Créer un héros : développement de protagonistes pour les films et la fiction

1. Introduction: Qu' est-ce qui nous attire dans une histoire ? Ce n'est pas que nous n'ayons jamais vu un garçon rencontrer une fille avant ou regardé un film sur un cambriolage. n'y a rien de nouveau sous le soleil. Ce qui nous fait attention, ce n'est pas qu'il y ait une explosion, mais qu'un personnage que nous aimons soit pris dans une explosion. Les histoires ne sont pas sur des événements, mais sur des gens qui vivent ce qui s'est passé. Certaines histoires peuvent être catégorisées comme dirigées par intrigue ou par personnage, mais je pense que le meilleur équilibre à la fois. Pour décider de ce qu'est votre histoire, vous devez également comprendre, de qui il s'agit ? Votre intrigue et votre protagoniste sont irrévocablement entrelacés, ils sont les deux côtés d'une même pièce, chacun définissant mutuellement l'autre. Dans ce cours, nous explorerons les deux faces de cette pièce. Je vais vous donner une série de questions qui vous aideront à générer des idées et à solidifier votre personnage principal par rapport à votre intrigue. Je vais tirer des exemples de différents films tels que The Hunger Games, Die Hard, A Christmas Carol et Shrek. Vos projets de classe seront de créer un protagoniste. Que vous utilisiez ou non ces protagonistes dans votre histoire, c'est à vous de décider. Cela pourrait être juste un exercice amusant pour vous aider à pratiquer. Mais d'une façon ou d'une autre, je suis tellement excité de partager certaines de ces ressources avec vous que j'ai été si bénéfique pour moi dans mes propres écrits. Je m'appelle Rebecca Loomis, et ça fait un héros. 2. Habitudes des rédacteurs très réussis: Les habitudes des écrivains très réussis. Avant de nous plonger vraiment dans notre idée générant des questions, il y a quelques habitudes que nous devrions commencer à développer. Créer des personnages fictifs réalistes exige un amour général et un intérêt pour la diversité et la complexité de l'humanité. L' habitude numéro 1 est la montre des gens. Nous avons tous entendu la phrase, les grands artistes volent. Certains des meilleurs trucs de nos histoires seront des choses que nous avons entendues ou dont nous avons été témoins dans la vraie vie. Plus j'ai développé mes propres personnages, plus j'ai grandi dans l'amour et l'affection pour l'unicité de chaque individu. J' ai formé mes yeux et mes oreilles à prêter attention aux choses que les gens portent, disent, croient, et ainsi de suite. Il y a eu une fois que j'étais à un aéroport et j'ai vu quelqu'un d'si unique, je me suis dit : « Tu ne peux pas inventer ça. » Parmi d'autres choix de mode intéressants, elle avait un sac à dos en osier qui ressemble à un panier de pique-niques appuyé latéralement. C' était tellement intrigant je l'ai jeté directement dans mon roman, Un tombeau blanchi à la chaux. Chaque fois que vous êtes dans un métro, assis dans la salle d'attente d'un cabinet de médecin, ou dans un café, cherchez, vous serez surpris de ce que vous trouverez. Habit numéro 2, prendre des notes et le nom recueillir. La plupart d'entre nous ont des smartphones, et si nous ne le faisons pas, nous pouvons facilement transporter un bloc-notes et un stylo avec nous. Quand vous voyez la façon dont quelqu'un marche sans se plier les genoux, ou entendez cette déclaration bruyante d'un théoricien du complot adorant extraterrestre, écrivez-la. Même si cela ne semble pas applicable à votre histoire maintenant, il pourrait s'avérer utile à l'avenir. Une autre habitude utile est de recueillir des noms. C' est quelque chose que Charles Dickens a fait, et mon garçon, était-il doué pour nommer ses personnages. J' ai commencé à noter des noms que je vois dans le générique des films, et si trouvé d'innombrables gemmes que les recherches Google n'ont pas réussi à révéler. Habit numéro 3, journal. Non seulement la journalisation est thérapeutique au quotidien, mais elle donne à votre esprit l'habitude d'écrire régulièrement et vous aide à développer un meilleur talent pour décrire les événements de la journée. Ceci est particulièrement bon à faire si vous n'avez pas encore commencé à écrire votre histoire et que vous êtes encore à la phase de planification. Comme n'importe quel exercice, plus vous le faites, mieux vous obtenez. Habit numéro 4, examinez votre vie. Une autre raison pour le journal est qu'il aide à un examen général de votre vie, ce qui profitera considérablement à votre écriture. J' ai entendu dire que tu devrais écrire ce que tu sais. Nous sommes tous liés par une expérience humaine mutuelle, mais votre vision de la vie est unique à vous. Lorsque vous tirez parti des personnes et des expériences votre propre vie pour développer votre monde fictif, le résultat sera probablement plus significatif, crédible et dynamique, tant pour votre lecteur que pour vous. Voici quelques suggestions que j'ai tirées de l'un de mes livres préférés que j'écris, intitulé The Art of Character, pour vous aider à examiner les aspects de votre vie qui peuvent mettre votre créativité en valeur. Essayez de vous rappeler et de réfléchir à ce qui suit. Un membre de la famille auquel vous vous sentez particulièrement proche. Un membre de la famille dont vous êtes étranger, vous n'aimez pas ou vous détestez. Un étranger dont le chemin a traversé le vôtre la semaine dernière. Quelqu' un que vous connaissez personnellement et que vous avez peur. Un mentor que vous admirez. L' amour qui s'est enfui. L' amour que tu souhaitais s'est échappé. Ton premier amour. Ton plus grand amour. Ton plus grand némésis d'enfance. Votre plus grand ennemi de l'âge adulte. La personne dans votre vie qui vous ennuie le plus. Ton voisin le moins préféré. Ton collègue préféré. Une personne âgée qui vous a inspiré. Quelqu' un pour qui tu as le béguin secret. Quelqu' un que vous croyez a le béguin pour vous. Une personne que vous enviez. Une personne dont vous n'échangeriez jamais la vie contre la vôtre. Maintenant, rappelez-vous ces incidents émotionnellement importants dans votre vie. Un moment de plus grande peur. Un moment de plus grand courage. Un moment de plus grande tristesse. Un moment de plus grande joie. Un moment de plus grande honte. Un moment de pardon le plus rédempteur. Un moment de plus grande fierté. Un moment de plus grand danger. Votre plus grand succès. Ton pire échec. Le moment le plus mémorable de tendresse. L' incident de violence le plus effrayant. Votre première expérience avec la mort. Ta perte la plus éclatante. Une fois que vous avez été frappé ou battu. La première fois en tant qu'adulte, tu as dit à quelqu'un que tu l'aimais. Une fois, tu as dit : « Je t'aime », et tu aurais souhaité que tu ne l'aies pas fait. Le moment le plus mémorable avec un parent, frère ou un enfant. Le moment le plus mémorable avec un étranger. Je pense qu'il est sûr de dire que nous avons tous un arsenal d'expériences à tirer au fur et à mesure que nous avançons. Maintenant, nous sommes bien équipés pour commencer à développer nos protagonistes. 3. Deux côtés de la pièce: Les deux côtés de la pièce. Comme je l'ai mentionné plus tôt, votre histoire est une pièce à deux faces définie également par votre protagoniste et votre intrigue. D' une part, votre protagoniste déterminera une grande partie de votre intrigue, car votre héros n'est pas seulement un autre de vos personnages. Il y a une raison pour laquelle l'histoire est à propos de votre personnage principal et pas de son acolyte. Votre héros est la raison pour laquelle il y a une histoire. Il le fait avancer jusqu'à son apogée. Pour cette raison, il n'y a pas de protagoniste passif. Un bon protagoniste ne laisse pas simplement l'histoire leur arriver. Ils font avancer l'histoire. Ils changent de cap. Vos désirs, vos peurs, vos objectifs et vos défauts auront un impact direct sur les événements de votre intrigue. l'autre côté, votre intrigue peut également avoir un impact important sur le développement de votre protagoniste. Si certains de vos points d'histoire sont gravés dans la pierre, vous voudrez maximiser leurs effets émotionnels, en créant un personnage qui leur convient le mieux ou le mieux. Voici quelques exemples. Dites que vous savez déjà que votre héros est un adolescent accro au jeu vidéo ressentiment, parce que votre histoire va être très motivée par le personnage. Cela déterminera l'intrigue. Vous décidez que vous voulez le mettre dans son pire cauchemar, qui dans ce cas est un voyage de camping en famille, où il n'y a pas de Wi-Fi ou d'électricité. Cela force votre personnage dans une histoire qui le fera changer et lui donnera finalement ce qu'il veut vraiment inconsciemment, un lien. Voici un exemple du contraire. Dites que votre intrigue est réglée. Vous voulez écrire une histoire sur un super requin génétiquement modifié. Votre héros doit sauver son père scientifique, qui a été maroqué sur une île au milieu des eaux de la mer. Vous pourriez la rendre complètement équipée pour faire face à la tâche, intrépide et familier avec la faune marine. Ou vous pouvez faire d'elle une survivante d'attaque de requin avec une jambe amputée qui jurait qu'elle ne s'approcherait jamais d'un autre océan de sa vie. Soudain, l'histoire devient beaucoup plus intéressante. Le fait est que votre protagoniste affectera votre intrigue, et votre intrigue affectera votre protagoniste, plus ou moins selon que votre histoire est basée sur l'intrigue ou sur le personnage. Alors que nous avançons dans le développement de votre héros, gardez l'histoire dans votre esprit aussi. Dans la leçon suivante, nous explorerons la première question et peut-être la plus importante que vous devrez vous poser, au fur et à mesure que vous développez votre héros. Qu' est-ce qu'il veut ? 4. Q1 : Que votre héros veut ?: Question numéro un, que veut ton héros ? peu près chaque histoire est de savoir si votre protagoniste obtient ou non ce qu'il veut, donc trouver exactement ce que c'est, est extrêmement important. Tout comme nos espoirs et nos rêves, ce que votre personnage veut et sa relation votre histoire peuvent être complexes et multiformes. Dans Die Hard, par exemple, il y a un désir immédiat associé à un désir à long terme. Le but de John Maclean qui fait avancer l'histoire est de sauver sa femme des terroristes. Ce qu'il veut et la vraie raison pour laquelle il est là pour commencer, c'est pour sauver son mariage. D' autres fois, le désir principal de votre personnage peut être réduit à une seule phrase simple. Dans The Hunger Games, l'objectif de Katniss est simple, de survivre. Vous pouvez même utiliser quelque chose que votre personnage ne veut pas comme objectif. Shrek, par exemple, ne veut plus être rejeté, où la raison pour laquelle il commence isolément. Il ne cherchait pas l'amour véritable, mais il a fini par trouver quelqu'un qui ne voulait pas le rejeter, qui est exactement ce qu'il voulait. D' autres exemples que vous pourriez utiliser sont la liberté, l'amour, la justice, la victoire, la connaissance, l'appartenance et la vengeance. Quoi qu'il en soit, le but de votre héros est ce qui va le motiver à agir, et cela fera avancer votre histoire. Voici quelques questions supplémentaires pour vous aider à concrétiser le but de votre héros. Qu' est-ce qui fait que ton héros se lève le matin ? Quel est le désir le plus profond de son cœur, conscient, ou autre ? Qu' est-ce qu'il pense vouloir ? Qu' est-ce qu'il veut vraiment ? Quels sont les objectifs concrets qu'il s'est fixés pour les atteindre ? Son objectif est-il possible ? Comment pouvons-nous nous rapprocher de son objectif ? Pourquoi voulons-nous qu'il réussisse ? Dans la leçon suivante, nous allons ouvrir la voie à la création d' un arc de personnage en posant la question comment votre héros doit-il changer ? 5. Q2 : Comment votre héros doit changer de changement ?: Question numéro 2, Comment votre héros doit-il changer ? histoires de la vie réelle laissent les gens changés et votre héros ne fait pas exception. À la fin de votre intrigue, votre personnage aura été façonné d'une manière ou d'une autre par son expérience, espérons-le pour le mieux. Pour vous en tant qu'écrivain, vous devrez savoir où vous allez avant de commencer. Parlons donc de défauts. Dans certaines histoires, en particulier des histoires animées par des personnages. La faille des héros est très évidente. Prenez le classique A Christmas Carol, par exemple. Ce n'est pas un secret que Ebenezer Scrooge a des problèmes, et l'histoire est heureusement résolue quand Scrooge va de Bar Hamburg à, « Je suis aussi vertigineux qu'un homme ivre ». Dans d'autres histoires, le changement peut être plus subtil. Personnellement, je l'aime quand le besoin de changement d'un héros, est aussi un obstacle direct à leur obtention de ce qu'ils veulent. Shrek en est un bon exemple. Son désir d'être accepté est en opposition directe avec sa faille, de ne pas avoir d'amis délibérément. C' est quand il accepte enfin l'amitié de l'âne qu'il réussit. Voici d'autres questions pour vous faire remuer. Quels sont les défauts de votre protagoniste ? Lequel d'entre eux constituera le plus grand obstacle à son succès dans la réalisation de son objectif ? D' où vient son défaut primaire ? Quelles sont ses blessures et son histoire ? Comment peut-on se rapprocher de sa faille ? Pourquoi voulons-nous qu'il change ? Je mentionnerai qu'il y a des exceptions à la règle dans les histoires où le personnage principal ne change pas, mais peut provoquer des changements chez d'autres personnes, ou où leur besoin de changement est plus d' un phénomène tel qu'une maladie physique ou un handicap. C' est parfaitement bien à faire. Mais si vous décidez de plier les règles, assurez-vous que vous le faites pour une raison quelconque. Ensuite, nous allons parler des choses qui font un lecteur ou un public investi dans un personnage. 6. Q3 : Pourquoi nous ?: Question numéro 3, pourquoi nous en soucions-nous ? Vous êtes sur le point d'emmener votre héros dans une aventure qui l'aide à surmonter son besoin de changement tout en évoluant vers son désir le plus profond. Mais si oui ou non un lecteur ou un public veut syntoniser cette aventure dépend de s'ils se soucient de votre protagoniste. Pourquoi voulons-nous qu'il réussisse ? C' est l'un des concepts les plus complexes mais aussi simples que nous allons couvrir dans cette classe, et c'est pourquoi je vous ai fait suivre les gens dans la première leçon. En tant qu'humains, nous avons un attrait naturel les uns aux autres, et les petites choses drôles qui nous distinguent, suscitent notre curiosité et notre affection. Pourquoi suivons-nous les célébrités que nous faisons ou tombons amoureux des gens que nous faisons ? Il les vend pour une caractéristique, mais plutôt un mélange de choses qui vont de leurs causes à vie à leur façon de rire. Dans les Hunger Games, il est difficile de ne pas aimer Katniss quand elle se porte courageusement volontaire pour rendre hommage à ses petites sœurs, sachant que cela va probablement lui coûter la vie. Nous nous soucions de ce qui lui arrive pour plusieurs raisons. Elle montre des qualités qui valent la peine d'aspirer, la bravoure, altruisme, la bonté, et nos relations avec notre sœur et notre mère la rendent accessible. D' autres fois, c'est difficile d'aimer un protagoniste mais facile à entretenir. A l'aide d'un chant de Noël M. Scrooge, encore une fois nous avons investi dans l'histoire non pas parce que c'est un gars capable, mais parce que ce sont des gens sympathiques dans sa vie, comme son neveu qui pense qu'il a une chance de rédemption. Ce pessimisme enes est si bizarre qu'il est presque comique. Ce qui est important à faire à partir de la première page, c'est de donner à votre lecteur ou à votre public une raison de croire que ce personnage en vaut la peine. Pourquoi on aime ton héros ? Qu' est-ce qu'il défend ? Comment pouvons-nous nous rapprocher de lui ? Quelles sont ses bizarreries, ses habitudes et ses manières ? A quoi ressemble-t-il et ressemble-t-il ? Qu' est-ce qui le rend unique ? Qui compte le plus pour lui dans le monde ? Qu' est-ce qu'il craint ? Comment agit-il devant sa plus grande idole ? Qu' est-ce qui le fait pleurer ? Qu' est-ce qui le fait rire ? Si sa maison était en feu, quelle est la seule chose qu'il sauverait ? Qui se soucie de lui plus que quiconque au monde ? Vous ne connaissez peut-être pas encore toutes les réponses à ces questions et c'est bon. Quand j'ai écrit mon livre, un tombeau blanchi à la chaux, j'ai été surpris par la façon dont mes personnages avaient parfois leur propre esprit. Il peut aider à mettre votre héros dans quelques scénarios différents et juste voir ce qui sort. Maintenant que vous avez construit un héros irrésistible, voyons comment votre intrigue l'affectera. 7. Q4 : Quelles sont les prises ?: Question numéro quatre, quels sont les enjeux ? On sait pourquoi on s'en soucie. Maintenant, nous devons nous demander pourquoi est-il absolument nécessaire qu'un personnage principal réussisse ? Qu' est-ce qui se passera s'il n'a pas ce qu'il veut ? Quelle terrible chose arrivera s'il ne grandit pas comme il en a besoin. Les piquets peuvent être réglés en remplissant les blancs après, si et puis. Si M. Scrooge ne grandit pas, il ne se connectera jamais avec ce qui reste de sa famille. Si John McLean n'arrête pas les terroristes, sa femme et d'innombrables autres mourront. Si Shrek n'accepte pas l'amitié, il sera seul pour le reste de sa vie. Si Katniss ne réussit pas, elle sera morte. Maintenant que nous connaissons et prenons soin de nos personnages, ces enjeux dévastateurs garderont le public et les lecteurs sur le bord de leurs sièges, mourant de savoir comment se termine l'histoire. 8. Q5 : Quels sont les obstacles ?: Question numéro cinq, quels sont les obstacles. Vous avez défini le but de votre héros, leur besoin de changement, et pourquoi nous l'aimons, et les enjeux de ce qui arrivera s'il ne réussit pas. Maintenant, il est temps de définir pourquoi il pourrait ne pas réussir. Ces obstacles sont le genre de choses qui commenceraient à façonner votre intrigue. Je les sauve pour la fin, parce que maintenant vous pouvez les décider tout en regardant à travers la lentille du caractère. Ce qui se passe compte, car à qui il arrive. Maintenant que vous savez qui, vous êtes plus en mesure de déterminer quoi. Voici la dernière série de questions pour vous. Quoi ou qui se tient entre votre protagoniste et son but, ce sera l'antagoniste. Dans Die Hard, l'antagoniste est externe, c'est le terroriste, Hans Gruber. Alors que dans A Christmas Carol, l'antagoniste est lui-même, M. Scrooge. La question suivante est de quoi ou qui se tient entre lui et un changement positif. Dans Shrek et, aussi dans A Christmas Carol, ce qui se trouve dans la manière de Shrek et dans la manière de M. Scrooge, c'est leur fierté. Shrek ne veut pas accepter des amis dans sa vie, parce que cela risque de rejet. Je suppose que vous ne divertissez pas beaucoup, n'est-ce pas ? J' aime ma vie privée. M. Scrooge ne veut pas arrêter d'être un scrooge. Si je pouvais travailler ma volonté, chaque idiot qui va avec un joyeux Noël sur ses lèvres devrait être bouilli sur son propre pudding, et enterré avec un pieu de houx dans son cœur. Allez, oncle. La dernière question est comment les obstacles entre lui et son objectif peuvent-ils servir de catalyseur pour le changement ? Dans Die Hard, c'est à cause de l'attentat terroriste que John McClane est en mesure de devenir un meilleur mari et de prouver à sa femme qu'il est prêt à faire fonctionner son mariage. Je veux que tu trouves ma femme, ne me demandes pas comment, mais alors tu sauras comment. Je veux que tu nous dises quelque chose. Je veux que tu lui dises ça, dis-lui que ça m'a pris du temps pour comprendre quel idiot j'ai été. Mais qu'au moment où les choses ont commencé à s'en occuper, j'aurais dû être plus favorable et j'aurais dû être plus derrière elle. Maintenant que vous avez mis quelques obstacles sur son chemin, votre héros a quelque chose à surmonter. C' est vraiment ce que va faire votre histoire. Vous commencerez par le statu quo de votre vie de héros, puis tournez-la sur la tête avec un incident incitant. Ensuite, nous pouvons nous asseoir et regarder comment il réagit et s'adapte à ce qui se passe. Si vous avez envie de plus d'informations sur le développement du côté de l'intrigue de la pièce, j'enseigne une classe intitulée Story Structure : Huit Essentials for Outline Your Roman ou Script, qui peut être utile, jumelée à cette classe. 9. Conclusion: J' ai l'impression que nous venons de gratter la surface du développement des protagonistes dans cette classe. Mais j'espère que cela vous a été utile. Je crois au pouvoir de l'histoire pour façonner la société. Depuis l'aube de l'humanité, histoires ont été utilisées d'innombrables façons pour transmettre l' histoire, les traditions et les messages d'une génération à l'autre. En temps de guerre, histoire a été utilisée sous forme de pièces de théâtre et de poésie pour garder l'espoir des gens vivant. Comme la musique, l'histoire est un langage universel qui captive les émotions et enflamme l'esprit. Les bonnes histoires peuvent changer des vies, alors continuez à écrire. Votre histoire compte et il n'y a pas de voix comme la tienne. Cette histoire qui frappe à l'intérieur de ton crâne, suppliant de sortir mérite d'être écrite. J' espère que ce cours vous aidera à le faire. Encore une fois, je m'appelle Rebecca Loomis. Merci de vous être joint.