Mosaïques abstraites à l'aquarelle - Soyez créatif avec l'aquarelle et les marqueurs

1. Introduction: L' art abstrait est l'un de mes propres types d'art très préférés à créer. J' aime expérimenter avec différentes fournitures, différents médiums. J' aime les mélanger. J' aime jouer à l'aquarelle. J' aime faire un peu de marque. Je suis Denise Love, et je suis une artiste et photographe basée à Atlanta, en Géorgie. Aujourd'hui, j'ai un projet super amusant que je sais que vous allez adorer. Nous allons créer ce que j'appelle des mosaïques, des mosaïques à l' aquarelle, des mosaïques mixtes. Vous pouvez le faire avec n'importe quel type de technique d'art que vous souhaitez essayer. Ils s'avèrent vraiment beaux. Nous en avons des petits que nous allons créer. J' ai fait quelques couleurs différentes juste pour voir dans quoi je voulais jouer quand je suis arrivé à ma grande pièce. Je vais vous montrer les fournitures que j'utilise, la technique facile qu'il est pour les créer. Je pense que quand on aura tous fini, tu seras vraiment excité de créer quelques-unes de tes propres. Alors commençons. 2. PROJET DE CLASSE: Votre projet de classe aujourd'hui, est de créer quelques-unes de ces petites mosaïques dans votre carnet de croquis afin que vous puissiez comprendre votre palette de couleurs, puis revenir et partager celles avec nous et revenir et partager la plus grande pièce que vous décidé de créer, une fois que vous affinez les couleurs que vous aimiez. J' ai hâte de voir ce que tu trouves. 3. Fournitures que j'utilise en cours: Parlons des fournitures que nous utiliserons dans cette classe. J' ai notre projet ici. J' ai gardé les provisions très basiques et minimes. Je travaille dans un carnet de croquis pour l'un des projets et cela peut être n'importe quel carnet de croquis que vous préférez. Son papier aquarelle de 110 livres est ce qu'il y a ici. Je travaille aussi en classe sur un tampon de papier aquarelle 9 par 12. C' est un grade académique, donc c'est une aquarelle moins grise. J' aime aussi utiliser juste comme référence, plus beau papier aquarelle Arches et je pense qu'il serait amusant d'expérimenter avec différents types de papier. J' utilise la presse froide en classe, c'est ce sur quoi j'aime vraiment travailler, mais j'ai aussi de la presse chaude, grain rugueux et de la presse froide dans les arches. Si tu veux monter une note dans ton papier aquarelle, c'est celui que j'utilise beaucoup. Vous pouvez également utiliser du papier aquarelle Strathmore et encore une fois, j'utilise habituellement du papier aquarelle de 140 livres pour ce projet. Le carnet de croquis est de 110, mais les feuilles individuelles d'aquarelle sont de 140. Si vous utilisez ce poids, vous aurez généralement un morceau de papier assez stable pour être toujours agréable et plat quand vous avez terminé, ne boucle pas. J' utilise du papier aquarelle, carnet de croquis je recommande 110 livres, et dans cette feuille unique, est 140 livres. Alors je reste très simple aujourd'hui, on utilise la cassette du peintre et ça arrive, généralement la cassette du peintre bleu. Vous pouvez également utiliser la cassette de l'artiste de la boutique d'art. Avoir cela aussi, il vient en différentes couleurs. Je ne l'utilise pas autant, parce que la bande du peintre est généralement moins chère. Le ruban du peintre bleu est ce que vous voyez surtout les gens vont utiliser, et il sort du département de peinture de la quincaillerie. ruban du peintre Purples vient également de la quincaillerie, et il est fait pour les surfaces sensibles, et je l'utilise aujourd'hui parce que je l'ai. Je pensais que ce serait bien d'aller de l'avant et de l'utiliser jusqu'à ce que je l'utilise, et ça sort vraiment bien du papier. Je recommande le ruban bleu ou violet du peintre du magasin de peinture afin que vous soyez moins susceptible de déchirer votre papier lorsque vous retirez votre ruban adhésif. J' utilise également des aquarelles, et j'utilise mes aquarelles préférées, qui sont quelques-unes que je me suis mélangé avec du pigment. Vous pouvez utiliser toutes les aquarelles que vous avez. Ils peuvent être un ensemble complet bon marché, ils peuvent être Daniel Smith, c'est un LEA, Winsor Newton vraiment tout ou tout simplement très bien. Choisissez une variété de couleurs que vous voulez expérimenter. J' ai joué avec le rose et l'orange et le bleu et le vert en faisant ce projet différent. J' ai aussi joué avec quelques autres couleurs que je pensais être amusant, comme le jaune et le magenta. C' était amusant. Je veux que vous expérimentiez avec des couleurs que vous pensez aimer, puis une fois que vous en trouverez quelques-unes avec lesquelles vous êtes prêt à créer votre projet, tout ce que vous avez est bien. Vous pouvez le faire avec de l'aquarelle, vous pouvez le faire avec de la peinture acrylique. Vous pouvez le faire avec des crayons de couleur néo qui sont solubles dans l'eau, puis ajouter de l'eau à eux pour créer un aspect aquarelle. Ce projet se prête vraiment à beaucoup de matériaux différents. Je suis aussi en plus de l'aquarelle en utilisant quelques choses pour faire des marques. Encore une fois, utilisez ce que vous avez à la maison, vous pouvez faire des marques avec n'importe quel crayon de couleur. J' aime utiliser un crayon graphite. C' est juste un crayon au plomb régulier et avoir un excellent morceau de graphite. L' un ou l'autre est bien, vous pourriez utiliser des stylos posca, que j'utilise en classe. Vous pouvez expérimenter avec vos outils de marquage et tout ce qui se passe être votre chose préférée pour marquer make avec. J' ai aussi juste un pinceau Aqua doux 3/0 Raphael. J' utilise juste une tête de brosse moyenne. Ça n'a pas d'importance. J' aurais pu utiliser un pinceau Aqua plus grand numéro 12, j'aurais pu utiliser ce pinceau au plomb Aqua numéro 6, que j'ai obtenus chez Michael, celui que j'ai obtenu dans un magasin d'art. Quelle que soit votre tête de brosse préférée, pinceau aquarelle pour travailler est très bien. Vous remplissez les carrés avec de la couleur et de l'eau et laissez sécher. C' est essentiellement les fournitures que j'utilise aujourd'hui en classe. Je l'ai gardé simple. Je veux que vous choisissiez deux couleurs de votre médium de peinture préféré et faites des mosaïques bicolores, et juste parce que vous utilisez deux couleurs ne signifie pas à la fin que deux couleurs sont toujours voir parce que nous allons mélanger ceux avec de l'eau et avec l'un l'autre et obtenir beaucoup de variation là-bas. Mais il est amusant d'expérimenter choisir deux que vous aimez. J' ai trouvé que quand j'ai essayé de faire trois ou quatre couleurs, c'était presque trop. Commencez par deux, puis ajoutez à partir de là au fur et à mesure que vous progressez, et vous voulez faire des choses différentes. C' est le matériel de base que j'utilise aujourd'hui en classe. Espérons que c'est des choses que vous avez déjà dans vos fournitures d'art, et vous pouvez simplement sortir du papier et expérimenter. J' ai hâte de voir ce que vous créez aujourd'hui. J' ai hâte de te voir en classe. 4. Choisir une palette de couleurs: La première chose que je vais faire avant de commencer créer une pièce dans notre carnet de croquis, c'est que je vais choisir quelques-unes de mes aquarelles préférées. Vous pouvez le faire avec des aquarelles, vous pouvez le faire avec de la peinture acrylique. Je vais jouer à des aquarelles pour commencer. Ensuite, c'est un excellent projet pour ajouter différents matériaux de médias mixtes sur l'aquarelle. Vous pourriez alors jouer à des crayons. Tu pourrais jouer dans les crayons Neocolor. Vous pouvez jouer avec votre stylo POSCA. J' aime jouer avec un crayon mécanique et faire des marques, quelque chose. Vous pouvez vraiment faire preuve de créativité ici avec les outils et les fournitures que vous choisissez de jouer avec. J' aime aussi jouer avec mes pastels, mais je vais commencer par l'aquarelle. Je veux décider quelle est ma palette de couleurs. Je vais commencer avec deux couleurs. Je vais les regarder et décider, est-ce que les deux couleurs que je veux aller avec ? Je veux que ces jolies mosaïques ressemblent un peu à des vitraux. Je veux voir comment les couleurs se mélangent. Je suis vraiment intéressé à jouer dans disons bleu et vert, peut-être orange et rose, je ne sais pas. Je pense à haute voix ici. Alors je pourrais ajouter de l'eau dans mes petits échantillons de couleur ici. Alors qu'ils sont secs, je peux vraiment voir ce qu'ils vont faire pour nous. Peut-être même un rouge et rose, j'aime le rouge et le rose. Voyons comment certains de ces mélanges, et puis nous saurons ce que nous voulons faire pour notre dernière pièce. Pour commencer, je disais que je voulais commencer avec deux couleurs personnellement, mais vous n'avez pas à vous limiter, mais je le trouve pour moi, ça marche mieux. De cette façon, je peux obtenir des carrés de couleur unie, et je peux obtenir des carrés mixtes où je mélange les deux couleurs, c'est pourquoi les mélanger ici sur mes petites palettes d'échantillons. Est-ce que je vais aimer ce que ça fait ? Est-ce que je veux aller dans cette direction ? Je sens vraiment l'orange et le rose et le bleu et le vert. Je pense que pour moi, c'est là que je vais jouer en classe. Nous pouvons commencer dans notre carnet de croquis en jouant avec ceux-ci. Je vais laisser sécher celui-ci, et nous allons commencer ici sur nos morceaux de carnets de croquis. Mais la première chose est de décider d'une palette de couleurs. Je vais les laisser sécher et nous verrons à quoi ils ressemblent, et ensuite nous commencerons notre première pièce dans notre carnet de croquis. 5. Petite mosaïque dans un carnet de croquis: Ils sont généralement secs maintenant, donc je peux à peu près choisir la couleur. J' adore le bleu et le vert qui est de loin l'un de mes préférés et j'adore ce rose et orange. Personnellement, je vais travailler avec ces deux palettes de couleurs. Je vous dirais ce que c'est rose et orange, sauf que ce sont des aquarelles que j'ai faites à partir de pigment. Ce sont mes préférées pour jouer, et c'est celles que j'utiliserai. Mais vous pouvez utiliser toutes les peintures que vous voulez vraiment dans ce projet, c'est le projet de type mix media parfait. Je vais utiliser du ruban adhésif pour peintres. D' habitude, la cassette de ton peintre est bleue, mais j'avais un rôle à jouer et je vais l'utiliser pour m'en débarrasser. C' est du ruban de peintre pour les murs sensibles. C' est violet et je vais filmer un carré, parce que vraiment j'aime plus que tout enlever du ruban adhésif sur mon art. Un morceau d'art qui est créé essentiellement avec un tas de cassettes rend mon cœur heureux. Je vais peindre un carré. Je veux être assez uniforme, veux être aussi droite que possible. Je suis juste en train de regarder ça doit être parfait. C' est notre carnet de croquis. C' est l'endroit pour jouer et expérimenter et juste s'amuser. Voyez ce que nos fournitures d'art nous ferons avant de transformer ça en une pièce plus grande. J' ai une paire de ciseaux à portée de main, et je vais juste en déchirer une partie, je veux que ça ressemble à un morceau de vitrail ou à un motif de mosaïque. Je vais découper quelques morceaux droits et aligner ça un peu. Mais je vais les couper en petites bandes, je ne veux pas que les morceaux entre mon aquarelle soient gigantesques. Plus la pièce sur laquelle vous travaillez est petite, plus vous voulez faire ces bandes. Parce que s'ils deviennent trop gros et que la pièce est petite, le blanc submerge la couleur. Le but ici dans mon esprit est d'avoir belles zones de couleur séparées par le blanc. Il est séparé presque par une ligne de coulis ou si vous faites du vitrail par ces lignes de plomb et c'est ce que je vais faire. Je veux que ça ressemble à un beau morceau de vitrail ou un morceau de mosaïque ou quelque chose de vraiment amusant comme ça. Je ne les mets pas dans un endroit particulier, je vais juste avec le flux comme je vais, n'a pas besoin d'être parfait, n'a pas besoin d'être exact. Je veux des lignes épurées et je veux qu'elles aient une halte. Sur celui-ci, la cassette s'est arrêtée courte, donc je pourrais juste l'étendre un peu avec un autre morceau de cassette. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Je veux qu'ils aient l'air un peu bio. Je veux utiliser tous les petits morceaux de cassette. Personnellement, je ne veux pas que la cassette passe comme si elle ne s'arrêtait pas là où elle aurait dû, alors je vais juste regarder ça et décider ce que je veux qu'elle fasse. Puis aussi, je vais mettre des petits morceaux de ruban adhésif ici et là dedans pour les petites surprises, petites formes là-dedans auxquelles nous ne nous attendions peut-être pas. On s'est dit, oh, regarde cette petite surprise amusante. Toutes ces pièces que je coupe ou arrache, ne les gaspille pas, utilisent ces petites taches que vous pouvez ensuite créer. Laisse-moi te dire que la moitié du plaisir de faire ce projet, c'est d'enlever la bande. Vous ne savez pas ce que vous allez obtenir et c'est ce qui le rend tellement amusant. Je te le dis. J'adore ce genre de choses. J' aime les choses un peu serendipites. Des choses qui sont un peu inattendues. Des choses sur lesquelles tu n'as pas autant de contrôle. Parce que dans votre art, c'est ainsi que vous entrez dans la création plus authentique. Comment vous entrez dans la création de choses qui sont inattendues, sont belles, et peeling tape est un peu comme ouvrir un cadeau. C' est ma partie préférée de la création d'art. J' aime, même si je suis juste en train de créer un peu abstrait, ayant des bords enregistrés pour que je puisse être tout désordonné et que je veux faire appel à cette bande. Il se transforme simplement par magie en quelque chose de plus comme il vient de se transformer en quelque chose d'incroyable quand vous décollez la bande. J' ai des petites choses amusantes qui se passent ici. Vous pouvez être aussi précis et prudent ou aussi désordonné que vous le souhaitez dans votre création. Alors aussi je vais faire, un autre morceau de cassette, nous allons juste mettre ça juste là. Je veux aussi un morceau pour deux qui est inattendu ici. Peut-être que ce regard, oh regarde ça. J' aime toujours ça. Ça m'apporte juste de la joie. Je peux venir à ma table d'art. Je peux me sentir bleu et créer quelque chose comme ça et tout d'un coup la journée est devenue plus brillante. Parce que attendez que nous peignons ça et que nous commencions à décoller certains de ces bords. Tu vas adorer à quel point elles sont jolies. Vous ne voulez pas un morceau de ruban géant au milieu de ces petits morceaux parce qu'alors il ressemble vraiment à un gigantesque blob blanc quand vous avez fini. Mais ces jolies petites pièces sont amusantes. Nous sommes prêts à peindre. J' ai mon aquarelle ici. J' ai déjà pris juste un peu d'eau et pulvérisé les couleurs de peinture. Je travaille dans ce bleu vert pour celui-là. Travaillons simplement dans l'orange, rose parce que vraiment c'est un peu en dehors de ma zone de confort parce que le bleu, vert est vraiment mon préféré. Mais nous allons travailler dans le bleu, rose et ensuite je vais retourner au rose et orange, et ensuite je vais retourner au bleu-vert pour la grande pièce, je pense. J' ai expérimenté avec ceux-ci. Juste pour vous montrer un exemple, et ceci où je vais aller avec le rose-orange. Regarde ce très beau bleu-vert que j'ai fait. Tellement belle que je veux maintenant arracher ça de mon petit carnet de croquis ici et aller le faire encadrer. J' ai hâte d'en faire des plus grands, mais faisons d'abord ça plus petit. On va pour le rose et l'orange. On peut aller très lourd, on peut faire de la lumière avec la couleur de l'eau. Mon but ici est de ne pas avoir de couleur unie. Je veux vraiment laisser cette couleur faire sa propre chose. Je veux que ce soit aqueux, je veux qu'il y ait de la couleur dedans, je vais tremper un peu d'eau sur certains de ces, je vais avoir des flaques d'eau que nous allons avoir besoin de laisser sécher pendant un moment. Je ne veux pas utiliser un pistolet thermique sur ça d'habitude parce que je veux qu'ils fassent leur propre truc. Je veux qu'ils se répandent et flaque d'eau et me donnent variations dans la couleur que je ne vais normalement pas obtenir quand je peins la couleur solide. Je veux que ce soit un peu plus tache vitreuse, je veux qu'il ressemble à si nous avons de l'eau filtrant à travers cette couleur, je veux que ce soit comme s'il y avait de la lumière, faisant des choses différentes et donc deux couleurs. Commencez avec deux couleurs sur ce projet et voyez simplement ce que nous pouvons créer. Je vais avoir plus de deux couleurs quand on aura fini, mais je vais le faire en mélangeant des petites touches d'eau à l'autre couleur. Nous commencerons par dire, avec le rose et quand je travaillerai avec l'orange, je reviendrai et peut-être tremper un peu d'orange, comme ça pourrait être joli avec des trempettes d'orange. Allons de l'avant et peut-être mettre certains de ces carrés roses ici que nous puissions alors voir où nous voulons aller avec l'orange et avec le trempé dans la couleur. Commençons par là, allons-y avec un peu d'orange. Je pense que je veux tremper un peu d'orange. Vous voulez les tremper avant qu'ils ne sèchent. Je pourrais faire du rose avec de l'orange trempée dans et je pourrais faire un peu d'orange avec du rose trempé dans. Jouons. Je voudrais peut-être qu'un ou deux d'entre eux soient vives et plus solides, ou du moins plus de pigment dans cette boîte. Si vous mettez un peu de couleur et que vous trempez dans beaucoup d'eau, nous allons obtenir ce mince, donc c'est vraiment joli. Si vous voulez aller de l'avant et penser à la composition, vous pourriez penser que aussi, où voulez-vous l'obscurité, où vous voulez la lumière, où voulez-vous qu'elle rencontre les variations ? Vous pouvez penser à ces choses. Je veux que celui-là soit un peu plus organique et ne pense pas à ça et quand on épluche la cassette, juste voir ce qu'on obtient. Je veux cette sérénité. Je veux cette surprise quand on aura fini. Vous voyez que je trempe légèrement un peu de couleur, je pourrais revenir et tremper un peu d'eau. Je voudrais peut-être que ceux-ci se mélangent et font leur truc et se transforment en quelque chose d'autre qui n'est pas nécessairement le rose ou l'orange que nous avons commencé avec. Même si vous commencez avec deux couleurs, vous pouvez vous retrouver avec une petite gamme de couleurs dans votre palais. Ensuite, nous pourrions revenir et ajouter un peu plus si nous pensons que peut-être nous n'avons pas eu assez de couleur, ou nous avions trop d'eau, ou quoi que ce soit, nous pourrions revenir et ajouter un peu plus. Vous pouvez jouer dans cette base pendant un certain temps. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de peinture que vous voulez jouer, ce soit acrylique ou aquarelle comme moi, ou pastels ou peinture à l'huile. C' est une technique que vous pouvez jouer pendant un certain temps. Une fois que vous pensez que vous êtes prêt à le laisser faire, mettez-le de côté et laissez-le sécher complètement. Je pense que je vais ajouter quelques éclaboussures ici juste pour voir ce qu'ils font. Mettez-le sur le côté, laissez-le sécher complètement. Je ne veux pas que vous utilisiez un pistolet thermique sur ces, je veux que vous le laissiez faire son truc et sécher et laissez l'eau courir autour et créer les motifs et les fleurs de couleur et quelques différences ici que je ne vais pas obtenir le faire sécher trop vite et en utilisant un pistolet thermique dessus. J' aime vraiment le laisser faire un peu. Comme vous faites certains d'entre eux, vous pourriez revenir et plonger plus de couleur, mais essayer de coller avec deux couleurs pour commencer. On va laisser sécher ça et je reviendrai. Regarde comme ça commence à se révéler délicieux. C' est surtout sec, il y a un endroit ou deux qui est un peu plus lourd avec de l'eau. La raison pour laquelle je veux que vous résistiez à l'aide d'un pistolet thermique un peu parce que vous allez manquer sur la forte accumulation de couleurs et chauffer la bande va parfois la libérer afin que vous n'obtenez pas les bords propres. Je veux que tu sois prudent si tu essayes d'utiliser un pistolet thermique ou quelque chose comme ça. Mais rappelez-vous que nous avons fait quelques éclaboussures de couleur, et parce que tout était encore mouillé, mes éclaboussures se sont essentiellement mélangées. Je voulais revenir avant que nous soyons complètement secs et jeter des éclaboussures d'orange et de rose pour notre composition. Alors je vais devoir le laisser sécher à nouveau. C' est presque mieux si tu fais ça et que tu fais une petite série, que tu travailles sur trois, quatre ou cinq à la fois, et que tu laisses sécher, tu en as une autre pour jouer, si tu trouves ça trop dur de laisser celui-là tranquille. Je trouve vraiment bon de travailler sur beaucoup de pièces en même temps pour que je puisse les essayer, ou l'amener à un point que vous pensez, ok, je n'ai pas besoin de le toucher et de partir, aller manger, puis revenir et être prêt à faire vos prochaines étapes . Je peux vous le dire maintenant, juste en regardant ce que nous avons déjà, je l'aime tellement. Je pense que ce sera une autre pièce que je vais être tentée de déchirer de mon carnet de croquis, mais je vais le laisser sécher un peu et ensuite nous reviendrons et continuerons. 6. Faire des marques sur des petites œuvres mosaïques: Je me suis éloigné de cela un peu parce que je suis tout aussi tentée de les toucher que vous l'êtes, et je ne veux pas ajouter de marques supplémentaires ou de techniques de couleur, tout ce que vous voulez expérimenter, poser dessus. Je le fais avant de décoller la cassette, alors c'est le moment de le faire. J' aimerais entrer et faire des marques. C' est juste un crayon mécanique régulier. J' ai toujours une de ces choses avec lesquelles je joue, et je viens juste d'entrer et je commence à faire des marques, lignes, juste des choses que vous pourriez ne pas voir aussi bien de loin. Mais plus vous vous approchez, plus les détails intéressants et les choses délicieuses que vous verrez, donc c'est ce que je vais faire. Je vais jouer juste une minute ici avec un peu de marque. C' est le moment idéal pour sortir d'autres fournitures si vous aimez travailler avec votre stylo Posca, que j'aime mon stylo Posca, donc je voudrais certainement prendre ce moment aussi pour ajouter quelques points blancs amusants. J' ai aussi d'autres couleurs de stylo Posca. J' ai de l'or, j'ai de l'argent et j'ai du blanc qui sont mes préférés. Si vous aimez le noir, ils font également ce stylo de peinture amusant en noir, mais c'est juste votre choix là-bas. Où voulez-vous ajouter quelques détails supplémentaires et quelques marques et quelques lignes et un peu de couleur. Même si je le gardais à deux couleurs, vous pouvez voir la gamme que nous avons là-dedans, donc nous l'avons toujours gardé très excitant en permettant à ces couleurs se fondre et en ayant quelques choses différentes se poursuivent avec l'aquarelle. Regarde comme c'est joli. J' adore ça. C'est tellement délicieux et j'aime tellement ça. Mais je pense que pour le moment c'est là que je vais le mettre, alors regardons un peu plus près et apprécions ça. Commençons à peler le ruban parce que je vais vous dire que c'est la partie la plus drôle. Si j'ai fait du bien, je n'aurai pas beaucoup de saignements sous ma cassette. Je vais avoir de belles lignes propres et le pâlage de la bande, c'est vraiment comme la partie la plus amusante. En utilisant le ruban du peintre et en épluchant lentement et résistant à l'aide de notre pistolet thermique, vous pouvez voir à quel point ce ruban est facile à retirer et il ne déchire pas mon papier. Vous voulez décoller lorsque les aquarelles sèchent aussi parce que vous ne voulez pas peler le ruban lorsque votre papier est mouillé. Résistez certainement à presser parce que vous êtes tellement excité de voir à quoi ça va ressembler parce que, croyez-moi, j'ai ce sentiment. Résistez à retirer la bande quand vous avez des trucs mouillés. Tu regretteras vraiment déchirer le centre de ton journal, la partie artistique. Je veux dire, si vous déchirez les bords et que vous décidez que vous l'aimez et que vous voulez l'encadrer, vous pouvez toujours probablement l'encadrer si vous déchirez ou le côté du papier, vous pouvez taper ça. Mais si vous déchirez la partie centrale, vous allez être très triste. Regarde ça. Ça fait tellement de plaisir, mon Dieu. petites petites places sont têtues ici. J' ai cassé un ongle, donc j'ai coupé tous les ongles à la même longueur et ils me manquent, prêts à repousser longtemps. Je déteste me casser un de mes ongles. Regarde ça. Je te le dis, ça me rend heureuse. Maintenant, quand je pele les côtés, je vais lentement, je le fais à un angle, et je fais vraiment attention à ne pas me presser parce que idéalement, j'aimerais ne pas déchirer mon papier. Mais regardez à quel point cela devient magique quand vous commencez à décoller le bord. Il élève tout ce que vous faites en une œuvre d'art prête à encadrer. J' adore avoir ces bords comme ça. Un peu de blanc autour. Regarde comme c'est joli. Maintenant, j'ai hâte d'en faire un gros. J' aime tellement cette couleur que je suis content d'être allé avec le rose et l'orange. Regarde comme c'est joli. Oh, mon Dieu. C' est si beau, et si on se retire, le bleu et le vert que j'ai fait quand je jouais. Regarde à quel point ces deux sont jolis. J' espère que cela vous incite à faire un petit morceau avant de sauter dans un gros morceau. Je travaille dans mon carnet de croquis, et ce sont des carnets de croquis qui sont du papier aquarelle, et ils font 110 livres, ce qui est le 300 g/m² selon l'endroit où vous êtes, et c'est le poids parfait pour faire quelque chose comme ça. Si vous laissez l'aquarelle sécher naturellement, votre papier restera assez plat. Alors que vous fermez votre pad, votre aquarelle s'est complètement aplatie. Mais j'aime vraiment quand tu as un mélange de couleurs, on a des fleurs de couleur. Celui-ci a vraiment de jolies fleurs de couleur ici avec le mélange bleu-vert. J' aime les points de couleur que je suis revenu et ajouté après le fait. J' aime les petites marques qu'on a faites. Ils sont tellement amusants et jolis. Celle-ci, j'ai fait des bandes plus petites que celle-ci, et j'aime les petites lignes sur les petits morceaux, et ensuite les plus gros morceaux, on peut faire des lignes plus grandes parce qu'on peut monter à l'échelle. Mais regardez à quel point ils sont amusants. J' espère que vous aimez jouer dans votre carnet de croquis en faisant ce petit projet, et ensuite nous irons faire un plus gros morceau ensuite. Je te vois de retour en classe. 7. Créer des œuvres de mosaïque de grandes œuvres de mosaïque: Dans ce projet, nous allons faire une pièce plus grande. Je regarde ici les échantillons que j'ai faits et je vous encourage à en faire beaucoup dans votre carnet de croquis pendant que vous jouez et expérimentez avec la couleur. Je vous encourage à jouer et expérimenter avec des palettes de couleurs jusqu'à ce que vous soyez comme je voudrais essayer ceci ou, j'aimerais essayer ceci et ensuite faire plusieurs d'entre elles afin que, quand nous arrivons à notre plus grande pièce, nous pouvons dire, Oh , j'aime un plus grand dans cette couleur, cette couleur, quel que soit l'ensemble de couleurs que vous avez décidé d'aller avec. Encore une fois, je vais utiliser une palette bicolore pour commencer. Je pensais dans mon esprit que j'allais faire les bleus et les verts mais plus je regarde cette orange, je pense que je vais aller de l'avant et faire un grand set dans l'orange pour la classe. Alors ce sera celui que je visiterai à nouveau plus tard. Je vais travailler sur un gros morceau de papier aquarelle, c'est 140 livres. C' est un papier aquarelle de qualité inférieure que je fais juste comme un projet dans cette classe. Beaucoup de fois, je vais réellement utiliser le papier à huile Arches, qui est le plus beau papier aquarelle et j'ai plusieurs types différents. J' ai du grain rugueux, du papier rugueux, ce qui est comme du papier de verre. J' ai de la presse chaude, j'ai de la presse froide. J' aime expérimenter sur les différents types de papier aquarelle. Après avoir joué avec cette technique dans votre carnet de croquis et sur une pièce plus grande, alors vous êtes comme, ce qui peut expérimenter avec ensuite ? Je vous encourage à ajouter d'autres fournitures d'art et à essayer différents papiers. J' utilise les 140 livres pour cela parce que c'est un bon poids et il tiendra assez solidement sans trop de distorsion et d'autres choses. J' ai déjà un morceau arraché. J' utilise le numéro 12 feuilles pour ce projet. Vous pouvez utiliser 11 feuilles par 15 ou n'importe quelle taille fonctionne pour vous, mais cette taille, je peux tenir sur mon écran. Je suis allé de l'avant avec la cassette de mon peintre et j'ai aussi la cassette de peintre bleu, mais elle n'était pas ouverte. Celui-ci est aussi un ruban de peintre, mais c'est pour les murs sensibles. Depuis que je l'avais, je pensais aller de l'avant et l'utiliser. J' aime la cassette du peintre. Tu arrives à la quincaillerie du département de peinture. Je suis allé de l'avant et j'ai juste fait exactement comme je l'ai fait avec les petits morceaux et j'ai coupé la bande et mis les morceaux comme nous l'avons fait dans notre carnet de croquis, mais je ne voulais pas que vous ayez à vous asseoir sur moi à taper cette pièce, donc Je suis allé de l'avant et je l'ai fait en premier. J' ai fait mes carrés un peu plus grands. Si nous regardons ce que nous avons fait dans notre plus petite pièce, j'ai essayé de garder les lignes plus petites, donc les morceaux que je découpais en bandes, je les gardais plus petits pour la petite pièce, mais je ne suis pas vraiment allé beaucoup plus grand ici sur la plus grande pièce non plus, voyons juste comment cela fonctionne. J' ai juste essayé de jouer avec la composition, faire quelque chose d'un peu différent. Je ne pensais vraiment pas trop à la composition car je vais la laisser faire un petit truc serendipitant. C' est le projet où quand vous avez terminé, peut-être que ça semble mieux comme si c'était plus joli que l'inverse. Nous pouvons décider quand nous avons tous fini quelle était la meilleure orientation, mais comme je viens de retourner le carnet de croquis du modèle, ils ont tous l'air bien, peu importe la façon dont il s'est passé. Cela pourrait probablement finir par être de la même façon, mais je pense que je vais faire le rose et l'orange. Je vais commencer comme je l'ai fait avec mon carnet de croquis. Je vais les mouiller avec un peu d'eau pour les activer. Ensuite, je vais commencer à faire au hasard un peu complètement rose, un complètement orange, puis un peu mélangé avec le rose et l'orange et juste voir ce qu'on peut trouver. Je veux en avoir certains qui sont plus légers dans la consistance de la peinture et d'autres qui sont plus sombres. Je veux ajouter de l'eau sur certains d'entre eux dans des couleurs différentes pour que je reçois presque plus d'une sensation de vitrail je veux qu'il ressemble à la lumière pourrait venir à travers. Je ne veux pas qu'ils soient solides. Je veux cette sensation de mosaïe, c'est pourquoi j'ai mis les lignes de bande dans et je veux les deux couleurs parce que nous allons finir avec plus de deux couleurs, mais je ne veux pas me submerger ce que la couleur est juste à l'avance. Parce que j'ai tendance à être comme, "Oh, laissez-moi essayer cette couleur et laissez-moi essayer cette couleur seulement mettre cette couleur. Oh, merde que celui-là l'a gâché. » Si vous choisissez des palettes de couleurs depuis le début et que vous commencez avec deux couleurs que vous savez que vous allez aimer, vous prenez une partie de cette erreur de la troisième couleur tout simplement pas être le bon choix et maintenant vous êtes malheureux parce que vous l'a ruiné parce que j' ai vraiment joué dans ceux-ci même avant ceux que je vous ai montrés, le bleu et le vert. À un moment donné, vous savez, je faisais plus de deux couleurs et je me disais  : « Qu'est-ce que la couleur peut ajouter ici ? Oh, c'était un mauvais choix. » Donc je te le dis parce que je l'ai fait. J' ai semblé devoir essayer toutes les différentes façons de revenir et d'être comme, c'est celui qui a fonctionné le mieux pour moi. Les pièces que j'aime le plus sont celles où j'ai gardé ça à deux couleurs. Ensuite, quand nous allons plus loin, nous pourrions ajouter plus de couleurs si nous le voulions. On n'a pas à rester avec les deux. Comme si on faisait des trucs de médias mixtes, on pourrait revenir avec d'autres couleurs plus tard. On peut mélanger les deux couleurs comme si j'avais mélangé ça juste là sur le pinceau et j'ai eu une troisième couleur. Vous ne vous limitez pas vraiment à seulement deux couleurs, mais nous limitons nos choix à voir comment nous pouvons obtenir ces deux couleurs pour faire quelque chose pour nous. C' est plus dans le sens de ce que je fais. Comment puis-je obtenir ces deux couleurs pour créer des choses étonnantes ? Puis plus tard, je peux décider d'ajouter d'autres choses. Quand j'arriverai à une fois que c'est sec et qu'on ajoute des marques et des matériaux différents si on veut, alors on pourrait revenir et dire, que pouvons-nous faire d'autre ? Mais j'ai trouvé que si j'ajoute trop de couleurs dans la partie aquarelle de celui-ci, je la ruine à cette troisième couleur. Ensuite, une fois que c'est une palette de couleurs que vous connaissez, alors vous savez avec certitude que vous allez l'adorer. Je vais aller de l'avant et peindre et tu veux t'assurer que toute ta cassette est bien collée. J' aime les bords que nous obtenons de ces petits morceaux de ruban qui sont centrés, mais si elle n'est pas collée, ça va couler sous et vous voulez résister à l'utilisation d'un pistolet thermique parce que le pistolet thermique va soulever des parties de ce ruban dans des endroits que vous n'attendiez pas ou ne voulez vraiment pas. Je vais tremper un peu d'orange dans mon rose. Parfois, je vais tremper un peu de rose dans mon orange. vais m'assurer que j'ai assez d'eau parce que je veux qu'ils se mélangent et me donnent des fleurs d'eau. Tu pourrais ajouter du sel à ça si tu voulais. Ces sels parsemés d'air, je veux dire, il y a toutes sortes de trucs amusants qu'on pourrait faire ici. Je vais continuer à peindre mes roses et mes oranges ici. Maintenant, je suis juste en train de saupoudrer un peu de couleur, et parce qu'il est encore mouillé, et nous savons que c'est arrivé dans mon carnet de croquis, ça va juste se fondre. Ensuite, je reviendrai et ajouterai quelques éclaboussures de couleur une fois que nous aurons ce sec. Mais je sais qu'en ce moment ils vont se fondre, et c'est exactement ce que je veux faire. Je veux juste avoir ces options de couleur et ce mélange en ce moment. Puis aussi, je veux avoir une partie de cette eau bouger autour, parce que cela va créer des motifs et des lignes de couleur différents que nous n'allons pas normalement obtenir. Je veux que l'eau bouge partout et crée ça. Je ne veux pas qu'il reste immobile et qu'il soit de couleur uniforme. J' aime quand j'ai des fleurs d'eau et des éclaboussures de couleur et les différentes choses que nous avons. J' aime tout ça. Ça fait partie du but de ça, et c'est pourquoi je continue de revenir ici, peut-être ajouter de l'eau. Je veux bouger cette couleur et avoir toutes ces variations là-dedans. Ça fait vraiment ressembler à un type de verre ou à quelque chose que nous pourrions voir à travers. J'adore ça. Je reviens même en ajoutant un peu d'eau sur ces autres morceaux juste pour voir ce qu'on obtient. J' aime ce très léger ici, donc déplacer une partie de cette couleur est amusant. Une fois que vous pensez que vous l'avez là où peut-être que nous pouvons laisser sécher, nous pouvons toujours revenir et ajouter un peu plus. Une fois que j'aurai ce sec, et nous reviendrons ajouter des éclaboussures. Pour le moment, je vais laisser ça sécher et je reviendrai. Nous ne sommes pas complètement secs, mais je pensais que ce serait une chance parfaite de revenir ici et de commencer à dessiner ici avec certains de nos outils. J' utilise un crayon mécanique. Vous pourriez faire toutes sortes de matériaux différents pour marquer ici. Vous pouvez faire des stylos posca, vous pouvez faire le crayon stabilo si vous aimez travailler avec stabilo. Je pense que c'est mes marques tout le stylo stabilo. Ce noir, j'aime le look un peu plus léger du graphite. J' ai aussi cette chose amusante plus grand crayon de graphite, que je pourrais essayer cela, parce que c'est une pièce plus grande. Ça me donnera une ligne un peu plus grande, et c'est amusant de voir différentes tailles de choses. Je l'aime parce que contrairement au crayon stabilo, ce n'est pas noir. Il n'est pas si sombre qu'il est noir. Je peux revenir avec les lignes plus légères et y ajouter. Certaines de ces choses ne sont pas des choses que vous verrez de loin. Ce sont plus des lignes et des marques intéressantes que vous verrez peut-être à mesure que vous vous rapprochez de votre pièce. Alors vous êtes genre, « Oh, regardez ces choses intéressantes que nous découvrons au fur et à mesure que nous nous rapprochons. » Certaines des lignes que je fais, c'est pourquoi les faire, ce choses que nous découvrirons au fur et à mesure que nous nous rapprochons. Alors je pense que je veux peut-être faire quelques points blancs, donc je vais juste travailler dans quelques petits endroits qui sont déjà secs, et je sais qu'ils sont sûrs qu'ils sont secs. Parce que nous avons ces fleurs délicieuses de couleur faisant des choses intéressantes, je pourrais prendre mon stylo posca dans certains petits endroits et pas sur tout le truc. C' est juste ma préférence. Vous pouvez certainement choisir et choisir où vous voulez mettre différentes marques, points et lignes et peu importe votre signature petites lignes et points. Ensuite, je vais aussi revenir ici avec quelques éclaboussures, parce que maintenant j'ai assez sec pour que je puisse éclabousser ici et obtenir quelques variations, et vous verrez les éclaboussures. J' adore celui-là, ici. Ce serait amusant aussi si vous voulez faire quelque chose comme une fleur abstraite ou une sorte de design, vous pouvez faire une peinture entière, tirer toutes les pièces, et ensuite il ressemblerait à un morceau de vitrail ou un morceau de travail de carreaux de mosaïque ou quelque chose comme ça, qui est le look que je vais chercher. Un type de sensation de mosaïque, que ce soit la tuile, vitrail, quoi que ce soit. Je veux que ces différentes choses se passent, et tu pourrais faire une vraie photo. Tu n'as pas à faire des abstraits ici comme je le fais. Je pense que je veux des éclaboussures d'orange, alors on va le charger. Je vais juste taper légèrement le pinceau. Alors je vais faire quelques éclaboussures roses. Chargez-le avec un peu d'eau et un peu de rose et tapotez légèrement. Alors on laissera ça sécher. Maintenant, je dois laisser ça sécher complètement avant de pouvoir envisager de faire autre chose, donc nous reviendrons. J' ai laissé ça seul assez longtemps pour qu'on soit gentils et secs. Regarde comme c'est joli. Je vais aller de l'avant et retirer la cassette. Je ne pense pas vouloir y ajouter d'autres fournitures. C' était plus d'un type de projet simple, parce que parfois je peux avoir tendance à en faire trop et puis j'ai trop fait. Mais vraiment intéressé à voir ce qui finira ici. Mettons notre petit ici pour nous inspirer. On va commencer à retirer la cassette. Encore une fois, je veux que vous résistiez à l'aide d'un pistolet thermique pour les rendre plus rapides, parce qu'un pistolet thermique va libérer le ruban du papier et la peinture va s'infiltrer sous. J' aime vraiment avoir ces beaux bords propres que nous obtenons quand nous les décollons, donc si vous pouviez le laisser sécher naturellement, vous obtenez les plus belles variations dans les couleurs. Tu ne l'as pas en dessous. Tu as ces jolis bords. Regarde comme c'est joli. Je suis déjà excité. Parce que j'utilise la cassette d'un peintre, ça se détache sans endommager le papier. Selon le type de matériaux que vous avez utilisés, si vous avez utilisé des pastels ou quelque chose qui va tacher, faites attention à l'endroit où vous mettez vos doigts et vous frottez pendant que vous retirez votre bande. Tu ne veux pas barbouiller ces morceaux. C' est un projet que je veux certainement vous, après avoir fait les bases, je veux que vous expérimentiez avec les différentes fournitures et voir ce que différents regards délicieux et couleurs que vous pouvez obtenir. J' aime ça avec les petits morceaux de confettis. On appellera ces morceaux de confettis. J' adore la façon dont notre petite marque dépasse les morceaux blancs. C' est pourquoi j'aime tout faire avant de mettre la bande, mais vous pouvez certainement expérimenter avec faire certains de ces morceaux supplémentaires amusants après avoir enlevé la bande. Cela pourrait être intéressant aussi que vous faites un travail de crayon et des marques supplémentaires sur le dessus qui passent par les lignes blanches, tandis que la couleur s'arrête à la ligne blanche. Cela pourrait être intéressant aussi, et je vais probablement expérimenter avec cet ajout de marques par la suite. Encore une fois, vous pouvez enlever les morceaux de ruban adhésif et le laisser errer comme une continuation de l'art. Vraiment, c'est sans fin ce qu'on peut faire ici. Quand je tire le ruban sur les côtés, je tire à un angle assez bas par rapport à la pièce pour ne pas saisir et déchirer le papier. Vous voulez vraiment vous assurer, quand vous retirez du ruban adhésif, que votre papier est sec. Ne retirez pas le ruban pendant que l'aquarelle est encore humide ou que le papier est encore mouillé, et c'est pourquoi je vous encourage à partir, aller dîner ou quelque chose entre les deux être tentés continuer à jouer avec votre pièce pendant qu'elle est encore mouillé. On y va. Regarde ça. Je le retourne, c'est joli. comme ça, c'est joli. Ecoute, c'est un autre qui peut aller de toute façon. Mais en regardant ça maintenant, je me sens comme ça. Comme ils sont jolis. C' était super amusant. J' espère que vous apprécierez de jouer avec cette petite technique de découpe de papier que nous avons faite ici en classe. Cette mosaïque d'aquarelle abstraite est ce que j'appelle ça. J' espère que vous avez aimé faire quelques uns de ces. Ils sont faciles. Ils vous donnent une victoire, ils ont du succès. À ce stade aussi, je pourrais même revenir en arrière et ajouter quelques petites marques blanches posca et stylos. Vous pouvez continuer à travailler dessus après avoir retiré votre bande. Si vous pensez, « J'en ai besoin un peu plus et j'en ai besoin ici ou là », ou quoi que ce soit, vous pouvez quand même ajouter quelques petits morceaux à votre pièce. Mais j'espère que vous apprécierez d'essayer cela comme une technique facile. Il vous donne une belle victoire pour créer des œuvres d'art. C' est inconscient, donc tu n'as pas à y réfléchir trop fort. Lorsque vous décollez votre bande, regardez ces pièces super amusantes que nous avons créées aujourd'hui en classe. J' espère que tu l'as adoré. J'ai hâte de voir ceux que vous avez créés, alors revenez et partagez-les. Je te verrai la prochaine fois. 8. Réflexions finales: J' espère que vous avez apprécié ce cours en voyant les techniques faciles que je vous montre et les pièces d' art assez amusantes que vous pouvez créer dans cette technique en utilisant peu près toutes les fournitures que vous avez à portée de main. J' ai hâte de voir ceux que vous créez, que vous fassiez ceux à l'aquarelle, à l'acrylique. N' importe quel type d'art que vous avez, je veux voir votre point de vue sur ce projet. J' ai hâte de les voir. Revenez et partagez vos petits morceaux et votre gros morceau, et j'ai hâte de vous voir la prochaine fois.