Transcription
1. Bienvenue: Salut, je suis Denise Love et je te
souhaite la bienvenue en classe. Laissez-moi vous montrer ce que
nous allons faire. Dans ce cours, je vais vous
montrer comment je crée petites pièces abstraites vraiment audacieuses et vous pouvez également les créer
beaucoup plus grandes. Je travaille juste sur de petits
papiers à filmer en classe. Mais j'ai commencé par travailler sur
mon carnet de croquis avant les cours,
en créant de magnifiques
petites pièces abstraites lesquelles j'
expérimentais la couleur et la création de marques. Il suffit de tester de nouvelles fournitures
et différentes idées pour
voir à quoi servent certaines d'entre elles, quelles
sont les couleurs et comment elles réagissent les unes par rapport aux autres. En cela, je voudrais vous montrer nous allons créer
quelques pièces selon
les mêmes techniques
afin que vous puissiez également
expérimenter
différentes fournitures. Nous utilisons de l'aquarelle, nous essayons de l'encre de noix, ou vous pouvez utiliser du café, nous essayons
un petit pigment coloré que vous pourriez utiliser ou
que vous pourriez y faire
autre chose place et quelques couleurs
préférées sur
notre petite terrasse, j'utilise un peu de
graphite issu de mon marquage, ce que vous pouvez faire
ou utiliser une épingle. Mais j'aime beaucoup
expérimenter différentes fournitures pour
voir comment elles réagissent les
unes avec les autres et comment je peux créer de petites pièces
abstraites amusantes, puis quand nous avons terminé, nous avons mis un petit cadre dessus, vous pouvez voir à quel point ils seraient
beaux
encadrés et suspendus. Je veux vraiment en voir certains après
les
avoir créés. J'espère que cette
technique vous plaira et qu'elle vous permettra de
vraiment vous détendre et de
ne pas vous y retrouver trop coincée. Est-ce que je veux faire ceci ou
est-ce que je veux faire cela ? Ou peut-être que je n'aime pas ça ou quoi que
ce soit Je veux juste que tu
crées et que tu aies permission de ne pas aimer les
pièces quand tu auras fini. Mais je te garantis que si tu en
fais trois ou quatre et que tu reviens demain
après avoir créé, tu penseras : «
Waouh, ils sont
tellement plus beaux que ce que je
pensais ». Parce que certains d'entre eux, surtout dans cette
couleur bleue, sont si jolis. Je les adore tout simplement. Je pense que tu vas
l'adorer aussi. Il s'agit d'expérimenter et de jouer avec la
couleur, de
vous laisser aller
sans vraiment
attendre et de voir ce que je
peux créer avec un élément de marquage audacieux et la couleur et des fournitures
différentes. Je suis ravie de
t'avoir dans ce cours. Ils sont vraiment amusants. L'abstrait est ce
qui fait vraiment de moi un campeur heureux. quand je joue
dans mon journal artistique et que je trouve de
petites pièces comme
celle-ci qui inspirent toute une série, c'est ce
qui
m'enthousiasme vraiment. J'espère que cela vous plaira et je vous verrai en classe.
2. FOURNITURES: Parlons de
certaines des fournitures que nous allons
utiliser dans ce cours. Je fais quelques œuvres
abstraites sur du papier
aquarelle pressé à froid à 140£. Je viens de recevoir un livre de neuf sur
six du Michel's qui coûtait 140£ et c'est un papier
aquarelle de qualité moyenne. Il ne s'agit pas de votre note d'artiste
ou de vos notes les moins chères. C'est juste une note moyenne. J'ai bien aimé The Hunter à 40£. C'est un bon poids et la presse à froid a une
belle texture d'aquarelle. Vous pouvez essayer le pressage à chaud, vous pouvez essayer le pressage grossier. Vous pourriez certainement
y jouer avec différents papiers si vous vouliez
vraiment expérimenter. Mais au minimum, peut-être papier aquarelle de
140£. Si vous avez de gros coussinets, coupez-les
peut-être à une taille
qui vous convient. Ensuite, j'utilise également de
l'encre de noix. Vous pouvez utiliser de l'encre de noix, qui est la jolie couleur brune
de ces résumés. Mais tu n'es pas obligée
d'utiliser de l'encre de noix si c'est plus difficile à trouver pour toi parce que j'ai dû
acheter la mienne en ligne, tu pourrais utiliser du café. Prenez simplement du café instantané
mélangé à de l'eau chaude. Choisissez-le bien fort pour que, lorsque vous déposez le
café, il prenne une belle couleur brune que vous pourriez diluer avec de l'eau ou non. C'est une bonne alternative à l' encre de
noix si vous ne
pouvez pas l'obtenir. Ensuite, je fais aussi des expériences
aléatoires à la toute fin de ces pièces avec un peu
d'encre acrylique J'ai du gris Payne et un cuivre irisé ici. J'ai également expérimenté sur ces teintures colorées en infusion
et je les adore particulièrement , et je les recommande en classe. Ce que c'est, c'est un pigment
, de petits morceaux de pigment et de petits morceaux de cristaux de noyer
brun. C'est donc la teinture de noix, pas comme l'encre de dessin sur noix, mais ce sont les cristaux de noyer. Vous pouvez les commander en ligne. Si vous vouliez créer les vôtres parce que vous ne le pouvez pas,
ils sont toujours disponibles. J'ai fait des recherches récemment et vous pouvez toujours vous procurer
des infusions, des teintures colorées, mais si vous voulez essayer les vôtres, vous pouvez vous procurer des
pigments colorés dans les magasins
d'art et des cristaux de noix et en mélanger
taches. C'est une bonne option. Si vous ne voulez pas en
obtenir, vous pouvez en faire vous-même. J'utilise juste quelques
couleurs d'aquarelle en classe. J'utilisais ce rouge maya
et cet ocre jaune. Désolée, c'est du rouge vénitien. J'utilisais ces deux couleurs, rouge
maya et l'
ocre jaune en classe. Juste parce que je me suis dit :
jouons avec eux et voyons ce que nous obtiendrons. C'était sur celui-ci. Ensuite, j'ai joué
avec le vert terre rare, c'
est-à-dire les couleurs de
Daniel Smith. J'adore ce vert terre rare parce qu'il est plutôt turquoise,
comme
de la couleur aqua, pas
tout à fait turquoise, mais plutôt aqua. L'aqua est ma couleur préférée. Donc, parmi tout ce que j'ai fait
et même si j'ai travaillé en dehors de ma
zone de confort avec la série rouge, j'ai vraiment adoré la série bleue
et j'adore toutes J'en ai fait certaines plus légères et d'autres
ils sont plus sombres, et ils ont juste joué avec des choses
différentes en plus. Quelques couleurs
d'aquarelle. J'ai des pinceaux pour
aquarelle. Ce sont les Aqua Elite, taille 10, taille 12 que
j'utilisais en classe. Vous pouvez utiliser tous les pinceaux à
aquarelle que vous avez sous la main. Tu n'es pas obligée d'en acheter
si tu ne veux pas. J'utilisais un crayon
à douze
caractères gras pour faire mes marques parce que
j'aime les marques au graphite, mais vous pouvez faire d'autres marques avec différents stylos ou crayons ou tout ce que vous avez sous
la main si vous utilisez un stylo, mon stylo préféré est le
Micron, Pigma Micron O5. Ce sont des encres d'archives. Ils sont noirs. Ils ont ces couleurs
et d'autres. Mais si vous utilisez une
encre au lieu d'un crayon graphite, c'est l'un de mes préférés. Il s'agit essentiellement des
fournitures pour ce cours. Tu sais, tu veux du papier, du café ou de l'
encre de noix, une
petite aquarelle , un petit crayon, puis
te laisser
aller, faire des marques et
étaler la couleur. Je veux que vous n'y
réfléchissiez trop sérieusement
afin de travailler de manière un
peu plus organique et de ne pas essayer de
trouver un résultat exact. Je veux que tu y mettes des marques
audacieuses. Il peut s'agir de n'importe quel marquage
que vous aimez. Je montre à ce
petit aide-mémoire que je garde sur mon bureau avec
différents types de notes que vous pourriez envisager. J'aime ajouter quelque chose quand je
vois quelque chose et me dire, oh, j'aime bien cette marque, laisse-moi l'ajouter à mes
petites fiches d'idées. Alors, gardez-vous une feuille d'idées. Ensuite, vous aurez différentes marques et choses que vous
pourriez envisager de faire. Vous aimerez peut-être faire des
petits X et O. Des O, des zéros,
des cercles ou des carrés ou, je veux dire, il y a toutes sortes
de marques que vous pouvez faire. Tu n'es pas obligée de faire
exactement la même chose que moi. se trouve que cela m'a plu et j'adore la façon dont ces
pièces sont sorties. Je pense que tu vas t'
amuser à les faire. Gardez les fournitures de base. Vous pourriez les faire
sur la table de la cuisine pendant que vous regardez la télévision, car il n'y a pas vraiment
beaucoup de fournitures et quelques couleurs, un pinceau à aquarelle, de
l'eau et le tour est joué. J'espère que vous avez apprécié
ce court cours. Ce n'est pas très long, mais je voulais juste vous montrer cette technique pour
vous permettre d'expérimenter. Je te verrai en classe.
3. Projet abstraits - Blocage de couleurs: [MUSIQUE] Dans ce cours j'aimerais faire quelques résumés supplémentaires à l'
aquarelle. Je suis obsédée par les petits résumés à l'
aquarelle. J'en ai écrit beaucoup dans
mon petit livre d'art ici. J'ai quelques livres
que je ne fais qu'expérimenter, des idées
différentes, qui définissent
la couleur et le design, et qui
voient simplement différentes choses que je pourrais avoir envie de
continuer et d'expérimenter. Je feuilletais juste pour
te montrer les différentes choses avec lesquelles
je viens de jouer. Certains d'entre eux ont très bien fonctionné, d'
autres n'ont pas
fonctionné du tout. Mais j'aime utiliser mon carnet de croquis
pour trouver des idées. J'adore vraiment ces résumés
que j'ai réalisés récemment. Je voulais
vous montrer comment je les ai fait parce que je vais jouer avec
cette technique pendant un certain temps. Je pense que vous allez
aimer en créer certaines
parce que c'est amusant d' expérimenter de
nouvelles fournitures artistiques. Il s'agit d'utiliser de l'aquarelle. J'ai sorti mes deux palettes
d'aquarelles différentes. Il s'agit pour la plupart de Daniel Smith. Voici Sennelier, voici quelques-unes de
ces séries de la
Grumbacher Artist Academy que vous pouvez trouver. C'est une
aquarelle de qualité moyenne ou est-ce que le Sennelier est
de qualité supérieure. La plupart d'entre elles sont des couleurs de
Daniel Smith. Je viens de les sortir de quelques boîtes
de couleur plus grandes que j'ai. Je vais également jouer
aujourd'hui avec de l'encre à dessin à base de
noix. C'est comme ça que j'ai commencé. C'était de l'encre de noix. Celui-ci, juste avant cela n'était
que de l'aquarelle et j' essayais de faire des expériences avec l'
aquarelle. C'est de l'encre et de la couleur de noyer. Ce que j'aime dans le fait de jouer
avec encre de
noix, c'est que si vous
n'en avez pas, vous pouvez jouer avec du café. La plupart des gens prennent un café, ou vous pouvez jouer avec du thé
très lourd et fort. Gardez-les à l'esprit. J'ai dû commander de l'encre de
noix à un moment donné. Elle se trouve
donc ici, dans mon armoire, et j'ai pensé que je devrais
jouer avec elle. J'ai retiré une encre de noix, j'ai retiré les aquarelles. J'ai juste quelques pinceaux à
aquarelle plus grands avec lesquels
je vais jouer. Ensuite, je propose également certains de ces produits amusants appelés
infusions, taches colorées. Ce que c'est, c'est un pigment
mélangé dans des cristaux de noix. C'est un produit que j'ai
trouvé qui est toujours disponible, je les ai depuis un moment. Mais si vous ne trouvez pas exactement
cette chose, vous pouvez créer la vôtre. Vous pourriez obtenir un pigment d'artiste, que vous pouvez obtenir
d'un endroit comme pigment
naturel de la terre,
et il
se présenterait simplement sous la forme d'une
couleur unie comme celle-ci. Vous pouvez commander des cristaux de noyer car ils sont
disponibles en ligne. Vous pouvez mélanger votre propre pigment avec des cristaux et en avoir un petit pot
si vous le souhaitez,
ou un peu que vous avez fabriqué vous-même. Parce que ce que j'aime, c'
est qu'il s'agit d'un véritable pigment fin et de taches brunes
mélangées. Sur celui-ci, cela ne fait qu'ajouter à cela. Vous pouvez voir le
brun un peu, vous pouvez voir la
couleur un peu et ajouter une texture supplémentaire. C'était vraiment
amusant de jouer avec quelque chose comme ça et d'
ajouter une dimension supplémentaire, un élément à l'œuvre. J'ai acheté une boîte de
différentes couleurs, j'ai
donc toutes sortes de couleurs
ici et j'ai juste fait un trou dans le haut avec mon outil artistique. Ensuite, vous pouvez simplement coller le dessus lorsque vous
ne les utilisez pas. Je ne les ai pas tous utilisés, se trouvent dans mon armoire
parce que je me je le veux et je veux faire toutes les expériences que je les
regardais faire avec,
puis je ne l'ai jamais fait. En gros, il vous suffit de
percer un trou en haut et vous êtes
prêt à le saupoudrer. C'est ainsi que je vais
l'utiliser aujourd'hui en classe. C'est super amusant. Faites preuve de créativité. J'
utilise du papier aquarelle. J'utilise juste du papier
prédécoupé 9 par 6, un papier aquarelle de qualité moyenne. J'aime bien ce papier de 2e année pour jouer avec le
Michael's, mais n'importe quel papier
aquarelle pressé à froid de
moins de 40 livres convient parfaitement. J'ai pensé que je travaillerais sur plusieurs couches à la
fois parce que vous
voudriez mettre quelques couches ici et peut-être les laisser sécher avant
d'essayer de dessiner dessus. Parce que je vais
dessiner dessus. J'aime dessiner et faire
des notes dans mes résumés. Vous pouvez voir que j'ai de
drôles de petits points de hachage
là-dedans. C'est ce sur quoi nous allons
travailler aujourd'hui. Mais j'adore l'
encre de noix pour expérimenter. Je vais m'allonger, commençons juste un. vais y déposer de l'
eau pour que je puisse vraiment faire bouger
ce pigment de manière abstraite. Ensuite, il se peut que je laisse couler un peu
d'encre sur le papier. J'essaie de voir
où se trouve l'eau à la
lueur de ma lumière. Mais je vais juste le
déplacer et je fais
tourner mon pinceau. J'aime
beaucoup faire ça juste pour avoir des looks
différents. J'aime bien ça. Ensuite, je vais me
plonger dans mon aquarelle, mais il se peut que je le
fasse sur une autre. Nous allons laisser sécher avant de me
lancer un
peu dans l'aquarelle car je ne veux pas qu'elle disparaisse
complètement. Allons-y
et recommençons. Je suis vraiment biologique ici, je n'essaie pas vraiment de
faire quelque chose de spécifique. Je veux juste expérimenter
et jouer à ce stade. Mettons celui-ci de côté. J'aime travailler sur
plusieurs pièces parce que lorsque vous jetez beaucoup d'
eau sur votre papier, vous devez laisser
sécher un
peu de ce temps avant, à
moins que sécher un
peu de ce temps avant, vous ne vouliez simplement
tous vos des couleurs à mélanger et je n'ai pas
forcément envie de le faire. Il se peut même que je
veuille de l'encre de noyer plus foncée et
que je revienne et
que je fasse une autre couche. Comme ils sèchent un peu, je pourrais y revenir et en ajouter
un peu plus ici pour les
zones, les taches, les points plus foncés. Il se peut que je fasse une
petite moucheture de pinceau pendant que j'ai retiré la noix. Il se peut que je fasse une petite tache et toutes, j'
aime bien cette tache. J'aime bien ça. Nous allons les laisser sécher un peu, puis je passerai
à l'aquarelle. C'est une couleur de Daniel Smith. C'est une pensée
écologique pour les terres rares. Je pense que je vais
essayer l'un d'entre eux et nous en essaierons un en ocre jaune, Daniel Smith. Il se peut même que j'aime
ce rouge maya. J'aime certains de ces légumes verts. Nous allons juste voir. Je ne veux pas
qu'elles soient toutes pareilles, mais il y a certaines
couleurs qui m'attirent. Revenons à
celui-ci car il semble qu'il soit
un peu plus sec. Je vais commencer par ce vert terre rare, qui est d'une très
jolie couleur aqua claire. Je construis les couches ici. Je veux juste un
peu plus de pigment fur et à mesure que je serai plus haut. Ensuite, je pourrais le laisser sécher et revenir et en ajouter un peu plus. J'en ferai peut-être
un autre de cette couleur. J'adore cette couleur. C'est ma couleur, l'aqua. [RIRES] J'adore ça. Maintenant, voyez si vous ne laissez pas
la sous-couche sécher suffisamment, vous la
ferez vraiment bien pénétrer. Alors faisons-en un peu, puis laissons sécher, et peut-être que nous
reviendrons avec une couleur différente. Laisse-moi prendre l'encre
de noix que nous avons juste
ici sur la table. Alors peut-être que nous ferons celui-ci avec l'ocre jaune
et le rouge maya. Je ne suis pas sûre d'aimer ça, mais c'est toujours
amusant d'expérimenter. C'est ainsi que vous déterminez
ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas. Cela
ne fait tout simplement pas grand-chose, cela ne se situe pas un tout
petit peu au-dessus. Essayons le rouge. Je pense vraiment que
les aquarelles sont mes préférées, mais on ne le sait jamais tant
que l'on n'a pas essayé quelque chose de nouveau. Tu sais ce que tu
vas aimer. Il se peut
que je doive le laisser sécher un peu pour en
revenir à une autre couche de couleur
plus épaisse et plus épaisse. Laissons donc ça sécher. Ensuite, je vais
prendre mon pistolet thermique et le sécher un peu. [BRUIT] Regarde comme c'est joli. C'est tellement joli,
je ne sais même pas si je veux
continuer avec plus de couleurs. C'est trop joli,
mais allons-y. [RIRES] Vous pouvez aussi jouer avec d'autres
objets à ce stade, vous pouvez jouer avec des encres acryliques. Vous pourriez jouer avec des peintures
acryliques. Vous pouvez vous arrêter
là et commencer à marquer avec
différents matériaux avec
lesquels vous aimez marquer. Tu pourrais le faire avec des pastels. Vous pouvez le faire avec
du charbon de bois, du graphite. C'est amusant. J'aime bien cette couleur. Vous pourriez le faire avec
un peu de temps, il suffit d'expérimenter. [BRUIT] Laisse ça un peu plus sec, un peu plus de couleur
en
haut parce que j'
essaie vraiment de
superposer cette couleur dans celle-ci. Ce n'est pas une couleur très lourde. Certaines de ces couleurs sont très lourdes et vous obtenez
une tonne de pigments. celui-ci, je dois travailler Sur celui-ci, je dois travailler
un peu pour obtenir
ce pigment. Ensuite, avant que cela ne sèche trop bien, je devrais peut-être
revenir avec mes infusions. J'aime bien cette couleur, elle est
dans la bonne teinte. Il suffit d'
en ajouter un peu pour un intérêt supplémentaire pour la texture. Je vais être un peu plus
précis sur ce que j'ai dit. Vous pouvez y voir un tout petit
peu de texture. Ce que nous pouvons faire à
ce stade, c'est prendre notre crayon et en déplacer
une partie. Cela va vraiment
nous donner de belles marques et lignes tant que c'est encore humide et que nous déplaçons
ce pigment. J'utilise juste un crayon 12B. , c'est un crayon
très doux Ici, c'est un crayon
très doux et très pigmenté, du graphite très doux. Je suis juste biologique là-bas. Je n'essaie pas de créer
quelque chose de spécifique. Ensuite, je pourrais
le mettre de côté pour qu'il sèche un peu et y revenir dans un instant. Oh, j'adore ça. Je veux un peu plus
de ce bleu par-dessus. C'est vraiment amusant. Alors je pourrais avoir besoin
d'autres infusions en plus. Je crois que je vais y aller, il y a plusieurs couleurs ici. Je ne suis pas obligée
d'opter pour la même couleur. Il y a un brun ici qui
pourrait être sympa. Voyons voir. Un bleu d'une autre couleur. C'est très vert. Voici un noir. Il y a
beaucoup de couleurs ici, c'est une autre couleur de bleu. C'est trop vert. C'est une très jolie couleur. C'est une teinte
différente de cette couleur. Essayons ça. Je vais faire un
trou dessus. C'est ainsi que vous découvrez à quoi servent ces différentes choses et de quelles couleurs elles sont réellement. Il suffit de les sortir
et de commencer à jouer. J'adore ça. Encore une fois, je vais prendre mon crayon à dessin
audacieux. J'ai de l'encre ici
qui n'est toujours pas mélangée. Passons donc en revue
tout cela et trouvons quelques points amusants qui n' ont pas de forme particulière, je vais choisir vraiment
complètement au hasard ici. Si nous obtenons
quelque chose qui
ressemble à une forme comme
celle-ci ici, ressemble un peu
à une fleur, alors ce n'est qu'un avantage. [RIRES] Maintenant, nous en
avons un troisième. Je l'ai laissé sécher un peu. Ajoutons un peu plus
de ce rouge maya. Ce n'est pas tout à fait celui
que je pensais avoir trouvé. C'est un peu plus vif, rouge
rosé, mais ça va. Alors je pourrais avoir besoin
de certaines de ces infusions. Regarde comme
cette terre cuite est jolie. Allons-y,
mettons-y. Ensuite, je vais recommencer, il suffit de prendre mon crayon et de commencer à déplacer un peu de ce
pigment. Je voudrais dessiner un peu
plus là-dessus, mais je veux qu'il
fasse un peu plus sec. Je vais donc les faire sécher
et je reviens tout de suite. [MUSIQUE]
4. Projet abstraits - Ajouter des détails: Ils sont pour la plupart secs, et je pense qu'à ce
stade, je vais y aller et faire du marquage. Puis j'ai remarqué sur mon
morceau de carnet de croquis que j'étais un peu
plus légère avec l'aquarelle et que j'
aime beaucoup cette aquarelle. Alors pensez-y
bien car vous êtes
autoritaire, entraînez-vous à être un
peu plus clair avec votre couleur et un
peu plus lourd avec votre couleur et
expérimentez avec cela. Parfois, j'ai juste une main
plus légère que les autres termes. Je vais donc commencer
en
faisant simplement les rangées de lignes. Je veux qu'il soit suivi
tout au long cette pièce parce que j'aime ça. Mais tu pourrais faire
des lignes de cette façon. J'ai également expérimenté
des lignes allant dans d'autres directions
tout au
long de la pièce, et
c'était très amusant. Tu pourrais obtenir
des notes complètement différentes des miennes, mon petit
aide-mémoire que je garde ici. J'aime bien celui-ci ici. C'est ce que je
fais, ce sont les petites lignes. Mais regardez les
autres choses que vous pourriez faire. Vous pourriez faire de longues files, petites croix des hachures
croisées ou des petits X. Vous pourriez faire des cercles, des cercles
plus grands, des x. Tu pourrais y faire
des plantes. J'ai un cours où je fais des dessins botaniques
par-dessus de l'aquarelle, et ce serait vraiment une
bonne chose à faire en haut ici. Si vous aimez l'aspect
botanique des choses, vous pourriez faire des petits
M, des petits des phrases, des
petites lignes, des
gribouillis, des trucs amusants
que vous pouvez faire. Vous pouvez regarder autour de vous
sur Pinterest et prendre note quand vous voyez un
artiste faire des marques différentes, lesquelles vous intéressent. Sur Instagram, il existe
plusieurs hashtags de collage, et l'un d'eux
ressemble à du collage fodder, F-O-D-D-E-R, je crois. Où les gens se contentent pages, des pages et des pages de
différents types de créer des
pages, des pages et des pages de
différents types de marques, puis de les
découper pour les utiliser dans le collage. Mais c'est tout ce qui m'
intéresse quand il s'agit de faire des
marques sur ces groupes. Vous pouvez donc rechercher pièces de
collage, de la création collages, du fourrage à coller ou
quelque chose
comme ça sur Instagram ou Pinterest et voir ce qui apparaît
et quelles marques semblent intéressantes et rendent. vous avez
un petit aide-mémoire à
utiliser plus tard
pour des pièces comme celle-ci, ou pour des choses abstraites que
vous aimez faire. [MUSIQUE] Voyez-y
maintenant, ça n'a pas besoin d'être parfait, mais j'adore l'élément qu' une grande série de
notes apporte à une pièce. Vous pourriez le faire à l'encre, plume et à l'encre si vous
vouliez travailler à l'encre. Mes encres préférées pour travailler sont
les stylos Pigma Micron. Le
05 est ma taille préférée. C'est de l'encre d'archives. Il peut d'
abord dessiner sur le papier ou sur
l'aquarelle, et il ne tache pas. J'adore vraiment ce stylo, et il est disponible en
différentes couleurs si vous ne voulez pas
travailler uniquement en noir. C'est donc le stylo que je recommande. Je travaille avec du graphite. J'ai plein de crayons
graphite et d'autres choses. Vous pourriez travailler au
fusain si vous le souhaitez, mais vous devrez faire attention à
ne pas laisser de de charbon de bois plus tard. C'est ce que j'aime bien avec le crayon. Il ne s'étale pas nécessairement
sans un spray de finition. Cela étant dit,
ces poudres pigmentaires, si jamais vous vous mouillez à ce point, vous allez
les étaler un peu plus, et elles pourraient
facilement réagir plus tard. Il faudrait donc faire
attention là-bas. Je pourrais juste écrire un peu
implicitement ici. On dirait que conduire une voiture a peut-être
été d'écrire quelque chose, mais peut-être que vous ne
savez pas ce que c'était et que vous ne savez pas vraiment le lire, mais ce sont presque des lettres.
J'adore faire ça. Si vous avez une bonne écriture
et que vous voulez y mettre des citations, des
Écritures ou quelque chose
qui vous plaît, ce serait le
moment idéal pour le faire. Je pense aussi que maintenant que j'
ai trouvé celui-ci là où je le veux, je vais
peut-être revenir et mettre de encre de noix
dessus pour voir s'il y a une éclaboussure quelque part. Je ne veux pas vraiment
qu'il tombe, donc je veux que cela ressemble
plus à une grosse éclaboussure. Sois comme une petite éclaboussure. Nous pourrions même leur
faire lire le journal. aimons-nous les
éclaboussures avec des courses ? Nous ne le sommes pas. C'est amusant de
ne pas y aller comme ça. Au point d'
expérimenter ici. Je sais quand tu fais quelque chose, et tu te dis : « Je
ne veux pas le gâcher ». Je pense la même chose, mais maintenant je ne voulais pas le
mettre complètement dans l'encre. [RIRES] Mais maintenant je me dis
: « Tu sais quoi, je vais juste me lancer et voir ce que j'obtiens. C'est amusant. Il y a une
marque complètement différente quand il sèche et
s'éclaircit un peu. Voyons voir où
nous en sommes. Donc, dans celui-ci, je vais toujours
faire ces notes, mais peut-être un peu différemment. Peut-être que je vais lire
la pièce cette fois. J'aime utiliser les
mêmes éléments différentes manières dans une
série, je crois, parce que c'est ainsi que l'on
obtient des pièces intéressantes, mais pas toutes identiques. Mais cohésif, comme s'il s'agissait d'
une collection ou d'un ensemble, ou on pourrait dire qu'ils faisaient
tous partie d'une idée similaire. Avec comme les autres
résumés que je fais. Ces éléments comme celui-ci
ne sont que de petits
éléments et des éléments qui s' ajoutent le moins à l'ensemble de
la pièce . Avec cette technique en particulier, j'aimerais que
votre marque
choisisse un élément pour une partie super dominante
de ce résumé. Je veux que cela fasse
partie de tout cela. Je ne veux pas qu'il passe
au second plan, et que vous veniez le regarder,
et vous le verrez
quand vous vous en rapprocherez. Je veux que ce soit un élément
qui attire le regard et devienne réellement un élément
dominant de cette pièce. C'est ce que j'ai pensé derrière tout cela. Regarde ça. J'adore ça. Si vous retirez votre pièce avec du ruban adhésif, vous aurez même le
plaisir de tirer du ruban adhésif et
comme elle est dans son propre cadre, je
ne l'ai pas retirée. Mais si je sortais
mon morceau de carton, ce que je ferai ici
dans peu de temps. Laisse-moi le trouver. Je crois que je l' ai
mis dans un tiroir ici. Si nous plaçons un
morceau de carton
dessus, tout ce que nous
faisons deviendra instantanément une œuvre d'art
prête à être encadrée. Dans certains d'entre eux, il n'y a pas que
des artistes qui expérimentent. Pendant des années et des années, j'ai
même eu peur de commencer. Je verrais ce livre blanc et aurais la paralysie du papier blanc. Je voulais créer un chef-d'œuvre et je
n'arrivais pas à créer quoi que ce soit. Je suis juste bloquée. Maintenant, je m'en libère
parce que je commence juste à jeter
quelque chose sur le papier. Je ne m'inquiète pas de savoir
si ça a l'air bien. Je veux généralement que ce soient
certaines couleurs que j'aime, et j'aime en faire
plus d'une à la fois parce que si l'une d'entre elles
a une couleur que je déteste, j'en ai un peu
ici, je la jette. Il faudrait que je les
trouve sous la cassette. Mais ils sont vraiment terribles. Eh bien, c'
était peut-être la poubelle d'hier. Je pensais que je détestais ces couleurs. Quoi que je fasse, je
ne vais pas aimer ça. Si tu fais quelque chose comme ça, donne-toi la permission de dire : «
OK, j'aime bien ces deux-là, mais je n'aime pas
celui-ci » ou
mets-le de côté
et reviens y jeter un coup d'œil demain. Il n'est pas nécessaire
que ce soit quelque chose que vous
deviez décider maintenant. J'aime laisser les choses reposer pendant
une journée et quand je reviens, je me dis généralement : « Oh, c'est
tellement mieux que ce que
je pensais ». Parfois, on s'en
rapproche trop. Regarde ça. Super cool. J'aime bien ça. Peut-être quelques points par ici. Peut-être que nous reviendrons
avec un peu de ça. Cela pourrait même y jeter
autre chose. J'ai de l'encre acrylique ici. On pourrait essayer d'
y mettre de
l'encre acrylique . Voyons voir. Nous pourrions le faire sur une
petite feuille de papier de rechange. J'essaie juste de voir à quoi cela ressemblerait
si on le découvrait. On pourrait l'
éclabousser, le déplacer. Oh, tant pis. Nous allons simplement
le tracer et le laisser faire son travail parce
que je pourrais le faire , puis le parcourir pour
faire des marques. Il s'agit d'une encre acrylique de
couleur cuivrée. Regarde comme ce cuivre est beau. J'aime bien ça. Laissons
cela faire son travail maintenant. Nous allons laisser celui-ci sécher. Nous allons le mettre de côté
et le laisser sécher un peu. Nous allons passer
à notre troisième article. Je pense que c'est mon préféré. Je vais voir
ce que nous voulons faire ici. Nous ne pouvions même pas faire nos
répliques différemment. Je pense donc que je pourrais le faire. [MUSIQUE] Je n'aime pas quand
c'est un
peu décalé par rapport à la pièce et qu'elle se
retrouve ensuite dans la pièce. C'est pourquoi tu me
vois passer au blanc et à la
couleur avec mes marques. [MUSIQUE] J'aime bien ça. Montons un peu plus haut. J'aime bien ça. D'accord, nous risquons de perdre la même
petite technique que celle que nous avions utilisée avec la dernière, mais peut-être laisse-moi changer les choses, peut-être avec le gris de
Payne et voir ce que nous pouvons obtenir. C'est comme
faire des expériences au hasard, pour que le gris de Payne ne
soit pas un frein. Je vais peut-être y mettre mon pinceau. Au magasin d'artisanat il y a de telles barrettes où l'on peut le presser
et en extraire des objets. J'ai probablement juste besoin d'en
prendre quelques-uns. C'est comme ça, mais je voulais qu'
ils soient plutôt des éclaboussures. J'aime
aussi les spots manqués, mais allez-y et ajoutez-les à
notre outil de marquage ici. C'est très bien. Regarde ça. Laissons-les
sécher pendant une minute. Je vais trouver mes
petites montures et pense qu'il y a autre chose que
je voudrais y ajouter. Je reviens tout de suite. s'agit pour la plupart
d'un petit pistolet thermique utilisé à sec dessus. J'ai remarqué qu'en guise de
petit conseil, si vous êtes impatiente, comme je le
fais ici parce que je
filme quelque chose et utilise un pistolet thermique pour sécher
entre vos couches, votre papier a tendance
à déformer un petit peu. Ce n'est pas grave. Vous
pouvez les empiler sous un lourd ensemble de livres pendant quelques jours et
cela les aplatira. J'ai découvert que si je le
fais de manière un peu plus organique, en me promenant et laissant chaque couche sécher d'
elle-même, le papier
ne fait pas ce qu'il fait lorsque vous chauffez la
peinture comme ça. Gardez cela à l'esprit si
vous le mettez
là où il se froisse et que vous vous demandez, eh bien, comment puis-je le remettre à plat ? Il suffit de les empiler
et de les empiler sous
un appartement, de gros livres lourds
pendant quelques jours et cela vous permettra
de les aplatir. Comme promis, voici un ensemble de tapis que
j'ai acheté chez le Michel pour les
utiliser exactement de cette manière, afin de
pouvoir regarder les choses
et me demander : est-ce que j'ai terminé ? n'a pas besoin d'autre chose. Est-ce que ce serait beau encadré ? Il est un peu
plus grand que mon cadre, donc il sort du cadre. Mais quand même,
dès que vous voyez un morceau de carton autour
d'une œuvre d'art, vous pensez instantanément que cela
la complète si joliment. Ensuite, vous pouvez décider, prendre recul et y réfléchir. Avez-vous terminé ou
avez-vous d'autres choses à ajouter ? J'adore vraiment la façon dont
celui-ci s'est déroulé. Vous pouvez transformer ces
différentes manières de voir Est-ce que vous les aimez
mieux dans un sens que dans l'autre ? Ou est-ce que tu aimes la
façon dont tu l'as fait ? Souvent aussi, lorsque
je travaille sur des résumés,
je tourne les choses dans des directions
différentes fur et à mesure que je travaille et que je les
examine, mais je vois quand ça
sort vraiment de la page comme ça, comment ça se termine hors de
l'œuvre d'art, plutôt que si je l'avais
simplement arrêtée juste au milieu, là où se trouvait
la couleur, j'adore ça. Cela sort du cadre
de ma création de marques et est devenu un
élément vraiment dominant de cette œuvre d'art. En fait, comme celui-ci, plus que je ne
le pensais, les bleus et les verts
sont mes couleurs préférées. D'habitude, quand je
travaille sur des choses. Je préfère les
tons bleus. Mes œuvres d'inspiration
que nous recherchions préfèrent les
aquarelles plus claires aux plus lourdes. Alors expérimentez
cela un peu. J'adore expérimenter
avec les formes. Il s'agit d'une épaisse
couche d'aquarelle. Ces infusions, ces
taches colorées contenant des cristaux de noix, sont là et puis une très grande partie. Voyez si nous les mettons ici, cela transforme instantanément
même nos pages de scrapbooking au rang d'œuvres d'art
prêtes à être encadrées, genre, regardez comme
c'est beau si j'avais gardé ces plus
grandes pages dans mon cadre. Regarde ça. C'
est mon préféré. Certaines de ces pièces de
mon journal d'art sont
mes œuvres préférées. Même lorsque je continue à m'inspirer davantage
de cette inspiration, je reviens
parfois au journal artistique,
à la paix et à l'amour que j'aime le mieux. Parfois, je vais arracher
ces pages d'ici et peut-être avoir un cadre
parce
que regardez celui-ci juste là.
C'est mon préféré. Mais sa couleur est juste un
peu plus claire que celle des plus
grandes que nous avions. J'adore vraiment celui-ci. J'adore vraiment celui-ci et l'encre acrylique que
nous avons ajoutée dessus, je veux dire, elle s'est
révélée vraiment fantastique. J'espère que vous allez
essayer l'expérience. Travaillez avec du café
, de la teinture de noix ou simplement de l'aquarelle brune si vous
voulez simplement simuler cela, mettre une couleur dessus,
faire des marques audacieuses, peut-être des encres acryliques, certaines de ces infusions sont de type pigment si vous vouliez les
expérimenter. Il suffit de voir ce que tu
peux trouver. Laissez-vous aller,
ne soyez pas trop rigide
et ne vous contentez pas de vos attentes. Ensuite, voyez ce que vous avez
, puis revenez demain ou le lendemain et voyez si vous ne l'avez pas aimé un jour, l'
aimerez-vous le lendemain ? Parce que je reviens toujours
le lendemain et que j'
adore vraiment les choses que je n'étais
pas sûre de savoir où je me posais des questions la veille. J'espère que vous prendrez plaisir à les
essayer. J'ai hâte de voir
ce que tu crées. Je veux voir certaines de vos pièces audacieuses et
abstraites, parsemées de marques audacieuses. D'une manière ou d'une autre, je veux que vous
choisissiez quelque chose d'audacieux et que vous en fassiez une
dominante. élément. Je veux voir ce que tu crées. Revenez certainement et
partagez-les dans les projets. J'ai hâte de les voir.
Je te verrai la prochaine fois.
DENISE LOVE, Artist & Creative Educator
