Créer un film documentaire moderne et cinématographique avec de l'âme

1. Introduction au cours: Salut tout le monde. Je m'appelle Dandan et je suis un documentariste dont le travail met l'accent sur la cinématographie et la narration. Je reviens d'une mission d'Omeleto à Tokyo où j'ai tourné un court documentaire sur une boxeuse prometteuse nommée Mickey. Je suis tellement excité de vous accompagner dans ce voyage, vous apprendre tout ce que vous devez savoir comment réaliser vous-même un court documentaire moderne, cinématographique et axé sur l'histoire. Ce n'est pas un cours qui vous apprendra à faire un documentaire traditionnel avec des têtes parlantes ennuyeuses et de mauvaises images. Mais c'est plutôt, un cours qui va vous apprendre à faire un nouveau doc de personnage qui engage les spectateurs à la fois visuellement et émotionnellement. Dans ce cours, nous examinerons l'ensemble du cycle de vie du documentaire, qui peut être divisé en trois phases pré-production ou phase de planification, production ou tournage, post-production ou montage phase. Tout au long de ces étapes, je vais vous montrer les coulisses de mon processus de création documentaire au Japon afin que vous puissiez voir comment les leçons que je vous enseigne peuvent être appliquées dans le monde réel. Toutes ces leçons viennent de mes années de travail en tant que professionnel dans l'industrie et sont conçues pour être applicables et aller directement au point. À la fin de ce cours, vous aurez toutes les connaissances et une feuille de route complète nécessaires pour réaliser votre premier court documentaire. Commençons. 2. Introduction à la pré-production: La plus grande erreur que j'ai vue chez les cinéastes débutants est de ne pas consacrer suffisamment de temps à la planification. Cette phase de planification, également connue sous le nom de pré-production, est souvent perçue comme ennuyeuse et nébuleuse, mais constitue en fait la partie la plus cruciale de l'ensemble du processus cinématographique. Il jette les bases de la profondeur et de la qualité de votre histoire. Mais comment planifiez-vous concrètement quelque chose si vous n'êtes même pas sûr de ce qui va se passer exactement ? Cette section vous montrera comment, étape par étape dans toute la phase de planification, d'avoir cette petite idée dans votre tête à avoir toutes vos séances de tournage programmées et prêtes à partir. 3. Qu'est-ce qu'un bon sujet ?: Une chose courante que je remarque chez les cinéastes débutants, est qu'ils supposent généralement que tout sujet les tire, ou faire pour un bon sujet fort sur le film. Cependant, ce n'est souvent pas le cas, et je vous encourage à prendre du recul et à réfléchir de façon critique à la question de savoir si votre sujet constituera un bon documentaire fort. Cela étant dit, qu'est-ce qui fait un bon sujet pour le docteur ? Pensez à tous vos personnages préférés ; fiction ou réel. Qu' ont-ils en commun ? D' après mon expérience, je pense que les sujets qui font d'un bon documentaire, sont ceux qui ont ces qualités en commun : numéro un, ceux qui ont une histoire qui présente un conflit principal et quelque chose en jeu. Si votre histoire n'a pas de conflit principal, elle se sentira probablement descriptive, informative et statique. Sans quelque chose en jeu, il sera difficile pour vos spectateurs de s'enraciner pour votre personnage principal, du début à la fin de votre film. Numéro deux, quelqu'un qui est passionné par ce qu'ils font. Assez explicite. Numéro trois, quelqu'un avec qui vous avez développé des rapports et avec qui vous avez un accès unique. réalisation de documentaires peut être un processus intime, et vous voulez vous assurer que votre sujet se sente à l'aise en vous laissant entrer dans leurs mondes. Quand je fais mon documentaire, je suis généralement très à l'avant-plan avec mon sujet, sur le temps et les efforts qu'il faudra des deux côtés pour réaliser ce documentaire. Essayez de les laisser voir comme un effort de collaboration, et assurez-vous de leur donner une idée des implications de ce projet. 4. Avant les interviews: Après avoir trouvé le bon sujet, il est temps de faire des recherches. Même si la réalisation de documentaires est un processus de découverte, plus vous en savez à l'avance sur votre sujet, plus vous serez en mesure de savoir quelles questions vous poser et comment aborder le tournage de leur histoire. Outre les voies traditionnelles de recherche comme la lecture d'articles et la recherche sur Internet, il y a deux autres façons que j'aime examiner mon sujet. D' abord, parlons de la pré-interview. Notez qu'une entrevue préalable n'est pas une répétition pour l'entrevue proprement dite, mais c'est en fait une conversation occasionnelle où vous rencontrez votre sujet pour briser la glace. Ici, vous tournez des sujets que vous espérez explorer dans votre film, leur permettre de mieux vous connaître et de leur demander ce qu'ils pensent être des points importants à aborder pour transmettre qui ils sont. Essayez de ne pas poser de véritables questions d'entrevue, surtout si votre entrevue se déroulera à une date de clôture, car cela peut éloigner la spontanéité des réponses de votre sujet au cours de l'entrevue réelle. Pour Micki Stock, le lendemain de mon arrivée à Tokyo, je l'ai rencontrée dans un Starbucks de son quartier et je lui ai posé des questions sur sa vie. Quels sont les événements importants à venir ? Où, quand et comment s'est-elle entraînée ? J' ai aussi eu des détails importants sur son dernier match de boxe, y compris la façon dont il allait être mis en place, ce qui allait se passer avant, pendant, après, et l'endroit où il se trouvait. 5. Pré-observations: Ensuite, parlons de pré-observations. C' est quand vous entrez dans la vie de votre sujet pour un après-midi, une journée, ou un événement, et observez simplement. Cela vous aidera non seulement à comprendre ce que vous pourriez vous concentrer sur l'histoire, mais aussi sur ce que vous pouvez vous concentrer visuellement. Pour Mickey Stock, je suis venu un après-midi à sa salle d'entraînement pour regarder son train. Faire cela m'a permis d'avoir une idée de trois choses. Numéro un, une idée de l'espace et de l'éclairage disponibles, que je puisse sentir comment positionner mon appareil photo et quelle heure de la journée serait préférable de filmer. Deuxièmement, il révèle certaines choses que j'avais besoin de filmer. Par exemple, j'ai appris que les boxeurs dans sa salle de gym, temps là-bas entraînements avec l'horloge, ils sont marqués tous les intervalles de trois minutes. J' ai noté que ce serait une bonne idée de filmer cette horloge compte à rebours. Troisièmement, cela m'a permis de voir le rythme de Mickey dans les processus. J' ai eu une idée de la façon dont je peux déplacer mon appareil photo, quels angles pour configurer la chauve-souris et comment ne pas se mettre en travers lors du tournage. 6. Questions d'interview: Maintenant que vous en savez plus sur l'histoire de vos sujets et leur monde, il est temps d'écrire vos questions d'entrevue. Puisque l'interview forme une colonne vertébrale de votre documentaire, il est vraiment important de passer un peu de temps ici. Lorsque vous êtes assis, plus vous pouvez restreindre l'orientation collective de vos questions d'entrevue, plus vos questions peuvent se construire ensemble et susciter une histoire complète. Vous voulez poser des questions qui sont, numéro 1, ouvertes et basées sur l'histoire. Au lieu de demander : « Comment vous êtes-vous rencontré ? » Au lieu de cela, demandez : « Parlez-moi du jour où vous vous êtes rencontrés et des moments dont vous vous souvenez le plus clairement ? » Au lieu de demander : « Comment avez-vous démarré votre organisation ? Demandez : « Parlez-moi du jour où vous avez eu l'idée de démarrer votre organisation. » Que s'est-il passé ? Gardez à l'esprit que la raison pour laquelle les réponses aux entrevues sont peu brillantes est généralement parce que les questions d'entrevue n'étaient pas fondées sur l'histoire. Pour mieux comprendre ce que je veux dire par histoire, Pixar adopte vraiment l'approche basée sur l'histoire, et ils ont une formule pour raconter leurs histoires étonnantes, que je trouve utile pour élaborer vos propres questions. On dirait ça. Il était une fois, vide, tous les jours, vide, mais un jour, vide, cause de cela, vide, à cause de cela, vide, jusqu'à finalement, vide. Si vous avez l'impression qu'il manque quelque chose dans votre réponse sur le sujet, c'est peut-être parce qu'ils manquent un, cause de cette partie. Organisez vos questions de suivi en conséquence afin qu'elles puissent obtenir des réponses plus fondées sur l'histoire. Numéro 2, évitez les questions oui ou non, et ne vous contentez pas de généralisations. S' ils disent que c'était le meilleur moment de leur vie, creusez plus profondément et demandez pourquoi. N' ayez pas peur d'aller en rond avec vos questions. Revisiter les questions précédemment posées vers la fin pour obtenir une réponse plus intense et basée sur l'histoire. Numéro 3, toujours à la fin, demandez à votre sujet s'il y a quelque chose qu'ils aimeraient dire que vous n'avez pas mentionné auparavant. 7. Repérage des lieux: Si vous avez des besoins spéciaux de localisation pour votre film, aller là-bas et les visiter à l'avance est extrêmement précieux car cela vous aidera à trouver un plan de jeu pour la journée réelle du tournage. faisant le jour du tournage, vous n'aurez pas besoin de prendre le temps de déterminer où placer les choses et où mettre en place vos photos. Apportez un appareil photo pour prendre des photos lors de votre détection de localisation, afin que vous puissiez vous souvenir des détails clés lorsque vous revenez à la maison. Par exemple, pour mon exposé, j'imagine une scène d'ouverture où Miki serait habillée en geisha dans une chambre traditionnelle japonaise, où elle révélerait soudainement ses gants de boxe pour symboliser comment elle rompt la culture attentes pour les femmes en poursuivant sa passion. Pour trouver cette chambre traditionnelle japonaise, il a fallu beaucoup de recherche et de demander. Après de nombreuses recherches infructueuses, finalement, j'ai été dirigé vers ce site qui avait des photos d' une chambre dans une maison de thé traditionnelle qui était disponible à la location. Ça avait l'air prometteur. Je suis allé sur le site et j'ai demandé à voir la pièce réelle. Voici les choses que j'ai remarquées, l'espace, est-ce assez grand pour le tir coulissant que je veux faire ? Y a-t-il de l'espace pour installer ma lampe principale et installer mon équipement ? Lumière disponible, quel est le niveau de lumière naturelle sans aucune lumière allumée ? Est-ce que cette lumière a l'air bien ? Où sont les principales sources de lumière ? Il y a des fenêtres ? Y a-t-il des lumières artificielles ? Quelle est la couleur de cette lumière artificielle ? Y a-t-il des prises électriques ? Ai-je besoin d'apporter une rallonge pour ma lumière ? Une autre chose que j'ai remarqué était le son. Y a-t-il du bruit provenant de la climatisation, horloges, des visiteurs ou des voitures de rue ? J' ai également pris note de toute particularité. Y a-t-il quelque chose dans cet espace qui pourrait interférer avec mon tir ou me donner un angle cool à partir duquel tirer ? Cette chambre avait de vieux sols en tatami en bambou tissé délicat. J' ai noté d'emballer des chaussettes pour mes pieds de trépied, qu'ils ne rayent pas le sol. Lorsque vous visitez votre site, il y a des chances que vous ayez de nouvelles idées pour votre liste de prises de vue, alors assurez-vous de mettre à jour cela également après votre détection de localisation. 8. Liste des plans: Maintenant que vous avez fait votre pré-entrevue et vos observations, vous devriez avoir une meilleure idée de l'environnement et des processus de votre sujet. C' est à ce stade que j'aime trouver une liste préliminaire. Où vous commencez à anticiper les photos dont vous aurez besoin pour votre histoire. Dans le monde du cinéma, nous appelons ce tournage de mentalité pour le montage. Le tournage pour le montage ne signifie pas montrer et filmer tout. Au lieu de cela, cela signifie que lorsque vous filmez, vous avez à l'esprit comment vos photos peuvent se connecter ensemble pour construire une histoire complète. Si vous avez cet état d'esprit, non seulement vous rendrez votre édition beaucoup plus lisse et plus convaincante, mais vous assurerez également que vous ne manquez pas photos cruciales dont vous avez besoin pour raconter l'histoire. Demandez-vous, quels types de choses dois-je montrer pour améliorer la narration ? Quels coups de feu valent 1000 mots et transmettent des informations clés ? Généralement, ces photos sont utiles. Numéro 1, établissant des tirs. Ce sont les clichés qui aident à orienter votre spectateur et lui donner une idée de l'heure et de l'emplacement. Deux, des coups d'ouverture, qui servent à présenter votre scène douceur afin que leur entrée ne semble pas choquant à l'histoire. Troisièmement, des coups de coupe. Non seulement ils rendent votre film plus cinématographique, mais ils donnent également la continuité à une scène, de sorte que vous pouvez couvrir un saut d'un plan à l'autre sans qu'il y ait de faille perçue. Ils sont également des occasions précieuses de fournir des informations clés et de créer un sentiment d'intimité, comme vous êtes là avec le personnage. Je trouve ces photos si utiles que je cherche à faire 50 pour cent de mes coups coupés. Enfin, la fermeture des tirs. Les coups de fermeture donnent un sentiment de fermeture. On ne dirait pas que tu vois des finis brusquement. Après avoir rencontré Mickey, et pendant ma pré-observation, voici à quoi ressemble ma liste préliminaire. 9. Planification: Maintenant, il est temps de tout mettre en place avec la planification. Je recommande de rencontrer votre sujet et de leur demander quelles heures seraient bonnes pour filmer les moments importants de leur vie. Pour [inaudible], je l'ai retrouvée à Tokyo pour parler de son emploi du temps et écrire les dates de tournage sur le calendrier. Parce que le tournage durait quatre semaines, je rencontrais [inaudible] pendant le dimanche de chaque semaine et mettais à jour le calendrier, car parfois des événements importants se présentaient. La veille de chaque tournage, je rappellerais [inaudible] sur un message juste pour m' assurer que nous étions alignés sur notre heure et notre date. Le jour du tournage, je vous recommande d'arriver au moins une heure à l'avance pour installer. Formulaires de libération. C' est une étape que la plupart des cinéastes oublient, mais c'est vraiment important si vous avez l'intention de montrer votre travail sur un réseau. Les formulaires de libération sont essentiellement des formulaires de consentement signés par votre sujet disant qu'ils vous ont donné la permission de les filmer. Pour obtenir un formulaire de publication simple que j'utilise, consultez la page de mes projets pour la pièce jointe. 10. Récapitulatif de pré-production: Pour récapituler, vous terminez la pré-production en choisissant un bon sujet. Pendant la recherche, la réalisation d'entrevues préalables et d'observations, rédaction de vos questions d'entrevue , la préparation d'une liste de prises de vue, l'emplacement , le dépistage, la planification de vos séances et la signature de votre formulaire de libération. Félicitations. Vous avez maintenant tout mis en mouvement pour votre tournage. Aussi important qu'il soit de se préparer comme vous l'avez fait dans cette phase, gardez à l'esprit que la réalisation de films documentaires est aussi une merveilleuse danse entre la planification et le déroulement du flux. N' ayez pas peur de changer quoi que ce soit. Si quelque chose se produit. 11. Introduction à la production: Bienvenue dans la phase de production. Il s'agit d'une phase où vous allez utiliser votre appareil photo et équipement audio pour obtenir les éléments de base de votre film. J' ai divisé cette section en trois parties. abord, nous apprendrons comment utiliser l'équipement pour obtenir un bon enregistrement audio pour une entrevue et comment améliorer notre environnement d'enregistrement audio. Deuxièmement, nous allons apprendre quelques conseils clés sur la conduite d'entrevues puissantes. Troisièmement, nous allons apprendre à filmer des images avec nos caméras. 12. Introduction à l'audio: Pour enregistrer une excellente interview, nous aurons besoin d'un bon son. abord, je vais vous apprendre à utiliser vos micros pour enregistrer de superbes sons sonores. Ensuite, je vais vous apprendre à améliorer votre espace d'enregistrement audio, et enfin, je vais partager deux astuces essentielles dont vous aurez besoin pour lisser votre audio dans le montage. Commençons par l'équipement audio. Dans cette section d'équipement, je vais vous apprendre à utiliser trois pièces principales d'équipement audio. abord, un micro cravate, qui va directement sur votre sujet et enregistre leurs interviews. Deuxièmement, un enregistreur externe, qui stocke ce qui est dit dans votre micro lav et définit les niveaux de bruit. Troisièmement, un micro fusil, qui enregistre les sons de ce qui se passe devant votre appareil photo, comme les actions et l'ambiance. C' est aussi une excellente sauvegarde pour votre micro lav pendant l'interview. Les signaux provenant du micro fusil de chasse sont directement enregistrés dans votre appareil photo. 13. L'équipement audio: Pour utiliser le micro cravate, c'est simple. Cliquez-le autour de leur sternum de six à huit pouces sous la bouche et pointez le micro vers le haut. Veillez à ne pas avoir de tissu, de bijoux ou de cheveux autour du micro, car ceux-ci peuvent cogner contre le micro et étouffer le son. Pour enregistrer ce qui est dit de votre micro cravate, vous aurez besoin d'un enregistreur externe. Pour utiliser l'enregistreur externe, vérifiez d' abord que vous avez une carte mémoire à l'intérieur. Ensuite, insérez votre micro cravate et réglez le format d'enregistrement sur WAV 48 kilohertz à 16 bits, ce qui est un fichier de meilleure qualité, que le MP3. Ensuite, remarquez votre audiomètre. Cela enregistre la portée de décibels ou le volume sonore de ce qui est récupéré par votre micro. Vous voulez que vos niveaux audio rebondissent entre six et 12 décibels négatifs. Pour définir vos niveaux audio, faites un test avec votre sujet au préalable. Dites-leur que vous allez vérifier les niveaux audio. Demandez-leur comment s'est passé leur journée et appuyez sur les boutons de niveau d'entrée haut et bas situés sur le côté de votre enregistreur jusqu'à ce que les niveaux audio rebondissent entre 12 et 6 négatif. En cas de doute, il est plus sûr de garder votre audio sur la plage de décibels inférieure, car il est presque impossible de corriger des sons trop forts. Si vos sons sont trop faibles, cependant, vous entendrez statique. Pour utiliser un micro fusil, c'est simple. Il suffit de les brancher dans votre appareil photo et de l'allumer. Si vous filmez à l'extérieur par jour venteux, assurez-vous de couvrir le micro avec un tampon de vent, qui ressemble à une queue de chat. Vous pouvez régler le niveau audio du son de votre fusil de chasse dans l'appareil photo. Assurez-vous qu'il ne frappe pas les marques rouges de votre audiomètre intégré. 14. Espace d'enregistrement: Pour votre environnement d'enregistrement audio, vous souhaitez idéalement choisir un endroit calme. Avant de commencer votre interview, écoutez les sons concurrents. Ici, vous voulez vous assurer qu'il n'y a pas de bruits provenant des fenêtres. Vous voulez fermer les portes, éteindre les appareils électriques, éteindre vos téléphones portables, éteindre le réfrigérateur, horloges et la climatisation. Quoi qu'il en soit, cela laissera un mal subtil dans votre audio. Une autre chose à surveiller est l'écho. L' écho provient du son qui rebondit sur des surfaces dures lorsque vous voyagez de votre sujet au microphone. Ça ressemble à ça. Au début, je pense qu'il est utile d'avoir un aperçu de l'ensemble du processus de production vidéo. Comme vous pouvez le voir, il abaisse votre son. L' enregistrement dans une pièce de moquette avec des surfaces douces est une excellente idée. Parce que les surfaces douces absorberont l'écho. Si ce n'est pas possible, vous pouvez essayer de couvrir les surfaces dures telles que les tables et les planchers avec des tapis, des oreillers et un tissu épais. 15. Conseils essentiels pour l'audio: Maintenant, nous allons apprendre deux astuces essentielles dans l'enregistrement audio pour rendre vos modifications beaucoup plus fluides sur la route. Numéro un : la tonalité de la chambre. Une pièce vide est-elle complètement silencieuse ? Si vous êtes seul, fermez les yeux et écoutez. Même si la pièce semble silencieuse, vous entendrez qu'il y a toujours un son distinctif dans cette pièce ou cet espace de tournage. Bien que le son soit faible, le son, ou ce que nous appelons la tonalité de la pièce, sera utile lorsque vous voulez lisser les coupes dans la salle de montage. Par exemple, lorsque vous voulez prendre quelques mots dans une interview, vous voulez sous-définir les suppressions avec la tonalité de la pièce pour le rendre naturel. À emporter : assurez-vous d'enregistrer 30 secondes de tonalité de la pièce, avant de commencer votre entrevue ou votre scène, et juste après la fin de votre scène, car la tonalité de la pièce peut changer avec le temps. Numéro deux : applaudissez au début de votre scène. Tu connais ces ardoises emblématiques d'Hollywood ? Eh bien, vous savez peut-être qu'ils marquent la scène prise, qui aide les éditeurs de film à garder une trace de tout, mais ces ardoises servent également une autre fonction cruciale ; création de marque autorisée, afin que les éditeurs puissent facilement synchroniser l'audio avec la vidéo et publier . Clé à emporter : applaudissez au début de votre scène pour une synchronisation audio facile plus tard. 16. Règles de base de l'interview: abord, parlons de l'énergie car je pense que c'est l'élément le plus important qui influe sur l'efficacité d'une entrevue. Vous voulez vous assurer que votre personne interviewée est détendue et confortable, comme s'ils avaient une conversation décontractée autour d'une tasse de café. Si vous arrivez vous-même stressé et réfléchissez constamment à ce qu'il faut demander ensuite, il y chances que votre sujet le ressentira et cela les fera pas s'ouvrir autant et se sentir nerveux eux-mêmes. Faites ce que vous pouvez pour arriver calme, présent et détendu. Deuxièmement, avant de commencer votre entrevue, je pense qu'il est important de dire quelques choses pour établir les règles qui aideront votre sujet à savoir à quoi s'attendre et à soulager ses nerfs. Je trouve utile de dire que ce n'est pas tant une entrevue que ce sera une conversation occasionnelle. Expliquez que vous allez modifier à la fin afin que les réponses ne soient pas nécessairement parfaites. Troisièmement, demandez-leur de répéter la question dans leur réponse afin que les téléspectateurs puissent contextualiser leur réponse. Donnez-leur un exemple. Si je te demande où tu habites, ne dis pas Tokyo, mais plutôt : « Je vis à Tokyo. » C' est facile à oublier, alors essayez-le quelques fois avant, et rappelez-leur doucement s'ils oublient pendant l'entrevue. 17. Conseils pratiques pour l'interview: Maintenant que vous avez donné le ton pour votre entrevue, voici huit conseils que je trouve très utiles pour m'assurer que votre entrevue se déroule bien. Numéro 1, assurez-vous d'enregistrer 30 secondes de tonalité de la pièce au début et à la fin de votre entrevue. Dites à vos sujets, je vais maintenant enregistrer 30 secondes de ton de chambre. Détendez-vous et nous commencerons bientôt. Numéro 2, applaudissez au début afin qu'il soit plus facile de sinc automatiquement votre audio et vidéo plus tard. C' est l'une des principales raisons pour lesquelles les ardoises sont utilisées dans les productions hollywoodiennes. Numéro 3, commencez par vos questions faciles pour les réchauffer. Numéro 4, tenez vos bras ou oreilles sinon il sera enregistré et rester engagé à la place avec vos yeux et sourire pendant qu'ils parlent. Montrez vraiment votre curiosité d'en savoir plus. Numéro 5, n'ayez pas peur d'embrasser les pauses silencieuses. Parfois, quand vous attendez, les personnes interrogées peuvent vouloir remplir le silence avec quelque chose de remarquable. J' aime attendre quelques secondes avant de passer à la question suivante. Numéro 6, n'ayez pas peur de suivre votre instinct et d'aller dans une autre direction que vous n'avez pas planifiée avec vos questions originales. Numéro 7, n'ayez pas peur d'aller en rond avec vos questions. Si vous pensez qu'il y a plus de choses à raconter ou qu'ils ont plus à partager, redéfinissez la question et revisez-la vers la fin. Numéro 8, gardez à l'esprit que vos sujets peuvent se fatiguer, alors soyez conscient du temps qui s'est écoulé. En règle générale, je n'aime pas passer plus d'une heure à faire l'interview. Maintenant, vous êtes tous prêts à enregistrer votre interview. Voici à quoi ressemble l'interview de Micki. Quel est votre nom ? Tereka Micki. Ça a l'air super. [RIRE] Ce ne sont que des questions de pratique pour que je puisse écouter comment vous parlez et les niveaux audio. Rien pour être nerveux. D' accord. [Rires] Qu'as-tu fait hier ? [ ETRANGER] Quelle a été votre partie préférée dans le tournage jusqu'à présent ? [ ÉTRANGER] [ÉTRANGER] OK. Je pense, oui, j'ai les enregistrements audio. Donc Mark, on va commencer. Essayez de ne pas faire de bruit ou quoi que ce soit. Avant de commencer et nous obtenons toujours 30 secondes du son de la pièce. Fondamentalement pendant 30 secondes, on sera silencieux pour que je puisse enregistrer le son de la pièce. Ça sonne bien ? [ ÉTRANGER] D'accord. Prêt ? C'est l'interview de Mickey. Quand elle répond à la question, et si c'est parce que l'auditoire, ils ne m'entendront pas poser la question, si elle pourrait incorporer la question dans sa réponse. Par exemple, si je dis, quel est votre nom ? Au lieu de dire Micki, dis que je m'appelle Micki. [ ÉTRANGER]. [ ÉTRANGER]. Donc elle a besoin de répondre en phrase ? Oui. Ce serait génial. Pour qu'on puisse s'entraîner, quel âge avez-vous ? Exactement . N'hésitez pas à m'arrêter si vous avez besoin de quelque chose. Vous êtes à l'aise ? D'accord. Micki, quel est ton nom et quel âge as-tu ? [ ÉTRANGER] Super. Quel est votre vrai nom ? Qu'est-ce que ça veut dire ? [ ETRANGER] Pourquoi avez-vous choisi ce renommage ? [ ÉTRANGER] 18. Introduction à la cinématographie: Maintenant que l'interview est enregistrée et prête à partir, il est temps de filmer des images. Parlons de la cinématographie. Pour vous enseigner la cinématographie, nous allons parler de développer un bon œil pour l'éclairage et la composition. Ensuite, nous allons parler de la mécanique de l'utilisation de votre appareil photo pendant que je vous présente une méthode simple en cinq étapes que vous pouvez utiliser pour prendre de belles images. Un bon point de départ pour en apprendre davantage sur l'éclairage et la composition est de regarder les trois principales choses qui rendent les images mauvaises. Voici les trois principales choses qui sont courantes lorsque vous commencez. Numéro un, surexposition. Cela signifie que votre image est trop brillante de sorte que de nombreux tons dans votre image, couleur lâche et l'air blanc. images tremblantes. Alors qu'une poignée de main peut se prêter à un certain regard dans la narration, quand ce n'est pas intentionnel, elle peut rendre un film amateur. Numéro trois, mauvaise composition. Lorsque vous n'êtes pas conscient de ce qui se trouve dans votre cadre et comment les choses sont disposées à l'intérieur de celui-ci. Examinons chacun de ces problèmes et apprenons leurs solutions. 19. Utiliser la lumière naturelle: Commençons par surexposition. surexposition est un signe que quelqu'un ne comprend pas l'éclairage. Pour la réalisation de films documentaires, est plus important d' apprendre à utiliser et à contrôler la lumière naturelle. D' abord quand vous commencez, puis apprenez à utiliser la lumière artificielle. Regardons l'éclairage. J' aime décomposer cette section en deux parties. Éclairage naturel pour la prise de vue en intérieur et éclairage naturel pour la prise de vue en extérieur. Si vous filmez une photo qui se produit à l'intérieur, regardez d' abord le niveau de lumière dans la pièce. C' est ce qu'on appelle l'éclairage ambiant. Il est trop sombre ou trop lumineux ? Alors voyez si cette lumière vous semble bonne ou mauvaise. Est-ce qu'il illumine bien le visage du sujet ? Si ce n'est pas le cas, regardez d'où vient votre lumière, les fenêtres sont la source de lumière intérieure la plus évidente. S' il fait trop sombre, rapprochez votre sujet de la fenêtre. Si c'est trop léger, éloignez-les de la fenêtre. Si ce sont des sources de lumière artificielles, peut les fermer ou les ouvrir. Continuez à jouer avec le positionnement de votre sujet dans la pièce jusqu'à ce que vous obteniez un bon niveau de lumière naturelle qui n'est pas trop lumineux ou trop sombre, donc c'est difficile à voir. Par exemple, lorsque je suis entré dans la salle de gym de Mickey, j'ai d'abord remarqué comment la lumière est dispersée dans la pièce. Où il était le plus lumineux, et où il était au plus sombre, où il a l'air bon sur son visage. Puis j'ai choisi de la positionner près de la fenêtre pour filmer son entraînement parce que la lumière de la fenêtre illuminait magnifiquement un côté de son visage tout en gardant l'autre côté plus dans l'ombre. Si vous photographiez à l'extérieur, météo et l'heure de la journée affectent l'éclairage que vous aurez. J' aime vérifier les prévisions quelques jours avant ma feuille pour me préparer. Si c'est une journée ensoleillée, j'éviterais de filmer de midi à début d'après-midi parce que quand le soleil est juste au-dessus de vous. Il jette des ombres dures et désagréables sur le visage et expose beaucoup de zones. Si vous devez tirer pendant ce temps, je me déplacerais dans un endroit ombragé ou réserver cette fois-ci pour des séances en intérieur. Cependant, pendant les jours ensoleillés, j'adore filmer pendant l'heure magique, peu après le lever du soleil ou juste avant le coucher du soleil. Pendant ce temps, la lumière est diffuse. Rien n'est vraiment soufflé et les couleurs s'intensifient magnifiquement. Gardez à l'esprit que l'heure magique est très courte, alors venez préparé avec votre équipement, et le choix de l'emplacement. Si c'est un jour nuageux, ne vous inquiétez pas. Les nuages peuvent effectivement agir comme votre meilleur ami en adoucissant la lumière du soleil de sorte que si tombe agréable et même sur votre sujet. Contrairement à une journée ensoleillée, obtiendrait une bonne lumière tout au long de la journée tant qu'il ne fait pas trop sombre en début de matinée ou en fin d'après-midi. 20. Un trépied: Maintenant, abordons le deuxième gros problème avec le tournage, des images tremblantes. Pour résoudre ce problème, placez simplement votre appareil photo sur un trépied avec ces étapes. Placez la caméra sur la plaque du trépied avec la pièce de monnaie, placez la plaque du trépied sur le trépied. Ajustez la hauteur des pieds pour que votre trépied soit au niveau. Vous pouvez vérifier si un trépied est de niveau en regardant la bulle. Si c'est à l'intérieur du cercle, c'est au niveau. Les trépieds auront également des boutons pour ajuster l'inclinaison et le pan. L' inclinaison est lorsque vous déplacez votre appareil photo de haut en bas. Pan est lorsque vous déplacez votre appareil photo d'un côté à l'autre. 21. La composition: Même si vous mettez votre appareil photo sur un trépied et qu'il y a une belle lumière, votre image ne sera probablement pas bonne s'il y a une mauvaise composition. La composition est la façon dont les éléments de votre cadre sont placés dans tout l'espace, et la mauvaise composition provient du fait que vous ne savez pas ce qui dans votre cadre et ce que vous essayez de communiquer dans votre scène. Voici trois conseils. Quand vous vous sentez attirée à enregistrer ce que vous voyez, demandez-vous, ce qui me pousse exactement à l'enregistrer ? Est-ce l'expression de cette personne ? Est-ce la couleur des épices dans le stand du marché ? Est-ce la forme des bateaux en bambou ? Une fois que vous avez identifié ce qui vous tire tellement, choisissez le positionnement de votre caméra pour maximiser la mise au point de l'élément principal, et supprimez tout ce qui peut distraire de cette mise au point. Deux, soyez conscient de l'arrière-plan. Une fois que vous avez positionné votre cadre, remarquez s'il y a quelque chose de coupure maladroit dans votre cadre, ou s'il y a des distractions qui éloignent le spectateur de ce que vous voulez montrer. Déplacez les distractions ou déplacez votre appareil photo pour une meilleure image. Troisièmement, ne coupez pas les articulations, sinon, votre cadre ressemblera aux photos de famille maladroites vos parents prenaient en vacances. Une dernière astuce de composition, connue sous le nom de règle des tiers. Alors que la plupart des gens ont tendance à placer le sujet le plus important au milieu du cadre, il semble plus équilibré lorsque vous placez le sujet le plus important à l'intersection des tiers verticaux et horizontaux. 22. Introduction à l'exposition: Maintenant que nous avons abordé la composition, l'éclairage et la stabilité de la caméra, plongons directement dans les mécanismes de fonctionnement de la caméra. Nous allons d'abord apprendre à définir manuellement les paramètres de base de votre appareil photo, puis je vais introduire une méthode simple en cinq étapes que vous pouvez utiliser pour vous assurer que vous obtenez une bonne exposition pour vos photos. Prenons d'abord soin des bases de la caméra. Tout d'abord, insérez une carte mémoire. Je recommande au moins une carte mémoire de 36 gigaoctet. Deuxièmement, réglez votre appareil photo en mode vidéo manuel. Troisièmement, passez par le menu de la caméra et définissez votre type de fichier deux points MOV, taille 1920 par 1080. Quatrièmement, définissez votre fréquence d'images sur 23,97 ou 24 images par seconde. Maintenant, avec ces bases ensemble, passons à ma méthode simple en quatre étapes pour tirer avec elle manuellement. Réglez la balance des blancs, réglez la vitesse d'obturation à 148e ou 150e de seconde. Réglez l'ouverture et réglez l'ISO. 23. L'exposition en 5 étapes: Le premier est la balance des blancs. Sur votre appareil photo, vous devriez trouver un petit bouton qui indique WB dessus. Les couleurs semblent différentes en fonction de l'environnement. Par exemple, la couleur blanche aura l'air plus bleuâtre si vous photographiez un jour nuageux, alors qu'elle aura l'air plus orange si vous filmez avec une bougie. Lorsque vous définissez la balance des blancs, vous calibrez correctement votre appareil photo pour définir les couleurs appropriées, en lui indiquant dans quel environnement de prise de vue vous filmez. Votre appareil photo doit avoir des préréglages basés sur quelques circonstances, exemple si vous photographiez un jour ensoleillé, un jour nuageux, à l'ombre ou à l'intérieur. Pour définir votre balance des blancs, il vous suffit de sélectionner le paramètre de prise de vue qui correspond au vôtre. Parlons des trois dernières étapes. Comme vous pouvez le voir, toutes ces étapes forment un groupe appelé triangle d'exposition. Ils déterminent la quantité de lumière laissée dans votre appareil photo et, par conséquent, la luminosité de votre image. Parlons du réglage d'exposition le plus simple : la vitesse d'obturation. Lorsque vous prenez une photo, il y a un obturateur devant le capteur de votre appareil photo, qui s'ouvre et se ferme pour laisser entrer la lumière dans le capteur. Lors du tournage, vous voulez définir une vitesse d'obturation constante, qui est définie comme une norme en cinéma à deux fois votre fréquence d'images. Comme vous avez défini votre fréquence d'images à 24 images par seconde, comme nous l'avons mentionné dans notre leçon précédente, vous voulez définir votre vitesse d'obturation à 1/48e ou 1/50e de seconde. 24. Aputure: Avec la vitesse d'obturation en échec, parlons des deux composants suivants, l'ouverture et l'ISO. Alors que les réglages précédents dont nous avons parlé restent constants, vous devrez constamment ajuster l'ouverture et l'ISO pendant le tournage. Plongons dans l'ouverture. La deuxième composante de l'exposition. Votre objectif a un trou au milieu, ce qui laisse entrer la lumière. L' ouverture est la taille de ce trou, et la taille de ce trou est connue sous le nom de fstop. Si vous faites défiler la molette d'ouverture de votre appareil photo, vous verrez des nombres ou des tailles allant de f/1.4-f/16. Plus votre numéro d'arrêt est petit, plus ce trou est grand, votre image devient brillante et plus l'arrière-plan apparaîtra flou. Ainsi, en plus de déterminer la quantité de lumière qui pénètre dans votre appareil photo, ouverture détermine également la quantité de votre image mise au point, également appelée profondeur de champ. Si vous voulez que tout ce qui se trouve dans votre cadre soit mis au point, je recommande une ouverture de f/8 ou plus. Si vous voulez que votre sujet soit mis au point avec un fond flou, ce que nous appelons une profondeur de champ peu profonde, je vous recommande de vous rapprocher de votre sujet et de définir une ouverture de f/4 ou moins. Il est important que vous vous rapprochiez de votre sujet pour une faible profondeur de champ. Comme si vous étiez trop loin, vous verrez toujours l'arrière-plan en focus. En d'autres termes, plus la distance entre votre sujet et l'arrière-plan est grande, plus l'arrière-plan apparaît hors de la mise au point. La définition du f-stop dépendra également de la luminosité de votre image. Par exemple, si je veux une profondeur de champ peu profonde et que je le mets à f/4, mais qu'il est encore trop sombre, je réduirais mon f-stop à f/2.8, ce qui laisserait plus de lumière et rendrait mon image plus lumineuse, mais me donnerait quand même que profondeur de champ peu profonde. l'autre côté, si je suis dans un f/8, qui fait tout dans mon cadre en focus, mais je vois que mon image est trop brillante, je pourrais augmenter mon ouverture à un f/11, qui montrerait toujours tout en focus, mais laissez moins de lumière entrer et rendre mon image plus sombre. Donc, lorsque vous voyez une photo que vous voulez filmer, jouez avec votre ouverture jusqu'à ce que vous obteniez la bonne profondeur de champ et que votre image n'est pas trop brillante ou trop sombre. parfois difficile d'ajuster la luminosité de votre image estparfois difficile d'ajuster la luminosité de votre image tout en conservant la profondeur de champ désirée. Par exemple, si c'est une journée ensoleillée et que je veux un fond flou, augmenter mon ouverture initiale de f/4 à f/16, va assombrir mon image, mais me faire perdre le fond flou. Si cela semble être une lutte, est temps d'ajuster votre ISO, dont nous parlerons dans la prochaine leçon. 25. ISO: Le dernier paramètre de ce groupe d'exposition est ISO. L' ISO détermine la sensibilité de votre capteur de caméra à la lumière. Si vous faites défiler la roue ISO de votre appareil photo, vous verrez qu'elle a des nombres allant généralement de 200 à 3200. l'ISO est élevée, plus votre capteur de caméra est sensible à la lumière, et plus votre image devient brillante. Si vous définissez votre ouverture comme vous l'aimez, elle a une bonne quantité de flou, mais l'image n'est pas assez claire ou sombre, vous pouvez augmenter ou abaisser votre ISO. Par exemple, si vous définissez votre image à f/4, elle a la bonne profondeur de champ que vous recherchez, mais il fait trop sombre. J' élèverais ensuite mon ISO plus haut pour laisser plus de lumière entrer. Cependant, il y a une prise. En règle générale, lorsque vous augmentez votre ISO au-dessus de 1600, l'appareil photo crée plus de bruit dans votre image. Si vous avez atteint l'ouverture la plus basse, votre appareil photo peut aller et augmenter votre ISO au plus haut niveau, mais vous constatez un peu de bruit, choisissez un endroit plus lumineux pour filmer ou un moment plus lumineux de la journée. 26. Les filtres ND: Lorsque vous commencez, je vous recommande de définir votre ISO sur 400 comme ligne de base, puis d' effectuer des ajustements en fonction de la lumière de votre réglage. Il y a une autre prise avec l'ISO, qui se rapporte à quand vous filmez par une belle journée ensoleillée. Parfois, lors d'une journée ensoleillée, lorsque vous voulez garder une faible profondeur de champ, même si vous abaissez votre ISO et abaissez ainsi la sensibilité de votre caméra à la lumière, votre image est encore trop brillante. Lorsque cela se produit, utilisez un filtre ND, qui sont des surfaces transparentes foncées que vous vissez sur votre objectif pour laisser moins de lumière entrer. De cette façon, vous pouvez garder une faible profondeur de champ lors d'une journée lumineuse sans avoir besoin d'augmenter votre arrêt F. 27. Récapitulatif sur l'exposition: Voici un dispositif mnémonique pour vous aider à mémoriser ces cinq étapes. Sympa, Muses, Voir, Tous, Ignorance. C' était beaucoup à prendre en compte et pour vous faciliter la tâche, j'ai créé une simple liste de contrôle simplifiée. Vous pouvez utiliser sur vos shoots pour vous assurer que vous n'oubliez rien. 28. Séance photo: Maintenant, il est temps de tirer les coups de feu sur votre liste de tir. Pour enregistrer l'audio, il suffit de brancher un amortisseur dans le micro à votre appareil photo. Essayez d'arriver au moins 30 minutes avant la mise en place. 29. Récapitulatif sur la production: Dans cette section de production, nous avons examiné comment enregistrer de bons sons pour notre entrevue, conseils sur la façon de mener une entrevue fluide et efficace, et comment filmer avec nos caméras. Maintenant, je vais vous emmener dans les coulisses et vous montrer un de mes tournages où j'ai filmé l'entraînement de Mickey dans sa salle de gym. Vous verrez que j'utilise un équipement un peu plus avancé, mais les principes sont exactement les mêmes. 30. Introduction au montage: Maintenant, nous allons plonger dans le processus d'édition. Pour cela, vous devrez télécharger une version d'essai gratuite d'Adobe Premiere Pro, qui dure 30 jours sur le site Web. Je vais vous guider étape par étape dans ce processus avec une vidéo que j'ai faite sur un fabricant de tofu. Plongons directement dans ! 31. Transférer les fichiers: C' est ainsi que j'aime organiser tous mes fichiers que j'ai reçus de la prise de vue. Je vais généralement commencer par créer un dossier principal avec le nom du projet. Ici, je l'ai étiqueté film Micki. J' aurai trois dossiers principaux ici, audio, vidéo et assets, dont je parlerai plus tard. Dans le dossier audio, j'aime l'étiqueter par la date et l'événement. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai l'enregistrement de l'interview, et j'aimerais créer deux autres dossiers pour l'édition. Ici, j'ai de la musique, qui est où je vais télécharger toute la musique que je choisis pour le film, et ici j'en ai un qui s'appelle effets sonores. Si vous choisissez de les ajouter aussi plus tard sur la route. Ensuite, dans le dossier vidéo, j'aime étiqueter les sous-dossiers par les dates et les événements. Comme vous pouvez le voir ici, j'en ai fait 26. J' ai tiré sur Micki dans la scène des Geisha, et le 28 mai, j'ai tourné son match. Dans ce dossier appelé assets, a obtenu tous les autres éléments qui ne rentre pas dans la vidéo ou les dossiers audio, tels que les photos et les séquences coulisses. Continuez et transférez tous vos fichiers dans ce système organisé, afin que tout soit prêt pour l'édition. 32. Écrire une transcription: Une fois que j'ai transféré et organisé mes fichiers de séquences, j'aime écrire une transcription pour l'entrevue, afin que je puisse voir visuellement ce que Mickey a dit et commencer à les organiser pour former la colonne vertébrale de l'histoire. J' aime le faire sur Google Docs parce qu'il enregistre automatiquement et comme vous pouvez le voir ici, j'ai un code de temps pour l'interview, et j'aime le décomposer pour toutes les 30 secondes environ. Allez-y et écrivez une transcription pour votre entrevue afin que vous puissiez commencer à construire votre histoire. 33. Choisir sur papier: Après avoir écrit la transcription papier, il est temps de commencer à construire votre colonne vertébrale en organisant les points de discussion en une histoire. Dans cette étape, j'aimerais créer un autre Google Doc intitulé Paper Edit. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai l'Acte 1 , et c'est ainsi que je vais commencer l'histoire. Alternativement, j'aurai une autre version de l'Acte 1 si je pense qu'il y a une autre façon de démarrer la scène. C' est l'étape où je vais juste exposer toutes les idées à hacher dans la phase d'édition. Allez-y et commencez à construire la colonne vertébrale de votre film réorganisant l'interview pour qu'elle forme une histoire cohérente. 34. Monter une étude de cas: Maintenant, je suis en train de monter une vidéo pour petite entreprise de tofu basée dans le Maine pour la campagne de crowdfunding. Lors du tournage, j'ai eu deux types de séquences. A roll, qui est la vidéo parlante du fondateur de la société Jeff, et B roll, qui sont des photos autres que son interview qui soutiennent l'histoire. Pour me préparer à l'étape de montage, j'ai écrit une transcription de l'interview de Jeff et créé une édition papier, qui est une structure d'histoire basée sur ses points de discussion que je vais utiliser comme guide dans la suite de montage. J' utiliserai ce projet d'édition comme exemple pour le cours. 35. L'interface Premiere Pro: Lorsque vous ouvrez l'interface Premiere Pro, elle doit ressembler à ceci. Il s'agit de votre espace de travail et il se compose de quatre domaines principaux. La première est une fenêtre où vous pouvez prévisualiser tous vos fichiers vidéo et audio avant de décider de les faire glisser dans votre chronologie. Le second, c'est le calendrier et c'est le lieu d'action. Voici où vous allez placer vos clips, faire des coupes et les faire glisser d'avant en arrière. La troisième place est votre moniteur, qui lit toutes vos séquences dans la chronologie. Ensuite, vous avez votre corbeille de projet, qui contient tous vos fichiers de projet. Ensuite, vous avez votre barre d'outils, qui contient tous les outils dont vous aurez besoin pour couper vos clips et les commander sur la timeline. Enfin, vous avez le compteur audio à votre droite, et cela vous indiquera les niveaux de décibels de votre audio. 36. Importer des séquences: Maintenant que nous savons comment fonctionne l'interface de montage, plongons et importons nos séquences. Pour ce faire, ouvrez votre application et créez un nouveau projet. Puis le titre du projet.. Maintenant, je vais faire Heiwa Tofu Kickstarter projet et appuyez sur OK. Maintenant, il vous amènera à l'interface du projet, qui devrait vous sembler familier. Remarquez la corbeille du projet. Ici, vous voulez commencer à créer les dossiers pour vos importations, tout comme vous avez créé les dossiers pour notre transfert plus tôt. Je vais nommer un dossier Vidéo, puis je vais en créer un pour Audio. Ensuite, je vais créer un dossier pour Assets et je vais créer un nouveau dossier appelé Slugs. Ce sont essentiellement les étiquettes que vous ajouterez à vos clips juste pour que vous sachiez ce qu'ils sont dans la chronologie, mais nous y reviendrons plus tard. Dans ces dossiers, je vais créer les sous-dossiers comme vous l'avez fait auparavant. Pour la vidéo, je vais en créer un pour les interviews, et j'en créerai un pour le rouleau B. Pour l'audio, j'en créerai un pour l'Interview, et j'en créerai un pour B roll et un pour Music. Pour les ressources, je vais en créer un pour Photos et Titres. Ensuite, je commencerai à importer mes séquences et je ferai l'étape par étape par catégorie. D' abord, je vais faire la vidéo et on a une interview. Cliquez dessus, et une fois que je suis dans le dossier d'entrevue, j'importerai mes séquences. Je vais cliquer sur Importer. Parfois, lorsque vous importez vos fichiers, vous obtenez cette case indiquant l'échec de l'importation de fichiers. Il suffit de cliquer sur OK et ne vous inquiétez pas car il sera en mesure de télécharger tous vos fichiers. Maintenant, nous avons téléchargé notre vidéo d'entrevue et vous pouvez le voir dans ce bac. Maintenant, je vais télécharger l'audio enregistré pendant son interview qui a été enregistré sur un enregistreur externe connecté à son micro de laboratoire. Pour ce faire, vous faites la même chose, vous allez à Importer. Ensuite, vous trouvez le fichier où vous avez choisi de l'enregistrer. Vous avez tous les fichiers audio dans cette corbeille. Allez-y et importez toutes vos séquences de vos prises de vue dans les dossiers respectifs ici et je vous rencontrerai dans la prochaine leçon. 37. Monter une séquence: Maintenant que nous avons importé nos séquences, il est temps de faire glisser notre [inaudible] sur la chronologie, pour commencer le montage. Je suis tellement excité que tu découvres la scène. Tout d'abord, vous aurez besoin d'un créer une nouvelle séquence. Allez dans « Fichier », puis cliquez sur nouveau « Séquence », et le titre Coupe rugueuse. Pour les paramètres, il suffit de vérifier qu'ils correspondent à vos paramètres de prise de vue en termes de fréquence d'images. Ici, nous avons 23.976 images par seconde et la taille de l'image, qui devrait être de 1.920 sur 1.080 pour la plupart de vous. Vous pouvez également faire glisser un clip enregistré sur votre appareil photo directement sur la séquence et la séquence correspondra automatiquement aux paramètres de votre appareil photo. Ensuite, cliquez sur « OK ». Remarquez comment il met une nouvelle chronologie avec un code temporel et des canaux pour la vidéo et l'audio. 38. Placer les clips sur la ligne de temps: La première étape consiste donc à regrouper votre rôle A ou votre entretien en fonction de votre édition papier. Allons donc à notre séquence d'entrevue dans la corbeille du projet et cliquez et faites glisser tous les fichiers sur votre chronologie comme ceci. Donc maintenant, si vous faites défiler cette barre, vous verrez que tous vos métrages seront situés sur votre timeline. Si vous souhaitez prévisualiser chaque clip, n'hésitez pas à cliquer sur un clip et vous verrez qu'il apparaîtra dans votre fenêtre d'aperçu. Vous pouvez utiliser ce petit bouton bleu pour faire défiler l'ensemble du clip et si vous voulez juste prendre une section du clip, vous pouvez appuyer sur ces crochets. Une qui marquera le point de début de l'élément et une qui marquera le point d'extrémité de l'élément. Si vous cliquez ici, vous allez faire glisser la vidéo et l'audio. Si vous voulez simplement faire glisser la vidéo, cliquez sur ce défilement et il fera simplement glisser la vidéo sur les voies pour voir comment il n'y a pas d'audio en dessous. Mais si vous voulez simplement faire glisser l'audio, alors vous cliquez sur cette petite forme drôle ici et vous le faites glisser sur votre timeline. Maintenant que nous avons l'interview principale sur notre chronologie, allons aussi faire glisser nos séquences audio. Si vous avez enregistré l'audio séparément pendant votre interview comme je l'ai fait où j'ai enregistré son interview sur un enregistreur externe connecté à lav micro go fichier audio Entrevue dans votre bin et faites-le glisser sur la chronologie ainsi. Comme ça. Vous verrez que je ne peux que faire glisser les fichiers audio sur les canaux audio marqués par un A et que je ne peux pas les faire glisser sur les canaux vidéo car ils sont différents. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre comment synchroniser votre audio avec votre vidéo et faire des coupes. 39. Synchroniser l'audio avec la vidéo: Si vous enregistrez votre audio à l'extérieur de la caméra, comme sur un enregistreur externe, vous voudrez synchroniser votre appareil photo avec votre audio. Pour ce faire, appuyez sur les deux clips de votre timeline. Ici, j'ai mes images de caméra et ici j'ai mon enregistrement audio. Alors, c'est simple. Faites glisser et sélectionnez tous les clips, clic droit et appuyez sur « Synchroniser ». Vous voulez cliquer sur « Audio » et « Track Channel », cliquez sur « Mix Down » et appuyez sur « OK ». Ensuite, il fera un peu de traitement et votre clip sera synchronisé avec votre vidéo. Si vous le souhaitez, vous pouvez supprimer l'audio qui a été enregistré dans votre appareil photo et déplacer le fichier audio supérieur en dessous. Maintenant, il devrait être très bien synchronisé. Parce que cette synchronisation automatique n'est parfois pas exactement précise. Agrandissez votre chronologie aussi loin que possible en appuyant sur la touche « Plus » votre clavier ou en faisant glisser la barre de défilement inférieure pour effectuer un zoom arrière. Si vous avez l'impression que quelque chose est éteint, n'hésitez pas à déplacer le clip audio vers l'avant ou vers l'arrière, une ou deux millisecondes jusqu'à ce que vous ayez l'impression qu'il s'agit d'une correspondance exacte. Faites-le pour tous vos clips et vous serez prêt à faire quelques coupes. Bonne synchronisation. 40. Faire des coupes: Donc maintenant, vous devriez avoir votre rouleau A ou tous vos fichiers d'entrevue, tous synchronisés et sur la séquence principale et la chronologie appelée A roll comme ceci. Donc vous pouvez voir que j'ai toute mon interview ici. Tout est synchronisé. Maintenant, il est temps de faire le brouillon de votre vidéo en ramassant les points de discussion en fonction de votre montage papier et en les découpant dans une nouvelle séquence. Laisse-moi aller à mon édition papier. Donc je vois que le premier point de discussion que j'ai en plus du crochet est son introduction personnelle où il dit, « mon nom est Jeff Wallabits et mon titre à Hawaï est un souverain suprême de l'univers du tofu, mots destiné et le fabricant de tofu. » Donc mon code de temps qui arrive à 21 secondes. Donc, ce que je vais faire, c'est retourner à mon rouleau A et trouver ce point de parole. C' est là. Maintenant, une fois que vous avez identifié le point de départ de votre clip, cliquez sur votre outil de rasoir et faites la coupe juste en appuyant sur la ligne bleue ici. Ensuite, je trouverai la fin du clip. C' est là, et je ferai la même chose. Je marquerai le point final de ce clip en le découpant, et voilà. Maintenant, vous pouvez séparer ce clip de la séquence principale, et nous allons le mettre sur une nouvelle séquence. Donc, pour ce faire, nous allons aller à File New Sequence et appeler ceci la coupe rugueuse. Il devrait apparaître sur votre timeline comme ceci, et maintenant nous allons copier et coller ce clip sur la nouvelle séquence comme celle-ci. Alors maintenant, vous le voyez. Maintenant, nous allons créer une limace ou essentiellement une étiquette pour ce clip, juste pour que nous sachions de quoi ce clip parle quand nous regardons la chronologie. Pour ce faire, retournez à votre corbeille et cliquez sur votre dossier slug. Ensuite, allez dans Fichier Nouveau titre ou vous pouvez également l'obtenir en appuyant sur Commande-T et étiqueter le clip. Donc ici, il donne son introduction personnelle, puis cliquez sur OK. Ensuite, vous verrez cette fenêtre apparaître, mais il suffit de l'ignorer pour l'instant, et vous verrez qu'il y a un écran noir avec l'étiquette intro personnelle. Cliquez dessus et faites-le glisser sur votre clip de sorte que lorsque nous regardons la chronologie, nous voyons que ce clip est étiqueté intro personnelle. Alors, allez et venez entre votre édition papier et votre séquence de rôle et trouvez et découpez les principaux points de discussion, puis copiez et collez les dans la coupe brute, étiquettez-les avec une limace. Je vous rejoindrai dans la prochaine leçon après que vous ayez fait ça pour tous vos points de discussion. 41. Ajout du B-roll: J' espère que vous vous amusez beaucoup avec ce processus, et que vous avez l'impression que votre vidéo se forme littéralement sous vos yeux, maintenant que vous avez tout votre rouleau A coupé ensemble. Pour vous montrer comment ajouter du rouleau B, j'ai pris une partie de mon rouleau A, coupé ensemble, qui couvre l'introduction de l'histoire de Jeff, comme vous pouvez le voir ici. J' ai un brisé les sections juste pour donner de la place pour le rouleau B. Examinons quelques clips et voyons où nous pourrions ajouter B roll pour améliorer l'histoire et la rendre visuellement attrayante. Jouons. Je m'appelle Jeff Wolovitz. Mon titre Heiwa est le souverain suprême de l'univers du tofu et le fabricant de tofu. Je pense que je vais laisser son introduction telle quelle parce que j'aime l'idée que quand il se présente au public, les membres du public peuvent voir son visage. Allons-y. Heiwa Tofu est basée à Rockport, dans le Maine. Nous utilisons du soja bio cultivé sur le continent pour faire notre tofu. Heiwa signifie la paix en japonais. Je pense que c'est une excellente occasion de montrer aux téléspectateurs à quoi ressemblent ces graines de soja, juste pour qu'elles renforcent le lien qu'elles entretiennent avec produit de leur entreprise et leur identité. Je vais aller à mon rouleau B, et trouver le clip du soja. Regardons ça dans notre fenêtre d'aperçu. Comme vous pouvez le voir, il est juste ici si vous faites défiler, juste ici. Je vais choisir les parties que j'aime, ce que j'ai déjà fait en appuyant sur les touches d'entrée et de sortie, et je vais juste faire glisser la vidéo sur la partie où il mentionne les fèves de soja. Heiwa Tofu est basée à Rockport, dans le Maine. Nous utilisons des graines de soja bio cultivées sur le continent pour faire notre tofu. Heiwa signifie la paix en japonais. Fantastique. Continuons maintenant et voyons où nous pourrions ajouter de la valeur à notre histoire avec plus de B roll. Nous avons d'abord formé l'entreprise, nous avons eu cette idée qu' un régime végétal local est le chemin vers une planète plus paisible. J' aime l'idée de partir comme c'est le cas où vous pouvez le voir vous parler de ces valeurs fondamentales, mais je pense que j'aimerais montrer un peu comment il met ces valeurs en pratique dans le monde réel. Après avoir dit cela, je pense que je vais ajouter un petit morceau de B pour le montrer au marché des agriculteurs où il interagit avec membres de la communauté et fournit cette nourriture locale durable. Je vais retourner à mon B roll et ouvrir le dossier du marché fermier. Maintenant, je vois que j'ai une idée précise du marché des agriculteurs, juste pour faire savoir aux téléspectateurs où ils se trouvent. Je vais choisir une section, ce que j'ai déjà fait ici, en appuyant sur les crochets d'entrée et de sortie, et je veux à la fois vidéo et audio cette fois. Je vais cliquer sur l'écran d'aperçu réel lui-même et le faire glisser sur ma chronologie comme ceci. Ensuite, je vois qu'il y a une photo d'eux travaillant sur le stand où vous êtes plus proche de l'action, et donc je vais marquer mon entrée, et je marquerai vais marquer mon entrée, mes points de sortie en utilisant les crochets ou en appuyant sur I et O sur le clavier et je vais faire glisser les deux. Ensuite, je vois que j'ai quelques gros plans des produits réels trouvés sur le marché, ce qui, je pense, améliorera vraiment la sensation de durabilité locale, c' est-à-dire la valeur et le sentiment que nous voulons transmettre, comme nous l'avons décidé dans notre concept. Je vais faire glisser quelques-uns d'entre eux aussi. Comme là. Maintenant, j'aimerais montrer leurs produits réels dans le cadre de la séquence d'ingrédients durables, donc je vais aussi marquer dedans et le faire glisser sur la chronologie. Maintenant, nous avons quelque chose qui ressemble à ça. Le chemin vers une planète plus paisible. Super, et c'est le moment idéal pour présenter ce nouvel outil, qui est l'outil Track Select Forward Tool, vous pouvez obtenir en appuyant sur A. Cela déplacera le clip sur lequel quevous pouvez obtenir en appuyant sur A. Cela déplacera le clip sur lequelvous cliquez, y compris tous ceux qui viennent après , en avant ensemble, de sorte que vous n'avez pas besoin de les déplacer individuellement un par un. Quand j'ajoute ces clips B roll, je garde aussi à l'esprit qu'il y aura de la musique en dessous. La musique donnera un bon rythme et liera tous ces clips B roll ensemble. Pour l'instant, je vais juste choisir les clips B Roll que j' aime et les affiner plus tard, si nécessaire. Je vais aller de l'avant et continuer à ajouter B roll à toute ma séquence A roll, et je veux que vous le fassiez aussi. Lorsque vous ajoutez B roll, écoutez d' abord votre rouleau A quelques fois et pensez à des endroits où l'histoire pourrait vraiment prendre vie avec des images supplémentaires. Aussi, n'ayez pas peur d'ajouter une séquence de rouleau B pour simplement ajouter un souffle ou une pause à toutes les conversations de l'entrevue. Je te rejoindrai à la prochaine leçon. 42. Ajouter la magie de la musique à la vidéo: Quand il s'agit de chercher de la musique, je pense qu'il y a deux choses importantes. Le premier est l'émotion que la musique évoque, et le second, le rythme aussi. J' aime vraiment faire correspondre mes rythmes au rythme de la vidéo. Si je montre un processus frénétique, c'est sur la spontanéité créative, par exemple, je vais chercher quelque chose de rythme rapide, mais si je suis à la recherche d'un morceau de musique pour accompagner la réflexion, alors je choisirai un rythme plus lent . L' une des plus grosses erreurs que j'ai vues dans les vidéos de crowdfunding est que les gens ne mettent qu'une seule piste dans toute la pièce. J' ai l'impression que ça noie vraiment l'histoire. Au lieu de cela, vous voulez être très sélectif et ne mettre de la musique là où elle améliore la mélodie et le flux de l'histoire. Ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas vraiment à composer votre chanson. Il y a beaucoup de banques de musique en ligne, mais je vais vous montrer quelques-uns de mes favoris. Le premier s'appelle le Réseau Audio, et c'est celui que j'utilise le plus parce que je pense qu'il donne une grande valeur pour le prix de la musique. Vous verrez que lorsque vous ouvrez la page, vous pouvez naviguer par toutes ces catégories, styles musicaux. Ensuite, vous pouvez également parcourir par humeur et émotion. Je filtrais typiquement par celui-ci le plus. Pour beaucoup de vidéos Kickstarter, j'aime les sons ambiants qui ne sont pas si écrasants, mais qui donnent juste une belle sensation de fond. Je suis maintenant à la recherche d'un morceau de musique pour mon crochet, où j'imagine une série de belles photos macro du processus de fabrication de tofu qui vous attireront par la poésie. Je veux que ça sonne un peu mystérieux, un peu fantaisiste, et un peu japonais pour aller avec le nom de l'entreprise et son produit. Japonais, ambiant, cloches. Vous avez toutes ces choses à venir. Je vais regarder Reiki Zen Meditation, et appuyer sur le jeu. Pendant qu'il joue, vous pouvez également voir qu'il y a une forme d'onde de l'audio sur le fond, ce qui vous donnera une idée du rythme et l'intensité de la musique avant même de jouer à travers le tout. Ici, les formes d'onde ne sont pas aussi épineuses. Je sais que le son est un peu arrondi et pas aussi intense. C' est un peu trop fort pour ce que je cherche. Regardons celui-ci, Eyes In The Sky, parce que je vois qu'il est écrit « Harpe pulsée doucement et koto japonais avec des cloches légères et des basses à cordes sinueuses ». Juste en entendant les 10 premières secondes de la chanson, je peux déjà imaginer mes images, donc je sais que ce sera un bon match. Ce que j'aime dans Audio Network, c'est que la musique a différents mixages d'une même chanson. Par exemple, si je ne voulais pas la basse à cordes, alors il y a une version sans basse à cordes. Je vais commencer ceci pour garder cela à l'esprit, et je vais continuer à regarder jusqu'à ce que j'aie une courte liste de quelques chansons. Une chose que vous voulez garder à l'esprit est que vous voulez vous assurer d'acheter la bonne licence pour vos chansons. Chaque banque de musique en aura quelques-unes, et elles auront des conditions différentes pour chacune. Par exemple, la licence Creator vous permet uniquement d'utiliser de la musique pour vos propres besoins personnels, comme une vidéo familiale. 43. Couper la musique: Maintenant que nous sommes de retour dans notre maison de montage, je vais ajouter la chanson que je viens de trouver dans la banque de musique à mon rouleau B, qui forme le crochet de ma vidéo. Comme vous pouvez le voir ici sur ma chronologie, J'ai créé une nouvelle séquence pour mon crochet et sans aucune musique, Il ressemble à ceci. Il commence par une prise de vue de l'usine au lever du soleil. Vraiment profiter de ce rythme sur les temps de Vega. C' est comme une danse qui bouge dans le magasin. Ensuite, il va dans une série de plans rapprochés du processus de fabrication de tofu dans l'usine. Mettons notre musique dans la deuxième piste audio et écoutons simplement la musique pour voir si elle complète notre B-roll. Je pense que l'esprit de la musique correspond vraiment à l'esprit du B-roll, mais nous allons devoir faire un peu de travail en termes de coupe du B-roll pour qu'il corresponde encore plus à la musique. Lancez-le de moitié pour vous assurer que vos coupes circulent en douceur dans votre montage est de faire correspondre les coupes de vos clips au rythme de la musique. Ainsi, par exemple, avec cette chanson, je vois qu'il y a une entrée d'une cloche qui marque un nouveau que vous battez. Je pense que ce serait un bon moment pour faire passer le B-roll de ce plan extérieur à un plan intérieur de l'usine. Je retrouverai cette cloche et je marquerai où la cloche entre. Juste là. Ce que je vais faire, c'est raccourcir le clip du plan d'établissement et déplacer le plan du bol, ce qui vous emmène directement à l'intérieur pour qu'il ressemble à ceci. Ok, maintenant je vais écouter le prochain signal et il semble qu'il y ait une entrée d'un violoncelle depuis longtemps retiré. Je vais m'arrêter à l'entrée du violoncelle et ajouter un autre clip. Ok, juste là. J' ajouterai mon prochain clip et je l'examinerai. Ok, fantastique. Je vais déplacer son point de parole parce que je trouve qu'il est placé au-dessus du point de violoncelle. Ça noie vraiment ce qu'il dit. Donc, je vais le mettre au début où il y a des pinces plus légères. Vraiment profiter de ce rythme sur les temps de Vega. C' est comme une danse qui bouge dans le magasin. Avec cette dernière cloche, j'aime vraiment l'utiliser comme une autre indication pour mettre juste une introduction personnelle. C' est comme si la cloche venait et que tu vois Jeff. 44. Ajouter des transitions: À ce stade, votre vidéo peut sembler un peu agitée, alors lissons la vidéo en ajoutant quelques transitions audio et vidéo. Pour ce faire, ouvrez le panneau des effets en accédant à la fenêtre et en cliquant sur les effets. Alors tu devrais avoir quelque chose comme ça. Vous remarquerez que vous avez des transitions audio et vidéo. Je vais d'abord faire les transitions vidéo. Si vous l'ouvrez, vous constaterez que toutes ces transitions sont disponibles. Mes favoris sont dans le dossier principal de dissoudre. J' aime ça parce que je trouve qu'ils sont plus subtils. J' utilise surtout la croix dissoudre et la fonction trempette au noir. Quand je regarde à travers mes clips, je vois que j'ai un coup d'étonnement. Je pense que je voudrais qu'il s'estompe juste pour donner une idée d'un début à ma vidéo. Pour ce faire, j'ajouterai la croix dissoudre. Vous ajoutez un effet en cliquant dessus et en le faisant glisser vers votre clip. Si vous effectuez un zoom avant, vous verrez que vous aurez une barre indiquant les croix. Vous pouvez affecter sa longueur en la faisant glisser d'avant en arrière. Je pense que je veux que cette croix se dissout plus longtemps. Si vous le jouez, vous verrez qu'il apparaît lentement sur l'écran. La prochaine partie que je voudrais adoucir est l'entrée de Jeff quand il se présente. moment, il ressemble à ça où ça va de la boutique de macro et juste saute dans son interview. Mais ajoutons un peu de magie en ajoutant dans un plongeon à effet noir au début de l'interview. Comme vous pouvez le voir ici, vous pouvez voir la barre et vous pouvez l'ajuster d'avant en arrière . Ça ressemble maintenant à ça. Maintenant, je vais regarder les transitions audio, et ici il y en a trois. Il y a un gain constant, une puissance constante et un fondu exponentiel. Ceux que j'utilise le plus sont la puissance constante et le fondu exponentiel. Commençons par le fondu exponentiel. J' aime généralement l'utiliser pour fondre ma musique dans et hors. Par exemple, au fur et à mesure que l'entrevue commencera, je vais également estomper la musique. Je vais appliquer un fondu exponentiel ici et l'allonger. Magnifique. Maintenant, nous allons regarder la puissance constante. Je l'utilise pour lisser les points de discussion Si j' avais découpé quelque chose de l'interview et joint deux parties ensemble, je les utiliserai aussi pour lisser la musique. Si j'avais découpé une section de la musique et rejoint deux segments pour le raccourcir. Par exemple, quand je vais à l'interview de Jeff. Vous pouvez voir ici que pendant qu'il parlait, j'ai aussi coupé quelque chose au milieu donc j'ai deux segments. Je trouve dans ces endroits qu'il est également vraiment utile d'ajouter une puissance constante afin de couvrir les sauts audio. Jouez avec ces transitions, ajoutez-les pour lisser votre vidéo et je vous rencontrerai dans la prochaine leçon. 45. Mettre l'audio à niveau: Mesdames et messieurs, il n'y a qu'une dernière chose essentielle à faire avant d'exporter votre vidéo. Il s'agit de modifier vos niveaux audio afin qu'ils restent cohérents et dans la bonne plage tout au long de votre vidéo. L' ingénierie audio est un domaine complexe. Mais pour les besoins de cette vidéo, je veux que vous gardiez une chose à l'esprit, c'est-à-dire que vos niveaux audio rebondissent entre 12 et 6 décibels négatifs sur votre compteur audio à droite. Si votre lecteur audio est trop petit pour être vu, vous pouvez ajuster la taille de la zone, y compris toutes les autres zones de votre interface d'édition, en allant jusqu'au bord de la section et faisant glisser pour la rendre plus grande ou plus petite comme ça. C' est ma coupe rugueuse jusqu'à présent et j'ai commencé à niveler l'audio. En fait, j'ai dupliqué l'audio de l'interview juste pour le rendre plus fort. Mais je vais zoomer sur un en faisant glisser la piste audio vers le bas. Maintenant, vous pouvez voir une vague se forme plus clairement. Vous remarquerez qu'il a cette barre et vous pouvez la déplacer de haut en bas pour ajuster les niveaux. Je vais le déplacer jusqu'à ce que je vois que son discours rebondit entre le négatif 12 et le négatif 6 décibels. Mon nom est Jeff [inaudible]. Mon titre à Helwa est le souverain suprême de l'Univers de Tofu. Ensuite, vous vous demandez peut-être quoi faire lorsque vous avez de la musique et que vous parlez en même temps. Vous voulez vous en tenir à la règle de base, qui est de garder les niveaux audio globaux entre négatif 12 et négatif six décibels. Ici, j'ai une section où la musique joue pendant que Jeff parle. Maintenant, ça sonne comme ça. Helwa Tofu est basé dans [inaudible]. Comme vous pouvez l'entendre, la musique domine un peu l'interview de Jeff. Je vais ouvrir ma piste musicale et faire glisser la barre audio vers le bas jusqu'à ce que la voix de Jeff se démarque et que les niveaux globaux rebondissent entre le négatif 12 et le négatif 6. Helwa Tofu est basé dans [inaudible]. Je pense que ça peut baisser un peu plus. Helwa Tofu est basée dans la crinière de Rappaport. Moyenne des semis biologiques cultivés pour gagner leur vie. Super. Une dernière chose que je veux montrer, si vous voulez avoir plus de contrôle sur vos niveaux audio, est un nouvel outil appelé l'outil plume. que vous pouvez obtenir en appuyant sur p. Cela vous permet d'ajouter des points spécifiques à l'audio comme celui-ci, sorte que vous pouvez contrôler des sections individuelles. Juste comme ça. Si vous voulez que la musique démarre plus fort, mais qu'elle diminue ensuite son volume lorsque l'interview arrive, vous pouvez utiliser un outil à plume pour diminuer le volume progressivement comme ça. Allez-y et nivelez votre audio. Je vous verrai dans la prochaine leçon pour l'exportation. 46. Exporter !: Félicitations. Je suis si fière de toi d'avoir fait aussi loin. J' espère que tu es fière de toi aussi. Maintenant, il est temps de libérer votre vidéo en l'exportant. Pour ce faire, déplacez d'abord votre tête de lecture au début de votre vidéo et appuyez sur « I » pour marquer le début de votre vidéo. Ensuite, déplacez votre tête de lecture à la fin de votre vidéo et cochez « O », pour indiquer où vous voulez arrêter l'exportation. Ensuite, allez dans « Fichier », « Exporter les médias ». Si vous publiez simplement ceci en ligne, je vous recommande de conserver le format H.264 et de changer le préréglage pour YouTube 1080p HD. Ensuite, pour le « Nom de sortie », écrivez le nom de votre vidéo. Donc, je vais écrire, « Heiwa Indiegogo Video » et choisir un endroit que vous souhaitez enregistrer, et cliquer sur « Enregistrer ». Assurez-vous que « Exporter la vidéo » et « Exporter l'audio » sont tous les deux cochés. Ensuite, faites défiler vers le bas et cochez « Utiliser la qualité maximale de rendu ». Ensuite, cliquez sur Exporter et regardez la magie se produire lorsqu'elle exporte dans un fichier de temps rapide. Prenez un bol de pop-corn et partagez avec vos amis et votre famille pour célébrer le travail acharné et l'art que vous avez mis dans cette vidéo. 47. Bonus : l'effet Ken Burns: Si vous voulez ajouter des photos à votre vidéo, je vais maintenant vous montrer un petit truc soigné qui les donnera à la vie. Ici, dans ma chronologie, j'ai ajouté quelques photos qui ressemblent à ceci. Nous avons commencé en tant que membre du marché. Vous pouvez voir comment cette première photo était dynamique parce qu'elle a un peu de mouvement à l'intérieur. Cela s'appelle l'effet Ken Burns et je trouve que le mouvement subtil aide vraiment à transformer la photo en film. Pour ce faire, je vais supprimer cette photo et commencer à partir de zéro. Je vais ouvrir ma poubelle avec mes photos, et je vais ouvrir l'application photo comme ça. Ensuite, je vais le faire glisser et le raccourcir pour qu'il corresponde parfaitement à ma chronologie. Alors maintenant, ça va ressembler à ça. Lorsque vous placez vos photos dans votre chronologie, vous constaterez qu'elles seront agrandies afin de les rendre plus petites, allez dans Contrôles d'effet et regardez l'échelle. Assurez-vous que votre clip est mis en surbrillance et réduisez la taille de celui-ci afin qu'il s'intègre bien dans le cadre comme celui-ci. Pour l'animer, vous pouvez ajouter un mouvement subtil en changeant la position de la photo, comme la faire bouger de gauche à droite, ou vous pouvez la faire augmenter ou diminuer en taille. La chose importante à garder à l'esprit est qu'il doit être subtil, sinon il aura l'air très fromagé. Je vais animer cette photo en déplaçant la position de gauche à droite. Pour ce faire, je vais faire défiler jusqu'au début de la photo et je vais ajouter quelques cadres clés juste pour marquer la position de l'endroit où il est maintenant. Ensuite, je vais faire défiler jusqu'à la fin de la vidéo et je vais ajouter différentes images clés cette fois en cliquant sur ce bouton ajouter ou supprimer une image clé. Je pense que je veux qu'il s'élargisse un peu et qu'il passe à droite. Pour ce faire, je vais changer l'échelle à 47. On verra à quoi ça ressemble. Je veux choisir une nouvelle position horizontale pour ses points d'arrivée, donc je vais la déplacer un peu ici. Maintenant, ça va ressembler à ça. Nous avons commencé comme un marché de rôle. De la magie. Merci, Ken Burns. 48. Bonus : Ajouter des titres: C' est ainsi que vous ajoutez du texte ou des sous-titres à votre vidéo. Allez dans « Titre » et cliquez sur « Nouveau titre » et nommez-le. Je l'appellerai « l'intro de Jeff ». Il affichera une fenêtre avec la prise de vue actuelle de votre vidéo en fonction de l'emplacement de votre espace réservé. Ce que je vais faire, c'est, je vais créer cet « Outil de saisie » et je vais cliquer et faire glisser et écrire le nom de Jeff, « Jeff Wolovitz, roi de Tofuniverse ». Ensuite, vous pouvez choisir vos polices ici. Je suis un grand fan des polices de San Serif, mais choisissez juste celle que vous aimez le plus. Vous pouvez ajuster la largeur ici et vous pouvez ajuster la taille du texte ici, par exemple. Ensuite, placez-le là où vous pensez que ça a l'air bien. Ensuite, si vous le quittez, c'est le moment idéal pour l'enregistrer dans votre dossier assets, où vous avez un dossier spécial pour les titres. Tous les titres seront là. Faites ensuite glisser le titre sur la partie où vous le souhaitez. Maintenant, vous avez un titre. En fait, je n'aime pas vraiment ce que ça a l'air. Je vais jouer avec les polices et le format. Mais remarquez juste que la carte de titre devient comme un nouveau clip vidéo. Si vous souhaitez ajouter des crédits, il vous suffit d'écrire votre texte sur une nouvelle fiche de titre, puis de le placer comme s' il s' agissait d'un clip au début ou à la fin de votre chronologie. 49. Bonus : Stabilisateur de chaîne: Si vous trouvez que votre vidéo s'est avérée un peu tremblante, n' ayez pas peur car il y a un outil cool qui aidera à lisser le tremblement. Par exemple, quand j'ai tiré sur le marché fermier, il était porté à la main et il s'est avéré un peu fragile, comme ça. [ inaudible]. Pour lisser le shake, il y a un effet cool dans Premier Pro appelé distorsion de distorsion. laquelle vous pouvez accéder en allant dans la fenêtre, et en cliquant sur les effets. Une nouvelle fenêtre devrait apparaître, et vous pourriez trouver cela réellement niché dans votre section bin. Ensuite, allez dans Effets vidéo, et vous aurez une liste de tous ces effets sympas. Allez à déformer, si vous faites défiler vers le bas, vous trouverez quelque chose appelé stabilisateur de distorsion. Si vous cliquez dessus et que vous le faites glisser sur le clip qui a besoin d'un peu d'aide, il commencera à analyser et à trouver les meilleures façons de lisser le tremblement. Si vous accédez à votre panneau Options d'effet ici, vous constaterez que l'effet est enregistré ici. Parfois, vous devrez cliquer sur le bouton Analyser pour lancer le processus de fixation. Mais quand je le rejoue. [ inaudible]. Vous pouvez voir que c'est beaucoup plus lisse. [ inaudible]. Maintenant, cela ne fonctionnera pas pour tous les clips, mais essayez-le et voyez ce qu'il fera. 50. La version finale de "Monburan Micki": qui font plus loin Voici mon documentaire Court portrait sur Mickey You qui jusqu' à elle livre sur une autre école, Mavis. Alors montrez ce camp. C' est parce que c'est une bonne chose. Appelez-le, dites-le. Ok, donc on le sait comme ça. Fonctionne dans l'autre. J' étais comme le marché de l'argent. C' est un créo que les livres de porte hors de l'état ont pris. J' ai un peu plus d' hôtel hôtel. Quoi ? Ce truc était là. Je dois le prendre encore. Ecoute, je ne vais pas tout le monde Tokyo parler comme ça, ok ? Quoi ? Ce mari professionnel Michael Ahamed. Trouvez-le ce jour-là. mois ? Quoi ? Ils ne feront pas mes mois de journée. Donc tu ne veux pas vendre plus. Vous avez pris, ils l'ont fait ? Qu' est-ce que tu as ? 51. Conclusion du cours: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J' espère que maintenant vous vous sentez excité, et vous avez l'impression d'avoir toutes les connaissances, et une feuille de route claire nécessaire pour aller là-bas, et faire votre court portrait documentaire. Si vous avez des questions restantes, envoyez-les mon chemin car je suis ici pour vous soutenir. Si vous voulez faire progresser votre réalisation et votre montage, veuillez consulter mes autres cours sur la page de profil de mon professeur. Comme mon cours populaire sur l'art de la révision, qui partage six principes essentiels, vous aurez besoin de créer histoires de résonance puissantes qui impliqueront les spectateurs du début à la fin. Lorsque vous avez terminé de faire votre film, hésitez pas à partager un lien avec nous sur la page du projet de classe, afin que nous puissions voir l'histoire incroyable racontée à travers votre objectif et vous donner des commentaires. Merci beaucoup d'avoir pris votre temps avec moi et je vous souhaite tout le meilleur pour votre voyage documentaire. Au revoir. 52. Mon Teahouse de Merveille: [MUSIQUE] Si ce cours vous a plu, je vous invite à laisser un avis et à vous inscrire à ma newsletter. ne s'agit pas d'une newsletter ordinaire, mais d'un salon de thé virtuel rempli de merveilles. Où je partage des inspirations sélectionnées, des coulisses, des mises à jour et d'autres ressources de grande valeur sur l'art d'une création authentique. C'est mon espace le plus intime pour gâter mes lecteurs. Inscrivez-vous pour recevoir sur ma page de formateur de cours. [MUSIQUE]