Créer un piment pointilliste dans Procreate ate

1. Bonjour et bienvenue !: Bonjour, et bienvenue dans la création d' un poivron pointteristique dans Procreate Et essaie de le dire cinq fois très rapidement. Je m'appelle Simon. Je suis designer illustrateur depuis près de 40 ans et je serai votre guide pour ce cours. Et dans le cadre de ce cours, nous allons créer ce poivron dans Procreate, à créer ce poivron dans Procreate, aide d'un tout nouveau jeu de pinceaux et de toutes nouvelles techniques que j'ai développées, en particulier pour créer des œuvres d'art pointeristiques Alors, qu'est-ce que le pointisme ? Eh bien, je vais vous montrer si je zoome sur une zone de cette image. Restez ici. Ce que vous avez, c'est tout un tas de points. Et si vous zoomez de très près, cela ne signifie pas grand-chose Mais si vous placez suffisamment de points et que vous modifiez leur proximité les uns des autres, afin de faire varier la densité, vous obtenez des valeurs différentes, et vous pouvez éventuellement créer une image qui peut avoir des détails, texture, mais aussi de belles transitions entre le foncé et le clair. Maintenant, la façon traditionnelle de faire pontisme consiste à obtenir votre feuille de papier, un stylo à encre capable de marquer des points fins, et vous commencez à faire des points, des dizaines, puis des centaines, puis des milliers, puis des dizaines de milliers Et j'aime bien l' effet que cela crée. J'admire également la patience des artistes traditionnels prêts à y passer des jours. Création de très belles images. Mais pour moi, je n'ai pas vraiment la patience pour ça. De plus, j'aimerais éviter les entorses répétitives au poignet si possible. J'ai donc créé un jeu de pinceaux appelé DC Dotty , que vous obtiendrez avec ce cours Et c'est une série de pinceaux qui peuvent vous permettre de créer magnifiques images pointistiques en quelques heures au lieu de J'ai également un fichier de procréation pour vous , conçu pour être utilisé avec ces pinceaux afin que vous puissiez obtenir le studio complet Avec ces pinceaux, oui, vous pouvez créer un effet pointistique très rapidement J'ai également créé quelque chose qui vous aidera à définir de très grandes zones de ton, utilisant toutes des points en quelques secondes. Mais c'est quelque chose qui vous sera présenté lorsque vous suivrez le cours. D'accord, avec ces pinceaux, vous pouvez créer des images pointistiques incroyablement rapidement, mais vous devez apprendre à les contrôler Et c'est vraiment le but de ce cours. Je vous donne les pinceaux, vous donne les fichiers papier et vous explique également comment contrôler les pinceaux et comment créer de superbes illustrations pointistes Je m'appelle Simon. Passons à la vidéo suivante. 2. Les pinceaux du projet: OK, nous y voilà. Nous avons chargé le fichier dont je parlais dans la vidéo précédente. Écoutez, nous allons commencer simplement. Nous allons simplement utiliser une simple couleur noire. Alors, choisissez vos couleurs. Vous allez probablement commencer avec un disque. Si vous l'avez et que vous avez une couleur différente comme celle-ci, faites simplement glisser le pointeur vers le bas à gauche, enfin, vers le bas, car pour cet exercice, nous utiliserons simplement un noir simple car la plupart des images pointerlistiques Personnellement, je préfère utiliser l'onglet classique. Je trouve juste que ce carré est un peu plus facile à parcourir, mais peu importe ce avec quoi vous vous sentez à l'aise. Passons donc à notre respiration. DC Dotty. Jetons un coup d'œil à ça. Eh bien, nous pouvons le faire de haut en bas, je suppose, mais je vous ai donné cette ligne pointue de Washington Si je le trace, voici notre limite. J'ai inclus ce pinceau par souci d'exhaustivité. C'est juste une ligne continue, mais je ne l'utilise jamais sur ce cours. Maintenant, si vous passez sur le côté gauche, voici notre curseur latéral En bas se trouve notre curseur d'opacité. Pour tout ce qui concerne ce cours, j'ai mis 100 % d'opacité L'opacité est toujours totale. Pour ce qui est de la taille, chaque coup de pinceau que je fais le cadre de ce cours aura une taille de 3 %. Et si je le souhaite, disons, essayons la diffusion moyenne en courant continu Et ce petit point que vous voyez, c'est simplement parce que j' utilise une souris pour que vous puissiez voir où je suis sur l'écran. Mais dès que je place mon stylo près de l'écran, il disparaît. Et tu le vois sauter partout ? Si je fais un spray rapide, c'est le coup de pinceau que je reçois. Et si je zoome de près , ce spray est composé de nombreux petits points, d'une taille de 3 %. Si je prends une taille d' environ 20 %, les points grossissent beaucoup. Certains styles de pointisme utilisent des points de tailles différentes. La plupart n'affichent pas le même point à différentes concentrations sur votre page. Je vais donc appuyer avec deux doigts pour annuler cela et le ramener à 3 %. Non, tu peux voir, j'ai ces petites encoches. Parfois, lorsque vous exportez un broset puis que vous l'importez sur un autre iPad, vous devez conserver les encoches Juste au cas où tu ne me laisserais pas te montrer quoi faire. Je vais descendre à mon score de 3 %, et vous verrez ce petit signe négatif dans petite boîte de dialogue carrée qui est apparue Si je tape dessus, je vais me débarrasser de cette petite encoche. Mais regardez, si je tombe sur mon stylo, cette boîte de dialogue disparaît. J'aimerais qu'il ne tape pas à nouveau, se déplace pas avec un stylo. Cela ne fonctionne pas. Donc, tapez, je suis droitier, donc je tiens mon stylo dans ma main droite, donc je vais prendre n'importe quel doigt de ma main gauche et appuyer sur ce petit signe négatif et le cran passe, pour que je puisse me déplacer. Et si je veux retrouver ce cran de 3 %, je le ramène à 3 %. Encore une fois, en passant mon stylo au-dessus cette encoche et avec un doigt de ma main gauche, appuyez sur le signe plus, et vous obtenez le cran Juste pour les besoins de ce cours, je vous suggère de passer les différents pinceaux que nous avons et d'obtenir un score de 3 %. Vous ne devez le faire qu'une seule fois. Ce sont tous sauf les deux en bas, DC nice buildup et Hard block à l'intérieur Ce sont des pinceaux utilitaires qui vont nous aider, et je vais vous montrer comment. Donc, si je me contente de redimensionner mon canevas de manière à ce qu'il s'adapte à l'écran, passons-en en revue. Maintenant, j'ai déjà fait DC Pointy Line. C'est une ligne comme celle-ci. Si j'arrive à DC en pointant un point, je vais zoomer à nouveau pour cela C'est, je suppose, votre pinceau pointistique classique. Si je tape simplement sur « Écoutez », cela revient à inscrire des points comme celui-ci. Et vous pouvez voir que plus je les ai assemblés. Plus la teinte sera foncée lorsque je commencerai à dézoomer. On le voit à peine. OK, encore une fois, sur ce cours, il est là au cas où vous en auriez besoin. Mais si vous le faites glisser, vous finirez par obtenir une ligne de points, mais regardez, vous pouvez l'entendre. C'est moi qui tape avec mon stylo. Je ne l'utilise jamais sur ce cours. J'utilise celui qui se trouve en dessous. Parfois DC Pointy Line en cassait un. Jetons un coup d'œil à cela et zoomons un peu. Si je le place à côté de la ligne continue que je viens de tracer, vous pouvez voir que la ligne est différente. C'est une ligne, mais elle est composée de toute une série de points collés assez étroitement les uns aux autres. Et si je viens à DC Pointe, la ligne en cassera deux. Encore une fois, c'est une ligne, mais ces points sont un peu plus éloignés et légèrement éparpillés. Écoutez, si je le fais, que je tiens le coup et que je dessine comme ça, c'est procréer et me donner une ligne droite Mais vous pouvez voir le médecin un peu éparpillé. C'est parce que, vu le fonctionnement de la main humaine, vous risquez d'obtenir de légères variations de dispersion dans votre ligne Ce pinceau imite donc cela, et si je viens à Washington, que je pointe votre ligne, cassé trois, encore une fois, les points sont un peu plus éloignés et un peu plus dispersés Maintenant, si j'arrive deux, demandez des pinceaux à dispersion. Très bonne diffusion de la lumière en courant continu. Diffusion de lumière Fady, diffusion de lumière DC. Encore une fois, c'est une diffusion de lumière, mais c'est une diffusion moyenne un peu plus dense Nous commençons maintenant à regrouper les points de manière plus dense. Dance Scatter. Oui, ça fait beaucoup de points inscrits en même temps, DC Very Dance Scatter. Eh bien, tu peux t'en servir. Cela crée un effet très sombre très rapidement, et si je fais un zoom arrière, lorsque vous dépassez un certain point, vous ne voyez pas les points individuels ou vous ne les remarquez pas. Ce que vous commencez à voir, ce sont plutôt des zones de ton, et c'est ce que nous faisons pour élaborer les différentes parties de notre dessin. Maintenant, celui du bout, DC wide scatter, ces points éparpillés sur une zone assez large. Ainsi, vous pouvez couvrir de grandes surfaces très rapidement. Mais regardez aussi, comme pour tous ces points, vous faites des coups de pinceau répétés et vous augmentez progressivement la densité de la tache dans une certaine zone comme celle-ci Mais continuez, continuez et continuez, vous pouvez voir si je fais un nouveau zoom arrière, je commence à faire passer une zone de toner allant du clair au foncé. Et en général, ce que je faisais ici, c'est que j'arrivais, disons, à une dispersion dense juste en bas et que j' y mettais des coups de pinceau plus épais . Je pourrais même arriver à une dispersion très dense dans les derniers stades de mon dessin lorsque je mettais beaucoup de zones tonales Mais si vous regardez cela, vous pouvez voir que cela me prendrait une heure si j' allais vite en utilisant des techniques traditionnelles, vous venez de me voir le faire. Dans quelle minute ou deux. Pensez simplement au temps que vous pouvez gagner ici. Mais ce n'est pas tout à fait hourra. La vie n'est-elle pas géniale ? Parce que ces pinceaux, qui fonctionnent bien seuls, ne placent pas de points. Ils les pulvérisent. Et supposons que je veuille une bordure dure, parce que parfois j'ai besoin d'une bordure dure Eh bien, dans un sens, ce cours explique comment contrôler cette pulvérisation de points, afin d'obtenir la vitesse, mais aussi le contrôle. Très rapidement, je vais vous montrer ceci. Au lieu d'accéder à notre bibliothèque de pinceaux, nous arrivons à notre bibliothèque de gommes, qui est : « Écoutez, ce sont les mêmes pinceaux, mais au lieu de marquer des points, nous pouvons les utiliser pour effacer Par exemple, si j'en viens à diffusion dense du courant continu ici, encore une fois, définissez 3 %, et que j'arrive à cette zone ici, je peux commencer à éliminer les zones de brosse Maintenant, en général, il peut être plus facile de mettre des points que de les trier, et j'aborderai cette question plus en détail dans le cours lui-même Mais j'ai aussi ces deux pinceaux à la fin. D'une manière générale, c'est pour cela que vous les utiliserez. DC Nice Buildup est toujours réglé sur 100 % opaque. Et vous pouvez l'utiliser pour simplement emporter des pinceaux dans la zone. C'est une brosse assez souple. Comme je le fais encore quelques fois. Mais celui que j'ai tendance à utiliser le plus est le hard blocker inner, encore une fois, réglé à 100 % Et avec celui-ci, écoutez, si je viens dans cette région, qu'est-ce que je suis prêt à faire ? OK, essayons 7 %. Si j'appuie légèrement, j' obtiens une zone très dure. Si j'appuie fort, j'obtiens une très grande surface. Il est donc très sensible à la pression de votre stylet. Maintenant, pour cela, je vais l'utiliser sur une partie latérale. C'est bon pour se débarrasser de grandes surfaces, en particulier là où les points ne sont pas très densément placés les uns Mais si je peux zoomer de près, si je le fais sur cette zone ici, vous pouvez voir que cela crée une bordure très dure. Il est allumé ou éteint. Et lorsque vous faites un dessin pointlistique, vous avez tendance à ne pas avoir ces bordures rigides Cela ne fonctionne donc pas vraiment , car c'est presque comme si vous coupiez à mi-chemin entre quelques points. Donc, la façon dont j'aborderais quelque chose comme ça, je pourrais peut-être m'en servir pour me limiter à la limite du travail que je fais comme celui-ci. Et encore une fois, vous pouvez voir que cela ne semble pas naturel, mais ensuite je vais revenir à ma bibliothèque de pinceaux Et ces lignes pointues de DC en ont cassé un ont cassé deux et en ont cassé trois. La ligne pointue en a cassé un. Allons-y. Nous l'utilisons comme gomme Encore une fois, il doit être de 3 %. Et si je viens et que vous pouvez voir mon curseur vaciller là, si je viens ici, cette ligne légèrement brisée peut aider à briser la ligne dure que je viens de créer. Si j' arrive à TC, la ligne pointue en a cassé deux Cela va encore mieux fonctionner. Maintenant, regardez ça. Je ne fais que couper le bord Mais parce que je note une série de points et que je répète des coups de pinceau à un ou deux endroits Je ne comprends pas cette ligne impitoyablement dure que j'ai. Avec intérieur rigide. Au lieu de cela, je peux faire en sorte que cette bordure foncée ressemble à une série de points plutôt que quelqu'un n'a créé cette bordure en la coupant avec une paire de ciseaux. Et la seule chose que je dirais ce sujet, c'est que, écoutez, oui, vous pouvez effacer, et souvent vous devrez le faire. Mais de temps en temps, si je peux écrire de près et de manière personnelle, eh bien, ce sont les pixels qui composent l'image, vous aurez des pixels égarés comme ça, qui seront plus petits que les points qui composent votre image Idéalement, ce que vous voulez, c'est juste un tas de points de la même taille, mais rien de plus gros ni de plus petit ne peut entraver l'effet que nous venons de créer. OK, ce sont les pinceaux sur lesquels vous peignez et pour ce cours à 3 % d'opacité totale, soit sur lesquels vous peignez et pour ce cours à vous un rasoir et vous pouvez utiliser mêmes pinceaux pour les emporter, encore une fois, à pleine Et si vous avez besoin de faire un peu de nettoyage dans cette zone, vous vous contentez soit de belles accumulations soit de vous enfermer dans un casier et de faire du ménage comme ça. C'est l'essentiel de la façon dont vous créez vos zones tonales de base à l'aide de ces pinceaux . Ils réduiront le temps nécessaire pour réaliser vos dessins pointistiques à une fraction du temps qu'il faudrait avec les supports traditionnels Passons à notre projet. Je t'y verrai. 3. Importer nos références: Bien, commençons par notre premier projet réel. Et tout de suite, je veux parler à ceux d' entre vous qui ont déjà fait mes tutoriels Oui. Un autre fruit ou légume. Donc, avant que tu ne commences à dire : Oh, Simon, non, je ne vais pas retourner un autre fruit ou légume Eh bien, d'accord, oui, tu peux le dire. C'est juste, mais je vais donner ma réponse habituelle. Je ne pense pas seulement à cet exercice. Oui, je veux vous montrer différentes choses, mais mon idéal est que vous passiez à autre chose et que vous fassiez votre propre travail original. J'aimerais aussi que vous travailliez dans la vraie vie. Alors, que pouvons-nous réunir pour que vous puissiez, où que vous soyez dans le monde, sortir et obtenir différentes versions de ce que vous pouvez photographier et dessiner ou, idéalement, dessiner d'après la vie ? Et la réponse est les fruits et légumes. Si vous pouvez vous payer un iPad et un Apple Pencil, vous pouvez vous permettre d'acheter un poivron, une banane ou une pomme. Tout le monde sait à quoi ressemble un poivron. Ainsi, lorsque vous créez votre propre poivron et que vous le publiez sur un forum quelque part, ce que vous devriez faire de l'art est censé être perdu. D'autres personnes peuvent regarder ça et dire  : « Oh, oui, c'est un poivron. C'est génial. Ils vont le reconnaître. L'autre raison, c'est que c'est plus compliqué que les exercices nous faisions dans la vidéo précédente, mais en même temps, ce n'est pas un objet extrêmement compliqué Vous avez donc un défi à relever, dessinez un objet du monde réel que tout le monde reconnaîtra, mais ce n'est pas trop difficile. OK, alors, nous avons besoin d'une photo de référence pour cela. Je vais prendre mon doigt et mon pouce et les pincer légèrement vers l'intérieur pour réduire cela, puis juste le doigt et le pouce, deux points de contact glissent sur le côté comme ça, et j'ai connecté ma souris à mon iPad pour que vous puissiez voir ce petit point se déplacer sur l'écran afin que vous puissiez voir où je suis Cela vous simplifiera la vie. Je vais passer à cette petite icône en forme de clé à molette, et vous pouvez voir que j'ai un certain nombre de sous-menus différents ici Je veux aller sur Canvas, descendre là où il est écrit référence et activer cette option. J'ai une petite fenêtre qui ne montre pour le moment que l'écran sur lequel je travaille, ce qui n'est pas très utile. Pour ce qui est de l'image, il s'agit d'une photo que j' ai dans mon album photos. Et je peux pincer avec deux doigts zoomer et me déplacer comme ça. Je peux aussi agrandir ma fenêtre. Cliquez sur ce petit bout en haut pour déplacer l' image dans son ensemble. C'est ce que nous allons dessiner. Cela dit, ce serait beaucoup plus facile pour vous s'il s'agissait d'une image en noir et blanc. J'ai donc pris la photo du poivron et je l'ai importée dans un programme sur mon ordinateur de bureau appelé Silver EFX Il fait partie de la collection Nick, qui est une série de plugins que vous pouvez utiliser dans des programmes tels que Photoshop ou Affinity Photo. Ce que j'ai fait, c' créer une version en noir et blanc, qui est assez contrastée, car les effets argentés vous permettent de créer toutes sortes d' effets en noir et blanc à partir de photos en couleur C'est un peu une norme de l'industrie. C'est vraiment un bon programme. Donc, si je descends au bas de cette fenêtre, ouvre-la un peu comme ça, puis que je pince le doigt et le pouce vers l'extérieur Voici l'image que nous allons dessiner. Nous allons utiliser nos pointeurs et nos pinceaux pour cela, alors passons à ceci, notre bibliothèque de pinceaux Quel que soit le pinceau que nous utilisons pour tous les pinceaux de cette bibliothèque, je veux qu'il soit réglé sur 3 %. Si je passe à la taille sur la gauche de l'écran, il y a mon curseur de taille Vous pouvez voir que j'ai plusieurs encoches différentes ici. Celui-ci est fixé à 20 %. Celui du dessous est fixé à 10 %. Tous nos pinceaux, nous le voulons sur 3 %. OK, donc très rapidement, comment créer ces encoches. Écoutez, je vais utiliser mon stylo pour cela. Si je déplace ce curseur vers le haut ou vers le bas, vous pouvez voir la taille du pinceau grossir ou diminuer En théorie, je tombe avec mon stylo et j'appuie sur le petit signe positif que je fais des cercles, ce qui créera une encoche Le problème, c'est que je déplace mon stylo et que cette fenêtre disparaît. Alors je viens taper à nouveau, déplace mon stylo, et il disparaît. OK, alors écoute, je suis droitier. Appuyez dessus avec mon crayon dessus. Je vais prendre l'autre main, en utilisant l'un des doigts ou le pouce taper sur ce petit signe plus, et je crée une encoche. Maintenant, l'avantage de ces encoches c'est que si je me déplace de haut en bas, ce petit curseur les cassera Donc, juste au cas où, lorsque vous importez vos pinceaux, vous n'obteniez pas ces petites encoches, ce qui arrive parfois, je veux que vous descendiez à 3 %, et je veux que vous fassiez ce que nous venons de faire Appuyez sur le petit signe plus. Si vous voulez vous débarrasser d'une encoche, appuyez sur le signe moins. Tous vos pinceaux devraient donc avoir au moins une encoche de 3 %. C'est pour tes pinceaux. C'est aussi pour vos gommes car nous les utiliserons pour effacer, et je veux que chaque point que nous inscrivons soit de la même taille Il existe certaines sortes de pointisme où vous obtenez des points de tailles différentes Ce n'est pas ce que nous faisons. Non, pour ce qui est de la couleur , eh bien, je veux un noir pur. Vous pouvez utiliser différentes nuances. Vous pouvez utiliser des nuances plus claires et des couleurs différentes, mais je veux juste un noir droit. Il se peut que vous soyez dans la partie des couleurs du disque lorsque vous appuyez sur , auquel cas vous le ramenez directement vers le bas. Probablement en bas à gauche, mais en noir. OK, donc pour nos couches, nous avons une couche de papier qui apporte un peu de texture. Tu ne peux pas le voir. Pour le moment, vous ne pouvez le voir que lorsqu' il y a un peu de couleur ou de ton dans l'image, ce que nous n'avons pas pour le moment. J'ai utilisé une texture de papier fine, et je l'ai quand même réglée sur très subtile, car lorsque les gens font du pointillisme réel, ils utilisent presque toujours un papier très lisse Parce que plus le papier était texturé, les points s' imprégnaient et disparaissaient. De plus, les papiers brouillés ont la mauvaise habitude de ruiner l'utilité de votre beau stylo mécanique coûteux Nous avons également la couche de contour ici, et vous remarquerez qu'en plus la fine couche de papier, il y a ce petit cadenas à côté. Cela signifie qu'ils sont verrouillés, vous ne pouvez donc pas dessiner dessus. Parce que sinon, si vous le pouviez, malgré tous vos efforts, vous vous retrouveriez probablement moment ou à un autre avec tout un tas de points noirs sur ce contour rouge. n'est pas ce que tu veux. Ce serait un cauchemar de séparer les deux couches différentes. Et instantanément, supposons que je veuille le déverrouiller pour une raison quelconque, glissez vers la gauche, voyez où il est écrit, déverrouillez Vous tapez dessus, et vous pouvez maintenant dessiner sur cette couche. n'est pas ce que nous voulons, alors glissez à nouveau vers la gauche et appuyez sur Verrouiller. La couche par laquelle nous voulons commencer est composée de points. Choisissons donc notre pinceau pour cela. Je vais choisir d'essayer DC very light scatter, car maintenant je vais zoomer pour que vous puissiez voir ce que je fais Dépose un ensemble de points très dispersés. Si je compare ça avec, disons, DC Dad Scatter, c'est pareil Mais les points sont beaucoup plus rapprochés les uns des autres. C'est ainsi que vous allez obtenir votre variation tonale. Il ne s'agit pas de choisir des nuances de gris plus claires ou plus foncées. Il s'agit simplement de peindre avec de petits points noirs, et vous obtenez votre variation tonale fonction de leur proximité les uns des autres Pour taper dessus plusieurs fois. Maintenant, laissez-moi vous montrer quelque chose. DC Medium Scatter, et supposons que je veuille me concentrer sur cette partie supérieure de mon poivron et que je trace une zone de couleur comme celle-ci C'est ce que vous voulez éviter de gribouiller. Vous pouvez voir les lignes que j'ai tracées. Tu peux voir comment faire si je recommence. Je commence et je vais bien. J'essaie de combiner mes coups de pinceau, mais à la fin du trait, je fais ce que nous faisons tous, et je deviens paresseuse et je le fais. Au début de ce coup de pinceau, les points sont assez uniformes. J'obtiens donc une zone tonale lisse. Mais à la fin, je m'ennuie. Ainsi, vous pouvez voir les différents coups de pinceau. C'est ce que nous voulons éviter. Cela dit, combien de temps pensez-vous qu'il m'a fallu pour réaliser ce coup de pinceau ? Peut-être quoi, 2 secondes ? Et regardez le nombre de points que j'ai inscrits. Et maintenant imaginez qu' au lieu d'utiliser Procreate, j'utilisais une feuille de papier traditionnelle pour ceux d'entre vous qui connaissent un tableau à poils, une sorte de surface de dessin lisse et une fine ligne Combien de temps pensez-vous qu'il me faudrait pour faire tous ces points individuellement ? Cela prendrait beaucoup plus de 2 secondes, beaucoup plus longtemps Si je travaillais vite et que j'avais confiance en ce que je faisais, qu' est-ce que cela pourrait me prendre ? Une demi-heure ? Tout de suite, vous pouvez voir à quel point cette technique peut accélérer les choses de manière ridicule. Cependant, cela comporte ses propres défis, et c'est ce que nous allons examiner dans le cadre de ce cours. Parce que, écoutez, si je tape encore une fois et que j'arrive, disons, à DC Wide Dispersion, je note ma zone de L'un des défis consiste à obtenir une zone tonale cohérente. n'est pas mal, mais supposons que je délimite une zone comme celle-ci et que je passe un peu trop de temps dans une zone, puis que je parte un peu trop vite dans une autre Vous pouvez consulter le médecin plus fréquemment dans certaines régions que dans d'autres. Ce sera donc une compétence manuelle. Pour savoir comment obtenir des zones de ton assez uniformes, mais aussi comment obtenir des zones dégradées, comme par exemple, voir cet extrait ici sur la photo Vous avez un peu de lumière qui descend progressivement vers les zones plus sombres et qui essaie de faire passer ces transitions du clair au foncé. Ce sera une autre compétence qui se développera au fur et à mesure que vous apprendrez à mieux manipuler ces pinceaux. Mais je pense que le principal problème est, par exemple, regardez, jetons un coup d' œil à ce passage à la fin. Je peux dessiner très, très rapidement comme ça et définir une zone de ton. N'est-ce pas fantastique ? Pensez au temps que j'ai économisé, mais le seul inconvénient, c'est que la plupart de ces pinceaux éparpillent des points, ce qui signifie que je suis passée du bord du poivron à l'arrière-plan Je dois apprendre à contrôler ces points. Je peux donc utiliser cette technique des centaines de fois plus vite que dans le monde réel, mais aussi ne pas me retrouver un pétrin, car dans le monde réel, il y a des zones de ton douces et graduées, mais il y a aussi des zones dures comme le dos d'un poivron Ce sont donc les éléments que nous allons développer au fur et à mesure que nous travaillerons sur les projets de ce cours. Si cela suffit, je pense. Dans la vidéo suivante, nous allons donc commencer à définir certaines zones de ton. D'accord. Je t'y verrai. 4. Faisons nos premiers points: Très bien, commençons par ça. Vérifions simplement que nous sommes sur la bonne couche Pour mon pinceau, je vais commencer par la diffusion de la lumière DC, puis par les zones les plus claires Très bientôt, je pense que je vais me concentrer sur cette partie, qui mélange certaines des zones les plus claires et je pense que je vais me concentrer sur cette partie, qui mélange certaines des les tons les plus sombres, afin de me faire une idée du degré d'obscurité que je veux atteindre, car avec cette méthode, vous devez commencer par les zones plus claires, puis passer vous devez commencer par aux zones les plus sombres C'est pourquoi j'ai choisi DC Light Scatter comme premier pinceau Avec cette méthode, étant donné que vous pulvérisez des points vers le bas, il est beaucoup plus facile points que de les effacer. De plus, le pointilisme étant plus que toute autre forme d' illustration ou d'art à laquelle je puisse penser, vous passez votre vie à vous rapprocher de plus en Et si je devais choisir, disons, DC pointant un point, et en mettant tout un tas de points comme celui-ci, vous ne pouvez pas vous empêcher de travailler de près Mais le truc avec le pointisme, c'est que vous définissez des zones de ton, du plus sombre au plus clair Et le reste de la phrase que je viens de dire , et le plus important, c'est que vous notez les zones de ton, foncé au clair les unes par rapport aux autres, comme ce petit ton ici. Je pourrais peindre cette zone très sombre et me dire  : « Oh, ouah, c'est fantastique ». Mais jusqu'à ce que je fasse un zoom arrière, je ne sais pas à quoi ressemble cette zone par rapport à, disons, cette partie du poivron. Par exemple, si je passe tout mon temps à zoomer et à ne travailler que sur une seule zone à la fois, je ne peux m'empêcher de faire des erreurs Je ne peux m'empêcher, par exemple, de faire en sorte que ce petit ombrage sur le côté gauche du poivron soit trop foncé par rapport à cette partie du papier. C'est la nature humaine. Donc, pour ce qui est de l'ombrage, j'adopterais normalement une politique « tout en même temps laquelle je mets une zone de ton Ensuite, je vais peut-être placer une zone de ton plus foncée dans une autre zone, mais je fais constamment un zoom arrière comme ça pour comparer les tons les uns par rapport aux autres Et oui, je fais parfois un zoom arrière aussi loin que cela, car le fait rendre votre image très, très petite vous permet de voir les tons et tout un tas d'autres choses d' une manière très différente que vous feriez si vous travailliez de près et personnellement. Il faut donc zoomer et dézoomer pour évaluer comment vous allez Vous pouvez voir que lorsque j'ai pincé vers l'extérieur, j'ai accidentellement créé une ligne Nous allons donc accéder à notre panneau de couches, appuyer et clarifier. J'ai donc maintenant une couche complètement claire. Je vais revenir et choisir DC Light Scatter, commencer par le devant du poivron et commencer à tracer une zone de couleur ou une zone de ton comme celle-ci Je vais mettre mon pinceau dans différentes directions parce que je ne veux pas avoir un effet griffonné constant, et je vais déjà un peu trop vite avec Oh, c'est un point. Assurez-vous également d' avoir une opacité de 100 % Je ne veux pas de points gris. Je veux des points noirs. Et je déplace mon pinceau dans différentes directions. Je me déplace de cette façon, je me déplace de cette façon, je me déplace de cette façon, et je pose des coups de pinceau comme celui-ci, ou je me déplace en petits cercles serrés comme celui-ci. Et en fait, j'aime bien ça, alors je vais le faire. Si vous vous demandez pourquoi je n'ai pas fabriqué pinceaux plus grands que celui-ci, qui couvrent des zones plus larges, c'est à cause des contraintes du moteur de procréation Je voulais un seul petit point, et tous ces points que vous pouvez voir ne sont que des variations du même point. Mais lorsque j'ai configuré les choses dans le moteur Procreate Brush, j'ai fait en sorte que ce point s'éclabousse plus rapidement pour certains pinceaux que pour d'autres, afin d'obtenir un effet de dispersion plus dense ou plus léger Je trace juste une zone de couleur comme celle-ci. Ce que je vais faire, c'est passer à DC Wide Scatter, qui est un peu plus dense que celui-ci, mais je pense que je peux me le permettre Et oui, cela semble un peu plus aléatoire, et j'aime bien ce que cela fait. Allez, regardons vraiment ce que nous faisons et définissons des domaines comme celui-ci. Maintenant, je veux faire ce que j'ai dit qui pourrait poser problème. Je vais passer cette bordure où le poivron se retourne pour atteindre la tige. Vous pouvez voir ces bordures légèrement dures. Eh bien, nous devons savoir quoi faire à leur sujet. Nous allons donc vous le montrer dans un petit moment. Mais pour l'instant, je ne fais que renforcer ces zones de ton. Si je fais des coups de pinceau répétés dans une zone, vous obtenez plus de points, la zone devient dense et donc vous obtenez des zones plus sombres Juste pour cela, je sais que j'ai dit que j'allais adopter une politique « tout en même temps », partout , afin de pouvoir juger du ton. Mais une chose que j'aime faire c'est simplement choisir un domaine en particulier. Pour cela, je vais utiliser la zone que nous examinons sur la photo de référence afin de me faire une idée des différentes densités de points et de l' apparence des zones tonales les unes par rapport aux autres, afin savoir à quoi ressemble une zone sombre, à quoi ressemble une zone plus claire Et ce que je fais en ce moment est définitivement sombre. Je ne suis pas sûr qu'il y ait des endroits dans les environs qui soient plus sombres que ce que je suis en train de faire. Je vais échanger pour essayer DC Dense Scatter. Voyez comment cela fonctionne. Et, oh, oui, ça a vraiment l' air plus sombre. C'est également un pinceau plus précis qui me permet d'identifier des zones de valeur plus locales. Et quand je fais cela, il arrive toujours un moment où j'utilise cette technique où je me dis  : Oh, non, je suis allée trop loin ou cela ne fonctionne pas. C'est juste une erreur de pointeur. Je vais passer à DC Medium Scatter. Je veux quelque chose d'un peu plus léger. Parce que tant que vous n'avez pas obtenu suffisamment de points, et tant que vous ne commencez pas à contrôler ces points, vous vous retrouvez avec une mer de points. Cela ne ressemble à rien de particulier. Tout semble trop éparpillé. Ainsi, dans les cinq ou dix premières minutes qui suivent la réalisation d'une photo pointiste, on peut vous pardonner de penser : «   Non, ça ne fonctionne pas ». Abandonne-le. C'est pourquoi je vous conseille de ne pas continuer. Finalement, le formulaire commencera à apparaître. Maintenant, je vais me débarrasser de quelques-unes de ces lignes parce que j' ai des lignes de couleur plutôt que des zones de couleur. Je vais passer à DC Wide Scatter. Je dois avouer que j' aime bien ce pinceau car il permet de bien répartir les points, mais vous pouvez le constater encore une fois, je suis en train de dépasser le bord de mon poivron n'est pas vraiment ce que je veux, n'est-ce pas ? Continuez. Posez différents poinçons de points Pour le moment , écoutez, si je les vois de près et personnellement dans cette zone, j'essaierai même de les faire de la même taille sur mon écran, à peu près de la même taille. Et maintenant, ce que je vais faire, c'est plisser les yeux. C'est là que vous fermez les yeux pour qu' ils soient presque fermés et que tout devient flou Je vais regarder les valeurs de la photo et les comparer aux valeurs que je suis en train de prendre en ce moment Et tout de suite, vous pouvez sûrement voir si vous faites la même chose Ma photo dans cette zone est globalement beaucoup plus lumineuse que la photo. n'est pas grave à ce stade, parce que , comme je l'ai dit, il est beaucoup plus facile de noter des points que de les effacer. Je le faisais en me disant je vais devoir refaire ce tutoriel parce que tout s'assombrit très vite, mais maintenant que je m'en rapproche et que je plisse les yeux, je peux voir qu'il me reste encore plein de zones tonales à tracer Dans l'ensemble, oui, cela peut être dû au fait d'être plus sombre. Alors maintenant je le fais, j'entre, et je prends ces zones, qui je me dis : « Oui, elles doivent être plus sombres ». Oui, il fait plus sombre plus tôt. Je m'en suis rendu compte lorsque j'ai commencé à plisser les yeux devant mon image. Je vais donc définir certaines zones ici. Je travaille vite, notamment parce que je préfère toujours les coups de pinceau rapides. Les coups de pinceau rapides semblent plus confiants. Cela me fait gagner du temps. De plus, si je gâche complètement les choses et que je veux recommencer, je n'ai pas perdu trop de temps me demander où se trouve le point suivant Je veux dire, imaginez que vous faites ça de façon traditionnelle et que vous en arriviez là après quoi ? Combien d'heures et j'ai soudain réalisé : Non, je n'aime pas ça. Il faut que je recommence. Ce ne serait pas très amusant. Laisse-moi me couper les yeux encore une fois. Oui, il en faut un peu plus par ici. J'en ai vraiment besoin d'un peu plus par ici. Dans ce domaine, je ne me concentre pas sur un petit détail et j'essaie de m'en sortir parfaite . Avant de passer au domaine suivant, je sais que je me concentre sur ce point, mais j'essaie toujours de faire un peu de tout en mais j'essaie toujours de faire un peu même temps, regardant d'une zone à l'autre, voyant ce qui fonctionne, ce qui doit être amélioré. Je vais passer à une dispersion moyenne, qui est un peu plus ciblée car j'ai besoin de zones un peu plus ciblées Et je sais que vous pouvez entendre mon pinceau et que vous avez donc une idée de la rapidité avec laquelle je travaille. Maintenant que j'ai défini mes zones de couleur les plus générales, oups Je commence à imaginer des zones là-bas. Je ne devrais pas faire ça. J'ai toujours besoin de regarder ce que je fais. Construisez les choses de cette façon. OK, écoute, à ce stade, je pourrais continuer comme ça. En fait, je suis désolée, je ne peux m'empêcher d'en voir un autre qui doit être amélioré un peu. OK, encore un peu strabisme. Je m'en rapproche. Je dois encore travailler un peu plus dans certains domaines. Mais voyons ce que je vais faire avec ces frontières. C'est assez simple. Autour de la bordure, les points ne sont pas trop denses, alors je peux ouvrir ma gomme Et le pinceau que je vais utiliser pour cela est le pinceau intérieur Hard Blocker Cela permet de tracer une ligne dure et simple, et elle doit être fixée sur une pâte de 100 Il n'y a pas de masse là-bas. Je vais choisir la taille du pinceau. Il peut être de n'importe quelle taille car il ne s'agit pas de points. Je veux juste soulever des questions. Si je dessine un coup de pinceau comme celui-ci, dans cette zone plus dense, vous pouvez voir que j'ai une ligne très dure qui coupe des points au milieu Ce n'est pas ce que je veux dans les zones sombres. Je vais devoir examiner différentes manières d' effacer les zones les plus sombres. Mais pour ce qui est de l'extérieur, je peux simplement entrer , couper ces points et m'arrêter quand j' arrive à mon contour rouge, qui est en arrière-plan. Et vous avez moins de problèmes ici lorsque vous coupez des points en deux. Je sais que lorsqu' on fait un zoom arrière, les gens ne le remarqueront probablement pas , mais cela peut être un peu moche Et tu as tout un tas de petits bouts de moche dans ta photo. Ils peuvent commencer à s'accumuler au bout d'un moment. Ce n'est pas ce que tu veux. Maintenant, qu'en est-il de cette zone ? Oui, vous pouvez déjà voir ces zones. Je sais qu'il n'y a que quelques points, et je les reposerai probablement bientôt parce qu'il y a des zones tonales l'autre côté, au-dessus de la lèvre du poivron Mais pour l'instant, je veux juste m'en débarrasser. J'aborderai ces points dans un instant. Je vais donc me rapprocher de la frontière de mon lieu de travail. Mais déjà, vous pouvez commencer à voir que la bordure semble un peu pointillée. Cela ressemble à une ligne plutôt qu' une série de points constituant une ligne. Donc, ce que je vais faire , c'est accéder à ma gomme, et je vais essayer soit DC Pointy Line en a cassé un, soit DC Pointy Line en a cassé Si j'en viens à mon dessin et que je les regarde, jetons un coup d'œil à une ligne pointue qui en a cassé un Et si je trace une ligne, vous pouvez voir que c'est une ligne, mais c'est une ligne composée d'une série de points. Pour en attacher un, faites-le. Essayons une ligne pointue qui en a cassé deux. Encore une fois, c'est une ligne, mais elle est composée d' une série de points. Je vais donc revenir à ma gomme. Je vais choisir quoi ? Essayons que la ligne pointue DC en ait cassé une, et je pourrai revenir et me déplacer dans cette zone. Oh, vérifions que c'est sur 3 %. Oui, c'est sur 3 %. Et quand je fais cela, au lieu d'adopter une ligne dure très droite et intransigeante, j'adopte maintenant une ligne légèrement plus souple C'est un peu plus dur. Cela ressemble un peu plus points que j'ai dessinés qu'à la ligne dure. Je vais passer à la ligne pointue légèrement plus large coupée en deux pour ces zones d'extrémité. Cela ne signifie pas un peu plus de nettoyage, et vous pouvez voir qu'au lieu d'une série de points, j'ai une ou deux petites zones grises juste sur certaines des zones que j'efface Mais quand vous zoomez, cela sera pas aussi visible, et il est certainement plus beau que cette gomme très dure que j'utilisais N'oubliez pas que je ne veux pas de ligne dure ici. Eh bien, si je veux des lignes dures, je veux qu'elles soient légèrement différentes de cela, mais ce sera un sujet pour une autre fois. Mais c'est la technique de base. Vous déposez un spray de points à l'aide des différents pinceaux. Tu travailles du clair au noir. Cela ne vous dérange pas de franchir les frontières, car vous pouvez toujours effacer des choses à nouveau. Cependant, idéalement, lorsque vous travaillez dans différentes zones de valeurs, vous devez essayer de minimiser le nombre d'effacements que vous effectuez Sur les bordures rigides, comme l' extérieur de l'objet, oui, c'est assez juste, mais pas tant que ça à l'intérieur. OK, je vais mettre un terme à cette leçon. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter des couches et les fusionner. Je vais vous montrer cette technique dans la prochaine leçon. 5. Nouvelle couche et fusion: OK, donc je travaille loin, et comme je l'ai dit, j'ai un peu peur de faire trop sombre dans certaines zones, car il peut être assez difficile d' effacer ce que j'ai fait. Mais en même temps, je dois juger les choses, et il y a des zones plus sombres ici, et si je plisse les yeux, je peux toujours voir certaines zones qui doivent être un peu plus sombres À ce stade, je fais ce que nous faisons tous, et je commence à avoir peur d'aller trop loin. Je vais donc accéder à mon panneau de couches, et je vais créer une autre couche au-dessus de mes points ici Et viens à mon pinceau. Venons-en à ma dispersion moyenne, et je vais dessiner sur les zones que j'ai déjà, qui doivent être un peu plus sombres Je zoome un peu plus près que d'habitude. C'est parce que, écoutez, je suis en train d'enregistrer ceci, et je crains qu' au moment où il vous parviendra, vous ne puissiez plus voir les points parce que cela doit passer par le montage vidéo. Vous êtes peut-être en train de le regarder sur un écran plus petit. J'ai donc besoin de zoomer juste pour que vous puissiez voir clairement ce que je fais. À ce stade, choisissons la diffusion de la lumière parce que je vois un ou deux bits traverser plutôt que descendre. Il y a une petite orientation dans cette zone que je suis en train de dessiner. Gribouiller. Mais comme avant, je travaille toujours assez vite. Je vais en venir à Eh bien, venons-en à la dispersion dense Faisons-le comme nous le pensons, car au lieu que je passe tout mon temps à m' inquiéter de me trouver une certaine zone, je vais rendre les choses trop sombres, et si c'est le cas, que dois-je faire pour y remédier ? Tous ces nouveaux détails se trouvent sur la nouvelle couche quatre. Et je regarde ça en me demandant  : est-ce que ça marche ? Et je pense que dans l'ensemble, c'est parce que je zoome un peu trop, donc je pense que c'est un peu difficile pour moi de juger les choses Écoutez, si je fais un zoom arrière un peu comme ça, par exemple, peut-être que les petites ondulations que je créais sont un peu trop hautes Il s'agit donc de mes tableaux de. Pour cela, je vais utiliser DC nice buildup, qui est une gomme légèrement plus souple, mais je la colle à Ma taille, si je survole simplement parce que j' ai un bel Apple Pencil et un iPad assez moderne, si j'efface certaines zones, regardez Je peux effacer cette zone, mais je n'affecte pas les parties situées en dessous. Je peux aussi effacer le poids, rien et aussi faire les bords. Mais comme beaucoup de ces points se trouvent sur la mise en page ci-dessous, je peux travailler rapidement et efficacement. Je vais passer à une diffusion moyenne. Cela signifie que je peux travailler en toute confiance. Et lorsque vous travaillez en toute confiance, vous pouvez expérimenter. Tu peux essayer de nouvelles choses comme ça. La ligne que j'étais en train de mettre était un peu trop haute, alors je la mets en bas. C'est juste pour assombrir un peu les choses également, mais avec un peu de gribouillage, et pour approfondir cette zone, et pour approfondir cette zone, passons à DC Wide Dispersion et faisons simplement des coups de pinceau répétés pour progressivement Et j'apprécie beaucoup ce que je vois ici. De plus, ce point fort, que j'ai oublié, pourrait aussi être lié au fait qu'il soit un peu plus sombre, je pense Un peu d' orientation, passons à DC down scatter parce qu'à ce stade, il passons à DC down scatter parce qu'à ce stade, fait vraiment très sombre Je peux donc m'en sortir en utilisant les pinceaux à diffusion dense, mais il y a un peu de direction dans cette zone poivrée Je fabrique donc des camions à brosse comme celui-ci pour contrôler ce que je fais. Et pourtant, bien sûr, regardez, si je peux écrire sur le bord du poivron à ce stade, il fait assez sombre, mais il y a une légère zone de lumière réfléchie. Il fait un peu trop sombre dans un ou deux domaines seulement. Je peux donc y revenir, prendre ma gomme et me débarrasser de ces morceaux Venons-en à une ligne pointue cassée. Si je m' approche de près, je peux voir qu'il y a un ou deux petits bouts de lumière réfléchie sur le bord du poivron. Donc, ce que je peux faire, c'est entrer, créer ce contour légèrement approximatif, mais je peux agencer ces zones Je peux effacer les points que je viens de mettre juste à cet endroit. Mais la couche sous-jacente n'est pas affectée. C'est utile, pour que je puisse faire circuler un peu de lumière réfléchie comme ça. Maintenant, vous ne savez pas vraiment quelle mesure vous avez réussi tant que vous n'avez pas désactivé le plan. Jetons un coup d'œil à cela pour la première fois avec le plan désactivé. Et cela fait vraiment une différence dans la façon dont je regarde ma photo, car je n'ai pas ces lignes rouges en arrière-plan pour faire le tour de la page. Les seuls éléments que je vois sont le contenu de l'image finale, et elle commence à prendre forme. Je suis très content de cela. Et j'ai découvert ce qui se passe lorsque vous faites ces dessins pointistes Vous notez vos différentes zones de densité. Cela commence à sembler un peu désordonné, mais ce n'est que lorsque vous commencez à aménager les zones les plus profondes auxquelles ils appartiennent et à y aménager des frontières. Bordures rigides, bordures souples. En fait, c'est ce que nous faisons. Nous avons des bordures souples dans ces zones ombrées ici. Posez des bordures dures sur le bord du poivron. Donc, faites le tri entre les bordures dures et les bordures souples, vous aurez un peu plus de succès. Maintenant, en regardant ça, assurez-vous que je suis sur la bonne couche quatre. Quels sont les tableaux que j'ai sélectionnés ? Je vais revenir à Washington, belle accumulation, parce qu'une ou deux de ces lignes que j'ai tracées belle accumulation, parce qu'une devraient être placées à un angle plus raide Je vais donc m'en débarrasser. Revenez par exemple à une dispersion moyenne, placez-les à un angle légèrement plus grand, puis mélangez simplement ces zones Et cet angle légèrement plus abrupt, oui, fonctionne un peu mieux Finalement, j'en arriverai au stade où j'en aurai complètement supprimé les grandes lignes, mais pas encore, parce qu'il suffit de valider le prix sur cette vidéo, je peux voir : Écoutez, je vais en venir à la diffusion de la lumière parce qu'il y a une zone ici, qui a besoin de quelques points Ce n'est pas complètement blanc, il faut le mélanger un peu plus. Ne nous embêtons pas avec ça. Diffusion moyenne en courant continu, qui nécessite un peu plus de définition Il y a une bordure un peu dure ici, mais je vais la ramener ici parce que je peux voir une zone plus sombre ici. Je peux franchir cette ligne rouge en toute confiance, me déplacer Ensuite, passez à ma gomme et éliminez cette zone, faites un peu de nettoyage Et il arrivera un moment où je ferai demi-tour et je dirai : Tu sais quoi ? J'aime ce que j'ai fait avec ce domaine. Mais pas encore. Je voudrais juste souligner un peu plus certains points ici. Oups. Je viens de passer en revue les domaines soulignés, ce que j'ai fait il y a peu de temps. Je ne veux pas faire ça. Je suis venu par ici. Je travaille un peu plus vite que d'habitude. Choisissons Hard Block it inner. Cela me donne un avantage plus net. Et comme ces points ne sont pas très denses autour de la tige du poivron, je peux entrer et les effacer comme ça. Pour ceux qui se trouvent juste sur le bord, maintenant qu'il n'en reste que quelques-uns, je vais revenir à la ligne pointue cassée et faire une petite coupe fine sur ce bord, ce qui, espérons-le, ne devrait pas paraître trop difficile parce que j'utilise une ligne légèrement brisée par rapport à un casier intérieur. Lorsque je coupe les arêtes, j'utilise soit une ligne pointue coupée en un, soit une ligne pointue en rupture de deux pour la plupart Oh, il y a encore une chose que je veux faire : point line broke two. Non, je dois utiliser quelque chose d'un peu plus dur pour ça. Bloqueur rigide, intérieur. Faites-le bien car il y a une ou deux zones surlignées ici. Je peux voir où je les ai dessinés en rouge en arrière-plan. Ce sont là les points forts. Si je veux que cela paraisse réaliste, j'ai besoin de ces points forts en place. Maintenant, cela peut finir par être un peu plus sombre. Mais je le ferai plus tard. N'oubliez pas de revenir, de vérifier votre travail, créer de nouvelles couches, et maintenant j'ai décidé, OK, c'est tout ce que je voulais faire avec cette couche. Il n'y a rien que je n'aime pas là-dedans. J'aime beaucoup ça. Alors, pendant que j' aime ce que j'ai fait, cliquez sur la couche pour fusionner vers le bas. La quatrième couche se fond dans les points de la couche ici. Alors maintenant, tout est sur une seule couche. Et quand est-ce que je le fais ? Je crée une autre couche. Et je viens aussi. Essayons une dispersion moyenne Revenez ici jusqu'en haut. Je peux noter mes points. Aussi dense que je le souhaite Je n'ai pas peur de tout gâcher. Fais tout gâcher. C'est l'équivalent de 30 secondes de travail, que je peux simplement terminer et dont je peux me débarrasser. Mais juste pendant que nous sommes ici, continuez comme ça. J'y pense aussi un peu plus. Cela doit être un peu plus approfondi. C'est vraiment une ombre très profonde. Mais il faut que ça sorte un peu plus. Il y a un petit peu. Viens voir ma gomme. Quoi de mon propre chef. Brosse dure Retirez-le juste de ce bord tranchant. Enlevez-le du bord du poivron, et ce bout touche. Descendez presque jusqu'à la ligne rouge, car je vois des zones denses ici. Passez ensuite à la ligne pointue, cassez-en une. Et juste pour ces zones finales, utilisez cette ligne légèrement pointillée plutôt que le bord très dur Viens ici et découpe-le. Si vous avez une grande surface de points errants à découper, nous le faisons actuellement, commencez par un fil, bloquez-le dans un pinceau juste pour reprendre les choses Et puis, lorsque vous l'avez ramené presque au point où vous vouliez qu'il soit effacé, trouvez DC pointé dans le premier ou deuxième et faites votre effacement fin Donnons-en un bref aperçu. Je vais le faire un peu en zoomant. Et ça oui, pas de masse. Il s'agit là d'une nette amélioration. C'est ce que, trois ou quatre minutes de travail, appuyez sur l'icône. Venez fusionner vers le bas, et recommencez. Créez une nouvelle couche, travaillez dessus, fusionnez. Ainsi, vous pouvez travailler en toute confiance et contrôler les zones du terminal. Ce que je vous suggère d'éviter faire, c'est ce que font beaucoup de gens. Ils se contentent d'une certaine couche, puis ils créent simplement une nouvelle couche une nouvelle couche et une nouvelle couche, et ils ne fusionnent pas. Maintenant, pour certains types d'illustration, je vois l'intérêt d'avoir un grand nombre de couches différentes. Mais avec ça, ce ne sont que des points. C'est ça. De plus, j'ai dû vous donner un canevas assez grand parce que vous avez essayé faire tous ces millions de petits points sur un canevas qui ne contient pratiquement aucun pixel, disons, le canevas de la taille de l'écran, qui correspond à la résolution d'écran d'un iPad. Il n'y a tout simplement pas assez de pixels. Ce sont ces petits points. Ce qui compose votre photo, il n'y en a tout simplement pas assez pour produire un effet convaincant. Pour cela, vous avez besoin de beaucoup de pixels. Ainsi, un grand nombre de pixels par couche signifie que vos fichiers de procréation vont devenir plus en plus gros jusqu'à ce que vous finissiez par manquer de mémoire sur votre iPad Pas la mémoire de stockage qui stocke vos photos, la RAM, le bit de mémoire que chaque application utilise pour faire toutes les choses intéressantes. Cet iPad, eh bien, la plupart du temps, je dois utiliser le dernier iPad pour présenter les nouvelles fonctionnalités. Et il y a donc 16 Go de RAM dedans. C'est suffisant pour tout ce que je fais. Mais si vous avez un iPad qui a moins de RAM, vous pouvez éventuellement rencontrer des problèmes de mémoire. Et chaque couche que vous avez occupe davantage de mémoire. Ainsi, si vous avez des centaines et des centaines de couches, vous ne pourrez finalement plus les créer. Tu vas manquer de mémoire. Cela cause toutes sortes de problèmes. Mais si vous continuez à fusionner à fusionner et à fusionner, vous n'aurez pas De plus, si vous êtes satisfait de ce que vous faites, puis que vous fusionnez, tous vos points se trouvent dans une ou deux couches différentes, ce qui signifie qu'il est très facile de continuer à modifier éléments, comme effacer des points d'une certaine zone Si vous avez des dizaines de couches différentes, vous allez jouer à ce jeu horrible sur quelle couche se trouve ce petit point ? Et tu passes tout ton temps à y aller, que c' est celui-là ? Non, c'est celui-là ? Non Est-ce que c'est celui-là ? Non Et franchement, c'est un jeu un peu nul à jouer Créez donc une nouvelle couche, repassez votre ancienne couche en toute confiance et aussi rapidement que vous le souhaitez Si vous n'êtes pas satisfait de ce que vous avez, fusionnez-le. OK, c'est tout pour cette vidéo. Dans la vidéo suivante, nous allons parler d'un petit problème d'ombrage nous sommes confrontés en ce moment et de ce que nous pouvons faire pour y remédier Très bien, alors je t'y verrai. 6. Importer des textures: Deux des questions dont nous avons discuté jusqu'à présent dans le cadre de ce projet ont trait à la manière de définir une zone de points uniforme. Maintenant, cela a beaucoup à voir avec le contrôle des pinceaux. Un autre problème que nous avons rencontré est discuter de la manière d' évaluer les zones sombres à claires par rapport aux autres zones sombres et claires de votre photo. Parlons-en donc maintenant. La première chose que je vais faire est d'accéder à mon outil d'effacement, je vais descendre pour le bloquer complètement. Je vais le régler assez grand. Je vais passer à ma mise en page en points, sur laquelle se trouvent tous mes points, et je vais effacer tous ces points que j'ai faits ici et ces points ici Non, non, Simon. Qu'est-ce que tu fais ? Ne le fais pas. Pense à toutes les heures que tu as passées là-dessus. OK, toutes les minutes. Quoi qu'il en soit, tu comprends mon point de vue. Ensuite, je vais passer à l' icône de ma clé à molette ou à mes actions Je vais descendre pour ajouter, et je vais insérer un fichier. Dans Cloud Drive. Maintenant, il y a un fichier à télécharger. Et pour moi, où est-ce que je l'ai mis ? Studio d'art Drippy Cat, pointeurs et textures. Et je vais passer à celui-ci qui dit graphique à points fins. Cela va charger. Je ne vais pas l'agrandir. Je ne vais pas le réduire. C'est important, mais je vais utiliser mon doigt pour le déplacer. Vous pouvez voir ces lignes bleues et jaunes partout. Je n'en ai pas vraiment besoin pour le moment. C'est juste une capture d'écran dans mes paramètres. Je le déplacerais simplement sur le côté et je passerais dans mon panneau de couches pour le mettre en place. Maintenant, parfois, lorsque vous importez une image et que vous êtes sur un calque vide, elle entre dans ce calque vide. J'étais sur la couche de points, alors Procreate a créé une nouvelle couche et a inscrit ces points. Quels sont donc les petits aperçus d'une série de textures que j'ai créées, qui ont pris une éternité. D'ailleurs, vous pouvez voir que j'ai différents rectangles de différentes densités de Ils ont tous été créés avec mes pinceaux inutiles réglés sur 3 % Et vous pouvez voir qu'en raison des différentes densités, j'ai des zones tonales différentes Jetons donc un coup d'œil à cela. Déplaçons-le d'un côté à l'autre, et zoomons directement sur celui-ci. Je veux zoomer généralement sur une zone claire comme l'avant ici. Et puis ce que je fais, je fais ce que je faisais avant. Je plisse les yeux. Et je regarde les zones les plus claires ici, et j'essaie de déterminer lequel de ces différents échantillons correspond le mieux à celui-ci Et je pense que c'est le point trois. Il y a quelques zones légèrement plus claires, mais je pense que trois points fins, au moins un strabisme, semblent me donner une zone tonale générale, c'est-à-dire l' éclat d'un sourire Très bien, alors faisons un petit zoom arrière sur ce point. Faisons un petit zoom arrière sur ce point. Et rendez cette image insérée invisible. Ce que je vais faire, c'est que, maintenant que je sais que je veux les points trois fins, je reviens insérer un fichier et l'examiner. Points fins 03. Cliquez dessus et je comprends. Je vais le déplacer pour qu' il recouvre tout mon poivron. Accédez à mes couches, et je vais renommer cette 203 Juste pour les besoins de ce didacticiel, je sais que si j'ai un secteur de couche 03, 05 ou 09, cela signifie que cette couche est l'une des couches de texture de ma liste de pointeurs. Et comme vous pouvez le constater, surtout en ce qui concerne le zoom avant, j' ai essayé de donner une luminosité uniforme à l'ensemble de la texture avec juste une ou deux petites variations aléatoires pour donner l'impression dessinée à la main, ce qui était le cas. Et c'était un cauchemar. Je suis désolée, avais-je juste l'air sur le point de fondre en sanglots ? Eh bien, peut-être que je l'étais. Et je ne veux pas en parler. Mais vous pouvez voir qu'avec juste un peu de travail, je vais couvrir une énorme quantité de terrain avec ça. Maintenant, lorsque nous passerons au projet où nous dessinerons la statue, qui est le projet le plus avancé que nous puissions réaliser, nous allons aborder des choses comme le découpage de couches, dont vous avez peut-être entendu parler Nous allons également aborder ce que l'on appelle les masques de couches. Ce qui maximise la flexibilité de ces couches de texture. Mais maintenant, nous allons simplement effacer parce que même si c'est génial, je n'en ai pas besoin dans tous les domaines en même temps. Nous allons donc simplement effacer les parties que nous ne voulons pas. Mais avant cela, cette couche s'appelle 03, je vais faire glisser mon doigt vers la gauche, et je vais dupliquer cette couche Si je le rends invisible, peut-être que vous pouvez voir que vous ne pouvez peut-être pas le regarder, je zoomerai un peu. Comme j'ai deux couches superposées, si je rends l'une des couches invisible et visible à nouveau, les choses paraissent un tout petit peu fortes si je zoome. Chaque point que vous voyez à l'écran est en fait un mélange de couleurs plus foncées, les points situés autour des zones extérieures sont légèrement plus clairs. Ainsi, les pixels peuvent se fondre un peu plus facilement qu'ils ne le feraient auparavant. Ces pixels gris plus clairs sont donc partiellement transparents. Mais si vous prenez un pixel partiellement transparent dupliquez et que vous le placez l'un sur l'autre, vous obtenez un pixel moins transparent. C'est pourquoi vous obtenez un effet légèrement plus fort. Mais si je m'y accroche. Réduis-le un peu plus petit. Ce que je vais faire, c'est m' assurer de pouvoir voir la situation dans son intégralité. Ma couche supérieure est maintenant sélectionnée. Je vais revenir à ma transformation. Cliquez dessus, je vais déplacer le tout sur le côté comme ceci et revenir à comme ceci et revenir à mon panneau de calques, car j'ai alors deux séries de points, une au-dessus de l'autre, et légèrement décalées, j'obtiens une plus grande densité de points, mais je commence à y voir des motifs. Je n'ai pas déménagé assez loin. Alors reviens. Pour ma transformation, je vais juste la faire glisser comme ceci. Et s'il le faut, je pincerai légèrement vers l'extérieur. Vous voyez ce petit point vert en haut de l'écran, c'est mon point de rotation. Je voudrais faire une petite rotation pour briser davantage tout type de schéma que je pourrais avoir. Et en fait, tu sais quoi ? Peut-être que si je le fais glisser un peu vers le bas également, en m'assurant qu'il recouvre toujours le dessus du poivron, et que je le fais glisser jusqu'à ce que j' obtienne quelque chose qui donne l'impression d'y voir encore des motifs. Donc oui, ce que je vais faire, c'est faire pivoter ça comme ça. Je vais le reprendre parce que j'ai activé le claquage, les choses s'enclenchent par incréments de 15 degrés Si je désactive le magnétisme, que je le claque et que je le déplace, je peux le déplacer beaucoup plus facilement, et est-ce que cela fonctionne un peu mieux ? Jetons un coup d'œil à ça. Oui, ça marche en quelque sorte. Mais comme avant, je n'ai plus d'ombrage, d'ombrage clair. Et comme je l'ai dupliqué, j'ai un ombrage légèrement plus foncé Je vais rendre cette couche supérieure invisible pendant une seconde, et je vais revenir à ma couche 03 d'origine. Prenez-le un peu comme ça. Maintenant, nous allons faire ce que nous faisions avant. Nous pouvons ajouter une gomme, un bloqueur dur dans la sélection, et je vais effacer les bits. C'est ce que je ne veux pas. Commencez donc avec votre jeu de pinceaux plus grand que cela, même. Approchez-vous du poivron, mais ne le touchez pas. Viens comme ça. Pour ce qui est de l'ombre, je la regarderai plus tard. Pour l'instant, je veux juste me débarrasser de ces différents coups de pinceau comme celui-ci. La tige aussi. Il y a plusieurs zones plus claires à cet endroit. Je l'ai fait bien et rapidement. Comme j'ai utilisé un gros pinceau et que j'ai zoom arrière, je peux à nouveau zoomer, fait un zoom arrière, je peux à nouveau zoomer, réduire légèrement la taille de mon pinceau et maintenant, quelle est sa taille ? C'est sur 14 %. Et maintenant je peux juste faire le tour. Et comme ces points sont très peu dispersés, je n'ai pas à m'inquiéter d'avoir ces vilaines bordures rigides Les points sont trop éloignés pour me donner ça. Apportez cette balle. Cela va juste me permettre de faire à peu près la même chose en contournant le contour, donc je vais disparaître et réapparaître une fois que je l'aurai fait. En fait, juste pendant que je travaillais, j'ai eu cette idée parce que quand j' ai obtenu mon diplôme, j'ai dû produire un dépliant pour une commission de campagne locale, et ils voulaient une illustration, et vous ne pouviez utiliser qu'une seule couleur Donc ce que j'ai fait, à cette époque, je crois que c'était 13 86 ou quelque chose comme ça. Je ne suis pas sûr. Mais tu sais ce qu'est le létroset, non ? Letroset est l'endroit où nous avions l'habitude de mettre toutes les lettres dans différentes polices et polices de caractères, et il y avait des transferts, et vous pouviez les frotter avec un crayon Et transférez ces lettres sur une feuille de papier. Merci beaucoup Mais aussi, juste au moment où j'ai obtenu mon diplôme, j'ai appris qu' en plus de rédiger des lettres, elles ont des choses comme ça, ces textures, où vous avez une série de points comme ceux que vous regardez en ce moment. J'ai donc acheté cet ectroset qui semble être utilisé actuellement Et j'ai pu créer très rapidement une illustration pour eux en utilisant seule couleur, car nous n'étions autorisés à utiliser qu'une seule couleur. Je pense que c'était comme une porte de parc ou quelque chose comme ça, et tout le monde était très impressionné, je me sentais bien, et ils ne m'ont pas payée. Est-ce que cela vous semble familier ? Je parie que c'est le cas. Pourquoi est-ce que je continue à parler en haussant la voix à la fin ? Sûrement du sarcasme. Parce qu'ils ne m'ont jamais payé et je vais arrêter maintenant. D'accord. Cela signifie que je peux couvrir de vastes zones très, très rapidement avec un schéma régulier. L'autre avantage, que nous verrons bientôt, c'est que maintenant, eh bien, écoutez, si je le rends invisible pendant une seconde, vous m'avez vu inscrire des points, et vous m' avez également entendu parler d'essayer d'équilibrer les différentes valeurs par rapport aux autres valeurs affichées à l'écran. C'est très bien, mais en fait, je travaille sur un fond blanc parce que je veux imiter une feuille de papier blanc, ce qui est la façon la plus courante de faire du pontisme Il n'est pas facile de juger vos valeurs lorsque vous travaillez sur une feuille de papier blanc. C'est pourquoi, lorsque les gens peignent, ils apprêtent souvent leurs toiles pour qu'ils soient d'une couleur différente ou ils les lavent largement afin de pouvoir évaluer différentes valeurs Nous n'en avions pas. Nous essayions d'évaluer toutes ces valeurs critiques les unes par rapport aux autres sur un fond blanc pendant que nous dessinions, ce qui est un peu pénible jusqu'à présent Je vous garantis qu'il est soudainement devenu beaucoup plus facile de juger ces différentes valeurs les unes par rapport aux autres. Ainsi, en plus de me faire gagner un temps considérable, cela m'aide également à prendre des décisions éclairées Maintenant, juste pendant que je suis ici, il y a un ou deux domaines dans lesquels je n'en veux vraiment pas. Il y a eu un moment fort ici, un petit moment fort ici. Je m'occuperai de cette tige plus tard, je pense que c'est un peu léger. Et ce que je fais, c'est faire tour, regarder les différents points forts de ma photo et retirer ces points de ces zones. Oui, c'est vraiment un peu ici. Je suis assez prudente quant au montant que je retiens parce qu'en gros, je collecte des fonds. Une fois que ces points ont disparu, ils disparaissent. Je suis donc un peu plus prudent que je ne le souhaiterais, mais c'est la nature du jeu. Lorsque nous réaliserons le didacticiel sur la création de la statue, vous me verrez utiliser des masques en couches et des masques découpés pour faire la même chose, vous me verrez utiliser des masques en couches et des masques découpés pour faire la même chose, ce qui me simplifiera un peu la vie Un peu dans le dos aussi. C'est très, très léger là-bas. Très bien, ça marche bien. Ça a l'air plutôt uniforme, mais regardez, j'ai aussi cette couche ici. Je vais donc répéter ce que je viens de faire. Je vais faire le tour de l' extérieur comme je le faisais avant, et je disparaîtrai et je reviendrai une fois que je l'aurai fait. OK, j'en suis arrivée à un certain point. Je me suis débarrassé du contour, mais je n'ai pas besoin de tout ce noir pour tout le poivre. Je devrais donc faire ce que j'ai fait auparavant et effacer des différentes parties de l'illustration. Mais je pense que celui-ci va être un peu plus difficile parce que ce n'est pas une simple question de poivre ou de fond. Il existe différentes zones ombragées. Cela va donc être plus difficile. Il se peut que je me trompe, et comme je viens d'effacer des choses, une fois que j'ai effacé , je ne peux pas les récupérer Je vais donc passer à ma troisième couche, je vais balayer et je vais dupliquer à nouveau et rendre celle-ci invisible En fait, rendez invisible celui du bas. Donc, si je fais des bêtises, j'ai toujours une autre version en sauvegarde. D'accord. Cela dit, j'ai ma couche sur le dessus, ma gomme, mon bloc dur à l'intérieur Allons-y. Quelle est sa taille ? Vous pouvez juste le voir bouger, mais cela va grossir, croyez-moi. Je veux donc m'en débarrasser dans certaines zones où il fait trop sombre, certainement sur le côté, mais où vous pouvez toujours voir la couche située en dessous. La première couche que nous avons créée. Nous obtenons donc ces deux couches de points qui interagissent l' une avec l'autre. Ainsi, en plus de couvrir de grandes surfaces, ce que nous faisions auparavant, je commence à avoir quelques variations tonales. Agréable, rapide et facile. Vous pouvez voir qu'il y a une grosse file d'attente en bas. qui, si je le divise juste Ce qui, si je le divise juste en le coupant un peu, en l' arrondissant un peu plus bas. Vous pouvez y voir des zones plus claires arriver par ici, peut-être un peu de lumière réfléchie de l'autre côté. Et je pense que ça marche. Oui, ça marche pour moi. En cas de doute, emportez un peu plus que ce dont vous avez besoin, car dans la prochaine vidéo, nous allons commencer à assembler ces différentes zones. Très bien, je t'y verrai. 7. Mélanger dans nos textures: Bon, alors regardez, si je compare ce que nous avions il y a peu de temps, des zones de couleur très localisées. Réduisons cela un peu pour que vous puissiez voir, et si vous comparez cela à ce que nous avons maintenant, tout à coup, je me suis fait gagner énormément de temps avec toute cette zone couverte, et je pense qu'il va être beaucoup plus facile pour moi de noter les différents points et mélanger les différentes zones de couleur. Avant cela, cependant, dans la dernière leçon, j'ai créé cette couche de quatre couches. Maintenant, je n'en ai rien fait. Il est complètement vide. Si vous avez toujours votre couche quatre, tant mieux. Nous allons nous en servir. Si, pour une raison ou une autre, ces feuilles de transfert appelons-les ainsi, si elles ont fait disparaître votre quatrième couche, créez-en simplement une nouvelle et nous continuerons à travailler. Oh, et d'ailleurs, juste au cas où vous utiliseriez un vieil iPad et que vous vous inquiétez de la quantité de mémoire dont vous disposez ou que vous n'en avez plus, vous pouvez certainement vous débarrasser de cette couche dupliquée, je pense, parce que je pense que cela va nous convenir. En fait, écoutez, non, je vais m'en débarrasser. Donc, une couche de moins à craindre, ma quatrième couche vierge est sélectionnée, je vais utiliser mes pinceaux et je vais choisir la diffusion de la lumière Je vais conserver les deux couches différentes que nous avons créées dans la leçon précédente sur des couches distinctes pour le moment, mais je vais bientôt vouloir les fusionner. Oh, mais juste pendant que j'y pense, cette couche qui m'a donné toutes les différentes zones tonales, je vais la faire glisser vers le haut et pour l'éliminer Je vais le faire glisser au-dessus de la couche de contour, garder invisible afin que, si je veux commencer à fusionner des éléments, je ne le fusionne pas accidentellement vers le bas car cela ne sert à rien au produit final Il est juste là pour nous aider en cours de route. Revenons-en à la couche quatre, DCIght scatter, car la première chose que je veux faire est de commencer à mélanger dans ces différentes zones, car je peux y voir une Pour ce faire également, je vais désactiver le plan, et cela va certainement m'aider. Et puis, oh, il suffit de noter quelques points lumineux. Essayons de le faire une seconde. En fait, cette couche a été effacée parce que je vais utiliser la diffusion large en courant continu, qui donne une plus grande dispersion des points, et je vais simplement me concentrer sur certaines zones situées juste sur le bord où je peux voir les zones plus claires et les plus sombres commencer à se le bord où je peux voir zones plus claires et les plus sombres commencer à Je dessine des bribes sur le côté le plus clair. Si pour le moment, je le fais du côté le plus sombre, je vais juste assombrir les zones les plus sombres. ce que j'ai envie de faire, mais pour l'instant, je veux juste donner l'impression d'avoir zones plus claires et plus sombres, mais pas avec une division aussi nette. Par exemple, il y a des parties en bas où je peux commencer à les brouiller. Et tu sais quoi ? Ma façon de le faire également est de commencer à mettre certaines de ces zones plus sombres de l' autre côté du poivron. Il y a donc une zone plus sombre ici. Oh, tu sais quoi ? Maintenant que j'ai ces différentes zones de couleur, maintenant que je ne dessine pas sur du blanc, ma tâche consistant à appliquer des tons plus foncés est soudainement devenue beaucoup plus facile. J'ai quelque chose de précis. J'ai déjà une zone tonale avec laquelle travailler ou contre laquelle travailler Non, travaille avec. Ça a l'air mieux. Nous pouvons donc évaluer ces différentes zones de ton avec quelque chose avec lequel les comparer, et c'est une excellente nouvelle. J'ai ici une grande surface avec un peu de texture, ce n'est donc pas la zone la plus facile sur laquelle travailler, mais je dois le faire tôt ou tard. Faisons-le maintenant. Et c'est vraiment un cas de tout à la fois. Créez votre zone, placez vos zones tonales à différents endroits, puis vous allez revenir en arrière et revisiter ces Pourquoi n'êtes-vous pas satisfait du résultat obtenu ici ? C'est un peu plus sombre par ici. Je peux juste le voir. J'ai une zone ici qui commence certainement à s'assombrir. Apportez cette balle comme ça. Ici aussi, d'autres domaines. La zone la plus sombre est clairement définie ici. Allez, regarde ça. Cela nécessite vraiment de faire apparaître tout petit peu de lumière réfléchie en bas. Et si l'on regarde la direction de cet éclairage, il prend un peu la forme d'une courbe. Je vais d'abord noter mes grandes zones tonales, puis j'utiliserai certains des crayons les plus serrés. Contrairement à celui-ci, qui est une diffusion large en courant continu, pour définir des zones, je l'utilise probablement un peu plus que tout reste, car il est plus facile de définir une zone de couleur plus claire Je ne m'inquiète pas trop pour les bords durs pour le moment. Je note simplement les zones tonales là où je les vois, et je vais progressivement les agrandir. Et vous pouvez voir que je n'en ai pas fini avec le côté gauche du poivron pour le moment, pas du tout, mais je vais faire demi-tour vers la droite parce que cette zone est légèrement plus foncée sur la gauche, que cette zone est légèrement plus foncée sur la gauche, cela me permet de mieux évaluer les points que je fais sur la gauche sur cette zone plus foncée. Et une fois que je l'ai fait un peu, je me rends compte que la zone que je fais maintenant , plus à gauche du poivron, , plus à gauche du poivron, doit également être assombrie Donc, comme je l'ai dit, tout est partout en même temps. Il faut que je regarde ce film. Je voulais le regarder depuis des lustres, et il a remporté un Oscar, n'est-ce pas ? Également, Michelle Yeo est une excellente actrice. Tellement de respect pour elle. Mais tant que je suis là, OK, allez. Tout fonctionne sur sa propre couche, nous en profitons donc. Nous arrivons à notre gomme, nous la bloquons comme nous l'avons choisie. Nous pouvons donc récupérer ces points par ici. Je devrais peut-être mettre mon plan parce que cela devient un peu difficile. J'ai raté un moment là-bas. Touchez avec le doigt pour annuler plusieurs fois. Oups, appuyez avec trois doigts pour recommencer, et revenons à la même bordure à chaque fois Nous obtenons donc quelque chose de cohérent. Et je pense que c'est suffisamment dense dans certaines zones pour que je doive revenir à ma ligne pointue qui en a cassé une, afin de ne pas avoir de zones aussi difficiles Oh, un petit peu ici. Tu sais quoi ? Balayons vers le bas jusqu'à ce que je passe à la version récente Cela montre tous les pinceaux que j'ai utilisés récemment. C'est un menu plus petit, donc il me faut moins de temps pour les saisir. J'oublie quand ils ont inclus ces objets récents dans Procreate C'était peut-être Procreate 5.2, mais c'est très utile. Oui, juste en haut. Mais jetons un coup d'œil. Y a-t-il des zones ici ? Je vais le rallumer et le faire clignoter de temps en temps. C'est donc ce que nous avons fait jusqu'à présent sur cette couche. Je l'aime bien. Oui, c'est ce que je pensais. Il y en a un peu en bas. Eh bien, je veux que ce soit à nouveau vide pour le moment, car il y a là un point fort. Je suis peut-être allé un peu trop loin avec ça. Voyons juste à quoi cela ressemble lorsqu'il est zoomé. C'est un point fort assez précis auquel je devrais peut-être jeter un coup d'œil. Mais je vais raser les parties de cette couche, que je trouve trop résistantes, et je reviendrai y jeter un coup d'œil dans un instant. Il ne faut pas oublier ces points forts. Ces quelques zones où il n'y a absolument aucun point sur mon Papalea vont vraiment m'aider Si je rends mon contour invisible à nouveau, oui, vous pouvez le voir, ils m'aident. Maintenant, je pense que pour ça, tout va être une question de processus. Je ne pense pas avoir autre chose à ajouter. Il s'agit simplement pour moi de m' occuper des choses. Et si je n'ai rien à dire, alors écoutez, il y aura certaines sections où je ne parlerai pas, je travaille juste, mais je ne veux pas que ce soit la majeure partie du cours. Vous ne payez pas beaucoup d'argent pour me voir dessiner, même si j'accélère les choses rapidement. Je vais continuer à travailler avec ça. Si je trouve quelque chose de nouveau à dire, je le dirai. Mais je pense que ce que je vais faire à partir de maintenant, c'est accélérer la vidéo et faire quelques ajustements pour que vous me voyiez commencer à travailler, puis tout s'estompera en moi, finissant le travail que je suis en train de faire. D'accord. Je vais le faire sur la photo suivante. Alors je vais te parler. 8. Dessinez la tige: OK, donc comme je l'ai dit dans la vidéo précédente, une grande partie de cette vidéo sera consacrée au dessin, et cela va être accéléré, puis je passerai au stade que je voulais atteindre avant de recommencer à parler, mais quelques choses juste avant de commencer Je vais aller dans ma galerie, et vous pouvez voir en plein milieu que j'ai quelque chose qui s'appelle du poivre. Je vais glisser vers la gauche et dupliquer ce fichier. Je vais le renommer Pepper 02, car ainsi, j'ai une copie de sauvegarde du travail que j'ai fait jusqu'à présent Ensuite, je vais revenir et je vais corriger cela à propos de Pepperoni Sérieusement. Poivre 02. Est-ce que ce serait juste là ? Appuyons ici. Pepper deux. Merci, Apple. Merci, iPad. Maintenant, je peux travailler en toute confiance sur le fichier Pepper 02 car j'ai une sauvegarde Juste avant de rouvrir le fichier, je vais juste prendre une minute pour regarder ce que j'ai, car cette petite miniature me donne des informations utiles C'est comme je l'ai dit il y a quelques vidéos. Il a fait un zoom arrière, alors je le regarde et je vois certains détails d' ombrage, que je ne voyais pas vraiment Eh bien, je zoome de plus près. Avez-vous un dicton dans votre pays qui dit que vous ne pouvez pas voir le bois pour les arbres ou que vous ne pouvez pas voir la forêt pour les arbres ? Cela signifie que si vous êtes en plein milieu de la forêt, vous ne pouvez pas avoir la moindre idée de la forme ou de la taille de la forêt parce que vous êtes trop près d'elle, vous êtes parmi tous les arbres. Eh bien, c'est notre forêt. Maintenant, j'ai quelques idées. Je pense que je dois absolument assombrir ce panneau sur le côté droit Ensuite, je vais aussi regarder le côté gauche, le haut, mais c'est le côté droit qui m'embête vraiment, alors jetons-y un coup d'œil Alors, ouvre-le. Je vais décider que je suis satisfait de ce que j'ai obtenu jusqu'à présent Je vais donc passer à mon panneau de couches. La quatrième couche, ah, je suis contente de ça, du savon, fusionne. Cela se fond donc dans la troisième couche. Oui, content de ça, le savon fusionne. Je ne peux pas le dire parce que je ne peux pas voir la situation dans son ensemble. Et oui, j'en suis content aussi. Le savon ramène tout cela à notre point de départ, pour créer une nouvelle couche. Et j'étais sur le point de dire : recommençons. Mais écoutez, essayons. Essayons également de travailler un peu en zoom arrière, parce que je dois définir de larges zones Voyons ce que c'est de travailler à un tel grossissement plutôt qu'à un grossissement trop rapproché. Je vais mettre de la musique. J'écouterai peut-être de la musique classique. Et pour ce qui est du choix, j' aimerais quelque chose de léger ou n'importe quel type de musique, idéalement sans paroles, mais je veux que l'ambiance soit légère et idéalement un peu enjouée, parce que cela me permet de rester dans la mon cerveau que je veux être plutôt que de me lancer sérieusement et de m'inquiéter des détails. Restez ludique. OK, commençons. OK, j'ai l'impression d'avoir fait un certain progrès dans ce domaine. Mais en réalité, je suis allée aussi loin que possible, et pour aller plus loin, je dois vraiment mettre cette tige sur le poivron, car je ne peux pas vraiment juger de mes valeurs sans mettre cette ombre noire sur le côté droit De plus, lorsque vous voyez la base où la cigogne rejoint le poivron, est également très foncée En fait, c'est probablement mon ton le plus sombre. Donc, allez, j'ai vraiment besoin de régler ça. Alors, rendez-vous sur notre panneau de couches. Tous mes points sont sur une seule couche. Je vais mettre mon plan à genoux pour cela et une cinquième couche. C'est vide. C'est sur cela que je vais m'appuyer. Passons à mon pinceau. Et je pense que je vais opter pour une diffusion moyenne pour cela. La plupart du temps, j'ai utilisé wide scatter parce que lorsque vous regardez le poivron, il y a beaucoup de zones très larges que je voulais essayer de couvrir de manière assez uniforme La large dispersion disperse les points sur une vaste zone. Mais cette tige contient des zones de ton plus localisées. Je vais donc commencer par une dispersion moyenne. Voyons cela de près et commençons. Eh bien, ce sont les zones les plus sombres. Ce sont ceux dont j'ai besoin en place. Je veux donc les faire d'abord. De plus, si vous regardez, vous pouvez voir qu'il y a une bonne partie de ce que vous appelleriez des détails linéaires ? Il y a un peu de texture là-dedans, que je veux obtenir Je pense donc que je vais utiliser les pinceaux à lignes pointues pour cela. Quoi qu'il en soit, je vais probablement accélérer à nouveau, et dès que j'aurai quelque chose d'utile à dire, eh bien, j'espère que cela sera utile. Je te tiendrai au courant. OK, je suis de retour avec juste quelques points. Si vous remarquez, l'extrémité de ce poivron est tournée, donc c'est à peu près une ligne droite Vous remarquerez peut-être la façon dont je l' ai dessiné, j'y ai ajouté quelques variations, donc ce n'est pas complètement droit. C'est parce que tu regardes une photo. Tu sais que c'est une photographie. donc certain qu'avant l'arrivée de Photoshop, la plupart des gens accepteraient simplement qu'il s'agisse d'une photographie. Par conséquent, c'est réel. Et si ça a l'air un peu bizarre, c'est bon. Parce que c'est une photographie, elle est réelle. C'est un monde et une bonne chose. Mais le fait est que nous ne faisons pas de photographie. Nous faisons une illustration et les gens savent que c'est une illustration. Ainsi, les choses que les gens accepteront dans une photographie, ils n'accepteront pas nécessairement exactement les mêmes choses, que ce soit dans un dessin ou une peinture. Parfois, il faut prendre un peu en compte la réalité. C'est pourquoi j'ai fait grossir le bout de ce poivron Les gens accepteront une ligne droite dure sur une photo parce que c'est juste l'angle. Mais avec une illustration, les gens sont susceptibles de regarder dans le même sens et de se dire : peut-être que vous vous êtes trompé ou que vous avez été paresseux. Je vais juste revenir et le tailler un peu maintenant Je l'enferme, je m'en débarrasse . Il n'y a pas beaucoup de détails ici de toute façon pour le moment, donc je peux m'en tirer sans avoir à faire ce que j'ai fait avec la ligne pointillée Je devrais peut-être, mais au lieu de cela, je vais passer à autre chose. Bien, ensuite, j'ai commencé par les différents éléments , mais comme je l'ai dit, je trouve des textures assez intéressantes ici, et je pense que la meilleure façon de les aborder est d'utiliser mes pinceaux à lignes cassées. J'en ai cassé un, je pense que ça va trop ressembler à une ligne. Je vais essayer d' utiliser une ligne pointue DC coupée en deux parce que les points sont un peu plus espacés Je peux donc suggérer une ligne sans qu'il y en ait réellement une. Donc, juste autour de cette lèvre je voulais également noter une ligne juste à l'extérieur de l'extrémité de la tige Viens me voir. Comme ça, vous savez, parfois pendant le cours, j'accélérais juste un court segment sans annoncer que c'est ce que je fais. Donc, si tout à coup j'ai l'impression d'aller beaucoup plus vite, c'est ce qui se passe. Ne vous inquiétez pas, s'il Vous n'êtes pas obligée de suivre le rythme, car si j'accélère, je ne serais pas capable de suivre le rythme de moi-même. Une autre chose à noter, c'est que je suis très proche de ce détail. Et lorsque vous faites cela, il devient un peu difficile d'évaluer les zones tonales que vous notez. Est-ce que ce sont les bons tons ? Je suis assez prudent pour le moment, parce que écoutez, si vous regardez ce passage, je vois des zones très sombres. Il n'y a pas beaucoup de détails là-dedans. Mais si j'essayais de faire une subtile gradation de ton, ce n'est peut-être pas la meilleure façon de le faire Si vous vous souvenez quand j'ai accéléré les choses, pour les subtiles variations de ton, j'étais quoi ? À peu près aussi gros, et cela me permet de mieux juger les choses. Bref, revenons à la cigogne. Maintenant, il y a une chose que je vois ici. Je vois une ou deux petites arêtes doubles juste à l'endroit où je tourne en rond pour vous montrer un exemple de ce que je suis en train juste à l'endroit où je tourne en rond pour de regarder Et je pense qu' ils doivent également y entrer. J'utilise donc ma ligne pointillée numéro deux pour cela. Il y en a aussi un peu à venir ici, et le fait de mettre ces différentes lignes commence à aider à définir cette texture. Je vais passer à la ligne pointue cassée par trois parce que les points de cette ligne sont un peu plus espacés les uns des autres Je pense que je vais en avoir besoin dans un ou deux domaines. Suggérer une ligne, mais ne pas la rendre trop foncée pour que je perde la texture, si cela a du sens. Suggérer certaines de ces lignes plus claires plutôt que de les marquer d'une épaisse ligne noire, ce qui ne va tout simplement pas bien paraître. J'ai aussi quelques lignes qui se croisent, et c'est ce mélange de lignes qui se croisent et de lignes qui montent et descendent, qui définit en quelque sorte l'apparence de cette cigogne C'est peut-être partie la plus difficile de ce poivre. Parce que nous essayons de mettre beaucoup de texture dans une zone relativement petite. Et notre photo fonctionne avec du grain de film. Nous travaillons uniquement avec des points, donc cela ne nous facilite pas la vie , mais nous allons continuer. Essayons d'approfondir certaines de ces zones de ton là où elles sont plus profondes dans l'image extérieure. Revenons ensuite à ceci, je vais en venir à une ligne pointue et je vais certaines de ces zones ici parce que j'ai besoin de voir à quoi cela ressemble Oups. Tu es allé un peu trop loin là-bas. En fin de compte, j'ai besoin de voir à quoi cela ressemble à côté des autres morceaux de poivron, mais sans ce contour rouge, il est amusant de constater qu'une fois que vous rendez notre contour invisible, vous avez une idée beaucoup plus claire de la façon dont tout fonctionne. Venons-en à nos points , superposez-les parce qu'il y a un ou deux points droits ici, que je n'ai pas effacés Donc, pendant que je les remarque, je vais les faire parce que je ne les remarquerai peut-être plus. Ah, il n'y a que quelques points ici et là, mais l'un des avantages du pointisme, c'est que le style est parfois très précis Et je pense que l'une des choses que les gens aiment dans le pointillisme, ce sont tous ces points que les gens pointillisme, ce sont tous ces points que les gens marquent de manière si contrôlée, et peut-être un ou deux petits points égarés, nous obtiendrons parce que nous pulvérisons des points au lieu de les faire un par un Cela peut gâcher un peu l' effet. Quoi qu'il en soit, écoutez, jetons un coup d'œil à ça. Oh, tu vois ce que j'ai fait là-bas ? C'est celui que j'ai repéré. Je me suis accidentellement effacé. Essayons de taper dessus avec le doigt pour voir si c'est assez récent ou bon, essayons-le. Tu m'entends ? C'était le son de mes deux doigts . Jusqu'à présent, rien. Je vais donc placer deux doigts sur la surface de mon iPad et le tenir. Qui sont assis là. Cela permet de revenir en arrière très, très rapidement. Maintenant que je me suis débarrassé de cette erreur, je tape trois doigts pour commencer à les refaire et à les rajouter Et je veux en arriver au point où cela reviendrait. Puis, deux doigts font un pas en arrière, et c'est là que je l'ai soulevée Il semble donc que j'ai une petite refonte à faire ici Ça ne fait rien. La cinquième couche, c'est la bonne. Qu'est-ce que j'ai ici ? Une ligne pointue en a cassé un ? Revenons rapidement et refaisons-en certaines. Et venons-en aux points précis. Pour cela, j' ai besoin d' un pinceau plus grand car je travaille sur de plus grandes surfaces. Viens ici, fais-les. Et toutes ces informations dont j'ai parlé, faisons-le bien, parce que nous utilisons des points de pulvérisation lieu d'un point à la fois et bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla Ce que je viens de dire, mais encore une fois. C'est intéressant. Sur quelle couche suis-je ? J'ai quelques bouts de tige sur ma couche inférieure, mes bouts en pointillés ici Mais avouons-le, je suis certainement pas la première personne à utiliser Procreate pour commencer à dessiner sur le mauvais Quoi qu'il en soit, allez, jetons un coup d'œil à ça. Amenez-le à peu près là avec le contour désactivé. Et oui, ça commence à fonctionner. Je pense avoir dit tous les points je voulais faire valoir à ce sujet, donc je vais les fusionner. Je vais créer une nouvelle couche. Je vais continuer, puis je vous parlerai dans la prochaine vidéo. 9. Terminer le poivre: OK, je crois que j'en suis arrivée à un certain point où j'ai quelque chose qui ressemble vaguement à une cigogne J'ai quelque chose qui ressemble vaguement à ce que je recherchais Ce que j'ai découvert, c'est parce qu' il y a beaucoup de texture entassée dans une zone assez petite. Je m'appuyais beaucoup sur ces pinceaux à lignes pointues pour dessiner dans la zone, et vous pouvez voir que cette texture a une légère qualité linéaire en descendant, mais aussi en travers. J'utilisais également les trois mêmes pinceaux, mais comme gomme pour récupérer certains détails des zones les plus sombres J'en suis donc arrivée à un point où, sur le plan de la tonalité je peux comparer ce que j'ai avec le reste du poivre Maintenant que j'ai, en particulier, cette zone la plus foncée du poivron sur le côté droit, je me rends compte qu'elle doit devenir un peu plus foncée, peut-être aussi sur le côté gauche Et c'est ainsi que cela fonctionne. Vous construisez une zone. Ensuite, vous passez à un autre domaine, puis vous réalisez que vous devez revenir en arrière et revoir le premier domaine, et c'est généralement ainsi que les choses se passent Mais ce que je vais faire, c'est vous montrer ceci. Choisissez une couleur vive. Dans cette zone, j'espère que vous pouvez voir que là où la tige disparaît derrière le devant du poivron, annulons cela. Merci beaucoup Et revenons au noir. Merci beaucoup. Passons au classique. Je préfère toujours la palette classique. Ce n'est pas aussi beau que le disque. Mais pour moi, c'est logique, et je sais toujours que j'obtiens la couleur que je veux. Et aussi, regardez, si vous regardez ici, vous avez de très petits détails juste sur la partie gauche de cette tige Je ne vais pas faire ça. J'ai fait quelques points généraux à ce sujet, mais les amateurs d'art disent toujours de simplifier. Et dans le cas du ponisme où j'ai une série de points plutôt qu'un ton continu, c'est doublement vrai Si je commence à essayer de dessiner moindre détail de cette zone, je n'irai nulle part avec ça. Ça va juste avoir l'air confus. En fait, je suis peut-être déjà allé un peu trop loin, mais nous allons continuer. Alors, qu'est-ce que nous allons utiliser ? Essayons Essayons une dispersion moyenne. Prenons notre plan que je sache de quel domaine je m'occupe. Et merci. Je travaillais un peu trop étroitement là-bas. Et j'ai juste dessiné quelques tons ici. Apportez-le avec vous. Je peux voir un ou deux petits bouts de lumière réfléchie juste sur le bord, mais je ne vais pas le faire pour la même raison. Je n'ai pas assez de points. Je n'ai pas assez de patients non plus, mais c'est une histoire pour une autre fois. Pendant que je suis ici également, je voudrais simplement aborder question de la dispersion et cette zone plus sombre juste au coin de la rue qui pourrait s'accumuler juste pendant que je la regarde Et puis, comme avant, arrivent deux. Eh bien, nous allons commencer par le hard blocker interne, juste pour nous rapprocher de notre limite Je me demande si j'ai des points. Oui, j'ai un ou deux points là et je les renverse. Puis, en arrivant à une ligne pointue, j'en ai cassé une, juste pour rendre la bordure un peu rugueuse, et j'espère que vous pourrez voir ces points disparaître Mais comme j'utilise une ligne composée d'une série de points tous rapprochés, cela devrait indiquer la bordure que j'obtiens. Ça devrait paraître un peu plus pointilleux. OK, alors ramenons-en là, esquissons les grandes lignes. Et oui, cela contribue à développer cette zone et à différencier la cigogne de l' endroit où elle rejoint le poivron Il y a un ou deux domaines de voyous, auxquels je voudrais vraiment jeter un œil Je vais arriver à la ligne pointue cassée, il y en a un tout petit bout juste sur le bord où je vais juste ajouter le plus près possible d'une ligne. Et vous remarquerez qu'avec ça, j'ai attendu jusqu'à Nab avant commencer à fixer des limites Je veux dire, c'est une ligne pointillée, mais même pour cela, je vais choisir la deuxième partie de la ligne pointillée Je vais également renforcer un peu cet avantage , car il se perd un peu dans un ou deux domaines. Et je veux que les gens sachent où finit le poivron et où commence la cigogne Et je ne peux le faire que maintenant que j'ai suffisamment de valeurs sombres pour pouvoir m'en sortir. Sinon, cela ressemblerait simplement à une ligne. Oui, un ou deux domaines ici aussi, qui pourraient être liés à un petit renforcement. Oui, ça commence à marcher. Je pense que la prochaine chose que je dois faire est, très bientôt, décider que c'est trop, et que je dois juste reconnaître le moment où je commence à perdre l'envie et que je dois juste reconnaître le moment de vivre. Je n'y suis pas encore, mais c'est dans le futur. Je peux le sentir. Je voudrais donc terminer en assombrissant simplement une ou deux zones car maintenant la cigogne est là Je peux supporter de le faire, et cela aidera à équilibrer le tableau. J'ai déjà ma couche sur le dessus. C'est juste celui que j'ai utilisé pour renforcer le côté du poivron. J'ai beaucoup d' espace là-dedans, donc je veux l'utiliser. Viens à. C'est exact. Diffusez largement et créez simplement une ou deux de ces zones plus sombres OK, laisse-moi voir ce que j'ai. Jusqu'à présent, rendons simplement cette couche supérieure invisible pendant une seconde et visible à nouveau. Oui, ces modifications aident à équilibrer le tableau dans son ensemble. Alors, fusionnez, créez une nouvelle couche. Puis-je m'en tirer avec encore plus d'obscurité dans les zones les plus sombres du poivron lui-même ? Venons-en à DC Dense Scatter. Je n'utilise vraiment les pinceaux denses que lorsque j'arrive à la fin du projet, car ils deviennent la fin du projet, car ils vraiment épais et rapides. donc mieux économiser pour les zones déjà sombres, mais vous devez vous renforcer un peu plus. Et même dans ce cas, je ne vais pas m'embêter avec ça. Si tu peux entendre un regard, je vais placer l'iPad près du micro. Tu entends ça ? De petits traits courts. Essaie juste de faire avancer les choses. OK, regardons ça avant et après qu'il s'agisse de parties très sombres. En fait, réduisons un peu cette fenêtre que je puisse vous donner un peu plus d'espace à l'écran. Et je l'ai encore fait. Ce qui s'est passé là-bas c'est que je le déplaçais et j'ai accidentellement posé ce petit ensemble de points droits avec mon doigt. Donc, deux doigts collés à un, fais-le. Oh, j'en ai un peu plus bas aussi. Quelle est cette couche sur la couche Dotty Bits ? C'est ce que nous allons faire. Pincons vers l'extérieur. Déplacez-le. Jetons un coup d'œil aux quelques dernières modifications que j'ai apportées. Et oui, ces zones très sombres dans une ou deux zones aident à définir le formulaire. Donc oui, je vais le garder, donc je vais le fusionner. 10. Créez l'ombre: OK, je suis très proche du stade où je vais dire que c'est terminé. Mais il y a une chose que je dois faire. J'ai vraiment besoin de mettre cette ombre, pour avoir l' impression que mon poivron repose sur quelque chose. Ce que je n'ai pas envie de faire non plus, surtout à ce stade où j'arrive à la fin et où je veux l'approuver. Dieu sait combien de temps il a soigneusement mis dans cette ombre. Maintenant, j'ai une idée approximative de l' endroit où se trouve l'ombre. C'est fini avec mon contour rouge. Mais je pense que cela simplifiera les choses. C'est juste pour que le poivron air posé sur quelque chose et je n'ai pas envie d'avoir à faire toute une série de nuances subtiles. C'est donc ce que je vais faire. Je vais revenir à l'icône de ma clé à molette, qui représente les actions, et insérer un fichier Et je vais l'appeler mon palmarès des beaux-arts, et voici encore mon palmarès des beaux-arts. Donc, ce que je vais faire, c' est m'occuper de mes couches. Maintenant, si vous vous souvenez, cette couche a inséré une image , que j'ai conservée, je vais la réactiver. Voici mon palmarès des beaux-arts. Et jetons un coup d'œil à ça. À côté de ces teintes. Maintenant, quel genre de lunettes est-ce que je reçois ? Non, je ne veux pas que ça devienne trop sombre, peut-être pas aussi sombre que sur la photo, parce que je ne veux pas que ça commence à dominer Je n'ai pas encore trouvé de solution. Je vais juste essayer de le juger sur place. Regardons d'abord la partie la plus claire. Je vais y aller doucement. Je vais choisir Fine Dots 03. Oui, je vais essayer. Alors, faites un zoom arrière, rendez-le invisible pendant une seconde, et venez insérer le point trois dans le fichier. C'est en place. Déplaçons-le un peu et passons à l'icône de mes couches pour nous y engager. Je ne veux pas qu'il soit là. Je veux que toutes mes ombres soient sous ma couche pointillée Et n'oubliez pas que nous devrions le renommer. Appelons ça les trois. Je n'en ai besoin que dans ce domaine. Donc, brosse à effacer, bloqueur rigide à l'intérieur. Faisons en sorte que ce soit important parce que nous ne voulons pas perdre beaucoup de temps faire et simplement éliminer les éléments dont nous n'avons pas besoin. En fait, oui, donne-moi une seconde. Désolée, je ne fais que réfléchir à voix haute. Je le déplace en utilisant le bouton de sélection, que je fais encercler et faire glisser depuis l'intérieur de cette ligne pointillée Et je veux juste faire un petit tour avec ça et regarder le poivre qui s'éteint. Est-ce que cela aide à lier les différentes régions du poivron ? De cette façon, j'obtiens un peu plus de contraste. C'est bon, je ne m'attendais pas à le faire, mais oui, je vais le faire. Je vais le faire glisser ci-dessus. Je vais revenir à mon outil de tableaux. Bloquez-le fermement, et je m'en débarrasserais dans la plupart des endroits. En fait, je vais le faire sans le plan afin pouvoir en juger un peu mieux, de le comprendre. Ensuite, commencez à zoomer et à réduire la taille de mes seins. Je m'approche du bord, je laisse aussi un ou deux petits points droits, parce que cela réduit légèrement le bord . Point ou non, Docteur, ça donne une petite plume sur le bord J'aime bien ça. Laissez-moi y jeter un œil maintenant. Réduisons-le encore une fois. Faisons-le glisser pour que je puisse tout voir. Et sans cette petite couche de points avec cette couche de points. Et je pense que dans l' ensemble, oui, je vais garder cela, mais ce que je vais faire, c'est juste dans un ou deux domaines, les points forts, je vais m' en tenir à cela parce que je veux garder certains points saillants comme points forts. Mais ce que je constate, c'est que, encore une fois, comme je l'ai mentionné plus tôt, cela aide à relier tous ces différents domaines. Cela rend le tout plus unifié. Voilà. C'est la phrase que je recherche. Unifié. Non. Ouaip. Je vais simplement relâcher un peu ces zones parce que j' aime ce que cela fait dans les tons moyens à profonds lors de ces transitions, mais je ne veux pas perdre toutes les parties les plus claires. Je tiens tout de même à conserver le contraste. Mais compressez également les textures un peu plus qu'elles ne l'étaient. Oui, je ne veux pas grand-chose, n'est-ce pas ? Tout ce que je veux, c'est que ça soit un peu plus beau. Et si je peux le faire rapidement comme ça. Qu'il en soit ainsi. Je vais laisser cela comme une couche séparée au cas où je reviendrais dans 10 minutes. Je pense : « Tu sais quoi ? J'étais tellement contente de l'avoir fait par accident, mais après mûre réflexion, je déteste ça, alors débarrasse-toi de ça. C'est ce qui fait la beauté du numérique. Je peux le garder ou le perdre. Alors, où étais-je ? Oh, oui, ce sont des ombres. La couche 5 est-elle vide ? Oui, ça l'est. Passons à la cinquième couche. Viens ici insère loin maintenant, qu'est-ce que c' était ? Numéro trois ? Je vais opter pour Fine Arts Four. La raison en est que le ton de mes piments venait de devenir un peu plus profond, et que je me situais entre les couches trois et quatre pour créer ma zone d'ombre initiale Je vais donc en choisir quatre. Amène-le à peu près là. C'est intéressant. Je fais un zoom arrière, je le déplace, et la carte graphique met un certain temps à rattraper son retard. Désolé, je dis carte graphique. Appareil graphique, tout ce qu'un iPad utilise pour afficher des graphismes. Bon, maintenant, je ne peux pas voir ma couche de contour . Pas de problème. Accédez à ma couche de contour, faites glisser votre doigt vers la gauche et dupliquez-la Et tu l'as vu ? coup, il est devenu un peu plus fort, balayez vers la gauche, dupliquez à nouveau. Maintenant, j'ai une idée beaucoup plus claire de ce que je regarde. Faisons d'abord le gros du travail. Un bloqueur dur est choisi, beau et gros. Assurez-vous que nous sommes sur la droite, couche 5, qui devrait être renommée en 04, afin que je sache de quelle feuille tonale il s' agit et que je m'en débarrasse dans la plupart des zones Ne laissant que les zones d'ombre. Faisons-le. Maintenant, je peux me concentrer un peu plus sur ce domaine et m'en servir comme guide. Je n'ai pas besoin qu'il soit de la même taille. J'ai juste besoin d'une idée approximative de ce que je regarde. Et il y a une petite ombre qui jaillit du dessous du poivron, assurons-nous de l'éliminer du poivron lui-même Alors transportez-le comme ça. Fais un peu attention à ça. Et par ici. Oh, et éliminez-le définitivement là où il se trouve sur le poivron lui-même. Mais je veux plus d'ombre là-bas. Et je pense que pour peaufiner cela, je dois en venir à une dispersion très dense et essayer d'adoucir un peu ce bord Je me retrouve avec un ou deux points encore plus petits que les petits points que j'utilise déjà, mais je peux vivre avec ça. Et je vais couper un peu plus en effectuant de petits mouvements circulaires au fur et à mesure que je m' approche de l'extrémité de l'ombre, car plus on s' éloigne du poivron lui-même, plus cette ombre s' adoucit Et tu sais quoi ? Je n'en suis pas totalement content. Cela ne fonctionne pas vraiment pour moi. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre mon pinceau DC Wide en plinthe. Est-ce que je peux faire la différence ? Ouaip. Cela fonctionne un peu mieux pour moi, je pense. Juste pendant que je suis là aussi. Il ne s'agit que d'un ou deux domaines, ce qui pourrait être dû au fait qu'il soit un peu plus sombre, mais je vais m'abstenir de le faire pour le moment. Au lieu de cela, je vais utiliser ma gomme et m'assurer ne pas avoir coupé mon vrai poivron Maintenant, je vais arrêter mon image insérée, et je vais essayer, en fait, c'est utile, de m'assurer que ma couche d' échantillons est sélectionnée, revenir à mon outil de transformation Et je vais tout déplacer au-dessus de mon ombre initiale. Parce que si je le vois ici et que je décide, disons « Oh, je veux fin.06 » et que je le pose pour faire apparaître les parties les plus sombres de mon ombre, parce que je regarde fin.06 sur un fond blanc, il aura un aspect différent lorsqu'il sera réellement en place, il aura un aspect différent lorsqu'il sera réellement en place, posé au-dessus de ma couche de points d' Dans l'état actuel des choses, je pense que le point six semble correspondre au bon niveau d'ombrage que je souhaite Alors, rendez l'image insérée invisible, descendez à ma première couche d'ombre. Et qu'est-ce que je veux ? Six. Alors encore une fois, passez aux actions, ajoutez le fichier inséré. Et j'ai dit que j'en voulais six sur neuf. Voilà. Et c'est en place. C'est là que nous en avons besoin. Comme auparavant, passez à notre grande couche intérieure en bloquant dur et frottez tout cela. Vous pouvez maintenant le faire en utilisant, par exemple, une sélection, ou vous pouvez l'utiliser en utilisant des masques de couche. Mais dans ce tutoriel, je veux garder les choses assez simples et nous permettre de faire preuve de plus créativité avec des choses comme je viens de le mentionner plus loin. Alors débarrasse-le au-dessus de ma zone de poivre. Réduisez un peu mon pinceau . Je veux absolument enlever cette couche plus foncée sur le côté de mon poivron. Je n'ai pas passé tout ce temps à créer ces ombres et à les créer progressivement pour les recouvrir d'une énorme couche de tons sombres juste à la fin Bien, maintenant, faisons un petit zoom arrière et voyons ce que nous pouvons en faire Je pense que c'est la partie la plus sombre de l'ombre, n'est-ce pas ? Ce qui est à peu près là. Je ne le veux que dans une petite zone. Venons-en à cette zone. Décolorer. Eh bien, pour le moment, il n'est pas décoloré, c'est un avantage certain. Comme ça. Peut-être que Come a besoin de se déplacer un peu plus doucement ici Maintenant, je vais revenir en haut et créer une nouvelle couche. Je vais choisir, essayons dispersion moyenne et voyons si je ne peux pas en mélanger le bord en un tout petit peu, pour que ce ne soit tout simplement pas aussi difficile qu'avant De plus, je remarque qu'à mesure que nous nous rapprochons du poivron, nous y trouvons des zones plus sombres. Essayons donc de tracer un peu cette bordure. Et cela dépend de la couche d'ombre elle-même. Choisissons un pinceau à dispersion dense. Et oui, ça marche un peu mieux en fait, je pense. Il suffit de mettre des plumes sur cette zone pour qu'elle ne soit pas si intense Eh bien, c'est tellement affûté. Il faut qu'il s'estompe un peu , sinon il n'a tout simplement pas l'air correct. Surtout s'il s' estompe un peu plus au fur et à mesure que l'on s'éloigne. Et je pense qu'à ce stade, fermons notre puits, supprimons-en un à l'extérieur. Oui, je sais, d'accord. Je ne peux pas le supprimer tant que je ne l'ai pas déverrouillé, mais supprimons-le. Passons à l'autre couche dupliquée : déverrouillez-la et supprimez-la pour rendre invisible notre couche de contour d'origine OK ? Cela a marché. Et essaie juste de faire un peu plus de plumage. Je commence à me tromper un peu quant à la couche sur laquelle je suis réellement. Je pense que la lumière des deux couches d'ombre doit s'estomper un peu, alors choisissez ma gomme, la diffusion dense et débarrassez-vous de cela alors choisissez ma gomme, diffusion dense et débarrassez-vous Qu'est-ce que je fais ? Débarrassez-vous de ma couche de contour. Mieux. Passez à la couche la plus sombre. En fait, jetons un coup d'œil à ça. Faisons en sorte que cette couche autour ajout de points soit invisible pendant une seconde afin que je puisse voir plus clairement ce que je fais sur cette couche plus foncée. Et oui, bien sûr. Oui, réduire ou augmenter les pixels par rapport au bord me donne un meilleur effet que si je commençais à ajouter des pixels sur le bord. Nous allons donc opter pour ça. Jetons un coup d'œil à la couche en dessous car elle ne me plaît toujours pas. Je vais revenir à Let's try hard blocker inner parce qu' il y a un ou deux petits points droits par ici, qui ressemblent presque à des demi-points Je sais que je les aime beaucoup. Donc, plutôt que de faire de grands coups de pinceau avec ça, tu m'entends faire ça ? Je suis juste en train de taper. J'utilise mon pinceau bloqueur dur, mais au lieu de faire des coups de pinceau, je tape simplement vers le bas et vous pouvez le voir sur l'écran où je tape Donc, plutôt qu'un coup de pinceau, je grignote. Sur les bords, plutôt que d' en prendre une grosse bouchée. Et cela fonctionne probablement un peu mieux. OK, je commence à comprendre et en fait, j'aime bien cet endroit. Je vais prendre ces deux couches d'ombres différentes, et je vais fusionner celle du haut vers le bas avec celle du bas. Maintenant, que se passe-t-il avec cette couche dix ? Oui, maintenant que je l'ai fait, les marques originales que j'ai créées ne fonctionnent pas, alors choisissez le calque, appuyez sur la petite icône et passez au clip. Je vais refaire ces ombres parce que j'ai juste besoin d'une ombre un peu plus profonde, juste très près du poivron, à deux endroits Revenons-en à la diffusion généralisée. Bon vieux diffuseur qui ne fait que s' accumuler dans certaines zones. Nous avons donc l'idée qu'au fur à mesure que nous nous rapprochons du journal, le Shavo s'approfondit J'ai besoin d'un peu plus bas pour fusionner ces deux zones ombrées. Je ne vais pas aller trop loin avec ça. Il y en a aussi un petit peu ici. C'est un peu là. Puis j'en viens à ma gomme J'y choisis mon bloqueur dur. Je vais le rendre très petit juste pour cette zone, un peu plus grand que cela. Juste pour ne pas perdre la forme de mon poivron, et pour le définir un peu plus clairement pour le poivron lui-même, un peu plus gros, il définir un peu plus clairement pour le poivron lui-même, suffit de revenir et d'effacer ces points juste sur le bord du poivron. Idéalement, ce que je veux ici, c'est que vous puissiez voir où se termine le poivron et où commence l'ombre, mais je n'ai pas besoin d'une ligne de démarcation très précise. C'est une chose que j'ai remarquée. Beaucoup de mes élèves, lorsqu'ils font des ombres, sont un peu timides avec eux. Si je fais un zoom arrière à un ou deux endroits, il est difficile de voir où se termine le poivron et où commence l'ombre, et je suis d'accord avec ça. Parfois, vous verrez un objet avec une ombre en dessous, mais vous aurez toujours l'impression qu'il flotte dans l'espace parce que les ombres ne sont pas suffisamment profondes. Et parfois, vous trouverez une ombre, selon la luminosité de l'objet, la quantité de lumière qu'il y a dans la pièce. Le ton de l'ombre peut être aussi profond que celui de l'objet qui la projette, car c' est particulièrement près de la base d'un objet que la lumière va mourir. C'est le cimetière des lumières. Donc, s'il n'y a pas de lumière sur l'objet et qu'il n'y a pas de lumière dans la zone d'ombre réelle, c'est là que se forment les ombres profondes, et il est très difficile de dire laquelle est laquelle. D'accord. Maintenant, jetons un coup d'œil à ça. Je me dis : OK, écoute, je vais fermer ma fenêtre de référence. Je vais pincer et retrancher pour voir ce que j'ai. Et je pense que je vais dire que c'est terminé. Alors venez à mon panneau de couches. Cette couche dix, je vais la fusionner vers le bas. Je vais le renommer en ombre, et cela devrait se trouver sous le poivron Maintenant, avec le pointllisme, cela n'a pas vraiment d'importance, mais pour d'autres projets, lorsque vous tracez des zones de couleur unies, l'ombre doit se trouver sous l'objet principal. Prenons donc cette mais pour d'autres projets, lorsque vous tracez des zones de couleur unies, l'ombre doit se trouver sous l'objet principal habitude OK, voilà le poivre. Voilà ton premier projet. Je vais passer quelques minutes dans une autre vidéo vous montrer quelques choses que vous pouvez faire une fois que vous l'aurez. 11. Soyez créatifs !: Bien, très rapidement avant de passer à autre chose, je voudrais juste vous montrer certaines choses que vous pouvez faire avec cela et que vous ne pouvez pas faire avec les médias traditionnels, ainsi que quelques idées pour expérimenter et embêter les personnes qui refusent d'utiliser l' art numérique parce qu'elles pensent que ce n'est pas aussi bon que les médias traditionnels Tout d'abord, rendez-vous dans notre galerie balayez et dupliquez Et si je baisse un peu, il y a Pepper, renommons ces deux Pepper 04, appelons-le renommons ces deux Pepper 04, appelons-le Parce que pour le moment, d'accord, nous avons utilisé des points, rien que des points. Et ils sont noirs, ce que l'on voit traditionnellement la plupart du temps lorsque les gens font du pointillisme Mais supposons que je trouve ça un peu trop sombre, allons-y. Que dois-je en faire ? Je ne m'y engage pas totalement, mais juste pour accélérer les choses, je vais prendre cette mais juste pour accélérer les choses, couche 03, je vais la fusionner, donc j'ai juste le poivre sur une couche et l' ombre sur une autre couche. Je vais passer à ma couche de poivre, aux points ici, et je vais passer à Alpha L. Je vais venir et je vais choisir une autre couleur Essayons Essayons le rouge. Essayons un rouge assez foncé comme celui-ci. Et viens et choisis mon hard block it. Dans un pinceau, il est réglé sur la taille maximale. Et. De quelle couleur aimerais-tu ton poivre ? Tu aimes cette couleur ? Que diriez-vous d'une couleur légèrement plus claire ? Un peu plus d'un rouge prêt à l'emploi. Essayons ça. Et cela a changé. En fait, annulons cela pendant une seconde. Je vais le mettre juste à quelques endroits, et qu'est-ce qu'il était plus rouge, mais plus foncé Choisissons-le. Fais-le. C'est très, très grossier, mais je vais choisir un vert solide et foncé. Mets ça ici, réduis la taille de mes seins. Et non, je travaille à la vitesse de l' éclair ici. Je suis sûr que tu fais un travail plus prudent. Voilà. Il y a une tige. Pour l'ombre. Eh bien, venons-en à l'ombre. Appuyons sur l'icône et revenons à Alpha Lock. Que devrions-nous avoir une sorte d'ombre bleutée, peut-être un peu comme ça, et maintenant, allez Rendons les choses un peu plus intenses. Un peu plus bleu bleu comme celui-ci. Ensuite, nous pourrons revenir à notre couche pointillée. Je vais prendre mon pinceau. Même pinceau. En fait, non, venons-en à une belle accumulation. Il a un côté légèrement plus doux, ce qui, je pense, pourrait aider. Je vais également réduire l'opacité à, disons, 50 %, et je vais quand même l' agrandir. Pas si grand que ça. En fait, non, réduisons-le à 15 %, et je vais prendre un peu de ce bleu que j'utilise pour l'ombre et le mettre dans les zones d'ombre de mon poivron. Je vais revenir à une couleur rouge assez vif, et progressivement augmenter certaines de ces zones rouges maintenant parce qu'elle est 15 % et qu'elle a un bord légèrement plus doux. Plutôt que d'avoir une transition difficile, je peux progressivement augmenter la couleur de cette façon. Essayons un peu plus une couleur orange comme celle-ci et abordons davantage les zones de surlignage. Et ajoutez quelques coups de pinceau comme ceci. Revenons. Essayons de choisir une couleur plus jaune comme celle-ci. Et insérez une ou deux zones ici. N'oubliez pas, cependant, que lorsque je le faisais, j'avais juste des points noirs, et j'évaluais toutes les valeurs de mon poivron en fonction de la façon dont les points noirs s'agglutinaient fonction de la façon dont les points noirs s'agglutinaient Mais maintenant, j'introduis des rouges et des jaunes beaucoup, beaucoup plus clairs Cela affectera donc la valeur de ce que je fais. Cela dit, je m'amuse bien. Et vous pouvez voir, je le fais à la vitesse de l'éclair, ridiculement vite Choisissons un peu de bleu profond juste autour de cette zone. Et peut-être réduire un peu la taille de mes seins et mettre une petite touche de bleu juste dans certaines de ces zones d' ombre. Revenons et choisissons un jaune beaucoup plus clair et jouons peut-être avec les verts de la cigogne, par exemple Vous pouvez donc le faire très rapidement pendant que je suis de nouveau ici. Venons-en à. Eh bien, venons-en à nos points saillants. Ici, calque, balayez vers la gauche et dupliquez-le. Eh bien, tout de suite, vous pouvez voir que je prends un ton beaucoup plus fort. Cela pourrait être un effet en soi. Mais ce que je vais faire, c'est passer à la couche ci-dessous. Je vais cliquer sur Alpha lock sur Alpha Lock. Je vais rendre la couche supérieure invisible pendant une seconde. Ensuite, je vais passer à mes ajustements, et je vais passer à Gausibl, Gaussibl ou Gausia Blur ou à la façon dont vous voulez le dire. Cliquez dessus. Placez votre doigt en haut à gauche de votre iPad. Je vais le faire ici et le parcourir. Tu vois ça ? Et au fur et à mesure que je passe, je commence à avoir l'impression que tout est flou Je vais opter pour 5 % pour que vous puissiez voir clairement l'effet et revenir sur mon panneau de calques qui s'y consacrera. Je vais désactiver la couche d' ombre pour le moment, car ces points fixes l'empiètent à nouveau Mais passons à notre couche ci-dessus, activons-la. Et qui. C'est ce que j'appelle une image assez intense. Mais tu as vu la rapidité avec laquelle cela s'est produit. Écoutez, ils n'ont fait que brouiller la couche en dessous. Et si c'est trop fort, allez juste à l'endroit indiqué, appuyez dessus pour voir le curseur d'opacité Je peux le ramener à zéro, pour que tout soit transparent, puis augmenter progressivement l'opacité Pour ajuster la quantité d'effet de halo que je souhaite. Alors je vais choisir quoi ? Lorsque vous faites cela, ne regardez pas ce petit pourcentage qui indique 60, 58, peu importe. Regarde l'écran. Ignorez les chiffres. Les chiffres ne vous diront pas à quoi cela ressemble. Donc, supposons que je le fasse, par exemple, maintenant, en appuyant quelques fois sur le bouton, j'ai un tout nouvel effet Maintenant, ce que je fais ici, c'est juste vous donner une ou deux idées. Je ne vais pas entrer et affiner, comme, par exemple, le côté de cette tige était retouché jusqu'au bord du poivron Ce ne sont qu'une ou deux idées pour que tu puisses t'amuser. Et pendant que nous sommes ici, reprenons les choses en main. Quel pinceau utilisons-nous ? DC, belle accumulation. Augmentons l'opacité à 50 %, que cela aille un peu plus vite Ce jaune vif est sélectionné, et maintenant ce que je fais maintenant, c'est que je n'affecte que les zones floues Je n'affecte pas les points durs qui se trouvent en haut. Donc, tout d'un coup, au lieu d'être du pointisme, c' est du pointisme avec des zones floues en arrière-plan C'est un tout nouveau genre que nous venons d'inventer. Pense juste à ce que tu pourrais en faire. Parce que ce que je veux dire, les points en haut, qui sont d'une certaine couleur, mais je vois des variations par rapport à ces points en dessous Et si j'en viens à la zone d'ombre, tout d'un coup, je change l'apparence de cette zone d'ombre simplement en peignant le flou Points. Revenons à notre couleur jaune. Non, très clair, légèrement vert ou jaune. Venons-en à notre cigogne. Je peux y mettre des bribes. Comme je l'ai dit, je travaille très, très rapidement sur ce point. Je veux juste vous faire part de certaines possibilités. Maintenant, j'utilise une sorte de couleur cyan foncé juste pour certaines de ces zones d'ombre. J'obtiens donc des variations ton basées sur les points flous situés en dessous, interagissent avec les points durs situés sur le dessus L'une des choses que Sara faisait était de tracer des zones de couleur les unes à côté des autres, comme vous pouvez me voir le faire ici, sorte que lorsque vous zoomiez en arrière, ces couleurs fusionnent, c'est exactement ce que nous faisons en ce moment Donc, en réalité, les possibilités sont très étendues. Je vais devoir conclure parce que je vais être honnête avec vous, j'aime juste ce que je fais. Je me demande ce qui se passe si je place cette couche jaune à côté d'une couche rouge, ou que se passe-t-il si je mets un cyan très profond quelque part dans les zones d'ombre où il y a déjà des zones violettes. Je vais maintenant terminer ce projet, mais avant de le faire, je voulais vous suggérer certaines des possibilités que vous pouvez faire une fois que vous aurez une idée précise de ce que vous pouvez faire. Bien, passons au projet suivant. 12. Une introduction à Procreate: OK, maintenant, cette vidéo n'est qu'une introduction très rapide à Procreate C'est juste au cas où vous n'auriez jamais utilisé le logiciel auparavant et que vous ne sauriez pas où il se trouve. Il s'agit plutôt d'une visite rapide de l'interface. Si vous avez besoin d' une introduction plus approfondie, je n'ai que Procreate the Fast Guide ou Procreate solid Foundations Et les deux cours ont reçu de très bonnes critiques. Merci beaucoup pour cela. Quoi qu'il en soit, commençons. Voici votre icône Procreate. Je suis en train de l'encercler en ce moment. Et si je tape sur le premier endroit où vous arrivez, c'est la galerie, et vous pouvez voir les différentes œuvres sur lesquelles je travaille. Maintenant, le vôtre sera différent de celui-ci. Parce que si c'est la première fois, vous n'aurez encore rien créé et vous n'aurez donc que les exemples d'images fournis avec Procreate Bref, viens en haut à droite. Il y a deux icônes que je voudrais vous montrer. L'un d'eux est l'importation. Si j'appuie dessus, c'est là que vous pouvez charger divers fichiers que vous avez peut-être téléchargés sur Internet ou depuis l'un de mes cours. Mais je vais l'annuler parce que nous allons plutôt créer un nouveau fichier sur lequel vous pourrez travailler. Pour ce faire, cliquez sur le signe plus et appuyez dessus, et vous avez différents préréglages que vous pouvez charger Faisons-le le plus simplement possible. Celui du haut où il est indiqué la taille de l'écran. Appuyez dessus et vous obtenez un nouveau fichier. Si vous prenez votre doigt et votre pouce et que vous les pincez vers l'intérieur, vous pouvez les redimensionner Vous pouvez effectuer une rotation en déplaçant votre doigt et votre pouce. Et déplaçons-le simplement là. Super, tu as un dossier. Tu veux créer quelque chose. Et pour cela, vous arrivez en haut à droite. Vous avez une, deux, trois, quatre, cinq icônes différentes. Nous allons vous montrer ce qu'ils font. La première est l'icône représentant un pinceau. Si je tape dessus, vous pouvez voir que vous avez tout un tas de pinceaux différents. Ce que vous regardez en ce moment est une série de pinceaux pastels, sur laquelle je travaille pour un nouveau cours. Mais ce que vous aurez, ce sont les ensembles de pinceaux fournis avec Procreate Si j'en viens à l'endroit où il est écrit « esquisser » et que je tape dessus, il y a différents pinceaux, et vous avez tout un tas de jeux de pinceaux différents, qui ont des pinceaux dans OK, alors choisissons-en un Essayons Nico Roll, tapotez dessus. OK, donc la prochaine chose est que j'ai besoin d'une couleur. Pour ce faire, venez tout en haut à droite où vous pouvez voir ce cercle jaune. C'est la couleur que j'ai actuellement sélectionnée. Si je tape dessus, j'ai accès à différentes couleurs, et j'ai différentes façons de choisir les couleurs. Si vous arrivez en bas, vous pouvez voir j'ai des palettes surlignées en bleu. Maintenant, ce sont différents carrés que vous pouvez obtenir. Donc, si je tape, disons, sur ce rouge, je peux dessiner avec ça. Si je souhaite choisir une autre couleur, appuyez à nouveau sur ce petit cercle rouge. Et vous remarquerez que, quelle que soit la couleur que je choisis, le petit cercle en haut à droite prend cette couleur. Cela vous permet de savoir quelle est la couleur actuellement sélectionnée. Touchez, et c'est parti. Maintenant, pour le moment, je n'en suis pas très content. Ce n'est pas une œuvre d'art. Je veux m'en débarrasser. Alors, prenez deux doigts et tapez. Cela revient à taper deux doigts une fois, puis à nouveau, et vous pouvez revenir en arrière en suivant les coups de pinceau que vous avez créés Si je réalise ensuite que c'était un chef-d'œuvre, je pourrais taper trois doigts pour le refaire Le doigt pour rétablir, appuyer avec deux doigts pour annuler. Et si vous maintenez deux doigts enfoncés sur votre iPad pendant un court instant, vous commencerez rapidement en arrière au fur et à mesure des annulations Maintenez trois doigts enfoncés pendant un court instant, et vous effectuerez rapidement toutes les retouches. Bien, revenons à ces couleurs. J'ai donc sélectionné la palette en bas. Si je les lis, là où il est écrit « disque », tapez dessus, et vous vous retrouvez avec un disque, et vous pouvez voir l'extérieur toutes les couleurs de l'arc-en-ciel. Et je peux le déplacer pour que vous puissiez voir que je sélectionne des verts, des jaunes, des oranges, des rouges Et ce sont des rouges assez intenses parce que ce cercle au milieu contrôle l' intensité de la couleur, et vous pouvez la rendre beaucoup moins intense et plus claire ou beaucoup moins intense et plus foncée. Vous avez donc votre rouge plein de gras là. Vous avez des versions plus sombres ici. Vous avez des versions allégées ici. Mais au fur et à mesure que vous traversez, vous obtenez des couleurs de moins en moins saturées. Vous pouvez voir que c'est un rouge très, très désaturé. On dirait du brun. Je peux le ramener vers la saturation, et je peux le déplacer ici pour obtenir un effet plus rose. Voilà donc le disque. Le classique, c'est mon préféré quand il s'agit de sélectionner les couleurs. Vous avez toutes les couleurs de l'arc-en-ciel disposées sur un curseur ici, et vous pouvez voir que la couleur complète se trouve en haut à droite Des versions plus sombres apparaissent au fur et à mesure que vous descendez, et en allant vers la gauche, vous obtenez des couleurs de moins en moins saturées vous obtenez des couleurs de moins en moins saturées jusqu'à ce que vous finissiez par obtenir du gris. blanc, noir Toutes les couleurs sont à votre disposition. Et si vous voulez un peu plus de contrôle au lieu de le faire glisser, vous avez votre curseur de teinte ici Mais en dessous, vous avez votre curseur de saturation, et vous pouvez voir, lorsque je le déplace, que le petit cercle dans le grand bloc de couleur passe également côte à côte J'ai également ma valeur ou mon curseur de luminosité en bas Si je le déplace, vous pouvez voir mon petit cercle dans le carré monter ou descendre pour obtenir versions plus claires ou plus foncées de ma couleur de base. Juste en dessous, vous avez votre histoire, c' est-à-dire toutes les couleurs que j'ai choisies récemment. Ensuite, les harmonies. Vous avez ici de nombreux modes différents, divisés de manière complémentaire. Je ne vais pas entrer dans tout cela. Ce ne sont là qu'une façon de choisir les choses selon la théorie des couleurs. Et vous pouvez déplacer ce réticule central comme ceci, et vous pouvez contrôler l'obscurité ou la luminosité à l'aide de ce petit curseur situé en bas À côté de cela, la valeur. Eh bien, c'est un ordinateur, et chaque couleur a une valeur numérique. Ces trois curseurs dont je parlais sont le curseur de teinte. Eh bien, écoutez, il y a une valeur. 193 degrés, saturé à 73 % Il est maintenant saturé à 46 % et brillant à 75 %. Et je peux le digérer comme ça. De plus, tu as du rouge. Sliders verts et bleus. Et vous pouvez obtenir de nombreuses couleurs de cette façon. Enfin, revenons aux palettes, et choisissons à nouveau une couleur. Ce beau rouge. Revenons à notre outil de brosse. Voici ma bibliothèque de pinceaux. Nicarole a été sélectionné. remarqué qu'elle semble un peu petite et qu'elle n'est pas aussi intense que la couleur que j'ai choisie en haut à droite ? Eh bien, la raison en est cause de ces deux curseurs sur la gauche Le curseur supérieur contrôle la taille ou la taille de votre pinceau, et vous pouvez voir les diapositives grossir ou diminuer C'est quoi ? 39 %, 40 %. Et oui, bien sûr, vous pouvez voir que le pinceau est plus gros. Mais ce n'est pas très intense. C'est parce que le curseur inférieur contrôle l'opacité de la pression en ce moment. Il est réglé très bas. Si je le prends jusqu'à 100 % et que je me retire. Oh, oui, tu peux voir que c'est une couleur beaucoup plus forte. Si je prends l'opacité, elle est très faible. Vous pouvez voir que je peux progressivement augmenter l'effet de pinceau de manière plus subtile. Et à ce stade, je dois dire que ces deux curseurs apprennent à les utiliser et à faire varier considérablement l'opacité Apprenez à varier beaucoup la taille , car vous obtenez alors de petits coups de pinceau, pinceau plus grands et vous variez votre travail. Et si vous modifiez l'opacité, vous pouvez créer des effets beaucoup plus subtils Choisissons une autre couleur pour cela. Choisissons un beau jaune pas très subtil et augmentons l'opacité et la taille du pinceau. Voilà. Deux coups de pinceau vraiment subtils. Maintenant, supposons que je veuille me procurer rouge que je viens d'utiliser, eh bien, c'est bon. Si j'appuie simplement sur mon doigt en haut à gauche, là où se trouve le petit cercle de couleur, maintenez-le enfoncé pendant quelques secondes et vous retrouverez la dernière couleur que vous utilisiez. D'accord, ce sont nos pinceaux, mais vous pouvez effectuer l'une des trois opérations suivantes avec chaque pinceau de la bibliothèque de pinceaux. Vous pouvez peindre avec, comme nous l'avons fait jusqu'à présent. Mais si vous arrivez à l'icône à côté, que je suis en train de encercler, c' est votre fonction de maculage. Et si je tape sur une tache et que je recommence à peindre, vous pouvez voir que j'ai Nico Mais cette fois, au lieu de peindre avec, abordons cette frontière. Je fais un zoom arrière en faisant glisser le pointeur vers l'extérieur avec mon pouce et mon doigt Venons-en à cette bordure rouge et jaune. J'ai réduit un peu la taille de mon pinceau. Et si je passe juste le long de cette frontière, tu peux voir ce qui se passe ? Je suis en train de maculer Comme ça. Et je peux mélanger différentes zones de couleur. Et si j'en viens à un autre point de vue, allons-y. Eh bien, passons à l'aérographe et choisissons un aérographe doux J'agrandis la taille de mon pinceau parce qu' il ne reste pas le même, quel que soit le pinceau que vous sélectionnez. J'ai choisi un autre pinceau, donc maintenant j'ai une taille de pinceau différente. Et si j'arrive à la même zone et que je commence à maculer, vous pouvez voir que j'obtiens un mélange beaucoup plus lisse car le pinceau à air doux est un outil de mélange très doux et simple D'accord, cela signifie que nous pouvons créer des coups de pinceau avec la fonction pinceau Nous pouvons étaler les traits de pinceau avec la fonction de maculage, mais nous pouvons également effacer pinceau à l'aide de la fonction d'effacement Encore une fois, c'est le même pinceau. Mais cette fois, nous l'utilisons comme gomme. Alors faisons-le. Prenons l'apasor jusqu'au bout Fixons la taille de notre pinceau. Mais n'importe quelle taille, et voilà. J'ai maintenant effacé les traits de peinture de cette zone, et c'est un point très important Dans les médias traditionnels, lorsque vous utilisez une gomme sur une feuille de papier, vous pouvez toujours voir un bout de crayon restant et le papier a été aplati à l' endroit où Mais il ne s'agit pas d'un média traditionnel. C'est numérique. Si vous emballez quelque chose, il disparaît. n'y a aucune trace du coup de pinceau que vous avez tapé avec le doigt pour annuler. Les tableaux ou tout autre élément que vous avez mis sur votre canevas. C'était 100 % opaque. Si je réduis cela à une opacité beaucoup plus faible, disons environ 30 ou 34 %, et que je commence à augmenter, vous pouvez voir que je m' efface progressivement dans cette zone Si je fais des coups de pinceau répétés ou si j'appuie assez fort, je peux varier le coup de pinceau. Et voici une autre bonne chose. Pour ce qui est des textures, essayons Dove Lake La taille de mon pinceau, 6 %. Ma pâte est à peu près à mi-chemin, et puis, maintenant tu le vois ? Je soulève, mais je reçois le motif créé par le pinceau. Dans le cadre du processus d'effacement. Vous avez donc de nombreuses façons de peindre, de nombreux effets différents lorsque vous maculez et de nombreux effets différents lorsque vous effacez Très bien, je vais pincer vers l' intérieur pour voir une plus grande partie de ma toile Maintenant, la seule icône que nous n'avons pas regardée est celle-ci avec deux carrés dedans. Je vais taper dessus. Voici mon panneau de couches. Et vous pouvez voir que j' ai ce qu'on appelle une couleur de fond et une couche 1. Très bien, jetons un œil à la couleur de fond. Si je tape sur ce petit rectangle blanc, c'est l'icône de la couche pour la couleur d'arrière-plan. Eh bien, vous pouvez voir, mes couleurs s'ouvrent à nouveau, et je peux choisir la couleur que je veux. Pour le fond. C'est utile. Allons le rendre plus léger. Mais pour ma couche 1, si je tape sur la petite icône que je suis en train de encercler, j'obtiens une liste complète d'options Je peux le renommer, ce qui est toujours une bonne idée si vous vous souvenez de le faire Et je peux y faire différentes choses. Par exemple, si j'ai créé un gâchis et que je veux juste me débarrasser de tout, je peux le réparer. Touchez deux doigts pour annuler cela et récupérer ce que j'ai. Mais ce que je vais vous montrer, c'est quelque chose que j'ai vu beaucoup de débutants ne pas faire, ce qui est vraiment dommage car c'est très, très utile. Accédez au signe plus en haut à droite, appuyez dessus, et je reçois également une nouvelle couche. Si j'en viens à mon pinceau, essayons le pinceau oriental, et essayons n'importe quelle couleur au hasard. Essayons simplement la couleur verte pour qu'elle se démarque. Et la taille du pinceau est assez grande pour que je puisse dessiner. Cela ne ressort pas très bien. Essayons d'augmenter l'opacité. Oui, c'est mieux. Et oui, je sais que ça ressemble à une allumette, mais voilà le truc. Tu vois cette petite marque juste là où je tourne en rond. C'est un interrupteur, et si je tape dessus, la couche devient invisible Appuyez à nouveau dessus, il redevient visible. Vois le petit drapeau à côté. Si je tape dessus, eh bien, j'ai tout un tas de choses appelées mode de fusion de couches. Nous n'en parlerons pas, mais vous pouvez voir que je suis opacité C'est un curseur, et je peux rendre cette couche supérieure complètement invisible, partiellement visible ou entièrement visible et partout entre les deux Si vous décidez que ce que vous avez fait était bien, mais que ce n'est pas au bon endroit, eh bien, regardez ça. Viens en haut à gauche et regarde cette icône avec la flèche. Appuyez dessus, je reçois une boîte autour de tout ce calque où il y a des pixels parce que pour le moment, nous utilisons notre outil de transformation. Et écoutez, si je tape n'importe où, normalement, c'est une idée d' aller à l'extérieur et de me déplacer. Regarde ça. Je peux le déplacer. plus, vous voyez ce petit cercle vert en haut, que je suis en train de encercler Si je le tape et le fais glisser, je peux faire pivoter. Comme ça. Vous remarquez que vous obtenez une ligne élastique. Donc, si vous voulez le déplacer très subtilement, faites glisser la ligne verte vers l' extérieur et vous pouvez déplacer les choses très lentement de cette Si vous voulez le déplacer rapidement, contournez la petite ligne élastique verte et regardez-la. D'accord, nous avons différents modes ici. Pour le moment, je suis en uniforme, ce qui signifie que je peux le redimensionner le déplacer et le faire pivoter Mais si j'en viens à quelque chose comme la forme libre, je peux l'étirer comme ceci. Si je dois déformer, je peux prendre un seul des coins et le déplacer ainsi vers l'extérieur, ainsi que les coins situés sur le côté Si vous voulez faire une petite mise perspective simple, vous pouvez le faire. Si tu te déformes, je trouverai une grille. Et si je fais croiser les lignes météorologiques, je peux les déformer Et si c'est trop, j'ai un bouton de réinitialisation en bas. Déformons rapidement les choses comme ça, et disons que je tape sur l'icône de mes couches. C'est maintenant engagé. Les modifications que j'ai apportées sont permanentes, sauf si je clique sur Annuler. Revenons maintenant à la première couche. Et la prochaine chose que nous allons regarder c'est que cela ressemble à une petite forme de S. C'est le menu de sélection. Maintenant, n'oubliez pas que nous ne sommes pas sur la couche avec un squigle vert, nous sommes sur la couche avec ces grosses marques rouges et jaunes Et vous pouvez voir en bas que j'ai différentes manières de sélectionner les zones. Pour le moment, j'ai sélectionné un rectangle. Donc, si je viens ici, en faisant glisser une boîte, vous pouvez voir où j'ai fait glisser une boîte. Cette zone est claire, mais je reçois ces petites lignes mobiles, qui me font savoir que chaque fois qu'il y a des lignes mobiles, elles ne sont pas sélectionnées. Si je reviens ensuite à mon outil de sélection, revenons simplement pour essayer Freeform Je peux déplacer toute cette zone ou là où je veux qu'elle aille. Je peux l'étirer comme ça. Et une fois que je suis satisfait de cela, je peux simplement appuyer à nouveau, disons, sur mon icône de sélection, et c'est validé. Si je reviens à mon outil de sélection, vous avez des choses comme les mains libres. Et si je fais glisser une zone comme celle-ci, si je reviens à l'endroit où se trouve ce petit point blanc, j'ai maintenant une zone sélectionnée. C'est une forme de main libre. Voilà donc l'outil de sélection, différentes manières de sélectionner des objets. À côté de cela, j'ai mes ajustements. Je ne veux pas trop m'attarder là-dessus car il y a beaucoup de choses à couvrir, mais en supposant que nous arrivions à la saturation et à la luminosité des teintes, je peux prendre toute cette couche changer la teinte et l' échanger. Vous voyez que lorsque je fais cela, le rouge devient de plus en plus petit doigt et les jaunes de plus en plus orange parce que chaque couleur se déplace autour de l' Je peux aussi modifier son degré de saturation, par exemple, complètement gris. Trop brillant. Je peux également modifier la luminosité. Vous pouvez modifier l'ensemble de la couche, mais en haut au milieu, là où il est écrit « Teinte, saturation, luminosité ». Mais si j'en viens à ce petit triangle que je suis en train de encercler, au lieu de travailler sur mon calque, je vais maintenant travailler avec mon crayon Et vous pouvez voir que mon petit pinceau est maintenant devenu bleu et qu'il y a de petites étincelles Et cela signifie qu'il faut choisir quelque chose. Essayons Wild Light. Cela semble dramatique. Vérifiez ma taille. L'opacité est totale. Je vais peindre dans une certaine zone comme celle-ci. Tu as remarqué comment je suis passé sous cette zone verte ? C'est parce que le trait de peinture verte se trouve sur la couche supérieure. Mon petit coup de pinceau est donc caché. J'ai peint avec ça, mais je peux déplacer la teinte et changer cette couleur, la saturation et la luminosité juste dans cette zone. Et si je réduis mon opacité en fonction de ma pression, que j' agrandis la taille de mon pinceau, par exemple, peins dans une zone différente, vous pouvez voir que je peux progressivement augmenter l'effet de cette façon Et si cela ne suffit pas, regardez, si je tape sur mon outil d'effacement, je peux effacer ces coups de pinceau pendant que je peins dans ce mode. Et si j'utilise mon outil de maculage, je peux mélanger l'effet que je crée tout en utilisant la teinte, la saturation et la luminosité Appuyez donc à nouveau sur l' icône des ajustements pour vous y engager, mais vous pouvez voir que j' ai toute une série de réglages différents, et je les couvre tous dans le cours Solid Foundations. OK, maintenant, la dernière icône est cette petite icône en forme de clé à molette, qui est l' icône de vos actions C'est ici que vous venez si vous souhaitez ajouter quelque chose comme insérer un fichier. OK, allons-y. Passons aux palettes, et je vais charger des blobs de Joy 01 C'est quelque chose que j'ai créé pour le cours d'aquarelle, et il est chargé dans sa propre couche appelée image insérée Maintenant, pour le moment, je ne veux pas le placer au milieu de la couche 1 ou de la couche 2, donc si je le touche longuement, je peux le faire glisser vers le haut de ma pile de couches. Et quand je le fais, regardez ce coup de pinceau vert, il se place soudainement derrière ces petites taches de joie parce que tout ce qui se trouve en haut de la pile recouvre tout ce qui se trouve en dessous, comme la couche deux et la couche un Maintenant, supposons que j' aime cette couche, je peux la verrouiller pour ne pas pouvoir dessiner dessus, ou je peux la déverrouiller Et supposons que je ne veuille pas du tout cette couche, je peux en venir à la supprimer et à m'en débarrasser Supposons que je veuille conserver le calque, mais que je n'aime pas ce coup de pinceau vert, je peux effacer le calque Vous pouvez faire différentes choses. Revenons rapidement à l'icône de notre clé à molette. Vous pouvez ajouter différentes choses. Vous pouvez couper, copier, canaliser. Vous obtenez différentes passes décisives, qui va au-delà de ce que je souhaite faire ici pour le moment. Si je décide que ma petite tache marron et orange découpée est un chef-d'œuvre, je peux Et je peux appuyer sur Procreate JPEG, si vous voulez le placer sur Internet et l'exporter Je vais utiliser AirDrop, appuyez sur mon IMAP. Il est exporté. Et nous sommes prêts à partir. Vous pouvez également exporter des vidéos. Ce sont probablement les vidéos que vous avez vues sur les forums. préférences, c'est plus que ce que je veux aborder et aider. Eh bien, ce que nous faisons en ce moment, c'est le fichier d'aide. s'agit donc d'une procédure très basique pour Procreate, et elle est juste là pour vous donner un aperçu rapide afin que vous puissiez suivre ce cours un peu plus facilement Retournez au cours, amusez-vous bien, et je vous verrai dans n' importe quelle vidéo sur laquelle vous arriverez. 13. Télécharger les ressources dans Procreate: Bien, nous allons vous montrer comment importer différents actifs dans Procreate à partir de Skillshare Le cours que j'utilise pour vous montrer ceci est l'un de mes cours, apprenez à dessiner avec Procreate Mais ce que je vais vous montrer vaut pour tous les autres cours. OK, donc tout d'abord, faisons défiler la page vers le haut. Vous pouvez voir plusieurs onglets différents. Ici, vous souhaitez publier des projets et des ressources. Et ici, si vous descendez un peu, vous verrez que je dispose de différentes ressources. Téléchargeons donc quelques fichiers. Essayons. Eh bien, pour un sketch de Procreate, en haut à gauche, il suffit de taper dessus Gladys Sketch, Procreate. Et je peux également voir quelque chose ici qui dit « enregistrer ». Je vais donc venir enregistrer, et je vais l' enregistrer dans mon application de fichiers. Maintenant, c'est une application qui est fournie avec chaque iPad, et elle fait à peu près ce qu'elle dit sur la boîte. C'est juste une façon d'organiser vos fichiers. Je vais donc appuyer sur Enregistrer. Maintenant, pendant que je suis ici, téléchargeons quelques éléments supplémentaires. J'ai donc le fichier de procréation. Essayons le fichier ci-dessous, appuyez dessus avec Dolphin Dot JPEG. Et que les téléchargements, qui ont pris un peu de temps et encore, viennent être enregistrés, assurez-vous que le fichier est sélectionné. Et pendant que je suis ici, calmons-nous un peu parce que je veux savoir, là où je tourne en rond, apprendre à dessiner des palettes Ce sont des palettes de procréation et je les ai toutes compressées dans un fichier zip Donc, si je tape dessus, venez enregistrer, donc je vais à nouveau enregistrer et enregistrer dans des fichiers. Et aussi le set de pinceaux. Je voulais aussi te montrer ça. Passons donc au set de pinceaux. Et oui, je veux l'enregistrer et l'enregistrer dans des fichiers. Je vais donc balayer mon écran vers le haut et passer à mon application de fichiers, et bien sûr, voici les différents fichiers que j'ai téléchargés Si j'arrive à ce petit symbole plutôt petit haut, juste là où je tourne en rond, j' appuie sur un petit bouton utile car il vous donnera des informations sur l'endroit où ces différents fichiers sont stockés sur mon iPad OK, alors parfois j' ai des gens qui disent : «   Écoutez, j'ai un problème. J'ai un fichier ZIP. Je ne sais pas comment le décompresser. C'est vraiment facile. Passons à celui-ci sur la ligne DC en haut à gauche pour dessiner des pinceaux . Il suffit de taper dessus, et il est automatiquement extrait. Qu'en est-il des palettes apprises à dessiner ? Appuyez dessus. Il extrait. Et vous pouvez voir que j' ai le dauphin là-bas, et j'ai le fichier Procreate de Gladys Sketch Maintenant, qu'en est-il du dossier à trois documents DC A ? Il s'agit d'un fichier de procréation qui a été compressé. Parfois, je dois le faire. Encore une fois, il vous suffit de taper dessus pour que le fichier soit décompressé Je l'ai déjà décompressé plus tôt, donc maintenant j'en ai une copie. Je vais passer à celui qui en a deux à la fin du nom du fichier. C'est le deuxième que j'ai téléchargé. Si je le touche longuement et que descends vers le bas, j'appuierai sur Supprimer. Alors maintenant, bon, d'accord, passons à DC Un dossier en trois documents, Procreate Je vais juste appuyer dessus. Il est importé. Et voilà. Si j'inscris un peu, c'est mon dossier. OK, eh bien, c'était simple. Qu'en est-il de l'importation d'un jeu de pinceaux, par exemple ? Encore une fois, c'est très facile. Il suffit d'accéder à l'icône de mon pinceau, d'appuyer dessus. Et vous pouvez voir que j'ai différents ensembles de pinceaux sur la gauche des pinceaux eux-mêmes. Juste à l'endroit où je tourne en rond, il y a un onglet avec le signe plus sur le signe plus Et puis, pour le moment, procréez des choses dont vous avez envie pour créer un nouveau pinceau. Tu ne le fais pas. Au lieu de cela, vous arrivez à l'endroit où je tourne en rond pour importer Allez, dans ce cas, je vais passer à Chrome. DC apprend donc à dessiner des pinceaux. Ils le décompressent dans un dossier, tapent sur le dossier, et je dirais que, ensemble de pinceaux à dessin DC, appuyez dessus. Elle l'importe. Et juste en haut, vous pouvez voir le dessin de DC. Maintenant, je l'ai déjà appris l'un de mes cours précédents, donc je vais passer à ce dessin de DC. Appuyez sur une petite icône pour obtenir un certain nombre de choix. Je vais venir supprimer. Oui, je voulais le supprimer. En ce qui concerne les palettes, encore une fois, c'est très simple. Montez en haut à droite à l'endroit où je tourne en rond, tapez dessus. Accédez à la palette en bas, et vous pouvez voir que j'ai un certain nombre de fichiers différents ici. Tout ce qui commence par DC est mon œuvre. Supposons que j'arrive au signe plus en haut à droite, appuyez dessus Nouveau depuis le fichier, passons à l'endroit où je tourne en rond. Encore une fois, il me montre le chemin à suivre. Je veux le dossier Crown. Dessinons des palettes avec des points. Essayons donc DC de dessiner des échantillons de couleurs, appuyez dessus. Et encore une fois, cela est importé en haut de ma liste de palettes, prêt à en faire ce que je veux. Et je suis prêt à y aller. C'est ainsi que vous pouvez télécharger des fichiers depuis Skillshare sur votre iPad afin pouvoir en faire ce que vous voulez