Créer une animation de carte cinématographique avec Google Earth Studio et Adobe After Effects

1. Introduction: [MUSIQUE] Une carte animée permet de voir plus facilement comment se rendre d'un point A à un point B. Ces cartes sont principalement utilisées comme un outil de pointe pour la visualisation géographique. Les spectateurs d'aujourd'hui s'attendent à ce que les stories soient accompagnées de ces cartes dynamiques. Si vous souhaitez ajouter de la profondeur à vos vidéos en créant des animations cartographiques, ce cours est fait pour vous. Bonjour, je m'appelle Snehal Wagh. Je suis un éditeur vidéo professionnel et un designer d'animation graphique. J'ai souvent utilisé des animations cartographiques pour des documentaires clients pour avoir une vue plus large de l'environnement, ainsi que pour montrer les parties et destinations dans mes vlogs de voyage sur YouTube. Ce cours abordera les bases de Google Earth Studio et d' Adobe After Effects. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de créer vos propres animations cartographiques. Nous apprendrons tout sur navigation et l'utilisation de ce logiciel de montage en abordant des sujets tels que abordant des sujets tels animations par images-clés, le contrôle de la caméra, l' exportation des cartes depuis Earth Studio et importation dans une composition After Effects, l'utilisation de points de suivi pour l' animation de texte et, enfin, exportation de votre animation cartographique pour l'insérer dans votre vidéo ou l'utiliser comme animation autonome pour portefeuille. Google Earth Studio est un excellent outil à utiliser dans des documentaires, des actualités, vlogs de voyage ou pour tous ceux qui aiment utiliser des cartes dans leurs vidéos. Une fois ce cours terminé, vous serez entièrement équipé pour créer facilement des animations cartographiques de base. 2. Orientation du cours: Salut, bienvenue à bord. Je suis si heureuse de te voir dans la classe. Il existe de nombreux outils d' animation cartographique, mais la plupart d'entre eux sont trop compliqués ou trop chers. Dans ce cours, nous allons utiliser Google Earth Studio, un outil d' animation basé sur un navigateur. C'est totalement gratuit. Il vous suffit de demander l'accès pour l'utiliser, qui est approuvé dans les 24 heures. Cela nous donnera de nombreuses options pour créer, personnaliser et exporter des animations cartographiques. Earth Studio est facile à utiliser si vous n'avez pas encore d'expérience en animation, peu importe. Nous allons également utiliser After Effects pour compléter les animations d'Earth Studio. Vous en apprendrez les bases absolues. Ne vous inquiétez donc pas si vous n'avez jamais ouvert ce programme auparavant. Alors, de quoi avez-vous besoin pour terminer ce cours ? Tout ce dont vous avez besoin est une connexion Internet décente , un navigateur Chrome et After Effects ainsi que Media Encoder installés sur votre ordinateur. Idéalement, vous devriez également avoir une idée vague de l'endroit où vous souhaitez créer l'animation cartographique. Comme nous créons des animations de voyage point à point, je souhaite que ma vidéo fasse le tour de Sydney. J'ai donc choisi la cathédrale Sainte-Marie plutôt que l'opéra de Sydney. Nous créerons une orbite autour ces deux sites et un chemin reliant deux sites, essentiellement un guide sur la façon de se rendre de la cathédrale à l'opéra. Vous n'avez pas besoin de choisir les mêmes points que moi car en cours de route, nous en apprendrons beaucoup plus sur Google Earth Studio et After Effects. N'hésitez donc pas à expérimenter et à créer votre propre version de l'animation cartographique. Alors, prenez votre ordinateur portable quand vous êtes PC et commençons. 3. Démarre rapide dans le studio terrestre: [MUSIQUE] Dans cette leçon, vous allez apprendre à créer rapidement une animation cartographique dans Google Earth Studio. Jetons un coup d' œil à l'interface. Ici, sur la page principale, je peux ouvrir un ancien projet ou créer un nouveau projet vide. Mais si je clique sur le menu déroulant, nous verrons un bouton de démarrage rapide nous donnera accès à qui nous donnera accès à quelques préréglages d'animation assez faciles à utiliser. Nous avons ici deux options différentes. Nous avons Zoom. Ce qui permettra de zoomer sur un lieu vu d'en haut. Cela tournera autour de la police. Celui-ci montrera un point à un autre. C'est une bonne option si vous voulez montrer la distance. Nous avons une spirale, un Fly-To et une orbite qui consiste essentiellement à zoomer et à orbiter. Je vais cliquer sur « Orbit » ici. Cela va créer un nouveau projet. Maintenant, il indique où souhaitez-vous définir votre point d'intérêt ? Je vais choisir l'opéra de Sydney. J'ai saisi l'emplacement et maintenant il y a une vue aérienne qui ressemble à Google Maps. Cliquez sur le bouton suivant ici. Nous pouvons voir notre chronologie ici et nous pouvons voir notre animation. Nous avons également ces quatre options différentes à modifier. Par exemple, si je veux changer cette animation dans la direction opposée, je peux la faire suivre de cette façon. Je peux également modifier le rayon afin d'avoir un peu d'espace pour l' animation du texte et l'altitude. Je vais laisser l' altitude cible là où elle se trouve. Cliquez sur « Suivant » et je voudrais que ce soit 15 secondes au lieu de 50 et qu'il fasse une orbite complète en 15 secondes, qu'il fasse tout le tour et qu'il fasse également une boucle. Une fois que j'aurai cliqué dessus, cela nous amènera l' interface réelle de l'application à l' interface réelle de l'application, que nous aborderons plus en profondeur dans la leçon suivante. Mais pour l'instant, si on y rejoue, ça a l'air bien. Je souhaite également créer une animation point à point. Je vais aller dans Fichier, Nouveau et cliquer sur « Point à point ». Cela nous invitera à enregistrer notre dernier projet. Nommons cet opéra. C'est enregistré. Nous pouvons passer à autre chose. Je voudrais tout d'abord parler de cathédrale Sainte-Marie, qui se trouve à Sydney. Le deuxième point sera l'Opéra. Maintenant, je vais cliquer sur « Suivant » et l'itinéraire de la cathédrale à l'opéra s'affichera. Nous allons le rejouer. Ça a l'air bien. Il reste une chose à faire ici qui nous permettra de créer plus facilement des effets de trajectoire et d'effets secondaires ultérieurement à savoir créer un cadre plat de la carte. Pour ce faire, je vais sélectionner ces images-clés et les déplacer un peu une par une. Je peux simplement les maintenir, les faire glisser et les déplacer vers l'avant. Une fois cela fait, je vais aller au début de la chronologie et effectuer un zoom arrière jusqu'à ce que je voie les deux endroits. Voici l'opéra. Nous pouvons voir l'ensemble du chemin dans le cadre. Je vais créer une image-clé ici et ici. Nous avons une seconde de cadre plat que nous utiliserons comme guide plus tard. Ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est de créer une invite pour vous-même. Il peut s'agir de n'importe quel endroit où vous êtes allé récemment, d'une attraction locale que vous connaissez ou d'un endroit que vous n' avez jamais visité. Tout ce que je veux, c'est que vous vous familiarisiez avec le démarrage rapide de Google Earth Studio. [MUSIQUE] 4. Interface du studio terrestre: [MUSIQUE] Dans la leçon précédente, nous avons créé une animation de démarrage rapide. Mais dans cette leçon, nous allons commencer une animation à partir de zéro afin que je puisse vous donner un aperçu de l'interface. Je crée un nouveau projet en accédant à fichier, nouveau et en créant un projet vide. Voyons voir notre dernier projet, qui transformera la cathédrale en opéra, qui a été sauvé. Ici, je peux nommer mon projet et modifier les dimensions, la durée et la fréquence d'images. Les dimensions ici peuvent aller jusqu'à 4K, mais nous allons simplement mettre 1920 x 1080, c'est-à-dire du Full HD. Nous pouvons voir que la fréquence d'images passe de 24 à 60. Je vais le maintenir à 24 images. J'ai conservé le code temporel tel quel, c' est-à-dire 15 secondes, cliquez sur « Démarrer » et cela va faire apparaître notre interface. Google a basé le concepteur de son studio d'art des outils d'animation standard, images-clés sur la chronologie. Voici notre chronologie. Ici, sur la gauche, nous avons nos attributs. Nous avons des attributs pour les positions des caméras tels que la longitude, la latitude et l'altitude. Il existe des attributs pour les rotations de la caméra, tels que le panoramique et l'inclinaison. Nous sommes également en mesure d'ajouter d'autres attributs tels que la cible de la caméra, le champ de vision et l' heure de la journée, ce qui est très cool. Nous pouvons y aller de nuit si nous le voulons. Nous pouvons activer et désactiver les nuages, les superpositions océaniques et les bâtiments 3D. Nous pouvons également modifier la pellicule de la caméra. Pour créer notre animation, nous allons ajouter des images-clés, puis déplacer la tête de lecture à un autre endroit de la chronologie, modifier le même attribut sur une autre image-clé, et maintenant nous avons une animation. Si vous avez déjà travaillé sur Google Earth, c'est très similaire vous pouvez saisir la Terre et la faire glisser, nous pouvons zoomer avec la souris et la faire défiler. Sur votre droite, vous pouvez activer différentes options de port d'affichage. Si vous accédez à cette boîte à outils, vous pouvez voir que nous avons cette façon différente de regarder l'interface que nous pouvons voir bouger dans la caméra lorsque je change de vue ici. Voici un conseil de pro. En haut, si vous allez afficher et activer les zones 3D disponibles, vous verrez ces formes jaunes. De cette façon, vous pourrez animer ces orbites vers des lieux 3D, ce qui ne serait pas possible avec des lieux plats en 2D. Par exemple, allons au Taj Mahal qui est l'une des sept merveilles du monde. Voici notre barre de recherche. Nous pouvons taper n'importe quel endroit ici et cela nous y mènera exactement. Je ne sais pas pourquoi, mais comme vous pouvez constater, il ne s'agit pas d'une zone 3D. Peu importe à quel point nous avons essayé de modifier le pan et l'inclinaison, il sera toujours plat. Par contre, passons à la zone qui est en 3D. Nous irons à la Tour Eiffel. Ici, nous sommes en mesure de voir la différence. Cela est possible car, comme on peut le voir, il s'agit d'une zone 3D. Maintenant, je veux que vous appreniez quelques raccourcis clavier pour vous faciliter la vie. La première est Alt+C qui permet d'activer et de désactiver les couches 3D. Vous pouvez également le voir ici. Nettoyons d'abord notre chronologie. Je vais maintenir et faire glisser le pointeur sur toutes nos images-clés et je vais appuyer sur « Supprimer ». Nous avons maintenant un calendrier précis. Tapons la cathédrale Sainte-Marie. Nous sommes maintenant tout droit au sommet de la cathédrale. Si nous cliquons et glissons comme nous le faisions auparavant, nous pouvons déplacer la Terre. Si je souhaite effectuer une rotation panoramique, inclinée ou orbiter autour de la caméra, je dois d'abord maintenir la touche Alt ou Option enfoncée, et nous allons orbiter autour de la caméra. Maintenant, cette cible apparaît exactement là où se trouvait mon curseur. point de vue de ma caméra va essentiellement orbiter autour de cette cible. Lorsque je clique et que je fais glisser, nous pouvons voir l'imagerie 3D. Le raccourci suivant se produit lorsque vous maintenez la touche Ctrl ou Commande enfoncée. Il contrôle la rotation de la caméra. Nous pouvons effectuer des mouvements inclinables et panoramiques. C'est une inclinaison et c'est une casserole. [MUSIQUE] Voici les deux principaux raccourcis que je veux que vous gardiez à l'esprit, car ils seront d'une grande utilité dans la prochaine leçon , lorsque nous apprendrons à contrôler la caméra Ces deux raccourcis sont Alt plus clic pour orbiter et Contrôle plus clic pour effectuer un panoramique et incliner. [MUSIQUE] 5. Contrôler l'appareil photo: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous aborderons une technique avancée qui vous permettra de mieux contrôler les mouvements de la caméra. Animer la caméra dans le studio Earth semble un peu difficile Je vais donc vous expliquer étape par étape comment le faire en douceur. La première chose que je fais ici est de cliquer avec le bouton droit de la souris directement sur la « Cathédrale Sainte-Marie » et de sélectionner « Définir la cible de la caméra ». Ne vous inquiétez pas si la cible est un peu éloignée, car vous pouvez maintenir la touche « Alt » enfoncée et cliquer sur la cible pour la déplacer. Je vais le placer ici avec précision, et maintenant mon appareil photo va s' orienter automatiquement et rester focalisé sur la cathédrale, et vous pouvez voir ici, dans les attributs, qu'il a verrouillé les paramètres de rotation de ma caméra. Le panoramique et l' inclinaison s'ajustent automatiquement au fur et à mesure que je me déplace et que je m'anime Je vais donc fermer cette fenêtre. Nous pouvons voir qu'il a également ajouté cet attribut appelé Camera Target. Il s'agit des mêmes commandes que pour la position de la caméra. Cependant, il y a également une influence ici. C'est une fonctionnalité un peu avancée que nous n'allons pas utiliser dans ce tutoriel. La prochaine chose que nous allons faire est de configurer la fenêtre d'affichage. Ainsi, si votre interface est légèrement différente de la mienne, allez dans « Affichage » et sélectionnez « Affichage multiple » puis « Viewports », puis réglez votre fenêtre d'affichage en haut. Je peux également voir la cible de ma caméra ici. Nous avons une vue de dessus ici et le nœud est toujours levé, il est donc facile de rester bien orienté ici. Je peux contrôler ma caméra manuellement en saisissant sur cette forme rouge, et vous pouvez maintenant voir qu'en la déplaçant, il est en fait assez facile de regarder les différents angles de la cathédrale. Ce que je cherche à obtenir sur cette photo, c'est d' avoir cette vue de haut en bas de la cathédrale , puis la caméra tourne autour de celle-ci à mi-chemin et se retrouve devant cette prise de vue, où je peux également voir l' opéra en arrière-plan. Nous allons cadrer la première prise de vue. Je vais effectuer un zoom arrière jusqu'à ce que cela me donne un peu plus d'espace. Les raccourcis vont être utiles ici. J'utilise « Alt », puis cliquez pour faire pivoter la caméra et « Contrôle », puis cliquez pour déplacer et incliner pour obtenir la photo que je souhaite. Nous pouvons également régler l'altitude ici. Ainsi, si vous souhaitez effectuer des réglages importants, maintenez la touche « Shift » enfoncée pour que le jeu se déplace rapidement, et si vous souhaitez effectuer réglages précis, maintenez « Control » , puis tout ralentira. Vous pouvez également saisir manuellement l'altitude souhaitée. Une chose que je fais, c'est désactiver la fonction de détection de la caméra. Cela me permet de voir la cible de la caméra au lieu de ma caméra. Pour créer les images clés sur la timeline, je vais reprendre le jeu de fond en comble avec ma caméra dans sa première position, et je vais ajouter une image clé à la position de la caméra. Ensuite, je vais passer aux trois secondes, et je vais placer l' appareil photo au premier plan, ajouter un autre cadre clé, et nous allons y jeter un coup d'œil. Je vais sélectionner toutes mes images clés et cliquer avec le bouton droit de la souris pour ajouter une fonction automatique qui facilitera les mouvements de la caméra. Maintenant, dans mon tableau de vue du dessus, vous pouvez voir la trajectoire du mouvement et ces deux points clés du cadre. Il s'agit de notre position de départ et de notre position finale, et vous pouvez voir qu'elle s'oriente automatiquement vers la cible de la caméra. Vous pouvez également voir ces petits points ici qui sont votre référence de vitesse. Nous pouvons également créer différents looks ici, par exemple, je ne veux pas que ce soit une ligne droite. Je veux que la caméra tourne à mi-orbite pour pouvoir saisir ce point et maintenir la touche « Alt » ou « Contrôle » enfoncée, puis cliquer et faire glisser. Cela nous donnera ces poignées. ce fait, nous pouvons courber le spot et cela semble assez cinématographique. [MUSIQUE] Allez-y, jouez avec les angles de caméra Vous pouvez créer des demi-orbites et demi-spirales et personnaliser l'animation de votre carte et la rendre cinématographique. À la prochaine leçon , nous allons importer cette animation dans After Effects afin ajouter des chemins et des textes. [MUSIQUE] 6. Suivre les points dans le studio terrestre: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons apprendre à utiliser les animations cartographiques que nous avons créées dans leçons précédentes, à les intégrer dans After Effects et à ajouter des textes et des éléments tels qu'une partie. Comme nous composons des éléments graphiques animés dans After Effects, nous devons ajouter des points de suivi dans Google Ads Studio. En effet, si nous effectuons le rendu tel qu' il est actuellement, il s'agira d'un plan plat Nous ne pourrons donc pas utiliser les éléments 3D ici. Nous pouvons ajouter un point de suivi en cliquant avec le bouton droit sur la carte ici. Il indique que pour définir un point de suivi, vous pouvez le faire, mais ce ne sera pas aussi précis que si vous utilisiez la fenêtre d'affichage. Je vais zoomer ici et cliquer sur Set Track Point. Nous pouvons cliquer ici pour le renommer. Je vais également cliquer sur ce bouton de menu et sélectionner Définir comme origine locale. Vous pouvez contrôler le système de coordonnées de deux manières différentes . Par défaut, votre point d'ancrage et votre point d'ancrage et votre positionnement sont définis comme globaux. Le point d'origine du Global est le centre de la Terre. Lorsque vous déplacez des objets à la surface de la Terre, vos paramètres de positionnement sont élevés et il est difficile de travailler avec des éléments graphiques animés. Ainsi, si vous passez à un système de coordonnées local, vous pouvez spécifier le point d'origine comme point de suivi. Maintenant, mon point d'origine se situera en haut de ma destination. Lorsque nous déplaçons les éléments dans les effets secondaires, ils seront évolutifs. Avant d' exporter, vous devez garder à l'esprit une dernière chose : assurez-vous que le style de votre carte est défini sur « propre ». Vous pouvez le faire en accédant à Afficher le style de la carte et en cliquant sur Nettoyer. Les deux autres options afficheront les parties et les noms comme sur Google Maps. Nous n'en aurons pas besoin car nous allons créer notre propre animation de texte pour cela. Moment de vérité, ajoutons ces animations cartographiques que nous avons créées. Cliquez sur le bouton Render et je le renommerai Sydney Opera House. Nous avons des options pour le rendre sous forme séquence d'images JPEG ou de vidéo. Nous en avons besoin dans la séquence d'images, nous pouvons donc également modifier les paramètres ici. Spécifions une destination et nous devons leur donner l'autorisation d'accéder au lecteur local. Ensuite, ici à l'avance, c'est ici que vous spécifiez l'espace de coordonnées. Encore une fois, la valeur par défaut est globale, que nous allons passer en locale. Si ces points de suivi n'avaient pas été définis comme origine locale, ne m'auraient pas permis de choisir l'espace de coordonnées. Vous devez également attribuer des publicités Google, car il s'agit d'un logiciel gratuit. Ce que j'ai l'habitude de faire, c'est de les mettre tous les deux à zéro afin qu' ils ne se situent pas entre mes animations, tout en étant attribués à Google Earth. Maintenant, il s' agit du rendu et cette méthode de rendu présente un inconvénient : si vous changez d'onglet, cela interrompt le rendu à l'aide d'autres applications graphiques intensives, ou si vous changez d'onglet dans Chrome pendant le rendu, cela peut entraîner des rendus erronés. Il le met automatiquement en pause pour que vous puissiez cliquer sur Continuer. Nous allons afficher les cartes restantes de la même manière. Pour accéder à un autre projet, je clique sur le fichier, Ouvrir un projet récent, puis sur Cathedral. J'ai trouvé que l' animation de trois secondes était trop courte. J'ai donc cliqué et fait glisser le pointeur sur toutes les dernières images-clés et allongé l'animation jusqu'à cinq secondes Je vais juste apporter quelques modifications ici et définir des points de traction qui ont une modifications ici et définir des points de traction qui origine locale et qui sont prêts à être affichés. Comme nous n'avons pas de cible précise pour l'animation point à point, je vais choisir le milieu du chemin, c'est-à-dire la route. Je vais définir un point de suivi, le renommer milieu et afficher ce dernier projet. [MUSIQUE] Maintenant que l' animation de Google Earth est sexospécifique, il est temps de passer à la partie suivante de ce cours, qui consiste à animer nos cartes. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre à créer du texte sur nos animations cartographiques. Ouvrez votre After Effects et c'est parti. [MUSIQUE] 7. Animation de texte dans After Effects: [MUSIQUE] Au début, After Effects semble un peu intimidant car il ne ressemble pas aux autres logiciels de montage vidéo. Bien que cela devienne plus facile une fois que vous vous serez familiarisé avec ce programme et que vous l'utiliserez fréquemment, je ne ferai qu'effleurer la surface de ce programme car il est beaucoup plus approfondi en matière de composition. L'étape suivante consiste à importer ces cartes dans After Effects, c'est assez simple. Il vous suffit d' exécuter le fichier script inclus dans l'exportation. Trouvons le script, Exécutons le fichier de script, puis naviguons jusqu'à l'endroit où vous avez exporté les fichiers, et vous pourrez voir un fichier de script .jsx. Cliquez dessus. Le script a tout fait pour nous. Vous pouvez voir qu'il y a cette composition avec tous les atouts. Il a importé la séquence d'images sous forme de clip, puis il a créé cet objet nul à partir d'un point technique. Il a même ajouté cette couche de texte qui est attachée à l'objet nul. ne nous reste plus qu'à reformater ce texte, car il est plat en surface. Cependant, la caméra correspond au mouvement de l'animation d'origine. Maintenant, si nous créons des animations graphiques et les associons à ces points de repère ou à des objets nuls, cela vous donnera automatiquement l'illusion que notre carte contient un élément 3D. Formatons notre couche de texte. Cliquez sur notre texte et appuyez sur « S » sur le clavier pour voir l'échelle. Nous pouvons voir que c'est trop grand, alors réduisons-le. Nous pouvons voir ce widget 3D au-dessus du texte, que nous allons utiliser pour le déplacer en fonction de l'apparence que nous voulons donner au texte. Si vous l'avez rejoué, il semblerait en fait que le texte soit un objet 3D planant au-dessus de la cathédrale. Je vais accéder aux propriétés des caractères dans notre barre latérale afin pouvoir changer la couleur de notre texte. Je vais également modifier le texte parce que ce n'est qu'une cathédrale, mais je veux qu'il soit dit cathédrale Sainte-Marie et je vais également le mettre en majuscule. Je vais y apporter la touche finale. Je vais également faire le même écart type de texte avec notre carte de l'Opéra. Cela créera une nouvelle composition. Je vais juste accélérer la partie animation. Vous pouvez suivre les mêmes étapes que nous l'avons fait pour la cathédrale. Bien que j' ajoute ici une dernière chose car il s'agit d'une spirale complète, je veux que le texte tourne avec la caméra. Je vais donc appuyer sur « R » sur le clavier pour régler la rotation, créer une image-clé au début et passer à la dernière image. Alignez le texte où je le souhaite. Je vais créer une image-clé supplémentaire au début, car je viens de me rendre compte que j'ai placé la première image-clé au milieu. Notre texte tourne avec la caméra. Maintenant que nous avons terminé le début et la fin de notre animation, il ne nous reste plus qu'à créer le chemin entre les deux. Apprenons cela dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 8. Créer l'animation du chemin: Avant de créer l'animation point à point, je vais m'assurer que mon projet est enregistré. Pour ce faire, allons dans Fichier, Enregistrer et choisissons le lecteur. Je vais nommer ce projet de carte et cliquer sur « Enregistrer ». Le raccourci clavier pour enregistrer votre fichier est Control S. Pour créer l'animation du chemin, exportons à nouveau un fichier Earth Studio point à point dans After Effects en accédant à Fichier, Scripts, Exécuter un fichier de script et en important le fichier .JSX. Ici, nous n'avons pas besoin de couche de texte, je vais donc supprimer toutes les couches de texte. Maintenant, je vais créer une couche de forme pour notre trajectoire. Je vais sélectionner un rectangle, changer la couleur de remplissage en bleu et faire glisser le pointeur pour couvrir la totalité de l'écran. Ensuite, je vais le transformer en 3D en cliquant sur cette case située devant la couche de forme et en sélectionnant le milieu comme objet parent. Réglons également la position sur 0, 0, 0 et l'orientation sur 0, 0, 0 également. Maintenant que notre rectangle est devenu plus petit, je vais le faire glisser sur tout le cadre. Je vais également adapter notre composition au cadre en cliquant ici et en sélectionnant Ajuster. Cachons le rectangle et nous allons tracer notre chemin sur cette même couche. Nous devons nous assurer que cette couche de forme est sélectionnée. Cliquez sur « Pen Tool », puis nous allons définir notre remplissage comme transparent. À l'aide de ce stylo, nous allons tracer un chemin entre la cathédrale et l'opéra. Je vais suivre la route et nous pourrons faire des ajustements au fur et à mesure. Il est important de le rapprocher relativement, mais il n'est pas nécessaire que ce soit exact. Vous pouvez ajuster le cadre à 100 % pour mieux voir la route. Il s'agit d'un autre raccourci qui consiste à maintenir espace pour déplacer la chronologie à l'aide du curseur. Une fois que nous avons terminé, ouvrez les propriétés de la forme 1, qui correspond à la trajectoire que nous venons de tracer. Je définis la largeur du trait sur quatre pointes de ligne à pointe arrondie et à lignes jointes à Bevel Join. Puisque nous avons créé notre texte en blanc, je vais également garder la couleur du chemin en blanc. Nous allons également afficher la couche de forme. Nous allons maintenant ajouter les tracés de découpe afin de nous assurer que la couche de forme est sélectionnée. Sélectionnez, ajoutez, puis supprimez des tracés. Cela nous permettra de révéler le chemin au fur et à mesure de la progression de l' animation. Nous allons accéder à notre cadre de départ et ouvrir l'option Trim Path. Je vais cliquer sur le chronomètre à la fin et régler sur 0 comme point de départ. Je déplace la tête de lecture d'environ une seconde et j'ajuste les valeurs finales pour que nous puissions voir le chemin dans le cadre. Cela définira automatiquement une image-clé. Ensuite, avancez un peu plus loin. Nous allons le faire tout au long de l'animation en avançant quelques secondes à la fois et en ajustant la valeur finale. Cela nous donnera un peu de contrôle sur le contenu du cadre et sur ce que nous voulons afficher. Voici à quoi cela ressemble avec le chemin de découpe. Je ne veux pas que ce soit juste une ligne. Je préférerais que cela ressemble à ce qu'il apparaît sur la carte Google lorsque vous recherchez un sentier pédestre, une ligne de points principale, qui est également en mouvement. Oui, il existe un moyen de le faire dès les séquelles. Dans les propriétés de notre forme, nous pouvons voir qu'il existe cette option appelée Tirets. Si je clique sur le bouton plus, nous aurons ces deux options. L'un est Dash et l' autre est Offset. Si je clique une fois de plus sur le plus, j'obtiendrai également l' option appelée Gap. Tu peux jouer avec ça comme tu veux. Cette option vous aidera à obtenir la bonne quantité de tirets et de lacunes que vous souhaitez. Comme je vous l'ai dit, je veux que cela ressemble aux sentiers pédestres de Google Maps. Je vais essayer de le faire paraître aussi près que possible. En fait, cela a l' air un peu robotique. Je vais passer à la première image de notre animation et créer une image-clé, puis aller à la fin de l'animation et déplacer légèrement mon décalage. Cela ressemble en fait à un mouvement en arrière plutôt qu'en avant. Je vais régler ma première image sur 100 et la dernière image sur 0. Ça a déjà l'air tellement mieux. Sauvegardons ça. n'est pas pour rien que j'utilise le même objet pour nos trois animations cartographiques afin de nos trois animations cartographiques afin pouvoir les réunir et les exporter. Pour ce faire, je vais créer une nouvelle composition en accédant à Composition, Nouvelle composition, qui ouvrira cette nouvelle fenêtre pour configurer notre composition. Je vais le renommer Final Cathedral en Opera House Route, en maintenant la résolution à 1920 x 1080 HD, mais en modifiant la fréquence d'images à 24 images par seconde, puisque nous avons également exporté nos animations Earth Studio en 24 images par seconde. La durée sera de 30 secondes. Cliquez sur « OK » et ajoutons toutes nos compositions cartographiques à la composition finale. Notre première maquette était Cathedral. Je vais laisser faire, je vais en réduire un peu la fin. Je vais faire avancer notre composition d'animation de parcours dans la chronologie juste après celle de la cathédrale. Maintenez la touche « Shift » enfoncée pour l'enclencher juste après. Je vais également nettoyer la partie de départ où nous utiliserons simplement le plan plat pour pouvoir créer notre trajectoire. Maintenez la touche « Shift » enfoncée pour l'enclencher juste après. Le dernier est Opera House. Je vais faire de même avec celui-ci. Maintenez la touche « Shift » enfoncée pour arrêter. Regardons-le fonctionner depuis le début. Ça a l'air plutôt bien. Je vais juste faire quelques ajustements pour pouvoir le partager sur les réseaux sociaux ou le regarder dans un lecteur normal. Nous devrons l' exporter depuis After Effects. Allons-y. Nous allons accéder à Fichier, Exporter, puis cliquer sur Ajouter à la file d'attente de Media Encoder. Une fois l'encodeur multimédia ouvert, vous aurez accès à d'autres paramètres, tels que la modification du préréglage et de la destination de l'appel d'offres. Ici, je conserve le format Match Source débit binaire mais en changeant la destination en Desktop, je devrais pouvoir retrouver ce fichier plus tard lorsque je voudrai le partager avec mes amis. Maintenant, je vais cliquer sur ce bouton bleu en haut à droite, et cela prendra quelques minutes. Voilà à quoi cela ressemble au final. [MUSIQUE] 9. C'est un emballage !: [MUSIQUE] Vous êtes à la fin du cours, et si vous m'avez suivi et créé l' animation avec moi, vous avez peut-être déjà votre propre animation cartographique. N'oubliez pas de le publier dans le projet, j'adorerais voir ce que vous avez créé, et ce sera une source d'inspiration pour les personnes qui s' inscrivent à ce cours. Je vais créer d'autres cours de ce type à l'avenir, alors assurez-vous de consulter mon profil Skillshare me suivre sur YouTube et Instagram pour en savoir plus sur les coulisses et les mises à jour. Ce fut un véritable voyage avec vous. Nous avons appris à utiliser Google Earth Studio de A à Z, en commençant par des démarrages rapides ou en effectuant des glisser-points. Nous avons ensuite importé ces cartes dans After Effects et y avons ajouté des éléments pour les rendre plus informatives. Au final, nous avons obtenu notre produit final, une magnifique animation cartographique cinématographique. J'ai ajouté un PDF contenant des raccourcis clavier, des éléments After Effects et un document RStudio dans la section des ressources. Emportez-le avec vous et créez des animations cartographiques encore plus étonnantes. Bonne chance et à bientôt dans un autre cours.