Créer un personnage symétrique dans Procreate

1. Intro: Salut tout le monde. Je suis Bell Armstrong, concepteur de motifs de surface et illustrateur à Wellington, en Nouvelle-Zélande. Dernièrement, j'ai profité de l'incroyable iPad à Procreate. Je ne l'ai eu que quelques mois, mais j'ai déjà mis sous licence un certain nombre d'illustrations pour les cartes de vœux. Beaucoup d'entre eux que j'ai créé lors du défi recréer 30 sur Instagram. Créatif par Stephanie Coleman. Dans cette classe, je vais vous montrer comment créer un personnage à l'aide de l'outil de symétrie. Cet outil est utile pour créer des illustrations symétriques telles que des papillons ou des insectes, ou même des motifs symétriques. cours de route, je vais vous montrer quelques-uns de mes pinceaux préférés pour créer des textures magnifiques et comment vous pouvez créer une simple répétition à partir de votre illustration qui peut être téléchargé sur un site d'impression à la demande tel que Spoonflower. Cette classe s'adresse à ceux qui sont relativement familiers avec Procreate. Si vous êtes à la recherche d'un cours pour débutants, je recommande fortement les cours de Stephanie Coleman pour vous aider à démarrer. Sinon, j'espère que vous pourrez vous joindre à moi. Allons-y. 2. L'outil de symétrie: Avant d'entrer dans le dessin, je vais vous montrer comment fonctionne l'outil de symétrie. La première chose que vous devez faire est de l'allumer, monter à l'outil Clé, puis sélectionnez Toile, puis vous avez un guide de dessin ici, va l'activer, et vous pouvez voir qu'une grille est apparue sur votre page. Ensuite, vous devez aller à Modifier le guide de dessin. Maintenant, ici, il y a quatre types différents de guides de dessin. C' est la grille 2D. Vous avez aussi l'isométrie, la perspective et la symétrie. Maintenant, dans la boîte de symétrie, nous avons quatre options différentes. Nous avons horizontal, vertical, quadrant et radial. Maintenant, vous ne pourrez peut-être pas voir la ligne très clairement, donc je vais l'ajuster. Je vais faire l'opacité à 100 pour cent et l'épaisseur à 100 pour cent. Maintenant, vous pouvez probablement le voir un peu plus clair. Vous pouvez également modifier la couleur en faisant glisser cette option. Faisons un rose vif. Vous devez également activer l'outil Dessin assisté. Si tu n'as pas ça, ça ne reflétera pas ce que tu dessines. Commençons par l'horizontale. Je clique sur « Terminé ». Ici, je vais écrire bonjour, pas très bien parce que normalement je ne tiens pas mon crayon comme ça, et puis vous pouvez voir qu'il a reflété en haut. Maintenant, si je dessine ici, ça se reflétera en bas. Si nous revenons dans le guide de dessin, il y a une autre option ici appelée la symétrie rotationnelle, et je vais l'activer, et je vais vous montrer ce que cela fait. Je vais juste créer un nouveau calque. Tournez en double. Éteignez le bas et effacez le nouveau, puis écrivons bonjour, et vous pouvez voir au lieu de la mise en miroir, il tourne. Si je devais tourner la page, elle a l'air identique, elle est lisible, alors qu'avec la version miroir, elle est complètement reflétée, donc ça n'a pas vraiment de sens, ce n'est pas lisible. Mais c'est peut-être le regard que vous cherchez, surtout quand vous dessinez. Essayons un autre. Allons à nouveau dans Modifier le guide de dessin et sélectionnons un guide vertical, et c'est probablement celui que j'utilise le plus souvent. Créons un nouveau calque. Au lieu de dupliquer, je vais cliquer sur la croix et créer un nouveau calque. Maintenant, vous remarquerez que si j'en tire un, ça ne marche pas. Ce dont vous avez besoin, c'est que vous devez activer l'assistant. Vous pouvez voir sur les autres couches, il dit assisté. Si je clique sur « On » ici, puis cliquez sur « Assist au dessin », cela va l'activer, et maintenant si je dessine ici, il sera mis en miroir, ou dans ce cas tourné de l'autre côté. Disons juste que et encore une fois, je vais écrire bonjour et vous pouvez voir qu'il est tourné là. Retournons et éteignons la symétrie rotationnelle, puis elle est en miroir. Essayons la suivante. Revenons dans le guide d'édition du dessin et sélectionnez Quadrant. Comme vous vous y attendez, laissez-moi simplement créer un nouveau calque, calque dupliqué. Tout ce que je dessine sur l'un de ces carrés sera reflété dans chacun de ces autres carrés. Peu importe le carré que vous avez dessiné. Écrivons ici et c'est reflété. Allumons la symétrie de rotation, créons un nouveau calque, effacons-la et cette fois faisons pivoter. Ensuite, il est bien tourné. Créons un autre calque et essayons le dernier, le radial. Je veux désactiver la symétrie rotationnelle. Dans un [inaudible] ou même des fleurs. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez créer des trucs assez cool. Essayons avec la rotation allumée. Comme vous pouvez le voir, il a créé un effet complètement différent même si j'ai dessiné la même chose. Jouez avec chacun d'eux. Pour ce cours, je vais probablement utiliser la symétrie verticale mais vous pouvez utiliser ce que vous voulez. Avoir une pièce, s'y habituer et je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Trouver l'inspiration: trouver l'inspiration pour un projet qui a des animaux, voici mon passage aux photos de référence complètes. C' est ce qu'on appelle les photos de référence de la faune pour les artistes. Vous pouvez acheter ces photos pour une quantité relativement bon marché et les utiliser comme vous le souhaitez. La bonne chose à ce sujet est que vous ne violez pas les droits d'auteur de personne. Vous utilisez une photo que l'artiste vend. J' ai utilisé ces pour tant de projets, et c'est un site Web génial. Une autre façon de trouver de l'inspiration est, bien sûr, Pinterest. Je vais souvent venir ici et créer un tableau pour un projet et rassembler quelques images. Le problème avec Pinterest vous ne savez pas où viennent ces photos ou la source, donc vous pourriez enfreindre le droit d'auteur de quelqu'un si vous deviez copier l'une de ces photos complètement. Ensuite, j'ai ce dossier dans mes photos Google que je recueille toutes mes photos de référence de la faune et je l' ai écrit sans redevances afin de savoir que je peux les utiliser pour n'importe lequel de mes projets. Beaucoup de ces zèbres sont utilisés pour un projet récent que j'ai fait pour The Lepanto, où j'ai dû dessiner des zèbres réels. Ce site est très utile. Pour ce projet, je vais faire un lion. Je vais revenir sur ce site Web de photos de référence de la faune et chercher des lions. Les photos ici, 5$ chacun pour le télécharger, ou vous pouvez acheter un abonnement où vous payez 10$ et vous obtenez cinq photos, donc c'est probablement la meilleure façon de le faire. J' aime généralement collecter un certain nombre de photos pour un dessin juste en regardant différents angles, différentes expressions faciales, différentes actions. Je vais juste passer par ici et en sélectionner quelques-uns que j'aime. Qui pourrait ce visage [inaudible]. Portez avec moi ma vitesse est à la même. Merci. Je crois que j'en ai assez. Je vais juste les glisser dans mon dossier ici. Je pense que je vais utiliser une combinaison de celui-ci, ce petit gars, j'aime juste la façon dont il est assis, et même celui-ci ici une fois que je commence à dessiner ou pas juste pour attraper des morceaux de chacun d'eux. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment j'esquisse et procréer en utilisant l'outil de symétrie pour celui-ci. On se verra alors. 4. Croquis: Commençons à esquisser. Tout d'abord, je vais créer un nouveau document, je vais juste faire 3 000 pixels sur 3 000. Je vais allumer mon guide de dessin, et je veux mettre la symétrie verticale, et je vais juste augmenter l'épaisseur et l'opacité pour que vous puissiez voir plus clairement. Maintenant, je vais partager mon écran avec mes références. Pour ce faire, si je maintiens simplement mon Google Photos, faites-le glisser sur le côté, puis nous avons un écran divisé, et je peux voir mes photos. Je vais commencer par le visage. J' adore ce visage. Pour esquisser, je vais choisir une couleur foncée, et je vais utiliser mon crayon de croquis narinder. Soit je l'utilise tout le 6B, selon ce que je dessine. Pour le crayon narinder, je trouve qu'il va créer des lignes vraiment lisses. Si je clique à nouveau sur cela, je peux aller ici et je peux changer la ligne de flux. Donc, plus il est élevé, plus il est lisse. Je vais vous montrer à quel point c'est lisse, alors que si je retourne ici et que je le déplace vers le bas, vous pouvez voir comment ce n'est pas aussi lisse, il est déchiqueté et suit ensuite le mouvement naturel réel de votre main. J' ai les mains très tremblantes, donc je trouve très utile d'avoir la rationalisation assez élevée. Prenons celui-là et supprimons ça. Maintenant, j'aime le visage de ce lion, il est très sérieux, et je veux essayer de capturer ça dans mon personnage. Je vais juste aller de l'avant et commencer à dessiner. Maintenant, je veux que ce soit symétrique, ce serait une illustration, je mettrais probablement une carte de voeux, n'est pas pour un livre pour enfants, donc c' cen'est pas pour un livre pour enfants, donc c'est assez souvent ce que je vais faire. Je vais faire mon lion, dormir, je pense, alors fermez les yeux. On ne veut pas de symétrie. Vous pouvez simplement aller sur le calque, cliquer dessus, désactiver l'aide au dessin, puis dessiner le bit dans lequel vous ne voulez pas être symétrique et dans le dos, le rallumer. Je ne veux pas que ce visage soit un peu plus haut, donc la gloire de la Procreate. Vous n'avez pas besoin de l'effacer et de recommencer, vous pouvez simplement sélectionner les bits que vous voulez déplacer, nous utilisons l'outil de sélection. Ensuite, en utilisant trois doigts, je fais glisser vers le bas sur l'écran et sélectionnez couper et coller. Ensuite, vous pouvez simplement le déplacer là où vous voulez [inaudible]. Je vois que j'ai oublié d'activer l'aide au dessin parce que j'ai créé un nouveau calque quand j'ai copié cela, donc je vais juste fusionner ça. Je commence à penser que ça a l'air bien. Je vais vraiment l'étirer un peu vers le haut pour faire siffler le visage un peu plus longtemps. Alors je vais juste réduire la taille parce que je veux mettre un corps en dessous de ça au milieu. Vous pourriez faire le corps sur une autre couche. Je le fais assez souvent parce que j'aime jouer avec la taille de la tête et les mettre en comparaison avec le corps. On trouve souvent avec des personnages que la tête est exagérée, ce qui le fait paraître [inaudible]. Je dessine assez souvent le corps, puis le visage séparé, puis je peux jouer avec les tailles et trouver le meilleur. Sur mon nouveau calque, je remettrai l'aide au dessin, je vais dessiner un corps. Il y avait une autre photo ici, ce petit gars ici. Regarde la façon dont il est assis avec ses petites jambes sortant du côté, alors je vais essayer de le faire, et je vais le faire petit. Je ne pense pas qu'il ait besoin d'une queue. Maintenant, j'en ai eu un autre, celui-là , vous pouvez voir la queue, comment il a ce bout rond qui fait sombre à la fin. J' ai besoin d'éteindre ma symétrie pour ça, on ne veut pas deux queues. C' est presque comme un cœur d'amour, vraiment à l'envers, n'est-ce pas ? Je pense que je suis plutôt content de ça. Je vais éteindre le guide de dessin, et je vais faire quelques petites décorations pour sa crinière, mais je vais le faire, attendez que je colore. Pour le moment, je vais utiliser ça comme base de départ et nous verrons comment nous allons. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment colorer le lion. On se voit alors. 5. Ajoutez de la couleur: Nous avons notre croquis et nous devons ajouter un peu de couleur. Faisons le visage d'abord. J' ai une palette de couleurs que j'utilise beaucoup, je l'utilise à peu près pour tout. Je vais continuer avec ça, en utilisant mes couleurs. Mais si vous voulez créer une palette, si vous allez dans vos couleurs et que vous sélectionnez l'onglet de la palette là, vous pouvez créer une nouvelle palette en cliquant sur le bouton plus, et dire si vous avez une photo ici, si vous maintenez votre doigt et sélectionnez une couleur, cette couleur apparaîtra ici. Ensuite, si vous sélectionnez une boîte dans votre nouvelle palette, elle mettra la couleur dedans et vous pouvez construire une palette, puis lui donner un nom, définir comme par défaut, puis aller à partir de là. Pour celui-ci, j'utilise cette palette en dessous appelée botanique, que j'utilise pour beaucoup mon design de surface. Il y a de jolies oranges et jaunes qui seront parfaits pour le lion. Pour commencer, choisissons un jaune. Le chino ira d'abord avec la crinière, on ira avec l'orange. Maintenant, il y a deux façons de colorer, je vais vous montrer tous les deux. C' est une méthode, je sélectionne mon crayon narinder. Ensuite, créons un nouveau calque. J' allume l'aide au dessin, nous avons besoin de notre guide de dessin. Je vais tracer mon croquis, puis cliquer et faire glisser la couleur et la remplir. Refaisons-le, et je vais te montrer ce qui peut arriver. Si vous faites ça, quand vous faites glisser votre couleur et, oh non, que s'est-il passé ? Habituellement signifie que vous n'avez pas complètement comblé l'écart. Vous pouvez voir ici, il y a un grand écart alors fermez ça et tirez-le, et ça marche. Une autre façon que j'aime remplir la couleur, c'est que j'utilise l'outil de sélection, puis je vais esquisser, aide au dessin ne fonctionnera pas pour l'outil de sélection, donc vous avez dû faire tout le tour, puis Je vais sélectionner la texture ou le pinceau que je veux utiliser pour cela. Je vais utiliser artistique, encre gesinski, puis la colorer, et cela va utiliser l'assistant ou fusionner, mais vous pouvez colorer de cette façon aussi, je l'utilise beaucoup. Je pense que c'est probablement comme ça que je vais faire ce lion. Je vais recommencer parce que celui-là n'était pas si bon. On va rendre ça un peu plus sombre. Nous allons créer un nouveau calque, je n'ai pas vraiment besoin de l'assistant pour celui-ci. vais créer une couleur plus claire, non, je pense que c'est à la lumière, donc je vais aller dans mon classique, et juste assombrir un peu, juste un peu. Je vais te montrer une autre façon de le faire, je vais le remplir dans l'autre sens. Utilisez mon crayon narinder, assurez-vous que mon aide au dessin est activée. Je vais prendre un peu de dessus pour le faire arrondir. C' est un peu trop. Aussi, je vais fusionner les choses ensemble et juste les mettre au sommet. Si j'active la multiplication, ajustez l'opacité et verrouillez-la, sorte que je ne dessine pas accidentellement sur cette mise en page. Je vais faire le corps de la même manière. J' ai oublié de remplir, nous fermerons dans la partie supérieure. C' est trop large pour moi. Vous pouvez voir avec la tête et le corps, vous pouvez réellement voir le corps à travers la tête. Cela se produit lorsque vous utilisez l'outil de sélection, puis que vous le remplissez. Si je le fais dans l'autre sens où je fais glisser la couleur, ça ne vous donne pas cette opacité. Je vais juste attendre jusqu'à la fin, mais je vais probablement supprimer ça en dessous, donc vous ne pouvez pas le voir. Faisons juste ses jambes. Maintenant, je n'ai pas ce jaune dans ma palette. Je tiens mon doigt dessus pour sélectionner la couleur, puis je peux dessiner mes jambes. Faisons la queue pendant qu'ils étaient là. On n'a pas besoin de l'aide au dessin pour celle-là. Je vais juste utiliser la gomme pour nettoyer cette queue que je n'ai pas vraiment fait très bien. Je pourrais le faire encore, et le bout de sa queue. C' est la base de son corps et de sa queue fait. Faisons ses objets faciaux : yeux, nez, bouche, etc., et j'allume l'aide au dessin. Choisissez une autre couleur, et je vais utiliser le crayon 6B pour cela pour obtenir le beau contour texturé. Dessinons quelques yeux. Rendez-les un peu plus épais donc je vais traîner ma taille de pinceau. Vous pouvez voir que je crée beaucoup de couches ici et je vais les combiner parce que finalement je vais manquer de couches. Maintenant, faisons ses oreilles. On va encore utiliser ce jaune. Aide au dessin. Je vais juste colorer celle-là. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment ajouter de la texture à cela. Celui-ci, je vais le sélectionner et ensuite dessiner l'intérieur de son oreille, et j'ai créé un masque de coupe, donc il ne va que dessiner à l'intérieur de l'oreille elle-même. Je ne peux pas le dessiner ici. Fais des moustaches, je ferai ça un peu plus sombre. Je vais désactiver ça pour voir à quoi ça ressemble, pas content de ça, essayons à nouveau. Je pourrais faire des moustaches au-dessus de ses yeux. Eh bien, d'accord. On a juste besoin d'ajouter quelques lignes à son corps. Je vais sélectionner ses pieds, puis créer une nouvelle couche sur le dessus, et sélectionner l'orange et le crayon 6B, mais je vais abaisser ça un peu, la taille de celui-ci. Désactivez l'esquisse pour le moment. Je vais juste dessiner des orteils, et je n'ai pas d'aide au dessin. Je vais aussi tracer une petite ligne là-bas. Vous pouvez voir où ses jambes sont pliées sur eux. Alors je vais faire quelques petits orteils sur ses pieds avant. Encore une fois, Assist au dessin. Désactivons le Guide de dessin. Il y a quelques choses que je dois réparer ici. La bouche est un peu tordue donc je vais revenir sur l'aide au dessin. Je vais juste effacer, le haut de la bouche ici, et le dessiner à nouveau. J' ai besoin d'ajouter des lignes à sa crinière. Je vais sélectionner, je vais choisir une couleur foncée, orange, brun, et mon crayon Narinder, et ajouter quelques lignes. Je vais accélérer ça pour toi parce que ça va prendre du temps. Voici Lira le lion. Laissons-le là pour le moment. Je vais éteindre mon guide de dessin. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment ajouter une belle texture. On se verra alors. 6. Ajoutez de la texture: D' accord. Bienvenue de retour. Dans cette leçon, je vais ajouter de la texture au lion. Tout d'abord, commençons par le corps. Son ventre a un peu de texture dessus, je parie que je vais ajouter un peu plus, je vais aussi en ajouter au jaune. Je vais retourner ici et trouver mon pote. Si je sélectionne cela et que je crée un calque sur le dessus. Je vais utiliser un jaune légèrement plus foncé. Je vais utiliser cette texture grunge de Lisa Bardot. Vous pouvez trouver ses pinceaux sur Creative Market. Je vais mettre un lien dans la zone des projets pour que vous puissiez les télécharger. J' utilise beaucoup de ses pinceaux, ils sont fantastiques. Ensuite, je vais juste venir ici et ajouter subtilement un peu de texture. Vous pouvez voir qu'il est là-dedans. Donnons juste à cela une autre couleur et ajoutez simplement des petits morceaux. Ensuite, allez sur le dessus. Alors que je suis ici aussi ajouter un peu d'ombrage. Généralement, j'utilise la gouache et les brosses de Lisa Bardot pour le faire. Je vais juste réduire un peu l'opacité. Ensuite, je vais faire une chose similaire sur les jambes. J' ai déjà les lignes ici sur les jambes, donc je vais juste les fusionner pour essayer de sauvegarder quelques calques, puis ajouter un autre calque à la texture. J' ai besoin d'activer l' aide au dessin à nouveau pour celui-ci. Pour que mes deux jambes soient colorées. Permet d'ajouter un peu de blanc aussi. Juste un petit peu d'un point culminant. Je vais aussi utiliser une aquarelle, ce que je vais faire mais c'est à un niveau différent, ajouter notre calque. Juste pour qu'on puisse ajouter un peu d'ombre. Sélectionnez ceci et créez un nouveau calque. Peut-il créer de l'aquarelle utilisateur ? Je vais sélectionner un gris foncé, puis changer cela en une brûlure de couleur ou peut-être une brûlure linéaire. Laisse-moi voir, que puis-je faire ? La brûlure de couleur est meilleure, permet de le faire tomber un peu. ajoute juste un peu d'ombre. Je dois activer l'aide au dessin. Je vais juste faire baisser l'opacité sur ça, donc ce n'est pas si intense. Sélectionnez, un peu de fusion ici. Vous constaterez que vous allez manquer de couches et procréer assez rapidement. Permet de sélectionner ce mors de ventre. Allons avec une orange et allons aux textures dans mon grunge. Il suffit d'ajouter un peu en dessous pour en faire un peu d'ombre de sa tête. On va le poser ici. Faisons sa queue. Nous devons ajouter quelques lignes. Je vais utiliser mon crayon 6B pour faire ça. J' ai sélectionné la queue et je vais créer un autre calque sur le dessus pour la masquer. Il suffit de tracer quelques lignes ici. Ça fera l'affaire. Nous ajouterons également de la texture. Sélectionnez cela à nouveau et créez un autre calque et laisse juste aller un turd plus sombre et un peu dhani sur le dessus. Ensuite, plongez ceux vers le bas à nouveau, et faites la queue, ombre avec cela, en utilisant une aquarelle. Créer un autre calque. Je vais créer à nouveau le gris et la brûlure linéaire. Je pense que c'est assez pour le corps pour le moment. Laissez ajouter une belle texture au visage. Avant de faire ça, je vais finir le nez. En fait, je vais le déplacer un peu vers le bas. Je vais le faire, je vais le sélectionner et le faire glisser vers le bas. Je vais encore sélectionner ce nez et nous allons ajouter un peu de texture. On peut aller un peu plus sombre, je vais utiliser le grunge à nouveau. Peut-être un peu de point culminant. Alors je veux étendre son nez. Pour cela, je vais utiliser le détail sec de la gouache de Lisa Bardot à mon assistant de dessin. Il nous faut un peu de texture sur ce visage. Nous allons commencer avec une couleur claire et je vais utiliser de l'encre gesinski artisitique. Ajoutez juste un peu de rugosité ici. En utilisant la pression de mon crayon, je crée des zones claires et sombres et j'utilise aussi l'opacité. Je vais aussi ajouter un peu de jaune, orange à cela aussi, juste subtilement en haut. J' utilise juste ma gomme pour ramollir les bords. J' ai ma gomme sur le crayon 6B, adoucit les bords mais pas si dur. Je vais le faire à l'extérieur aussi. Avec le dessin est juste sur, nous devons vraiment faire un côté. Cela lui donne une belle texture rugueuse sur le bord. Vous pouvez expérimenter avec différents bords. Une autre chose que je veux faire est d'enlever le corps derrière le visage. abord, je pourrais le fusionner, et je veux des yeux heureux, une image normale, tout ensemble et juste ajouter une autre couche de texture rapide. Je vais juste prendre toutes les couches et les fusionner. Oups, je ne veux pas fusionner celui-là. Pour sélectionner ajouter un autre calque, juste à mon bord. Il suffit d'ajouter un peu à tout le lion. Je crois que je vais le laisser là. Je vais probablement continuer à ajuster les choses. Mais pour cet exercice, cela fera pour le moment. Amusez-vous, expérimentez avec les pinceaux, expérimentez avec la texture. Utilisez cet outil de symétrie pour obtenir les choses même de chaque côté. J' ai hâte de voir ce que vous faites. 7. Créer une répétition: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer un modèle de répétition très simple dans Procreate, afin que vous puissiez ensuite le télécharger sur un site d'impression à la demande comme Being Flower. C' est en fait quelque chose que vous pouvez trouver sur le blog Spin Cloud, et je l'ai légèrement modifié pour moi-même. Je vais mettre le lien dans les zones des projets ou vous pouvez avoir un droit du tutoriel réel sur Spin Cloud. Voici mon lion, nous allons prendre une copie de lui, donc, nous allons taper sur le calque et sélectionner copie, aller dans ma galerie et créer un nouveau document. Je vais faire un 1 500 pixels par 1 500 pixels, 300 ppp, et noter simplement le sprinkler si vous téléchargez sur leur [inaudible], le réduire à 150 ppp. D' accord. En utilisant mes trois doigts, si je fais glisser la page, je peux coller ma ligne là-dedans. On doit le redimensionner. Je vais garder celui-ci comme une sauvegarde et créer un duplicata, et verrouiller et cacher cet original. Pour celui-ci, je vais juste les placer ici, [inaudible] un peu vers le bas. Je vais créer un duplicata, et juste en créer un petit à côté de lui. Il suffit de déplacer celui-là un peu. D' accord. Maintenant, créez un autre calque et remplissez-le avec une couleur foncée. Assurez-vous donc que vous avez sélectionné une couleur foncée, puis allez dans votre mise en page et sélectionnez Calque complet, puis juste en bas un peu l'opacité. Ensuite, vous devez regrouper ces trois, donc, pour ce faire, je vais juste faire glisser vers la droite pour les sélectionner tous et les regrouper. Dupliquez le groupe et sélectionnez l'un des groupes, et en vous assurant que la magnétique est activée, faites-le glisser lentement vers le bas en vous assurant de rester sur cette ligne jusqu'à ce que vous arriviez à mi-chemin. Retourne juste un peu. Je vais essayer à nouveau, puis avec l'autre couche, faites-le glisser vers le haut. La raison pour laquelle nous utilisons ces, mais le fond sombre est de sorte que nous pouvons l'aligner, donc, au moment où ils ont chevauchement. Si je ne fais que pousser ça, je peux le pousser en tapant au-dessus de la toile jusqu'à ce que cette ligne grise disparaisse. Voilà, et maintenant nous savons qu'ils se répètent en haut, puis en bas. Nous pouvons donc supprimer ces couches sombres, puis fusionner ces deux couches. Ensuite, je vais créer une autre copie de mon original et juste combler les lacunes. Amenez-le ici. Vous pouvez ajouter d'autres choses si vous le souhaitez. Une fois de plus, créez une disposition de remplissage sombre à l'arrière, puis regroupez tous ces éléments, dupliquez le groupe et faites glisser cette fois vers la gauche et la droite. J' aimerais le faire jusqu'à ce qu'il soit à peu près sur l'autre ligne, et ensuite le pousser. Vous ne voulez pas aller trop loin, puis supprimer vos couches sombres. Là, vous avez un motif répétitif. Ce n'est pas le plus beau motif, mais c'est juste à des fins de démonstration. Alors j'allais le partager et l'enregistrer, puis le télécharger sur le site d'impression à la demande. D' accord. Si nous allons à [inaudible] et sélectionnez la conception et le téléchargement, et vous pouvez alors sélectionner votre image de volonté dans votre bibliothèque de fichiers, votre photothèque, et le télécharger, et il est là. Si vous voulez jouer avec la taille, vous pouvez voir qu'il se répète. 8. Projet: Merci d'avoir regardé ma classe. J' espère que vous l'avez apprécié et que vous avez appris de nouvelles astuces. Pour votre projet, j'aimerais vous voir créer un caractère symétrique à l'aide de l'outil Symétrie dans Procreate, téléchargez votre design fini dans la zone du projet pour que nous puissions tous voir. Si vous partagez sur les réseaux sociaux, s'il vous plaît étiquez-moi, [inaudible] /skillshare, afin que je puisse dire vos superbes designs. Merci encore. Jusqu'à la prochaine fois, [inaudible] vous. À plus tard.