Créer une illustration d'affiche dans Procreate : clés de composition | Ceren Dabag | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Créer une illustration d'affiche dans Procreate : clés de composition

teacher avatar Ceren Dabag, Illustrator

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      2:15

    • 2.

      Voyage de cours

      2:04

    • 3.

      Pratiquez avec des photos

      5:29

    • 4.

      Exercice avec des lignes de composition

      13:48

    • 5.

      Conseils de composition

      4:59

    • 6.

      Dessiner des plantes

      8:08

    • 7.

      Dessiner des animaux

      10:26

    • 8.

      Dessiner des objets

      4:51

    • 9.

      Dessiner des personnages avec la mode

      5:03

    • 10.

      Projet de cours

      2:18

    • 11.

      Trois éléments

      6:46

    • 12.

      Triangle et symétrie

      9:19

    • 13.

      Premier plan, second plan, arrière-plan

      6:24

    • 14.

      Changements d'échelle et espace négatif

      6:35

    • 15.

      La règle des tiers

      8:45

    • 16.

      Couleurs dans la composition

      4:37

    • 17.

      Créer des œuvres d'art prêts

      2:05

    • 18.

      Réflexions finales

      1:37

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

835

apprenants

13

projets

À propos de ce cours

Concevoir des compositions créatives avec Procreate ! Nous allons créer des illustrations numériques inspirées de la nature ! Vous apprendrez comment les bases de la composition pour concevoir des compositions puissantes dans vos dessins. Nous allons apprendre nos yeux à trouver des conseils d'composition, pratiquer avec des guides de composition, apprendre beaucoup et astuces pour vous aider à créer des illustrations postales sur votre iPad.

À qui est destiné ce cours ?

Ce cours est destiné à tous ceux qui souhaitent améliorer la composition dans leurs œuvres d'art. Si vous êtes intéressé à trouver des compositions créatives uniques et équilibres, ce cours vous est certainement certainement réservé à vous.

Qu'est-ce que vous allez apprendre ?

Partie 1 : se préparer

  • Formation à l'œil pour trouver des formes de base de composition dans des œuvres d'art
  • Créer des thumbnails rapides avec des lignes de base (ratio, règle des tiers, triangle)
  • Conseils et astuces pour des compositions équilibrées (y compris la composition des couleurs)

Partie 2 : bonus

  • Dessiner des animaux, des plantes, des objets et des personnages à la mode (tout dans Safari)

Partie 3 : aller profondément

Apprendre à créer des compositions puissantes

  • Créer une composition attractif avec seulement trois éléments
  • Comment utiliser la symétrie comme outil en composition
  • Profondeur de la composition : avant, milieu et arrière-plan
  • Outils électriques dans la composition : changements d'échelle, espace négatif, placement
  • Créer des illustrations complexes avec l'aide de la règle des tiers.
  • Tout sur les couleurs en composition

Partie 4 : finaliser

  • Comment se préparer à l'impression dans Procreate

Que vous avez besoin pour ce cours ?

Si vous vous pratiquez du dessin numérique, les connaissances de base dans Procreate ou tout type de dessin est nécessaire.

Matériels/ressources :

J'utilise Procreate sur Ipad mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle application de dessin. Vous pouvez même utiliser un crayon et un papier

Musique : www.bensound.com

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Ceren Dabag

Illustrator

Top Teacher


Hey, I'm Ceren!

I am a freelance illustrator and designer based in Lisbon! I love drawing colourfull stylish characters, interiors or patterns. I am working with Ipadpro and Apple pencil. My style is very colourfull and geometrical. 

I’m also a verified GIPHY artist with more 50 GIFs on Instagram, and I’ve more than 600 millions on my GIFs. 

When I am not creating, I am most probably spending some time caring my plants, playing with my cat, walking at the beach or swimming. 

I love sharing my latest work, process videos and mini tutorials on Instagram and Youtube  so feel free to check them out :)

Voir le profil complet

Level: Intermediate

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Intro: [MUSIQUE] Bonjour. Je m'appelle Yirandava. Je suis illustrateur et designer indépendant. Tout au long de mon parcours créatif, en commençant en tant que concepteur de produits primé, j'utilise toujours l'illustration comme support pour visualiser mes idées. J'ai eu beaucoup de patience pour l'enseignement en ligne et la création d'illustrations numériques ces dernières années. J'adore la liberté qu'elle apporte. Je décrirai mon style comme géométrique, coloré et à motifs. Je suis un grand fan de la nature et on peut toujours voir des illustrations animales ou végétales dans mes dessins, et aujourd'hui ne fait pas exception. Bien que l' objectif principal de ce cours soit la composition en illustration, le produit de ce cours est de créer une illustration d'affiche d'équipe distincte inspirée par la nature. La première partie de ce cours sera de former nos yeux la composition et cela nous aidera à comprendre les mises en page de base, les choses à faire ou non, et ce sera la clé de votre succès dans la création de compositions puissantes. Ensuite, nous nous entraînerons à créer des miniatures rapides avec quatre mises en page de composition principales différentes : le rapport d' or, le triangle d'or, la règle des tiers et la composition triangulaire. Nous nous entraînerons à dessiner des animaux, des plantes, des objets et des personnages à la mode , et surtout, nous apprendrons à les combiner puissamment dans nos illustrations. Nous travaillerons avec les couches supérieures de la règle du graphique, le triangle, premier plan, le milieu et l'arrière-plan, ainsi que les lignes implicites et la symétrie. Je vais fournir de nombreux éléments et vous explorerez les différentes compositions que vous pouvez réaliser en utilisant les mêmes éléments à chaque fois. Le choix des couleurs joue également un rôle important dans une composition forte. Je vais partager mes conseils et astuces sur les couleurs pour éviter les erreurs courantes et créer des compositions encore plus fortes dans vos œuvres d'art. Enfin, je vais partager des informations de base sur la préparation de vos œuvres d'art pour impression. Dans ce cours, j' utiliserai l'application Procreate sur iPad, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quel type d'application de dessin. Si vous êtes impatient de mettre à niveau vos compositions dans vos illustrations , ce cours est certainement fait pour vous. Rejoignez-moi dans ce cours et profitez du processus de création de différentes compositions créatives uniques en utilisant les mêmes éléments à chaque fois. Je vous encourage à sortir de votre zone de confort et à voir à quel point vous pouvez être créatif. 2. Voyage de cours: Je suis tellement content que vous ayez décidé de suivre ce cours. Cette classe comporte deux parties principales. La première partie est consacrée à la préparation de votre projet de classe. Avec des exercices amusants, nous entraînerons nos yeux à créer des compositions bien équilibrées. Trouver des formes invisibles, des mises lignes directrices dans les œuvres d'art nous aidera à nous échauffer. Ensuite, avec un nombre limité d'éléments de base, nous nous entraînerons à créer miniatures de composition rapide pour quatre mises en page de composition différentes. Le ratio d'or, la règle des tiers, le triangle d'or et la composition du triangle. Après cela, vous atteindrez quatre leçons de dessin différentes. Cette partie est facultative car je prépare également feuilles de triche avec des éléments illustrés pour votre projet de classe. Mais je vous encourage à prendre ces leçons pour améliorer vos compétences en dessin de plantes, animaux, d'objets et de personnages. Ensuite, il s'agit de la deuxième partie, votre projet de classe. Pour votre projet de classe, je veux que vous créiez des illustrations d' affiches distinctes. Nous nous entraînerons à créer cinq compositions créatives différentes. Je prépare des fiches de triche comprenant des illustrations d' animaux, de plantes, objets et de personnages pour vous aider dans la création de vos compositions. Je préfère également que vous utilisiez quelques directives de composition. Nous allons faire un remue-méninges, devons combiner tous ces éléments illustrés dans différentes mises en page de composition. Comme pour travailler sur une œuvre d'art de collage, nous passons du temps ici à créer des compositions bien équilibrées. Nous allons plonger dans tous les trucs et astuces pour maîtriser les cinq principales lignes directrices de composition utilisées depuis des années par de nombreux artistes. Une fois que vous aurez cinq compositions créatives différentes, vous choisirez celle avec laquelle vous êtes le plus heureux et finalisez-la en la colorant. Nous allons nous entraîner à briller chaque composition. Nous travaillerons sur tous ces petits changements qui les mèneront au succès. Vous trouverez tous ces mini-exercices, fiches de triche et tablettes de composition dans la section ressources ci-dessous. Plongeons dans nos exercices d' échauffement. Nous commençons par former nos yeux à de meilleures compositions grâce à des œuvres d'art. 3. Pratiquez avec des photos: La première chose à faire pour améliorer vos compétences en composition est d'entraîner vos yeux pour cela. La meilleure façon de le faire est d'observer. Plus vous jetez un coup d' œil aux superbes œuvres d'art, mieux vous pratiquerez la composition dans vos propres illustrations. De nombreuses directives de composition sont utilisées par les artistes, les photographes ou les réalisateurs, et il peut être très utile de regarder leur travail et d' essayer de comprendre comment ils appliquent ces directives à leurs œuvres d'art et c'est exactement ce que nous allons faire dans cette leçon. Je vous prépare un feu plein d' œuvres d'art et de photographies , ainsi qu'une autre feuille contenant les directives de composition de base. Vous pouvez télécharger tout et vous entraîner à trouver tous les guides de composition cachés tels que des triangles, des cercles, des ratios dorés, des lignes d'avance, etc. Il y a deux fiches de pratique. Nous allons nous entraîner ensemble et un autre pour que vous pratiquiez encore plus. Bon, jetons un coup d'œil à certains exemples de différentes compositions. Je veux que vous téléchargiez le fichier d'exercice que j'ai préparé pour vous et que vous les introduisiez dans votre canevas, puis que vous créiez un nouveau calque dessus. Choisissez une couleur vive et vous pouvez choisir n'importe quel pinceau. Essayez maintenant de trouver des guides de composition ou lignes directrices dans ces photos et dessinez-les dans ce nouveau calque. Il existe différents types de directives de composition, et je pense que les meilleurs nœuds sont la règle des tiers, le triangle d'or et le rapport d'or. Ce sont les premières choses à rechercher. Une seconde est celle des premières lignes. Ils peuvent être courbes, diagonaux, horizontaux ou verticaux. Ce sont les lignes qui mènent à l'élément unique l'œuvre et l' œil du spectateur est dessiné le long de celles-ci. Il est temps de s'entraîner à trouver toutes ces lignes directrices ou lignes guidées cachées. J'ai quelques illustrations de Cecil Gariepy. C'est le premier. Dans cette œuvre, vous pouvez voir qu'il y a un guide en spirale caché et tous ces personnages se positionnent très bien le long de cette spirale. Cela crée un excellent flux pour le spectateur. D'autre part, la couleur est équilibrée, les verts foncés dans ces deux-là, et les verts clairs des deux autres, et les oranges entre les deux, il n'y a pas de point central dans cette composition. Un autre exemple du même Illustrator. Dans cette image, la première chose qui me vient à l'esprit est une sorte de symétrie, mais il y a plus à cela. Vous pouvez voir les lignes diagonales ici et deux autres ici créent un triangle doré parfait. Prend au triangle doré et à la symétrie, la composition est bien équilibrée. Dans cet exemple, je veux parler de composition colorante. bleu et l'orange sont les couleurs les plus dominantes cette pièce et ce sont des couleurs complémentaires. Si nous divisons la pièce en deux, vous pouvez voir que tous les tons bleus d' un côté et les oranges de l'autre côté. La composition est divisée en deux en utilisant des couleurs et crée un excellent équilibre. Voici le dernier exemple du même illustrateur. C'est une scène plus compliquée. n'est pas centrée sur cette œuvre. Tous les personnages et autres éléments sont en harmonie sur toute la toile. C'est la même chose pour les couleurs. De plus, le bleu crée un grand espace négatif entre tous les éléments. Il crée une composition très équilibrée dans l'ensemble. Passons à l'œuvre d'un autre artiste. Voici l'œuvre de Lisa Congdon. Il s'agit d'un style de composition très courant chez les illustrateurs et dans cette œuvre, vous pouvez voir que tous les éléments se trouvent sur toute la toile. espace négatif entre les éléments doit avoir une meilleure composition et vous pouvez voir que différentes tailles dans les éléments ajoutent un peu plus d' excitation à la pièce. De plus, les mêmes couleurs sont utilisées dans différents éléments pour ajouter l'harmonie de la pièce. Un autre exemple du même artiste. Si vous utilisez la règle des tiers, nous pouvons voir que la tête et le plateau sont parfaitement positionnés sur la ligne. Cependant, le guide de composition que l'artiste a utilisé plus largement ici est le rapport d'or. Les éléments se trouvent parfaitement dans la spirale dorée. Il coule bien avec les lignes de pointe. N'oubliez pas que les lignes principales sont essentiellement là où vos yeux regardent et dans quelle direction l'image vous guide. Comme le visage se tourne vers l' assiette, puis vous regarderez les tomates et atteindrez la poêle. Notre dernier exemple ici, nous pouvons voir que l'image est divisée en tigre et en chèques, elle suit la règle des tiers. Vous pouvez voir que la tête du tigre est sur la section transversale de la règle des tiers et le corps se trouve parfaitement sur le premier graphique que cela de l'autre côté, crée un grand espace négatif. C'est un excellent espace pour le slogan. Dans l'ensemble, il crée une composition équilibrée. Nous avons passé en revue de nombreux exemples et avons essayé comprendre comment les artistes utilisent les règles de composition, les lignes directrices, l'espace négatif, les couleurs, etc. Maintenant, c'est à ton tour. Je veux que vous téléchargiez des fiches d' entraînement que je vous prépare et que vous entraîniez vos yeux en trouvant types de composition cachés dans les exemples d'œuvres d'art. Joignez-vous à moi dans la prochaine leçon où nous allons nous entraîner à créer nos vignettes de composition à l'aide de directives de composition 4. Exercice avec des lignes de composition: [MUSIQUE] Puisque nous avons pratiqué recyclage des yeux pour les guides de composition, nous pouvons maintenant passer à la scène où nous allons créer nos vignettes de composition. Ces exercices sont très importants pour vous aider à apprendre à clouer la composition de vos dessins. Pour cette leçon, j'ai créé quatre fiches d'exercices pour vous entraîner. Vous trouverez des feuilles d'exercices de triangle d' or, de rapport d'or, de règle des tiers et de composition triangulaire. J'ai également créé une fiche d'idées de contenu simples pour vous aider à vous concentrer sur la composition pendant votre pratique. Chaque exercice est livré avec trois miniatures avec lesquelles vous pouvez travailler. Vous pouvez tous les télécharger dans la section Ressources du cluster ci-dessous. Commençons. Je crée un Canvas carré à 300 ppp. Ensuite, j'apporte mes feuilles d'entraînement sur ma toile. Je vais dans les paramètres et j'insère une photo. La composition joue principalement avec le contenu, les formes, la taille, l'espace négatif et la couleur. Tous vos éléments doivent fonctionner ensemble et équilibrer. Les guides de composition de base vous aideront beaucoup à ce stade. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment les utiliser pour améliorer nos compositions. C'est ce que nous allons faire. Nous allons créer une scène en jouant simplement avec les éléments que je vous ai donnés. Notre objectif principal sera la disposition des éléments de notre toile. Dans les feuilles élémentaires, il y a suffisamment de contenu pour votre scène. Nous allons faire de l'exercice avec contenu assez facile comme un soleil, une maison, un arbre , une plante, une personne, etc. Vous pouvez choisir quelques éléments et essayer de les combiner dans vos feuilles miniatures. Vous n'avez pas besoin de quoi que ce soit de fantaisie ou super détail à cette pratique. croquis très grossiers suffisent, alors ne vous inquiétez pas lignes très épurées ou quoi que ce soit de ce genre. Je voudrais commencer par la règle des tiers. Jouez simplement avec la taille de vos éléments et entraînez-vous à positionner votre contenu en équilibre. Nous allons utiliser nos directives en procédant ainsi. Vos éléments clés doivent se situer le long des lignes ou à leurs intersections. De cette façon, vous pouvez obtenir un arrangement plus agréable et le rendre plus attrayant pour les yeux. Décrivez votre composition et essayez de ne pas trop réfléchir. La quantité est beaucoup plus importante que la qualité à ce stade. Je vais dessiner une petite scène d' une fille qui regarde le coucher du soleil dans la ville. Je vais dessiner un petit bateau sur la mer, maisons à l'arrière, un soleil et une fille. C'est une scène assez simple. Souvent, les illustrateurs choisissent l'une des lignes horizontales comme ligne d'horizon. La ligne inférieure est généralement choisie comme étant celle, car il est plus facile de faire les yeux. Puisque l'idée de la règle des tiers place les éléments de focalisation le long de ces lignes ou croisements, j'ai positionné le bateau le long de la ligne verticale. Ensuite, je garde les petites maisons principalement au deuxième tiers. Ensuite, je positionne le soleil au point d'intersection. Maintenant, je dessine mon personnage. Je souhaite créer une nouvelle couche avec laquelle travailler. Ce sera un personnage de premier plan. J'utilise simplement des formes géométriques simples, rien de fantaisiste ici. Je veux que mon personnage se déroule principalement dans la troisième partie gauche, et je joue un peu avec la taille. Vous n'avez pas besoin de presser tout le corps dans la scène, alors n'ayez pas peur de dépasser les lignes. Cette astuce peut avoir beaucoup de composition. Je positionne également l'œil de mon personnage au point d'intersection pour attirer l'œil du spectateur. Juste un peu de nettoyage et d'additionner quelques détails. Comme vous le voyez, nous venons de créer une composition très rapide, simple mais agréable. Vous voyez ici qu'il y a une tangente, par épaules et par ligne d'horizon se touchent. Pour une meilleure composition, il est également important d'éviter ces tangentes. J'ai juste rapidement réarrangé cette partie . Tout est terminé. Pour l'exemple suivant, dessinons un personnage en randonnée dans la nature. Je vais commencer par dessiner mon personnage. Puisque mon personnage est au centre de la pièce, je le positionne le long de la ligne verticale de la règle des tiers et je place sa tête à l'intersection de ces deux lignes. Je souhaite ajouter des éléments d'arrière-plan et de premier plan. J'ai peut-être quelques collines. Je vais les dessiner dans le tableau inférieur. Je peux peut-être ajouter des maisons et des arbres éloignés au loin. Chaque groupe d'éléments est défini sur certains panneaux des graphiques de roulement. J'ai essayé d'ajouter différents éléments pour créer une composition plus intéressante. Pour cette raison, placement est l'un des moyens les plus évidents d' utiliser la règle des tiers. Il suffit de conserver la plupart des points d'intérêt ainsi que les points convergents de ces lignes, puis de placer les autres choses sur ces panneaux de la règle des tiers. Pour l'exemple suivant, outre la règle des tiers, je souhaite ajouter une ligne diagonale, juste pour jouer un peu plus. Je pourrais dessiner un horizon diagonal avec un coucher de soleil. Encore une fois, en gardant l'un de mes éléments dans le bon diagramme, et mon personnage à l'intersection. Peut-être un élément de premier plan avec l'une des lignes. La règle des tiers fonctionne également avec Canvas vertical. Seuls neuf rectangles égaux font le travail. Il suffit de diviser votre composition en tiers. Par exemple, ici, je garde le premier tiers pour la vue sur la ville. Le second pour le personnage et le troisième pour le rêve du personnage et bien sûr les éléments centrés le long des lignes vertes. Le prochain guide de composition est le rapport d'or. Ma feuille d'exercices est sur ma toile. Il est maintenant temps de s' entraîner à créer des esquisses rapides avec des directives de rapport doré. Pour le premier exemple, dessinons un oiseau. Je dessine mes oiseaux le long de ma spirale et essaie de positionner la tête de l'oiseau au centre de la spirale. Celui-ci est un peu délicat à pratiquer, mais pas de soucis, essayez simplement, et avec la pratique, vous irez mieux à chaque fois. Puisque mon élément de focalisation est terminé, je dessine simplement quelques plantes pour enrichir ma composition. Tout est terminé. Pour le prochain exercice, je vais dessiner une fille lisant un livre dans sa chambre. Le milieu de la spirale est le point focal de la composition. Je commence à dessiner sa tête ici. Puis le mouvement de son bras suit la spirale dorée. Ensuite, je pourrais positionner son livre à la fin de la spirale. Comme vous le voyez, mon personnage se positionne très bien le long de la spirale dorée. Maintenant, je peux ajouter quelques éléments d'arrière-plan. Tout est terminé. Pour le dernier exercice, je vais essayer de dessiner une scène de paysage en utilisant le ratio d'or comme guide. Cette fois, je veux que vous vous concentriez sur les rectangles plutôt que sur la spirale. Il peut être beaucoup plus facile de pratiquer le ratio d'or de cette façon. Je pourrais dessiner une maison derrière la colline sur la grande place droite et peut-être une autre maison juste croisée avec la spirale et un personnage le long de la spirale. Ensuite, il suffit de dessiner un arrière-plan, peut-être quelques montagnes au-dessus de la mer. C'est à votre imagination. Je veux également ajouter un petit oiseau au milieu de la spirale. C'est l'endroit idéal puisque l'œil suit la spirale. Tout est terminé. Passons à notre dernier type de composition, qui est la composition triangulaire. La composition triangulaire est une composition très puissante. Il peut ajouter un sentiment d'unité visuelle. Commençons par avoir un caractère fort dans notre dessin. J'utilise ce guide triangulaire pour encadrer mon personnage. Ensuite, nous pourrons avoir nos éléments autour comme toutes ces fleurs. De plus, vous pouvez utiliser ces fleurs pour diriger les gars jusqu'au point de mire de votre personnage principal. simple fait de jouer avec leurs formes de cela fait le travail. Tout comme cela, nous avons créé une excellente composition. Pour le prochain, je souhaite ajouter d'autres éléments à ma composition. Peut-être une maison, quelques personnages et un arbre. Voyons voir. J'imagine que deux amis apprécient leur temps libre sur leur toit. Je commence par la maison. Je positionne la maison à l'intérieur de mon triangle et laisse de la place à mes personnages. Je peux dessiner quelques éléments de fond en dehors de mon triangle, comme des maisons ou des arbres. Dessinons ces amis. Je les positionne dos à dos. De cette façon, ils s'adaptent mieux à ma composition triangulaire créent une image très forte. Vous pouvez voir que les lignes épaisses attirent l'attention sur les personnages. Je pense que c'est une composition très puissante. Dernier exemple, je veux dessiner une fille de yoga dans son élément. Peut-être un petit rocher qui croise ce triangle invisible et quelques autres éléments autour pour créer une composition plus forte. Tout est terminé. Passons à notre dernier type de composition, qui est le triangle d'or. Cette règle ressemble un peu à la règle des tiers. Juste votre toile divisée un peu différemment. J'ai l'intention de dessiner un personnage de premier plan. Avec un triangle doré, je vous suggère de remplir l'un des triangles avec votre sujet principal. Mon personnage est mon sujet principal, donc je la dessine principalement dans ce triangle. J'essaie également d'aligner la forme de mon personnage sur des lignes triangulaires dorées. J'aimerais armer mes lignes avec cette ligne et la fleur s'aligne sur l'autre ligne. Je pense que c'est également une bonne idée de tracer ma ligne d'horizon le long de cette ligne diagonale, peut-être une maison et quelques arbres au loin. Je les garde dans ce triangle. Je pourrais aussi ajouter un autre personnage comme un chien et la positionner à cette ligne. Encore une fois, c'est une composition simple mais agréable. Pour mon exemple suivant, je veux dessiner deux amis assis dans un café et qui parlent. Encore une fois, je veux que l' un des personnages soit un peu plus dominant. Je remplis l'un des plus grands triangles du corps de mon personnage. Étant donné que les points d'intersection sont l'endroit idéal pour positionner mon sujet, j'essaie de positionner sa tête à cette intersection. J'utilise la même tactique pour le deuxième personnage, en utilisant le deuxième triangle comme guide. Mes principaux sujets sont tous terminés. Maintenant, je peux simplement jeter quelques éléments pour l'arrière-plan pour enrichir la composition. Tout est terminé. Juste un autre exemple rapide, j'imagine un agriculteur dans son jardin. J'utilise les lignes du triangle doré pour me guider à dessiner sa maison et son arbre. Je positionne mon personnage comme l' un des petits triangles. Vous pouvez voir ici que la maison et l'arbre sont plus dominants que le personnage puisque je les ai dessinés dans les plus grands triangles. Nous avons pratiqué avec quatre guides de composition différents et je pense que lorsque vous maîtriserez ces quatre guides, vous parviendrez beaucoup de chemin dans la composition. Maintenant, c'est à ton tour. Utilisez mes feuilles de triche et les guides de composition de mes éléments et créez une composition différente. Soyez rapide et esquissez grossièrement. Jouez avec les tailles et les positions tout en utilisant des guides de composition. Maintenant que vous avez de l'exercice avec des directives de composition de base, passons au cours suivant, où nous allons apprendre quelques conseils supplémentaires en composition avant de nous lancer dans notre projet principal. [MUSIQUE] 5. Conseils de composition: [MUSIQUE] Maintenant, je vais parler de quelques conseils pour meilleures compositions et aussi des tueurs de composition courants. La première étape de votre composition consiste à réfléchir à votre histoire. Quels sont les éléments que vous souhaitez utiliser dans votre histoire et lesquels sont les plus importants pour votre histoire ? Cela vous aidera à déterminer vos éléments, votre position, votre taille, votre couleur et plus encore. Je dessine une petite scène très simple avec un chat, une plante et un petit oiseau. Ce dessin est joli mais ne raconte pas tellement une histoire. Allons le changer un peu. Pour ma deuxième vignette, j'utilise les mêmes éléments, mais avec quelques différences. Cette fois, le chat est derrière la plante et l' oiseau regarde le chat. C'est une petite différence, mais nous pouvons sentir qu'il y a une petite histoire ici. Peut-être que le chat a peur de quelque chose que nous ne voyons pas, et l'oiseau essaie comprendre pourquoi le chat se cache. Ou dans ma troisième scène, le chat essaie d'attraper l'oiseau, mais à ce moment-là, un son le distrait, et l' oiseau a la chance de s'échapper. Comme vous le voyez, déplacer les éléments et changer [inaudible] peuvent complètement changer votre histoire. En utilisant des lignes fortes intégrées aux éléments de l'œuvre, pouvez déplacer l'œil jusqu' au point souhaité. Même l'impression d'une ligne est efficace et nos yeux le suivront. Essayons un exemple simple. Je veux que le chat soit le sujet principal. Imaginez une table depuis la vue de dessus. Peut-être mon chat à l'intérieur d'un dessin. Je dessine une main, des crayons, peut-être des fleurs. J'ajoute également d'autres éléments pour créer un équilibre. Pouvez-vous voir tous les points menant à mon sujet principal ? Cela aide encore plus mon sujet principal à s'épanouir. Parfois, il se passe tellement de choses dans la composition et cela peut être écrasant et désagréable pour l'œil. Vous devez créer un espace négatif pour que vos yeux puissent se reposer. Cela devra également faire ressortir les zones importantes. Voici un autre exemple de l'utilisation de l'espace négatif. Il est bon de vivre un espace négatif dans votre œuvre d'art, dans la direction que votre sujet regarde. Il créera un flux directionnel et une voie à suivre par les yeux. Vous pouvez simplement dessiner des lignes directrices pour votre espace négatif à l'avance et utiliser tous vos éléments pour créer cet espace négatif caché pour vous. Dessiner toutes ces plantes peut vous aider à façonner votre flux directionnel. Les lignes convergentes sont lorsque deux lignes interagissent de manière désagréable. En d'autres termes, ils sont touchés mais ne se chevauchent pas. Comme cette plante et avec cette étagère ou le chat avec la porte, ou vous pouvez aussi penser objets les uns à côté des autres dans le même ordre, car cela créera une scène ennuyeuse. Dans ce cas, vous pouvez facilement déplacer l'une des lignes ou des formes ou repousser l' un des éléments. Cela vous aidera à créer une scène plus dynamique et intéressante. Quelques changements et ma scène est tellement meilleure. Réfléchir à l'apparence de l'image comme une silhouette peut vous aider à vérifier votre composition car elle montre la forme principale de votre illustration. Si vous êtes bien en noir et blanc, alors vous êtes probablement bon pour les couleurs. Ce que vous devez faire est de créer un nouveau calque, colorer en noir, puis de taper sur ce calque et de choisir l'option de couleur. Voila, votre œuvre est en noir et blanc. Maintenant, vous pouvez vérifier l'harmonie et apporter les changements nécessaires. suggestion la plus importante est la dernière. Des règles telles que le ratio d'or ou la règle des graphiques peuvent être utiles pour créer une composition forte. Mais il est vraiment important de les considérer comme des suggestions. S'ils deviennent restrictifs, oubliez les règles et jouez autour. Travaillez sur des esquisses non structurées et concentrez-vous sur la partie de la ferme. Nous apprenons toutes les bases de la composition avec autant de conseils et d'astuces et entraînons avec un tas d'exercices. Il est maintenant temps de se préparer pour notre projet principal. Joignez-vous à moi dans la prochaine leçon, où nous allons faire de l'esquisse certains éléments à utiliser dans notre composition. Débarrassez-vous du croquis, des plantes, des animaux, des objets et de certains objets du visage. [MUSIQUE] 6. Dessiner des plantes: Dans cette série de cours, nous allons dessiner nos éléments pour le projet de classe. Le thème de notre composition est le safari Nous allons donc nous entraîner à dessiner des plantes, des animaux, des objets de safari et des personnages à la mode safari. Les quatre leçons d'esquisse suivantes sont facultatives. Avec ces leçons, vous pouvez vous entraîner créer vos éléments pour le projet de classe, ou vous pouvez ignorer ces leçons et utiliser les éléments des fiches de triche que j'ai préparées pour vous. Nous commencerons par esquisser des plantes. J'ai ici quelques images de référence provenant de différentes plantes et arbres et vous pouvez télécharger toutes ces images de référence à partir du dossier Pinterest que j'ai préparé pour vous. Le lien se trouve dans la section Projet et ressources. Il suffit de cliquer sur le lien et de le télécharger et de commencer à m' entraîner avec moi. Je choisis deux images de référence dans ma fiche d'exercices. J'ai un arbre et une fleur. Pour notre pratique, je n'ai qu' une référence de chaque espèce. Mais je vous suggère de rassembler plusieurs images de référence. Par exemple, si vous souhaitez dessiner un arbre Joshua, vérifiez plusieurs images de référence à partir de l'arbre Joshua. De cette façon, vous comprenez mieux votre sujet et êtes en mesure de créer votre esquisse. Commençons par ce joli arbre. Je veux que vous réduisiez l'opacité de votre calque de référence et que vous créiez un nouveau calque en haut. Tout d'abord, je veux que vous compreniez la forme spécifique de votre arbre. Commencez par retracer votre image de référence, comme dessiner les contours principaux et essayer de la simplifier également. Par exemple, ici, toutes les branches ont l'air compliquées. Mais ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas besoin de dessiner toutes les branches ou toutes les fleurs. Concentrez-vous simplement sur quelques mesures. Vous pouvez en ignorer certains et peut-être en ajouter un peu plus de votre imagination à différents endroits. Pour les fleurs, entraînez-vous d'abord dessiner quelques unes à côté de votre dessin principal. Essayez d'examiner différentes formes de pétales comme leur apparence de l'avant , du côté ou de l'arrière. Je pense qu'il est important de comprendre son forum unique avant de plonger dans l'interopération. Ensuite, vous pouvez réduire l'opacité de votre premier calque d'esquisse, créer un nouveau calque en haut et en bas, travailler sur votre interopération. Je veux essayer des formes diagonales plutôt que des lignes arrondies. Ne vous inquiétez pas de ces détails spécifiques, au final, vous n'avez pas besoin de porter tous les détails à votre illustration. J'aime me concentrer sur quelques détails ou peut-être sur un détail qui attire mon attention. Voici les trois types de fleurs que je veux utiliser dans cet arbre. Maintenant, vous pouvez simplement travailler sur la composition des fleurs. Commencez par dessiner quelques-uns d' un type sans trop réfléchir. Ajoutez-en également du deuxième type. Pour gagner du temps, je sélectionne tout et j'appuie sur Copier. Je continue d'en copier et d'en dessiner d'autres. N'oubliez pas d'ajouter également votre type de fleur de chat. Une autre astuce est de chevaucher certaines de vos fleurs. Cela peut vous aider beaucoup dans votre composition. Je pense que j'en ai fini avec les fleurs. Je veux y ajouter quelques branches. Je veux désactiver ma couche de référence et voir à quoi elle ressemble. J'ai l'impression que je peux ajouter d'autres fleurs. Il suffit d'ajouter des fleurs jusqu'à ce que la composition soit agréable. Ça a l'air bien. Revenons maintenant au tronc de l'arbre. Je veux que vous réfléchissiez à votre propre style ici. Redessinez le tronc dans un nouveau calque, mais cette fois, utilisez vos propres lignes. Je veux aller avec des lignes plus nettes. Maintenant, je veux ajouter quelques détails supplémentaires, comme le trou de l'arbre ici et bien sûr le motif du tronc de l'arbre. Je pense que mon croquis est complet, passons à cette plante. La plante a l'air compliquée à première vue, mais je ne vais pas dessiner toutes les feuilles et toutes les fleurs. La simplification est votre clé ici. Commencez par dessiner quelques ellipses pour les fleurs. N'entrez pas dans les détails, nous y reviendrons plus tard. Comme vous le voyez, je ne les dessine pas tous. N'ayez pas peur de créer votre composition unique, peut-être pourriez-vous changer la place de certains d'entre eux. Pour les feuilles, j' essaie de simplifier les formes tout en gardant les choses reconnaissables. Essayez d'attraper la forme générale des feuilles et de créer votre propre composition. Oubliez cette disposition complexe de feuilles dans cette référence et essayez de créer votre composition. Effectuez plusieurs croquis si nécessaire. Jouez avec les endroits des feuilles ou des fleurs jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de bien ou de mal dans ce dessin, c'est votre interprétation. Maintenant, je ramène l'opacité de ma couche de référence à 100 % et je la ramène au coin. Je veux travailler sur les détails de la fleur séparément, alors je désactive mon calque d'esquisse et je retourne sur ma toile vierge. Vous pouvez maintenant travailler sur vos fleurs. Je pense simplement comment simplifier ces détails ? J'essaie quelques options juste à côté de mon croquis, peut-être quelques petites formes ellipses ou des triangles. N'oubliez pas que vous n' avez pas besoin d'être super réaliste. suffit de jouer pour en faire le vôtre tout en capturant les principales caractéristiques de cette plante. Essayons un autre. Entraînez-vous simplement jusqu'à ce que vous soyez satisfait de votre croquis. J'ai quatre options différentes. Je pense que je veux aller avec le troisième, alors je le copie. Maintenant, je ramène mon croquis et j'applique ces fleurs à ma plante. Je veux nettoyer les lignes inutiles. Ça a l'air bien. Ajoutez ces détails supplémentaires pour rendre dessin de votre plante un peu plus intéressant, comme ces épines sur les bords des feuilles. Voici mon dernier croquis. On ne fait qu'esquisser un arbre et une plante. Pour utiliser ces croquis dans votre projet de classe, je vous suggère de les télécharger sous forme fichiers PNG avec un arrière-plan transparent. Maintenant, c'est à ton tour. Je veux que vous téléchargiez les photos de référence à partir du dossier Pinterest que j'ai préparé pour vous. Pratiquez-vous autant que possible avec différents types de plantes et d'arbres. Concentrez-vous sur la simplification et la tentative de capturer les principales caractéristiques de votre plante et de les interpréter dans votre propre style. Ne vous inquiétez pas de produire un dessin parfait lorsque vous commencez, jetez simplement de nombreuses plantes différentes pour développer la confiance. Joignez-vous à moi dans la prochaine leçon où nous allons nous entraîner à dessiner des animaux pour notre composition. 7. Dessiner des animaux: [MUSIQUE] Entraînez-vous à dessiner des animaux pour votre illustration. N'oubliez pas que ces quatre cours d' esquisse sont facultatifs. Vous pouvez ignorer ce groupe de cours d' esquisse et utiliser mes feuilles de croquis pour le projet de classe. C'est peut-être la première fois que vous dessinez des animaux ou vous essayez peut-être de trouver comment dessiner des animaux dans votre style. en soit, vous devez vous entraîner et expérimenter. Études sur la recherche des lignes et des métaux qui expriment ce que vous voyez. C'est ce que nous allons pratiquer dans cette leçon. Le processus consiste d'abord à simplifier votre sujet, puis à le caractériser. Allons-y. J'ai ici quelques images de référence de différents animaux. Vous pouvez télécharger toutes ces images de référence à partir du dossier Pinterest que j'ai préparé pour vous. Le lien se trouve dans la section Projet et ressources. Cliquez sur le lien, téléchargez tout et commencez à vous entraîner avec moi. Nous n'avons qu'une seule référence de chaque animal ici, mais je vous suggère de travailler avec plus d'une image de référence pour chaque animal afin d'avoir le bon sens en termes de caractéristiques, de couleurs et plus encore. Commençons par ce singe. Réduisons l'opacité du calque de référence et créons un nouveau calque en haut. abord, je veux que vous le décomposiez en formes simples qui vous aideront à comprendre la structure de base de l'animal. Je dessine un cercle pour la tête et un demi-ovale pour le corps. Je dessine des cercles pour les articulations et quelques lignes pour les bras et les jambes. Je vais également essayer d'identifier les caractéristiques individuelles qui rendent chaque espèce unique. Par exemple, une forme unique à leur visage ou un motif sur son corps sont quelques-unes des choses auxquelles il faut faire attention. Comme vous le voyez ici, le visage est très nouveau. Je vois trois cercles et le moins sur les joues est très distinctif, donc je voudrais également l'exprimer. Tout est terminé. Je vais juste l'amener à droite. Puisque nous avons la structure principale, nous pouvons commencer à y insérer notre style créatif. Je crée un nouveau calque et j'abaisse l'opacité de mon esquisse, et je veux garder mon image de référence sur le côté. Je ramène l'opacité à 100 %. Commençons à expérimenter. Je suis très sensible aux lignes nettes et au look simple. J'aime utiliser beaucoup de triangles dans mes dessins. J'ai gardé cela dans mon esprit pour mon premier essai. J'ai essayé de simplifier autant que possible. Par exemple, vous n'avez pas besoin de dessiner toutes les sections de ses bras ou de ses jambes. Nous n'avons pas non plus besoin de garder tous les détails. Si vous ne parvenez pas à dessiner une pièce, vous pouvez utiliser quelques astuces. Par exemple, au lieu de dessiner ce bras droit derrière, je peux dessiner quelques feuilles pour couvrir cette partie. N'oubliez pas que c'est votre propre jeu. Vous pouvez toujours tricher. C'est un style. Essayons un autre. Je ramène mon premier croquis et je vais l'utiliser à nouveau comme référence. Je crée un nouveau calque pour ma nouvelle esquisse. Cette fois, j' aimerais expérimenter des lignes courbes et lisses, et j'essaierai d'insérer différents détails tels que les pieds, les mains ou la fourrure. Jouons avec la fourrure. On peut exagérer la fourrure sur les sous-parties comme sur les joues. Vous pouvez illustrer la fourrure de différentes manières, il suffit d'expérimenter et d'essayer de déterminer quels styles vous conviennent le mieux. Un autre est terminé. Essayons encore une fois. Chaque fois que j'essaie quelque chose de différent. Peut-être que je vais avec des lignes plus nettes ou peut-être que cette fois je dessine des mains et des pieds, mais avec moins de détails. Je pourrais essayer une texture différente pour la fourrure ou je peux exagérer la taille dans certaines parties. Les opportunités sont infinies et c'est à votre imagination. J'ai trois singes de styles différents. Comme vous pouvez le constater, je dessine les visages avec un minimum de détails. Si vous voulez aller avec plus de détails, je vous suggère de pratiquer le visage séparément. De cette façon, ce sera moins intimidant. Essayons de dessiner quelques visages. Pour ce singe, je vois trois cercles sur son visage, donc je vais jouer avec ça. Vous pouvez utiliser un seul point pour les yeux ou vous pouvez aller avec plus de détails. Vous pouvez même ajouter des cils ou des sourcils. Essayez de trouver tous ces détails pour en faire le vôtre. Après avoir dessiné des visages plus détaillés, vous pouvez appliquer votre favori à votre esquisse. Tout ici. Maintenant, je veux que vous choisissiez l'un de vos croquis de singe. Je vais choisir celui-là. Je veux que vous appliquiez cette approche et ce style de dessin à vos autres croquis d'animaux. Si vous le souhaitez avec des lignes pointues, optez pour des lignes pointues dans les autres. Cela vous aidera à avoir un langage commun entre tous vos dessins d'animaux. Essayons un autre animal. Je continue avec ce Tiger. Cette fois, je saute la première partie où je dessine le squelette. Au lieu de cela, je travaille directement sur mon image de référence pour connaître la forme de mon animal. C'est plus rapide de cette façon. Mais vous pouvez toujours utiliser la première méthode et commencer par dessiner le squelette. Je vais le retracer aussi simplement que possible. L'astuce ici est d' appliquer votre style de vie, le style que vous choisissez et le croquis de singe. Pour moi, il est tranchant et géométrique, comme un cercle pour la tête est quelque chose que je peux également imiter dans mes autres croquis d'animaux mes autres croquis d'animaux ou dans les caractéristiques telles que la fourrure. façon dont vous dessinez la fourrure peut être très distinctive et créer un langage commun dans votre société animale. Si votre animal a un motif spécifique, essayez de trouver comment illustrer ce motif de la meilleure façon. Je vous suggère d'en pratiquer quelques-uns avant de décider de votre dessin final, en particulier le motif sur le visage peut être délicat, alors n'oubliez pas que vous pouvez toujours pratiquer le visage séparément du corps. Ça a l'air bien. Essayons un autre. J'ai une mère et une fille Cola ici. Il n'est pas nécessaire d'être intimidé en rassemblant deux animaux. La clé est la même. Essayez de simplifier ce que vous voyez. Concentrez-vous sur le forum et les principales caractéristiques. Par exemple, le nez ici est très distinctif, donc je m'assure d' avoir bien compris cette partie. Je l'ai copié lors de mon premier appel, un croquis familial. Continuons avec un autre animal. Voici un oiseau. Lorsque vous dessinez des oiseaux, les ailes et toutes les plumes peuvent être difficiles. Mais ne vous inquiétez pas, même les formes les plus complexes peuvent être décomposées en formes simples. Concentrez-vous sur le forum. Ne vous laissez pas prendre dans les détails. Par exemple, commencez dessiner la forme de base de l'aile, puis dessinez les plumes. Vous n'avez pas besoin de dessiner toutes les plumes. Essayez plutôt d'ajouter un petit groupe de lignes. Ça a l'air bien. Essayons un autre. Voici le dernier, un léopard, je commence par esquisser des formes de base comme toujours. Le motif du léopard est ici une étoile, je suggère de me concentrer sur la façon d' illustrer le motif dans votre propre style. Vous pouvez créer une boîte sur le côté et vous entraîner à dessiner le motif avant de dessiner sur votre croquis léopard. Nous faisons de l'exercice à dessiner quelques animaux. Maintenant, je veux que vous apportiez tous les animaux que vous esquissez à vos couleurs pour voir s' ils parlent la même langue ou si vous voulez apporter quelques changements avant d'aller plus loin. Comme vous pouvez le constater, ils ressemblent tous à une grande famille avec un style de dessin similaire. Il peut être difficile d'en arriver là au début , mais les voir tous ensemble vous aidera énormément à apporter les changements nécessaires. Pour utiliser ces croquis dans votre projet de classe, je vous suggère de les télécharger sous forme fichiers PNG avec un arrière-plan transparent. Maintenant, c'est à ton tour. Je veux que vous téléchargiez les photos de référence et que vous commenciez à développer votre style quand il s'agit de dessiner des animaux, regarder les structures animales, les mouvements et les caractéristiques telles que moins un motif spécifique et faites-en le vôtre. Joignez-vous à moi dans la prochaine leçon où nous allons nous entraîner à dessiner des objets de l'équipe distincte pour notre projet de classe. [MUSIQUE] 8. Dessiner des objets: Nous dessinons des plantes et des animaux. Il est maintenant temps de dessiner quelque chose de différent. Nous allons dessiner des choses que vous pourrez voir lors d'un safari, comme une voiture de safari typique, une maison locale, une cantine d'eau ou des jumelles. Ce ne sont là que quelques exemples. Il y a tellement de choses dans ce groupe que vous pouvez pratiquer le dessin. J'ai recueilli quelques images de référence pour cette leçon. Vous pouvez télécharger toutes ces images de référence à partir du dossier Pinterest que je vous prépare. Le lien se trouve dans la section Projet et ressources. Commençons par cette voiture. abord, réduisez l'opacité de votre calque de référence et créez un nouveau calque en haut. Comme vous le voyez, cette voiture est assez symétrique. L'ouverture d'un guide de dessin peut vous aider avec ce dessin. Pour activer votre guide de dessin pendant que vous êtes dans votre calque d'esquisse, allez sur « Paramètres » et activez le « Guide de dessin ». En haut de l'option Modifier le guide de dessin et choisissez la symétrie. Dans les options Guide, vous pouvez choisir la symétrie verticale ou horizontale. Je choisis la verticale. Je réoriente ma référence en fonction de mon guide de dessin. Je veux qu'il soit centré. Lorsque l'option Guide de dessin est activée, tout ce que vous dessinez d'un côté de votre canevas sera mis en miroir de l'autre côté. Avant de commencer, n'oubliez pas de vérifier si vous êtes sur la couche assistée. Nous pouvons maintenant commencer à esquisser. Je commence par la fenêtre, alors que vous voyez mes lignes se refléter sur les murs de ma voiture. Je dessine ma photo de référence, j'opte pour des lignes nettes et droites. Mais c'est un choix personnel. Si vous voulez des lignes arrondies ou détendues, il suffit d'y aller. Je ne vais pas chercher tous les détails. Je choisis celui que je pense qu'il vaut la peine d'ajouter à mon dessin, comme cette lampe. J'aime les cercles parfaits. Pour cela, je dessine un cercle et je tiens mon crayon sur les parois de ma voiture. Ensuite, en haut de la barre de notification, je clique sur « Modifier la forme » et je sélectionne l'option « Cercle ». C'est presque fini ici. Je pense que les roues ont l'air trop longues, alors je choisis l' outil de sélection et l'option de forme libre. Je pense que c'est beaucoup mieux maintenant. Vous n'avez pas besoin de vous en tenir à tout ce qui se trouve dans votre photo de référence. C'est votre dessin, alors modifiez-le si quelque chose vous semble, et vous pouvez toujours chercher plus de détails. Examinons les autres photos de référence. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez utiliser l' aide au dessin de symétrie sur cette jumelle et cette jolie petite maison. Dessiner cette jumelle peut être intimidant, car il y a tellement de choses qui se passent. Ce que je pense ici, c'est de le simplifier autant que possible. La photo a également un peu de perspective. Vous pouvez ignorer cela et essayer de le dessiner en deux dimensions. Commencez par les pièces les plus grosses , puis optez pour des pièces plus petites. Vous n'avez pas besoin de tout dessiner, dessiner le contour général avec vos lignes suffit à peu près, et continuez jusqu'à ce que vous vous sentiez bien. Profitez simplement du processus et essayez différentes options, et continuez à essayer jusqu'à ce que vous soyez satisfait de votre résultat. Essayons d'illustrer cette jumelle. Réduisez l'opacité du calque de référence et créez un nouveau calque en haut, puis touchez ce calque et, à partir des options, appuyez sur « Aide au dessin ». Désactivez la photo de référence pour voir notre croquis. Je pense que c'est beau, et n'oubliez pas que vous pouvez toujours désactiver le guide de symétrie. Il suffit d'appuyer sur le «  calque assisté » et de désactiver le guide de dessin. Vous pouvez continuer avec des lignes dissymétriques dans votre dessin. Nous venons d'esquisser deux objets de safari. Pour utiliser ces croquis dans votre projet de classe, je vous suggère de les télécharger sous forme fichiers PNG avec un arrière-plan transparent. Maintenant, c'est à ton tour. Je veux que vous téléchargiez les photos de référence à partir du dossier Pinterest que je vous prépare et que vous vous entraîniez autant que vous pouvez être différents objets. Cette pratique est une bonne occasion de dessiner différents objets, se concentrer sur la simplification et d'essayer de capturer les principales caractéristiques, sans oublier d'obtenir de l'aide options de dessin assisté. Joignez-vous à moi dans la prochaine leçon où nous allons créer des looks de mode safari accrocheurs pour nos personnages. 9. Dessiner des personnages avec la mode: [MUSIQUE] Il va être difficile de dessiner une tenue uniquement dans l'imagination. J'ai donc collecté quelques images de référence liées à Safari Fashion. Vous pouvez télécharger toutes ces images de référence à partir du dossier Pinterest que je vous prépare. Le lien se trouve dans la section Projet et ressources. Chaque image de référence a un détail différent qui attire mon attention. Par exemple, j'aime bien la tête ici, les bottes et le bandana ici. J'aime beaucoup ce haut ici. J'ai également quelques références pour les poses de personnages. J'aime beaucoup cette vue latérale avec les jumelles. J'aimerais aller avec cette figure, donc je copie cette image pour l'utiliser comme référence pour la pose de mon personnage. Maintenant, je veux que vous réduisiez l'opacité de votre calque de référence et que vous tentiez d' attraper la publication dans un nouveau calque. J'utilise des formes et des lignes géométriques de base pour définir la position de mon personnage. Je dessine un triangle pour le corps, des cercles et des lignes pour les bras, et d'autres triangles pour les jambes. Puisque notre post est prêt maintenant, nous pouvons entrer dans la partie la plus amusante, en imaginant les vêtements. J'aime beaucoup cette tête, donc dans un nouveau calque je la dessine dans mon propre style. Maintenant, j'utilise l'outil de sélection et je l'amène au-dessus de mon personnage, puis je dessine les cheveux et le visage. Ok, j'aime bien la chemise et le sac ensemble ici, donc je veux cette combinaison pour la tenue de mon personnage, mais je veux changer certaines parties et ajouter plus de détails. abord, je veux m' entraîner à dessiner les vêtements au-dessus de l'image de référence. De cette façon, il sera plus facile de l'appliquer au personnage. D'accord. Maintenant, je suis la structure principale en appliquant la tenue à mon personnage. Ok, c'est presque fini avec la veste, alors continuons. Je pense que ces bottes à chaussettes s'adaptent parfaitement à mon personnage, alors je les applique à mon personnage et j'imagine un pantalon très confortable. Avant de peaufiner mon croquis, je regarde encore une fois mon dessin, j'apporte quelques modifications et j' ajoute peut-être plus de détails. Ok, je pense que la poche est assez cool, alors je veux ajouter ça à sa veste. Ces détails sur les bras sont également assez cool. Je réfléchis à la façon dont je peux appliquer cela à la tenue de mon personnage. On peut voir la poche sur le côté, et ce détail sur le bras rend la tenue plus intéressante. Peut-être qu'elle a aussi une machine photo. Ok, je pense que j'en ai presque fini ici. Cette esquisse est assez propre, mais si vous esquissez grossièrement, vous pouvez réduire l'opacité de votre calque d'esquisse grossière, créer un nouveau calque au-dessus et affiner votre esquisse. Pour utiliser ces croquis dans votre projet de classe, je vous suggère de les télécharger sous forme fichiers PNG avec un arrière-plan transparent. D'accord. Maintenant, c'est à ton tour. Je veux que vous téléchargiez les photos de référence à partir du dossier Pinterest que j'ai préparé pour vous et que vous commenciez à dessiner des personnages avec différentes tenues de l'équipe Safari. Vous pouvez trouver le lien dans la section Projet et ressources. Je vous suggère de dessiner différentes poses de personnages, d'essayer différentes tenues chaque fois que vous dessinez un nouveau personnage. Essayez de dessiner des shorts ou des jupes, ajoutez peut-être un sac à dos ou un réservoir d'eau. Ok, nous avons terminé tous ces exercices et appris beaucoup de trucs et d'astuces sur la composition. Il est maintenant temps de tout assembler et créer des compositions bien équilibrées et accrocheuses. Joignez-vous à moi dans la vidéo suivante, où je vais expliquer en détail notre projet de classe. 10. Projet de cours: [MUSIQUE] C'est l'heure de votre projet de classe. Pour votre projet de classe, je veux que vous créiez une illustration d' affiche d'équipe de safari combinant des animaux, des plantes, des objets et des personnages à la mode. Nous créerons nos compositions créatives en utilisant des techniques allant des sujets de composition de base au collage. Pour commencer, j'ai créé deux plaques supérieures de composition constituées de la règle des tiers et de la composition triangulaire. Nous combinerons ces plaques supérieures avec des lignes implicites, une symétrie et plus encore. J'ai également créé quatre feuilles de triche différentes comme matériaux de composition. Dans ces fiches de triche, vous trouverez des croquis de plantes, animaux, d'objets et d'objets spéciaux de caractère. Vous pouvez tous les télécharger dans la section Projet et ressources sous le matériel de projet de classe de noms. Tous ces matériaux vous aideront à démarrer facilement et à vous concentrer sur la composition. Vous pouvez soit utiliser vos propres croquis des leçons d'esquisse précédentes, soit télécharger les éléments d'esquisse à partir des feuilles de triche et sauter directement dans le jeu de composition. Ils sont tous au format PNG, très faciles à utiliser. Nous utiliserons deux tailles de coma différentes dans nos illustrations : un comas carré et un rectangle, tous deux de taille parfaite si vous souhaitez accrocher votre illustration sur votre mur ou la donner à un ami en cadeau. En gros, tout comme un travail de collage, vous allez combiner tous ces croquis pour créer une composition créative. Au cours des leçons suivantes, je vais vous aider avec des trucs et astuces pour créer cinq types d'illustrations différents , puis je veux que vous choisissiez l' un de vos croquis et passiez à la phase de coloriage pour finaliser votre illustration. J'ai choisi une équipe de safari avec des animaux blancs, des plantes et des personnages de safari , mais vous pouvez facilement aller dans une autre direction, comme choisir des animaux océaniques et des plantes avec des personnages de tenues marines. Je me joindrai à vous avec l'équipe de safari dans votre premier projet et l'équipe [inaudible] peut être votre deuxième projet. N'oubliez pas que tout est question de votre imagination. Joignez-vous à moi dans la vidéo suivante où nous allons créer notre première illustration et notre première composition créative est une composition basique mais puissante à trois éléments. [MUSIQUE] 11. Trois éléments: Nous pratiquons avec de nombreux exercices et dessinons nos éléments pour notre illustration. Il est maintenant temps d' expérimenter différents styles de composition. À notre première tentative, nous allons créer une composition simple mais puissante. Ce sera une illustration très ciblée des éléments d'arbre. Je veux que vous créiez 300 millimètres à 300 millimètres et 300 DPI. Nous allons créer un petit tableau pour l'un de nos éléments préférés. L'illustration nous amènera tous les éléments bien ciblés et deux ou trois autres éléments à combiner. Votre élément de mise au point peut être un animal, une plante, un personnage ou un objet. C'est vraiment à vous de décider. Vous disposez déjà de nombreuses esquisses de chaque catégorie Notre tâche consiste donc maintenant à créer nombreuses collisions à l'aide de nos dessins. Ce sera très amusant. Vous pouvez soit utiliser les éléments des fiches de triche que je vous prépare , soit à partir de vos croquis des leçons précédentes. J'irai avec des draps de triche. Commençons. Je veux que mon personnage principal soit un animal, alors j'apporte ma feuille de triche sur ma toile. C'est ici. J'aime bien ce léopard et je veux que celui-ci soit mon élément central pour mon illustration. Je choisis mon outil de sélection avec option à main levée et trois doigts sur la toile et je sélectionne « Dupliquer ». Juste comme ça, j'ai copié mon léopard dans une nouvelle couche. Maintenant, je dois décider du mot que je veux créer pour ce léopard. Par exemple, je dois décider de tous les éléments que je veux combiner dans l'esquisse. J'ai imaginé mon léopard dans sa petite jungle. Je vais jouer avec la combinaison de mon léopard avec quelques plantes de ma feuille de triche végétale. J'apporte ma feuille de triche végétale sur ma toile. Je pense que je veux ajouter celle-ci quelque part. Peut-être que celui-là est vrai. Je duplique cela dans un nouveau calque. Maintenant, je veux que vous essayiez différentes options de composition. Imaginez que vous créez des mini-collages. Je redimensionne tous mes éléments pour créer un espace plus grand pour travailler avec eux. Il est maintenant temps de jouer. Peut-être que cette plante peut aller ici. Il peut être judicieux d'utiliser un élément dans votre dessin plusieurs fois. Je veux en copier davantage. Je peux peut-être placer celui-ci ici. Je joue juste autour. Peut-être que celui-ci peut être à l'arrière et l' autre peut être devant. Avec cela dans mon esprit, je nettoie les lignes inutiles. J'imagine cette plante comme une grosse plante, donc je copie davantage de cet élément. Je joue avec sa taille et sa place. Je pense que le sommet de l'arbre sur lequel se trouve le léopard est un peu petit, alors j'ai l'intention de l'étendre. Je pense que c'est mieux. Si vous le voyez, vous pouvez modifier tous ces éléments comme vous le souhaitez. Je pense que c'est peut-être l' une de mes options. Maintenant, j'ai juste besoin de nettoyer les lignes qui se chevauchent pour voir mon croquis. Je pense que c'est génial comme première composition d'échauffement. Je n'utilise qu'un seul animal et une plante et j'ai quand même trouvé une composition puissante. Fondamentalement, vous devez décider tous les éléments que vous allez ajouter à votre illustration, jouer avec leurs tailles et décider s'ils seront en arrière-plan ou en avant de votre élément de mise au point, ou peut-être à quelle distance. Je veux essayer encore une fois avec le même léopard. Cette fois, je veux combiner au moins deux plantes. Pour trouver des compositions plus réussies, vous devez vous relâcher et essayer différentes variantes et esquisser autant que possible. Il est toujours plus facile de choisir parmi quelques options plutôt que d' essayer de rendre votre première parfaite. Jouons avec un autre. Mon léopard et deux croquis végétaux sont déjà sur ma toile. Je veux commencer par la même plante. Peut-être que cette fois, la taille peut être plus grande avec plus de fleurs. Je peux peut-être ajouter quelques feuilles supplémentaires de mon imagination. Maintenant, je pense pouvoir ajouter ma deuxième plante à ma composition. Il se passe tellement de choses du côté droit du léopard. Je veux donc ajouter ma deuxième plante sur le côté gauche pour créer un équilibre. Le tronc d'arbre est très court pour ma scène, donc je vais l'étendre. Ça a l'air bien. Je veux juste nettoyer les lignes qui se chevauchent pour voir mon croquis. Je garde certaines parties des plantes à l'arrière et d'autres devant le léopard. Peut-être que cette grosse plante continue au fond. Je pense que celui-ci au dos conviendra mieux à ma composition. Je veux en ajouter d'autres à partir de la deuxième plante puisque la première est assez dominante. Mon deuxième dessin est également terminé. Je veux voir les deux ensemble et en choisir un pour aller plus loin. Je pense que le second est beaucoup plus intéressant avec d'autres éléments. J'ai choisi celui-ci. Après avoir sélectionné votre composition, je souhaite que vous affinez votre esquisse de composition dans un nouveau calque avec vos décisions finales et que vous ajoutiez tous les détails dont vous avez besoin si vous utilisez vos éléments de les feuilles de triche, je vous encourage également à changer les croquis dans votre style. Je veux ajouter quelques détails au tronc de l'arbre et peut-être aux couches. Nous venons de créer un petit monde pour ce léopard. Comme vous le voyez, la composition semble équilibrée et assez intéressante pour seulement quelques éléments. Maintenant, c'est à ton tour. Je veux que vous créiez une composition comportant au moins trois éléments. Choisir un élément est votre élément clé, et l'autre comme éléments secondaires. Je vous suggère d'esquisser au moins deux dessins rapidement et d'en finaliser un. N'oubliez pas que vous pouvez toujours utiliser les draps élémentaires que je vous prépare. Vous avez créé votre première esquisse de composition créative. Passons maintenant à la prochaine leçon où nous allons créer votre deuxième composition en la prochaine leçon où nous allons créer utilisant la symétrie et le guide triangulaire. 12. Triangle et symétrie: [MUSIQUE] Jouons autour pour créer notre deuxième composition. Cette fois, nous allons suivre cela d'une manière ou à partir des directives de composition pour cette leçon, nous allons créer notre composition en utilisant une forme de triangle. Vous pouvez utiliser un modèle de composition triangulaire que je vous prépare. Comme toujours, vous pouvez le trouver dans la section Projet et ressources, ou vous pouvez dessiner un triangle au centre de votre canevas. Commençons. Je veux que vous créiez une toile de 300 millimètres, donc 300 millimètres et 300 DPI. Pour cette composition, vous pouvez choisir quelques éléments comme notre première composition, mais je vous encourage à utiliser d'autres éléments. Cette fois, j'ai l'intention d' ajouter des personnages à ma composition en plus des animaux et des plantes. Pour commencer, j'apporte mes feuilles de triche élément sur ma toile. Tout ici. J'éteins les couches pour l'instant. Maintenant, j'apporte mon guide de composition triangulaire. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez utiliser ce modèle ou dessiner votre triangle. Je me débarrasse du titre et réduction de l'opacité de mon modèle. Ce triangle vous aidera à placer vos éléments dans votre composition. Une autre méthode que nous allons utiliser pour cette composition est la symétrie. Je veux que vous traciez une ligne droite à partir du coin supérieur de votre triangle et que vous réduisiez l'opacité de celui-ci aussi. Je vais utiliser ce triangle comme guide et expérimenter pour placer mes éléments à l'intérieur. Mais cela ne signifie pas qu'il n'y aura rien en dehors d'un triangle. Laisser certaines parties des éléments à l'extérieur du triangle créera une dynamique de grille. Je veux que vous gardiez cela à l'esprit avant de commencer. Pour commencer une composition, vous devez décider quel mot vous souhaitez créer. Nous savons que notre thème comporte des lignes directrices et de nombreux éléments à utiliser. La seule chose que vous devez décider, c'est ce que vous voulez communiquer avec ce dessin. Ensuite, vous expérimenterez la taille et la place de vos éléments. Pour mon illustration, j' imagine deux amis en voyage séparé. Je veux créer un petit mot qui reflète ce qu' ils ont vécu lors de ce voyage. Commençons. Je veux que mon personnage soit l'élément central de ma pièce, ne attire pas toute l' attention des spectateurs, mais reste le centre de mon dessin. J'allume la feuille de triche de mon personnage et je copie mon personnage dans un nouveau calque. Je joue avec la taille et je l' amène au centre. Je veux jouer avec la symétrie ici, alors je duplique mon personnage et je l'ai retourné en arrière. Je vous suggère de garder tous vos éléments dans le même groupe. Pour ce faire, je fais simplement glisser mon calque au-dessus de l'autre. Nous avons ici deux caractères symétriques en miroir. symétrie est très agréable à l'œil humain, mais je pense qu'elle peut être un peu ennuyeuse si elle est en retard. J'aime pimenter un peu les choses. Si je dessine deux personnages comme ici, j'aime varier un peu les éléments pour rendre la pièce plus intéressante, comme changer la coiffure de vos personnages, quelques changements dans leurs tenues. Ils peuvent également avoir différents accessoires. Je vais apporter ces changements maintenant. Je vais changer de gauche plus haut à droite. Peut-être que celui-ci porte une chambre forte ou une boîte étain ou un petit sac à l'intérieur d'un appareil photo. Pensez à tous ces petits changements que vous pouvez faire pour rendre votre personnage plus intéressant. Il est maintenant temps d' ajouter d'autres éléments. Je veux que vous commenciez par les animaux, alors je vais à ma fiche de triche pour animaux. Je peux peut-être ajouter l' autre porte d'entrée, maman et bébé éléphant. Je copie celle-ci pour l'utiliser dans ma composition. J'ai juste essayé d' imaginer le bord de ces deux personnages lors du voyage séparé. Je pense que je pourrais bien paraître au coin de la rue. Je veux juste jouer avec sa taille. Les éléphants sont assez gros. Je pense qu'ils seront bien plus beaux au dos de mes personnages. Pour le moment, les éléments les uns sur les autres semblent compliqués. Je veux nettoyer un peu. Je ne veux pas lire mon croquis d' éléphant avec une gomme à effacer, car je voudrais peut-être modifier davantage sa place ou sa taille dans ma composition. Au lieu d'utiliser l'outil gomme, je vais simplement peindre les parties indésirables en blanc. Je vais le faire dans un nouveau calque supérieur avec la fonction Masque de détourage. De cette façon, toutes les lignes sont toujours là quand j'en ai besoin. Pendant que je peins, je garde également à l'esprit que éléphants seront à l'arrière et les personnages devant. Ajoutons d'autres éléments. Je retourne à ma fiche de triche. Je peux peut-être ajouter ce tigre cool quelque part, alors je l'ai copié. Je continue de collecter tous les éléments du même groupe. Puisque le tigre est également un gros animal, placer le tigre de l'autre côté peut créer un équilibre pour notre composition symétrique. L'astuce ici est de réfléchir à vos éléments, à votre masse, à votre forme et à votre taille lorsqu'il s'agit d'équilibrer votre composition. Maintenant, je dois décider s'il va être en face ou en arrière. Vous pouvez essayer les deux et aller avec votre favori, ce tigre ne couvre pas beaucoup de mon personnage, donc je pense que je pourrais le garder devant. Je viens de nettoyer les lignes d'intersection. Comme vous le voyez, il y a un espace ici, donc je veux chercher un animal que je peux ajouter ici. Je retourne à ma fiche de triche pour voir ce que je peux choisir pour cet endroit. Je pense que l'un ou l'autre de ces singes ou ces couleurs peuvent s'adapter à cet endroit. Je veux essayer le singe, alors je l'ai copié. Je joue simplement avec la taille et je la place à cet endroit. L'astuce ici est d'éviter à tout prix les tangentes. Il suffit de laisser une partie de leur propre clé sur le dos de mon personnage. Si vous manquez cela, je parle tangentes dans la leçon des conseils de composition. Commençons par ajouter quelques plantes. Je pense que les arbres sont trop grands pour ma composition, alors je viens de copier toutes ces petites plantes et de voir celles qui peuvent s'adapter le mieux à mon dessin. J'utilise toujours mon triangle comme guide principal. Cela signifie que j'ai essayé de garder tous mes éléments à l'intérieur de mon triangle. Mon singe est déjà sur une branche , je peux donc commencer par ajouter quelques feuilles. Je pense que ce croquis végétal pourrait rentrer ici. Peut-être plus de feuilles. Ça a l'air bien. Il serait peut-être bon d'en ajouter de l'autre côté, alors je copie ceci. Je peux peut-être en ajouter derrière les éléphants. Je fais attention à en changer et à ne pas utiliser exactement le même, trop de symétrie dans votre dessin, a fière allure. Je veux aussi ajouter différentes plantes, peut-être que je peux ajouter celle-ci juste derrière ce tigre pour créer son petit [inaudible] Je vois une tache à côté des éléphants, je pense pouvoir utiliser cette plante là-dessus repérez ou même vous pouvez esquisser nouveaux éléments à partir de votre imagination. Comme j'imagine un petit rocher ici et peut-être encore une plante. J'ai essayé d'équilibrer la symétrie ici même si j'utilise différents éléments des deux côtés. Dans ce cas, j'ai essayé de les voir comme des formes à l'intérieur des figures qui vous permettront de concentrer sur l'équilibre de votre composition. Je continue à créer ma composition comme en créant un petit collage, mélangeant mes éléments d'esquisse. Ce collage [inaudible] vous aidera à ne pas vous en sortir qu'avec des esquisses à ce stade. Mais n'oubliez pas que ce n' est pas la finale. Vous pouvez toujours supprimer certaines parties de vos éléments et les rendre [inaudibles] dans votre composition. Je pense que ça a l'air très bien. Je veux ajouter quelque chose en haut pour copier ma composition triangulaire. Retournez simplement à votre fiche de triche pour animaux ou plantes pour voir ce que vous pouvez ajouter. Je pense que ce mot peut être un bon choix. Voyons voir. Oui, je pense que ça va parfaitement. Désactivez la couche supérieure de la composition pour voir notre composition finale. J'ai l'impression de pouvoir ajouter des points comme fleurs à ma plante pour m'amuser davantage avec mon dessin. J'ai l'impression d'être confiant avec cette composition. Il suffit de vérifier à quoi ressemble votre dessin final sur votre toile. Vous voudrez peut-être réorganiser sa position ou sa taille sur votre toile avant d'affiner votre esquisse. Ensuite, créez un nouveau calque au-dessus de votre esquisse et finalisez votre dessin. Apportez tous les petits changements que vous devez apporter. Maintenant, c'est à ton tour. Je veux que vous créiez une composition en utilisant la règle du triangle et de la symétrie comme guide. Vous pouvez trouver les feuilles de triche du guide des éléments et de la composition dans le dossier Projet et ressources. Essayez d'utiliser au moins quatre à cinq éléments dans votre composition. Après avoir terminé votre deuxième composition avec la règle des triangles, rejoignez-moi dans la vidéo suivante où nous allons créer une autre composition en jouant trois zones différentes dans votre illustration. Arrière-plan, milieu et premier plan. 13. Premier plan, second plan, arrière-plan: [MUSIQUE] Il est maintenant temps de créer une composition qui inclut toutes les zones de votre canevas. L'arrière-plan, le milieu et le premier plan. Lorsque vous créez une illustration, vous voudrez peut-être vous assurer de créer un sentiment de profondeur. Pour ce faire, vous pouvez utiliser des éléments d' arrière-plan, de milieu et de premier plan pour vous comprendre mutuellement afin de rendre votre œuvre d'art riche et profonde. Ce style de composition fonctionne bien en particulier avec les dessins paysagers. Dans cette leçon, nous allons créer ensemble un paysage dessiné. Tout d'abord, je veux que vous réfléchissiez à votre histoire. Je veux créer une scène où mon personnage prend une photo d' un tigre cool qui profite de son séjour dans son environnement. Mon objectif principal sera le tigre, mais aussi le personnage. Dans ce type de composition, l'action se produit généralement au milieu et au premier plan. J'utiliserai ces domaines pour mes principaux éléments. Je vous suggère de commencer votre esquisse avec ces deux zones, le premier plan et le milieu. Commençons. Je veux que vous créiez 300 millimètres à 300 millimètres et 300 DPI. C'est ici. la composition avec fond, milieu et avant-plan, je souhaite également utiliser la règle des graphiques dans mon dessin. Je peux soit rapidement diviser ma toile en neuf, soit apporter la règle de la feuille de triche de composition des tiers sur ma toile. Ma ligne directrice est ici. J'abaisse l'opacité et supprime rapidement le titre. Tous ensemble. Ce que je veux faire maintenant, c'est apporter mon premier élément de focus, mon tigre, sur ma toile. Bon, voici ma feuille de triche pour animaux. Je vais juste copier le tigre. Maintenant, je songe à positionner mon tigre à l'intersection supérieure gauche, tout en le gardant dans mon milieu. Le milieu est un espace qui s'accumule entre le premier plan et l'arrière-plan, comme ici. Je laisse mon tigre ici et je continue. Ce n'est pas la finale, donc je vais essayer de ne pas trop réfléchir ici et positionner grossièrement vos éléments sur votre canevas. Peut-être que ce tigre est devant les buissons, alors je vais les esquisser grossièrement. C'est génial. Avant d'entrer dans les détails, je veux sauter au premier plan pour positionner mes éléments de premier plan. Le premier plan de l'œuvre est généralement plus proche du bas de la composition. Cette partie de la scène est la plus proche de la visionneuse, sorte que les objets semblent plus grands. Il est important de garder à l'esprit pour ce type de composition. Au premier plan de ma composition, j'ai l'intention de dessiner mon personnage en prenant une photo de ce tigre et peut-être qu'il est parmi les buissons. Puisque le tigre est à gauche, j'ai l'intention de dessiner mon personnage à droite, juste ici. Je vais dessiner mon personnage très grossièrement. Ça va venir de l'arrière. J'utilise des formes simples, un cercle pour la tête et quelques lignes et triangles de base pour le corps. Je ne vais pas chercher les détails. L'important ici est de positionner votre personnage sur la toile. Si vous rencontrez des problèmes avec le dessin de votre personnage, il vous suffit d'obtenir de l'aide sur les photos de référence comme nous l'avons fait lors des leçons de dessin de personnages précédentes. Je dessine grossièrement les buissons en bas à gauche. Plus tard, je prévois d' utiliser des éléments de ma feuille de triche, donc pour le moment, il n'est pas nécessaire de réfléchir aux plans que nous voulons ici. Comme ils sont au premier plan, vous devriez tomber beaucoup plus gros que le tigre. Mon premier plan et mon milieu fonctionnent plutôt bien comme une image. Pour le rendre un peu plus intéressant et mettre en échelle, je veux créer un arrière-plan. L'arrière-plan est le plus éloigné de la scène, et il donne un certain contexte à la scène. Les éléments en arrière-plan peuvent apparaître loin. Ils sont beaucoup plus petits, plus ternes dans la couleur et contiennent moins de détails que les objets proches du spectateur. Mettons maintenant toutes ces connaissances en pratique. Puisque mon personnage est en safari, je veux ajouter un arbre, un soleil et quelques animaux en arrière-plan. abord, je veux décider où sera cette petite scène . Je pense que je veux le garder principalement sur la bonne verticale. Je commence par ma ligne d'horizon, puis j'esquisse grossièrement mes éléments avec des formes très basiques. Voici un arbre juste sur la ligne verticale. Peut-être une petite famille d'animaux ici. Je les positionne simplement en utilisant des cercles, pensant à leurs masses. Peut-être un soleil à l' arrière de l'arbre. Puisqu'ils sont en arrière-plan, je les garde plus petits. Tout est terminé. Comme vous pouvez le remarquer, la composition est divisée en trois, fond, le milieu et le premier plan, et il existe ici un sens comparatif de l'échelle. Tous ces éléments se comprennent mutuellement pour créer mon histoire et créer un sentiment de profondeur dans ma composition. Sans l'arrière-plan ou le milieu, le personnage au premier plan n' aurait pas beaucoup de sens. Puisque leurs positions sont toutes définies, je peux maintenant choisir des éléments parmi les feuilles de triche et les positionner à leur place. Pour cela, j'abaisse d'abord l'opacité du calque d'esquisse de ma composition et je crée un nouveau calque en haut. Je suis maintenant prêt à finir mon illustration. Tout est terminé. Lorsque vous terminez vos croquis, je veux revoir votre composition une fois de plus et modifier certaines parties si elle semble surpeuplée, ou peut-être en ajouter d'autres si nécessaire. Je vous encourage également à dessiner les éléments avec vos lignes, car vous constatez que tous les éléments sont positionnés dans leur propre espace, tout en créant une histoire. Si vous remarquez que l'arrière-plan et les éléments du milieu se chevauchent, cela les aide à se réengager et améliorer l' équilibre global de ma composition. Maintenant, c'est à ton tour. Je veux que vous créiez une esquisse de composition basée sur une histoire combinant des éléments de premier plan, de milieu et d' arrière-plan. Vous pouvez également utiliser la règle des tiers comme deuxième guide. Tout d'abord, concentrez-vous sur le positionnement des éléments avec des croquis grossiers. Ensuite, vous pouvez utiliser les éléments des feuilles de triche. Rejoignez-moi dans la vidéo suivante où nous allons créer une autre composition en utilisant des changements d' échelle et un espace négatif. [MUSIQUE] 14. Changements d'échelle et espace négatif: [MUSIQUE] Ce style de composition est en quelque sorte l' un de mes favoris. C'est basique mais toujours très efficace. Nous combinerons tous les éléments liés à notre histoire dans un style de base, sans règles, sans lignes de départ ni formes. Commençons. Cette fois, je veux que vous créiez un rectangle de 300 à 400 millimètres et 300 DPI. Ma toile est prête. abord, je veux que vous apportiez tous les éléments que vous envisagez d'utiliser dans votre composition dans votre canevas. J'apporte mes draps de triche. Tout ici. Je vous suggère d' essayer d'utiliser des éléments de chaque catégorie, ajoutant au moins un ou deux personnages, quelques animaux, plantes ou objets apporteront beaucoup plus d'excitation à votre composition. Je vais regarder mes draps un par un. Premièrement, je vais en sélectionner quelques-uns au hasard. Je veux choisir cet éléphant, ce tigre, peut-être ce mignon petit singe. En utilisant le signe plus en bas à gauche, je peux les sélectionner tous ensemble en même temps. Je viens de les copier dans un nouveau calque. Voyons maintenant les plantes. J'en copie quelques-unes d'ici aussi. Je pense juste aux éléments qui peuvent être beaux les uns avec les autres. Mais ces décisions ne sont pas définitives. Vous pouvez toujours revenir à vos feuilles de triche et modifier l'élément que vous utilisez. Je veux ajouter un personnage, alors je ne fais que copier celui-ci. Je garde tous les éléments dans le même groupe. Cela m'aidera à rebondir entre mon dessin et mes feuilles de triche. Enfin, la feuille de triche des objets, peut-être que cette maison ou cette voiture peut être une bonne idée pour ma composition. Comme je l'ai déjà dit, ces sélections ne sont pas votre dernière décision, alors n'hésitez pas. Vous pouvez toujours revenir à votre fiche de triche et ajouter un autre animal, plante ou objet. Maintenant, j'apporte tous les éléments que j'ai choisis sur ma toile. Tout ici. Maintenant, c'est la partie la plus amusante. Nous allons essayer de les positionner un à côté de l'autre de la manière la plus agréable. Dans ce type de composition, au lieu de créer un point focal à un trait, nous en créons de nombreux points mous. De cette façon, nous pouvons examiner votre illustration son ensemble au lieu de nous concentrer sur un seul élément. Cela créera une routine. Commencez à les positionner sur votre toile sans trop réfléchir. Tout d'abord, réfléchissez à leur position sur votre toile et à leur taille très grossièrement. Jetons un coup d'œil à ce que nous avons jusqu'ici. Je sais que je veux garder le personnage dans le coin, peut-être de ce côté ou peut-être de l'autre côté. Puisqu'elle est le seul personnage de la composition, cela peut être une bonne idée. Elle a aussi regardé à travers une jumelle donc c'est peut-être comme si elle les regardait tous du coin. À l'heure actuelle, les plantes sont regroupées un côté et les animaux sont groupés de l'autre côté. Je vous suggère de mélanger tous les éléments autant que possible. Gardons ces éléments à l'esprit et essayons de façonner notre composition. Je veux désactiver certains éléments pour créer un espace de travail. Je commence à déplacer mon personnage de l'autre côté. Maintenant, les animaux. Jusqu'à présent, c'est bon. Ajoutons aussi nos plantes. Je veux jouer un peu avec ce croquis de singe, n'oubliez pas que vous pouvez toujours jouer avec vos éléments de croquis et les rendre plus adaptés à votre composition. Ici, c'est un peu vide, donc j'ajoute d'autres feuilles. Je veux jouer avec celui-ci et le rendre plus fort. Je pense que c'est génial. Continuons. L'une des clés de ce type de composition est de viser la variété dans l'échelle. Cela vous permet d'émettre une composition plus dynamique et des illustrations plus équilibrées. Au lieu de garder tous vos éléments dans la même taille, je joue et j'en fais un peu plus grand ou plus petit. Je ne me soucie pas de la réalité ici. Je peux faire un oiseau bien plus grand en faisant un arbre. Une autre clé est de laisser suffisamment d'espace entre les éléments, variété vient jouer ici encore une fois. N'oubliez pas que vous pouvez également ajouter des éléments ou des détails de votre imagination. Comme si vous pouvez dessiner des petites plantes ou des animaux, tout ce qui est lié à l'équipe de safari. Ou comme des petits points, des lignes ou il est tout à fait bon de le laisser vide entre eux. J'ai l'impression d'être confiant avec cette composition. Comme vous le voyez, nous avons créé une composition solide avec l'équipe de safari sans avoir de point focal. Vous pouvez maintenant créer un nouveau calque sur le dessus pour finaliser votre esquisse et effectuer toutes les petites modifications que vous devez effectuer. Vous pouvez redessiner tous les éléments de votre style. Peut-être pourriez-vous ajouter des lignes plus douces et arrondies au lieu de mes lignes pointues ici. Maintenant, c'est à ton tour. Créez une composition de plantes, d'animaux, personnages et d'objets en utilisant la taille et le placement. N'oubliez pas de laisser un espace négatif entre vos éléments. Vous pouvez utiliser les éléments des feuilles de triche. Nous avons déjà créé quatre compositions différentes. Joignez-vous à moi dans la vidéo suivante où nous allons créer notre dernier dessin en utilisant la règle des tiers. 15. La règle des tiers: [MUSIQUE] Il est maintenant temps de jouer avec l'une des directives de composition les plus courantes. La règle des tiers. Cette fois, je veux créer une toile de taille rectangulaire 300 millimètres à 400 millimètres et 300 ppp. Ma toile est prête, maintenant j'apporte la ligne directrice de composition de la règle des tiers sur ma toile. Vous pouvez dessiner votre canevas en trois parties horizontales et trois parties verticales. En gros, diviser votre toile en tiers. Comme nous l'avons déjà pratiqué dans les exercices précédents, l'idée principale de la règle des tiers est de placer vos éléments les plus intéressés là où ces lignes se croisent. placer des points focaux à cette intersection créera un grand sentiment d'équilibre et harmonie dans vos illustrations. Comme il s'agit de notre cinquième composition, je veux que vous expérimentiez la création d' une scène plus complexe et que vous utilisiez beaucoup d'éléments dans votre composition. Je songe à illustrer une scène forestière animée qui va être beaucoup plus compliquée que les précédentes. Une base solide avec la règle des tiers nous aidera à créer une composition puissante. Commençons à nous entraîner. abord, réduisez l'opacité de votre guide , puis apportez toutes vos feuilles de triche sur votre toile. Tout ici. Je veux commencer par placer mes points focaux. Je vais d'abord choisir les éléments animaux que je veux utiliser dans ma composition. Je veux vraiment utiliser la maman et bébés éléphants quelque part dans mon illustration. Je veux aussi utiliser ma famille koala, et peut-être ce singe. Je viens de tout copier. Je veux que ces animaux soient mes points focaux. Je vais donc les positionner aux croisements. Je pense que je vais placer l'éléphant à l'intersection du bas gauche. Je songe à positionner les koalas à l'intersection en haut à droite. Je pense que je place mes éléments focaux sur ma composition. Vous pouvez voir tous les éléments parfaitement placés sur chacune de ces sections de la règle des tiers. Pour le singe, je songe à créer un petit mot dans l'un des graphiques. Je pense que le graphique en haut à gauche est génial. Je pense que les éléphants peuvent être plus grands. Tous positionnés. Je pose essentiellement des idées grossières à un niveau très élémentaire. Il suffit de les placer sur ma toile comme un collage. Ce que j'aimerais faire maintenant, c'est ajouter des éléments secondaires pour créer une composition entière. Cela signifie que je vais ajouter beaucoup de plantes. Comme vous voyez mon koala et mon singe sont déjà sur une branche, je pense donc à dessiner le reste de ces arbres. Je vais jeter un coup d'œil à ma fiche de triche, si je peux trouver quelque chose à utiliser. Cette branche a fière allure, je peux certainement utiliser celle-ci mon arbre. Je viens de le copier. m'inspirant de ce croquis, je vais grossièrement dessiner mes arbres dans les premiers tiers. L'un autour du koala et l'autre autour du singe. Commençons. Je veux travailler sur une nouvelle couche. Je crée de petits environnements et je suis en train de rester au bas de leurs propres graphiques. Cela m'aidera à créer un peu d'ordre sur ces forêts bondées et à équilibrer ma composition. Comme vous le voyez, j'utilise l'élément de la feuille de triche comme référence et je dessine des feuilles très aléatoires sur mes arbres. Je pense que c'est génial. Continuons avec l'arbre du singe. Je dessine à peu près les feuilles comme avant , mais je songe à faire quelques changements. Je peux ajouter différentes fleurs ou petits arbres comme ici. La clé ici est que même si vous dessinez des choses à peu près similaires à différents endroits de votre illustration, assurez-vous d'ajouter des détails différents. Cela apportera beaucoup plus d'excitation à votre composition. Je pense que c'est génial. Comme vous le voyez, je n'essaie pas de tout presser à l'intérieur de ma toile. Vous ne pouvez voir qu'une petite partie de ces grands arbres sur mon illustration. Je vous suggère d'essayer cette tactique dans vos compositions. Vous n'avez pas besoin de montrer toutes les parties de vos plantes ou animaux dans votre dessin. Cela créera une grande dynamique dans votre composition. Je pense que l'éléphant a l'air un peu petit, donc je veux jouer avec sa taille. Bien mieux. Je pense que je veux ajouter une eau à mon dessin, comme une rivière plus petite. Pour cela, je peux utiliser une autre ligne directrice, peut-être une ligne diagonale sur ma toile. Il suffit de faire des esquisses partout très grossièrement. Jusqu'à présent, c'est bon. Je veux créer une combinaison de plantes sur les tiers inférieurs. Je retourne à la fiche de triche de ma plante et je copie d'autres planètes à utiliser. Peut-être que celui-ci est dans le coin droit. Je vous suggère de jouer avec les éléments de votre feuille de triche pour les rendre vôtres et mieux adaptés à votre composition. Peut-être pourrais-je aussi dessiner quelques roches. Je veux revenir sur ma feuille de plantes et voir ce que je peux ajouter d'autre. Essayez différents angles et tailles. Je veux ajouter une autre plante pour le coin gauche. C'est génial. Je vous suggère d' essayer d'utiliser de nombreux éléments dans cette composition. Il suffit d'expérimenter avec la combinaison et de nombreux objets de manière équilibrée. Je vois un endroit juste ici, essayez un autre animal. Je veux ajouter le serpent, mais peut-être autour d'une branche de cet arbre. Je vais essayer d'imaginer différentes façons d' utiliser tous ces animaux. Je veux également créer un environnement pour cette maman et ce bébé éléphant. Ils sont peut-être devant un petit arbre ou une grosse plante. Je dessine grossièrement une plante de mon imagination et je la garde principalement sur un autre tableau. Vous pouvez toujours utiliser des photos de référence ou une autre plante provenant des feuilles de triche. Nous positionnons nos principaux éléments dans tous ces tiers de la règle des tiers. Il me manque toujours autour de la rivière. Je peux peut-être ajouter du poisson. Je positionne mon groupe de poissons sur la ligne horizontale de la règle des tiers. J'en ajoute aussi des plus gros. Passez toujours pour la diversité. Quelques dernières touches. C'est génial. Mais ces deux arbres ressemblent toujours à moi, donc je veux ajouter quelques fleurs à la bonne. Je pense que même si cette composition est très bondée, elle semble toujours bien équilibrée, prend la règle des tiers. Maintenant, c'est à ton tour. Créez une composition de plantes, d'animaux, personnages et d'objets en utilisant la règle des tiers. Essayez d'utiliser autant d' éléments que possible. Nous avons créé cinq compositions différentes avec l'équipe [inaudible]. Joignez-vous à moi dans la prochaine leçon où je vais colorier une de ces illustrations tout en vous donnant quelques conseils sur les couleurs de la composition. 16. Couleurs dans la composition: Nous dessinons cinq compositions différentes avec la même équipe en utilisant presque les mêmes éléments. Il est maintenant temps de colorer et créer des illustrations visuellement convaincantes. La couleur, si elle est utilisée à bon escient, peut apporter de nouveaux sommets à votre composition. Il y a tellement de façons d' organiser les couleurs dans un dessin. Dans cette leçon, nous parlerons de mon processus de coloration et de quelques conseils pour créer de fabuleuses compositions en couleur. La première étape est celle des palettes de couleurs. Il existe quelques sites Web, dont Adobe Color, que vous pouvez essayer de que vous pouvez essayer créer vos palettes de couleurs avec leurs outils, ou vous pouvez même en choisir une parmi la couleur tendance palettes. Vous pouvez facilement appliquer ces palettes de couleurs à votre Procreate. J'ai quelques leçons sur la création de vos palettes de couleurs ou sur la façon de colorier avec outils Procreate dans mes classes précédentes. Vous pouvez les consulter et en apprendre plus en détail. Voici une de mes compositions. Mon premier conseil est de toujours commencer par votre couleur d'arrière-plan. Je vous suggère d'expérimenter les couleurs d' arrière-plan des tons plus clairs et plus sombres dans vos compositions. Vous aurez un sentiment différent dans les deux, alors réfléchissez au message que vous voulez transmettre. Utilisez un nombre fixe de couleurs. Un nombre fixe de couleurs peut vraiment aider à définir le mode. Vous pouvez utiliser différentes nuances pour teintes des couleurs que vous avez choisies. J'aime garder ma palette de couleurs sur le coin de ma toile. Je vous suggère de travailler avec au moins deux combinaisons de couleurs avant de devenir votre finale. J'aime garder ma vignette petite. Parfois, je vais encore plus petit à la fin et je vois si mes éléments clés apparaissent même dans une image de petite taille. Voici mes deux miniatures. Je veux une image forte, donc j'irai avec cette combinaison de couleurs contrastées. Je commence toujours par mon élément de focus. Tout d'abord, je dessine mon élément et je remplis l'intérieur. Si je veux de la texture, j'utilise la fonction masque de détourage. Créez un nouveau calque en haut et choisissez la fonction «  Masque de détourage ». Maintenant, je n'ai plus besoin de m' inquiéter de décrire mon tigre. Une autre astuce de mon processus consiste à utiliser la même couleur à différents endroits. Parfois, j'aime les utiliser sous la texture dans certaines parties. Une autre astuce que j'utilise toujours est vérifier mes couleurs en échelle de gris. Il suffit de créer un calque noir sur le dessus et de sélectionner l'option « Saturation ». Vous pouvez maintenant voir si chaque élément est lisible dans votre pièce. Je vais continuer à colorer cette illustration et les quatre autres, puis je vais vous montrer à quoi elles ressemblent en couleurs, afin que nous puissions parler toutes les astuces de couleur pour chaque type de composition. Voici la première composition à trois éléments. Je voulais que le tigre se démarque, alors j'ai utilisé couleurs saturées et gratuites comme le bleu et l'orange. C'est le deuxième. Celui-ci est plus doux que le premier. Pour le type de composition symétrique, j'utilise la même tactique en couleurs, tout comme l'esquisse. Regardez les personnages, attrapez des tenues similaires avec des couleurs de veste, mais en se différenciant par les tons de peau, les couleurs des stylos et plus encore. Utilisez des tons verts similaires dans différents éléments dans l'ensemble de la composition pour créer de l'harmonie. Le troisième concerne la profondeur de la composition. Pour ce type de composition, il est important d' utiliser des tons plus clairs au premier plan et les tons plus foncés dans les éléments d'arrière-plan. Le quatrième est axé sur l'équilibre dans son ensemble. La palette de couleurs est limitée et vous pouvez repérer une tonne de jaune ou de bleu presque dans chaque élément. J'ai essayé de maintenir tous les éléments au même niveau que mes choix de couleurs. La dernière composition, la plus complexe, tons bleus et verts plus foncés se trouvent sur toute la toile, presque comme créer un calque bleu foncé et vert, et ce sont des tons plus clairs pour vos éléments de mise au point. Nous apprenons de nombreuses astuces sur la coloration pour créer de l'harmonie dans vos compositions. Maintenant, c'est à ton tour. Coloriez au moins une de vos illustrations jusqu'à la dernière et essayez de créer des vignettes de blocage de couleur pour le reste. Joignez-vous à moi dans la vidéo suivante où je vais vous raconter comment préparer une œuvre d'art prête à imprimer. 17. Créer des œuvres d'art prêts: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais parler de quelques choses que vous devez savoir pour l'impression. La première chose à laquelle il faut penser est la résolution. Le DPI standard pour l' impression est de 300 ppp. Si vous prévoyez d'imprimer votre illustration et que vous souhaitez imprimer pour bien se reproduire, réglez votre résolution sur votre illustration et que vous souhaitez imprimer pour bien se reproduire, un minimum de 300. La deuxième chose à laquelle il faut penser, c'est les profils de couleurs. Le profil couleur à imprimer est CMJN. Assurez-vous donc de définir votre profil de couleurs sur CMJN. N'oubliez pas que vous pouvez modifier le profil de couleurs de votre illustration à tout moment dans Procreate. Si vous utilisez Illustrator, je vous suggère de finaliser vos paramètres dans Illustrator. Je pense qu'il est préférable d'ajouter des fonds perdus et des marges à vos œuvres d'art dans ce programme. Cependant, si vous n'utilisez que Procreate, c'est ce que je fais pour être en sécurité. Si vous voulez une impression d' art de 300 à 300 millimètres. Je vous suggérerai de créer une toile de 270 à 270 millimètres, soit 30 millimètres plus petite. Je crée donc un nouveau canevas personnalisé, profil couleur CMJN et 300 DPI. J'apporte mes œuvres d'art sur ma toile. Ensuite, je vais sur Paramètres et je clique sur « Canvas », puis « Recadrage et redimensionnement » et modifie la taille de ma toile à 300-300 millimètres. Le rééchantillonnage et la capture sont tous deux désactivés. Terminé. Maintenant, j'ai juste besoin que mes œuvres soient centrées. Maintenant que j'ai des bordures blanches autour de mes œuvres d'art, j'évite tout problème, et cela peut être utile pour le cadrage. Vous devez partager votre illustration sous forme de fichier PDF pour impression et pour la quantité PDF je vous suggère de choisir le mieux. Votre fichier est maintenant prêt à être imprimé. Joignez-vous à moi dans la vidéo suivante où je vais partager mes dernières réflexions sur la composition en illustration. [MUSIQUE] 18. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir pris le temps de regarder ce cours. J'espère que ce cours vous aidera à vous sentir plus confiant dans création de vos compositions pour vos illustrations. Nous en apprenons beaucoup sur directives de composition de base qui vous aideront à atteindre l'équilibre parfait entre composition et couleur lorsque vous esquissez vos illustrations. Nous nous entraînons également à dessiner des animaux sauvages, des plantes , des aventures, des tenues de personnages et des objets. Nous parlons de plusieurs trucs et astuces en cours de route. Nous sommes maintenant prêts à créer des illustrations convaincantes plus équilibrées. Il suffit de pratiquer de plus en plus et vous vous améliorerez chaque fois. Ne soyez jamais timide d'utiliser mes directives de composition et [inaudible] pour trouver différentes compositions dans vos illustrations. J'adore toujours voir ce que vous avez proposé, alors n'oubliez pas de publier toutes compositions, vos exercices et cinq compositions différentes d' équipe dans la section du projet ci-dessous. Vous pouvez également me marquer si vous partagez votre travail sur Instagram. Je partage toujours une collection de projets de mes étudiants sur mon Instagram. Si vous me taguez, je peux voir vos projets et les publier à nouveau. J'ai également deux cours sur le dessin personnages à la mode, ce qui peut être intéressant si vous souhaitez en savoir plus sur dessin de personnages accrocheurs pour vos illustrations. Un autre cours sur la création GIFS et leur obtention sur Instagram. Ce cours peut vous aider à apprendre l'animation de base dans Procreate et à ajouter un moment à vos nouvelles illustrations. Merci encore d'avoir regardé mon cours. J' apprécierai vraiment si vous me donnez un avis et que vous vous voyez dans mon prochain cours.