Créer un portrait d'animaux - avec beaucoup de caractère

1. Intro: Salut, je suis Brenda. J' ai été graphiste depuis 15 ans et artiste toute ma vie. Je suis une mère de deux adorables gamins. Ils me tiennent occupé et m'inspirent tous les jours et depuis le Colorado, et ça a vraiment influencé les choses que j'aime dessiner, comme les montagnes, les arbres et les animaux de la forêt et beaucoup de texture. Depuis que j'étais petite, j'aimais lire, écrire, parler et dessiner à un dessin vraiment apprécié. Les animaux font des choses drôles. J' ai grandi en dessinant des animaux, en faisant des choses drôles. Récemment, j'ai décidé que je voulais en illustrer davantage, et j'ai toujours voulu apprendre aux autres sur mon processus. Alors je suis là. Je veux inviter tout le monde à se joindre à moi pour faire un portrait d'animal amusant. Que vous soyez un débutant ou un expert dans votre domaine, je pense que vous aimerez trouver un personnage amusant avec moi. Peut-être que c'est à vous-même d'affiner vos compétences en illustration dans votre portfolio. Ou peut-être que vous aimeriez créer un cadeau pour quelqu'un d'autre pour un mariage ou un anniversaire. Vous conservez une illustration de stagiaire dans un produit que vous pouvez vendre dans cette classe. Je vais vous apprendre à choisir un sujet choisir vos matériaux préférés et amusez-vous à faire la recherche. Comment rester libre avec vos croquis F, créer un dessin préliminaire, embrasser votre style et avoir une impression finale et partager votre projet. Commençons. 2. Projet de cours: Bon, commençons. Donc, le premier endroit pour commencer est de choisir votre sujet. Choisir votre idée. Quel animal allez-vous dessiner ? Certains d'entre vous ont peut-être vu le titre de la classe et ont immédiatement pensé à un animal que vous aimeriez transformer en personnage. C' est génial. Certains d'entre vous sont peut-être débutants, et vous aimeriez suivre et dessiner l'animal que je vais dessiner. Et c'est bon, aussi. Pour ce cours, je me concentrerai sur un portrait de chat. J' ai fait beaucoup de portraits de chien, mais je n'ai jamais fait de portrait de chat, même si j'ai eu un chat pendant huit ans qui a vraiment agi beaucoup comme un chien. J' avais l'habitude de plaisanter avec mon chat tabby qu'il avait besoin de trouver un emploi et de commencer à payer les factures. Alors j'ai décidé dans mon portrait de chat, je vais ajouter un costume et une cravate, ou peut-être juste une cravate. Je vous encourage à faire quelque chose d'unique si vous le pouvez. Je crois vraiment que lorsque vous faites quelque chose qui vous intéresse, votre esprit s'étire. Vos compétences sont mises à l'épreuve de la bonne façon, et vos jus créatifs commencent à couler parce que vous en êtes excité. Cependant, choisir une idée peut être difficile quand Sky est la limite. Si vous êtes sujet à des blocs artistiques ici, certaines choses à considérer Vous êtes un débutant, je dirais. Commencez ce qui est à l'aise. Commencez où vous vous sentez à l'aise. Disons que vous avez un animal de compagnie, peut-être un lézard. Peut-être que vous avez un chien, un chat ou un lapin et que vous aimeriez les personnifier. Je pense que c'est un bon endroit pour commencer. Je pense que c'est quelque chose que vous connaissez. Vous pourriez même les dessiner ou les esquisser de la vie. Peut-être que quand ils dorment ou juste toi, tu sais que tu les aimes. Tu sais exactement à quoi ils ressemblent. Avez-vous un animal spirituel qui serait amusant à dessiner ? Il pourrait s'agir d'une créature mythique, comme une licorne ou un dragon avec des ailes. Si vous voulez en faire un cadeau pour quelqu'un d'autre et penser aux animaux qu'ils aiment ou aimeraient avoir dans leur maison, c'est aussi amusant de transformer les gens que vous connaissez en animaux avec leurs caractéristiques. J' ai une planche Pinterest amusante dédiée aux animaux mignons. Si tu veux le prouver pendant un moment avant de décider si je ne peux vraiment pas penser quelque chose. J' écris une tonne d'animaux différents. J' essaie de penser aux animaux. Normalement, je ne tiendrais pas cette fois du Colorado. Je veux toujours dessiner des ours ou des lapins ou des renards ou des loups ou des animaux qui semblent commenter au maire qui juste apparaître dans mon esprit immédiatement. Parfois, il est amusant de vous défier et de sortir des sentiers battus et de penser à des choses que vous n'auriez pas normalement dio. Essayez de faire deux listes différentes. L' un des types d'animaux différents et l'un d'entre eux peut-être une profession ou une activité ou un style . Découpez toutes vos idées et placez-les dans deux bols, puis choisissez au hasard. Avoir créé une feuille de travail qui peut vous aider le long du chemin vous aidera à décider de l'animal si vous en avez besoin, il vous aidera également à dégager où votre animal pourrait faire ou d'autres détails votre personnage pourrait avoir. La feuille de travail comprend un tableau d'humeur des personnages questions à vous poser pendant que vous faites vos croquis bruts et une liste de ressources est n'hésitez pas à partager vos croquis, votre personnage, votre tableau d' humeur ou toute autre chose qui vous a aidé à créer votre image et Bien sûr, à la fin de la classe, vous pouvez poster votre image finale. C' est vraiment amusant de voir vos propres progrès et ce que les autres viennent avec Next up discutera du matériel, donc j'ai hâte de voir ce que vous venez avec. 3. Matériel: Je dois commencer par dire, Si vous avez des outils, je vous recommande fortement de les utiliser. Utilisez vos favoris et, plus important encore, trouvez votre expérience préférée si vous avez besoin de Teoh. Créer de l'art, c'est s'amuser. Il n'est pas nécessaire de mettre l'accent sur le fait d'avoir les bons matériaux ou les meilleurs matériaux. Le but est de faire de l'art, alors ne laissez jamais ne pas avoir les outils parfaits ou le studio parfait vous empêcher de grandir, d'apprendre et de créer actuellement. Parce que mes enfants l'ont emmenée. Je crée littéralement de l'art à partir d'une table de cuisine la plupart du temps, et honnêtement, il a vraiment un bon éclairage dans cette classe. J' utiliserai un crayon numéro deux surdimensionné parce que j'en ai utilisé un par accident un jour et jamais regardé en arrière. J' aime ce que je ressens dans mes mains parce que c'est un peu plus grand et j'aime la ligne. Il fait tirer de l'argent, utiliser n'importe quel crayon que vous avez autour. Mais personnellement, j'aime dessiner avec une laisse plus douce. Vous voulez pouvoir effacer les lignes Plus tard, nous nous concentrerons sur le travail en ligne, donc vous aurez besoin d'une pointe de recherche au stylo ou d'un stylo à bille. Les Anglais doivent être noirs. J' utilise normalement les broches mono Tom Bo, et elles viennent en trois poids différents, ce qui est agréable, parce que j'utilise le poids plus lourd pour tracer mon dessin. Et puis je viens avec les détails à la fin. J' aime aussi les stylos modèles parce qu'ils sont plus difficiles à étaler. Je ne les enduit presque jamais. Parfois, lorsque votre poignet passe sur une ligne fraîche, vous pouvez l'enduire avec certains stylos. Mais je ne l'ai jamais fait avec les stylos mono. J' ai également récemment essayé le juste un vieux stylo à pointe fine Sharpie noir, et en fait il est sorti vraiment agréable. Ensuite, il y a du papier pour ton croquis. Vous pouvez utiliser tout le papier d'ordinateur ou un carnet de croquis. Personnellement, je n'ai jamais été bon de garder un carnet de croquis. C' est une mine d'or, sûr. Habituellement avoir carnet de croquis me empêche de vraiment expérimenter parce que je veux mon orteil de sketchbook look vraiment cool. Je préfère perdre des feuilles parce que cela me semble moins important et me permet de me déplacer plus pour votre dessin final. Vous voudrez peut-être du papier de meilleure qualité, surtout si vous envisagez d'utiliser des médias plus traditionnels comme la couleur de l'eau, et que vous envisagez de donner le dessin original. Vous voudrez utiliser le papier pour vos matériaux et pouvez manipuler n'importe quelle eau ou Anke plus lourd . Peut-être en appliquant, j'utiliserai le bristol lisse Strathmore. J' aime la façon dont il est lisse et qu'il vient en 11 par 17 pads. C' est tout ce dont vous avez vraiment besoin pour cette classe, sauf si vous choisissez d'ajouter de la couleur traditionnellement, alors vous aurez besoin de vos crayons de couleur, pastels, encres aquarelles et tout ce que vous utilisez normalement ou souhaitez essayer. Certains matériaux optionnels sont un taille-crayon et une grande gomme séparée. Vous pouvez utiliser le dos de votre crayon, mais je serai honnête. J' ai utilisé beaucoup d'effacements de cette façon, et c'est juste plus confortable d'avoir une gomme séparée lorsque vous augmentez de grandes surfaces. Le papier calque peut également être utile et est facultatif. Parfois, je peux le placer sur mon image, mon dessin final et tester les choses avant de commettre si genre de feuille de test. Ou parfois je dessine sur le papier calque, et de cette façon je peux faire différentes couches et ensuite, vous savez, vous savez, combiner tout ensemble plus tard et illustrateur, si vous voulez ajouter de la couleur et de la texture numériquement, vous allez besoin d'un scanner. Vous pouvez également utiliser le téléphone de l'appareil photo et des programmes comme Adobe Photo Shop ou Illustrator pour manipuler l'image. Nous toucherons à la base et à toutes ces choses plus tard en classe. Ensuite, amusez-vous à faire de la recherche. 4. Recherche: Parfois, je veux juste sauter dans un dessin déjà, surtout si je suis vraiment excité à ce sujet. Cependant, la recherche est essentielle et est parfois la meilleure partie de tout ce processus. On va vraiment rêver ici. Si vous faites votre animal de compagnie par tous les moyens, dessinez-les pendant qu'ils dorment ou regardent par la fenêtre. Si vous cherchez une excuse pour faire une excursion, allez dehors, allez au zoo, prenez des photos d'animaux qui vous intéressent à dessiner. S' il s'agit d'un animal auquel vous n'avez pas accès, vous pouvez aller sur Google ou utiliser Pinterest. J' aime mettre ma musique préférée, avoir ma collation préférée à portée de main dans une feuille de papier vierge ou un carnet de croquis. À proximité, Seiken note des idées au fur et à mesure qu'elles viennent. Je recherche mon animal dans différentes positions et sous différents angles. Je pense à quelle couleur ils sont, combien ils devraient être grands et mon dessin juste le haut du corps ou tout le corps ou juste le visage. Si vous voulez rendre votre dessin un peu plus facile, concentrez-vous sur le haut du torse, la tête et le visage. J' ai étudié les caractéristiques. Ont-ils beaucoup de pour les écailles ou les plumes. Quel genre de gars ont-ils ? Ont-ils un museau, de grands yeux ou des oreilles ? Ensuite, il y a la question des vêtements. Quel genre de personnalité aura mon animal ? Ils sont jeunes, vieux adolescents ? Sont-ils d'une période différente ? Doivent-ils porter un uniforme ? Sont-ils un joueur de football ou un pompier ? Je pense que le simple est mieux. Parfois. Essayez de ne pas en faire trop. Tu ne veux pas être trop compliqué. Il est préférable que les traits d'animaux brillent vraiment à travers et que vous donniez un soupçon de qui ils sont. Vous devriez également considérer où ils sont. Y aura-t-il un contexte ? Peut-être juste un soupçon ou une bordure avec des fleurs, des branches ou des bulles ? Est-ce approprié ? Le focus dans cette classe sera le dessin, alors ne soyez pas trop pris en arrière-plan à moins que vous ne le vouliez. Mais il est agréable d'ajouter de petits détails autour d'eux. Il y a une bonne partie de mon temps de recherche qui prend ce que je vois et le découpe. Dans mon esprit, j'ai laissé toutes mes idées percoler là-haut. Ensuite, je le fais un peu, ou écris des mots descriptifs pour référence, puis je choisis mes images préférées. Je les récupère dans un dossier sur mon bureau, ou je les imprime. Parfois, si je suis juste sur mon téléphone, je vais les enregistrer dans un dossier sur mon téléphone. Il est agréable de les recueillir tous et de les placer dans un seul endroit, sorte que vous avez presque comme un tableau d'humeur de personnage dans la feuille de travail. J' ai créé une page où vous pouvez répondre aux questions. Vous pouvez collecter toutes les images et les mettre en un seul endroit. Donc, quand vous commencez à dessiner, c'est vraiment facile référence aux orteils à cette feuille. Voici un exemple de mes tableaux d'humeur de personnage. Partagez votre animal dans le titre de votre projet de classe , par exemple, mon carlin ou une vache pompier. Prenez tout le temps dont vous avez besoin pour cette partie, mais ne vous perdez pas. Courez avec ce qui se sent tout de suite et attire votre attention. Ensuite, nous allons parler de palettes de couleurs 5. Palette de couleurs: Je pense qu'il est important de penser à la couleur avant de commencer à dessiner, même si je ne commence pas à ajouter des textures et des couleurs avant la fin. J' aime dessiner avec cela à l'esprit, parce que la couleur peut vraiment définir l'ambiance pour l'illustration. Alors que je fais mes croquis rugueux et mes dessins préliminaires, je pense à l'endroit où mes couleurs pourraient aller et comment les rendre équilibrées. Tout dépend de ce qui est approprié pour le portrait d'animal. Votre personnage sera-t-il heureux ? Triste, idiot ? Où votre personnage fait-il quelque chose qui exigerait une certaine palette de couleurs ? Votre animal est sous l'eau ? Votre animal est dans une jungle ? Voulez-vous plus d'une palette de couleurs cool ou une palette de couleurs chaudes ? Est-ce que vous filer image pour être la plupart sombre ou plus léger ici ? Cinq suggestions auxquelles je voudrais que vous pensiez pour ce projet de classe. Pensez d'abord au contraste. Ce que vous utilisez la couleur ou ne savez pas où vos zones claires ou sombres seront. Où allez-vous remplir avec de l'encre pour la texture ? Ombre où les faits saillants où le papier montrera à travers. Où allez-vous ajouter de la couleur ? Choisissez vos couleurs en fonction de l'humeur que vous essayez de créer Voulez-vous qu'il soit gai ou mélancolique ? Ou peut-être que le noir et blanc est tout ce dont vous avez besoin. Numéro deux. Essayez d'utiliser votre couleur saturée avec parcimonie. Trop de couleurs et surtout de couleurs vives peuvent être accablantes si vous allez pour quelque chose qui est censé être occupé et avoir beaucoup d'énergie et de mouvement comme un cirque vu, par exemple, vous pouvez toujours limiter votre palette de couleurs pour créer l'unité et la cohésion dans toute l' image. Si vous voulez des couleurs vibrantes qui sont plus ludiques sur les couleurs vives, pensez à choisir des couleurs opposées sur la roue de couleur. Ce contraste et sauter de la page. Je vous encourage à utiliser une palette de couleurs limitée, même si vous voulez une palette de couleurs vives, essayez de les limiter. Utilisation. Essayez de choisir une couleur vive, une couleur foncée et un ou deux neutres en utilisant des variations d'une couleur. Vous pouvez unifier votre page. Essayez de ne pas choisir plus de six couleurs. Si vous cherchez plus d'harmonie que de choisir des couleurs qui sont semblables les unes aux autres sur la roue de couleur comme les violets et les bleus, boueux en sourdine. Les couleurs plus neutres ont tendance à paraître plus sophistiquées, équilibrées et calmes. Vous pouvez toujours utiliser une touche de couleur pour attirer l'attention sur une zone pour les détails ou pour ajouter du drame . Pensez à vos rapports de couleurs. Si toutes vos couleurs sont diffusées en quantités égales, votre image pourrait devenir ennuyeuse et sans incident. Choisissez une couleur dominante et utilisez de grandes zones de cette couleur neutres d'utilisateur le plus au point culminant ou à l'accent du brillant , puis des sombres d'ombres. Surtout, gardez les choses simples. Si vous avez d'autres éléments dans votre illustration, pensez à la façon dont vous allez différencier votre personnage de votre arrière-plan ou de votre bordure. Utilisez des couleurs différentes pour votre personnage par rapport à l'arrière-plan. Eso peut vous aider à organiser vos idées et à distinguer visuellement différents domaines. Un peu comme cette feuille sur fond vert. J' ai un tableau de palette de couleurs sur Pinterest. C' est plein de couleurs différentes. Vous pouvez choisir une palette de couleurs à partir de là ou l'utiliser comme point de saut. J' aime aussi regarder les couleurs populaires de peinture d'intérieur parce que j'imagine mai art dans la maison de quelqu'un , et je voulais intégrer dans les couleurs tendance que les gens utilisent orteil pour décorer leur maison. Si vous créez un cadeau pour quelqu'un, pensez à ce que sont leurs couleurs préférées et quelles couleurs ils ont dans leur maison. Cela pourrait toujours évoluer tout au long du processus de planification, alors ne vous prenez pas trop à décider de vos couleurs dès maintenant. Ajoutez vos couleurs à votre planche lunaire si vous les avez choisies et partagez dans la section Projet de classe . Suivant sera Frankenstein ER personnages vie orteil sans croquis rugueux. 6. Croquis: nous avons fait des croquis grossiers. Hey, les premières choses en premier. Beaucoup de choses se passent dans votre tête avant que vous ne mettiez un crayon sur papier. Maintenant que vous avez fait vos recherches, donnez-lui le temps de percoler. Vous ne souhaitez copier aucune des images que vous avez trouvées. Ceci est à titre indicatif seulement. Parfois, je commence par sécher des petits carrés ou des rectangles sur une page pour représenter ma proportion finale d'image. Par exemple. Je pense que je veux que ma dernière pièce soit horizontale cinq par sept. Peut-être que j'en jetterai un. C' est vertical juste pour le plaisir. Ça n'a pas besoin d'être exact parce que je vais l'affiner. Je vais affiner ça au fur et à mesure que j'y vais. Cela aide à obtenir quelque chose tout de suite. Une fois qu'il y a des marques sur le papier, cela ne semble plus si intimidant. Pour commencer, j'ai inclus un croquis payé pour les carrés dans la feuille de calcul. Si vous voulez l'utiliser, je prends mon fidèle crayon et je commence par des coups légers. J' utilise des coups de balayage très légers afin que je laisse de la place pour l'édition. Je peux y retourner et dessiner quelque chose et une ligne plus lourde. Si j'aime ça, fais ce qui te semble bon. Laissez votre cerveau décider. En ce moment, je suis juste en train de trouver la mise en page dans de grands détails. Où va la tête ? Les oreilles. Je pense à la façon dont tout se rapporte les uns aux autres proportionnellement. Peut-être qu'il y a quelque chose que je veux exagérer, comme les oreilles ou la longueur des bras, ou rendre les yeux plus grands que je ne le ferais normalement. Je bloque les formes générales en utilisant seulement des carrés et des ovales ou être ou des formes à l'aspect banane . Je fais plusieurs de ces croquis rugueux à choisir parmi différentes images. Peut-être que j'aime la position du corps de ce vin, mais l'angle de tête de celui-ci, le museau de cette image et les couleurs de celui-ci. Une fois que j'ai l'animal principal vers le bas, je commence à ajouter des suggestions de vêtements ou des accessoires sur la forme du corps. Enfin, j'ai ajouté tous les détails de fond qui pourraient jouer un grand rôle. Je le fais jusqu'à ce que quelque chose se sente bien. Ne soyez pas trop détaillé ici. C' est important de rester lâche. Vous en conduisez plusieurs, vous apprenant à en faire plusieurs pourrait tirer une idée que vous n'auriez peut-être pas pensé tout de suite. Si vous êtes plus expérimenté et confiant dans vos capacités de dessin que peut-être vous avez seulement besoin de faire un couple. Si vous pensez à quelque chose que vous aimeriez essayer comme une écharpe au lieu du noeud papillon et continuer vos recherches pour le matériel de référence. Les croquis et la recherche vont de pair. Si vous avez du mal à rester lâche avec votre dessin, alors j'ai trois conseils. On a essayé de chronométrer vous-même. Donnez-vous une minute ou deux pour tirer une idée. Cela force vraiment vous penser aux formes de base parce que c'est tout ce que vous avez le temps pour, cependant, essayez seulement cela. Si cela semble amusant, assurez-vous de vous amuser car il apparaîtra sur votre dernier bout de dessin pour essayer de tenir votre crayon différemment. Cela pourrait vous faire dessiner un peu plus maladroitement et vous amener à vous concentrer sur les formes plus grandes, plus générales. 23 Limitez-vous aux formes de base comme les ovales, les cercles et les triangles. N' obtiens pas plus de détails à partir de ça. Je ne sais pas pour toi, mais pour une raison quelconque, je veux juste être plus détaillé. Je commence immédiatement à entrer avec des détails plus fins. Mais si vous restez lâche, alors il vous regarde vraiment tout d'une manière plus générale. Tu regardes des formes. Tu regardes des silhouettes. Vous regardez le contraste, vous vous assurez que tous les éléments que vous voulez sont là. Quand nous arrivons au dessin préliminaire, nous pouvons obtenir un peu plus détaillé. Faites autant de croquis que vous avez besoin. Vous ferez moins de croquis, plus d'expérience à devenir. Mais c'est bon si tu le dois. Faites-vous plusieurs feuilles. Choisissez votre croquis rugueux préféré. D' habitude, c'est celui qui t'a vraiment excité. C' est amusant de voir les travaux en cours, donc Phil Frieda partage vos croquis avec la classe de votre section projet. Ensuite, vous affinerez ce croquis grossier dans votre dessin préliminaire. 7. Dessin preliminary: C' est là que nous pouvons prendre tous nos croquis grossiers et commencer à faire un dessin plus concret qui nous guidera lors de notre séchage final de l'encre. C' est le point où vous pouvez utiliser votre plus beau papier. Si vous dépouillez votre œuvre et la manipulez numériquement , le papier blanc pourrait très bien fonctionner. Assurez-vous que ce n'est pas si mince que vous pouvez voir à travers quand vous le scannez ou qu'il va saigner ou terreur. Si vous utilisez un Heavier Inc vous pouvez utiliser du papier qui a un peu plus de texture ou de grain. J' aime le papier lisse parce que je travaille avec de l'encre, et quand je le scanne, la rugosité ne se produit pas dans le scan. Vous voudrez vraiment tester ce qui fonctionne pour vous. Le but des dessins préliminaires pour vous donner un gars à dessiner afin que vous ne voulez pas être trop difficile avec les détails, mais vous voulez avoir une idée claire de ce que vous faites. Tu veux savoir où tu vas et où tu vas mettre les choses. Je ne dessine toujours pas de Riel. De beaux détails comme pour les échelles, moustaches qui viendront ensuite Quand je commence à penser, S'il y a quelque chose de délicat à dessiner, J'inclut le détail fait dessin préliminaire. Alors choisissez votre croquis préféré que vous avez fait et esquissez légèrement sur votre beau papier. Les plus grandes formes. Le dessin préliminaire devrait être très léger afin que nous puissions l'effacer. Quand on a fini de le penser, je commence quand même par bloquer où tout va aller. J' utilise des traits de lumière larges, puis je fais un suivi avec quelques détails, et je continue de devenir de plus en plus détaillé. Au fur et à mesure, j'ai affiné les formes et les détails, vêtements, les accessoires et le fond. Prenez votre temps avec votre dessin préliminaire. C' est là que vous devez vraiment commencer à avoir une idée de votre dessin final. Une fois que vous avez terminé de poster ce que vous avez jusqu'à présent dans votre classe, projet de la classe suivante explorera la texture. 8. Explorer la texture: C' est une bonne idée de tester vos textures avant de commencer votre dessin final, et vous pouvez les tester sur une feuille de ferraille ou sur votre papier calque si vous voulez la poser sur votre croquis rugueux. Ah, donc ce genre de chose vous aide à vous réchauffer et à vous mettre à l'aise avec vos matériaux ou vos stylos à encre . Il vous permet de vous sentir plus à l'aise avec ce que vous aborderez dans votre dessin final. Donc, vous planifiez des étapes, c'est comme planifier un road trip. Tu ne sais pas exactement comment va se passer le voyage. Vous pouvez prendre des virages ou des décisions inattendues pendant que vous conduisez une fois que vous êtes sur la route, mais vous ne voulez certainement pas vous perdre. En fin de compte, vous voulez profiter du voyage et vous sentir bien sur le résultat final. Voici quelques textures que j'ai testées et quelques réflexions sur la façon dont je les ai créées. J' espère que cela vous sera utile. Testez votre propre style et approche avec des suggestions que je vous donne Are est comme un sport d'une certaine manière. Vous faites les entraînements et vous faites les pratiques pour devenir plus forts dans vos compétences et vos capacités, et cela peut sembler différent pour différentes personnes. Donc, pour je fais essentiellement des formes en zigzag qui ressemblent un peu à l'herbe. J' essaie d'être spontanée avec des formes dans la direction qu'elles vont, donc ça n'a pas l'air si uniforme. Amuse-toi juste. Vous n'avez pas à remplir toute la zone, donc même en ajoutant un peu peut frapper le spectateur qu'il ya plus loin. En assombrissant la ligne ou les zones qui se chevauchent, vous pouvez créer de la profondeur et de l'ombre pour les échelles. J' utilise essentiellement un bord festonné, et je l'utilise en répétition pour créer une texture qui suggère, un peu, hum, hum, que ce pourrait être des écailles ou des plumes ou juste une zone cahoteuse. Texture sèche. Fondamentalement, vous n'utilisez que des points. Et donc, en utilisant Dutch, vous créez une illusion qui ressemble à un peu séchée ou poreuse. C' est essentiellement emboîter leurs artistes qui créent des dessins entiers ou des peintures avec juste des points, ce qui m'étonne. Plus il y a de conduites qui prendraient une éternité, plus les points que vous rapprochez ensemble peuvent créer à nouveau. Une ombre sur une zone plus sombre, essentiellement n'importe laquelle de ces textures. Si vous le mettez en couche ou si vous le rapprochez, ça va créer les ombres de votre image. Texture rugueuse une texture rugueuse prend peut-être un peu plus pensé que j'ai fondamentalement fait cela pour ressembler à un tronc d'éléphant. C' est un peu plus aléatoire, mais j'ai fait des lignes, vous savez, dites faites des lignes horizontales. Et puis j'ai fait des lignes verticales pour créer, genre , petit look de type échelle, et donc ces zones suggèrent une zone fissurée. Et puis j'ai ajouté quelques points. J' ai saupoudré de quelques points juste pour donner à ces sentiments secs des rayures. C' est donc un moyen vraiment facile de créer des ombres en faisant des lignes juste à côté de l'autre. Vous pouvez remplir notre zone rapidement après les lignes de nouvelles pour les zones sombres sont un peu de texture ici et là, Selon l'éloignement des lignes, vous pouvez créer une certaine profondeur. La clé de la plupart des textures est la répétition. Et ainsi, par exemple, la texture de la plume. C' est essentiellement un modèle. J' ai fait une plume et je l'ai répétée. Mais puis, vers la fin, je viens de faire essentiellement des suggestions de la forme de la plume, et il se lit toujours comme si l'ensemble ou les plumes juste peut-être, ces petites plumes d'air afin de croix croisée, comme une façon vraiment populaire d'ajouter de la texture. Ah, et fondamentalement, vous chevauchez des lignes et des directions différentes. Vous pouvez assombrir de grandes zones et créer des ombres plus grandes de cette façon. Texture des cheveux. J' aime cette texture pour une raison quelconque et en fait de longues lignes incurvées. Cependant, je commence par une pression plus lourde au début, puis j'ai allégé ma pression à la fin pour créer une ligne qui semble plus délicate et plus légère. Texture bouclée. Cela peut être amusant et aussi frustrant. Ah, c'est fondamentalement un tas de lignes aléatoires et squiggly. Certains d'entre eux ont des bords cahoteux. Certains d'entre eux vont en quelque sorte dans des directions différentes, ont essayé de dessiner mes petites lignes squiggly partout, puis quand vous le chevauchez, ça crée ces zones ombragées et ombragées. Ensuite, il y a du cuir. Cette texture est un peu d'un gros plan. C' est jusqu'à ce que je l'ai dessiné que j'ai pensé, eh bien, tu ne dessines peut-être pas Ah, cette texture qui ferme. Mais je veux toujours vous montrer comment je l'ai construit. Juste pour que vous ayez une idée et que vous avez créé une plus grande boîte de vos zones pétillantes, puis boîtes plus petites pour différencier les zones, et vous pouvez voir que j'utilise des lignes parallèles dans certaines zones et puis, euh, quelques suggestions de lignes pour créer plus de profondeur et d'intérêt pour les spots. Um, vous pouvez utiliser n'importe laquelle de ces méthodes, et j'utilise essentiellement le griffonnage pour cela. Il aide à remplir rapidement la zone. Vous faites juste des lignes de griffonnage, et, euh, je les ai vraiment rapprochées et les chevauchaient, donc ça avait l'air très dense. Alors allez-y et jetez un oeil à vos refs et testez certaines de vos textures et montrez vos progrès si vous le souhaitez ou ce que vous avez trouvé. Ensuite, c'est un petit discours de pep. Depuis que nous avons terminé notre planification et que nous avons testé quelque chose, nous sommes prêts à plonger dans le dessin final, et c'est donc le bon moment pour quelques mots encourageants. 9. embrasser votre style: Avant de commencer le dessin final, j'aimerais vous encourager à embrasser votre style et à être confiant. Il arrive un point si ce n'est pas déjà arrivé où vous pouvez deviner vos décisions, ou vous commencez à vous demander si vous êtes assez bon. Honnêtement, je le fais en ce moment avec ce cours. Vous avez peut-être vu d'autres dessins, et vous vous comparez. Quelle que soit la raison de l'insécurité, ce qui est un événement naturel pour de nombreux artistes, je pense qu'il y a trois clés importantes à garder à l'esprit lorsque vous créez de l'art. Et si vous voulez vous sentir libre de doute de soi tout en le faisant, la première clé est de reconnaître que vous avez une perspective unique pour apporter à votre cœur vos expériences de vie, vos compétences et vos opinions sont les vôtres. Ça veut dire que votre travail ne ressemble à personne d'autre. ne devrait pas non plus. Maintenant, si vous commencez encore, c'est normal d'être inspiré par les autres dans la pratique. Les techniques de quelqu'un d'autre sont utilisées, conseils d'art de quelqu'un, et finalement votre style va grandir avec la pratique. C' est comme ça que tu apprends. Il est bon d'imiter les autres et d'apprendre de ce qui fonctionne, surtout quand vous êtes un débutant. Ce qui m'amène à la prochaine clé. Permettez-vous de la place pour grandir quelle que soit l'étape. Vous êtes dehors avec vos compétences artistiques si vous commencez tout juste et que vous pourriez être frustré vos capacités, mais vous ne pouvez vous améliorer que par la pratique, alors laissez-vous le temps d'apprendre et de grandir. À un moment donné, vous prenez vos leçons et les choses que vous avez vues que vous aimez et vous courrez avec elle. Tu fais confiance à ton instinct. Ce qui m'amène à la dernière clé. Écoutez votre voix artistique unique. Eh bien, comment faites-vous ça ? Vous pourriez demander si quelque chose que vous faites se sent bien, puis embrassez-le. Et si quelque chose ne va pas, arrêtez. Recalibrer ça. Assurez-vous que vous écoutez ces signaux. Parfois, la peur d'essayer quelque chose de nouveau est en train de foire. Votre œuvre peut vous empêcher d'aller de l'avant. Soyez courageux. Vous pouvez toujours recommencer et réessayer. Parfois, vous pouvez essayer trop dur de faire la bonne façon que vous pourriez manquer d'une nouvelle façon. Il suffit de créer des marques de marque. Que ce qui veut exister existe. Vous entendez votre propre voix lorsque vous créez sans vous retenir. Parfois, vos erreurs rendent un dessin plus unique et amusant, alors embrassez-le. Oui, je ne suis certainement pas parfait. J' essaie de suivre ces clés pour que j'ai l'impression d'être plus un scientifique artistique. Archéologues. Je sais que ça a l'air vraiment génial et idiot, mais c'est comme si je découvre et découvre et dessine ou peinture qui existe déjà. C' est mon travail de le mettre en lumière, et parfois les hoquets en cours de route ne font qu'une partie de son histoire. Ensuite, commençons notre dernière illustration. 10. Dessin final: On a juste quelques questions à vous poser avant que vous ne commenciez. Y a-t-il assez de contraste ? Votre mise en page est-elle équilibrée ? Votre silhouette est-elle intéressante ? Avez-vous un plan pour la couleur ? Et surtout, êtes-vous excité de commencer ? Vous devriez vous sentir excité de commencer le problème. Sentez-vous prêt à partir. Sentez-vous comme votre plan de préparation pour préparer tous vos outils prêts à l'emploi et cela rend tout beaucoup plus facile. Donc, nous allons enfin commencer le dessin final. Je suggère que vous ne commenciez pas tant que vous n'aurez pas assez de temps pour travailler dessus. En tant que mère, je suis constamment interrompue, et ce n'est vraiment pas propice à faire mon meilleur travail. Vous voulez vous perdre dans le dessin comme vous le feriez pour écouter votre chanson préférée. Vous voulez être dans la zone et laissez vos mains faire le chant si bien un puits confortable à l' endroit. Mettez votre musique préférée ou trouvez un endroit calme si vous préférez. Je suis toujours nerveux et excité à ce stade. Je suggère de commencer autour des bords parce qu'il semble moins critique parfois que le premier coup est le plus dur et je regarde juste mon image, me demandant par où commencer. Délimitez vos grandes formes, puis vous pouvez creuser et creuser dans les détails à l'intérieur de ces formes. Mais comme je l'ai déjà dit, écoutez ce qui se sent bien. N' ayez pas peur de prendre des risques même si vous le gâchez. Vous avez le pouvoir de recommencer et probablement de le faire mieux, parce que maintenant vous avez votre tour d'entraînement hors du chemin. Lorsque vous commencez à faire des textures, utilisez votre feuille de papier pour tester les choses. Vous contestez les choses et voyez à quoi cela pourrait ressembler sans avoir à dessiner sur votre dessin final. Vous pouvez également poser votre papier calque sur votre dessin, dessiner des accessoires et des détails et ajouter numériquement plus tard. Si je gâche un peu, je ne m'en fais généralement pas, parce que je peux soit aller le nettoyer et le sortir dans la boutique photo plus tard. Laissez-vous profiter du processus et amusez-vous avec mon chat. J' ai commencé à l'extérieur, puis j'ai fait le visage et les détails plus fins des ombres. J' aime faire le genre de recherche aléatoire. Je ne voulais pas l'uniforme local, Donc j'ai fait un peu plus grand pour les lignes, puis plus petites lignes autour des jambes où le premier plus petit j'utilise des coups plus grands pour les ombres et les petits coups pour les rayures naturelles dans le intentionnellement voulu laisser des zones blanches que je pourrais être normalement aurait dessiné plus pour la texture. J' ai décidé d'ajouter des couleurs et des formes à l'intérieur d'Illustrator. J' ai débattu tout le temps. Je voulais ajouter le pneu. Je n'ai pas aimé ça sans ça. Et à la fin, j'ai juste fait confiance à mon instinct, et je suis allé de l'avant et je l'ai attiré, et j'aime comment ça s'est passé. Ça me fait vraiment penser à mon chat. Si vous prévoyez d'ajouter de la couleur et de la texture, traditionnellement, avez vos outils supplémentaires à portée de main et faites simplement votre truc. Soyez courageux et audacieux et embrassez votre style, progression d' affiche ou votre dessin final dans le projet de classe, et je ne peux même pas vous dire à quel point je suis excité. Voyez ce que vous avez trouvé et voyez votre dernier travail. Nous allons parler un peu de la numérisation et de la préparation de votre travail 11. Numérisation et montage: Maintenant, nous sommes prêts à numériser ou photographier votre image et à l'éditer sur votre ordinateur. Tout d'abord, nous préparons le travail en effaçant toutes les marques de crayon avec une gomme. Prenez votre temps et assurez-vous que votre coureur est propre. Vous ne voulez pas faire de marques entre votre coureur et le journal par accident. Cela m'est arrivé dans C'est super ennuyeux. Vous pouvez le nettoyer, bien sûr, dans la boutique photo, mais c'est plus agréable quand vous avez une image propre à numériser. Si vous numérisez, scannez votre illustration à 300 dp I ou plus. Je représente des points par pouce. Plus vous avez de points par pouce, plus l'image sera grande et votre détail. Et bien sûr, la plus grande taille de fichier sera. Une houle 300 est généralement la taille standard pour numériser et récupérer les détails dont vous aurez besoin. Si vous savez que votre produit final aura une très grande taille, comme un grand poster ou même plus grand pour une raison quelconque, alors vous pouvez envisager de le numériser à un DP plus élevé. Je l'ai fait et 300. Vous pouvez toujours réduire la taille du fichier, mais vous ne pouvez pas ajouter plus de résolution si vous l'avez scanné à un faible d. P I. Il peut y avoir certains paramètres que vous pouvez jouer pendant que vous êtes skinning, en fonction de Skinner à l'aide du programme que vous êtes en utilisant, par exemple, contraste ou la netteté. Mais d'habitude, je fais toutes ces choses après avoir scanné. Vous pouvez jouer avec ça si vous le souhaitez, et voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Note de côté. Faites attention à l'endroit où vous enregistrez le fichier sur votre ordinateur. Je sais que ça semble idiot, mais mon ordinateur est en quelque sorte par défaut au dernier endroit où je l'ai enregistré, et parfois je ne fais pas attention, et j'ai économisé un peu plus funky, et je perds mon temps à chercher le fichier, chaque dépouille. Alors j'ai juste pensé que je dirais ça. Ensuite, vous êtes prêt à éditer et photo shop ou tout autre logiciel d'imagerie que vous avez. Vous pouvez également prendre une photo et envoyer ou charger sur votre ordinateur. J' utilise cette option principalement si je dessine un dessin au trait assez simple. Depuis que j'ai un iPhone, je vais le déposer sur mon Mac, et c'est ce que j'ai fait avec toutes les images utilisées sur ma vidéo d'introduction. Assurez-vous que vos lignes de crayon ont été effacées et que votre illustration est propre des Goobers effacés . Assurez-vous que vous avez un éclairage lumineux de votre droite au-dessus de votre dessin et que vous ne soutenez rien car votre appareil photo n'est pas incliné, et il n'y a pas d'ombre projetée sur votre image par votre bras ou votre visage. Si vous voulez une image à haute altitude de votre travail que je ne vous suggère pas de prendre une photo, je la scannerais probablement. Je n'entrerai pas dans les détails de la façon d'analyser spécifiquement et de nettoyer vos fichiers parce que c'est une toute autre classe. Il y a quelques classes de partage de compétences vraiment bonnes sur la façon d'utiliser la boutique photo. Je dirai que je soulève habituellement le contraste qui nettoie les bords qui découpent l' arrière-plan, et je m'assure que mon papier de fond est blanc. Si j'ai des ministères colorés traditionnellement. Puis encore une fois, je m'assure que les images d'arrière-plan pourquoi dans un ajustement, les couleurs peuvent égayer les couleurs après la numérisation. Ensuite, vous êtes prêt à enregistrer votre fichier ou continuer à colorier ou à éditer dans ah, photo shopper illustrator. Une fois que vous avez un fichier propre, je discuterai de l'ajout de couleur et de texture dans la classe suivante 12. coloriage numérique: Si vous avez choisi de simplement offrir ou d'utiliser le dessin original tel quel, alors vous êtes prêt à encadrer votre portrait et votre cadeau. Peut-être que tu veux juste un orteil. Coupez-le par un cadre et de lui. Si vous envisagez de numériser, éditer, ajouter de la couleur ou de la texture et de le redimensionner, cela signifie que vous avez numérisé votre image et que vous avez un programme d'édition comme photo illustrateur Shopper pour travailler avec. Je vais rapidement passer en revue ce que j'ai fait pour préparer mon fichier et le colorer numériquement. Je ne vais pas entrer dans les détails comment utiliser Photoshopped ou Illustrator. Il existe d'autres cours sur le partage des compétences qui peuvent vous montrer toutes vos différentes options et comment utiliser le programme lui-même. Tout d'abord, je nettoie l'image dans la boutique photo, ils en utilisant le panneau Niveaux. Je bosse le contraste et j'ai apporté le fond du papier pour que vous puissiez le voir mieux. J' ai veillé à ne pas perdre trop de détails sur les lignes plus fines, mais je ne m'inquiétais pas trop si je perds un peu. Je l'enregistre en J, puis je le place dans l'illustrateur. Une fois que vous avez placé votre image raster dans illustrator. Vous verrez une option en haut. Votre panneau qui est, pour le traçage d'image, ce vecteur est votre illustration. J' aime travailler un illustrateur parce que Kenbrell la taille à n'importe quelle taille et que vous ne perdez pas trop la qualité de la ligne. Ah, et j'aime aussi lui donner ce genre d'impression sérigraphiée. n'y a pas de mauvaise façon. Je pense que vous avez juste à trouver votre propre chemin et ce qui fonctionne pour vous. Si j'avais coloré mon dessin dans les médias traditionnels, alors je ne le mettrais probablement pas en illustrateur. Mais je planifie habituellement à l'avance si je vais le faire d'une manière traditionnelle ou en illustrateur . Si je faisais la couleur traditionnellement, je le garderais dans la photo, magasiné pour éditer en utilisant l'image Trace Window et illustrateur. Je peux m'assurer que vous ne perdez pas trop de la qualité de la ligne, donc je joue avec les différentes options quand je trouve ce que j'aime pour aller de l'avant et agrandir l' image, ce qui la transforme en fichier vectoriel avec des points que je peux éditer. Ensuite, je commence généralement par faire ma palette de couleurs dans le panneau des nuances, basé sur la palette de couleurs, mais j'ai déjà choisi de cette façon, peut facilement glisser la couleur comme une palette de peinture. Je suggère de le faire plus tard pour chaque couleur que vous utilisez. Cela pourrait être utile si vous voulez pouvoir afficher votre image avec différentes couleurs. Il garde aussi les choses organisées pour moi avec le chat. J' ai fait trois couches séparées. L' un des 11 était le dessin au trait. L' une était pour les ombres plus sombres et l'autre pour les reflets et les yeux plus clairs de la feuille de travail . Vous trouverez une page de ressources, et j'ai répertorié certains de mes outils préférés. Aussi quelques sites Web où vous pouvez trouver des polices ou des pinceaux ou des textures que vous pouvez ajouter à votre illustration. Merci. - Dans la prochaine vidéo, je vais faire une revue de bonus. Je vais passer d'une idée à la recherche, à la planification et au dessin final. 13. Examen des bonus: va utiliser cette vidéo comme un examen rapide. Je dessine un portrait en L. C' est mon projet. Mon processus a été accéléré pour le temps, mais vous verrez mon dessin des trois étapes. J' ai pensé que cette idée était il y a quelques années et je n'ai jamais réussi à la compléter. Le croquis a été enterré quelque part après que j'ai eu mon deuxième bébé. Je faisais des recherches sur les images pour cela avec mes images de chat. Il a probablement vu des aperçus de wapitis. J' aime l'idée qu'un wapiti porte un manteau et des lunettes. Peut-être. Ah, je ne sais pas pourquoi. Je pense juste que ça a l'air marrant. Et je voulais ajouter une frontière avec des branches et un aigle, peut-être survoler au loin. Euh, voyons voir. Mes croquis grossiers m'aident à comprendre la pose du wapiti. Je voulais la vue du quart, donc sa tête est légèrement tournée, ce qui pourrait être difficile parfois. Donc, je m'ai bloqué les formes de base et où je pensais que les choses devaient aller. J' ai en quelque sorte fait une tentative préliminaire désordonnée parce que je luttais encore avec le visage un peu , que le visage me semblait difficile, donc je l'ai en quelque sorte redessiné un peu. Normalement, je n'ai pas ce Messi d'un dessin préliminaire. D' habitude, c'est un peu prêt à y aller, mais , hé , je veux dire, parfois tu travailles encore, et c'est bon. Puis j'ai plongé, même si j'étais encore nerveuse à propos de celui-là, je me disais que le visage me donnait des ennuis. Vous êtes nerveux avant de dessiner ? Je ne sais pas pourquoi, mais je le sais. Parfois, je veux dire, pire scénario, je peux crayer cette excellente pratique et en dessiner un autre. Mais tout n'est-il pas pratique du dessin ? quelque sorte. Je veux dire, on continue de s'améliorer. J' ai utilisé mon calque. Ah, pendant que je faisais le dessin final parce que je veux tester les lunettes et je ne voulais pas m' engager tout de suite. Et puis puis, c'était fait. Alors j'ai couru sur mes marques de crayon. Je pense que tu sais, tu as fini quand tu es en train de le peaufiner, et tu continues à y ajouter plus. Je pense que tu sais, tu as fini quand tu es en train de le peaufiner, Mais tu es un peu comme dans cette zone grise où tu peux en faire trop. Vous pouvez trop le faire cuire. C' est comme quand vous cuisinez quand vous cuisinez et il y a ce moment où vous êtes un peu comme, OK, les biscuits sont finis, mais je ne peux pas le laisser un peu plus longtemps et grillé. Ou j'ai besoin de sentir dans tes os que tu es fini de le faire. Vous ne voulez pas qu'il soit mal cuit, mais vous ne voulez pas en faire trop. Et vraiment, c'est là que vos préférences entrent en jeu et ce que vous voulez. Quel détail tu veux y aller ? Je pense qu'avec le temps, vous vous rendez compte et vous comprenez ce que vous aimez, ce que vous n'aimez pas ou ce qui fonctionne et ce qui ne marche pas. Je l'élève vectoriel dans Illustrator, et maintenant je vais commencer à dessiner les zones avec lesquelles je veux ajouter de la couleur. Ils utilisent l'outil de crayon, et je dessine juste pas des formes pas vraiment détaillées que parfois j'ai suivi le contour. Mais honnêtement, j'aime le colorer avec des formes plus bloquées sous le dessin, et donc je commence à bouger les choses et à trouver exactement où je veux que la couleur aille, et surtout j'essaie juste de m'assurer qu'elle semble équilibrée. Last but not least, j'ajoute un peu de texture. J' aime quand il y a un peu de taches et de texture en arrière-plan. Et encore une fois, je viens en quelque sorte Teoh sentiment de juste, vous savez, je commence à prendre du recul et à regarder les choses et quand j'ai juste un bon sentiment à ce sujet et j'ai l'impression que c'est fini, alors, euh, je peux dire que c'est bon et puis finir l'empreinte. Donc, c'était essentiellement tout le processus du début à la fin d'avoir une idée, faire tous les toits et de planifier, puis de le dessiner et de venir à une image finale. Alors ensuite, parlons de finir dans l'impression. 14. de l'herbe et de l'impression: vous en êtes venu à une autre partie délicate de la création d'art. Quand savez-vous que c'est fait ? , D' habitude,tu le sens juste dans tes os. Si vous avez l'impression que ce ne sera pas le cas, ne savez pas pourquoi vous commencez à en faire trop, et il devient trop cuit pour vous assurer que vous prenez le temps de prendre du recul et de regarder votre image de loin. Donnez-lui de la place de respiration. Sérieusement. Ayez du temps loin de votre dessin. Ça aide vraiment. Après avoir passé même quelques heures loin d'un dessin, je reviens et je suis genre, Whoa, je n'ai même pas remarqué cette je reviens et je suis genre, Whoa, je n'ai même pas remarqué cette section que j'ai besoin d'ajouter ou que je dois changer. Donnez-lui un jour ou deux, ou partez pour une promenade ou toute autre activité, imprimez un échantillon et voyez ce que vous ressentez. Il aide également Teoh sorte de tester les différentes couleurs. De cette façon, voir réellement imprimé montrer quelqu'un de confiance qui peut vous donner des commentaires honnêtes. Mais quoi que tu fasses, n'abandonne pas ton dessin. Reviens y et finis. Si vous pensez que vous auriez pu faire les choses différemment de recommencer à zéro et apporter ces changements, mais n'abandonnez pas votre idée. Options d'impression. Donc tu as fini, tu es prêt à partir. Vous êtes prêt à le donner, à le garder ou à le présenter. Vous pouvez soit imprimer à la maison. Si vous pensez que votre imprimante est de meilleure qualité, hum, ou vous pouvez utiliser une imprimante locale. C' est souvent utile parce que vous pouvez prendre votre dossier et qu'ils peuvent discuter de différentes options papier avec vous et vous aider à obtenir, euh, la meilleure impression que certains d'entre vous connaissent. Où imprimer votre travail. Différents sites Web et ressources est que vous pouvez utiliser. Je me souviens quand j'étais débutant. Je n'avais vraiment aucune idée de quoi faire ensuite. je Avec mon dessin, ne savais pas qu'il y avait beaucoup de sites Web que vous pourriez utiliser pour imprimer vos illustrations sur le produit et même vendre votre travail. Et maintenant, c'est plus facile que jamais. Donc, euh, je veux passer rapidement en revue vos options. Il y a certainement d'autres classes de sculpture qui vont plus en détail sur la façon de télécharger des fichiers sur ces différents sites Web et toutes vos différentes options. Donc ça va être un peu juste un cours de crash sur différents sites de différentes manières que vous pouvez imprimer. Et à l'intérieur de la feuille de calcul que j'ai répertorié votre ressource est et différents sites Web que vous pouvez consulter et explorer un peu plus. Il y a tellement d'options différentes pour l'impression et la vente de vos œuvres d'art. Il suffit de google et vous verrez qu'il y a une longue liste. Et il y a même des sites Web qui décomposent certains des avantages et ensuite certaines des chutes de différents sites. Fondamentalement, ça dépend de l'endroit où vous vivez. Ça dépend de qui tu es. Ça dépend de ce que vous cherchez, si c'est quelque chose qui vous intéresse. Vous devez donc voir quels sites offrent le type de produits que vous êtes intéressé à vendre et aussi quels sont les frais d'adhésion, ou quels frais peuvent être pour publier un article. P O. D. Les sites sont vraiment sympa. Peut signifie imprimer à la demande, et fondamentalement vous téléchargez votre œuvre et ils font le reste du travail pour vous. Ils vont l'imprimer, le produire, expédier, et vous n'avez pas vraiment à faire tout ça. Donc c'est vraiment sympa, mais parfois cela vient avec un coût. Vous devez regarder les différents côtés et voir quel produit vous aimez le plus. Il faut juste un peu de recherche sur les problèmes de tir. Pour être honnête, certains de mes sites préférés incluent la farine de cuillère. Ah, j'utilise souvent de la farine de cuillère pour imprimer du design et imprimer des tissus, et je ne vends pas toujours mon design. Parfois, je l'utilise simplement pour mes propres cadeaux que je crée pour ma famille ou mes amis. Et c'est à vous de décider si vous voulez ou non le mettre à la disposition de la société publique. Six est vraiment facile à utiliser, et sur tous ces sites, ils vous disent qu'ils décomposent comment utiliser le site et quelles sont les spécifications et comment orteil, vous savez, mettre en place votre fichier pour imprimer des livres blurb est un peu cool. C' est plus récent quand je ne le savais pas jusqu'à récemment. Et tous ces sites sont tellement amusants. Teoh sorte de recherche et regarder autour de Il y a beaucoup d'options différentes, et il y a généralement des modèles ou comment deux qui sont offerts sur la façon de télécharger ou comment obtenir la meilleure impression. Je ferais un peu de recherche pour trouver lequel vous aimez le plus. Vous pouvez même commander des échantillons si vous voulez vous assurer que le produit est la qualité que vous voulez, donc oui, vous avez terminé, c'est ce que vous avez prévu. Vous avez dessiné. Vous êtes arrivé à la fin, et je suis prêt à envoyer votre image et votre illustration dans le monde comme vous le souhaitez. C' est peut-être un cadeau. Peut-être que vous utilisez dans votre portefeuille. il en soit, devrait se sentir fier. Vous devriez vous sentir bien que vous ayez commencé quelque chose et que vous l'ayez fini et j'espère que vous continuerez . Teoh, explorez le dessin du portrait animal dans le futur. 15. Merci: Alors je veux juste vous dire merci. Je n'ai jamais rien fait de pareil avant. C' est ma première fois que je crée une classe et que je le mets ensemble. Et je me suis beaucoup amusé. J' ai aimé briser mon processus. J' ai vraiment l'impression d'avoir beaucoup appris sur moi-même dans mon propre processus. Des choses auxquelles je n'ai même pas pensé avant auxquelles vous ne penseriez pas à moins que vous ne soyez tombés en panne . Et je vous encourage vraiment à poster vos pros de projet poster ce que vous avez trouvé avec Andi. J' aimerais commenter et voir ce que vous avez fait. Si vous avez posté sur Instagram, S'il vous plaît partagé sur instagram. Et je vous encourage à utiliser la balise de hachage que j'ai dans le projet de classe. Et j'espère pouvoir faire un autre cours bientôt, alors on verra. I