Créer un motif de répétition sur l'iPad en utilisant uniquement Procreate

1. Introduction: Hé les gars, je m'appelle Peggy Dean. Je suis auteur et illustrateur. Je suis très heureux de vous apporter une classe sur la façon de créer un motif de répétition sur votre iPad en utilisant une seule application, Procreate. Les motifs répétés sont une façon amusante d'explorer différents types de design, choses que vous n'avez probablement jamais pensé à créer. Je vais vous dire que la partie la plus excitante est que vous n' avez pas besoin d'être un artiste pour créer des motifs de répétition vraiment adorables. Nous commencerons dès le début sur la façon de commencer à dessiner les éléments que vous voulez placer dans vos motifs. Nous allons aller plus loin en utilisant plusieurs pinceaux, ajoutant de la texture à vos illustrations, en travaillant à l'échelle, en créant des palettes de couleurs personnalisées avec une sélection limitée afin que vous puissiez vraiment explorer les harmonies de couleurs, puis nous va se déplacer dans la construction de la composition pour créer votre motif, en comblant les lacunes, puis en veillant à ce qu'elle soit transparente. En prime, nous allons mettre nos modèles sur une maquette 3D afin que vous puissiez les voir en action. Cette classe est pour vous si vous avez un iPad et que vous voulez créer un motif. Cela peut être pour ceux qui n'ont jamais créé modèle sur un logiciel Adobe ou tout autre type de logiciel. Cette classe est également pour ceux d'entre vous qui ont créé des modèles depuis des années, ont vos propres lignes de tissu, ce que vous avez, et vous venez d'obtenir un iPad et vous voulez explorer les outils incroyables qui sont à portée de main afin que vous puissiez vraiment prendre votre flux de travail au niveau supérieur. Je vais vous accompagner dans l'ensemble de mon flux de travail du début à la fin. À la fin de cette classe, votre projet sera d'utiliser ces outils pour créer votre propre modèle en utilisant seulement l'iPad. Je suis très excité de plonger là-dedans avec vous les gars. Allons concevoir. 2. Dessiner les éléments de votre motif: La première chose que nous allons faire est de créer notre modèle. Je vais juste vous accompagner dans mon flux de travail sur la façon dont je crée une illustration très simple. Vous n'avez pas besoin d'être un artiste pour faire cela et créer de adorables petits motifs. La première chose que je vais faire, j'ai ouvert Photoshop et je vais créer une nouvelle toile, et je vais le faire en appuyant sur ce signe plus ici. Ils ont en fait une toile carrée qui est déjà créée dans Procreate, c'est 2048 par 2048 pixels. Je vais choisir ça parce que je suis sur ma toile carrée. Maintenant, je veux sélectionner les couleurs que je vais utiliser sur mon motif, et les motifs fière allure quand il est isolé à 2-3-4 couleurs, bien sûr, vous pouvez faire plus coloré, c'est toujours super amusant. Mais pour celui-ci, je veux le garder à quelques couleurs et cela facilitera également notre flux de travail au fur et à mesure que nous le traversons. Pour ce faire, je vais sélectionner cette roue de couleur ici, aller dans Palettes, créer une nouvelle palette. Vous n'avez pas à le faire, mais de cette façon, vous le gardez complètement séparé, et quand vous aurez votre bureau, vous n'aurez que les couleurs avec lesquelles vous travaillez. Pour moi, je veux choisir, vous pouvez choisir toutes les couleurs que vous voulez, mais je vais choisir environ trois. Je peux les goûter. Je vais aller à un pinceau ordinaire. Je peux les goûter, voir à quoi ressemble cette couleur. Je veux cette couleur ocre jaunâtre, brunâtre, peut-être une marine, un peu plus légère que ça. Celle-là a l'air bien. Ensuite, je veux faire une couleur ivoire, donc peut-être un peu moins jaune. Celle-là a l'air bien. Enfin, je vais avoir une couleur de fond. Je vais probablement faire ce dernier juste pour voir à quoi il ressemble gratuitement sage parce que je pourrais ne pas aimer ce que je vais sélectionner en ce moment. Mais juste pour les funsies, je vais juste en sélectionner un pour voir comment ça va ressembler à une base quand on fera ça pour la première fois. Je veux te montrer quelques tours. Quand vous dessinez, je vais juste sélectionner le noir pour que je puisse le voir très bien, et ensuite je vais le changer en blanc pour que tout ce que je superpose apparaisse vraiment et nous y arriverons. Mais je vais dessiner en utilisant mon pinceau MonoPigeon. Ceci est gratuit sur mon site, le lien est ci-dessous. Cela va me donner une image claire de la forme. Ensuite, je vais appliquer un pinceau texturé et créer un masque de coupe pour que, cette texture apparaisse dans mon motif. La première chose que je vais faire est que je crée juste ces blobs. Vous n'avez pas besoin d'être un artiste pour faire ça et c'est ce que je voulais vous montrer. Je crée juste des blobs imparfaits et je vais le remplir en faisant glisser ma couleur ici et en laissant aller. Alors je voudrais peut-être nettoyer certaines de ces lignes autour des côtés, bien sûr, vous n'avez pas à le faire, mais c'est littéralement tout ce à quoi ils vont ressembler. Ce n'est rien de spécial. Vous n'avez pas besoin d'avoir des capacités spéciales pour les créer. Maintenant, je crée un cluster parce que je vais avoir la tige qui va se détacher et se connecter aux trois d'entre eux. Chaque cluster que je vais vouloir sur une couche séparée. Dans le cas où vous ne faites pas un calque séparé et que vous avez déjà commencé votre prochain lot et que vous aimez la forme, ce qui est drôle parce que la forme est horrible. Mais faisons semblant que vous l'aimez vraiment, vraiment, et vous pouvez toujours créer un nouveau calque à partir de cela en allant dans votre outil de sélection, qui ressemble à ce petit ruban et à la forme d'un S. Sélectionnez la partie que vous voulez sur un nouveau calque, utilisez trois doigts, faites glisser vers le bas et dites Couper and Coller, qui va le couper, le retirer du calque actuel et le mettre sur un calque séparé. Lorsque vous accédez à votre panneau Calques, vous verrez désormais deux calques. Je vais finir ce calque avec une autre forme imparfaite ici, et ensuite je vais faire un de ces clusters de plus. Je vais dans mon panneau Calques, je vais sélectionner un nouveau calque, puis je dessine rapidement quelques petits blobs. La raison pour laquelle je travaille dans des couches est que je peux les déplacer indépendamment. Ils n'ont pas besoin d'être sur des calques différents pour l'illustration, mais c'est beaucoup plus facile que d'avoir à sélectionner la même illustration encore et encore. De cette façon, tout est agréable et clair, et vous pouvez renommer des couches, ce qui est facile pour votre flux de travail. Je ne le fais jamais parce que je peux juste les basculer, et souvent voir lesquels ils sont, mais si vous voulez les renommer comme ceci est ce cluster ici, je peux juste le sélectionner et dire Renommer, et puis je peux dire Bottom. Alors comme celui-ci serait Side. Mais je n'aime pas non plus le faire parce que je vais probablement changer d'emplacement. Mais de toute façon, si cela aide avec votre flux de travail, plus de puissance pour vous, j'ai totalement l'organisation. Maintenant, ce que je veux faire, ils ne vont pas rester noirs. Ils vont être plus légers en dessous. Mais avant de le faire, je vais vous montrer comment appliquer une texture à cela, qu'ils n'aient pas l'air si plat. Les motifs plats sont très fins et vous pouvez absolument simplement changer cela en une couche autour. Vous pouvez simplement le changer pour une couleur, ce qui est génial, mais je vais vous montrer la texture juste parce que c'est amusant. Vraiment rapide aussi, si vous décidez de le garder à plat, vous pouvez faire glisser votre couleur sur et la déposer, puis voyez-vous le seuil de couleur ColorDrop, Color Drop seuil sur le haut. Si vous faites glisser tout le chemin vers la droite, alors vous obtiendrez tout sur ce calque. Attendu que, si vous faites glisser tout le chemin vers la gauche, s'il y a plus d'illustrations en cours, vous allez sélectionner de moins en moins. C' est le seuil de chute de couleur, qui pourrait être utile. Je vais remettre ça au noir. Je vais en fait les fusionner ensemble, parce que je vais créer un masque d'écrêtage sur eux et ensuite je peux les séparer plus tard si je veux, mais je voulais juste vous le montrer pour votre référence. Ce que je vais faire, c'est créer un nouveau calque en plus de cela. Je vais aller à ma couleur ocre et ensuite je vais sélectionner mon pinceau Gouache. J' ai un paquet de pinceaux Gouache que j'ai créés avec une texture unique chacun d'eux. J' ai lié à cela ci-dessous si c'est la texture que vous aimez. Je fais ça assez grand pour que tu puisses le voir. L' idée ici est que plus vous le construisez, plus vous obtiendrez de couverture. Si j'y vais vite. Dans cette zone, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de traînées là-dedans. que j'aime à propos de cette brosse en particulier, c'est que si je vais sur le côté, vous allez aussi voir des traces sur le côté. Il a l'air beaucoup plus organique comme si vous appliquiez des coups de peinture réels. Ensuite, c'est aussi un pinceau que vous pouvez utiliser seul. Il a cette belle bordure texturée. Je vais le faire à tous ces, et comme vous pouvez le voir, c'est constructible, donc vous pouvez avoir beaucoup plus de couverture ou moins selon ce que vous voulez faire. Je vais faire ça à tout ça. J' aime aller avec Sporadic Brush Strokes pour qu'il n'ait pas l'air si uniforme. J' aime que ça ait l'air un peu plus mesquiné. Ensuite, une fois que c'est fait, je peux appliquer un masque de coupe. Je vais aller à mes couches. Je vais le plus sélectionner le calque que j'étais juste sur. Alors dis le masque de coupure. Ensuite, vous pouvez voir qu'il n'attrape que ce qui était sur le calque précédent. La bonne partie de notre masque d'écrêtage est aussi que vous pouvez travailler sur ce calque pour changer la façon dont il va fonctionner après l'application du masque d'écrêtage, s' il y a une zone que vous n'aimez pas, vous pouvez toujours changer cela, mais j'aime la texture qu'il crée et je ne garde pas noir en dessous. Je vous ai montré des noirs que vous pouvez voir, c' est vraiment génial d'utiliser pour illustrer initialement, mais je vais aller dans mon panneau Calques et sélectionner mon calque initial. Alors je vais aller à mes couleurs. Je vais sélectionner l'ivoire que j'ai dans ma palette. Tu pourrais choisir le blanc. Ensuite, je vais prendre cette couleur ici, faire glisser dessus, puis utiliser ce seuil de couleur pour l'appliquer à tout ce qui se trouve sur ce calque. Ensuite, vous pouvez voir que j'ai cette texture vraiment agréable avec des coups de pinceau dedans, sans qu'elle soit trop bruyante ou trop odieuse, c'est juste assez de texture à l'endroit où elle a l'air vraiment cool. Maintenant, si vous avez utilisé Alpha lock, vous pouvez absolument faire le même effet avec Alpha lock. La seule différence est qu'il n'est pas modifiable quand c'est un verrou alpha. Pour ceux d'entre vous qui ne savent pas ce qu'est Alpha Lock. En fait, je vais juste utiliser cette couleur sur laquelle je suis. Si je devais dessiner rapidement une de ces formes, puis je veux appliquer cette texture sur le dessus. Je prendrais deux doigts et je le traînerais dessus. Alors vous pouvez voir ou ne pas le voir, mais il y a des petites dames grises qui montrent que c'est un verrou alpha. Je vais aller à la couleur que je veux et puis voir comment vous pouvez appliquer le même effet. Mais le problème, c'est qu'il reste sur cette couche. n'y a pas de séparation, il n' y a pas de l'éteindre ou de changer l'échelle ou quoi que ce soit du genre. Alors que le masque d'écrêtage, je peux sélectionner cela et changer l'échelle. Je peux le déplacer et voir à quoi ça ressemble. C' est la différence entre un masque d'écrêtage et verrou alpha et pourquoi les masques d'écrêtage fonctionnent très bien pour cela. Une fois que cela sera fait, je vais créer un nouveau calque en plus de cela. Maintenant, je vais créer mes tiges et je vais le faire en utilisant une couleur marine. Pour créer mes tiges, je vais aller dans mon paquet d'encre parce que j'adore ce pinceau à rayures d'encre. Ceci est un autre pack de pinceaux Procreate que j'ai créé et il est livré avec un tas de pinceaux d'encrage différents, mais vous pouvez voir qu'il a cette belle texture sur le côté. Je veux ça dans mes tiges et je vais juste créer lâchement une base où ma fleur peut s'asseoir à l'intérieur et ensuite une tige descendant. Ensuite, je vais dessiner deux petites tiges qui sortent de celle-ci qui relient ces deux-là et couvrent ça. Ça m'a l'air bien. Vous voudrez peut-être que vos lignes soient un peu plus épaisses, plus minces. Beaucoup de choix créatifs ici. Créez une petite base pour que cela descende un peu trop épais. On y va. Connectez-le. Je n'aime pas cette fin ici, en fait, je vais juste la compléter. Avec votre outil gomme, vous pouvez l'arrondir ou votre outil de sélection pour vous en débarrasser. Mais si vous voulez maintenir cette texture, si vous maintenez votre gomme enfoncée, elle saisira l'outil exact que vous utilisez afin que vous puissiez conserver cette texture organique. Je vais finir ça. Ensuite, vous pouvez toujours faire glisser et déposer ceci. Si cela vous arrive quand vous remplissez une zone, où elle saisit accidentellement tout, vous suffit de faire glisser votre seuil vers le bas jusqu'à ce qu'il soit juste la zone que vous voulez. Je pourrais avoir fini ou je pourrais ajouter un peu plus de détails dans mes fleurs. Je vais prendre cette couleur ivoire et je vais en fait insérer une couche entre ma marine et ma couleur ocre. Je vais ajouter un nouveau calque ici, prendre ce calque, faire glisser juste en dessous de la couche marine. Si ça arrive là où cette petite flèche se lève, c'est mettre un masque de coupe dessus. Ça n'a pas vraiment d'importance si je vais à l'intérieur de cette zone, mais je vais décocher ça et ensuite aller dans mon ivoire. Ensuite, je vais juste dessiner une forme vraiment basique à l'intérieur de ma forme ocre juste pour un peu plus de dimension. Si vous faites un remplissage de couleur, assurez-vous que lorsque vous faites glisser ici, ils se connectent. Si je devais éteindre cette couleur marine, si je faisais ça, ça se remplirait et ça frapperait tout. Vous voulez vous assurer que c'est fermé. J' aime ça parce que ça ajoute un peu plus d'intérêt. Ensuite, je vais ajouter un peu de travail de ligne. Je vais retourner dans ma marine. Vous pouvez le faire avec votre couleur d'arrière-plan aussi, ou vous pouvez le faire avec votre ocre pour en retirer une partie. Je vais te montrer à quoi ça ressemblerait. En fait, je pense que je vais le faire avec mon ocre parce que c'est cool. Vous pouvez ajouter quelques détails, un travail de ligne ici, comme ça. Je recommande de le faire sur une couche différente. Juste au cas où vous vouliez bouger quelque chose et que vous ne savez jamais, les couches sont votre ami. Ça a l'air bien. Je fais ça avec le même pinceau à encre que j'ai utilisé pour mes tiges. Encore une fois, c'est super bâclé. Je ne mets pas beaucoup de temps là-dedans parce que je veux que ça soit vraiment amusant et ludique. Cela me semble bien et maintenant je suis prêt à commencer à construire mon modèle. Je peux soit construire mon modèle à partir de cela ici, soit je peux créer un nouveau canevas. La raison pour laquelle je veux créer un nouveau canevas est parce que j'aime où c'est. Si je commence à bouger des choses, je n'ai pas de quoi revenir. Je pourrais dupliquer un tas de couches, mais c'est pour moi un flux de travail désordonné. Mon flux de travail, j'aime créer une couche séparée. Je veux les voir dans un PNG donc je n'ai pas d'antécédents. Je vais accéder à mon panneau Calques, désactiver mon arrière-plan, aller à l'icône de mon outil, c'est sous Partager, puis PNG, Enregistrer l'image. Maintenant, je vais créer une nouvelle toile. Je vais réactiver cet arrière-plan pour qu'il soit plus facile à voir dans ma bibliothèque. Créer une nouvelle toile également carrée. Maintenant, je vais importer cette photo en allant dans Outils, Ajouter, Insérer une photo. Là, il est sur une toile séparée. Une autre façon de le faire qui pourrait être beaucoup plus facile serait de dupliquer le canevas en faisant glisser vers la gauche et en disant doublon. Je ne l'ai pas fait parce que je voulais juste ceux sur une seule couche sans avoir tous les masques de coupe et tout. Vous pouvez le fusionner ensemble lorsque vous dupliquez. Cela dépend vraiment de ce que vous avez envie de faire ou de ce qui vous vient à l'esprit à ce moment. Ensuite, une fois que c'est là, nous commencerons à les positionner et je vous y emmènerai dans la leçon suivante. 3. Placer des éléments pour créer votre motif: Maintenant que mon image est importée, elle est sur son propre calque, je vais commencer à créer et à construire mon motif. Quelque chose à penser ici est l'échelle et la taille que vous allez vouloir. Il y a deux façons de jouer avec ce modèle et je vais vous le montrer quand nous y arriverons, mais d'abord je veux commencer à positionner où je veux mettre mon œuvre. Je vais commencer par les séparer dans leurs propres couches. Je vais sélectionner mon « Outil de sélection ». C' est le petit ruban qui ressemble à un S. Sélectionnez-le, trois doigts vers le bas coupés et collés qui l' enlève de cette couche et le met sur une nouvelle couche. Revenez à la sélection de calque d'origine en raison d'un autre, coupez et collez, et maintenant ils sont seuls. Maintenant, je peux les déplacer tous individuellement et je vais commencer par obtenir cela aussi près que possible des bords sans le faire tomber. Vous ne voulez pas qu'il tombe, vous voulez que ce soit leur forme d'art complète. Ensuite, je vais à ma prochaine et je pense que je vais juste les décaler. Je vais commencer à étonner ici. Vous remarquerez que cela se chevauche si je fais glisser ce calque dessus, alors il chevauchera la tige au lieu d'avoir cette tige montrée, et nous faisons la même chose au calque inférieur puisque je vais mettre cela dessous et ensuite déplacer ceci sur plus. Je ne peux pas voir le bas ici, donc plutôt que de le désélectionner, je peux juste maintenir ma « touche fléchée » enfoncée, repositionner, puis placer où je veux ça. Je peux retourner ça pour qu'il couvre ce que je veux. Si je n'aime pas ça, alors vous pouvez toujours changer l'échelle ou même juste effacer. Si je l'avais de cette façon, je pourrais effacer tout excès que je ne voudrais pas montrer, mais je pense que j'aime cette direction. Je vais mettre cela vers le bas sans vraiment sortir de la page. Maintenant, je peux dupliquer ces calques avec lesquels je veux jouer. Je vais dupliquer celui-ci en bas, l'amener ici, et ensuite je peux commencer à positionner ça là où je les veux. J' aime les avoir dans Windows pas directement en face de l'autre, mais plus décalé. Je vais placer cela là pour l'instant, créer un autre duplicata d'un autre et ensuite peut-être le retourner, voir à quoi ça ressemble. Je vais mettre celui-là. Je vais faire glisser ça au-dessus pour qu'il chevauche la tige. Si je devais mettre un juste ici, il tomberait de la page, donc je vais laisser cela comme c'est pour le moment et juste continuer et puis je peux remplir tous ces espaces vides dans un peu. Je vais en dupliquer un autre, amener ici, voir à quoi ça ressemble. Vous pouvez garder ces assez séparés si vous voulez. J' aime avoir l'air de se chevaucher. Vous pouvez les garder tous séparés, ce qui semble également agréable d'avoir plus de ce look estampillé sur le motif. moment, je veux faire celui-là et peut-être retourner ça, voir à quoi ça ressemble ici. Alors je le referai à celui-ci, où est-il ? On y va. Amenez-le ici. Évidemment, je vais devoir apporter cela sur le dessus de ces couches, mais j'aime ça ici, donc je vais mettre cela ci-dessus et ensuite continuer. Qu' est-ce qui aura l'air bien ici ? Je vais amener celui-là. Peu importe ceux que vous dupliquez. Tant que vous savez où se trouve votre chevauchement et s' il se trouve qu'il se chevauche au mauvais endroit, faites-le glisser vers le haut et vous êtes prêt à y aller. Je vais le faire à nouveau et ensuite le retourner. Peut-être pas. Ça a l'air bien. Je vais mettre ça au sommet et voir à quoi ça ressemble. Ça pourrait m'embêter. Si c'est le cas, je peux toujours me débarrasser de cet élément ici de celui-ci. Je pense que ça ira bien. Laisse-moi juste voir. Ouais, ça le sépare un peu plus. Ensuite, j'en ajouterai un de plus en bas. Faisons celui-là. C'est la même chose. Je ne sais pas si je veux que ça soit si proche, mais si je le retourne horizontalement, ça va dans une autre direction, donc ça pourrait le briser et si je le soulève un peu, ça le ferait aussi. Mais je ne veux pas de celui-là. Lequel est l'autre ? Faisons l'autre. Cela aura l'air amusant et je vais juste avoir ce chevauchement juste ici, glisser ça jusqu'au haut et puis cette tige, si vous ne voulez pas que là, c'est là que ça devient délicat, parce que maintenant vous ne savez pas lequel c'est. Si vous êtes un collaborateur organisé, vous pouvez toujours jouer avec vos calques. C' est comme le dernier que j'ai choisi, bien sûr. J' aurais dû le savoir parce que les couches les plus récentes que vous utilisez sont vers le haut. Je vais juste aller à ma « Gomme » et me débarrasser de cet excès et puis il se chevauche magnifiquement. Maintenant, je vais juste voir si je peux m'en sortir avec en mettre un autre ici, oh je peux, sans qu'il tombe de la page. Je voudrais peut-être le dire. J' aime la façon dont la tige a l'air quand elle se superpose comme ça. Ce n'est pas le bord, c' est juste le corps de celui-ci. Ce que je pense, parce que ça a l'air un peu encombrant, je pourrais en fait enlever un des fleurons, les fleurs de celui-ci. Je peux juste prendre mon « Outil de sélection » ou gomme et me débarrasser de cette partie. Trois doigts vers le bas pour dire « Couper ». Ouais, ça a l'air mieux et maintenant je peux déplacer ça là où ce n'est pas si encombrant. Enfin, je pourrais remplir celui-ci et voir si je peux m'en sortir. Laisse-moi utiliser celui-là et l'amener ici et peut-être le retourner. Ça a l'air bien, et je me débarrasserai de celui qui tombe parce que je peux remplir cet espace vide en une minute. Ça m'a l'air bien, très amusant. Maintenant que j'ai positionné mon modèle, je vais commencer à construire la répétition et à remplir les espaces vides que nous rencontrerons quand cela se produira. Nous le ferons dans la prochaine leçon. 4. Combler les lacunes pour compléter votre motif: Une fois que votre motif est placé, vous devez vous assurer que lorsqu'il est sélectionné, il sélectionne l'ensemble du canevas. Si je regroupe tous ces éléments ensemble ou si je l'aplatit, une façon ou d'une autre et que j'appuie sur mon outil de sélection, si je devais zoomer ici, vous verrez que la toile entière n'est pas sélectionnée. Vous allez vouloir vous assurer que c'est le cas. Pour ce faire, vous allez ajouter un calque et vous assurer qu'il est en bas et pourtant c'est là que vous voulez choisir votre couleur d'arrière-plan. Pour choisir votre couleur d'arrière-plan, je vais sélectionner ce que je pensais être ma couleur d'arrière-plan. Je ne sais pas si je vais le garder comme ça, puis le faire glisser et le déposer. Je pense que je pourrais choisir une couleur un peu différente, mais c'est là que vous pouvez expérimenter et voir ce qui semble le meilleur en contraste ou complimente votre œuvre d'art. Un moyen facile de le faire plutôt que de continuer à aller ici et choisir une nouvelle couleur et glisser-déposer, ce que vous pouvez faire est d'aller dans vos Réglages, qui est cette icône de baguette magique, allez dans Recolor et puis assurez-vous que que cette petite croix ici est sur la couleur que vous allez vouloir recolorer. Ensuite, vous pouvez aller à vos couleurs et sélectionner ce que vous voulez, faites-le glisser et le voir en direct. Il est vraiment, vraiment pratique, sorte que vous ne continuez pas à glisser et déposer. Je crois que j'aime le bleu. Je pense que, je pourrais juste vouloir un peu plus d'un ton vert et le salir un peu plus, plus de gris là-dedans ou vous allez à l'extrémité opposée du spectre si vous utilisez ces couleurs et réchauffez et faites quelque chose comme une pêche, dont il serait vraiment jolie aussi. Vous avez des options. Je vais y aller. Maintenant que c'est fait, lorsque je réduit mon groupe, je m'assure qu'il est là et je peux sélectionner ce calque et voir lorsque je zoomne, tout est sélectionné et c'est ce que vous voulez. Maintenant, vous allez exporter cela en JPEG et enregistrer l'image. Maintenant, vous allez créer un nouveau canevas. Je vais retourner à ma galerie, créer une nouvelle toile, juste carré à nouveau. Ensuite, je vais importer le JPEG que je viens d'enregistrer. Je vais aller à outils, Ajouter, Insérer une photo, insérer la photo que je viens d'enregistrer. Ceci est maintenant dans son propre calque et vous allez vouloir créer quatre de ces calques, alors dupliquez-le. Allez dans le panneau Calques, balayez vers la gauche, dupliquez, faites ceci jusqu'à ce que vous en ayez quatre. Maintenant, je veux activer mon Guide de dessin. Ce que vous allez faire, c'est créer des quadrants parfaits. Je vais aller à l'icône de mon outil, aller à Canvas, Guide de dessin, allumer ça. Vous pouvez voir qu'il y a ces minuscules lignes bleues qui créent une grille. Je vais éditer le Guide de dessin. En bas, vous verrez la taille de la grille. Tu vas mettre ça jusqu'au bout. Ensuite, vous verrez que vous avez un quadrant de ligne parfait. Vous avez ces quatre domaines. Maintenant, vous allez prendre votre premier calque et ce que vous voulez faire est de le faire glisser pour que le coin inférieur droit ici soit en haut à gauche, donc fondamentalement, en face. Je vais sélectionner ceci et je veux également souligner que lorsque je le sélectionne et que je commence à le déplacer, c' est une forme assez libre. C' est ce qu'on appelle la forme libre. Si je le garde sous forme libre, il sera difficile de l'obtenir exactement où je le veux alors que si je mets Magnetics, il s'enclenche et place un peu, sorte que vous pouvez voir comment il s'accroche. Ça va vous aider à le guider là où vous voulez qu'il aille. J' ai mon premier calque sélectionné que je l'ai sur Magnetics et je vais le faire glisser vers ce coin, ce contraire et frappe le milieu ici. Pour m'assurer que c'est le milieu et que je vais devoir m'arrêter ici, je peux réellement maintenir mon outil de sélection, zoomer et vous pouvez voir que ce n'est pas parfait. Maintenant, je peux juste le faire glisser là où je sais que c'est parfaitement, moment, c'est parfaitement en ligne. C' est fait. Maintenant, je vais aller à ma couche suivante, et ensuite je vais faire la même chose. Je vais le créer. Ce coin va en face et à l'autre coin. Alors pour être sûr que c'est parfait, je vais ouvrir ça. Parfait. Maintenant, je vais faire la prochaine. Prenez ce calque, outil de sélection et je vais le déplacer de ce coin vers le bas. Ensuite, zoomez et ça a l'air bien. Enfin, je vais prendre le dernier, le sélectionner et le ramener ici. Ce que vous allez trouver est tout ce qui aurait pu être coupé ici est maintenant parfaitement de l'autre côté. Cette tige se lève et elle se coupe alors, vous pouvez la voir piquer ici. Le haut et le bas, vous voyez ça s'arrêter, mais ensuite, il arrive juste ici. Si ce carré était placé au-dessus de lui-même, alors vous verrez le motif de répétition. Maintenant, ce que vous allez vouloir faire, c'est que nous avons cet espace vide, donc c'est à ce moment que nous voulons remplir cet espace vide. Je vais prendre ce PNG que nous avions initialement créé, Ajouter, Insérer une photo et puis vous allez prendre cela. Je l'ai, on dirait qu'il est sous quelques couches, donc je vais le déplacer là où il est sur le dessus. Je peux le voir. Ces trois là et je peux déplacer ça pour remplir cet espace vide. Je vais créer différentes couches pour pouvoir les déplacer indépendamment. C' est une préférence personnelle. Je dis juste que ce n'est pas plus facile pour moi et puis éteins deux ceux-là, donc je peux faire glisser ça et voir où je veux aller. Éteignez Magnetics. On dirait un bon endroit ici. Remarquez comment cela est coupant. Tu ne veux pas que ça arrive parce que tu ne le vois pas de ce côté-ci. Si vous voulez jouer quelque chose ici, assurez-vous qu'il n'est pas coupé. Je vais retourner ça et voir ce que je peux faire. Ça a l'air bien. Ensuite, je vais entrer et supprimer ce chevauchement. Maintenant, je veux remplir cette zone, que je puisse allumer ça et voir où je peux placer ça. Ça a l'air bien là-bas. Mais parce que ma tige tombe, je ne veux pas qu'elle ait ce bord dur, donc je vais juste l'arrêter là. Allumez celui-ci quelque part où cela a du sens. Ça a l'air bien là-bas. Je veux me débarrasser de cet axe. Ensuite, cette zone pourrait utiliser un remplissage ici aussi. Je vais probablement dupliquer un de ces, faire glisser dessus, ça a l'air bien. Alors je vais juste me débarrasser de la partie qui en sort. Aussi, cette tige cachée, la tige qui se chevauche. En fait, ils pourraient juste faire la partie qui est là et ensuite j'ai ma tige encore là. Cool. Alors je pense que cette zone pourrait en utiliser un, donc au lieu de le dupliquer, lequel est celui-ci ? Je vais sélectionner juste une partie de ceci, trois doigts vers le bas, copier coller. Il le garde sur son calque initial, mais collez et dupliquez sur un nouveau calque et puis je peux le mettre ici comme un nouvel élément. Ça a l'air bien. Je pense que je pourrais déplacer celui-ci juste à [inaudible]. Ça m'a l'air plutôt bien. Je peux désactiver mon Guide de dessin si c'est distrayant. Alors je vois, j'ai un schéma complet ici. C' est une nuance parfaite. Maintenant, je veux tester le modèle pour m'assurer qu' il a l'air bien et que cela fonctionne comme je le veux. C' est ma dernière nuance de motif. C' est de cela que tout va être construit. Ce que je veux faire est de l'enregistrer en JPEG et maintenant je l'ai. 5. Tester votre motif: Pour tester notre modèle, je vais juste ouvrir une nouvelle toile de sorte que j'ai toujours tout cela pour une raison que je pourrais vouloir ajuster. Ensuite, je vais allumer mon guide de dessin. Je vais le baisser ou le haut pour que ce ne soit que quatre quadrants. Importez mon modèle que je viens de créer. Au lieu de le faire glisser le coin de l'enseignement, je vais en fait juste le rétrécir. Cela va aussi vous donner un motif répétitif à une échelle plus petite, mais je veux le rétrécir pour que je puisse m'assurer que tout s'alignera parfaitement. Je vais dupliquer ça quatre fois encore. Ensuite, je vais prendre la première couche, assurer que c'est magnétique. Vous voulez vraiment vous assurer qu'il est magnétique sur celui-ci parce que vous allez être à l'échelle et vous ne voulez pas perdre quoi que ce soit en largeur ou en hauteur. Je vais ramener ça là où le coin inférieur est parfaitement au centre. Si vous voulez vous assurer que vous pouvez zoomer. Ça a l'air bien. Faites-le jusqu'à la couche suivante. Amenez ça. Vous pouvez voir que ça correspond ici. Mon motif correspond et je vais le faire à la couche suivante, ramener ce coin en bas à gauche. Vous pouvez voir comment cela correspond, mais je veux m'assurer que mes coins s'alignent bien et un plus ici, faites glisser ça vers le bas. Là, j'ai mon motif répétitif parfait. Je n'ai pas de zone. Si je désactive mon guide de dessin, vous voudriez l'éteindre pour cela afin que vous puissiez vraiment voir comment il s'aligne. Ça a l'air bien. Je n'ai pas de zones qui ne correspondent pas. J' ai fini avec mes motifs afin que je puisse le garder à cette échelle plus petite parce que vous pouvez voir que cela s'écoule mais ensuite il reflète ce côté ou vous pouvez le garder à plus grande échelle. Je peux exporter ceci en JPEG, l'enregistrer et ensuite si je vais à mes images, j'ai mon grand motif et mon petit motif. 6. Mettez votre motif sur une chose: Je veux vous montrer une zone où vous pouvez tester vos modèles et les mettre sur des produits pour voir à quoi ils ressemblent. Vous pouvez également commander des échantillons et même des dropship à partir de ce site. Vraiment, c'est une excellente ressource pour voir vos modèles prendre vie dans une maquette 3D. Ce que vous voulez faire est d'aller sur artofwhere.com et de créer un compte. Une fois que vous êtes dans votre compte, vous pouvez accéder à Design Lab. Design Lab va vous montrer tous les produits sur lesquels vous pouvez mettre vos motifs afin que nous soyons dans la catégorie des vêtements. Vous pouvez aller à des taies d'oreiller, foulards, étuis d'appareils , accessoires, sacs, art mural, livres, papeterie et broderie. Cela ne compte pas vraiment pour nous, mais ce sont les éléments qu'ils ont. Bien sûr, vous pouvez le faire sur d'autres plateformes, mais ils ont une collection si vaste et leurs maquettes semblent impressionnantes lorsque vous mettez vos motifs dessus. Nous allons aller avec quelque chose de simple pour l'instant et nous pouvons choisir une taie d'oreiller. Vous allez sélectionner une taie d'oreiller, puis dire Créer un nouveau. Maintenant, lorsque le laboratoire de conception s'ouvre, vous allez vouloir télécharger une image, puis sélectionner Charger. À ce stade, vous aurez un et deux AirDrop ou vous envoyer le fichier de vos motifs. Je vais sélectionner mon modèle, dire choisir, et il va télécharger cela et puis je peux le placer sur l'oreiller. Je l'ai sélectionné et maintenant vous pouvez voir cette maquette ici de cet oreiller et il a l'air génial. Vous pouvez également le regarder de côté, ce qui a l'air très bien. C' est facile. Je peux sortir d'ici et maintenant regardons un autre. Je retourne au Design Lab et disons que je veux mettre ça sur une robe, je sais qu'il y a des robes ici, elles sont là. Je vais cliquer sur Flare Dress, ouvrir ceci et vous pouvez voir que j'ai cette grande zone de toile pour télécharger mon image. Je choisis mon modèle plus petit parce que j'aime la façon dont le plus petit ressemble quand il est sur quelque chose de plus grand comme l'adresse. Selon, vous pourriez faire l'un ou l'autre. Ça couvre ma toile là-bas. Je vais en faire un autre, sélectionner le même, puis faire glisser ça dessus. Maintenant tu as cette maquette de cette robe et tu vois le devant. Vous pouvez regarder le côté, le dos, et ensuite vous avez cette robe adorable. Nous allons regarder une chose de plus. Je vais aller à Device Cases, vous pouvez choisir votre appareil. Je vais juste choisir l'iPhone et utiliser mon modèle ou essayons le plus grand et voir à quoi cela ressemble ici. Je vais le sélectionner et on y va. Vous pouvez voir ici, vous pouvez zoomer avant et arrière. Disons que je voulais sauvegarder ceci et dire Enregistrer le produit et que vous le voyez ici et ici. Vous avez cette maquette génial de celui-ci et ensuite vous pouvez le nommer motif répétitif iPhone. Maintenant, je l'ai enregistré dans ma bibliothèque et Design Lab, aussi quelque chose qui est bien. Vous pouvez le faire sur ce est que vous pouvez le déplacer et voir où vous voulez que ou vous pouvez également le faire glisser afin qu'il soit plus grand ou plus petit. C' est tout, endroit facile pour voir un peu d'inspiration et tester où vous voulez que vos produits vont. 7. Il est temps de passer au projet !: Très bien, nous avons atteint la fin de la classe, ce qui signifie qu'il est temps pour vous de commencer vos propres modèles, jouer avec la couleur, jouer avec les outils que nous avons parcourus, jouer avec votre composition, jouer avec la séparation les choses un peu plus, jouer avec rendre les choses plus condensées, jouer avec plus de couches, jouer avec moins de lettres. Je pourrais aller et venir avec ça toute la journée, mais je suis ravi de voir ce que vous créez. Veuillez les télécharger dans l'onglet Votre projet afin que nous puissions tous voir votre créativité. Je vous garantis qu'il y a quelque chose que vous allez créer dont quelqu'un d'autre pourra s'inspirer, et c'est ce dont il s'agit dans cette communauté créative. S' il y a des commentaires particuliers que vous aimeriez, s'il vous plaît, assurez-vous de noter que dans votre projet et je serai heureux de vous donner des conseils ou des commentaires supplémentaires. Merci beaucoup les gars et je vous verrai la prochaine fois.