Créer un design d'autocollants dans Procreate !

1. Intro: Bonjour, je vous ai déjà voulu concevoir vos propres autocollants ? Cet éditorial explique comment concevoir des autocollants simples dans Procreate. Je vais voir comment concevoir ça. Sylvia sur mobile. Nous commençons par un simple croquis. Après cela, nous allons faire un peu de paquebot. Avec le liner, nous allons faire une passe de couleur. Et enfin, nous allons ajouter un fond blanc d'abord autocollants. À la fin, nous serons de jolis autocollants sur papier autocollant et les découper à la main. Et après ce tutoriel, vous serez en mesure de créer tous les autocollants que vous voulez rejoindre aujourd'hui et commençons. 2. Introduction au pinceau: Bonjour, Nous allons examiner quelques brosses utilisées pour la leçon d'aujourd'hui. Nous allons utiliser le jeu de bulles et nous allons utiliser de la peinture, du pinceau pour la peinture. C' est une question d'ordre général. Bon pour la peinture. Il y a une certaine capacité et épaisseur de mince pour une bonne variété. Et puis pour les autres pinceaux, Voyons voir, nous avons un pinceau de texture. Nous pourrions l'utiliser pour ajouter de la texture à nos peintures. Air doux à l'aérographe, certaines caractéristiques plus douces et sévères. Crayon 6 B. Ceci est principalement utilisé pour l'esquisse. C' est une belle brosse fine et nous permet d'esquisser rapidement et efficacement. Et voyons, enfin, nous avons l'encre lisse. C' est un excellent pinceau pour l'encre et le nettoyage de vos dessins. Il y a une certaine douceur activée dans qui nous permet de dessiner clairement et rapidement. Et c'est assez simple à utiliser. Une fois que vous vous habituez à, Il est facile à dessiner. Et puis commençons. 3. Croquis: Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons dessiner, toujours en cours. On va commencer par un simple cercle pour la tête. Surtout déplacer un peu vers le bas, donnez-nous plus de place pour les oreilles. Trop sec, trop gros ici, entraîneur. Et puisque c'est un CIMI, nous allons rendre chaque petit peu plus grand que plus mignon proportionnel. Et nous allons commencer par ajouter un peu de détails pour le bot. Et maintenant ajoutons un peu CHELLE cheveux. Maintenant, passons vite au corps. Avant de passer à la liste, ajoutons un petit corps. Pensez-y presque comme un sac de pommes de terre, pas cher. Voyons voir. Progression et lignes de contour. Montre-lui une seconde. Je suppose que c'est peut-être un parent qui est coupé. Agréable et simple. Et moins de sécheresse les jambes avant que nous dessinions juste dessus. Donc, pour les lumières qu'on veut qu'elle soit assise, c'est deux genoux et ensuite avoir des petits pieds. Rembourrage. Il devrait y avoir du bien. Et puis dessinons un petit arc juste ici. Pour les deux villes. Nettoie un peu. Et puis allons-y pour ses pieds. Ou les pieds devraient être juste devant sa poitrine. Tu sais, juste le besoin semble un peu élevé. Donc je vais les déplacer vers le bas. Juste un peu. Sans doute l'a fait. Et nettoyons cette zone juste un peu pour voir où nous pourrions améliorer les formes. Oui, j'ai besoin du pied, du pied, puis des bras. Passons à la queue très rapidement dans une belle queue moelleuse ou une erreur. Et puis passons aux rubans. Elle a une forme de rubans. Il y en aura deux ici, et les deux là où se trouve son arc. Commençons par le ruban inférieur et ajoutons un bon flux. Vous auriez été un de ce côté-ci et un côté. Est broyé ce juste un peu plus. Si vous avez besoin de mettre la vidéo en pause à tout moment. Ou n'hésitez pas à le faire. Et puis rembobiner. Peut-être que nous devons aussi le faire. Je pense que je veux la déplacer un peu plus loin. Ils ont l'air de petits murs. C'est super endroit. Et ensuite on peut passer aux rubans sur sa tête. Ajoutons un droit ? Un par ici. Après effacer cet exemple. Ajoutons un écrit juste ici. Ces rubans sont jolis. Ils seront juste une ligne et ensuite nous allons faire un coup de w et cette ligne remontant. Et puis le site et d'autres femmes feront juste une ligne incurvée et ajouteront ensuite un protocole d'entente. Et puis elle a une couleur différente là-dedans entend. Donc, nous allons ajouter une forme pour ça. Et on va colorer ça d'une couleur différente. Et puis nous obtiendrons, ajouter un peu de détail à un an. Des flûtes. Et je pense que nous sommes prêts à déménager ou à finir ici. Donc, pour le visage, nous voulons commencer par quelques lignes pour tracer les yeux et la bouche. Et cela devrait nous aider à enregistrer un peu plus propre et plus uniforme. Ça va commencer par une belle forme ronde parce qu'elle a en rose, non ? Où cette ligne va ajouter un peu d'un tricheur. Juste une petite étiquette. Et on pourrait lui donner une petite bouche. Sourire. Donnons-lui un peu de t, et on pourra se déplacer pour lui tuer le nez, juste un petit. Et puis nous allons travailler sur la glace. Essayons avec de grands yeux pour celui-là, TLB nous irions peut-être comme deux grands yeux ronds ombragés. Peut-être un peu plus petit et ceux-là sont un peu gros à mon goût. Vous pourriez essayer de grands yeux ou des yeux plus petits. Peu importe ce qui vous semble plus mignon. Je vais juste aller plus d'un ovale, des yeux plus petits. Et je lui donne une belle élections mignonnes. Ce sont des actions très simples. Voyons où d'autre on pourrait améliorer ce triangle. Nous pourrions ajouter certaines des lignes qui vont être nos différentes couleurs lorsque nous colorons les cheveux. Eh bien, ajoutez-les définitivement. Et ce sont les bandes de couleur sur ses rubans. Et leur bot a deux couleurs de tons de rose et de blanc. Donc on peut s'en tenir à cette ligne ici, la même chose ici. Ça a l'air bien. Et puis ses pieds se combinent et il semble que ce soit des nuits et donc tu resteras avec elle. P0 divisé. Et c'est là que nous avons colorié en vert. Et puis notre, dans nos pieds, nous allons zoomer. Nettoyons cette zone juste un peu et nous allons ajouter la séparation réelle de chacun ici, un ici, juste pour montrer les tons qui sont là, en économisant avec les pieds. Juste à des séparations simples. Et je pense que nous sommes bons avec presque fini avec notre croquis. Nettoie un petit truc, amène les choses bien et autour. Et puis je vais dessiner dans l'élève et où l'utiliser pour l'avion de ligne à la couleur. Je vais nettoyer le front et le déplacer vers le bas juste un peu pour correspondre aux yeux fermés mais plus autour des yeux. Voir l'arrière de la tête un peu plus petit. Donc, il juste tous les ajustements que vous vouliez, vous pouvez juste effacer et ensuite ajuster les choses. Et c'est là que vous voulez faire tous vos ajustements pendant la phase d'esquisse. Parce qu'une fois que nous passons à la phase d'encrage, vous voudrez que notre croquis soit près de 90 pour cent là. Nous savons où sont les détails que nous voulons garder et où nous ne voulons pas les garder. Donc définitivement passé du temps sur ce croquis avant de passer à autre chose. Nettoie les oreilles. Maintenant, donnons deux zones de luxuriante à ajouter. En attente. C'est un excellent croquis pour commencer. Je vais le déplacer au milieu pour que Yuki soit beaucoup plus facile. 4. Dessin au trait: Commençons. Bonne chance. Vous allez vouloir commencer par réduire l'opacité de votre esquisse, de votre esquisse pour que vous puissiez à peine le voir, mais cela ne devrait pas être distrayant une fois que vous faites ça, vous ne pouvez pas monter. Donc, je dirais environ 30 pour cent bon. Et puis vous allez commencer un nouveau calque. Et puis nous allons passer à MOOC, transformer en couleur noire, assurez-vous que la taille de celui-ci, c' est une bonne taille mais pas trop épais, pas trop mince. Je pense que c'est une bonne taille ici. Et cela peut être autour du milieu ou de cette brosse. Et puis on peut commencer à encrerer. Habituellement, j'aime zoomer et les déplacer autour de la toile pendant la base AU. Donc, je vous suggère de le faire. Et puis tu veux juste aller suivre ton paquebot. Et puis juste QI tout au long de votre peinture. Ajoutons ceci ici et assurez-vous que chaque ligne est connectée. Disons que l'oreille à la tête est connectée. Et puis ce bot, par exemple, devrait, il devrait se connecter ici. Et nous ne voulons pas d'espacement. Pendant le processus de coloration. On va utiliser l'outil Clark Field. Et s'il y a un espacement entre eux, cette couleur s'effacera. Donc, faites certainement attention à tout l'espacement et assurez-vous que tout est connecté. Et si vous n'aimez pas une ligne, il suffit de l'annuler très rapidement avec le double-clic et ensuite nous allons aller avant vers le reste de la ligne. D'accord ? Agréable et simple. En utilisant ce pinceau, il est beaucoup plus facile d'encre car il y a un manque de guidage assisté. Donc, tout est plus lisse et plus simple. On va chercher un as. Bonjour, c'est bon pour moi. Viens à son arc. Je vais sauver ces lignes à l'intérieur avec un pinceau plus fin. Donc je vais juste faire le plus grand côté de la ligne, côté. Habituellement, il est à l'extérieur des détails, mais mis à mort à l'intérieur pour séparer la couleur. Nous ferions ça avec un pinceau plus fin après. Concentrons-nous sur les grandes lignes à l'extérieur. Et puis sont les plus petites lumières et dit que nous allons rétrécir la brosse. Je continue à choisir ce ruban ici. Et puis la queue. Faites une belle grande lisse ou détail. Je devrais peut-être faire de voter comme bloc ici et effacer ça. Finissons le visage et le cou. Zoom arrière et voir à quoi ça ressemble. Peter est une mitrailleuse ici. Ensuite, pour les petits détails et le visage, je vais le réduire à 70. Pour le Sénat. On ne devrait pas nous donner une ligne plus fine, des détails plus fins. Et utilisez ceci pour séparer chacun. La couleur. Assurez-vous qu'il n'y a pas de lacunes. Assurez-vous que tout est connecté et scellé vivant quand nous colorions. Bien et finissons avec le visage. Joli, mignon. Puis pour les yeux dérangeant le cercle ou un ovale comme ce cas. Mettons-les un peu plus autour des cils et les deux filles pour les moments forts. Alors, nous allons rincer ici. Ici. Enfin, le motif sur sa tête ou la tête. Et je pense que ces livres sont partis. Est-ce que je pense que ça a l'air bien ? Tout est prêt. On va faire une étape où on épaissit quelques lignes pour le rendre un peu plus propre ou barotraumatisme, la couche d'art linéaire. Et puis nous allons faire ce truc où chaque fois qu'il y a une section T, nous allons épaissir le point de contact. Cela devrait aider avec une bonne variété de poids léger. Maintenant, faites le dessin beaucoup plus intéressant. Je vais passer par et ensuite je vais zoomer et voir les résultats ressemblent. De toute façon, il y a des points de contact qui sont venus dans ces zones juste un peu, juste pour que les lignes ne soient pas de la même épaisseur, RL. Et vous n'avez pas à le faire pour chaque ligne juste sélectionné sentiment que vous penseriez pourrait l'utiliser et puis juste assez épais le point de contact. Ou nous n'avons pas raté ces lentilles pour cette zone. Je vais juste les mettre en très vite. Donc, un peu de travail, mais il ajoute un peu de variété que chez EKF sera référé a obtenu le tube qu'elle pied la facture juste ici. Le bassin. Bien. Maintenant, on peut passer à. 5. Couleur: On va aller sur leur calque, cliquer dessus, en fait, créer un calque de référence. Et cela nous permettra de pair et les couleurs sans aller en dehors des lignes vous montrent. Je veux dire, donc GOP, couche sous la doublure, vous allez ajouter un calque et nous allons verser chaque couleur individuelle et chaque calque, ce sera une couleur différente. Donc, par exemple, nous allons commencer avec le rose, sylvian, les couleurs principales joue. Donc je vais sélectionner un rose qu'on pense qu'il est très proche là-dedans. Nous allons verser dans les zones qui sont roses. Et puisque la couche de référence est en place, elle devrait nous permettre, ou dans la couche de ligne et la couche de peinture, vous pouvez être séparés afin que nous puissions peindre chaque couche individuellement, en dessous de la moyenne dans chaque zone qui serait rose sur Cilium. Je devrais peut-être zoomer, il suffit de boucler l' iPad de retour pour attraper les zones que j'ai l'intention d'être rose. Et puis allez très vite et prenez juste l'Aréopage. Elle pourrait être payée. Alors je pense que les maths l'air bien. Et puis allons y ajouter un autre calque. Et on va faire celle-là, on va devenir blanc. Et pour voir le saule blanc mieux où vous changez réellement la couleur de fond en gris. Donc, quand nous nous séparons dans le blanc saura si c'est la couche appropriée. Et nous pouvons voir les domaines que nous avons remplis. C processus, la peinture juste sélectionner toutes les zones qui sont blanches. C' est l'un des boutons les plus simples, le SOPA et la façon la plus efficace je colore mon opinion beaucoup plus rapidement. Ok, vérifions que tout le poids est dans. Il manque un petit coup d'oeil. Donc, je vais revenir à la couche rose, couleur rose et juste la colorer dedans. Et revenons à la façon plus tôt et vérifions deux fois. On a toutes les limites. Avec ces deux faits saillants ici pourrait aussi être éveillé. Ça a l'air bien. Allons avec une lavande, bleu, violet, et des zones qui auraient cette couleur. Et nous l'appelons la glace, la même couleur pour créer de la couleur. Enfin, nous avons besoin d'une couche pour le bleu. Et cela peut être une croissance de papier comme. Et cela, c'est-à-dire, vous avez la file d'attente et puis une couche de plus juste de la lenteur sombre. Peut faire sont vraiment sombres, gris, violet, vraies cendres et puis limites. Maintenant, nous allons obtenir que chaque couche doit être remplie et nous sommes prêts à ombrager chaque zone. Donc, vous voulez aller chaque calque qui a une couleur dans le nouveau verrou Alpha, et cela le fera donc ne pas peindre à l'extérieur de la zone. Et on va commencer par le rose. Je vais passer à mon pinceau. Et cela nous permettra de peindre dans l'ombre assez rapidement et facilement. Donc, nous allons sélectionner la couleur rose très rapidement. Et puis on va devenir un peu plus sombres, un peu plus saturés. Et parfois j'aime changer la couleur un peu trop violette. Et cela vous donne une belle forme de couleur d'ombre riche. Et puis pour l'ombrage, j'aime généralement juste colorer le dessous de chacune des formes. Alors imaginez si cette table est ET, forme de tube. Et puis on colore juste le dessous de ça. Même chose avec les pieds. Puis le pouls. Puis un peu de cette année pour l'arc et nous allons faire la même chose pour les blancs. Ne vous inquiétez pas que ça va de l'autre côté. J' aime séparer les couleurs rend juste plus facile à gérer. Cela ajoute de l'ombre. Un si nous le voyons bon, ce qui précède jette également une ombre sur le dessus. Donc en ajoutant leur tibia un peu ici, le résumé du foie de l'école ici. Donc, de ce côté. Et je pense que ça a l'air bon pour tout le rose. Et puis on lui fera faire la même chose avec les blancs. Nous allons sélectionner le blanc. Descendez un peu plus sombre, en choisissant d'utiliser un violet bleuâtre pour les ombres de la façon dont il a toujours l'air vraiment agréable et subtil. Et nous allons faire beaucoup plus d'ombrage. Et c'est parce qu'il y a beaucoup plus de blanc sur ce personnage. Donc on va passer sous le cou. La tête va créer de l'ombre, cette atrésie biliaire, être des pieds, des ombres de cache. l'arrière de ça. En bas de ce truc. Il y a des zones dans le rose que j'ai manqué, mais nous pouvons toujours aller et venir. Alors, nous allons juste trouver une bonne base. Et puis. Et les zones qui nous manquent et qui vous font reculer. Allons ici. Le fromage. Pas d'ombre pour les lèvres supérieures. Il manque une ombre ici ou les pieds et l'acyl pour les deux. Je vais donc revenir au calque, sélectionner la même couleur, puis ajouter cela. En ce sens, il est un masque de coupe devrait le rendre donc il est beaucoup plus propre et plus facile et vous ne serez pas peindre à l'extérieur de chaque zone. Passons à la zone de lavande bleue sélectionnée. Aller bas, plus sombre, décalé un peu plus violet, puis continuer. La même méthode. Nous avons moins de cette couleur, donc nous pouvons en ajouter ici, assombrir. Le fer était chaud. Et enfin, les bébés font font ici. Il manque un long blanc sur le Bot. Retournez en arrière et déclarez ça. Et cela tuerait le travail sur l'ombrage plus loin. Nous allons le faire et chaque couche à la fois, je vais retourner à la couche rose. J' aime vraiment ajouter de la couleur à mes ombres. Donc, nous allons sélectionner la couleur. Peut-être ajouter comme un rose chaud vraiment agréable sur l'utilisation en ajoutant Touch, avoir ici et là. Et nous allons réellement nous fondre avec la brosse à taches comme une caractéristique de taches juste ici sur le dessus. Donc juste un peu et je vais vous montrer ce qui se passe quand vous utilisez le pinceau pour mélanger les couleurs. Maintenant lissez ça et a l'air vraiment sympa. Je suppose. N' en faites pas trop juste dans les zones que vous pensez pouvoir l'utiliser, mais vous n'avez pas à le faire partout. Habituellement, je le fais vers le bas, mais je ne le fais pas pour les ombres monétaires, par exemple, ici, où l'oreille crée un animal d'ombre de cache que je viens de vivre, mais j'aime lisser et les zones où il vient d'arrondir autour. Donc, il crée une belle forme. Ça fait sentir un peu autour. Et la faiblesse peut être utilisée pour lisser la brosse. Nous avons des zones très rapides et faciles. Corne ajouter un peu plus de couleur. On passe du noir à notre pinceau. Soyez un peu de code ou de données ici. Ça pourrait aller avec un buveur. Période, ici, quelles oreilles sont faciles à gâcher ? faire se fondre vraiment bien. Allons chercher la zone rose qui est faite. Nous allons passer à la lumière et utiliser le même processus. C' est un infirme actif, peut-être ajouter une couleur différente. Allons avec une belle profondeur sombre représentée cette fois. J' ajoute juste un peu de morts. Lisser. Donc, il a l'air agréable et autour des ombres de cache que j'aime laisser, mais puis des zones comme ici, juste ici. Lambda 1. Si elle en avait de plus en plus, vous le ferez, vous déciderez comme quelle couleur a l'air bien. Et tu dis juste que tu pourrais essayer quelques couleurs. Parfois, vous pouvez même aller garer dynamique et est encore très bien. Tant que c'est un proche comme de la colle. Ces violets, rouges, vous pouvez utiliser des violets. S' il est vert, vous ne voulez pas mélanger le violet à l'intérieur, il aura l'air un peu plus désagréable. Alors choisissez une couleur qui est très proche de la Kolyma originale et elle aura l'air bien. Et ce n'était pas bon. Et passons à autre chose. Triplet maintenant. Même chose. Eh bien, c'est une ombre coulée parce que c'est le rose qui jette une ombre sur la lavande. Donc, je vais le laisser tout seul, mais je vais ajouter un dégradé ici en sélectionnant cette zone. Et ça devrait le rendre un peu plus doux. C' est un peu ça. 6. Les grandes lignes: Tout ton ombrage, on va coloriser la doublure. Pour ce faire, encore une fois, je crée un nouveau calque au-dessus du liner. Vous voulez d'abord désactiver la référence. Si vous l'avez allumé, éteignez-le. Nous pouvons créer un nouveau calque au-dessus, puis nous le transformons en un masque d'écrêtage. Cette petite fleur dit de colorer dans la zone et elle n'affectera que le revêtement. C' est ce qui nous permet de rendre la couleur de la ligne un peu plus cohésive en ce moment, c'est vraiment sombre et noir. Donc, cela donne l'air vraiment frappant et commence comme très différent des beaux roses pastel. Nous pouvons donc jouer avec la couleur de l'art au trait pour améliorer notre illustration. J' aime, J'aime juste se séparer dans un couleurs vraiment plus claires que je pense que la plupart de la peinture pourrait utiliser. Qu' est-ce que la doublure pourrait utiliser et voir à quel point il pourrait vous amener loin. Je passe à la couleur de chaque zone individuelle. Il peut être un peu plus perméable et pouvez-vous être un peu plus sombre pour commencer ? Et puis on pourrait aller dans des domaines comme le rose juste ici. Passez à votre pinceau, puis nous pouvons peindre dans les zones où nous voulons qu'il soit un peu plus léger, tonifier à plus sombre que la zone. Nous voulons une lisse nous vers le haut et à l'extérieur, juste pour que vous puissiez toujours voir le liner et l'apprécier. Mais comme il est rose, il le sera toujours, on l'appellera juste mélange deux ensemble. Donc, en utilisant le pinceau sur cette couche, nous allons simplement entrer et créer cette belle transition du rose peint au liner k1. Et ils sont réalistes un peu plus unifiés. Et nous avons regardé, continuer tout au long de la pièce où nous voyons bon. Voir que les cheiks signifie certainement qu'il sur la bouche se trouve est un tel détail de pansement. J' irai peut-être un peu plus sombre que le reste des zones. Et trouvons ça, toute cette zone. Passons aux autres couleurs. C' est cool, mais la supposée cette prochaine école de la région, ce petit bleu plus foncé juste pour qu'il garde toujours le paquebot. Voyez à quoi ça ressemble. Super pour moi au nom de Metal. M. petit peu rose. Et nous allons juste sélectionner la troisième zone de pointe dessous de celle en Norvège. À faire avec la boucle. Et je suppose que la dernière sera par taupe. Je laisse les lignes plus épaisses sombres juste parce que c'est une ligne de silhouette si lourde. Et je pense qu'il pourrait rester assez sombre. On pourrait l'allumer un peu, mais il fait un peu plus sombre maintenant et voir où on peut s'en sortir. D'accord. Ça a l'air bien. Et puis pour les lignes sombres que nous pourrions sélectionner des zones, mais si vous allez un peu plus sombre, un peu plus léger, mais maintenant pour mentir, j'aime garder généralement ces lignes créant ou ces zones assez sombres. Et tu viens de frapper certaines zones. Peut alors, puisque c'est un violet, entrer les détails, Je vais colorer ce violet. Assurez-vous d'utiliser un mélange pour fusionner certains des partenariats. Mon ils semblent comme certains regardant beaucoup plus doux que l' original qui pourrait désactiver cette couche pour vous montrer. Donc je l'ai tourné les cages un peu plus de travail, peut-être cette zone blanche, ça pourrait être un peu plus léger ou les deux. Les couleurs le lissent juste après. Variété. La même chose pour ici. J' utilise des outils et des brosses assez simples, attrape la pièce entière comme Jeff peint des trucs. Et puis nous vous laisserons obtenir tout aussi lisser les zones et les couleurs, en ajoutant ces dégradés et tons. Et je pense que c'est joli pour moi. Et enfin les surlignements, nous allons ajouter juste en dessous de la couche de ligne. Nous allons ajouter un calque, puis nous allons simplement utiliser notre pinceau et ensuite nous allons colorer et mettre en évidence les zones. Ensuite, vous n'avez pas besoin de faire cette étape par étape. Il suffit d'ajouter plus de profondeur à nos médicaments. Pour ce faire, nous allons juste sélectionner la couleur un peu plus brillante. Je vais juste avoir ces points forts. J' ai un joli look de gelée. Puisque cette zone est la raison pour laquelle il est vraiment difficile d'obtenir plus lumineux. Donc on va juste aller avec la zone rose pour l'instant. C' est une petite requête ici. Peut-être un peu pour voir si on pouvait ajouter un peu. Violet vif dans votre vie. Salut, c'est bon de se rencontrer. Vous pouvez en fait ajouter un calque entre les deux et rendre la couleur foncée un peu plus lumineuse. Je t'ai montré qu'ils devaient trouver ça, défaire cette voiture. Une fois notre conception terminée, nous pouvons créer un fond pour les autocollants assez facilement. C' est ce qui nous permet d'avoir une place de saignement pour d'abord. Et comme c'est un arrière-plan, c'est un arrière-plan. Nous pourrions l'éteindre et afficher mais les pixels disponibles ou pour le voir. Nous allons donc ajouter une bordure blanche. Donc, au cas où nous voulons imprimer cela dans l'autocollant, j'espère que la bordure blanche sera là pour le processus de coupe. Donc, vous allez ajouter plus double-appuyez sur en haut à gauche pour le rendre blanc. On va aller avec l'encre lisse. Donc, nous obtenons une belle ligne blanche épaisse et nous obtenons juste contour tout avec un peu de blanc juste pour notre bordure autocollant. Et cela aidera si vous utilisez est coller la machine de coupe. Mais si nous ne pouvons pas couper être r, Si votre R, Hey, couper ces autocollants, ça n'aura pas autant d'importance. Coin de poids à tout. Un peu coincé. Vérifiez tout, puis les zones qui sont petites. Vous ne voulez pas que la machine connote, remplissez-les. Et c'est comme ça que nous faisons notre conception d'autocollants. Pour la prochaine étape, nous allons juste les imprimer sur une feuille, les stratifier, et nous allons commencer par Hank les couper. Si vous avez une machine que vous avez faite, ne pas facile. Si vous utilisez votre machine pour découper ces autocollants. 7. Créer des autocollants: Et une tête et imprimé le motif sur du papier autocollant Flossie. Ce papier a un support collant. Donc je vais juste l'utiliser pour un simple autocollants ne vont pas couper ces cinq lui aujourd'hui parce que je sais pas tout le monde a un autocollant coupé. Je recommande une silhouette de vos planètes. Obtenez le vôtre. Nous allons aller de l'avant et les stratifier très rapidement, juste pour plus de durabilité. J' aime utiliser tous les jours 11 il Il y a un simple autocollant stratifié que vous n'avez pas besoin de me laisser avoir besoin de l'aéroport. Et vous pouvez les trouver sur Amazon. Ou vous pourriez probablement les trouver dans vos pièges, stars comme Michael lent à entrer. Donc j'aimerais juste éplucher et poser le stratifié juste ici. On va utiliser une raclette qu'il a et ensuite de la limonade, c'est très rapide. J' aime juste boucler la cabine, mettre un peu plus, aller avec ça. Et puis limonade le site cependant. Agréable et simple. D' accord ? Et puisque ceux-ci sont stratifiés, pour découper un seul d'entre eux, par exemple, faites attention à couper trop près des autres autocollants. Nous voulions qu'il y ait assez de place pour que les deux niveaux aient l'ordre étonnant. Donc, ce Duik clic coupé, sorte que vous avez assez de place pour un portrait de chaque côté. Allons découper celui-ci. Et si tu as les droits, ce genre de truc, j'utilise habituellement un brillant vinyle. Ils sont vraiment durables et à peu près imperméables. Je ne crois pas qu'ils soient résistants aux UV, donc vous ne pouvez pas vraiment les coller sur un véhicule ou quoi que ce soit qui sera dehors au soleil pendant longtemps. Mais je vais faire des bouteilles d'eau et des ordinateurs portables. Il devrait être parfaitement bien de durer assez longtemps. Alors mettons-le ce collant sur l'eau. Nos bouteilles d'eau pourraient regarder un peu de près. Ce sont toujours des dossiers, toujours un printemps. Presque finir. On y va. Parfaitement sympa Décartes. Et sortons pour une bouteille d'eau. En tant que pères. Ils se lèvent jusqu'ici. D' accord, ici. Et voilà. Création d'un joli, mignon qu'elle soit autocollant. Et puis vous pourriez utiliser les méthodes pour apprendre aujourd'hui et qui créent vos propres autocollants. Et oui, j'ai pensé que c'était que tu avais des questions ou des critiques ou quoi que ce soit en particulier. Il suffit de commenter ci-dessous sont commencé la discussion. Et je reviendrai vers vous. Merci d'avoir regardé.