Oh, j'adore tellement ça ». Enregistrons-le. [RIRES] Quand je suivais des cours d' art il y a des années , la plupart d'entre eux étaient à la retraite, mais je commençais le cours sans vraiment savoir où j'allais. Je choisissais les fournitures et je disais, accord, voici nos fournitures et voici ce que j' espère créer et j'espère que lorsque nous aurons terminé, je l'aurai créé. Alors qu'aujourd'hui, la plupart des gens devraient, si vous faites quelque chose comme ça, créer vos échantillons , décider des techniques qui vous conviennent et dire : «  OK, j'ai quelque chose que j'adore » . [RIRES] J'imagine que l' expérience et la sagesse viennent avec l'âge. [RIRES] Parce que maintenant je vieillis, je peux me rendre compte des erreurs que j'ai commises lorsque j'étais jeune. [RIRES] Celui-ci, je veux une feuille différente. Ensuite, je dessine simplement une longue feuille et je l'aligne, mais je ne fais pas le veinage comme je l'ai fait sur cette autre feuille mais je ne fais pas le veinage . Nous pourrions colorer une extrémité pour qu'elle soit un peu plus foncée si nous voulions et vous pourriez le voulions et vous pourriez ombrer le dessous si vous voulez faire semblant que ce sont des feuilles dont vous voyez le dessous. Nous allons dessiner une petite tige, peut-être quelques petites ici, avec une feuille plus foncée. Ici, peut-être quelques petits morceaux allongés avec une feuille plus foncée. Il n'était pas nécessaire que ce soit parfaitement coloré. Je veux juste laisser entendre ce que je suis en train de créer. Faisons-en un autre ici. Pas joli. Joli, j'aime bien celui-ci. Descendons ici et fabriquons de très longues feuilles pointues. Si vous me demandez pourquoi ces plantes existent, j' imagine, je ne sais pas. [RIRES] Qui sait que c'est même une vraie feuille ? Mais c'est ce que je veux dire, si vous sortez et que vous ramassez des feuilles que vous pourriez dessiner avec de vraies feuilles, je dessine à partir de ce que mon imagination veut créer ici. [RIRES] Lors de la suivante, j'ai joué avec la médaille d'argent Je suis donc toujours en train de m'inspirer. J'avais très grandes feuilles rondes. Je suis ensuite entrée et j'ai fait d'autres petites marques. que nous allons faire ici. J'ai juste fait la feuille et je suis revenue juste pour y mettre un peu plus de détails. Cela me rappelle vraiment certaines fleurs que j'ai vues sur les lanternes japonaises Je dois dire que c'est mon inspiration. [RIRES] Ensuite, nous allons revenir sur le sujet et lui donner beaucoup plus de définition. De cette façon, l'argent n'est que le soulignement. Si vos lignes sont un peu secouées, je pense que cela ajoute à l'apparence de cette plante en particulier, alors j'imagine que ce petit shake est joli et ajoute à notre design. On y va. J'adore celui-ci. Sur cette dernière, je voudrais faire une petite feuille, de la vigne, donc retrouvons une forme amusante et juste une jolie petite feuille là-bas, peut-être que nous avons une autre petite feuille qui sort de ça et je vais juste faire une petite vigne avec de jolies petites feuilles. vois, ça marche mieux si je déplace le livre Je me retrouve avec des directions étranges si je ne me déplace pas partout, mais j' essaie de ne pas le déplacer hors caméra pour toi. [RIRES] C'est une technique que vous pourriez certainement utiliser : avec combien de feuilles , dans quelle direction vous voulez aller et comment vous voulez que cela se passe, vous pouvez jouer avec ça petite technique. C'est vraiment joli. Ensuite, j'ai pensé que ce serait vraiment amusant d' avoir quelques petits détails blancs ici J'ai donc utilisé mon stylo Posca blanc et j'ai fait un petit effet de stylo à peinture. En gros, je trace juste cinq lignes pour indiquer un type de fleur. Nous pourrions également faire quelques petits points pour ajouter à la fantaisie. Je trouve juste amusant de laisser entendre que c'était sorte de vigne avec une petite fleur. Vous pouvez soit mettre un point central dedans, si vous le souhaitez, faire quelque chose comme ça, ce qui me semble même un peu mieux, donc peut-être un point et cinq lignes en sortir faire quelque chose comme ça, ce qui me semble même un peu mieux, donc peut-être un point et cinq lignes en sortir et puis peut-être quelques points. Alors regarde comme c'est joli, super joli. Maintenant, laisse-moi le retirer. Vous avez maintenant pris connaissance de mes idées pour différentes plantes foliaires et pour cette autre, la plus grande feuille que nous avons faite avec l'aquarelle et à côté de l'aquarelle. J'espère que cela vous incitera à en créer certaines pour vous faire une idée de leur dessin, des formes de feuilles différentes, des idées différentes, du mélange de différentes couleurs parce que certains pour vous faire une idée de leur dessin, des formes de feuilles différentes, des idées différentes, du mélange de différentes couleurs parce que certains sur cette première page d'exemple que j'ai faite, elles sont tellement jolies, j'adore cette partie grise et cette petite partie orange. C'est tellement joli, j'ai retiré les peintures pour ne pas en avoir partout. Mais cela évite le rouge et cela pourrait être l' ocre jaune ou le jaune de Naples. Parce que j'ai un jaune de Naples de chez Sennelier qui est vraiment joli. Je pense que c'est le jaune de Naples et le rouge vénitien. C'est l'un de mes préférés. C'est ce gris, et ce rouge vénitien, ce gris que j'avais là-bas dans ma palette personnalisée. C'est juste de la neige, d'un gris clair. C'était vraiment joli. C'étaient les deux mêmes couleurs que celles qui étaient là-haut, mais un peu différemment et plus rouges. Ils sont vraiment jolis. Ensuite, pour ce qui est de celles que nous avons faites aujourd'hui, j'adore encore une fois l' ocre et le rouge vénitien, c'est mon préféré, j'ai l'impression d'être attirée par ces couleurs, mais j'aime bien ça avec le gris extérieur, J'aime bien les combinaisons bleu-vert. C'est vraiment amusant d'expérimenter et de voir comment vos couleurs se mélangent. J'ai fait un mouillé sur mouillé, donc je veux que tu essaies, que tu y ajoutes une grosse touche de couleur, puis que tu y mettes une autre couleur , que tu les laisses sécher et que tu voies. Ce que vous trouvez et comment vous les aimez, c'est ainsi que vous déterminez ce que vous aimez créer, puis vous commencez à définir votre style , car ensuite vous commencez à choisir les choses que tu aimes particulièrement. J'espère que ce projet vous a plu. C'est vraiment amusant. J'aime faire ça, et je te verrai de retour en classe. [MUSIQUE] 6. Projet de feuilles plus grands: [MUSIQUE] Dans ce projet, nous allons créer un autre dessin de petites feuilles ou vous pouvez botanique utiliser la technique botanique de votre choix. Mais j'aime bien parce que nous y ajoutons de l' aquarelle et que nous dessinons dessus. Allons-y et sortons nos aquarelles. Je viens de maintenir cette page ouverte avec un clip. Je crois que je veux travailler dans ce domaine. Voyons voir. C'est du lapis-lazuli. Pourquoi ne pas l'utiliser ? C'est comme une couleur ocre. Ce que je vais faire, c'est simplement mettre une gamme de couleurs. Il n'est pas nécessaire que ce soit dans une file. Il n'est pas nécessaire que ce soit tous les cercles. Mais je pense que j'ai envie de faire ces deux couleurs. Ma terre verte, le rouge vénitien que j'aime bien ici. Pour une raison ou une autre, j'ai de la terre verte dans le cerveau. [RIRES] Je vais juste dessiner un grand cercle juste au milieu. Ceux-ci peuvent avoir autant de couleur, aussi peu de couleur que vous le souhaitez. Vous pouvez revenir et ajouter de la couleur. Vous pouvez être aussi chic que vous le souhaitez. Ensuite, je veux que ça sèche, donc je vais le faire sécher très rapidement. [BRUIT] Je redresse quelque chose de vraiment stupide pendant que je dessinais, et j'ai passé ma main dessus pour voir s'il était sec. J'ai créé ces petites stries. Puis j'ai décidé que j' aimais les petites stries. Je vais les laisser au lieu de les refaire. [RIRES] Ensuite, une fois que nous avons mis notre aquarelle dedans, nous pouvons commencer à dessiner. Je vais à nouveau dessiner avec le stylo Micron. se peut que je mette un accent doré parce que je l'ai trouvé joli sur mon échantillon original. Alors je vais faire un peu différemment. Ce sera une feuille, mais peut-être pourrions-nous monter de cette façon et en avoir une autre qui ressortira de cette façon. Il suffit d'expérimenter et de penser à l'extérieur. Il se peut que cette feuille sorte de page. Laisse-moi zoomer un peu mieux. Peut-être que je vais retirer une aquarelle pour ne pas tout répandre de l'aquarelle sur tout. [BRUIT] Ensuite, je vais juste fouiller et faire de belles grosses feuilles grasses. Je pense que pour celui-ci, je vais aller de l'avant et aborder chaque côté dès le début. On y va, c'est joli. Maintenant, j'ai mon dessin initial et je peux y retourner et décider de ce que je veux faire ici. mon dessin initial, je n'ai fait que des lignes sur un côté de la feuille, que j'ai un peu foiré ici sur celle du haut parce que j'ai mis lignes sur les deux côtés de la feuille. poussées se poursuivent. Il n'y a aucune raison réelle pour laquelle je me suis dit : expérimentons. Ensuite, je vais revenir et ajouter un peu de décoration ici avec mon stylo doré. Je vais juste suivre un côté, peut-être faire quelques points. Tu n'es pas obligée de faire ça. Je trouve juste que c'est joli, alors je vais y aller et le faire. Je pense que ce serait amusant si vous vous contentiez d'expérimenter certaines de vos techniques et peut-être certaines de vos épingles, et de voir ce que vous pouvez faire pour susciter de l'intérêt. Quelle est la couche suivante que je peux y ajouter au lieu de me contenter de l'encre ? Que puis-je faire d'autre ? Si nous faisons simplement des dessins comme celui-ci où nous voulons tout mettre en valeur avec des épingles, nous pourrions revenir avec des épingles de différentes couleurs. Je choisis l'or parce que c'est ce que j'aime. On y va. C'est joli. Nous pourrions descendre d'un côté si nous le voulions, mais je pense vraiment que c'est plutôt comme ça, donc je vais me lancer. Je vais essayer ça. Je veux que tu essaies différentes zones de couleur. Mouillé sur mouillé. Laissez-les fusionner un peu, laissez-les sécher, puis dessinez une plante, une fleur, une feuille, tout ce qui vous inspire en plus de cela, et vous pourrez être aussi décoratif ou aussi simple que vous le souhaitez. Ils sont vraiment amusants. J'aime la façon dont les couleurs qui le sous-tendent réagissent aux choses. Les fleurs seraient vraiment jolies là-dedans. Jouez et voyez ce que vous pouvez trouver. Je te verrai de retour en classe. [MUSIQUE] 7. Blocs d'aquarelle: [MUSIQUE] Pour ce prochain projet, j'ai vraiment envie d'expérimenter avec vous avec quelques carrés. Sur celui-ci, j'ai fait des carrés de différentes plantes sur différents jeux de couleurs de fond que je faisais avec différentes couleurs. Je les ai faites, puis je les ai faites en faisant différentes plantes en arrière-plan, puis en les coloriant et en dessinant la botanique sur un fond coloré. Ces deux-là sont colorés. Je voudrais jouer avec quelques carrés et quelques idées avec vous. C'est là que vous allez vraiment tirer parti d'un livre comme celui-ci parce que c'est là que j' ai trouvé différentes idées de fleurs coniques, que j'ai faites des fleurs coniques et ces quatre carrés. Je veux que tu essaies cette page de la même fleur, mais de combien de manières différentes peux-tu dessiner cette fleur ? Chacune de ces idées est donc une idée d' illustration de fleurs coniques différente que j' ai tirée de ce livre et si vous ne voulez pas vous procurer le livre et que vous voulez consulter Pinterest pour rechercher une fleur des illustrations , des illustrations de fleurs en forme de cône, et voyez simplement combien d' idées existent. De ce côté, j'ai juste fait des idées de fleurs différentes pour voir avec quoi je pourrais remplir mes carrés. Puis, quand je suis revenue à ces autres illustrations, s'agissait à nouveau d'une fleur conique et je me suis que puis-je faire avec quelques rayures différentes fleurs coniques, et puis les trois autres sont quelques légères variations de rangées. Ils sont vraiment amusants. C'est ce que je veux faire aujourd'hui dans les carrés avec ce projet. Je veux m'inspirer de ces carrés expérimentaux que je faisais et créer des carrés botaniques. Laisse-moi m'en tenir là pour exprimer mes idées. Parce que j'aime regarder les idées et je vais travailler mon autre livre ici et j' ai du scotch blanc pour artistes. Vous pouvez utiliser du ruban adhésif d'artiste ou du ruban adhésif pour peintres et je vais coller des deux côtés pour avoir différentes choses sur lesquelles jouer. Comme du ruban adhésif. Parce que lorsque vous retirez le ruban adhésif, toutes vos petites boîtes ressemblent des œuvres d' art finies et j'adore ça. Je crois que le ruban adhésif est ma partie préférée de l'œuvre d'art. [RIRES] Fait passer la pièce de bla à Waouh, elle l'élève immédiatement. Je veux dire, c'est vraiment incroyable. Quelle différence y a-t-il entre le ruban adhésif avec le ruban adhésif retiré si vous l'avez fait sans ruban adhésif du tout. C'est incroyable la différence que tu obtiens. Il s'agit d'un ruban adhésif d'un demi-pouce. Vous pouvez utiliser du ruban adhésif « Je suis désolé, d'un demi-pouce ». Vous pouvez utiliser du ruban adhésif. J'ai plein de ruban adhésif bleu pour peintres que j' aime utiliser, mais il est plus épais. Je voulais ce demi-pouce. Cela ressemble plus à un pouce et j'ai aimé le pouce lorsque j'ai le moins de feuilles de papier lâches d' habitude. J'ai aimé ce demi-pouce dans mon livre d'art parce que les pages sont généralement plus petites. Maintenant, ce n'est pas vraiment exact si vous voulez être plus précis et les mesurer, afin que tous vos carrés aient la même taille. Vous pouvez certainement le faire et je pourrais faire une pâte à tartiner à fleurs en forme de cône. J'adore les fleurs en forme de cône. J'adore les photographier. J'adore les voir dans le jardin et les miennes pourraient être des fleurs coniques et des roses peut-être. Je vais juste vous montrer comment j'en ai fait certaines ici et, en gros, nous allons commencer par nos aquarelles. Laisse-moi juste les sortir de là où je les ai cachés et le but est de remplir le carré d'aquarelle. Je pense que je vais en remplir quelques-unes, comme dans mon livre où j'ai été inspirée par ces rayures sur ce dernier revers. Je pourrais en remplir un avec quelque chose comme ça parce que je l'ai adoré. Je pourrais en laisser une ou deux libres pour y faire des fleurs, de couleur foncée. Nous allons simplement faire des expériences là-bas et ensuite nous devrons les laisser sécher. Ensuite, on pourra les peindre. Je pense que je vais commencer par là. Je les ai. C'est la terre verte rare de Daniel Smith. J'utilise le pinceau numéro 10 juste un peu plus grand pour vraiment appliquer une partie de cette couleur. Gardez-les clairs, pas trop foncés et peut-être que je reviendrai ici avec oxyde vert de chrome parce que j'aime le bleu et le vert et vous pouvez simplement expérimenter et jouer avec vos couleurs. J'aime beaucoup le bleu. Je vais faire du bleu ici. Expérimentez et jouez. En ce moment, tu mets des couleurs. C'est ainsi que j'ai trouvé des couleurs que j'adore et que j'ai séparé mes palettes de couleurs en des couleurs que j'aime vraiment, c'est qu'en faisant des choses comme ça, je vais utiliser cette Terror Verde . La plupart d'entre elles sont des couleurs de Daniel Smith. Regarde ça un peu différemment. C'est ainsi que vous déterminez les couleurs que vous aimez. Vous faites des choses comme ça, où vous jouez avec les couleurs et vous essayez simplement de comprendre à quoi servent ces couleurs. Voici le Sennelier, un 659. Je ne suis pas sûre du tout de son nom, mais c'est 659. C'est peut-être le Rows Opera parce que c'est l'un de mes préférés. Regarde comme il est brillant. Mettons-le avec Daniel Smith, rouge ultramarine. C'est exactement là que j' expérimente les couleurs et que je découvre celles qui finissent par aller ensemble, celles que j'ai aimées, celles que je n'aime pas et pourquoi ? Mais je pense qu'ils étaient jolis. Venons-en à ce gris clair qui pue, je crois. Tu vois, j'aime bien ce gris. C'est presque un gris bleuâtre clair. Mets ça là-dedans. Je pourrais le faire. C'est beaucoup de tests incolores pour déterminer la quantité de couleur . On y va. Détachez-le sur notre petite feuille de papier de rechange ici pour voir simplement parce qu'ils étaient très pigmentés. C'est Sennelier, une couleur que j'aime beaucoup. Ce vert cobalt. C'est une couleur bleu sarcelle, j'adore. Faisons-en une autre ici. Voyez si nous pouvons extraire une partie de cette couleur sur notre échantillon d'aquarelle. Mais ces couleurs Sennelier, surtout lorsque vous les sortez du tube et qu'elles sont encore assez fraîches. Avec le coloris que nous utiliserons ici, nous utiliserons ce vert. Je te dirai ce que c'est dans une minute. C'est le Grumbacher de Michael. C'est l'une de ces couleurs de la Grumbacher Academy que j'ai achetées chez Michael. C'est comme si on y était. Sève verte. Regarde comme c'est joli même si c'est vraiment une jolie couleur juste là. Allons-y. Qu'est-ce que nous aimons d'autre ? J'aime beaucoup les nuances de rouge. C'est l'une de ces couleurs de l'académie ici. Non, ça me ralentit de te dire les couleurs, mais je déteste utiliser des couleurs sans te dire ce que j'utilise et ensuite tu aimes quelque chose. Tu ne sais pas ce que j'ai fait. Ici, c'est la rose Matter. Désolée, c'est le Thalo Crimson, est-ce celui-ci, et c'est le Rose Garder. Je pense que je vais les utiliser. Nous verrons si nous les aimons. Regarde ça. Va chercher un peu plus d'eau. Je vais très bien répartir cette couleur. J'aime bien qu'ils ressemblent beaucoup à de l'aquarelle, qu'ils ressemblent moins à de la peinture, de sorte que ce que nous dessinons dessus ajoute simplement à cette sensation d'aquarelle. Au fur et à mesure qu'ils sèchent, vous aimerez certaines des lignes et des objets que vous y trouverez. Laissons-en une ouverte pour l'une de nos petites photos de roses et faisons une bande. Je pense que je vais utiliser, faisons ce vert, qui est l'oxyde vert de chrome. Beaucoup trop de couleurs. Allons-y et diluons ça. Je vais juste faire quelques petites rayures ici. Peut-être que nous ferons ce bleu, qui est la couleur verte de la terre rare. Ce sont des lunettes de soleil Daniel Smith. Ensuite, celui-ci est le Sennelier 659, qui, je crois, est Rose Opera. Je veux juste cette couleur très vive ici. J'aime bien ça. Maintenant, il va falloir les laisser sécher et commencer à dessiner dessus. Ils sont presque complètement secs et ils sont en train d'y arriver. Laisse-moi prendre mon pistolet thermique et je les ferai sécher pour nous. Ils sont secs, nous sommes donc prêts. En fait, je vais faire quelques fleurs en forme de cône juste pour commencer. Je m'inspire de notre livre 20 façons de dessiner une tulipe. Il y a une page sur les fleurs coniques ici. Je l'ai aimé parce qu'il y avait tellement de façons différentes de dessiner une fleur conique. J'ai choisi celui-ci et j'ai aimé celui-ci et j'ai aimé celui-ci. En fait, quand je l'ai dessiné , je ne l'ai pas adoré. Une bonne façon de commencer était celle-ci. Il y a les deux que je pointais du doigt, mais celui-ci m'a finalement déplu, alors j'ai fait croire que c'était une question de double exposition. Au final, ça va, mais je ne sais pas si j'adore ça. Mais c'était un bon moyen d' expérimenter toutes ces différentes techniques et les différentes fleurs en forme de cône pour voir ce que nous aimons. Pour toutes ces fleurs, je me suis inspirée de ce livre. J'aime pouvoir partager le livre avec vous, comme ça, afin que vous puissiez le tester, voir ce que vous aimez par vous-même et trouver des idées, ou si vous ne voyez rien que comme là-dedans, tu peux regarder autour de toi. En gros, il s'agissait de quelques lignes. Vous avez quelques points sur l'un d'entre eux, puis nous dessinons les pétales et vous pouvez les rendre pleins. Cela ressemble plus à une fleur conique en train de sortir. C'est un peu plus parce qu' elles commencent à flétrir dans l'autre sens et qu'elles ne sont pas pleines J'adore les fleurs qui ressemblent à ça. Puis je suis sortie d' ici avec une tige, puis j'en ai dessiné une autre. Dessinons-en un autre. Il s'agit essentiellement de quelques lignes qui sortent ici, dont certaines ne sont tout simplement pas parfaites, pas droites, un peu plus fanées sur les pétales, comme si c'était les derniers jours. Quelques petits points là-haut pour le haut et remontez avec notre tige. Regarde comme c'est beau. Vous pouvez être aussi décoratif ou simple que vous le souhaitez, mais c'était celui-là. J'ai adoré. Je vais faire une autre fleur conique. Nous allons simplement faire une page de fleurs coniques [RIRES] et je vais vous montrer celles que j'ai déjà faites, puis j'en choisirai une que je n'ai pas encore faite pour la dernière, mais j'ai essentiellement dessiné un encerclez puis revenez ici avec certains de ces pétales, quelques petits points là-bas, puis dessinez une petite tige. Ensuite, nous pouvons ajouter des feuilles ici si nous le voulons. Nous avons une feuille là, puis nous sommes revenus sur le côté et nous l'avons recommencé. Vous pouvez voir à quel point le fait de le faire au-dessus de l' aquarelle rehausse le dessin. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais tout d'un coup, cela ressemble quelque chose d'un peu plus étonnant parce que c'est sur ce magnifique papier aquarelle que vous l'avez derrière, et tout à coup, au lieu d' être un simple dessin à l'encre ordinaire sur une feuille de papier blanc, c'est quelque chose d'incroyable. Il a pris de l' ampleur grâce à notre petit passé délicieux. Une petite tige. C'est une petite feuille. Tellement jolie. Alors ce serait parfait si vous aimez y écrire des choses ou y mettre un mot. Vous pourriez écrire un mot, un passage d'Écriture ou une citation. Parfait, juste là-dedans. Ce serait parfait pour pratiquer un peu de ça, ce que j'adore. Ce troisième est essentiellement un tas de points en forme de petit cercle, puis quelques pétales qui en sortent. J'aime beaucoup ces pétales allongés qui ne sont pas parfaits parce que cela semble être mon style de dessin, pas des pétales parfaits. Je suis sûr qu'au fur et à mesure que je m'intéresserai au dessin, j'ai l'habitude de dessiner, peut-être, nous ferons une petite tige double, parce que j'en dessinais des tonnes et des tonnes par le passé. Quand j'étais à l'école, j'étudiais design d'intérieur et je ne faisais que du dessin, mais maintenant je passe 20 ans à ne pas dessiner et j'ai l' impression que c'était joli. Mes compétences en dessin ne sont pas tout à fait ce qu'elles étaient quand j'étais plus jeune, donc je dois m'entraîner. [RIRES] Faire des choses comme ça où j'ai hâte de les partager avec vous, c' est travailler sur mes compétences que j'ai peut-être un peu abandonnées parce que cela me donne une raison de venir viens jouer dans mon salon d'art. Sinon, je me demanderais : pourquoi s'embêter ? Qu'est-ce que je vais en faire ? Faire des choses comme ça m' excite vraiment parce que j'ai des raisons. Regarde comme c'est joli. J'ai une raison de venir ici. Choisissons-en un que je n'ai pas fait. Je ressens celui-ci. C'est un peu plus défini que ce que je fais jusqu'à présent. Peut-être que nous essaierons avec ce petit haut dessus. Réglons cela ici. Je vais commencer par la tête haute, car il semble que c'est ce qui me facilite la tâche. Mais je viens ici quand j'ai une raison de venir ici, par exemple pour suivre des cours comme celui-ci. Je travaille beaucoup plus et je passe beaucoup plus de temps dans mon studio que lorsque j'essaie de faire des choses pour m'amuser, ce qui n'est pas le cas très facilement. Je dois toujours avoir un sens ou un but derrière tout cela, puis j'ai l'impression d'avoir besoin d'être là-haut pour y travailler. [RIRES] Les autres sont plus doués pour monter là-haut, entraîner et faire des choses pour le plaisir. Je suis jalouse des artistes qui créent pour le plaisir, mais je pense que la plupart des gens finissent par trouver leur raison de faire des choses après avoir fait toutes ces choses amusantes. Je vais m'asseoir ici maintenant et je vais essayer de trouver un cours que j'ai envie de suivre. Je m'autorise à jouer beaucoup plus que jamais auparavant. Maintenant, c'est un peu différent. Il s'agit en fait d'une fleur colorée. Eh bien, faisons-en un autre d'abord. Nous pourrions y revenir et ajouter un peu de couleur rose parce que j'ai choisi une couche bleue. Vous pourriez revenir et jouer à l'aquarelle par-dessus si vous pensiez que cela ajouterait au dessin. Je pense que c'est vraiment plus facile si vous commencez par cette feuille centrale, puis que vous reconstruisez à partir de là et que vous faites les feuilles qui se trouvent sur le dessus avec quelques détails supplémentaires , puis les feuilles en dessous. Cela me semble vraiment être le cas avec celui-ci, mais jouez avec ça et voyez où vous vous retrouvez. Je les aime bien. Je préfère le premier. [RIRES] Page super amusante de fleurs en forme de cône. Je veux que tu le fasses. Choisissez une fleur et faites cette fleur de quatre manières différentes, que vous les trouviez sur Pinterest ou autre. Alors, si vous voulez, prenons-en un et peut-être pourrions-nous ajouter de la couleur ici. [MUSIQUE] 8. Ajouter des plantes à nos blocs: Puisque nous l'avons peint sur un, je vais juste choisir cette couleur rosée. Il fait trop humide. Mais ça va sécher là-dedans. Sachez simplement que votre aquarelle sera placée là où vous la déposez. Normalement, il ne dépassera pas cette limite. J'essaie de faire très attention. Gardez-le dans ma feuille ici. Dessiner avec elle comme un crayon. Alors cette couleur ne devrait pas s'étendre au-delà la ligne parce que la couleur du dessus, je suis désolée, la couleur sur laquelle nous la mettons est sèche, donc nous ne devrions pas saigner ou quoi que ce soit d'autre. Je les utilise comme un crayon ou un marqueur. Ensuite, nous pourrions en faire un autre, d'une couleur légèrement différente. Vous remarquerez que je ne le fais pas avec une énorme quantité d'eau. Je pense que moins d'eau vous aide à mieux les contrôler. devez être parfait, soit vous pouvez simplement sous-entendre la couleur. Tu pourrais revenir maintenant et y mettre une autre couleur, comme si j'aime l'orange. On pourrait mettre un peu d'orange ici. Faites-le ici, laissez cela se mélanger un peu et ajouter de la beauté. Ce serait joli oh, oui, c' est vraiment joli, j'aime bien. Je sais que je suis stupide, désolée. Ensuite, peut-être un tout petit bout de vert sur cette tige. Nous aurions pu ajouter quelques feuilles. Oh, j'aime bien ça. Regarde ça. Oh mon Dieu, ça va sécher et être vraiment joli. J'aime ça. Laissons ça faire son travail. Laissons ça sécher. Nous allons mettre notre inspiration en forme de petite fleur conique ici. Sur ces sujets, je veux que vous fassiez preuve créativité et que vous proposiez de nouvelles idées. J'ai vraiment envie de faire comme je l'ai fait sur cette petite bande. En fait, j'y ai fait des fleurs en forme de cône. Permettez-moi simplement de vous montrer l'inspiration que j'ai déjà utilisée. J'ai vraiment aimé ces fleurs en forme de cône. Ils se ressemblent un peu. Je vais y aller et peut-être le refaire parce que j'adore ça. C'est amusant de retrouver un peu d'inspiration, si vous avez besoin de la placer sur votre tableau derrière vous. Parce que tu sais, je fais beaucoup de choses ici, sur le tableau, derrière moi. J'ai un petit aide-mémoire contenant des points d'inspiration. Vous pouvez avoir un aide-mémoire contenant de l' inspiration, des illustrations et des fleurs. Par exemple, vous pouviez les accrocher sur le tableau derrière vous face et les utiliser comme source d'inspiration future pour l'art que vous souhaitez créer. Faisons cette fleur conique. Il avait un pétale un peu plus gros et une goutte sur le dessus. C'est presque comme une Susan aux yeux noirs plutôt qu'une fleur conique. Appelons ce blackout celui de Susan parce que c' est en fait à cela qu'il ressemble. Il y a un petit détail sur la tige et puis nous avons une petite tige qui sort. Peut-être un petit détail de feuille comme ça. Regarde comme c'est joli. Cela rappelle Black-Eyed Susan. Nous appellerons cette Susan aux yeux noirs au lieu de fleur conique. Alors je pense que j'ai vraiment envie d'en faire un autre. Allons-y et faisons un autre petit ovale pour la tête. Sortez avec quelques petits pétales arrondis. Descendez avec la tige et peut-être que nous aurons un peu d'action foliaire. Oui, j'adore ça. Alors peut-être qu'ici j'en ferai un qui soit sur le côté, qui a oublié les petits détails de ma pédale. J'aime les petites lignes sur les pétales, petites tiges, peut-être une petite feuille dehors. Regardez comme c'est joli, et quand nous retirerons ce ruban adhésif, vous adorerez cette petite plante botanique qu' il contient et ce serait joli, un petit poème, un dicton ou un passage d'Écriture ? Vraiment très jolie. Je pense que je vais y retourner. Je pense que puisque je suis ici, allons-y et créons une source d'inspiration. Je pourrais utiliser celui-ci et celui-ci pour nos roses parce que j' aime ces roses. La première, en fait, j' ai aimé les petites tiges. Puis j'ai fait cette petite tête tourbillonnante, même pas vraie, et je l'ai fait ressembler beaucoup à une rose rose. Ensuite, j'ai juste mis quelques petites feuilles sur le côté, qui pourraient ressembler à des épines, mais je voulais juste être de petites feuilles. Ensuite, j'en ai fait plusieurs à côté. Vous n'avez pas besoin d'être très précis et parfois, plus ils ont l' air esquissés, plus ils sont jolis. C'est joli, faisons-en un autre ici. Regarde comme c'est joli. Sur ce point, nous allons peindre dans un instant. Mais avant de sortir la peinture, je voudrais avoir toutes nos petites idées. J'aime beaucoup cette idée aussi, sinon j'avais une ligne, un peu de rangées. aurait alors pu y avoir des feuilles dessus. C'est très joli et puis j'ai juste décalé ces petites fleurs dessus. Revenez avec une petite ligne dedans, des feuilles. Cela n'a pas besoin d'être difficile du tout. Il s'agit simplement de faire preuve de créativité avec les marques, les lignes et les autres éléments qui vous conviennent. Nous allons mettre quelques petites feuilles. Regarde comme c' est joli. Maintenant, une fois que nous aurons déposé de la peinture dessus, ils seront jolis, alors arrêtons avec celui-ci. Dans ce quatrième, je veux vraiment qu'il fasse quelque chose qui ressemble un peu à une pensée. Nous allons revenir et peindre ces roses dans une minute. Revenons maintenant à notre première page d'inspiration et je vais vous montrer de quoi je parle. Ces choses ici me semblent un peu irréfléchies. Oh, je l'ai ouvert avec le clip. En fait, j'ai beaucoup aimé celui-ci ici. C'était vraiment joli. Mais je pense que je vais peut-être faire cette pensée et peut-être quelques feuilles de ce genre, simplement parce que c'est ce que je dis aujourd'hui. Les peintures, c' est assez facile. s'agit en fait que d'un cercle de quelques lignes avec un point qui en sort, donc c' est cette petite partie centrale de l'étamine. Ensuite, nous pouvons simplement en ressortir avec une feuille irrégulière comme ça. Ensuite, j'ai mis cinq feuilles sur chacune des miennes. Mais vous pouvez en faire quatre ou cinq , puis je cherche des détails sur les pétales . Expérimentez simplement avec un look de pensée, vous n'avez pas besoin d'être parfait. Vous pouvez même prendre des photos de pensées et voir ce que font réellement leurs pétales et ils se chevauchent. Parfois, il y a différentes couleurs et ils font des choses différentes. Je suis inspirée par de vrais morceaux de fleurs. Et puis si nous sommes inspirés par ces drôles de petites vignes feuillues qui ne font pas partie d'une pensée, je le sais. Mais ils sont jolis, alors on pourrait en dessiner quelques-uns dedans. Juste des petites vignes avec des feuilles qui sortent juste pour quelque chose d'un peu joli. C'est joli. Laissons ça là. Maintenant, j'aime bien ça. Nous pourrions faire l'un des coins si nous voulions ou quelques petites feuilles dans le coin. Mais j'aime bien, j'aime bien celui-ci ici. Je vais laisser celui-ci et revenir vous montrer ce que j'ai fait pour ces roses. Les roses, vous voulez juste choisir une variété de n' importe quelle couleur de rose, vous pensez avoir envie de faire. Si vous voulez faire une rose rouge, prenez trois ou quatre couleurs de rouge, puis commencez simplement à l'utiliser. Ce n'est pas vraiment exact et je vais utiliser plus d'une couleur pour qu' il y ait une certaine variation dans mes fleurs. La première fois que je les ai fait, je me suis dit : « Je ne savais pas si je suivais ça ou non ». Ce n'est peut-être pas pour moi. Puis le lendemain, j' y suis retournée et je me suis dit  : « Oh, je les adore. plupart du temps, je dois m'asseoir avec une nouvelle idée pendant un jour ou deux avant de décider si je l'ai aimée ou non. Si vous ne les aimez pas du premier coup, revenez demain et regardez-les à nouveau. Je vais juste choisir une autre couleur de rouge. Je ne vais pas vous dire ce que sont tous ces rouges. Il suffit de choisir une variété de rouges, c'est la solution idéale. Ils sont rouges ou roses. Je porte du rouge et du rose. Je pourrais te dire ce qu'ils sont. C'est Rose Opera. Oh, oui, donc ça fait 659, c'est l'opéra Rose. C'est mon préféré. J'adore celui-ci. Puis celui-ci et cette rose [inaudible]. Voici Perylene Scarlett, ce Daniel Smith. Alors, pour que ce soit vraiment marrant, je reviendrai peut-être avec une orange. Cette teinte orange orange cadmium, et c'est Daniel Smith et moi aimons la façon dont les couleurs se mélangent. Comme je fais du mouillé à côté du mouillé, nous n'allons pas nous retrouver avec une seule couleur par-dessus une autre. Elles vont se fondre dans la peau et aimer une autre petite série de teintes que j'adore. C'est une peinture désordonnée. Ce n'est pas le type de peinture parfait pour créer une fleur parfaite que je fais ici. Mais j'ai aimé le désordre et c'est pourquoi je vous le montre. J'aime ça comme ça. Alors je veux le plus petit pinceau que j'ai. Essayons celui-ci. J' ai le numéro huit. Vous pouvez même en obtenir un plus petit si vous le souhaitez. Je veux revenir et peindre les petites feuilles d'une couleur légèrement verdâtre. Je pense que je vais opter pour ça. Cette Grumbacher Academy, qui se situe au niveau deux dans la sève verte, juste à la pointe. Je vais revenir et toucher ces feuilles pour qu'elles soient légèrement vertes et vous pouvez le faire dans n'importe quelle couleur de vert, mais je le fais juste en vert sève aujourd'hui. Nous pouvons aussi peindre la tige si nous le voulons, mais je veux vraiment que ce soit ces feuilles. Ensuite, il y a encore une chose que je vais faire sur certains d'entre eux. Voici également un point où vous pouvez ensuite jouer avec de la peinture mixte, dessiner, faire ce que vous voulez. Mais maintenant, je vais prendre mon pinceau moyen et ensuite nous reviendrons ici avec de jolies éclaboussures. Tu dois faire attention si tu ne veux pas que tout soit éclaboussé, tu peux tenir ta main dessus. Mais je pense que ce sont de jolies largeurs de vessie. Vous pouvez placer du papier dessus si vous ne voulez pas qu'il y ait des éclaboussures sur tout. Mais je trouve qu'ils sont jolis avec des éclaboussures. Ils sont peut-être jolis avec des éclaboussures aussi, mais ce n'est peut-être pas si rose vif ou orange que je jette, que j'aurais envie là-bas. Oh, regarde ça. Ils sont tellement jolis. Ensuite, si tu veux revenir sur l'un de ces autres et faire de belles éclaboussures, nous pourrions, exemple, être jolis avec un peu de ce green. Ensuite, quand ça sera sec, ce sera joli. Séchez-le et ensuite nous retirerons notre ruban adhésif. Allons-y, retirons notre cassette et regardons ce que nous avons obtenu. C'est ma partie préférée. Même si je fais des feuilles de papier plutôt que sur un carnet de croquis ou un livre d'art comme je le fais en ce moment. Même si je mets du papier en vrac, je le retire toujours avec du ruban adhésif, car je préfère le décoller . J'adore voir comment nous finissons avec notre pièce finie une fois que nous l'avons décollée. Vous voyez, il ne fait que surélever chaque petit carré, c'est incroyable de voir comment cela fonctionne. Regarde cette page, la plus jolie de mon carnet de croquis maintenant. Regarde comme ils sont jolis. Nous avons nos quatre types différents de fleurs coniques et nous avons peint quelque chose, puis nous avons nos quatre objets différents. Nous avons peint sur certaines extrémités, d'autres sur des éclaboussures. C'est amusant ou ceux-là, c'est la plus jolie page. J'en suis tellement contente. je montais et je jouais dans mes carnets de croquis et tout tournait mal et je m'énervais de ne pas partir parce que je n'arrivais pas à créer quelque chose d'incroyable. Ces deux livres, chaque fois que j'ai une idée de cours, j'ai des choses sur lesquelles je travaille, je suis enthousiaste, et puis je me retrouve avec de jolies pages comme celle-ci. Je suis tellement heureuse de travailler à nouveau sur mes livres d'art. Super amusant. J'espère que vous avez apprécié cette pratique. Je veux que tu fasses quatre carrés et que tu cueilles une fleur de quatre manières différentes pour voir ce que tu peux obtenir. Ensuite, faites quatre carrés où vous faites quelque chose au hasard, comme des roses, et peignez-les, faites des éclaboussures, peut-être plusieurs couleurs , jouez avec vos différentes techniques et essayez différentes botaniques ici, sur cette place supérieure. Il suffit de voir ce que tu peux trouver. Il n'est pas nécessaire que ce soit une fleur conique ici si vous voulez faire quatre types de roses, quatre types de soucis ou quatre types de tulipes. Quoi qu'il vous arrive d'aimer, je veux que vous fassiez vos quatre types différents, mais je veux que vous voyiez si vous pouvez le dessiner quatre manières différentes, comme nous l'avons fait ici avec ces fleurs en forme de cône. Ou vous pouvez simplement essayer celles que j'ai faites et je pense que vous allez adorer jouer avec cette technique. J'espère que ce projet vous plaira et je vous verrai de retour en classe. 9. Plus grande œuvre aquarelle: Dans ce projet, je veux faire quelque chose d'un peu plus grand, jouer et expérimenter avec la couleur, la création de marques, et un peu d'encre et de dessin en plus de l'aquarelle et du marquage, et c'est ici que vous pourriez trouver d'autres fournitures. Tu pourrais jouer avec les pastels, avec les crayons de couleur, avec les stylos à encre de couleur, avec ton stylo micron, avec les stylos dorés. J'ai plein de choses différentes. J'aime aussi jouer avec mon crayon mécanique, donc je vais faire des marques avec un crayon mécanique. C'est le temps que nous avons passé à créer de délicieuses pièces abstraites amusantes. En voici une où j'ai fait du bleu, du vert et du vert et cette couleur vert-or, c' super amusant. J'ai juste expérimenté et joué avec différents matériaux et marques, différentes épingles pour voir ce que j'aimerais l'apparence et il y a un crayon de couleur ici. J'aime beaucoup les crayons de couleur dessus, et puis j'aime bien cette couleur ici. Je vais vous montrer comment j'en ai peint certains , puis nous les laisserons sécher, puis nous marquerons et jouerons dessus. C'est tellement amusant de participer à ce projet. Je vais mettre ça de côté. J'aime bien qu'ils soient assis là où je peux trouver là où je peux une autre source d'inspiration que j'ai déjà trouvée. Ainsi, si je suis bloquée, j'ai de nouvelles idées. J'ai ouvert nos pages ici. Peut-être que je vais prendre une pince à grenouille taureau et couper chacune d'elles pour qu'elles ne se déplacent pas ouvertes sur moi. Ensuite, je crois que je vais jouer dans certaines de ces couleurs de Daniel Smith. J'adore vraiment le rose, l'orange et l'ocre. J'adore ces coloris. Cela semble être une question qui m'attire beaucoup et je vais les peindre de manière abstraite. Je n'essaie pas de faire quelque chose de précis. Ici, c'est de l'ocre jaune et je voudrais simplement créer différentes zones et bandes de couleurs que nous pourrons ensuite intégrer de différentes manières avec le marquage et d' autres choses de ce genre. Je vais juste y aller et peindre des bandes de couleurs au hasard [RIRES]. J'aime bien ce mot « swath ». n'y a pas de rime, de raison ou façon exacte de le faire, alors il suffit de jouer. Si vous pensez, je n'aime pas ça parce qu' il y en a plusieurs que je n'aime pas. Je les ai déjà fait. Voyons, dans ce livre, s'ils sont dans celui-ci. Il y a beaucoup de coloris dans ce livre que je n'ai pas adorés. Par exemple, je n'en ai pas adoré certains, mais j'ai adoré celui-ci pour les plus petits, mais j'ai adoré celui-ci. Mais j'aurais aimé que les couleurs soient plus définies. Alors parfois, je n' aimais pas du tout celui-ci. J'aimerais juste pouvoir le retirer de mon livre. [RIRES] J'ai bien aimé celui-ci et il est très proche de mon œuvre d'inspiration parce que parfois je me contente de m'asseoir, je pense que c'est tout ce que j'ai fait en gros. Parfois, je m'assois et je peins des arrière-plans , puis je reviens plus tard pour dessiner des objets par-dessus. Si vous n'avez pas envie de dessiner aujourd'hui, mais que vous avez peut-être envie de simplement mettre de la couleur sur une page, venez peindre quelques arrière-plans, puis gardez partie supérieure pour un autre jour où vous serez le sentir. Parce qu'hier, je suis arrivée mon salon d'art et j'allais commencer à filmer ce cours hier mais je ne le sentais tout simplement pas. Je ne voulais pas m'asseoir et dessiner. Je voulais juste peindre un peu de couleur. En fait, hier, j'ai simplement déplacé de la peinture et fait des résumés amusants, puis je me suis levée de ma table et je suis allée m' asseoir sur le porche parce qu' il faisait environ 80 degrés et qu'il faisait vraiment beau [RIRES]. Voyons quelle était cette couleur. C'était Myan Red. Allons-y et déplaçons cet ocre jaune. Déplace ces couleurs au fur et à mesure que je les choisis. Alors j'aime bien cette couleur. Voici Sennelier. Je n' ai pas écrit la couleur dessus, mais c'est 623. Il est de couleur orange. Quoi qu'il en soit, hier, parfois tu as juste envie venir et de changer de couleur. Vous n'avez tout simplement pas envie de vous asseoir et de dessiner ou peut-être que vous n'êtes tout simplement pas d'humeur à faire tous les efforts nécessaires et que vous voulez simplement vous asseoir sans y penser. Je ne sais pas si j'adore cette couleur ici, mais maintenant nous l'avons. [RIRES] C'est pourquoi vous expérimentez vos couleurs dans quelque chose comme ça. Voici Purlin Scarlett. Lorsque vous passez à de grandes pièces importantes, vous savez déjà si vous avez aimé ce que fait ou non une couleur. Je veux cette couleur violette. Voyons si c' est une couleur violette. Je vais te le dire tout de suite, je ne me souviens même pas de quelle couleur il s'agit. Nous allons examiner cela. Ce n'est pas du tout violet, mais c'est Breyer. Je veux vraiment un bordeaux. C'est peut-être le bordeaux. Non, c'est plus violet. Je ne sais pas ce qui est le plus brun. Si je n'aime pas la façon dont ces couleurs apparaissent, je pourrais passer à une autre mise en page et commencer à dessiner dessus, mais c'est ainsi que je les crée. [RIRES] Ayez toujours un peu moi-même, si je n'aime pas ça, j'ai un parcours différent sur lequel je peux travailler comme je me le disais, vous savez, comme je travaille même, si je ne finis pas En aimant ce que j'ai fait, tu n'as pas à t'y tenir. C'est la couleur de Michael, celle-ci ici. Voyons ce que c'est. Je veux que ce soit des couleurs tachetées parce que dans celui-ci, c'est le genre Spot qui m'a finalement fait adorer lorsque j'ai ajouté toutes les marques supplémentaires sur le dessus. Même si vous doutez de ce que vous obtenez, couleur que je viens d'utiliser est cette matière rose. Si vous aimez vraiment ce que vous faites au final, vous pourriez créer un petit livre de couleur ou un échantillon de couleur. Dans beaucoup de mes autres cours, je parle toujours de mon livre d'échantillons de couleurs. Si vous vous retrouvez avec des aquarelles que vous aimez, ajoutez cet ensemble de couleurs à un échantillon de couleur que vous pouvez enregistrer. Je veux vraiment un bordeaux violacé que je ne vois pas, donc je pourrais sortir de ma boîte Daniel Smith et il se peut que ce soit une couleur que je n'ai pas sortie. Il s'agit d'une boîte aléatoire de Daniel Smith que j'ai achetée sur eBay pour pas cher. Essayons cette violette maya. Je veux qu'il y ait de la couleur violette. Eh bien, c'est plus violet que je ne le pensais. Mais si je le mets sur une page, je vais probablement le mettre ici sur l'autre page. Essayons ce grenat. Nous pourrions tester ces couleurs sur une petite feuille de papier aquarelle ici avant de la mettre sur notre peinture si cela nous inquiète vraiment. C'est la couleur que je veux. C'est plus de la pâte. C'est une couleur de Daniel Smith. Je pense que cela doit être dû au fait que la couleur figure sur cette grande mise en page. Eh bien, peut-être pas. Cela semble encore plus rouge, mais j'aime bien, alors nous allons y mettre ça. [BRUIT] Mais je ne sais pas si j'adore ça , alors voyons ce que nous avons d'autre ici. J'ai ce grenat en forme de tige. Voyons de quelle couleur il s'agit. Non, ce n'est pas tout à fait ce que je voulais. C'est pratique si vous avez une feuille de papier de rechange ici. Celui-ci est rose quinacridone. C'est une couleur amusante. Laisse-moi mettre ça ici. J'aime assez ça pour jouer avec. C'est amusant si vous avez une petite feuille de papier de rechange sur laquelle vous pouvez tester les couleurs. J'aime bien celui-là aussi. C'est du violet de quinacridone, mais il est très proche de cette couleur déjà utilisée. n'est toujours pas la teinte bordeaux que je vois là-bas. Voici de la quinacridone magenta. C'est une couleur amusante. [BRUIT] Cela finit par devenir beaucoup plus violet et beaucoup moins jaune. Ensuite, j'ai eu une idée en tête et en vision, donc même lorsque j'utilise une source d'inspiration, c' est le jaune de Naples à Sennelier. Même lorsque j'ai quelque chose qui m'inspire , parfois, ce que je fais ne ressemble pas à mon inspiration, et j'ai bien aimé ça aussi. Si je regarde quelque chose qu'un artiste a créé et que je pense avoir envie d'en créer un. Même lorsque je cherche délibérément à créer quelque chose que je pense pouvoir adorer, inspiré par cet artiste, inspiré par cet artiste, je n'obtiens rien qui ressemble à ce qui m'a inspiré au départ. C'est un ensemble de couleurs dingue. Laisse-moi sécher ça. Même si j'essaie, je suis peut-être en train d'essayer de copier quelque chose parce que je suis du genre, j'adore ça et si je le copie pour moi, je n'ai rien à voir avec ce que j' essayais de créer au départ. Je me retrouve avec des choses différentes. C'est juste bizarre. C'est ainsi que fonctionne ma créativité. Je serais une mauvaise butineuse parce que l'endroit où je commence, où je veux être, où je commence et où je finis sont trois choses différentes. [RIRES] Asséchons-nous. C'est suffisamment sec pour qu' avant de le ranger, je vais prendre ma peinture à l'aquarelle et y faire quelques marques. Peut-être qu'en plus de ce violet, j'ai envie d'essayer quelque chose. Peut-être que je veux essayer n'importe quelle couleur . C'est un bordeaux. Voyons de quelle couleur il s'agit. Vois si j'ai fait des points comme un point bordeaux dessus. Ça pourrait être sympa. Je pense que c'est ce que je veux faire. Je voudrais faire une sorte de point d'eau sur ce violet. Je ne veux pas vraiment qu'il soit au-dessus des autres teintes, alors je vais me contenter du violet. Ce n'est plus vraiment un point maintenant, c'est plutôt une ligne, mais c'est cette ligne que j' aime dessiner au crayon. J'aime beaucoup les lignes. [RIRES] C'est là que j'aime bien cette belle pointe tranchante de ce pinceau, parce que j'ai quelques pinceaux à aquarelle, ceux de Rafael que j' ai achetés lors d'une exposition d'art, et ils sont plutôt une pointe arrondie. Ils n'ont pas une pointe aussi pointue que celle-ci J'ai donc décidé que j' aime beaucoup cette pointe pointue parfois, et parfois j'aimais cette pointe arrondie. Cela dépend de ce que je peins et il suffit de jouer avec ces fournitures à un moment donné pour le comprendre. Par exemple, comment allez-vous savoir que vous aimez la pointe ronde ou la pointe pointue à moins essayer, de jouer avec et de comprendre, oui, j'ai vraiment aimé ça. 10. Ajouter des détails à notre œuvre plus grande: J'ai donc accéléré et j'ai fait ces petits points. J'ai terminé ces points au lieu de te faire regarder tout ça, puis j'ai ajouté ces petits points la même couleur sur l'autre côté. Parce que j'aime bien quand je fais ça, ce sera une paire. Je veux que certains éléments se répètent dans mes différentes pièces et je devrais le faire ici, mais je ne l'ai pas fait, donc nous allons y aller. J'aime aussi y ajouter un petit crayon de couleur. Je vais utiliser un crayon de couleur, et c'est un ensemble de crayons de couleur que je n'ai pas vraiment eu depuis plus de 25 ans. Je les ai utilisés à l'université pour colorier des rendus de pièces. Je pense que je vais opter pour cette orange Prismacolor. C'est orange. Je ne sais pas si les couleurs sont toujours les mêmes que lors de l'achat de cette boîte . Mais je suis sûr que vous pouvez toujours vous procurer des crayons Prismacolor. J'utilise juste une boîte que j'ai depuis toujours, ce qui se voit vraiment. Je vais faire des cercles parce que j' aime bien les cercles sur mon article d'inspiration. ce que je vais faire sur cet article. Je pense que ça va me plaire. Vous pouvez voir un petit détail en forme de cercle. Vous pouvez le faire plus clair ou plus foncé, mais je vais le faire sur cette orange parce que je l'aime bien. Mais cela montre simplement que certaines fournitures artistiques ne se détériorent jamais. J'ai encore quelques crayons mécaniques datant de mes années d'école d'art que je peux encore utiliser. Ils ne s'usent pas. Elles ne sont pas comme les peintures à l'huile où elles sèchent dans le tube , puis on ne peut pas enlever le dessus et les réutiliser. Il y a certaines choses que vous achèterez peut-être une fois dans votre vie et un très beau jeu de crayons en fait partie, apparemment parce que lorsque je travaillais dans mon studio d'art il y a plus de deux ans, Je les ai retirés de mes fournitures scolaires, des objets que j'avais conservés et que je venais de ranger dans le placard. Je pense qu'il est temps d' ajouter ces fournitures artistiques à toutes les autres. Ils sont assis sur ma table, je les utilise toujours et ils donnent des couleurs éclatantes sur les objets. Allons ici et faisons-le. J'adore ça. Je recommande un ensemble de crayons de couleur de très bonne qualité , pas celui à 2 dollars que vous pourriez acheter chez Walmart, mais un crayon de couleur de bonne qualité, ils contiendront plus de pigments, tout comme toutes les autres fournitures artistiques que vous avez achetées et elles vous dureront éternellement. J'ai toujours trouvé que ce pack de 72 comportait de nombreux choix pour tout ce que j'avais à faire avec. Je trouve toujours qu'il y a plein de choix, donc je ne ressens pas le besoin d'acheter plus de sets de crayons de couleur que celui que j' avais, ce qui est amusant car avec de la avais, ce qui est amusant peinture à l'huile aquarelles et peintures acryliques, je ressens le besoin d' avoir toutes les couleurs dans pratiquement toutes les marques. Même si je n' aime qu'une poignée de couleurs une fois que je les ai reçues. Peut-être parce qu'il y a déjà 72 couleurs, il y en a assez pour répondre à mes besoins en couleurs. Je ne l'ai pas fait. Je le sais. Embrassez-le simplement. Je vous le dis, j'ai une étrange obsession pour les fournitures artistiques. Avant même de pouvoir faire quoi que ce soit avec eux, je les voulais tous. L'art est omniprésent dans ma famille. Ma mère fabriquait des vitraux. Ma tante, l'une des sœurs de ma mère, est peintre et elle fait de la peinture la plus étonnante, principalement de l'art populaire. Mais si tu lui donnes quelque chose que tu voudrais peindre, elle pourra le peindre. Elle a un paysage incroyable et plus sérieux avec des chevaux et il a dactylographié pièces gigantesques qu'elle a données à ses enfants. Je veux dire, elle a tellement de talent dans le département de peinture que j'ai toujours été très jalouse de toutes ses compétences et je veux devenir peintre. Peintre n'a pas l'air d'être mon truc et je vieillis maintenant et même après tous ces essais et entraînements, ce n'est toujours pas mon truc par rapport à la façon dont elle le fait. La photographie est définitivement mon truc et c' est le métier que je dirige dans le cadre de mon travail habituel. L'outil allow studio est le secteur de la photographie, et cela semble vraiment être mon truc parce que j'en ai fait toute une entreprise. 10 ans que je suis en filmer ce film et j'adore toujours ça. Faire des choses artistiques est une bonne façon de faire une pause dans la photographie, de faire des choses créatives différentes et de bien remplir ma créativité de choses différentes. J'aime bien ça. Comme mes stylos à peinture, prenons le stylo blanc et faisons peut-être quelque chose avec un stylo à peinture. Je vais m'occuper de la créativité entre les aspects créatifs de la photographie avec certains projets comme celui-ci maintenant. Même si j'adore peindre des objets que je crée, je pense que ma tante s'en sort bien mieux. On va peut-être faire quelques rayures. Mon autre tante a fait des choses incroyables avec la laine et a fait des choses incroyables avec la cuisine. Je ne sais pas, ils semblent tous avoir des talents différents et j'ai l'impression que la photographie m'appartient à ma famille depuis longtemps parce que mes arrières-arrières-grands-parents étaient photographes au tout début, à la fin des années 1800 et au début des années 1900. Ils étaient à l' avant-garde et possédaient leur propre petit studio et leur propre chambre noire. À cette époque, nous avons d'autres photos d'eux en train de prendre des photos, de faire quelques points, de faire des bêtises et d'obtenir des choses que nous n'aurions pas eues autrement. J'ai l'impression que c'est de là vient mon talent ou mon désir de photographe. J'ai l'impression de pouvoir le retracer jusqu'à eux. Ajoutons quelques points ici. Mais j'ai vraiment envie d'essayer tous les arts créatifs disponibles et de tous les maîtriser. Bien que je ne les maîtrise pas vraiment tous, je leur ai au moins donné une chance à tous. Je sais tricoter, coudre, dessiner. n'ai pas l'habitude de dessiner, mais je sais dessiner. Je fais de la photographie. Il y a des années que j'ai travaillé dans la fabrication de bijoux et la forge, donc je peux en faire beaucoup. J'ai tous les outils pour la bijouterie et, à un moment donné, j'ai voulu avoir un four pour fabriquer l'argile argentée et d'autres choses du genre. Mais je ne peux avoir qu'un seul hobby coûteux à la fois. Pendant des années, c'était de la photographie, et maintenant c'est de la photographie et des fournitures artistiques. Mais j'ai l'impression que je n'ai vraiment pas envie de me remettre aux bijoux. Je vais faire faillite. À ce stade, nous voudrions peut-être ajouter des plantes et voir ensuite ce que nous pourrions faire d'autre. J'aime beaucoup l'or ou l'argent avec les plantes dessinées dessus. Donc, ce que je pourrais faire, c'est peut-être une ligne de feuilles. J'aime beaucoup nos fleurs en forme de cône. Revenons à notre inspiration en forme de fleur conique. En fait, ne parlons pas de l'or. Revenons à l'inspiration des fleurs coniques et je vais dessiner quelques-unes de nos fleurs coniques. Eh bien, c'est en fait plutôt une source d'inspiration pour Black-Eyed Susan. Revenons aux Susans aux yeux noirs. Désolée. Fais-le dans ce coin. Maintenant, vous verrez aussi, lorsque nous faisions des choses au coin de la rue et que nous recherchions des idées, d' où venait cette inspiration. Cela venait de quelque chose comme ça où nous pouvons ensuite ajouter des détails fins dans différentes parties. Peut-être mettrons-nous quelques petites feuilles ici. Peu importe si c'est la feuille qui est dessus. Nous allons juste les y mettre. Mais c'est le moment de puiser toutes les petites pièces d'inspiration carrées amusantes que nous avons créées et de vous procurer des plantes ici. Comme vous en avez déjà fait certaines pour vous entraîner, je pense qu'il sera plus facile de tirer parti de ce travail que vous avez déjà accompli une fois que vous aurez obtenu cette pièce. Mettons-en un ici, en le retirant sur le côté. Il existe une petite méthode qui explique comment nous avons progressé avec les leçons présentées ici. Dans ce cours d'art, je veux que vous vous inspiriez de certaines de ces leçons lorsque nous en arriverons là. C'est vraiment joli, j'aime bien ça. Cela me plaît tellement que nous pourrions en faire davantage ici pour refléter cela. Faisons-le. Ma grand-mère était égout, alors elle cousait tous les vêtements de la famille. Ma mère était au lycée avant acheter des vêtements en magasin. Elle aimait me le dire. Malheureusement, ma mère n' a pas acquis ce talent, alors j'ai joué Buster Brown dans les années 1970. J'adore ça. Je suis très enthousiaste à ce sujet maintenant avec nos plantes. Il semble y avoir beaucoup de personnes créatives dans ma famille et j'adore ça. Ma tante qui peint a un magasin de cadres Elle a récemment publié sur sa page Facebook qu'elle est en affaires depuis 35 ans. J'ai trouvé ça plutôt génial. Je me suis dit, mec, à ce moment-là, je ne savais pas quand tu vas regarder ce cours, mais quand je filme ce cours, j'en suis à ma 10e année d'activité, et j'espère vraiment pouvoir y réfléchir assez d' idées et continuez à trouver des choses délicieuses à faire pour qu'à 35 ans, moi aussi, je pourrais avoir l'impression d'être en affaires depuis 35 ans. Ce serait vraiment cool. Je les adore. Il s'agit également d'un projet pour lequel vous n'avez pas à tout faire en même temps. Je vais dessiner avec mon crayon mécanique pendant que je parle. Si vous faites un tas de choses et que vous vous dites ensuite, je ne sais pas si c'est fait, mais je n'ai pas l'impression de travailler là-dessus en ce moment. Je ne sais pas quoi faire d'autre. J'adore les marques supplémentaires au crayon. J'aime tenir le crayon plus loin pour que ces lignes soient beaucoup moins fabriquées ou encore plus organiques. Si tu es bloquée et que tu penses que je ne sais pas où aller ni quoi faire ou que je ne veux pas tout gâcher, j'ai l'impression que je vais devoir attendre un peu, c'est à cela que sert le fait de travailler dans votre livre d'art. Vous pouvez revenir à ces mises en page encore et encore au fur et à mesure que vous avez nouvelles idées et que vous souhaitez essayer de nouvelles choses, y revenir plus tard. Tu n'es pas obligée de tout faire maintenant. Je vais sortir des pastels. Même si cela ne figurait probablement pas dans notre liste de fournitures, à ce stade, je veux que vous vous sentiez libre de sortir toutes les autres fournitures que vous avez et de jouer avec elles. Mais j'aime ces pastels durs car ils tracent de belles lignes et m' offrent d'autres options de couleurs. Si tu le voulais, tu pourrais colorier tes fleurs comme nous le faisions quand nous peignions. Nous pourrions peindre avec nos fleurs. Nous pourrions simplement revenir avec un peu plus de marquage. Nous pourrions dessiner avec certains pastels. J'aime bien toutes les couleurs disponibles dans ce set Charvin, et ce sont les pastels les plus durs que j'aime bien parce qu'ils différents des pastels doux pour dessiner et colorer votre pièce. J'ai aussi des pastels doux que j'adore. Tu vois, c'est un moment où nous pourrions entrer, tracer des lignes et des marques, et simplement faire d'autres choses avec une texture et une couleur différentes de celles d'un crayon de couleur et différentes de peinture. Vous pouvez voir qu'il y a une différence dans ce que nous ajoutons lorsque nous utilisons un pastel à la craie. Je ne veux pas que les deux mises en page soient exactement les mêmes, mais je veux qu'elles soient cohérentes avec les mêmes couleurs et le même type de marques de ce type. J'aime ça. Nous pourrions prendre cela et l'utiliser pour délimiter un peu nos dessins. Peut-être pourrions-nous ajouter une petite touche de couleur à nos pétales. Même s'ils sont inspirés par les Susans aux yeux noirs, qui sont jaunes, nous allons être inspirés par la couleur que nous choisirons. Si vous choisissez une couleur différente de celle que votre fleur pourrait réellement revêtir, ne vous inquiétez pas. C'est un peu plus abstrait, c'est une question d'interprétation, tu y vas juste pour t'amuser. Faisons ici un petit haut en orange. J'aime ça. Peu importe qu'il ne soit pas mort ou qu' il soit normalement. C'est mon interprétation. Regarde comme c'est amusant. Super amusant, juste une petite couche de ce qui vous a inspiré sur le moment. Nous pourrions faire quelques blocs de couleur si je veux un peu plus de jaune ici parce que je n'en ai pas assez. Mettez la couleur dessus et étalez-la et nous obtenons un aspect totalement différent sur la peinture. J'ai de jolies feuilles dorées que j'ai dessinées sur ma pièce d'inspiration et ce serait sympa. Peut-être que je vais passer par ici et dessiner des points différents Je n'essaie pas de faire exactement la même chose sur les deux pièces, mais je veux qu'elle corresponde et qu'elle soit une pièce complémentaire. plupart du temps, lorsque je joue, expérimente et essaie différentes fournitures, certaines de mes pièces préférées finissent par figurer dans mon livre d'art. D'habitude, je ne peins pas les deux côtés de la page comme je le fais Ainsi, si je veux arracher cette page et l'encadrer, la vendre ou l'utiliser pour autre chose, je peux et je suis Je n'ai pas peur qu'il y ait quelque chose d'aussi fabuleux au dos auquel je pourrais renoncer. Maintenant, nous pourrions être très détaillés, peut-être que j'ajoute quelques points sur un côté, j'aime bien les points. Je crois que j'étais au beau milieu d'une pensée, mais maintenant j'ai oublié ce que c'était. J'aime bien ça. Alors nous allons simplement venir le faire ici. Si vous craignez de créer des pièces que vous allez aimer davantage sur votre carnet de croquis que celles que vous avez essayé de recréer en dehors de votre carnet de croquis, si vous faites des choses sur un seul côté, alors tu sais que tu peux les arracher et les utiliser. Parce que j'aime que les choses soient encadrées. Je n'ai plus autant de factures maintenant que je suis plus âgée et que j'ai payé des choses . Maintenant, j'apporte des choses chez un encadreur personnalisé et j' accroche des œuvres d'art dans ma maison. Des objets qui sont de mon propre art et des objets qui sont d'autres œuvres, surtout ici, dans mon salon d'art . J' ai pas mal de choses encadrées que j'adore et je vais les adorer au cours des 50 prochaines années ou aussi longtemps que je pourrais rester ici. Certaines de ces choses valent la peine d'être encadrées. Regarde ça. C'est joli. J'en ai deux et je pourrais le faire différemment, voyons voir. C'est un stylo de calligraphie, mais j'aime bien sa petite pointe et on pourrait faire quelques dessins avec. On pourrait le faire, voyons voir. J'ai ça, je pense que c'est un Holly Hawk comme il est censé être et il est trop gros. Mais je suis inspirée par cette petite ligne avec des cercles et un point au milieu du cercle Je pense donc que je vais les faire ici, même si c'est techniquement à l'envers, pour la fleur. Je m'en fous même. Ce Hollyhock m' inspire. Il s'agit d'une pièce inspirée de nos 20 façons de dessiner. Où se trouve mon livre ? Le livre que j'ai utilisé tout au long cours et qui m'a inspiré. Voici 20 façons de dessiner une tulipe. C'est l'un des motifs inspirés de ce livre, je crois, sur la page Hollyhock. Tu vois, j'aime bien ça. C'est joli. Je pourrais même venir ici maintenant et le faire quelque part ici si je le voulais. Comme ici en tout cas. Vous pouvez faire tourner cette pièce entière ici, simplement en vous inspirant de différentes illustrations de différentes fleurs, et remplir votre pièce entière de différentes plantes, de feuilles et de points et des choses comme je l'ai fait ici. Regarde comme tout ça est beau. Je ne sais pas si j'ai atteint la fin, mais je suis arrivée à un point où je me demande que dois-je faire ensuite ? Quelle est la prochaine fonctionnalité que je souhaite voir apparaître ? C'est un moment où je pourrais m'asseoir et vivre avec ça pendant un certain temps, puis revenir sur cette page de mon livre d'art plus tard lorsque je penserai à de nouvelles idées et que je me dis  : « Oh, j'adorerais avoir cette page sur cette page ». Vous pouvez continuer à travailler dessus pendant un certain temps. Mais avant de l'emballer, je voudrais décoller le ruban adhésif pour avoir l' impression qu'il a été décollé. Parce que je ressens et, au moins au moment d'un arrêt, j'adore ça. J'aime tout ce que nous y avons dessiné. Je pourrais revenir plus tard et ajouter d'autres choses. Mais je pense que je pourrais retirer notre cassette. Laisse-moi retirer ma peinture au cas où elle serait encore humide. 11. Ajouter des plantes et d'autres marques de marque de marque: Laisse-moi voir par où j'ai commencé. C'est parti. Donne-toi au moins une idée de ce à quoi il ressemble, semi-fini. Nous l'appellerons semi-fini car je me réserve le droit de le faire plus tard. Revenez peut-être et ajoutez quelque chose à cela. Si vous retirez votre ruban adhésif à un angle opposé à votre dessin, exemple sous un angle de cette façon, je trouve qu'il risque moins de déchirer ou de déchirer mon papier Je fais donc très attention. Je sais que je vais un peu plus vite ici. Normalement, je vais très lentement et je le tire en biais, et vous risquez moins de déchirer le papier. Si vous utilisez quelque chose ici, comme des pastels, comme j'utilise ces pastels, vous aurez envie de faire soit un spray de finition. Ou mettez un morceau de papier ciré entre les deux, car lorsque vous fermez ce livre tout seul, comme si vous le fermiez, le pastel va couler de chaque côté. Pour éviter cela, je vais les retirer et pulvériser un spray fixateur dessus. J'utilise le fixatif Sennelier pour les pastels tendres. Je vais appliquer quelques couches sur ces pages à l'extérieur pour éviter qu'elles ne saignent l'une sur l'autre. Ensuite, j'ai une grande boîte de papier ciré sec épais que j'ai achetée chez Sam , qui est en fait un papier de charcuterie. Ensuite, je vais le découper et ranger dans mon livre, mais en le coupant à la bonne taille, et quand j' arriverai à cette page, se saigneront pas l'un sur l'autre, si j'ai utilisé des pastels. Juste une idée. Si vous utilisez quelque chose, pastel stylo, du pastel doux, du pastel dur , du fusain, tout ce qui pourrait encore maculer, c'est ce que vous pouvez faire pour éviter cette tache. Mais regardez comme cette page s'est révélée jolie. Je suis vraiment content. Maintenant que j'en suis arrivée là, j'aime tous les échantillons de couleurs, les taches de couleur que nous avons. J'aime les plantes Black Eyed Susan inspirées du rouge que nous avons utilisées là-bas. J'aime bien les marques. J' aime les roses trémières, j'aime les feuilles. Je veux que tu essaies l'un de ces plus gros. Ils peuvent aller de page en page. Cela peut être sans le ruban, cela peut être avec le ruban. C'est à toi de choisir. Mais j'ai vraiment beaucoup de plaisir à les faire et je vais juste vous montrer mon inspiration. Par exemple, il y a autre chose que je n'ai pas faite sur cet article et que je pourrais revenir et ajouter ici. Maintenant que je me souviens que c'est dessus, il y a quelques gribouillis. Tu pourrais écrire un peu, écrire l'inspiration. Tu pourrais écrire un livre. Si vous aimez les Écritures, vous pouvez faire des gribouillis qui ressemblent à de l'équitation, mais ce n'est vraiment pas le cas. C'est très bien. Tu pourrais utiliser d'autres plantes. Cette page, j'adore cette page. Ensuite, l'autre que j'ai fait dans les bleus et les verts et j'ai toujours l'impression qu'il n' est pas terminé est l'un de ceux où je pourrais y retourner et le revoir, mais j'aime bien ce coloris et C'était amusant d'expérimenter. Maintenant, j'ai un troisième petit coloris avec différentes marques et différentes choses amusantes. J'espère que cela vous incitera à faire une mise en page un peu plus grande et voir ce que vous pouvez trouver. Je veux vraiment que tu viennes les partager en classe. Je veux voir ce que tu as fait. Je veux m' inspirer des couleurs que vous avez trouvées, des marques que vous avez faites et des illustrations florales que vous avez créées. J'ai hâte de le voir, alors revenez certainement le montrer, et je vous reverrai en classe.