Créer un paysage lunaire simple dans Procreate | Xenia Sorokina | Skillshare

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Créer un paysage lunaire simple dans Procreate

teacher avatar Xenia Sorokina, Illustrator & Graphic designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:48

    • 2.

      Arrière-plan

      1:43

    • 3.

      Rivages et arbres

      7:20

    • 4.

      Nuages

      9:35

    • 5.

      Lune et ciel

      8:48

    • 6.

      Réflexion et eau

      4:13

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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apprenants

19

projets

À propos de ce cours

Aujourd'hui, nous allons créer une illustration simple de paysage lunaire.

Au cours du cours, nous utiliserons des formes simples et des outils Procreate simples pour créer une image stylisée. Nous travaillerons avec des calques, des verrous alpha, des masques de clipping et des modes de mélange.

Une fois terminé, vous serez en mesure de dessiner votre propre paysage simple. Vous pouvez l'utiliser de plusieurs façons : autocollant, carte postale, produit numérique ou tout ce que vous voulez.

Ce cours est pour tout le monde, alors ne vous inquiétez pas si vous n'avez aucune expérience préalable. Il est principalement adapté au dessin numérique, car tout ce que vous verrez sera fait dans Procreate, mais cela ne signifie absolument pas que vous ne pourrez pas le reproduire avec d'autres logiciels graphiques ou même avec des matériaux traditionnels.

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Teacher Profile Image

Xenia Sorokina

Illustrator & Graphic designer

Enseignant·e

Hello there!

I'm Xenia, and I'm an illustration and graphic design enthusiast. I know firsthand how complicated and confusing the new software, tools and simply learning new skills could be, so I'm here for all the neophytes and enthusiasts to help you with learning new things.

So if you want to learn something new or refresh already known but forgotten knowledge about Adobe Illustrator, Photoshop, Procreate and digital illustrations in general - you're more than welcome to join the creative journey!

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Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Bonjour à tous. Je m' appelle Ten et je suis illustratrice et graphiste. Aujourd'hui, nous allons créer un simple paysage de lune nocturne. Pendant le cours, nous travaillerons avec des formes simples et des outils simples. Procrit doit créer une image stylisée. Nous travaillerons avec les couches, le découpage alpha, les masques et les modes de fusion Vous obtiendrez ainsi une image que vous pourrez utiliser comme autocollant, carte postale, produit numérique ou tout ce que vous voulez. Ce cours s'adresse à tout le monde, alors ne vous inquiétez pas si vous n' avez aucune expérience préalable. La plupart du temps, il convient à un dessin numérique car tout ce que vous verrez sera fait en béton Cependant, cela ne signifie absolument pas que vous ne pourrez pas le répéter avec d'autres logiciels graphiques ou même avec les matériaux traditionnels. Cela dit, si vous êtes prêt, lancez votre logiciel et commençons. 2. Arrière-plan: Commençons par cliquer sur l'icône plus dans la galerie et en choisissant un carré quatre, notre nouveau canevas. Nous allons d'abord aller dans Couleurs et sélectionner la deuxième couleur dans la première ligne. Lorsque c'est prêt, nous maintenons la couleur de l'icône de couleur dans le coin supérieur droit puis nous la faisons glisser sur le canevas. Lorsque nous avons la couleur principale, nous devons commencer à ajouter le dégradé. Revenons aux couches et cliquez sur l'icône plus pour créer une nouvelle couche. Ensuite, nous allons accéder à la bibliothèque de pinceaux, aérographe, et choisir le pinceau de mélange résolu La capacité du pinceau est de 35 % et la taille est d'environ 10 %. Vous pouvez le changer, agrandir ou le réduire à votre guise Revenons aux couleurs et sélectionnons la première couleur de la première ligne. Une fois cela fait, commençons à travailler sur le dégradé en allant en haut du canevas et en dessinant de larges traits. En commençant par une couleur très intense, rapprochez-vous du centre, en réduisant la pression sur le crayon de pomme, et c'est l' intensité de la couleur. Lorsque le haut sera prêt, nous ferons la même chose en bas. En commençant par la couleur intense, en vous déplaçant vers le centre, en réduisant l'intensité de la couleur. Au final, nous obtiendrons quelque chose comme ceci rendre le dégradé plus lisse. Passons au Magic 12 et choisissons le flou gaussien. Maintenez un doigt ou un crayon Apple sur l'écran et déplacez-le vers la droite. Environ 50 % du flou disparaîtra. Si nous voulons ajouter plus de bleu, nous pouvons aller plus à droite si nous voulons une transition moins fluide entre les couleurs, nous nous déplacerons vers la gauche lorsque le résultat nous plaira Nous cliquons à nouveau sur le Magic 12 et commençons à travailler sur les îles. 3. Rives et arbres: Tout d'abord, changeons de pinceau. Nous allons accéder à la bibliothèque de pinceaux, dossier de calligraphie et sélectionner le pinceau de script Retournez aux couches et ajoutez-en une nouvelle en cliquant sur l'icône plus. Retournez aux couleurs et sélectionnez la première couleur dans la deuxième ligne. Rendons le pinceau plus petit environ 10 % et commençons par aller au centre de l' écran sur le côté gauche. Et nous allons tracer une ligne allant vers le centre, pour la rendre très bancale Et lorsque la ligne est prête en bas, allez vers le haut et commencez à créer une forme triangulaire douce. Nous allons enrouler la ligne pour créer une forme fermée, puis glisser-déposer la couleur à l'intérieur. Lorsque nous aurons l' île sur la gauche, nous ferons la même chose sur la droite. Encore une fois, commencez par la ligne du bas. Allez-y jusqu'au bout. Allez en haut et commencez à ajouter la ligne bancale. Lorsque le navire est prêt , ajoutez la couleur. Nous allons maintenant travailler sur les navires existants et les rendre plus insulaires. Montons au sommet des navires et fabriquons un navire naturel plus intéressant. Si nous voulons supprimer quelque chose ou découper certaines parties, nous pouvons utiliser une gomme Tout d'abord, nous allons utiliser le même pinceau que celui que nous utilisons actuellement pour peindre comme gomme Lorsque nous avons sélectionné un pinceau, nous maintenons une icône de gomme Nous pouvons le vérifier en allant dans le menu de la gomme. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il est défini comme un pinceau de script. Nous pouvons maintenant parcourir les îles. Nous pouvons supprimer quelque chose avec une gomme, ou nous pouvons ajouter quelque chose avec le pinceau Travaillons là-dessus maintenant et créons une jolie silhouette. Lorsque nous aurons les îles, nous retournerons aux couches. Cliquez sur l' icône Plas et créez une nouvelle couche à l'aide du même pinceau Passons aux couleurs et choisissons la deuxième couleur dans la deuxième rangée. Passons maintenant à nouveau sous les îles terminées, commençant par le côté gauche, en remontant le navire précédent. Allez là où se trouve le centre avec notre ligne bancale depuis le Descendez et commencez à créer un navire abstrait au large du rivage, descendez et créez un navire bancal Et lorsque le vaisseau est terminé, glissez et déposez la couleur. Lorsque nous aurons construit le navire sur la gauche, nous ferons la même chose sur la droite, tracerons une ligne en haut, monterons sur notre île, puis de nouveau sur le côté droit et créerons un navire similaire, déposerons une couleur à l'intérieur une fois le navire terminé. Nous allons maintenant travailler sur les navires situés en bas de la même manière qu'auparavant. Nous allons commencer à aider et à supprimer certains éléments. Utilisons le pinceau et le rasoir pour créer des navires naturels magnifiques et intéressants Lorsque la forme de base est prête, revenons au pinceau et commençons à ajouter des éléments supplémentaires. Nous pouvons aller sur le côté droit et ajouter des cailloux et des éléments supplémentaires pour ajouter de l'intérêt à la photo Nous pouvons également traverser les rives et commencer à ajouter de petites lignes qui ressembleront à de l'herbe. S'il est difficile d'appliquer une légère pression sur le pinceau, nous pouvons le redimensionner pour qu'il soit très petit Passons en revue toutes les rives et ajoutons des éléments en herbe. On peut même aller dans l'eau et y ajouter les mêmes éléments. Le plus important à ce stade est de ne pas exagérer avec de petits éléments Tout doit avoir l'air très équilibré. Au final, lorsque le gazon est prêt, revenons aux couches. Retournez à la couche avec les îles et commencez à travailler ici, en ajoutant des éléments supplémentaires sous forme d'arbres. Revenons au canevas et nous choisirons la couleur que nous avons utilisée pour les îles. Appuyons un doigt sur l'écran et activons l'œil. Déposez-le au moment où nous aurons choisi la couleur que nous voulons. Allons-y sur le doigt et nous allons ajouter les nouveaux éléments. Agrandissons le pinceau environ 10 % et commençons à ajouter les arbres du côté droit. Commencez à ajouter des traits, en vous déplaçant en diagonale vers le bas, partant de la partie étroite et prolongeant le sapin vers le bas Lorsque le dessus sera prêt, nous ajouterons le coffre. Nous pouvons même faire un double tronc comme si nous avions deux sapins superposés Commençons ensuite à créer davantage d'éléments similaires à l'arbre. Nous pouvons les agrandir ou les réduire, en les déplaçant sur les côtés et en créant des sapins comme celui-ci. Lorsque nous aurons ces deux sapins, nous nous rapprocherons du bord et commencerons à créer des éléments comme celui-ci. Nous pouvons même superposer un élément sur l'autre. Lorsque nous en aurons fini avec cela, nous nous rapprocherons du centre. Et nous allons progressivement réduire les éléments car nous nous rapprochons de l' horizon et les arbres paraîtront plus petits. Ajoutez des arbres au centre, puis d'autres sapins sur le côté droit. Encore une fois, au centre, les éléments seront plus petits. Lorsque nous avons ajouté des sapins sur le côté droit, nous nous déplaçons vers la gauche de la même manière et commençons à y ajouter des sapins. Nous pouvons répéter ce que nous avons sur le côté droit afin de pouvoir le refléter. Ou si nous voulons une image plus intéressante, nous ajouterons des sapins sur le côté un peu au hasard pour rendre la silhouette plus lisible, puis passerons sur le côté gauche. En ajoutant plus de sapins, nous ajouterons trois autres sapins, deux grands et un comme celui du côté droit, qui disparaît de l'écran Nous pouvons également travailler avec une gomme. Si nous voulons corriger ou supprimer quelque chose, utilisez la même méthode qu' avec les îles principales. Travaillez sur la silhouette à l' aide d'un pinceau et d'une gomme. Quand tout sera prêt, nous regarderons la photo de loin pour voir si cela nous plaît ou non. Voulons-nous ajouter ou corriger quelque chose ou non ? Si tout nous convient, nous déplacerons tous les éléments du paysage vers le bas. Nous aurons plus de place pour ajouter des éléments sur le dessus. Pour cela, revenons aux couches. Et lorsque la couche avec les îles est sélectionnée, nous devons sélectionner la couche suivante avec la partie inférieure. Pour ce faire, allons sur la couche et faisons-la glisser de gauche à droite Lorsque ces deux couches sont sélectionnées, nous allons passer à la flèche en haut, gauche et en bas du crayon. Nous allons sélectionner les méthodes uniformes. Nous devons également activer le snapping. Nous allons cliquer sur la capture, puis de nouveau dans les paramètres, choisir la capture. Nous allons maintenant appuyer sur l' Apple Pencil et commencer à déplacer le crayon vers le bas. Si vous trouvez la ligne orange horizontale au milieu, cela signifie que vous avez placé toutes vos sélections directement au centre du canevas. Mais pour notre illustration, nous pouvons descendre plus bas. L'essentiel pour le moment est déplacer les éléments verticalement et suivre ces lignes oranges Lorsque vous avez placé les objets de cette façon, vous pouvez les dessaler en cliquant à nouveau sur la flèche en haut à gauche Maintenant, commençons à créer les nuages sur le dessus. 4. Nuages: allons retourner dans le dossier de calligraphie de la bibliothèque de pinceaux et sélectionner le pinceau Nous allons retourner dans le dossier de calligraphie de la bibliothèque de pinceaux et sélectionner le pinceau Monoline Une fois que nous sommes revenus aux couches et que nous sommes allés à la couche numéro deux où se trouve notre dégradé, nous allons créer une nouvelle couche en cliquant sur l'icône plus sur la nouvelle couche. Revenez aux couleurs et choisissez une couleur plus claire. Par exemple, la cinquième couleur de la première ligne. Agrandissons la brosse et fixons sa capacité à 100 % Commençons par le bon côté. Les formes vieillissantes comme celle-ci sont centrées sur le centre. Nous ajouterons des formes arrondies et nous pourrons enrouler la ligne pour pouvoir utiliser la goutte de couleur. Ensuite, nous allons aller à gauche et faire la même chose. Ici, nous montons au sommet de la forêt et ajoutons des éléments similaires, enroulons la ligne et ajoutons de la couleur. Nous allons maintenant travailler davantage sur la forme, ce qui signifie que nous allons agrandir ou réduire la taille du pinceau , et nous allons commencer à créer des éléments supplémentaires. Ajoutons plus de variabilité aux nuages pour leur donner un aspect plus naturel. Certaines parties sont plus distinguées, d'autres moins distinguées. Encore une fois, si vous en avez trop fait, vous pouvez toujours accéder à la gomme et supprimer certains endroits en bas Rendons ce nuage un peu plus petit. Essayons de rendre les nuages plus arrondis. Revenez donc au pinceau si nécessaire, et réalisez de jolies formes arrondies. Essayons également d'éviter de créer des zones non peintes. Lorsque nous avons une telle forme, nous devons ajouter une couleur différente au milieu afin que cette couleur ne soit pas la même que la couleur principale. Ce qui signifie que nous allons à nouveau ajouter des dégradés. Nous passons d'abord à Brush Library Air Brush et Folder Soft, Blend Brush. Réduire la capacité à 20 % Une fois cela fait, nous avons besoin d'une nouvelle couleur qui n' apparaisse que sur les nuages. Passons aux couches. Cliquez sur la cinquième couche et sélectionnez Alpha Lock. Lorsque nous utilisons le verrouillage alpha, nous ajoutons uniquement la nouvelle couleur aux formes existantes sur cette couche. Retournez aux couleurs et choisissez une couleur plus claire. la troisième couleur à partir de la fin de la première rangée, nous allons créer un pinceau plus grand et partir du centre pour ajouter un dégradé très lisse. Ajoutez de la couleur supplémentaire au milieu et les bords resteront de la même couleur. Une fois cela fait, nous pouvons constater que nous avons des endroits qui peuvent être corrigés. Nous pouvons toujours prendre un rasoir et réparer ce que nous devons réparer. Lorsque les nuages de base seront prêts, nous pourrons commencer à ajouter de la couleur supplémentaire comme s'il s'agissait d'une texture ou d'une ombre. Nous revenons aux couches, et lorsque nous serons sur la cinquième couche, nous créerons une nouvelle couche. Au-dessus, cette couche doit être découpée sur la couche précédente pour utiliser quelque chose comme un log alpha Mais sur une autre couche, nous cliquons sur la sixième couche et choisissons Clipping Mask Retournez maintenant dans le dossier de calligraphie de la bibliothèque de pinceaux et sélectionnez Monoline Retournez à Couleurs et choisissez une couleur plus foncée, la quatrième couleur de la première ligne. Agrandissons le pinceau et passons par le bas avec ces formes. Nous allons maintenant créer les nouveaux formulaires de cette manière et ajouter une couleur supplémentaire. Faites la même chose sur le côté gauche et ajoutez les formes. Nous pouvons essayer de créer quelque chose de plus intéressant et opter pour une forme plutôt qu'une autre. Maintenant, nous allons regarder la photo de loin et voir si cela nous plaît ou non. Nous allons maintenant rendre les nouvelles formes moins visibles. Retournez aux couches. Passez à la sixième couche. Cliquez sur l'icône de fin. Nous avons ici un curseur d'opacité. Saisissons-le et déplaçons le curseur vers la gauche. Si les formes en U sont encore trop prononcées, nous pouvons prendre le riser et en faire un pinceau à mélange doux sorti du dossier d'aérographe Changez la taille du pinceau et, avec de très légers coups, passez au-dessus des formes et commencez à retirer très soigneusement les parties des formes par le haut. Effectuez une transition transparente. Lorsque nous aurons terminé, commençons à ajouter d'autres nuages. Retournez aux couches et passez sous la couche avec les principaux nuages. Sélectionnez la couche numéro deux, où se trouve le dégradé. Ajoutez une nouvelle couche à partir d'ici et revenez aux couleurs. Pour choisir une couleur plus foncée, nous pouvons utiliser la même couleur que celle que nous avons utilisée auparavant, la quatrième couleur de la première rangée. Passons à la bibliothèque de pinceaux et choisissons Script Brush. Et commençons par ajouter d'autres nuages sur le côté droit. Encore une fois, nous allons commencer par les formes rondes, faire une boucle autour de la ligne et ajouter un aperçu des couleurs. Faites de même sur le côté gauche. Nous pouvons répéter et refléter la forme, ou nous pouvons essayer de la modifier, en ajoutant la couleur à l'intérieur. Ensuite, nous passerons en haut de tout ce que nous avons, commençant par la gauche, et nous ajouterons une forme bancale créer une atmosphère plus nuageuse Nous pouvons faire la même chose sur le côté droit, ajouter de la couleur, ajouter des formes souples et ajouter des éléments supplémentaires. Si nous avons besoin de réparer quelque chose, nous le réparons avec le pinceau et avec l'outil Erasor Nous avons maintenant notre kit Erasor sous forme de mélanges doux. Nous devons revenir à la calligraphie et choisir entre le script ou le monoline pour Si nous voulons réparer quelque chose, allons-y. Tout comme pour les formes en bas, ajoutez des éléments supplémentaires et des formes plus intéressantes. Revenons maintenant à notre pinceau et passons sur le côté gauche où se trouve le nuage et commençons à rendre une forme plus intéressante. Nous allons tracer une ligne à partir du bas. Ensuite, nous allons y aller et commencer à ajouter ces navires intéressants. Supprimez l' aperçu des couleurs si nous le voulons, nous pouvons aller sur le côté droit pour faire quelque chose de similaire. Par exemple, nous pouvons ajouter des éléments supplémentaires par dessus. Lorsque tous les nuages seront prêts, revenons aux couches et créons une nouvelle couche au-dessus de cette couche. Revenons aux couleurs et prenons une couleur plus claire, la sixième couleur de la première rangée. Et encore une fois, de la même manière, créez davantage de ces vaisseaux pour les nuages. Nous partons du côté gauche et créons une ligne à partir du bas. Ensuite, nous passons en haut et créons une forme de nuage après avoir supprimé l'aperçu des couleurs. Travaillez sur la forme générale, rendez le tout un peu plus arrondi. Ensuite, nous irons également sur le côté droit et créerons le même nuage de couleur claire ici. Nous allons commencer par la ligne en bas, créer une forme arrondie en haut. Continuez la ligne, fermez-la, puis déposez la couleur au milieu. Ajoutez des éléments si quelque chose doit être ajouté, supprimez des éléments si quelque chose doit être retiré. Nous travaillons maintenant sur la forme de notre cloud et nous allons également essayer de réparer toutes les parties non peintes Si vous le souhaitez, vous pouvez descendre ici et ajouter un autre petit nuage de la même couleur. Lorsque nous aurons ce résultat, nous pourrons commencer à ajouter des éléments supplémentaires aux nuages. Dans l'image omnidirectionnelle du milieu, nous aurons la Lune et nous devons ajouter des points forts allant de celle-ci aux nuages Commençons par les nuages actuellement sélectionnés. Revenons à Layers. Cliquez sur la couche numéro huit et définissez-la sur alpha log. Lorsque nous avons le log alpha, revenez aux couleurs et prenez la troisième couleur à partir de la fin de la première. Allez sur le côté droit et commencez à ajouter une couleur supplémentaire sur le dessus. Nous allons ajouter une couleur par le haut. Et quelque part au milieu de notre cloud, nous arrêterons de l'ajouter. Si nous en faisons trop, nous ne pouvons pas utiliser de rasoir sur cette couche, car si nous le faisons, nous allons effacer les formes principales des nuages, supprimer certaines parties que nous n'aimons pas et, pour réparer quelque chose dont nous avons besoin à nouveau, activer le compte-gouttes pour choisir Et puis partez du haut comme si nous supprimions une couleur inutile. Pour revenir à la couleur précédente, nous pouvons aller sur l' icône de couleur en haut à droite, la maintenir enfoncée et revenir à la couleur que nous avons utilisée auparavant. Maintenant, descendons et commençons également à ajouter la couleur de rotation en haut du nuage, sur le côté gauche. De la même manière, passons au nuage de lumière sur le côté gauche. Et dans ce cas, commençons par ajouter des surlignages en haut à droite. Nous allons maintenant faire de même avec le reste des nuages. Retournez aux couches, revenez à la couche numéro sept précédente et faites la même chose. Cliquez dessus et sélectionnez Alpha Lock avec la même couleur que nous. Et encore une fois, commencez de la même manière par le côté droit et ajoutez une couleur supplémentaire en haut à gauche. Nous pouvons passer à tous ces nuages, ou nous pouvons en ignorer certains et ajouter de la couleur supplémentaire de manière aléatoire. Si nous trouvons des éléments qui ne devraient pas s'y trouver, nous allons prendre une gomme et les supprimer. Maintenant, travaillons sur notre vaisseau lorsque les nuages du côté droit seront prêts. Faisons de même sur le côté gauche. Dans ce cas, ajoutons la couleur supplémentaire sur le côté opposé. Revenons aux couches et passons à la couche numéro cinq où se trouvent les principaux nuages. Refais la même chose. Allez-y et commencez à ajouter la couleur de lumière à partir du centre. Passons en revue tous les nuages que nous avons qui sont proches du centre. Lorsque nous avons ajouté la couleur supplémentaire, nous pouvons commencer à dessiner la lune. 5. Lune et ciel: Nous allons revenir aux couches et passer au-dessus de toutes les couches que nous avons. Ce qui signifie que nous allons passer à la couche numéro quatre. À partir de là, nous allons créer une nouvelle couche. Retournez dans la bibliothèque de pinceaux, puis de nouveau dans le dossier de calligraphie Choisissez un pinceau monoline. Lorsque nous aurons sélectionné le pinceau monoline, nous passerons aux couleurs et choisirons le blanc, c' est-à-dire la troisième couleur de la deuxième rangée Réduisons le pinceau d' environ 10 %, passons au milieu de l'image en haut et dessinons un cercle à la main. Dessinons un cercle. Et à la fin, nous tiendrons le crayon Apple pour former un cercle approprié. Nous allons également maintenir un doigt sur l'écran. Si nous voulons agrandir l'élément, nous déplaçons le crayon Apple sur le côté et trouvons la taille qui nous convient. Ajoutons la couleur à l'intérieur. Si nous avons de petits éléments à corriger sur la ligne, nous utiliserons notre pinceau ou notre gomme et nous les réparerons manuellement. Maintenant, assurons-nous que notre lune est bien au centre de l'image. Lorsque nous l'avons sélectionnée, nous allons sur la flèche sur le savon à gauche, choisissons la méthode uniforme et le claquement, et nous déplaçons la lune jusqu'à ce que vous trouviez le centre Le milieu sera marqué par cette ligne orange. Nous trouverons le poste qui nous convient. Ensuite, nous allons le dessaler en cliquant à nouveau sur la flèche. Nous devons maintenant faire plusieurs copies de cette lune pour rendre la photo plus intéressante. Passons d'abord aux couches. Et allez dans la couche avec notre lune. Faites-le glisser de droite à gauche, choisissez les doublons. Et nous ferons la même chose une fois de plus. Nous avons maintenant trois copies de la Lune. Passons à la couche tout en haut et changeons sa couleur. Revenons aux couleurs et choisissons une couleur très rose, la toute dernière de la première rangée, le dragon la laisse tomber sur la Lune. Nous devons maintenant faire en sorte que nous puissions utiliser cet élément pour retirer une partie de la lune principale. Revenons aux couches. Accédez à la couche avec la lune tout en bas. Nous allons le masquer pour le moment en cliquant sur la petite coche, Retourner à la lune rose. Et encore une fois, entrez dans la flèche en haut à gauche. La méthode uniforme et la capture sont activées. Réduisons la lune rose plus petite et déplaçons-la vers la droite. La partie blanche sur la gauche correspond à ce à quoi vous voudriez que la lune ressemble sur l'image finale. Vous pouvez le faire grand ou petit, comme vous le souhaitez. Lorsque vous aimerez cette lune, nous supprimerons la sélection. Passons maintenant aux couches. Accédez à la couche avec notre lune rose. Cliquez dessus et choisissez Sélectionner. Maintenant que nous avons cette sélection, nous retournons dans les couches et passons à la couche avec la lune blanche. Lorsque nous sommes sur cette couche, nous allons faire glisser l' écran vers le bas avec trois doigts Et dans ce nouveau livre, nous devrons sélectionner des coupes. Maintenant, vous pouvez remarquer que nous n' avons plus cette pièce dans les couches. Cachons la couche avec notre lune rose et notre lune principale ressemblera à ceci. Maintenant, allons-y et ajoutons quelques éléments supplémentaires à la lune. d'abord, créons une nouvelle couche au-dessus de la lune et choisissons une couleur blanche. Ajoutons ensuite une texture à la lune. Retournez dans la bibliothèque de pinceaux et dans le dossier relatif à l'eau. Sélectionnons le goutte-à-goutte. Allons au fond de la lune et commençons à créer ce genre de détails ruisselants Vous pouvez créer des gouttes. Agrandissez ou réduisez le pinceau. Créez des silhouettes intéressantes. Essayez de ne pas aller trop loin. Si nous avons des éléments situés au-delà de la lune sur le dessus, c'est bon. Nous pouvons continuer à ajouter nos gouttelettes lorsque tout sera prêt Passons en haut et supprimons le correctif indésirable. Nous devons faire en sorte que les parties qui dégoulinent ressemblent pas à des éléments séparés, mais à ce que certaines parties de la lune ressemblent à des gouttes Revenons au pinceau, accédons au dossier de calligraphie et sélectionnons Script Brush Passons aux parties qui coulent ici et arrondissons les côtés des parties coulent pour les relier à De plus, avec le même pinceau de script, nous pouvons ajouter quelques gouttes supplémentaires, sans allocation, un ou deux ici et là Maintenant, nous allons revenir aux couches et fusionner ces deux couches de la lune et les parties qui coulent Cliquez sur la couche contenant le goutte-à-goutte et choisissez Fusionner vers le bas. Maintenant, faisons briller un peu la lune. Sélectionnez la couche avec la lune. Faites glisser le calque de droite à gauche et sélectionnez Dupliquer. Accédez à la couche ci-dessous, sélectionnez-la, puis ajoutez du bleu gaussien Cliquez d'abord sur l'outil Magic One et choisissez Gaussian Bluer dans la liste Ajoutez autant de flou que vous le souhaitez. Environ 10 % auront une belle apparence une fois que c'est fait, cliquez à nouveau sur l' onantul magique Et si nous voulons, nous pouvons passer aux couches. Accédez à cette couche où nous avons le flou. Accédez à l'icône et jouez avec les modes de fusion. Par exemple, Ed est vraiment beau et donne une belle colle. Vous pouvez également modifier l' opacité pour que la colle ne soit pas trop charnue Lorsque nous sommes prêts avec cet élément, nous retournons à la couche avec notre lune ronde. Nous le rendons visible. Cliquez sur l' icône de fin et modifiez également la capacité à obtenir un très léger halo Et encore une fois, nous pouvons choisir, par exemple, ajouter un mode de fusion et de jouer avec capacité Ou nous pouvons choisir trop, tout ce dont nous avons besoin, c'est d'un joli halo semi-transparent. Lorsque tout est prêt, nous pouvons commencer à ajouter des éléments lumineux à tout ce que nous avons sur le dessus Pour ce faire, nous allons d'abord passer en haut de toutes les couches. Si tout va bien, si nous ne voulons rien réparer, nous pouvons retirer le calque avec la lune rose afin que cela ne gêne pas la suppression d'un calque. Faites-le glisser de droite à gauche et sélectionnez Supprimer. Créons maintenant une nouvelle couche sur le dessus. Une fois que nous avons une nouvelle couche, nous devons choisir un nouveau pinceau. Le pinceau que vous allez voir peut être téléchargé depuis l'onglet Reser à l'origine, il s'agit du pinceau du dossier lumineux appelé Glimmer, mais légèrement modifié avec une couleur blanche Et avec un gros pinceau, nous allons commencer à ajouter des éléments comme celui-ci. On peut utiliser un pinceau et faire des traits. Nous pouvons également le réduire et ajouter des détails plus fins sur la lune Allons à l'intérieur et ajoutons des lumières incandescentes ici. Nous pouvons choisir différentes tailles de pinceaux et ajouter des éléments. Si certaines parties ne nous plaisent pas, nous pouvons les supprimer. Et au contraire, si nous voulons ajouter d'autres éléments, nous pouvons le faire. Nous cherchons simplement ce que nous préférons. Vous pouvez également vous rendre sur les îles et y ajouter des éléments lumineux Comme toujours, essayez de ne pas en faire trop et de ne pas ajouter trop d'éléments. Si nous aimons l'apparence des choses, nous ajouterons de la couleur et texture à la lune pour ce faire Commençons par remplacer la tête de brosse par le matériel de la bibliothèque de pinceaux. Sélectionnez le pinceau en bois noir. Lorsque vous l'avez sélectionnée , revenez aux couches. Accédez à la couche avec la lune principale et ajoutez une nouvelle couche par-dessus. Attachez-le à un calque précédent via le masque de découpage. Ensuite, nous passons aux couleurs et prenons cette couleur très rose. Passons maintenant au sommet de la lune et ajoutons quelques traits chaotiques. Ajoutez des éléments supplémentaires et une texture supplémentaire à la lune. Agrandissez ou réduisez le pinceau. Si quelque chose ne nous plaît pas, nous pouvons l'effacer. Si la couleur semble trop claire, nous pouvons revenir aux couches et appuyer sur une icône pour diminuer l'opacité Lorsque le résultat nous plaît, nous devons faire un joli reflet sur la lune et sur tout ce que nous avons sur le dessus dans l'eau. Pour ce faire, sélectionnons toutes les couches que nous avons pour ces éléments. qui signifie que lorsque nous avons sélectionné la première couche, la couche numéro 13, allez à la couche située en dessous et commencez à la faire glisser de gauche à droite Et faites-le avec toutes les couches qui appartiennent aux éléments de notre paysage. Lorsque tout cela est fait, allez en haut à droite et cliquez sur Grouper. Lorsque nous avons le groupe, cliquez dessus et changez le nom en haut. Maintenant que nous avons ce groupe, nous devons le dupliquer avec le groupe sélectionné, balayant de droite à gauche Et sélectionnez Dupliquer. Nous pouvons détruire le groupe. Cliquez ensuite sur Dupliquer et sélectionnez Aplatir par le moins Et maintenant, tout est réuni sur une seule couche. 6. Réflexion et eau: Faisons maintenant une réflexion avec cette couche sélectionnée, cliquons sur la flèche en haut à gauche et choisissons retourner verticalement dans notre panneau. En bas, le snapping est activé et maintenant nous allons tout déplacer vers bas et trouver les lignes oranges Nous n'avons pas besoin de le déplacer directement au milieu. Nous pouvons faire en sorte que la lune soit toujours visible dans notre eau. Lorsque le reflet s' affiche comme nous le souhaitons, allons-y et cliquons à nouveau sur la flèche. Revenons aux couches, et nous allons passer à cette couche inversée. Cliquez sur l'icône et commencez à modifier la capacité. Lorsque nous aurons la capacité que nous voulons, nous cliquons une fois de plus sur la couche. Nous devons maintenant déplacer cette couche vers le bas sous notre groupe. Nous allons sélectionner le groupe, cliquer sur Réduire et déplacer la couche numéro sept vers le bas. Il faut maintenant ajouter les effets de l'eau. Nous pouvons remarquer que journal alpha est activé sur cette couche, nous devrons donc le désactiver. Accédez à la couche numéro sept, cliquez dessus et choisissez Alpha Log dans le menu. Nous allons maintenant ajouter des ondulations à l'eau. Passons à Réglages et choisissons Liquefy. Nous devons choisir Option Push. Ensuite, réduisez la taille du pinceau. Environ 10 à 15 %, nous ne touchons pas les autres couches sauf celle de la taille 1. Ensuite, nous allons sur notre toile et commençons à ajouter des ondulations. déplaçons d'un bord à l'autre de notre toile, sur tout l'espace inférieur. Comme toujours, essayez de ne pas en faire trop. Et lorsque nous aurons un résultat qui nous plaira, nous cliquerons une fois de plus sur l'outil Magic One. Maintenant, allons-y et ajoutons un peu d'embellissement à l'eau Nous allons d'abord dans le dossier des éléments de notre bibliothèque de pinceaux et sélectionnons Ocean. Encore une fois, nous passons aux couches. Ajoutez votre couche en haut sur cette couche ci-dessous. Retournez aux couleurs et choisissez le blanc avec la couleur blanche. Nous commençons par le bas avec des traits horizontaux et terminons la surface de l'eau. Nous pouvons appuyer très fort ou légèrement. Lorsque nous avons le résultat qui nous plaît, nous revenons aux couches. Cliquez sur l'icône et modifiez la capacité à environ 25 %. Lorsque c'est fait, nous devons ajouter des éléments brillants à l'eau. Encore une fois, nous revenons à la couche 12 et choisissons le pinceau modifié le dossier lumineux, le pinceau Glimmer Encore une fois, nous allons ajouter un tout petit peu de ces éléments sur l'eau. Essayez de ne pas en faire trop. La toute dernière chose que nous allons faire est d' ajouter de minuscules éléments luminescents sur l'eau et sur les nuages moyens Nous allons d'abord revenir à la bibliothèque de pinceaux. Passez à l'aérographe et choisissez un mélange doux. Revenons aux couches. Accédez au groupe supérieur. Accédez au cloud. Cette fois, nous allons prendre la couleur blanche. Et très doucement au milieu, nous allons commencer à ajouter de la colle. Nous allons maintenant ajouter un peu de lueur à l'eau. Retournez aux couches. Accédez à la couche numéro sept. Choisissez, par exemple, une super couleur d'épingle. Réduisez la taille du pinceau et ajoutez de la couleur ici au milieu de l'eau. Si nous le voulons, nous pouvons également ajouter de la couleur blanche. Et en général, jouez avec la surface de l'eau en ajoutant plus de couleurs. Si nous regardons attentivement la photo, nous pouvons voir qu'il y a un petit reflet en haut. Nous pouvons aller le retirer de nos couches. Passons à la couche avec le reflet. Prenez l'outil de remontée et effacez cette partie, pour que notre photo soit superbe À la toute fin, nous regarderons à nouveau la photo de très près et nous pouvons voir que nous avons une petite silhouette de nuage au-dessus de la lune. Allons-y et retirons-le. Retournez aux couches. Allez à la couche numéro sept, où nous avons ces nuages. Prenez l'outil de montage, agrandissez l'image et retirez les particules inutiles À la fin, nous obtenons ce résultat et c'est la fin du cours. J'espère que ce cours vous a été utile. Et si vous l'avez aimé, n'hésitez pas à consulter les autres cours, à nous suivre et à laisser votre avis. Et merci de m'avoir regardée.