Créer instantanément de l’art dans Adobe Illustrator à l’aide de l’intelligence artificielle intégrée

1. Introduction au cours: Bonjour. Je m'appelle Aaron. Je suis graphiste professionnel et j'enseigne l' art numérique dans deux collèges. Dans ce cours pour débutants, je vais vous montrer comment utiliser le tout nouvel ajout à Adobe Illustrator, l'art généré par l'IA sous forme de texte vectoriel. Cela peut aider quelqu'un qui a très peu de compétences dans un art et vous aider à créer quelque chose d'incroyable très rapidement. Je vais vous montrer comment aller au-delà de ce que vous obtenez dès le départ, et je vais vous montrer comment vous pouvez ajouter différentes images à d'autres images et créer quelque chose d'assez unique. Ce cours est donc une bonne introduction à Illustrator. Pour vous aider à vous y plonger, tout en créant quelque chose qu' il aurait été impossible de créer aussi rapidement et facilement il y a quelques années . C'est un cours pour débutants, comme je l'ai déjà dit. Mais quelqu'un qui n'a jamais utilisé la fonction de graphisme vectoriel à deux textes pourrait, vous savez, en tirer quelque chose. Mais en même temps, je vais passer en revue un tas de petites choses. Le cours n'est peut-être pas pour vous, ou vous voudrez peut-être, vous savez, passer à l'étape suivante et regarder certaines parties du logiciel si vous voulez simplement savoir comment utiliser cette partie du logiciel. Et ce que nous allons créer, c'est une carte postale. Je vais vous montrer comment générer une carte postale. Nous allons créer un sujet. Nous allons créer un arrière-plan et y ajouter petits éléments pour créer une carte postale de voyage. J'enseigne Adobe Illustrator depuis de nombreuses années. Et celle-ci est plutôt amusante parce que c'est quelque chose d'un peu différent. Et j'espère que vous en retirerez au moins quelque chose, vous obtiendrez une belle carte postale fraîche. Et en tant qu'artiste expérimentée, je trouve également cela idéal lorsqu' un membre de ma famille veut que quelque chose soit fait, je n'ai tout simplement pas le temps de le faire. C'est un excellent moyen d'utiliser ce nouveau logiciel pour créer quelque chose très rapidement, et pour un œil non averti, il a l'air professionnel J'espère donc que vous me rejoindrez dans le cours. 2. Le projet/carte postale: Le projet de classe sera de créer une carte postale de voyage similaire à celle-ci. Ça peut être ce que tu veux. Il peut s'agir d'une carte de Saint-Valentin. Il peut s'agir d'une carte de Noël, selon vos besoins. Plus tard dans le cours, fois que nous aurons terminé la carte postale, je vous montrerai comment télécharger ce fichier sur Skills Share afin de le partager avec la communauté. 3. Mise en place de votre Document: Très bien, j'ai un document ici, et je vais m'assurer qu'il est disponible pour vous. Vous pouvez le télécharger, et vous pourrez simplement double-cliquer dessus. Vous pouvez le voir says.ai, et l'IA ici that.ai représente Adobe Illustrator. Je suis sûr que cela créera beaucoup de confusion au fil du temps , à mesure que l'IA deviendra plus importante. Mais je vais double-cliquer dessus, et ça va s'ouvrir tout de suite. Une autre façon de l' ouvrir est la suivante une fois Adobe Illustrator ouvert, si vous ne voulez pas l'utiliser, disons que vous vivez dans un autre pays et que la taille de vos cartes postales est différente, je vais simplement vous montrer comment résoudre ce problème. Vous pouvez accéder au fichier, au nouveau, et à partir d'ici, où vous pouvez voir qu'il a des tailles de fichier récentes. Je vais juste passer à l'impression. OK ? Et à partir de là, je vais choisir la taille des lettres. Vous pouvez choisir la taille que vous voulez. Si vous êtes dans un pays qui utilise un quatre A, vous pouvez cliquer dessus, mais voir la largeur, ici, elle est indiquée en points, et je peux la changer en pouces ou en pouces ou là où nous sommes. Nous y voilà. Centimètres et millimètres. Vous pouvez donc modifier la taille à la taille que vous souhaitez. Je vais donc changer cela en pouces puisque je suis aux États-Unis. Et nous voulons que cela soit six par quatre. Je vais donc choisir la largeur. Je vais en faire 6  ». Je vais juste cliquer ici. Et puis pour la hauteur, je peux cliquer et faire glisser et taper un autre chiffre ou je peux cliquer juste entre, vous savez, après le un vous savez, après le un, le supprimer et taper un quatre. Et oups. J'ai fait une petite erreur ici. Pendant que je le préparais, j'ai dit que c'était 66 par quatre. J'ai oublié la zone de saignement. Il devrait donc être de 6,25 , soit un quart de pouce, et de 4,25, soit un quart de pouce supplémentaire pour cette zone de saignement C'est donc ainsi que vous voulez le configurer si vous le faites manuellement ou si vous téléchargez simplement le fichier que j'ai inclus, et tout devrait parfaitement bien se passer. Et à partir de là, je vais juste appuyer sur Créer. OK ? Et c'est pareil. Seulement, il n'a pas ces guides supplémentaires. Et j'expliquerai de quoi il s'agit plus tard. Et je vais me rendre dans mon espace de travail pour m'assurer que nous sommes tous sur la même longueur d'onde. Je vais donc aller dans Windows, puis choisir Workspace. Et puis le vôtre peut sembler un peu différent de celui-ci car j'ai des espaces de travail personnalisés ici. Mais je vais passer à Essentials Classic. C'est un peu différent de l'essentiel. Vous aurez quelques outils supplémentaires, et la configuration de la fenêtre sera légèrement différente. L'essentiel est que vous ne verrez pas cette barre d'options en haut. Donc, si je vais dans une fenêtre, Workspace Essentials, vous verrez que la barre d'options disparaît et qu'il y a moins d'outils ici. Mais c'est le cas et vous êtes parfaitement d'accord avec ça. Je travaille avec Illustrator depuis si longtemps. Je me suis habitué à cet espace de travail classique, alors j'aime bien le faire. Si vous utilisez un petit ordinateur ou un ordinateur portable doté d'un petit écran, vous vous sentirez peut-être plus à l'aise avec Essentials Classic. La seule chose que je voudrais souligner si vous décidez de travailler avec Essentials Classic, que si j'utilise un outil ici, il y en a beaucoup moins ici. Si vous ne voyez pas l' outil dont je parle, ces trois boutons ici, ce ne sont pas des points. Si vous cliquez dessus, vous pouvez voir tous les outils ici. Encore une fois, si je suis dans Essentials Classic et que vous décidez de ne pas travailler dans Essentials, si vous ne voyez pas l'outil que je recherche, il suffit de cliquer sur ces trois points, et je vais cliquer pour le fermer. Ensuite, je vais retourner dans l'espace de travail Windows, et je vais choisir Essentials Classic. Maintenant, vous pouvez déplacer ces panneaux et d'autres choses de ce genre En cliquant ici, je peux les fermer. Mais pour nous assurer que nous sommes tous dans le même espace et que tout se ressemble. Je vais aller dans Window Workspace. Encore une fois, vous devez accéder à l' espace de travail Essentials Classic pour le voir, et je vais aller ici pour réinitialiser Essentials Classic. Quel que soit l'espace de travail dans lequel vous vous trouvez, vous verrez un message de réinitialisation, quel que soit cet espace de travail. Je vais donc appuyer sur Reset Essentials Classic, et vous pouvez voir que tout va revenir en arrière. C'est ainsi que vous pouvez configurer votre espace de travail exactement de la même manière que le mien. Ouais. Très bien, je veux juste ajouter un petit mot Une chose que j'ai oublié de mentionner c'est qu'ici, dans le panneau des propriétés, est collant, ce qui signifie qu'une fois que vous le modifiez, il s'en souvient. Ici, vous pouvez voir où il est écrit « Texto Graphics Beta Si je l'ouvre, il s'ouvre. Et c'est probablement ce que vous voyez, d'accord ? Mais si vous le fermez, il reste fermé. Je veux dire, oui, il reste fermé. Et si je démissionne et que je reviens, il restera toujours fermé. Et c'était un oubli de ma part, parce que je ne m'en rendais pas compte, mais j'ai l'habitude de garder ça à portée de main lorsque je ne l'utilise pas , car cela consomme beaucoup d'immobilier. Donc, si tu y vas, si tu y vas , eh bien, le mien ne ressemble pas au sien, c'est pourquoi. 4. Artboard: Bien, je vais donc cliquer ici dans le panneau Calques. Et vous pouvez voir, j'ai tout le texte et tout le reste pour cette configuration de carte postale. Et cette mise en page de carte postale provient d'un site Web, d' un site d'impression. Je crois que c' était peut-être Insta Print, mais je ne me souviens pas où je l'ai trouvée Mais sur la plupart de ces sites Web, vous trouverez un modèle comme celui-ci sur lequel vous pouvez vous appuyer. Je peux cliquer sur ce petit e, et il désactivera tout, vous savez, le type, les cases et tout le reste. Ce qui reste, c'est mon plan de travail. Donc, si je l'imprime, vous ne verrez que ce qu'il y a à l'intérieur de ce plan de travail. Si je mets une photo ici, et qu'elle est très grande. Par exemple, c'est l'une de ces choses pour lesquelles j'ai parfois un nouvel étudiant. Ils mettront une photo, et vous verrez cette petite boîte juste ici au milieu de cette photo géante, et ils diront : « Qu'est-ce que c'est que c'est que c'est ? Voilà donc le plan de travail. Si vous l'imprimez, ce qu'il y a, c'est la seule chose que vous verrez. Mais je vais le démontrer dans une seconde. Je vais créer une nouvelle couche. Donc, encore une fois, le panneau Layers est juste là. Je peux cliquer dessus pour l'ouvrir. Et ici, j'ai désactivé cette option. Maintenant, je vais créer une nouvelle couche. Je vais cliquer sur le symbole Little Plus juste ici, et il est écrit « Créer une nouvelle couche ». Et vous pouvez voir, maintenant il y a une nouvelle couche ici, et nous n'avons pas toutes ces autres choses. Mais je peux encore une fois l'activer ou le désactiver, et vous le verrez parce que rien ne vous en empêche Mais cela va rester un peu simple pour le moment. Très bien, c' est donc notre espace de travail. Si je veux zoomer sur cet espace de travail, en fait, avant de le faire, je voudrais apporter une photo et vous la montrer. Je vais télécharger le premier visage que je vois ici. Et ça, puis appuyez sur Enregistrer. Encore une fois, ne faites pas cela. Ceci est uniquement à des fins de démonstration. Et si ses pexels vous intéressent, vous pouvez consulter le site RLpx es.com Vous pouvez obtenir des photos gratuites à partir de là. Ils sont libres de droits d'auteur. Mais d'accord, donc ce que je vais faire ici, c'est que vous pouvez voir ici la photo que j'ai téléchargée. Je vais juste le glisser-déposer ici. Et tu vois que c'est gargantuesque, d'accord ? Vous pouvez donc voir cette petite boîte ici. En gros, il s'agit presque uniquement d' imprimer, cela imprimerait la moitié de ses lèvres si j'appuyais sur le bouton d'impression, d'accord ? Je vais donc vous montrer. Je vais appuyer sur Imprimer, et vous pouvez voir que c'est dans cette zone qu'il est en train d'imprimer. Il est pivoté, mais vous pouvez voir qu'il y a les lèvres. Je vais appuyer sur Annuler, ou si je l'exporte sous forme de fichier numérique, je vais appuyer sur Exporter un, utiliser des plans de travail, et cela me donnera un petit bouton de prévisualisation, et vous pouvez voir que c'est la zone qu'il est en train d'imprimer Donc, si jamais vous avez cette photo ici, et que vous vous demandez, qu'est-ce que cette petite boîte ici, c'est juste, vous savez, c'est la zone d'impression. Il ne s'imprimera pas. Je vais donc réduire tout cela à la baisse. Et maintenant, vous pouvez voir que cela trouvera sa place dans cette petite zone de carte postale. D'accord ? C'est juste quelque chose dont il faut être conscient. Cela n'a vraiment rien à voir avec notre façon de travailler. D'accord ? Je vais donc le supprimer. C'était juste pour expliquer ce qui pourrait poser problème lorsque vous commencerez à travailler dans Adobe Illustrator. D'accord. Donc, la première chose que je veux faire est de l'adapter à la taille, cette fenêtre. Je voulais remplir mon écran. Je vais donc sur Mac, et je vais maintenir la touche commande enfoncée et appuyer sur zéro. Si vous êtes sur un PC, vous pouvez maintenir la touche Ctrl enfoncée et appuyer sur zéro pour zoomer. Juste ici, vous pouvez voir la loupe. Je peux faire glisser le pointeur vers la droite pour zoomer et le faire glisser vers la gauche pour dézoomer. Il s'agit simplement de différentes manières de naviguer dans Adobe Illustrator. Mais pour cela, j' aime toujours appuyer sur la commande zéro. Il existe d'autres raccourcis clavier qui permettent de zoomer en avant ou en arrière, mais je me souviens juste de celui-ci parce qu' il s'adapte à l'écran, et si je ne trouve pas mon écran, j'appuie sur la commande zéro, je bouge, je le trouve et je le cadre juste comme il faut. OK, et je veux juste vous montrer que si vous naviguez, vous voulez déplacer des objets sur le volet vers la droite, le panoramique vers la gauche ou le déplacer, vous pouvez maintenir la barre d'espace et vous obtiendrez l'outil manuel. Vous pouvez également voir que vous vous procurez l'outil à main. Vous pouvez le voir ici. Vous remarquerez également que juste à côté de l'outil manuel, il y a un H. Donc, pour le moment, je vais passer à l'outil Zoom. Si je touche H, je passe à l'outil manuel. D'accord ? Ensuite, à partir de là, je peux cliquer et me déplacer. Mais j'aime utiliser les raccourcis clavier, car cela me fait gagner beaucoup plus de temps. Donc, si je suis ici sur cette flèche noire, que j'appuie et que je maintiens la barre d'espace, que je tiens mon doigt sur la barre d'espace, je peux me déplacer, juste comme ça OK, je tiens la barre d'espace. C'est bon. Donc, à partir de là, nous allons commencer. 5. Texte à l’image: OK, donc ici, si je dessine une petite boîte, je vais juste utiliser l'outil rectangle. Je vais cliquer ici et je vais dessiner une petite boîte, d'accord ? Et c'est ici que nous allons remplir avec notre image. OK ? Donc, si je viens ici, vous verrez que ce truc indique le panneau des propriétés. À moins que vous n'ayez joué, vous devriez toujours voir le panneau des propriétés, qui doit être sélectionné. Si vous voyez un onglet ici, vous pouvez le faire basculer d'avant en arrière Il y a la bibliothèque et le panneau des propriétés. Mais encore une fois, si c'est hors de propos, assurez-vous qu'il est adapté à l'écran, vous ne l'avez pas poussé sur le côté ou quoi que ce soit d' Et si vous ne le voyez toujours pas, je veux dire, alors je peux appuyer sur le bouton vert, et vous verrez que cela s'affichera à l'écran. Eh bien, laissez-moi réessayer. Je vais le déplacer, et je vais cliquer sur ce bouton vert pour faire apparaître à l'écran. Si vous êtes sur un PC, il devrait y avoir quelques x sur le côté opposé Sur le côté droit, vous les verrez ici qui rempliront, vous savez, le cadre de l'application à l'écran. C'est bon. Alors maintenant, vous voyez ici, il y a le panneau des propriétés, comme je l'ai dit, et ici, eh bien, mien est en fait fermé. C'est quelque chose que j' aurais dû mentionner plus tôt. Le tien ressemble probablement à ça. Vous pouvez désactiver cette option. D'habitude, je le garde fermé parce que c'est nécessaire, sauf si je l'utilise. Cela prend tellement de place, je peux donc l' ouvrir et le fermer Mais c'est probablement ce que vous avez vu lorsque vous ouvrez les choses, d'accord ? Du texte et il est écrit du texte sur des graphiques vectoriels. Et il est écrit Beta. Cela va donc s'améliorer. Donc, ce que je vous enseigne maintenant, c'est utiliser ce texte limité pour créer des graphiques vectoriels, fonctionnalité d' Adobe Illustrator. Mais je te garantis que ça va s'améliorer, d'accord ? À l'heure actuelle, vous pouvez l'utiliser, comment puis-je dire ? C'est une lacune d'apprendre que vous pouvez utiliser cela à votre avantage et d'apprendre à utiliser le logiciel un peu mieux pour le manipuler, afin de rendre votre travail plus original. Mais finalement, je ne pense pas que ce sera totalement nécessaire. C'est bon. Donc, ce que je vais faire ici, c'est vous montrer où vous pouvez le trouver d'autre. Vous pouvez voir ici que c'est du texte vers des graphiques vectoriels, vous pouvez également le trouver ici sous texte vers vecteur bêta. OK ? Et la version bêta signifie simplement que c'est nouveau, donc peut-être un gros bogue ou qu'il n'est pas parfait D'accord, donc je vais l'ouvrir, et vous pouvez voir que c'est identique à ça Donc, si vous ne le voyez pas dans le panneau des propriétés, vous pouvez toujours l'ouvrir et il aura le même aspect. OK, donc je pense que je vais juste continuer et utiliser cette fenêtre ici. Encore une fois, une fenêtre, du texte ou des graphiques vectoriels, et cela s'ouvrira. Et c'est un peu plus facile à voir puisque c'est plus proche. Je peux le rapprocher de l'art. D'accord, donc ce que nous allons faire ici, c'est créer une carte, et je vais vous montrer comment faire combinant ces éléments Vous savez, la plupart des gens vont probablement simplement le prendre, prendre ce qu'ils ont et courir avec. Et je vais vous montrer comment modifier ces pièces et les combiner. Et ici, il est écrit type, et c'est là que vous choisissez le type d'image que vous allez choisir, qui est le sujet vu. Icône et motif. OK ? Nous allons nous concentrer sur le sujet vu et sur l'icône. Mais à la fin de ce cours, je pourrais ajouter quelques mots et expliquer le schéma. Mais en fait, à vrai dire, je pense que le modèle est le meilleur d'entre eux. Mais je n'ai généralement pas besoin d'utiliser des modèles. Très bien, alors allons-y. Je vais donc le mettre ici, c'est sur le sujet, et nous allons juste faire une course d'entraînement. Et tu peux taper ce que tu veux. Ici, je vais probablement finir par le supprimer. Donc, là où il est écrit sujet, je vais sélectionner un sujet, ou simplement le laisser comme sujet. Et ici, vous voyez qu'il est écrit « prompt ». Et il est écrit : Décrivez le graphique vectoriel que vous souhaitez générer. Je vais donc cliquer juste là, et je vais taper. Je veux dire, encore une fois, tu peux taper ce que tu veux. Je vais taper Panda, avec des lunettes de soleil. Et je vais appuyer sur le bouton d'hiver. Et cela prendra un peu de temps là où il utilise Internet, alors assurez-vous de rester connecté à Internet, et il créera cette image. Et nous y voilà. Voici notre première image. Vous pouvez voir qu'il y en a plusieurs que vous pouvez choisir. Donc, si je clique sur les différentes images, je peux choisir celle qui me plaît. Et je crois que j'aime bien celui-ci, au milieu. Maintenant, vous voyez ici que la barre des tâches contextuelle s'est ouverte. OK ? C'est ce que c'est. Si vous ne le voyez pas, vous pouvez accéder à Windows. Vous pouvez voir ici qu'il est écrit Barre des tâches contextuelle. Si vous ne le voyez pas, assurez-vous qu'il est coché. D'habitude, je le laisse éteint, mais aussi, si je le garde allumé, je vais juste cliquer ici, et je vais le déplacer ici de mon côté. Sinon, il continuera à apparaître partout où se trouve mon curseur. Cela ne me gênera pas à 100 %, mais cela peut vous gêner et masquer une partie de votre art. Donc je vais juste le déplacer ici, d'accord ? Et c'est une autre façon de taper du texte dans un pour créer un graphique vectoriel. OK. Maintenant, j'ai ce petit panda qui porte des lunettes de soleil. Maintenant, ce que je vais faire ici c'est créer autre chose. Je vais taper Koala avec des lunettes de soleil et appuyer sur la touche interne Et j' attends juste que cela soit traité. OK. Maintenant, nous avons un koala qui porte des lunettes de soleil et je peux choisir entre les trois Si je n'aime aucun d'entre eux, je peux simplement appuyer sur le bouton Generate. Vous voyez ici, il est écrit générer ou dans la barre des tâches contextuelle, je peux appuyer à nouveau sur le bouton de génération, et cela me donnera trois autres versions qui est beau, c'est que nous devrions tous obtenir quelque chose de différent. Donc, si le vôtre ne ressemble pas au mien, ne vous inquiétez pas. Tu sais, c'est juste aléatoire. La seule chose qui se passe, c'est que vous pouvez voir que les miens sont tous en noir et blanc. Donc, si vous voyez juste en dessous du sujet, vous pouvez voir qu'il y a ce petit bouton juste ici, et il est écrit : Correspond style de plan de travail actif, d'accord ? Je vais donc l'éteindre. Je vais cliquer dessus et le désactiver, puis je vais appuyer et générer à nouveau. Et j'espère que cette fois, j'aurai un koala brun, puisque c'est la couleur des koalas Et je pense que la raison pour laquelle il a fait le noir et blanc, c'est parce que j'ai créé un panda, qui est en noir et blanc. OK, eh bien, ce n'est pas brun, mais il y a un peu plus de couleur là-dedans. Maintenant, si je clique pour ne pas cliquer dessus, je vais cliquer sur ici dans ma barre d'outils. Je vais cliquer sur la flèche noire. Vous pouvez voir si je clique , c'est ce que j'ai. Je peux cliquer ici, je peux le déplacer, puis je cliquerai. Maintenant, s'il génère quelque chose de nouveau, tant que ce n'est pas sélectionné, il ne le remplacera pas, d'accord ? Maintenant, je vais vous montrer autre chose. Vous pouvez le voir avant de commencer à utiliser cet outil rectangulaire, et quelle que soit la taille de ce rectangle elle correspond à la taille de mon œuvre d'art. Je vais donc essayer, j'espère, de pouvoir l'épeler correctement, euh Raf. Est-ce que je l'ai bien orthographié ? Parfois, si vous avez mal orthographié les choses, ce n'est pas le Il ne le fera pas correctement. Très bien, donc c'est intéressant. Je l'ai mal orthographié, mais ça a fait ça. Il a trouvé un gi, fait de moi une girafe avec des lunettes de soleil. Laisse-moi réessayer. Je vais cliquer ici, générer et voir ce que nous obtenons. D'accord, j'ai donc plusieurs versions différentes. Si je clique sur ma flèche noire ici, vous pouvez voir qu'elle est sélectionnée et qu'elle est entourée d'un cadre de délimitation Si je clique, c'est l'image. Lorsqu'elle est sélectionnée, vous pouvez voir ces lignes sont surlignées. C'est le vecteur. Ce sont les seules équations mathématiques, la façon dont tout est, vous savez, la façon dont tout est assemblé. Il se présente sous différentes petites formes. Et lorsque je clique, ces formes ne sont pas surlignées. Si je clique dessus, en fait, je vais cliquer. Maintenant, vous voyez qu'il y a deux flèches ici. Il y a une flèche noire et une flèche blanche. Je vais cliquer sur la flèche blanche. Maintenant, lorsque je clique dessus avec une flèche blanche, je vais cliquer sur l'une de ces formes. Maintenant, je vais cliquer ici dans cette zone solide. Je vais cliquer sur les lunettes et boum, et je peux les faire glisser vers la droite. Voilà donc la différence entre la flèche noire et la flèche blanche. La flèche noire va sélectionner, voir si je clique dessus , tout. OK. Et la flèche blanche sélectionne les détails. OK ? Vous pouvez donc voir ici qu' il s'agit d'un outil de sélection, puis la flèche blanche est l'outil de sélection directe. Je veux donc annuler cela pour les remettre en place. Je pourrais cliquer sur la flèche blanche, cliquer ici et essayer de les remettre en place, mais ce ne sera pas exact. Donc, ce que je vais faire, c'est modifier Indu move. C'est une fois, puis modifiez annulez et déplacez, et c'est deux fois. Je crois que cela sera illustré et qu'il permettra d'économiser environ 50 dollars indus. Vous pouvez les modifier dans les paramètres, mais je vais laisser cela pour le moment. Nous avons beaucoup d'indus, et vous en avez plein par défaut Nous ne devrions donc pas avoir à nous inquiéter à ce sujet 6. Travailler avec des groupes: OK. Très bien, vous pouvez voir ici que j'ai ces quatre carrés, et je vais juste parler du regroupement l' outil de sélection directe et de l'outil de sélection. C'est bon. Tout d'abord, il s'agit de l'outil de sélection, et c'est ce que j' appelle habituellement la flèche noire. Et il s'agit de l'outil de sélection directe , que j' appelle habituellement la flèche blanche pour des raisons évidentes. L'outil de sélection directe dit : « J'ai ce carré ». Je vais le dupliquer très rapidement. Si j'ai l' outil de sélection directe, si je clique dessus, vous verrez que c'est ainsi que cet objet apparaît. Il est doté d'un boîtier de délimitation. Maintenant, si je clique sur la flèche blanche et que je clique dessus, ça a l'air différent. Il n'y a pas cette boîte de délimitation. OK ? Et je vais te montrer quelque chose. Je vais le faire avec un cercle. Je pense que voir ce cadre de délimitation sera un peu plus évident OK, voici donc la flèche noire, l'outil de sélection, et vous pouvez le voir ici, c'est le cadre de délimitation. Si je clique dessus avec la flèche blanche, vous pouvez voir que le cadre de sélection disparaît et que vous ne voyez que les points d'ancrage OK ? Et si je clique dessus avec la flèche noire, ou sur l'outil de sélection. Si je clique sur l'un de ces points d'ancrage dans le cadre de sélection, je sais que je viens de mentionner les points d'ancrage avec les autres éléments Ce seront donc les points d'ancrage dans le cadre de délimitation. Si je clique dessus, je peux cliquer dessus, faire glisser, l'étirer et le redimensionner vers le haut ou vers le bas. Si je déplace mon curseur vers l'extérieur juste au-dessus de cette ligne, je peux le faire pivoter. Maintenant, cela sera plus facile à montrer avec un carré. Donc, si je le rapproche d'ici, vous pouvez voir que je peux facilement le faire pivoter et il suffit de noter qu' il s'agit de la petite flèche incurvée. OK ? Maintenant, si j'en viens à la flèche blanche, l' outil de sélection directe, cela change. Si je clique dessus, vous voyez que c'est un point d'ancrage, je vais cliquer une fois, puis je pourrai modifier la forme de chaque point. Je peux déplacer ces points. OK ? Même chose pour le cercle. Si je clique dessus, je peux cliquer ici. Attends, je l' ai raté. Voilà. Et vous pouvez voir que je peux déplacer ces points d'ancrage. Je dois cliquer pour le sélectionner, puis cliquer à nouveau, puis je peux le déplacer. Très bien, donc je vais m'en débarrasser. Je vais juste cliquer en dehors de ce glissement pour tout sélectionner, puis je peux tout supprimer. C'est bon. Maintenant, ici, je vais cliquer dessus avec une flèche noire. Vous pouvez voir chacune de ces choses individuellement. C'est bon. Ce que je vais faire, c'est les regrouper. Je vais donc cliquer à l'extérieur d'ici et je peux faire glisser le pointeur pour tout sélectionner, ou je peux cliquer sur un par un, et vous pouvez voir si je clique sur l'un par un, si l'autre D sélectionne. Mais si je maintiens la touche Shift enfoncée pendant que je fais cela, cela ajoutera chacun d'entre eux à cette sélection. OK. Maintenant, vous pouvez voir si je clique sur trois d'entre elles, en maintenant la touche Shift enfoncée, c'est un peu difficile à voir, mais celle-ci n'est pas sélectionnée, mais le cadre qui donne l'apparence donne l' apparence qu'elle est Mais si je clique et que je me déplace, vous pouvez voir que ce n'est pas sélectionné. Je vais donc maintenir la touche Shift enfoncée. Et maintenant, vous pouvez voir apparaître ce petit .in ici. Il y a un petit point. Et maintenant, si je le déplace, vous pouvez voir qu'il bouge, mais si je le désélectionne, vous ne verrez pas le petit point Mais encore une fois, le cadre de délimitation donne simplement l'apparence en raison de la forme de ces objets OK. Autre chose, si je clique ici et que je fais glisser le pointeur, sur la flèche noire, je peux juste en sélectionner une partie, et tout sera sélectionné. OK ? Si je fais exactement le même mouvement avec la flèche blanche, je vais cliquer pour désélectionner Et si je le fais glisser, il saisira ces points d'ancrage, d'accord ? Et vous pouvez voir que le point d'ancrage est blanc, et celui-ci est bleu. C'est donc sélectionné, sélectionné. Elles ne le sont pas. Donc, quand je clique dessus et que je fais glisser le pointeur, vous pouvez voir que cela se déforme, d'accord ? Fais donc attention à ça. C'est la différence entre la flèche noire et la flèche blanche. Maintenant, ce que je vais faire, c'est cliquer ici, faire glisser le curseur, et je les ai toutes sélectionnées, et je vais les regrouper. Je vais tout regrouper ici. OK ? Je vais donc aller au groupe d'objets. OK ? Maintenant, généralement, lorsque nous travaillons avec ces objets générés par l'IA, toutes les pièces sont regroupées comme suit. Mais si je clique sur la flèche blanche, je dois d'abord tout désélectionner, donc je vais cliquer. Je clique sur une flèche blanche, je peux cliquer et je peux déplacer chaque pièce individuellement. Séparément. Mais si je vais sur la flèche noire, puisque j'étais dans le groupe, lorsque je clique dessus, tout se déplace toujours ensemble. C'est toujours groupé, d'accord ? Je vais donc appuyer sur la commande d'annulation Z, la commande Z ou la commande Ctrl Z pour tout remettre en place comme ça. Vous pouvez donc voir que je peux le déplacer comme ça. Maintenant, si je veux entrer dans ce groupe, je peux simplement double-cliquer. Et vous voyez là-haut, cela me montre que je fais partie de ce groupe. Il est écrit Layer 1 et Group, a ? Alors, parfois, laisse-moi m' en sortir. Je double-clique pour sortir. J, je vais le dupliquer. Je vais éditer, copier, éditer, coller. Maintenant, si je double-clique pour entrer dans ce groupe, vous voyez comment celui-ci est grisé. Je ne peux pas cliquer dessus. Et c'est une erreur de débutant. Lorsque vous cliquez sur le double clic, vous entrez dans le groupe et je ne peux pas cliquer dessus. Ça ne clique pas. Et c'est parce que vous faites partie du groupe, et le moyen le plus simple de savoir qu'il en est un, c'est que tout est noté Et puis ici, il y a ce bar. Mais il ne faut pas oublier que si vous n'avez rien d'autre ici, c'est plus difficile à voir que si vous remarquez la barre grise vous indique que vous faites partie du groupe. Je vais donc double-cliquer pour m'en sortir, et je vais le supprimer. Je vais maintenant double-cliquer pour entrer dans le groupe. Donc, vous voyez, il n'y a aucune référence me disant que je suis dans le groupe parce que rien n'est grisé, mais j'ai toujours cette barre ici, et je peux voir, vous savez, qu'il y a la couche 1 et ensuite à l'intérieur de ce groupe Maintenant que je fais partie du groupe, je peux utiliser la flèche noire pour sélectionner chacune d'entre elles, d'accord ? J'appuie simplement sur la commande Z ou Ctrl Z pour annuler cela une fois que je l'ai fait, d'accord ? Et maintenant, vous pouvez le voir pour que je puisse les sélectionner individuellement. Mais encore une fois, avec une flèche blanche, si je clique, elle bougera toujours, mais si je clique sur l'un de ces points d'angle, je peux toujours le déformer. Donc je dois faire attention, d'accord ? Et juste au cas où quelqu'un aurait cliqué dessus, vous verrez ces petits points juste là, dans le coin des carrés Ce sont eux qui le font. Vous pouvez créer des courbes sur les points d'angle. Voilà ce que sont ces petits points. Parfois, ils vous gênent lorsque vous n'en voulez pas. Vous ne voulez pas les utiliser, mais pour chacune d' je peux cliquer dessus et les faire glisser. Oui, vous pouvez le faire individuellement. Si je clique ici et que je sélectionne uniquement ce point d'ancrage, vous voyez qu'il est blanc à l'intérieur, blanc, blanc et celui-ci est bleu. Je peux cliquer et faire un par un. OK, donc ça maintenant pour s'en sortir. Un moyen, si le moyen le plus simple ou le plus sûr de sortir est de cliquer sur la barre grise ici. Peu importe que vous le fassiez avec la flèche noire ou blanche. Il suffit de cliquer sur cette barre grise, boum, et le tour est joué. OK ? J'espère donc que cela explique un peu les groupes. Nous pouvons donc maintenant poursuivre la leçon. 7. Style assorti: D'accord, vous pouvez donc voir flèche noire déplace le tout, et si je clique sur la flèche blanche, c'est bon, si je clique, et ensuite vous voyez, elle peut commencer à détruire des objets Si je clique sur l'un de ces points d'ancrage, je m'accroche, clique sur le point d'ancrage, je clique, puis je peux le faire glisser et déformer cette forme OK ? Je vais donc appuyer sur Modifier, Annuler, Déplacer, Annuler, et le remettre comme avant. Encore une. C'est bon. Je vais donc cliquer sur la flèche noire, et vous pouvez voir qu'elle est juste sélectionnée, celle qui est toujours sélectionnée faire. Je vais cliquer, et maintenant je vais cliquer pour tout obtenir. OK, donc si vous voyez s'il y a un style que vous aimez, vous pouvez le sélectionner et ajouter. Donc, s'il y a un style que vous aimez, vous savez, ou que vous n'aimez pas , désactivez-le et jouez avec. Une autre chose que vous pouvez faire est de dire que c'est trop détaillé pour moi. Vous voyez cette petite icône en forme d' engrenage ici. Si je clique dessus, vous pouvez voir les détails. Il y a moins de détails et plus de détails. accord ? Je vais donc cliquer dessus. Je vais dessiner ça. Je vais voir une boîte haute, et je vais cliquer dessus. Je vais choisir le moindre détail ici. Ensuite, je vais appuyer à nouveau sur Générer, et l'option Faire correspondre le style de plan de travail actif est désactivée, et voyons ce que nous obtenons J'espère que nous aurons un très long cou puisqu'il correspond à cette forme. Ou ça peut me donner le corps entier. Je ne suis pas sûr. C'est pour, vous savez, simplement expérimenter et voir ce que vous obtenez. C'est intéressant. Cela ne m' a pas rallongé le cou. Cela l'a juste raccourci. OK, alors voilà. Maintenant, vous voyez ici où il est écrit « sujet ». Nous allons le remplacer par une icône. OK ? En fait, je vais cliquer pour que cette girafe ne soit plus sélectionnée OK ? Je clique donc simplement en arrière-plan. Ici, là où il est écrit sujet, je vais cliquer et maintenir, et je vais choisir une icône, d'accord ? C'est une façon d' obtenir une image très simple. accord ? Je vais donc cliquer sur l'outil rectangle, boîte de dessin, et je vais simplement cliquer à nouveau sur Générer, et voyons ce que nous obtenons. On ne sait jamais ce que l'on va obtenir. OK. C'est du traitement. C'est bon. J'ai cliqué sur l'icône, mais il semble que c'est peut-être un peu plus simple, en fait, je préfère son apparence, mais je n'en suis toujours pas content Je vais donc cliquer. Je vais désactiver le style Match Active Artboard, passe à une icône, et j'espère que cela me donnera plus de ce que je recherche Encore une fois, il vous suffit de jouer avec, de voir ce qui fonctionne pour vous. Et, tu sais, nous y voilà. Maintenant, c'est davantage ce que je recherche. Je ne l'aime pas particulièrement, mais c'est plutôt ce que je recherche. Quelque chose de plus simple. OK, essayons quelque chose de différent. C'est bon. Voyons voir, essayons de manger un singe A, mais voyons ce que nous obtiendrons. Et c'est une icône. Cela devrait donc être très simple. Bon, d'accord, donc c' est quelque chose que je ne sais pas si tu as remarqué. Pensez-y. Quelqu'un peut-il deviner ce qui s'est passé et pourquoi ce singe est géant ? OK. Voilà pourquoi ce singe est géant. C'est quelque chose que je voulais vous montrer, mais je ne voulais pas le faire ici, c' est parce que je n'ai pas précisé la taille, d'accord ? Il s'agit donc essentiellement de lui donner la taille d' un document de taille standard, comme une lettre ou un quatre A. Donc, si je veux réduire cela, je suis sur la flèche noire. Je vais cliquer sur le singe, et je peux cliquer ici. Maintenez la touche Shift enfoncée, et vous verrez que si je ne la déplace pas correctement, cela la déforme Mon doigt est donc toujours sur le bouton de la souris. Je vais ajouter la touche Shift, et je vais la faire glisser, d'accord ? Je vais le faire glisser vers le bas. Je vais maintenant relâcher le bouton de la souris. Je vais garder le doigt sur la touche Shift. Je vais relâcher le bouton de la souris. Je peux maintenant relâcher la touche Shift. OK ? Je vois souvent des étudiants essayer de se détacher les deux mains en même temps. Et si cette aiguille se détache une fraction de seconde plus tôt, vous savez, l'aiguille sur la touche Shift peut déformer l'image, d'accord ? Je vais donc remettre ce singe en place. C'est bon. Je vais zoomer. Je vais appuyer sur la commande zéro. Contrôlez zéro sur un PC, et il s'adaptera à l'écran. C'est vrai. Maintenant, je vais vous montrer vous avez vu que c'était le singe géant. Si je le fais avec ce singe, je vais juste appuyer à nouveau sur Générer. Et vous verrez, il va juste remplacer ce singe, et je peux choisir l'un d'entre eux qui me plaît. Et j'aime bien ça. Maintenant, je vais le déplacer ici. Je vais cliquer. Et encore une fois, c'est juste pour montrer que j' appuie sur Generate sans sélectionner de taille, donc je devrais à nouveau avoir un autre singe géant. Boum. OK, je vais juste le supprimer pour le moment. Et je vais taper des lunettes de soleil Wing. Et cette fois, je vais cliquer et je vais le dimensionner. Je vais dessiner une petite boîte puis appuyer sur Générer. Et n'oubliez pas que le style de tableau d'art actif est désactivé. Il y a encore deux petits boutons en bas. Je veux te montrer. Il existe ce sélecteur de style, Extraire le style de l'image de référence Et ici, sélectionnez un exemple d'invite. Qu'est-ce que ça veut dire, bordel ? OK. Donc, juste deux ou trois choses ici. Je vais donc cliquer sur Style Picker. Ce truc ici, cette petite icône, va extraire la référence de style d'une image. OK ? Je vais donc cliquer dessus. Ensuite, je vais cliquer sur cette girafe car elle est détaillée, et vous pouvez toujours voir qu' elle se trouve sur l'icône Monkey Je vais donc simplement appuyer sur Générer et voir ce que cela fait. Et j'espère que cela me donnera le singe mangeant une banane un peu plus détaillée. Je vais donc cliquer sur la flèche noire et cliquer ailleurs. Et vous pouvez voir que c'est beaucoup plus détaillé que ces autres singes, d'accord ? peu comme celui-ci. C'est bon. Et ici, ce petit bouton indique simplement sélectionner un exemple d'invite. Je peux donc simplement cliquer dessus, puis cliquer sur l'un de ces exemples d'instructions si je veux juste jouer avec elle et voir ce que cela me donne C'est bon. Cependant, c'est un excellent moyen d'obtenir un style. Alors disons que je clique sur cette Fox. Je peux cliquer dessus. Et maintenant, oh, d'accord, c'est géant. Je vais à nouveau le réduire. Je suis sur la flèche noire. Je vais cliquer, maintenir la touche Shift enfoncée. OK ? Maintenant, ce que je vais faire ici, je vais appuyer sur la commande zéro pour le zoomer en arrière. Maintenant, ce que je vais faire ici, c'est appuyer sur Activer. Je vais cliquer , mais faire correspondre l'illustration au style de tableau d'art actif. Et je vais taper ce singe clé. Manger une banane avec des lunettes de soleil. Et j'espère qu'il me le donnera dans ce style ici. Donc, encore une fois, faire correspondre le style de plan de travail actif est activé, et je vais appuyer sur Générer Et j'espère que cela nous donnera ce joli style triangulaire. C'est bon. C'est bon. Laisse-moi faire un zoom arrière. C'est bon. Cela ne correspondait pas tout à fait au style, mais c'est un peu plus intéressant. Cela a changé le style. Mais tu vois, ce truc est presque nul. Tu ne sais jamais ce que tu vas obtenir. Alors jouez avec. Si vous trouvez quelque chose qui vous plaît, ou si vous voyez quelque chose qui crée un style qui vous plaît, faites-le glisser sur le côté. OK ? Par exemple, lorsque je travaille avec ceux-ci, je fais souvent en sorte que mon plan de travail soit clair Et si je vois des choses que je veux, en fait, je vais en supprimer certaines. Je vais déplacer ça. Je vais cliquer ici, le déplacer sur le côté. Et si je vois quelque chose que j'aime ou que je stylise, je mettrai ces petites images ici afin de pouvoir les échantillonner si je le souhaite. Et laissez-moi garder celui-ci, et je vais les supprimer. OK. Alors maintenant je vais le déplacer ici. 8. Échantillonnage d’un style: Je viens donc de vous montrer comment utiliser le style Match Act of Artboard. Donc, si vous créez quelque chose ici et dans Adobe Illustrator, cela correspondra au style. Mais voici quelque chose de vraiment intéressant. voyez, voici quelques images que j'ai téléchargées et que j'ai échantillonnées J'utilise ce bouton ici. Vous voyez qu'il est écrit sélecteur de style, extrait le style à partir d' images de référence ou d'illustrations Et cela peut être un JPEG ou autre. Et ça marche, tout simplement. Eh bien, ça ne marche pas vraiment . Cela fonctionne en quelque sorte. Alors que vous pouvez voir, voici une peinture numérique que j'ai réalisée. Il s'agit d'une illustration basée sur des pixels, et vous pouvez la voir recréée dans ce type de style pictural de peintre Ce n'est pas parfait, mais ça essaie. Je pense que cela s'améliorera dans prochaines versions du logiciel, mais pour le moment, ce n'est pas génial, mais c'est quand même amusant de jouer avec Voici une autre illustration. C'était quelque chose de vectoriel, mais je l'ai échantillonné, et vous pouvez voir qu'il prend en compte les couleurs, il a donc ces bleus et bruns Et c'est un peu, tu sais, ça donne une impression différente. Celui-ci, en fait, ce haut a un toucher plus brossé Et puis en voici un autre que j'ai fait dans Photoshop. C'est un style de tableau à gratter, mais vous pouvez voir qu'il a l'air un peu sale et y a beaucoup de morceaux rugueux Donc, ça marche un peu, tu sais, donc ça vaut le coup de jouer avec. Et je vais essayer ce truc ici. Je n'ai aucune idée de ce qui va se passer ici. Voyons donc si nous allons vraiment faire simple, ce que cela va faire. D'accord ? Donc, la façon dont cela fonctionne, vous voyez, c'est juste ici, ce petit bouton juste là. Il est écrit Style Picker. Je vais cliquer dessus. Vous voyez que cela correspond en quelque sorte aux correspondances de fond ici. Je vais cliquer dessus. Maintenant tu vois que c'est gris. Ou il a une sorte de fond noir. Et maintenant j'ai un compte-gouttes. Ensuite, je peux venir ici et je cliquerai. En fait, permettez-moi de m'assurer que ce n'est plus sélectionné. Essayons encore une fois. Très bien, voici l'icône juste là. Voici le sélecteur de style. Et vous pouvez dire qu'il s'agit du style d'extrait d' une image de référence ou d'une œuvre d'art. Et je vais cliquer dessus et vous verrez comment l'arrière-plan est devenu noir. Et maintenant j'ai un compte-gouttes. Et puis quand je viens ici, vous voyez que cela met en valeur l'œuvre d'art. Je vais cliquer. Et puis, ici en bas, il est indiqué que le style que vous avez sélectionné a été ajouté au sélecteur de style Maintenant, allons-y. Je vais juste lancer cette génération de bêta. En fait, je vais dessiner une boîte ici. Ce truc n'est donc pas trop énorme. Et je vais cliquer sur ce bouton ici, générer, à partir de mon invite, singe mangeant une banane avec des lunettes de soleil. Je n'ai aucune idée de ce que cela va faire avec quelque chose d'aussi simple. Je suis vraiment curieux. OK, ça a marché. Vous pouvez donc le constater encore une fois, ce n'est pas parfait, mais cela m'a donné trois variantes très simples, très stylisées C'est donc vraiment quelque chose avec lequel il vaut la peine de jouer. Je pense que je vais m' en tenir à celui-ci ici. Très bien, je vous verrai dans la prochaine vidéo lorsque nous commencerons à créer une carte postale. 9. Document Set Up/Template: Très bien, donc la première chose que nous allons faire est de choisir un sujet, d'accord ? Et je veux faire en sorte que je fasse une Vous savez, aux États-Unis, vous les voyez souvent. Au bon vieux temps, laissez-moi réfléchir, les voyages traditionnels à l'ancienne mode, les cartes postales. Et c'est en quelque sorte ce que nous recherchons, c'est l'une de ces choses. Allons-y. Ce genre de choses. D'accord ? Et puis d'habitude, vous les obteniez dans différents états. Nous allons donc opter pour quelque chose comme ça, pas nécessairement très bien, certainement pas exactement comme ça. Nous n'allons pas mettre les photos l'intérieur de ce type de texte. Mais nous allons opter pour quelque chose. Encore une fois, c'est une sorte de carte postale de voyage, vous savez, autrefois, lorsque vous voyagiez, vous trouviez une carte postale, vous écriviez, vous savez, un message et vous l'envoyiez à vos amis, vous savez, avant de la mettre sur Instagram, et elle est arrivée Très bien, je reviens donc à mon document original. C'est six par quatre. Et voici le document original où je le redimensionne, vous pouvez le télécharger. Vous pouvez voir si j'ouvre mon panneau de calques ici. Je peux l'ouvrir, et tu comprends. Alors disons si je vais imprimer ceci, et je veux les faire imprimer de manière professionnelle. Je l'ai extrait d'un site Web. Je crois que cela vient d'Insta Print, mais vous pouvez les obtenir de n'importe où, plupart des endroits, si vous avez besoin de les télécharger, et vous allez créer quelque chose vous-même et l'envoyer Et vous pouvez le voir ici, il est dit qu'il y a ces différents éléments : zone de sécurité, taille de coupe, taille de saignement Très bien, à partir de là , permettez-moi de clarifier ces choses. Nous n'avons pas besoin de tout ça ici. OK. Donc, comme vous pouvez le voir sur cette carte postale elle fera 6 « par 4 ». Et c'est ce que cette ligne continue noire correspond à la taille réelle de la carte postale. Cette zone de saignement est la zone qui va être coupée. Vous devez donc vous assurer que votre image va jusqu' au bord, ce quart de pouce supplémentaire sur tout le pourtour, et elle sera découpée Et si vous êtes dans un pays où vous travaillez avec des centimètres ou des millimètres. Vous devrez peut-être vérifier auprès d'eux combien de centimètres ou de millimètres seraient utilisés comme zone de découpe. Il devrait donc être facile à trouver si vous allez sur le site Web, recherchez un modèle et vous devriez être en mesure de le trouver. Mais pour cela, vous pouvez probablement vous en tenir aux pouces si cela a du sens et être indulgent avec moi ici. C'est vrai. Donc, la découpe, encore une fois, juste pour répéter, la ligne noire continue est la zone de découpe. C'est la taille réelle que ce sera. Mais c'est dans la zone de saignement qu'il sera imprimé un peu plus grand Vous allez agrandir un peu le document , il sera imprimé un peu plus grand, puis il sera découpé ici Maintenant, cette zone de sécurité, étant donné que l'impression n' est pas parfaite et la découpe n'est pas parfaite, les choses peuvent changer, et vous devez vous assurer que tout se trouve dans ce petit quart de pouce supplémentaire juste là pour vous assurer que dans ce petit quart de pouce supplémentaire juste là pour vous assurer que rien ne soit coupé ou ne touche le bord C'est pourquoi on l' appelle la zone de sécurité. C'est bon. Alors, on y va. Je vais l'éteindre, tu peux en quelque sorte le regarder. En gros, vous savez où se trouvent les choses. Je vais donc le désactiver juste pour que les choses soient moins confuses. Et je vais le verrouiller, m' assurer qu' il est verrouillé, le désactiver , la visibilité. Et ici, vous pouvez voir que je vais sélectionner cette couche supérieure. Je vais double-cliquer dessus et étiqueter ce dessin. OK ? 10. La plage/du texte à l’image: Ici, vous pouvez voir que je vais sélectionner cette couche supérieure. Je vais double-cliquer dessus et étiqueter ce dessin. Oups, et cliquez sur OK. C'est bon. Donc, à partir de là, je vais utiliser l'outil rectangle, et je vais cliquer avec le bouton droit sur le bord. Donc juste à l'extérieur du bord. Vous pouvez le faire passer un peu au-delà de cette zone de saignement, et je vais le relâcher C'est donc la taille qui va convenir. En fait, j' ai joué avec, et parfois les proportions ne sont pas correctes, alors vous devrez peut-être ajuster les choses. Alors je vais en faire un truc sur la plage, d'accord ? C'est l'été, et je veux que ce soit une plage. Je vais donc cliquer sur ce panneau de couches. Je vais fermer ça. Et c'est parti. Je peux donc enfin laisser ce singe manger une banane. Je vais cliquer sur le X pour le supprimer. C'est bon. Et notez. Ce n'est pas de type Sujet. En fait, je dois changer ça en scène, d'accord ? Maintenant, je vais juste taper Bach et voir ce que nous obtenons. Je pourrais essayer Sonny Beach ou quelque chose comme ça et voir ce qui se passera plus tard En fait, je vais peut-être opter pour un phare juste pour le plaisir. Très bien, je vais aller voir Bach, et voir ce que nous allons obtenir. Et ça va. OK. Et comme je l'ai dit , vous voyez, ce n'est pas allé jusqu'au bout. Cela ne me plaît pas, je ne vais pas trop loin, mais nous pouvons l'étirer un peu ou l'étendre un peu. Mais laissez-moi cliquer pour voir quels sont ces autres. Je n'aime pas ça. Hum. J'aime bien ça. Laissez-moi revenir ici. Oui, je vais choisir celui-ci. C'est bon. Et normalement, j'essaie d'éviter de déformer une image, alors je clique sur ce trou la touche Shift pour l'agrandir Mais personne ne le remarquera vraiment si je déforme un tout petit peu Mais c'est l'une de ces choses auxquelles il faut faire attention. Si les choses semblent un peu bizarres , ne les déformez pas. Je vais donc cliquer ici, le faire glisser vers la droite, le placer juste de l'autre côté de cette ligne de plan de travail et le faire glisser sur le côté droit Et comme vous pouvez le constater, il n'a pas l'air déformé, étiré ou quoi que ce soit d'autre. Encore une fois, soyez prudent avec cela. J'en suis donc content. 11. Réalisation manuelle de correctifs: C'est bon. Il y a une chose que je n'aime pas là-dedans, c'est qu'il y a cette ligne de plage ici, et puis il y a cette piscine ici. Je vais donc m'en débarrasser. Je vais cliquer sur la flèche blanche. Ensuite, je peux cliquer sur ces zones ici , puis appuyer sur la touche Supprimer. OK ? Je vais donc simplement cliquer dessus. Attends, je dois cliquer. Oh, ça OK, pour voir ce qui s'est passé, je clique sur l'arrière-plan. On dirait donc la plage, vous pouvez voir que la forme se dirige vers cet endroit, puis la plage en arrière-plan. C'est donc un problème. Cela rend les choses moins faciles, mais je vais m'en débarrasser. Je vais cliquer sur ceux sur lesquels vous pouvez voir que je clique. Je les sélectionne puis j'appuie sur la touche Supprimer. Et parfois, lorsque j' appuie sur cette touche de suppression, tout n'est pas compris. C'est parce que j' ai peut-être cliqué sur une ligne. Vous voyez, j'ai cliqué sur un point d' ancrage ou sur une ligne, il faut donc deux clics pour le retirer. Si je peux cliquer au milieu, ça disparaîtra en un clic, mais ces lignes sont si fines qu'il me faut deux clics. Et je vais juste m'en débarrasser pour les nettoyer. Ce n'est pas nécessaire. Mais j'aime juste qu'il soit propre. Vous voyez, lorsque je clique sur cet arrière-plan , je le sélectionne simplement. J'espère que cela a du sens. Je vais déplacer ces pièces pour que ce que nous faisons ait du sens , accrochez-vous. Presque parce qu'au fond, ce bleu est un trou. Si je clique dessus, vous pouvez voir si je le déplace, il y a le fond blanc. Je vais appuyer sur la commande Z ou sur Ctrl Z. Attendez. sur Ctrl Z. Attendez Nous y voilà. Maintenant, accroche-toi. Je dois me débarrasser de cette petite zone. Ce que nous allons faire, c'est voir à quoi cela ressemble. Vous pouvez donc voir qu'il y a le haut ici. Et nous pouvons aller ici et dessiner un patch dessus. Mais pour l'instant, je vais juste cliquer sur ce point d'ancrage juste là, et je peux simplement le faire glisser vers le bas. Puisque ceux-ci correspondent, tant qu'ils correspondent, je ne devrais pas avoir de problème. Je vais cliquer une fois, puis cliquer dessus et le faire glisser vers le bas. Voilà, je vais y aller. Cliquez une fois. Permettez-moi de zoomer un peu. Je vais cliquer une fois pour le sélectionner, puis je pourrai cliquer sur le point d'ancrage. Oups, je l'ai raté. Et si vous le manquez, il vous suffit de cliquer à nouveau. Nous y voilà. Je l'ai trouvé, et faites-le glisser vers le bas. Et cliquez une fois. Faites-le glisser vers le bas. Cliquez une fois, faites-le glisser vers le bas. Oh, c'est bien. Et c'est derrière ce rocher ou quoi que ce soit d'autre. Cliquez, faites glisser le pointeur vers le bas. L'avantage de pouvoir le modifier, c' est que si vous obtenez quelque chose que vous aimez vraiment, vous pouvez toujours ne pas avoir à le perdre Si vous en savez assez sur le logiciel pour le réparer, effectuez une réparation simple. Bien, je peux les faire glisser vers le bas, mais ça va devenir un peu bizarre juste parce que cliquez à nouveau, c'est parti. Vous pouvez voir que cela fonctionne, déplaçant, mais je vais juste les supprimer pour que vous puissiez voir Si je passe ici à l'outil Stylo, je vais cliquer et maintenir, et vous pouvez voir qu'il y a un élément ici qui dit Supprimer l'outil de point d'ancrage. OK ? Et maintenant, si je clique ici, vous voyez qu'il y a un petit inconvénient à côté. Et si je clique sur ce point, il disparaît tout simplement. Et maintenant, je peux simplement les supprimer jusqu'à ce qu'ils disparaissent. Et je n'ai pas compris le point. Alors peut-être que je vais zoomer un peu plus. Le fait est que si vous faites une erreur, vous pouvez toujours simplement supprimer celle-ci. Voilà. Si vous faites des erreurs, vous pouvez toujours appuyer sur le bouton d'annulation. OK ? Il y a un peu de bleu ici, mais je vais laisser ça là. Je ne vais pas m'inquiéter à ce sujet. Bien, maintenant nous avons notre scène de plage, d'accord ? Et ce que je vais faire ici, c'est verrouiller ça, d'accord ? Je vais donc déplacer ça. Je clique juste dans cette zone pour le déplacer. Maintenant, je vais cliquer avec le bouton droit sur mon panneau de couches ici, l'ouvrir, puis je pourrai le verrouiller En fait, je vais double-cliquer dessus et l'appeler Bach. 12. Parasols de plage/texte à l’image: Mon plan était d'installer un phare sur cette plage, mais ce n'est pas vraiment une plage de phares. Eh bien, je vais contourner cela. Je vais sauter ça. D'accord ? Je vais fermer ça. D'accord, alors maintenant c'est désélectionné. Laissez-moi vérifier. Permettez-moi de cliquer sur la flèche noire. Oh, ça me donne ça, tu sais, je ne peux rien dessiner parce que j'ai verrouillé le calque. Je vais donc ouvrir à nouveau mon panneau de couches, et je vais l'ouvrir. Je suis là, et je vais cliquer sur Nouveau pour créer une nouvelle couche, et je vais appeler ce parapluie. J'espère que nous pourrons nous procurer un parasol. OK. C'est bon. Très bien, alors je vais peut-être jouer. Je ne suis pas tout à fait sûr, car cela dépend de ce que je vais obtenir. Je vais donc essayer peut-être un parasol, un surfeur ou un voilier Nous verrons juste quel genre de choses nous obtiendrons. Je ne suis pas vraiment mariée à ça. Je n'ai pas choisi exactement ce que je voulais. Et vous pouvez voir ici qu'il est écrit : «  Correspond au style actif ». Et je suis d'accord avec ça parce que j'espère juste que cela correspondra à cela, et qu'il semble que tout va bien ensemble. Très bien, maintenant je vais choisir le sujet ici sous le type d'image C'est sur scène. Je vais cliquer sur Maintenir puis choisir le sujet. D'accord. Maintenant, je vais cliquer sur l'outil rectangle, et je vais dessiner une petite boîte ici, et je vais déjà avoir une plage ici, et je vais mettre un parapluie. J'espère que cela me donnera un beau parasol de plage. Et voyons ce que nous allons obtenir. Et je peux voir que les ombres poussent, vous savez, dans le dos, sur le côté gauche. Mais ce genre de solution fonctionne. Voyons voir ce que nous aurons d'autre. Nous en avons un, deux, trois. Non, pas celui-là. Je vais choisir le premier. OK. C'est bon. Je vais donc opter pour ça. Et mettons-en quelques-unes ici. Je vais le copier. Je vais modifier, copier, puis éditer, coller. C'est bon. Et maintenant je peux le poser sur la plage Je vais peut-être en ajouter un autre. Et comme il est déjà copié, modifiez-le, collez. OK. Maintenant, si je veux le faire pivoter, je peux déplacer le curseur ici. Mais le problème, c'est que je vais devoir aller ici et séparer cela de l'ombre. En fait, je vais aller l'avant et vous montrer comment faire. Je vais appuyer sur la barre d'espace pour récupérer l'outil à main. Je vais le mettre de côté. Maintenant, je vais modifier le groupe. Oh, désolé, objet Dissocier. Et oui, cela va être intéressant parce que vous allez faire quelque chose de différent. Vous devrez donc prendre ce que je vous montre et vous l'approprier, car ce que vous générez avec cette IA ne sera pas le même que vous le savez, ce ne sera pas la même chose que ce que j'obtiens. D'accord. Donc tu devras juste, tu sais, peut-être avoir de la chance et trouver quelque chose de proche. Ou qui sait, peut-être que je me trompe, et cela vous donnera en fait la même chose. D'accord. Alors, on y va. Je vais m'opposer, grouper, et c'est parti. Il a donc séparé le parapluie. Je vais zoomer. Et je peux le déplacer. Voyons voir. Nous y voilà. Le seul problème, c'est que vous le voyez découper ce petit morceau ici. Il se peut que nous devions corriger cela. C'est donc une bonne chose. Il a été dissocié ici. S'il le dissociait d'une manière qui ne fonctionnait pas pour moi, je pourrais cliquer ici, cliquer sur la flèche noire, puis faire glisser le pointeur et sélectionner tous les bits pour pouvoir cliquer, maintenir la touche Shift enfoncée et sélectionner tous les bits, puis les regrouper à nouveau Je ferais donc un objet puis un groupe. Mais ça les a séparés en deux, ce qui est très bien. Maintenant, je vais déplacer mon curseur. Je suis sur la flèche noire, fais légèrement pivoter . Et nous y voilà. Nous avons maintenant un parapluie incliné. Mais nous avons un problème avec, tu sais, le sable. Les ombres ne fonctionnent pas. Je vais donc passer à la flèche blanche. Je vais cliquer dessus, puis je peux cliquer ici, et comme nous l'avons fait pour l' autre en les déplaçant, je peux cliquer et faire glisser dessus. Oups. L'un des problèmes que j'ai, c'est que vous voyez quand je le déplace , il se déplace. Mais il y a cette petite poignée et je peux la déplacer de haut en bas. Mais je vais appuyer sur D. Voici donc le point d'ancrage. Je vais cliquer sur le point d'ancrage, le déplacer, puis je pourrai déplacer cette poignée. Mais oups, je l'ai raté. Cliquez sur le point d'ancrage. Voilà ce petit manche. Et je peux cliquer sur Oups et je l'ai raté à nouveau. Je peux cliquer dessus. Ensuite, je peux obtenir cette poignée, cliquer sur le bouton « Maintenir », et je peux l'ajuster. Mais cela peut être un peu trop difficile pour certains d'entre vous. Je vais donc simplement vous montrer comment vous pouvez facilement utiliser l' outil Pin pour le patcher. Voici donc l'outil à épingles. Eh bien, je vais cliquer, maintenir et le remettre sur cet outil à épingle d'origine. OK ? Assurez-vous que rien n'est sélectionné. Et ce que je vais faire, c'est cliquer et créer un petit patch. D'accord. Ça me dit que ça va se soustraire. Nous y voilà. Et vous pouvez voir que je peux créer la forme quand j'arrive à la fin, cela me donne ce petit cercle qui me dit qu'il va fermer la forme. Elle correspondait à la couleur, mais je vais en faire une autre. Tant que je ne clique pas sur quelque chose qui est sélectionné, cela devrait me donner une nouvelle ligne. Je vais donc cliquer ici, puis je peux tomber ici, puis vers le bas, puis je vais fermer ça. Ce qui est bien, c'est que je peux échantillonner la couleur par la suite. Si vous ne parvenez pas à faire ces clics, je peux venir ici et cliquer, cliquer, cliquer, cliquer, et simplement créer une petite boîte ici, quatre formes. Ensuite, je vais passer à la flèche blanche, puis je peux cliquer une fois sur le point d'ancrage, puis cliquer et maintenir, et je peux le déplacer à cet endroit. Cliquez une fois pour le sélectionner, cliquez, maintenez-le enfoncé et déplacez-le à l' endroit voulu. Cliquez une fois. Cliquez à nouveau, saisissez-le, maintenez-le enfoncé, cliquez une fois pour le sélectionner, puis cliquez à nouveau et maintenez. Et si c'est le cas, vous n'avez pas à vous lancer dans toutes ces manipulations et à changer les choses si vous ne le souhaitez pas. Vous pouvez simplement rester simple, en tenir à ce que l'IA vous donne et en finir avec cela. C'est bon. Donc, ici, vous pouvez voir que c'est sélectionné. Je vais passer à l'outil Eye Dropper, et nous allons procéder à un échantillonnage Il est toujours sélectionné, puis voici l'outil Eye Dropper, et je vais cliquer ici. C'est bon. Maintenant, je vais revenir en arrière. Je vais monter sur la flèche noire, cliquer sur le point suivant, puis passer à l'outil compte-gouttes, puis je vais prélever un échantillon juste là Et maintenant, tout va bien. Je vais donc faire un zoom arrière. Cela ne correspondait pas parfaitement, mais je ne vais pas m'inquiéter. Je ne pense pas que quiconque le verra. Et si je veux vraiment régler ce problème, je peux y aller et le modifier Je vais donc cliquer ici. Rien n'est sélectionné. n'y a rien derrière cela, et maintenant cliquez, faites glisser le pointeur avec la flèche noire, et maintenant je vais passer au groupe d'objets. Je vais à nouveau faire un zoom arrière. J'utilise l'outil de loupe ici. Je peux cliquer ici, et vous pouvez cliquer ici sur l'outil d' agrandissement, et je peux faire glisser le pointeur vers la droite et vers la gauche Il faut y aller assez vite pour obtenir ce zoom effréné, d'accord ? Il suffit de cliquer, de faire glisser le pointeur vers la droite et la gauche C'est bon. Je vais maintenant passer à la flèche noire. Cliquez et déplacez-le en place. Maintenant, je veux que cela s'adapte, donc je vais passer à la commande zéro, et tout s'affichera à l'écran, juste comme ça. 13. Surfer/texte à l’image: Je peux donc cliquer en arrière-plan. Et nous sommes bons. D'accord. Et j'ai remarqué plusieurs fois que je le déplaçais. Et si vous voyez accidentellement comment cela se met en évidence, cela se met en place. S'il tombe en place comme ça, et que tu ne le veux pas là. Tu peux juste le prendre là et l'arracher, d'accord ? Ou s'il entre à cet endroit, vous pouvez l'arracher puis cliquer sur le petit x pour le fermer. Ensuite, il faut retourner à la fenêtre pour l'ouvrir. D'accord, il semble que cela fonctionne pour moi. Maintenant, j'ai juste besoin d'un surfeur. D'accord. Alors maintenant, je vais dessiner une petite boîte, prendre une, et je vais la rendre un peu petite. Ils sont peut-être disproportionnés. Ils sont peut-être un peu trop grands pour l'image, mais nous verrons ce qui se passe. Et je vais juste cliquer ici sur le x pour effacer cela, taper sur fur et appuyer sur la touche inter voir ce que nous obtenons ou cliquer sur le bouton Générer. D'accord. Maintenant, voyons voir. Oh, mon dieu, c'est minuscule. Je vais cliquer sur la flèche noire. Et je vais cliquer ici dans ce coin, et vous pouvez voir à quel point cela se déforme Je vais donc maintenir la touche Shift enfoncée et l'agrandir D'accord. Je ne suis pas fou de celui-ci parce qu'il est dans l' eau et qu'il fait des choses bizarres. Elle est dans l'eau , voyons voir. Et il est sur la plage. Je voulais vraiment quelqu'un sur la plage, mais en fait, toi, il est dans l'eau. Voyons voir. Je vais y aller avec cette femme. Je pense que ça a l'air un peu mieux. Je vais la mettre à l'eau, je vais la réduire. Oh, en fait, je dois maintenir la touche Shift enfoncée pour qu'elle ne se déforme pas. Et je vais juste le déplacer dans différents endroits juste pour voir et je pense que je vais clore ça ici, ici même. Je vais cliquer juste là pour voir ce qui se passe. Je vais cliquer. Et ça marche en quelque sorte. Bon, maintenant que nous avons notre scène de plage, je vous ai dit que c'était super simple, super rapide. Maintenant, nous allons ajouter quelques mots. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo pour celui-ci. 14. Type de point/type de zone: OK, maintenant nous en avons terminé avec toute la partie IA. Nous allons entrer dans un certain type. Je vais appuyer sur la commande zéro pour l'adapter à l'écran. Et je vais juste parler un peu de texte. accord ? Allons-y. Voici l'outil de saisie. Et si je clique et que je commence à taper, c'est juste que le texte va continuer indéfiniment. Ça ne va pas s'arrêter. Eh bien, il se peut qu'il finisse par heurter un mur et s'arrêter. Mais vous pouvez voir que cela continue indéfiniment. Et puis il y a ce truc. Et c'est ce qu'on appelle le type de point. Et si j'utilise même outil de saisie et que je clique et que je fais glisser une case, lorsque je commence à taper, elle rentrera dans cette case. Mais vous remarquerez qu' il y a ce faux texte ici, ce Laurel ipsum appelé texte factice Dès que je commencerai à taper, cela disparaîtra, alors ne vous inquiétez pas. Il suffit de commencer à taper et tout disparaîtra. Très bien, maintenant, vous allez voir ce type ici. Vous verrez ce petit symbole en forme de plus juste ici. Cela signifie simplement qu'il y a plus de texte dans cette boîte. Et c'est ce qu'on appelle le type de zone. Et si je clique dessus, je vais cliquer dessus, et vous verrez qu' il y a un cadre de délimitation à quatre points d'ancrage situés sur les côtés au centre Mais si je clique ici et que je le fais glisser vers le bas, le reste du type sera exposé. Et encore une fois, c'est ce qu' on appelle le type de zone. C'est vraiment à ce niveau, est pas vraiment important, mais certains d'entre vous peuvent avoir l' impression que ce type de personne se comporte différemment, donc je pense qu'il est important de vous le montrer Encore une fois, je vais cliquer. Et finalement, vous voyez ce signe plus rouge, ce symbole rouge plus disparaître parce que j'expose la fin du bloc de texte. Vous pouvez donc voir que c'est là, et quand je clique ici, je fais glisser le pointeur vers le bas, tout est exposé, et c'est parti. Donc tu ne le vois plus. Maintenant, une chose peut arriver, la façon dont le type se comporte peut-être un peu différemment. En fait, je vais ouvrir un nouveau document. Et là, je vais cliquer sur le type, d'accord ? Je vais cliquer ici dans ma barre d'options. Encore une fois, si la barre d'options n' est pas ouverte parce qu'Essentials Classic n' est pas ouvert, vous pouvez la modifier ici dans le panneau Propriétés. Et une chose que je vais faire ici, vous voyez, c'est que j'ai le texte des graphiques. Je vais le fermer pour voir les autres éléments. Bien, encore une fois, je vais juste continuer et travailler ici, mais tu peux travailler ici si tu veux. Je vais augmenter la taille des caractères. Je vais juste le garder parce que ce sera un titre, non ? Il suffit d'augmenter la taille du texte. Maintenant, que va-t-il se passer ? Il s'agit d'un type de point. J'ai juste cliqué, relâché, et maintenant si je clique sur ce point d'ancrage, cela va étirer le texte, comme vous voulez généralement éviter de déformer votre texte Si vous travaillez sur votre propre projet et que vous aimez l'apparence du texte déformé, c'est très bien. Mais si vous aspirez à devenir designer ou quelque chose comme ça ou si vous voulez quelque chose qui ait l'air professionnel, essayez d'éviter de le faire Vous pouvez vous en tirer très peu, mais ne vous étirez pas. J'ai travaillé dans un journal pendant un certain temps, et je me souviens d'une fois où j'ai étiré le texte. Et mon patron était designer, et il n'aimait pas ça. N'étirez jamais votre type. Oui, Monsieur. D'accord. Bref, c'est là que j'ai appris à ne jamais étirer le type. Mais encore une fois, tu peux le cacher. Un peu d'étirement. Personne ne va le remarquer. Ne devenez simplement pas fou. D'accord. Donc, si c'est un type de zone, il ne s'étirera pas. Et je peux changer cela du type de point, ce qui signifie qu'il va en ligne droite pour toujours et jamais, au type de point. Mais je tiens à vous montrer une chose. Je vais double-cliquer dessus, et vous pouvez voir que le texte est actif j'appuie sur la touche retour, il va le diviser en une ligne séparée, d'accord ? Donc, vous savez, cela ne dure pas éternellement à moins que vous n'appuyiez sur la touche retour. Mais l'autre, une fois qu'il aura atteint le bout de cette boîte, il se cassera automatiquement. accord, mais vous pouvez le changer d'un type de point à un type de zone en cliquant ici. Vous voyez cette petite pagaie juste là. Si je clique dessus, je vais double-cliquer et vous le verrez passer à une couleur unie. Cela signifie qu'il s' agit désormais d'un type de zone. Et vous voyez la petite icône juste là qui m'indique que c'est un type de zone. Alors maintenant, si je double-clique ici, et que je commence à taper, vous voyez que cela se trouve dans cette case. Mais j'ai cette petite boîte rigide qui me dit que le type est, vous savez, qu'elle tient dans la boîte, mais qu'elle ne peut pas s'afficher Je dois donc étendre cette boîte. OK ? Maintenant, ce qui est intéressant ici, c' est que si je saisis ce point d'ancrage ici et que je l'étire, vous voyez le type s' écouler dans cet espace. OK. Je me souviens que lorsqu'il était en forme de point, il l' étirait. Et c'est ce qui est important, car au moins pour ce cours, c'est pour vous montrer que parfois ce type de texte va s'étirer, et d'autres fois, il va remplir l'espace. Et la façon dont vous pouvez changer cela est de cliquer sur cette petite palette juste là ou de double-cliquer sur cette petite palette juste là, et nous passerons du type de point au type de zone. Il s'agit donc d'un type de point. Vous pouvez voir les flèches tourner encore et encore à partir de cette petite icône et lorsque je double-clique, maintenant vous voyez l'icône, elle montre une ligne en dessous, donc elle m'indique qu'elle va se casser OK ? Voilà donc la différence. Quoi qu'il en soit, c'est ainsi que fonctionnent le type de point et le type de zone. Alors maintenant, je vais juste clore ça. 15. Choix/ajout d’une police: Retournez à ma carte postale. Et je vais taper ceci. Je vais appeler ça «   Bienvenue au Bach ». Mais cela va être un peu difficile à voir à cause des œuvres d'art ici. Je vais donc désactiver cette option. Je vais cliquer sur mon panneau Layers. Et ici, voici mes œuvres d'art. Eh bien, en fait, il y a aussi le parapluie. Je vais le verrouiller. Ensuite, je vais désactiver la visibilité, pour avoir un joli fond blanc, et je peux voir ce qui se passe. Je vais maintenant créer une nouvelle couche. D'accord. Et vous voyez qu'il est apparu juste en haut. Si le vôtre apparaît dans la mauvaise couche, vous pouvez le savoir, par exemple, si vous avez été sélectionné ici, vous pouvez cliquer en haut. Eh bien, il est probablement plus facile de simplement le supprimer. Cliquez sur cette couche supérieure, et je me rends compte que j'ai mal orthographié Et vous pouvez cliquer sur cette couche supérieure et appuyer sur plus, et elle apparaîtra en haut. Mais tu peux le déplacer vers le haut ou vers le bas. Le seul problème , c'est que parfois ça ne se situe pas entre les deux, je peux passer dans une sous-couche. Le moyen le plus simple de faire fonctionner cela est donc de simplement cliquer sur cette couche supérieure, puis de cliquer ici sur cet avantage. Bouton Plus pour créer une nouvelle couche. Et je vais appeler ce type. Il ne s'agit que d'une simple ligne directe. Je vais continuer , cliquer une fois et saisir un point. D'accord ? Maintenant, tant que c'est toujours sélectionné, je peux venir ici et augmenter la taille Je tiens juste mon doigt sur le bouton de la flèche pointant vers le haut. Et je pense que c'est une bonne taille. Maintenant, ce que je vais faire, c'est entrer dans mes polices ici, et je peux en choisir une à nouveau, vous pouvez également le faire ici. Je peux accéder aux polices ici dans le panneau des propriétés et choisir une police que vous aimez. J'ai une tonne de polices ici. Vous pouvez accéder à Adobe Fonts et charger des polices supplémentaires. Je vais donc simplement faire défiler ces polices, et j'en ai une tonne. C'est un peu fou, mais vous devriez voir un aperçu, puis vous pourrez simplement choisir une police que vous aimez. Si vous ne le faites pas, je vais utiliser cette police appelée Fgrell, Flagrel. C'est bon. Si vous ne voyez pas la police, si cela vous intéresse vraiment, vous pouvez à nouveau faire, vous êtes inscrit à Adobe, vous pouvez accéder à Adobe Fonts. Je vais juste le taper dans Google. Et faites les polices sur la touche intérieure, et vous pouvez voir les polices Adobe ici. Et à partir de là, vous avez accès à toutes sortes de polices que vous pouvez charger. Vous devez vous connecter pour que cela fonctionne. Parfois, lorsque je fais cela, cela me connecte automatiquement. Cela ne m'oblige pas à me connecter. Mais ça m'oblige à me connecter ici. Je vais donc aller de l'avant et voir ce que je peux faire ici sans me connecter. Donc, si vous voyez ici où il est écrit Parcourir A, je vais cliquer juste là. Et dernièrement, j'ai adoré ces polices art déco, et je vais opter pour une jolie police art déco. C'est bon. Donc, ici, vous pouvez voir qu'il existe différents types de polices ici. Et je ne pense pas que la géométrie soit adaptée. Allons-y. Art Déco. Et il y a un bouton ici qui indique en afficher 12 de plus, et nous avons d'autres polices ici. Mais je vais cliquer sur l'Art Déco ici. Et vous pouvez faire défiler la page et choisir une jolie police que vous aimez. Et vous pouvez voir ici qu'il y a ce Fla Gray Fla Gray, je crois que c'est la prononciation. Il n'y a qu'une seule police ici. Et tant que je suis connecté, vous verrez ici qu'il est écrit « connectez-vous ». Je peux simplement cliquer sur ce bouton ici, et la police sera ajoutée. En fait, tu sais quoi ? Je vais aller de l'avant et me connecter. Hum OK, donc je suis tous connectés ici, et comme vous pouvez le voir ici, il est dit de supprimer la police. Cela signifie que je l'ai déjà chargé. Mais je vais charger quelque chose de nouveau. Je vais donc revenir à Brows. Et revenons-en à notre déco. Il y avait une police que j'aime bien. Voilà le drapeau. Et je vais opter pour la technologie r Bo. accord ? Il n'est pas chargé. Il n'y a qu'une seule police. Tu vas voir ici. Celui-ci a deux polices, trois polices. Et si vous voyez une ou deux polices, je vais cliquer sur celle-ci que Gill signe. Cliquez pour y accéder, et vous verrez une fois que nous y serons que vous pourrez sélectionner Ajouter une police. Il existe différentes variantes que vous pouvez ajouter. D'accord ? Vous pouvez les ajouter toutes, ou vous pouvez simplement en ajouter une ou deux, donc je vais y retourner, et je vais ajouter cette autre police. La technologie Arbo. Et encore une fois, je peux simplement appuyer sur Ajouter la famille, ou je peux cliquer ici et ajouter une seule police à la fois. L'avantage d'ajouter une seule police est que vous avez moins d' encombrement dans votre police, vous savez, dans les polices parmi lesquelles choisir Et cela peut même ralentir votre machine, vous savez, votre ordinateur, si vous ajoutez trop de polices. Quoi qu'il en soit, je vais cliquer sur Ajouter une famille. Et il est dit que cela a été ajouté. Maintenant, je peux retourner directement à Illustrator et m' assurer de me souvenir de la police. Cela s'appelle Arbotec, donc je vais terminer, et maintenant je vais juste aller ici, et je vais taper Arbotec, A, R B, et voilà Arboec Ultra Boom. Ça y est. Très bien, alors j'ai été aussi simple que cela. 16. Chaîne de texte: Maintenant, je vais appeler cela le jour de Bach, le jour Bach. C'est bon. Maintenant, voici ma police de caractères. Et juste pour voir à quoi cela ressemble, je vais réactiver ces autres couches. Vous voyez ici, dans la colonne de visibilité, que je peux simplement cliquer sur le bouton maintenir et faire glisser le pointeur vers le bas plutôt que de cliquer sur chaque couche. OK, donc ça a l'air plutôt bien. Je vais l'agrandir. Je peux cliquer ici pour l'agrandir, ou je peux cliquer ici dans ce coin et je peux l' agrandir ou le réduire, mais je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour qu'elle évolue proportionnellement C'est bon. OK, c'est un peu gros. Je vais le réduire. Maintenant, je veux ajouter une harmonie à cette illustration ou à cette carte postale. Je vais échantillonner la couleur à partir d'autre chose. Et j'aime bien ce qui se passe ici avec les parapluies. Je vais donc accéder au texte sélectionné, et je vais passer à l'outil compte-gouttes Je vais cliquer dessus. Ensuite, je vais cliquer ici pour goûter à cette couleur et boum. OK. Maintenant que nous l'avons échantillonnée, elle répète cette couleur, et il y a un peu plus d' harmonie dans la pièce Un peu d'harmonie visuelle. C'est bon. Alors maintenant, je vais devenir un peu drôle, non ? Je vais vous montrer des trucs sympas et funky qui ne sont peut-être pas les meilleurs choix de design, mais qui sont amusants Et n'oubliez pas que le style que nous lui donnons est démodé, laissez-moi voir. Je suis en train de faire des recherches. Carte postale à l'ancienne. Et, tu sais, des choses comme ça. C'est le genre de style que nous recherchons, style démodé et funky accord ? Nous n'allons pas aller aussi loin, mais c'est là que nous allons aller. Très bien, donc j'ai ceci ici. Et vous verrez qu'une fois sélectionné, je dois trouver l'outil Warp, d'accord ? Et je vais aller à Effect, puis venir ici pour trouver Warp. C'est bon. Et vous pouvez voir qu'il y a un arc plus bas, toutes ces choses différentes. Une fois que j'en aurai choisi un, je vais simplement utiliser rc, et cela ouvrira une boîte de dialogue qui me donnera accès à tous ces choix ici, et je pourrai et cela ouvrira une boîte de dialogue qui me donnera accès à tous ces choix ici, les voir visuellement. D'accord. Alors, allons-y. Maintenant, nous avons un joli petit arc ici, et je peux réduire la taille de cet arc en utilisant ce curseur, ce curseur de corbeille, d'accord ? Et je veux faire tout ce mouvement de balayage, vous savez, que nous voyons ici. OK ? Donc je vais choisir, je crois que ça s'appelle drapeau. Et nous y voilà. Drapeau. Accroche-toi. Hausse. Peut-être que l'augmentation est ce que nous recherchons. Nous y voilà. Et si j'augmente ce mouvement vertical, voilà, le bac vertical me donnera cette forme. Maintenant, je vais cliquer et voir ce que le drapeau me donne. Le drapeau est un peu plus large. Je vais donc revenir à la hausse, qui est beaucoup moins mouvante. Un mouvement visuel qui, vous savez, ne se produit pas tant que ça. Et je peux changer l' horizontale, vous savez, comme vous voyez comment elle se pince sur le côté droit lorsque j'augmente l'horizontale de ce côté et que je la fais glisser dans l'autre sens Je vais le remettre à zéro ou pareil, à la verticale, il le pincera en haut. Eh bien, ça l' agrandit en haut, puis je vais dans l' autre sens, et ça le pince , vous savez, il le pincera en haut ici, puis à la verticale, il l' élargira en haut OK, donc je vais remettre ça à zéro. C'est bon. Et j'aime bien ça, alors je vais essayer. Maintenant, j'en suis content, mais je tiens à faire ressortir parce que si vous voyez si je clique, je me perds un peu. Nous allons donc ajouter quelques effets. C'est bon. Je vais donc sélectionner ça. Et je vais venir ici pour les effets, et je vais choisir de styliser, Et je vais choisir Drop Shadow. Faites attention à l'ombre projetée. L'ombre portée peut être quelque chose que vous aimez ou non. Mais j'aime bien ajouter l' ombre portée simplement parce que cela permet l'image de se détacher un peu de l'arrière-plan. Mais vous pouvez voir que c'est un style différent. Cela change l'apparence de cette carte postale. Et ici, vous pouvez voir qu'il y a du flou. Si je réduis le flou , la ligne devient plus dure Et j'aime bien cette ligne dure. OK ? Voici donc le flou Tu sais, voir si tu y vas trop, tu ne peux tout simplement pas le voir. Donc, si vous le montez trop haut, vous ne le verrez même pas. C'est tellement dilué. Et au fur et à mesure que je descends, vous pouvez commencer à le voir. Et ce que je recommande faire plutôt que de cliquer vers le haut et vers le bas, c'est les taper manuellement, car vous pouvez voir que cela passe juste devant tout ce qui semble utilisable. Je vais appuyer sur la touche Tab. Je change cet onglet, l'onglet le réduira sans appuyer sur ce bouton et fermer la boîte de dialogue. Alors laisse-moi voir zéro, un. J'ai cliqué sur l'onglet. Voir. Maintenant, vous pouvez voir que c'est presque une ligne dure, mais je vais le ramener à zéro. Et je veux le déplacer vers l'intérieur pour qu'il soit un peu plus proche Je vais donc activer ces boutons ici, le décalage y et le décalage x. OK. Et je n'aime pas la façon dont ils se passent. Ils y vont en deux grandes étapes. Cela fait donc 1,25 Je vais y aller et je vais taper un onglet 75, et vous dites que c'est un peu plus proche, puis là, je vais cliquer sur Supprimer ceci et taper 75 onglets. Et maintenant, vous pouvez voir que ça y paraît un peu plus près. Ici, il est dit que l' opacité est de 75 % Je vais le monter jusqu'à 100 %. Hmm. J'aime bien la transparence. Je vais le ramener à 75. Et vous pouvez faire ce que vous si vous voulez qu'elle ressemble à une belle ombre lumineuse, je veux dire, à une ombre douce et agréable, ou si vous voulez qu'elle ressemble à une image, vous savez, plutôt graphique Donc je vais accepter ça. D'accord. Il ne se distingue donc toujours pas assez. Donc, ce que je vais faire ici, c'est sélectionner à nouveau ce type. Et vous verrez ici, dans ma barre d'outils en bas, voici mes puces de couleur. Vous pouvez voir qu'il n'y a aucun trait là-dedans. Je vais donc cliquer ici, et cela placera cela en haut de la page. OK, maintenant je vais cliquer sur le trait, et je vais arriver ici, et je n'ai aucune couleur dans mon panneau d'échantillons ici Donc, ce que je vais faire, c'est vous montrer comment je vais cliquer sur la flèche noire, cliquer dessus. Maintenant, je vais essayer ce rouge dans le parapluie, d'accord ? Et je vais enregistrer ça dans mes échantillons. OK ? Je suis donc allée au compte-gouttes, j'ai échantillonné le rouge, et rien n'est sélectionné Et maintenant je vais venir ici. Ouvrez mon panneau d'échantillons, qui se trouve juste ici. Vous voyez des échantillons. Ouvre ça. Et ce que je vais faire, c'est prendre cette puce de couleur et simplement la faire glisser ici, et vous la verrez tomber en place. Alors maintenant, je vais passer à la flèche noire. Je vais cliquer sur le texte. Et maintenant, vous voyez ici, dans mon panneau de propriétés, où il est écrit « trait ». Je vais cliquer dessus et je peux le choisir. Et j'ai un joli petit aperçu à ce sujet. Maintenant, je peux en augmenter la taille jusqu'à obtenir quelque chose qui me plaise, et je pense que c'est un peu trop. Nous y voilà. Tant que je commence à perdre ce E si je passe un texte serré à plus de deux points. Quoi qu'il en soit, je pense que ça marche. Et je peux dire que ce n'est pas le travail le plus incroyable que j'ai jamais fait, mais je pense que cela fonctionne. Et vous pouvez faire toutes sortes de choses avec ça, vous savez, créer des cartes postales ou une carte que vous pouvez imprimer et donner à quelqu'un. Carte de Saint-Valentin. En fait, j'avais initialement envisagé faire et une leçon pour la Saint-Valentin. C'est ce que nous ferions. Hum, mais tu sais, tu peux créer ta propre carte de Noël, comme, tu sais, créer des images avec, tu sais, le père Noël, une scène enneigée et d'autres choses comme ça Il y a donc toutes sortes de choses que vous pouvez faire avec ça. J'ai hâte de voir ce que vous allez faire, et j'ai hâte de voir le projet que vous allez créer. Et encore une fois, c'est parce que c'est généré par l'IA que le travail de chacun sera différent du mien. Je suis donc vraiment curieuse de voir comment cela se passe, comment cela se passe. 17. Enregistrer votre fichier: Maintenant que c'est fait, je vais venir ici pour archiver, et je vais choisir Enregistrer sous car je ne veux pas enregistrer sur ce modèle. Je vais donc aller dans un fichier, enregistrer sous, et je vais l'enregistrer sur mon ordinateur. Je vais donc lui donner un nom. Je vais juste appeler cette carte postale Beach Postcard. Mais tu peux le nommer comme tu veux. J'en ai maintenant une copie enregistrée. Mais il ne faut pas oublier que cela est enregistré sous forme de fichier Adobe Illustrator. Donc, si vous pas abonné à Adobe Illustrator, vous ne pourrez probablement pas l'ouvrir ou vous aurez du mal à l'ouvrir. Donc, ce que je recommanderais, c'est de l' enregistrer en deux versions. Une version, je vais vous dire sauvegarder vos fichiers au cas où vous voudriez entrer ici et de la conserver sous forme de graphique vectoriel à modifier, et l'autre vous permet télécharger dans la zone de projet ici sur Skills Share. Je vais donc archiver, enregistrer sous ou essayer d'en enregistrer une copie. Et je vais choisir le SVG. Et SVG est l'abréviation de Scalable Vector Graphics, ce qui signifie qu' il sera modifiable Vous pouvez toujours l'ouvrir un Illustrator et ouvrir quelque chose appelé Inkscape ou quelque chose comme ça, n'importe quel Donc, en fait, je vais débarrasser de ce texte, le supprimer, et je vais appuyer sur l'interkey Et nous allons obtenir quelque chose comme ça et simplement utiliser les paramètres par défaut, et vous devriez être bon et cliquer sur OK. Nous voulons donc maintenant l' enregistrer afin de pouvoir télécharger dans la zone du projet. Je vais donc passer au fichier, et cette fois, je vais choisir d'exporter puis d' exporter sous, n'est-ce pas ? Et nous allons choisir le PNG. Assurez-vous de consulter les plans de travail. Cela signifie qu'il va le recadrer pour l'adapter à cette taille ici, et le nom est bon, puis je vais cliquer sur Exporter et faire attention à sa destination. Je vais aller sur Exporter. Et il existe une limite de taille de fichier pour le partage des compétences dans ce domaine de projet. Vous devez donc utiliser la version à moyenne ou basse résolution. Mais je pense que la version moyenne à résolution de 150 PPI devrait être bonne. Ici, il est indiqué la couleur de fond. Il est complètement rempli, mais pour être sûr, je vais mettre du blanc pour qu'il ait un joli fond solide, puis je vais appuyer. Et ça devrait être une bonne chose. À partir de là, nous allons passer au partage des compétences afin de télécharger le fichier. 18. Publier votre projet: OK, nous en sommes au partage des compétences, et vous pouvez voir ici , en dessous de la vidéo, il est question de projets et de ressources, qu'il est question de projets et de ressources, et c'est le domaine que vous souhaitez sélectionner. Voici donc, puis nous passons au projet et aux ressources, et cela ressemble à ceci. En fait, permettez-moi de clore ça. Très bien, vous pouvez voir ici, ici, qu'il est écrit Soumettre un projet. Je vais cliquer sur ce bouton juste là, et nous obtiendrons quelque chose qui ressemble à ceci. Maintenant, la façon dont cela est configuré est la suivante : vous obtenez une image de couverture, et l'image de couverture peut être recadrée en fonction des proportions de votre image. Je vais donc le télécharger deux fois juste pour m'assurer que cela n'arrive pas. Donc, d'abord, je vais télécharger l'image. Maintenant, je vais naviguer jusqu' à l'endroit où je vois l'image, et vous pouvez voir qu'il est écrit Beach Postcard, PNG Je vais sélectionner cette option et je vais appuyer sur Ouvrir. OK. Et vous pouvez le voir en fait, il se charge parfaitement à 100% dans l'aperçu. Donc, si vous suivez le format que je vous ai donné pour ce document de six par quatre, il devrait parfaitement se charger. Mais vous pouvez voir si vous utilisez cette diapositive ou si vous pouvez zoomer et la déplacer légèrement. Mais je vais continuer et appuyer sur Soumettre. Dans ce cas, je ne vais pas m' inquiéter de le télécharger à nouveau. Mais normalement, je le téléchargerais à nouveau s' il était recadré, donc faites attention à cela si vous utilisez des dimensions différentes Mais je vais donner à ce projet un titre, et je dirais instruction ou démonstration Et puis ici, pour la description du projet, vous pouvez laisser ce que vous voulez ici. Vous pouvez décrire le travail, décrire n'importe quel type de travail, vous savez, si vous avez eu des problèmes avec celui-ci ou si vous vous y êtes amusé, ou vous savez, toutes les questions que vous voulez poser. Tu peux les mettre ici. Et je vais juste mettre bla bla bla. Et ensuite, si je le souhaite, je vais appuyer sur la touche retour. Et puis, si je veux ajouter l'image à nouveau, je ne pense pas que si vous suivez cette taille, vous n'aurez pas besoin de la télécharger à nouveau, mais dans un autre cas, vous devriez la télécharger une deuxième fois, et vous pouvez la voir se charger, et c'est parti. Et puis quand vous serez satisfait, le supprimerai parce que je ne veux pas qu'il soit téléchargé deux fois. Et puis quand vous aurez terminé, vous n'aurez qu'à cliquer sur Publier. Et voilà. 19. Synthèse: Merci d'avoir suivi ce cours. J'espère que vous vous êtes bien amusé, que vous avez trouvé quelque chose d' intéressant et que vous avez appris quelque chose de nouveau. J'ai hâte de voir ce que tu as créé, et j'espère te voir dans le prochain cours.