Créer du texte et des objets 3D dans Adobe Illustrator !

1. Aperçu du cours: Adobe Illustrator a ajouté quelques mises à jour récentes à ses capacités 3D. Et maintenant, il permet aux utilisateurs d'ajouter des matériaux dynamiques, des ombres et des effets d'éclairage qui permettent à Adobe Illustrator de créer une topographie et des objets 3D fantastiques. Dans ce cours, nous allons approfondir nos connaissances sur les outils 3D de base d'Adobe Illustrator. Nous allons ensuite créer un projet de classe 3D qui combine la fois la topographie et les éléments de forme pour créer quelque chose qui sort vraiment de l'écran. L'ajout de 3D à vos compétences créatives ne nécessite pas de logiciels spéciaux coûteux. Et cela pourrait être beaucoup plus facile que vous ne le pensez. Apprenons donc ensemble. 2. Un aperçu des derniers outils de 3D de Adobe Illustrator: Vérifiez-les. Je peux m'assurer que je ne peux pas être plus excité par Illustrator 2020 pour les mises à jour de ces capacités 3D. Ce qu'ils ont fait, c'est qu'ils ont pris, si vous avez déjà utilisé Adobe Dimensions, qui est un programme d'édition 3D, ils ont pris certains de ces éléments d' Adobe Dimensions et ils l'ont mis dans Adobe Illustrator. Il existe des matériaux 3D puissants et vous pouvez désormais faire pivoter des objets 3D et créer du texte 3D. Vous pourriez le faire avant, mais maintenant c'est beaucoup mieux avec les nouveaux matériaux qui ont été ajoutés. Nous pouvons ajouter de la texture ou des matériaux à nos objets 3D et les faire tourner vivants. Tout comme si nous étions dans un programme 3D, je suis super, super excité car j'adore la topographie 3D en formes 3D, surtout si je peux le faire. Et ce qui est normalement un environnement plat Adobe Illustrator en vecteur, il peut sembler très plat. Par conséquent, pouvoir ajouter des objets 3D change vraiment la donne. C'est donc quelque chose que j'ai créé pour la première fois que j' expérimente ce que tous les matériaux peuvent faire et ressembler et regarder une partie de cela, vous penseriez que cela a été rendu dans un programme 3D, mais ce n'est pas le cas, c'est juste ici, natif et un programme vectoriel, Adobe Illustrator, ont hâte de vous montrer comment créer tout cela. Allons de l'avant et commençons un nouveau document. Peut être de n'importe quelle taille. Commençons par le type. Nous allons obtenir l'outil de type et nous allons simplement faire la lettre A. Je vais faire ça. Rendez-le plus grand. Faisons quelque chose de vraiment gros. Allons faire Fat Frank lourd. Ça a l'air génial. Donc Fat Frank lourd. Et ce que je vais faire pour pouvoir faire ressortir toute la beauté 3D. Je vais passer à Effect et passer à la 3D et aux matériaux. Vous avez donc toujours accès à la 3D classique , très basique. Vous n'allez pas revenir au classique à moins qu'il y ait une raison. Vous allez simplement cliquer sur n'importe lequel de ces éléments. Il va faire apparaître le panneau. Je vais donc cliquer sur Extrude and Bevel. Et c'est là. Nous avons donc maintenant notre forme de base. Vous avez donc quelques options ici, et je vais aller de l'avant et zoomer pour que vous puissiez vraiment voir ce qui se passe ici. Donc, en ce moment, c'est juste un éclairage simple. Vous avez donc la capacité, laissez-moi changer la couleur ici. Faisons du bleu pour que vous puissiez voir où se trouvent les ombres et les reflets. Il va donc commencer automatiquement par Extrude. Par conséquent, Extrude, extrude va vous permettre d'ajouter profondeur à votre forme afin que vous puissiez en ajouter autant ou aussi peu que vous le souhaitez. Vous pouvez le rendre creux ou non. Vous pouvez ajouter un biseau ou au-dessus de L. Eh bien, comment voulons-nous le prononcer ? Et vous pouvez en modifier la forme. Vous avez donc un rond classique. Cela provient presque exactement d'Adobe Dimensions. Donc, si vous avez déjà utilisé Adobe Dimensions, vous vous sentirez comme chez vous. Il a certaines des mêmes formes que vous pouvez faire. Donc, certains d'entre eux autour de ça, j'aime un peu la ronde. Et nous pouvons modifier la largeur de ce biseau, rendre spectaculaire ou le réduire et le rendre plus plat. On peut faire la hauteur, la faire sortir ou s'enfoncer. Comme ça. Nous pouvons le répéter. Différentes variantes qui le font répéter dans la lettre. Et enfin, l'espace. Vous pouvez donc également faire une bataille intérieure, donc elle est presque poussée. Ou vous pouvez le réinitialiser si vous ne le souhaitez pas. Ok, donc au lieu d'extruder là où vous avez cette profondeur, vous pouvez faire un plan qui sera juste une sorte d'objet plane. C'est plutôt sympa si vous vouliez rapidement faire comme isométrique. Si vous voulez toujours garder les choses à plat. Vous pouvez donc aller à l'avion et vous pouvez également faire la même chose avec l'extrusion. Vous pouvez passer à la rotation. Vous pouvez donc effectuer une rotation personnalisée. Vous pouvez, c'est une sorte de rotation. Nous le ferons, donc je vais voir si je peux zoomer pour que vous puissiez le voir un peu mieux. Vous pouvez donc faire pivoter tout ce qui s'appelle Rotate Freedom. C'est ce petit bouton du milieu juste ici. Et vous pouvez faire pivoter cette chose là où vous le souhaitez. Et nous allons faire une extrusion rapide et faire une profondeur de charge. Vous pouvez voir la 3D un peu mieux et la déplacer. C'est assez incroyable. Et nous pouvons également le faire sur un axe individuel ou un accès. Il s'agit donc d'une rotation avec le x. Nous allons donc simplement faire le tour de l'axe X. Vous pouvez le faire. Donc c'est X. Il faut survoler et voir lequel va faire, y, ça va tourner autour. Et vous pouvez faire z, ce qui va être le cercle. Je peux donc faire pivoter le cercle. Vous pouvez donc effectuer des rotations personnalisées, mais vous pouvez également effectuer des rotations prédéfinies. Donc, si vous êtes allé parfaitement à l'avant, ou si vous voulez voir l'arrière ou la droite, c'est le bon côté. Quelle que soit la profondeur que vous avez définie, c'est ce que vous voyez. Ce que j'aime vraiment, c'est faire de l'isométrique. Vous pourriez faire isométrique à gauche, isométrique à droite ? Et certains autres aussi. Vous pouvez donc le régler sur un plan isométrique si jamais vous faites quelque chose dans la grille. Et il peut également le personnaliser. Ce qui est vraiment incroyable, ce sont les matériaux. Allons de l'avant et apportons, cliquez sur les matériaux qui seront ici dans votre deuxième option, vous pouvez ajouter du matériel à cela. Nous avons donc du carton, un aspect fait à la main, nous avons de la cire, du stuc, de la brique, du bois. Et cela prendra un peu de temps à charger, mais ce sont des textures vraiment, vraiment intéressantes. Certaines d'entre elles sont vraiment, vraiment, vraiment soignées. Et vous pouvez y aller si votre ordinateur peut le gérer. J'aime généralement augmenter autant que possible la résolution des textures, parce que pourquoi pas ? Si vous pouvez le faire, faites-le, augmentez la résolution à 2048 pixels ? Dans ce cas, vous pouvez même changer la couleur du bois. Si nous devions bleus le ferait et c'est un peu votre truc. Vous pourriez faire du bleu ou retourner à Brown. Quoi que ce soit qui chatouille votre envie. Et chacune de ces textures a tellement d'options différentes et plus petites que vous pouvez faire. Vous pouvez donc avoir différentes veines dans le bois. Vous pouvez changer cela qui pourrait prendre un certain temps pour le faire. Ça va vraiment faire ressortir les veines. Et si vous avez un contraste veineux élevé, vous pouvez modifier la quantité de nœuds dans le bois ou le, ou les fibres de chacun des matériaux ont des options totalement différentes. Tout cela concerne donc le bois et certains métaux concernent le métal comme la façon dont le métal oxyde, il devient vraiment spécifique. Beaucoup, beaucoup. Je veux dire, vous pouvez ajouter des égratignures, vous pouvez ajouter de la rugosité des rayures. C'est encore plus détaillé que dans Adobe Dimensions. Et il y a quelque temps, ça pourrait changer la teinte, tout ça. Allez-y et choisissons, choisissons l'un d'entre eux ici. Nous allons choisir du carton. Il y a donc du carton. Modifiez la résolution, assurez-vous qu'elle soit agréable et haute résolution. Vous pouvez ajouter de la rugosité, de la densité des fibres, ajouter un peu plus de contraste, et c'est un peu trop. Voici donc ce que nous allons faire. Cela semble correct, mais ce n'est pas encore vraiment rendu. Ce n'est pas vraiment un bon aperçu du rendu non plus. Nous allons donc devoir rendre cela. Un rendu est en quelque sorte le vernis final qui va ajouter à un matériau. Faisons donc une sorte de matériel à basse résolution pour que je puisse vous montrer ce que je veux dire. Faisons donc ce laiton moulé sous pression. Et c'est vraiment bizarre. Il ne ressemble pas à du laiton, il ressemble à la rue ou quelque chose comme ça. Il ne ressemble même pas à du métal. Et c'est parce que nous n'avons pas activé le rendu sur ce rayon tracé. Nous avons donc une haute résolution et laissons-la par défaut. Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous allons cliquer vers le bas et il est écrit « Ray Tracing ». Nous allons donc effectuer un rendu avec le ray tracing, il suffit de cliquer sur Oui. Et maintenant, je vais faire une qualité supérieure. Si votre système a vraiment du mal avec ça que de faire du moyen, vous n'avez pas à faire Bonjour, mais mon système peut le gérer donc je vais faire haut. Mais maintenant que j'ai le tracé de rayons, il va falloir une éternité pour apporter de petits changements car chaque fois que je déplace l'objet ou que je change l'objet, il va le restituer, ce qui prend du temps, prend du temps pour le rendre. Donc, vous pourriez vous souvenir d'un tout appliqué vous épargnera beaucoup de fois. Ils n'ont pas besoin de s'asseoir là et de le faire à chaque fois. Allons donc aller de l'avant et rendre le rendu. Et ça va prendre un certain temps. Rendu. Toujours dans n'importe quel programme 3D prend du temps, surtout si vous l'avez sur le réglage élevé. Il va donc prendre tous les effets d'éclairage et le matériau et le rendre un peu plus réaliste. Nous pouvons donc en essayer d'autres. Essayons le marbre. Il y a donc du marbre. Nous avons le rayon tracé sur nous, si jamais on se sent bien, disons que je bouge ça, je vais juste le déplacer sur un demi-pouce. Et maintenant, il y a un rerendu parce que je l'ai déplacé et ça devient vraiment ardu et un gaspillage de temps. Donc, parfois, vous retirez le tracé du rayon jusqu'à ce que vous soyez prêt à voir à quoi ressemblerait l'aperçu final. Nous allons donc cliquer dessus et vous pouvez voir la différence. Donc maintenant, je l'ai éteint et maintenant je peux déplacer ça et il n'aura plus à restituer à chaque fois. Il est donc parfois agréable de l'activer et de l'éteindre. Et nous l'activons. Vous allez, ça va paraître beaucoup plus beau, voir un peu plus un aperçu final et un bureau d'habitude, bien si vous essayez d'obtenir une sorte de rotation et de forme de base, c'est beaucoup plus facile de l'enlever. Ok, il reste encore une chose et c'est l'éclairage. Disons donc que nous sommes allés changer l'éclairage. En ce moment, nous avons quelques ombres sur le côté gauche et nous avons une sorte de source lumineuse venant de cette direction. Donc, si je l'ai sur le préréglage standard, changeons l'intensité. Je peux le rendre plus lumineux ou plus sombre. Nous pouvons modifier la rotation autour. Il y a donc une source de lumière, on voit qu'elle se reflète. Vous pouvez l'avoir au dos, voir comment l'ombre a disparu sur le côté gauche et obtenir une rotation différente. Vous pouvez modifier la hauteur de la source lumineuse et la douceur. Vous pouvez en faire une lumière dure ou douce. Lumière ambiante qui va ajouter de la lumière supplémentaire dans les côtés sombres. Donc, les lumières ambiantes, c'est sympa. Donc, en ce moment, j'ai la source lumineuse ici. Il va faire assez sombre sur le côté, mais la lumière ambiante change cela. Et cela lui permet d' y avoir un peu de lumière pour que vous puissiez au moins voir la texture du côté. J'aime donc que la lumière ambiante soit allumée. Vous pouvez même ajouter des ombres. C'est donc derrière l'objet. Mais faisons-le en dessous de l'objet. Vous pouvez vous éloigner de l'objet. Et modifions la rotation. Il y a un peu de voir l'ombre. J'adore l'effet d'ombre. Le seul problème que j'ai rencontré, c'est que je n'ai pas pu trouver comment réduire l'intensité de l'ombre, alors voyez comment il fait vraiment sombre. Je n'ai pas vraiment pu trouver comment faire ça. Si vous savez comment faire cela, veuillez me le faire savoir et je peux l'ajouter aux paramètres. Okay, alors allons simplement désactiver les ombres pour l'instant. Et il y a aussi une lumière diffuse, qui sera beaucoup plus douce. Il s'agit donc de normes directes qui ne seront qu'une lumière, une seule source lumineuse directement sur l'objet. Diffuse va être un peu discrète. Donc, si vous le souhaitez, vous ne voulez pas avoir la super brillance de la source lumineuse. Ce genre de sourdine un peu. Et puis en haut à gauche, en haut à droite. C'est donc incroyablement puissant. Pensez à tous les matériaux que nous avons, toutes les options que nous allons mettre en place. Une sorte de combinaison d'utilisation de formes et de lettres ensemble pour créer quelque chose de ce genre qui peut être assez intense parce que nous n'avons pas autant de temps. Mais nous allons en quelque sorte, je vais vous apprendre les bases pour que vous puissiez commencer à créer toutes sortes de formes et d'environnements 3D soignés. 3. Créer des formes de 3D de base: Avant de plonger dans le projet de classe, je voulais vous montrer comment vous pouvez le faire avec n'importe quelle forme, n'importe quelle forme vectorielle que vous avez dans Illustrator, vous pouvez y appliquer un effet 3D comme auparavant, avec tous ces effets de matériaux soignés. ajouté à. Alors que jouer avec la grille faisait des dessins de logo soignés sur la grille, j'ai trouvé ce petit objet fantaisie ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre ça et l'apporter dans un document vierge. Je démontre en quelque sorte à quel point c'est plus qu'une simple topographie. Vous pouvez également faire des formes. Je vais donc m'assurer qu'il est groupé. J'aime vraiment s'assurer que vos objets sont regroupés. L'objet va aller à Effect 3D et les matériaux pour Extruder et biseauter. Et nous y voilà. Nous pouvons également le faire avec cela. Il y a donc aussi quelque chose de très soigné. Il y a une révolution qui tournera tout l'objet autour d'un cylindre. Allons de l'avant et faisons-le pour que ça paraisse un peu étrange. Mais vous pouvez changer l'angle de rotation pour qu'il ne soit pas entièrement tourné. Ou vous pouvez le faire tout au long de l'évolution. Et ce que nous ferons encore une fois avant d'avoir fini. Ensuite, il y a aussi des gonflements qui vont le faire sauter comme un ballon. Vous pouvez donc changer la profondeur, donc elle n'est pas aussi grande. Juste ici. Vous pouvez changer le volume, donc ce n'est pas aussi pétillant, je suppose que vous pourriez dire. Et vous pouvez modifier la rotation ou faire pivoter cette chose. Je n'arrive donc pas à le croire en tant qu'Adobe Illustrator car c'est tout simplement complet comme un programme 3D complet maintenant. Et rappelez-vous comment c'est, c'est un peu, il n'est pas encore super tranchant et rendu. Allons de l'avant et mettons le rayonnement tracé pour notre objet. Faisons du moyen pour que cela ne prenne pas éternellement chaque fois que je le change et que je continue et que je rends. Très bien, pour que nous puissions changer les matériaux. Et faisons ce matériau en bois. Bien sûr, nous avons le tracé des rayons sur chaque étape qui va prendre une éternité, mais cela va le rendre vraiment net. Changeons donc la résolution à 2048. Nous pouvons même modifier l'intensité de l'éclairage. En passant quelques minutes avec ça, j'ai pu créer ce que je trouvais incroyable pour Adobe Illustrator. Cela a des ombres, j'ai une sorte d'éclairage standard sur ce point et sélectionnez mon objet. C'est un peu un éclairage standard là-dessus et d'autres derrière l'objet. Ombres. Et j'en ai créé un autre juste un carré. Et c'est à la fois isométrique. Laissez-moi aller de l'avant et m'opposer, et je vais en fait c'est hors axe avant. Mais j'ai fait ces deux objets en tant que front hors axe. Et j'ai pu les assembler parce qu'ils ont tous les deux la même rotation et qu'ils ont mis ça là-dessus. Et voyons les matériaux que je continue d' utiliser le bois parce que je trouve juste que ça a l'air vraiment beau. Et je l'ai à gonfler. C'est tellement soigné. Allons de l'avant et continuons. Ouvrons un nouveau document et faisons ensemble notre premier projet 3D. J'ai donc une toile vierge ouverte. Je veux le faire sur fond sombre. Je veux rendre ça un peu dramatique avec des couleurs pops. Faisons donc des arrière-plans sombres. Il suffit de le rendre noir. Et je vais juste verrouiller les calques et verrouiller et créer un nouveau calque. C'est là que nous mettrons nos objets 3D. Parlons donc de le faire avec des formes. Je vais donc simplement créer un cercle. Créer un cercle qui est bon et le rendre blanc pour l'instant. Vous pouvez donc voir ce qui se passe, ou en faire un autre type de couleur moyenne. On y va. Allons tourner. Il est donc bon de faire tourner ce cercle autour de 360. Et ça va créer une forme étrange. voilà donc, il a fait pivoter cet objet à 360 degrés. Et nous pouvons réduire cela. On peut le faire presque comme une tarte, rendre un peu plus courte et plus courte. Nous pouvons également modifier le décalage. Et si cela prend une éternité, alors assurez-vous d'éteindre le rayonnement afin de ne pas avoir à voir ce rendu final. Écoutez, vous essayez juste d'obtenir le jeu d'objets pour que vous puissiez presque faire un peu comme une nouille macaronis et que vous pouvez toujours changer, c'est l'objet et vous pouvez toujours le modifier. Voici donc votre cercle d'origine. Nous pouvons toujours voir le contour vectoriel original de ce cercle. Vous pourriez encore le rendre plus petit. Donc, si je maintiens la touche Maj enfoncée et que je fais glisser, vous pouvez le rendre beaucoup plus petit. Et vous pouvez voir comment vous pouvez, si vous avez fait un 360 n'est qu'un cercle. 360 cercle et je change la taille du cercle que vous pouvez faire comme un beignet ou vous pouvez le faire comme ce genre d'anneau circulaire. Et je peux changer cela manuellement selon l'angle que je veux. Disons donc que je veux faire cet angle ici et simplement le déplacer. J'ai donc fait un petit cercle ici. Cliquez sur ce milieu. J'aime cliquer sur le milieu car au lieu de faire chaque axe individuel , faites pivoter le tout avec votre souris. Juste un peu, oh. Faisons donc un peu un cercle, un peu 3D, comme pas seulement un cercle plat, mais vous pouvez voir certaines ombres et hautes lumières si vous l'inclinez légèrement. Bon, maintenant que nous avons cet ensemble, ajoutons un matériau à cela. Nous allons donc zoomer. Et c'est un nouveau matériau vraiment intéressant qu'ils ont ajouté appelé peinture marbre. Et ce que j'adore dans la peinture au marbre, c'est qu'elle vous permet aussi de changer la couleur de celle-ci. Changeons donc la résolution parce que j'aime une bonne résolution. Et ce sont en quelque sorte les couleurs de peinture de base, mais nous pouvons changer tout cela. Donc, au lieu d'être principalement bleu, nous pouvons le changer en orange. Orange vif. On peut changer le violet et le violet là-dedans. Ce sont des couleurs complémentaires. Sur la roue chromatique. Faisons un autre violet. Et faisons du blanc. Et ce que je veux faire, voyons si je ne peux pas changer ça en violet. Changez un peu ces choses autour et changez cette couleur rose trois en orange. Comme une crainte brillante et vive. Donc, ça n'a pas l'air super bien en ce moment. Quelques raisons pour lesquelles nous pouvons faire, c'est que nous pouvons aller de l'avant et mettre notre rayon tracé afin de voir ce matériau un peu mieux rendu. Il faudra donc quelques instants pour le rendre. Et je veux aussi parler de la rugosité. Chaque fois que vous voyez une rugosité, cela rendra le matériau, plus la rugosité est élevée, plus la finition est mate. Il n'y aura pas beaucoup de brillance. Si nous réduisons la rugosité et ajoutons beaucoup de brillance pour voir comment cela a ajouté un peu de brillance ici. Donc, si vous l'augmentez, il va adoucir, il sera très mat. Et ce sera presque comme vraiment brillant en face du tapis. Je vais donc juste enlever la rugosité. Vous pouvez modifier le motif et vous devrez peut-être activer ou désactiver le traçage des rayons pour voir le motif, car cela prendra une éternité si vous avez un tracé de rayon activé. Cela le rend vraiment pointillé. Cela rend les choses vraiment simples. chaîne de motif. Vous pouvez le faire paraître vraiment déformé ou non. Réduisons la densité des taches. Je pense que ça va l'éclaircir un peu. Il n'y a aucun moyen de les mémoriser. Vous allez devoir les faire encore et encore avec différents matériaux. Et vous apprendrez ce que beaucoup de ces choses signifient. Une luminosité qui augmentera la luminosité ou la réduira. J'aime donc parfois ne pas gâcher la Luminosité. Gardez-le juste là au milieu. Ajoutez un peu de contraste. Whew qui l'a vraiment fait éclater. Et donc ce qui va vraiment aider, c'est de revenir sur le retracé et de rendre ce mauvais garçon, il aura l'air beaucoup mieux rendu. Donc, après avoir joué avec cette chose pendant quelques minutes, voici un peu quelques-uns des réglages finaux. Donc les matériaux endommagés, nous avons ajouté trois couleurs différentes. Je réduit en quelque sorte la rugosité de la peinture pour avoir une certaine brillance, augmenter le motif. Et c'est à peu près tout. Nous avons changé notre éclairage, voulons nous assurer d'avoir un bon éclairage. J'ai donc juste fait pivoter l'éclairage pour que l'avant capte un peu la lumière. Très bien, nous allons donc nous assurer que le traçage des rayons est désactivé parce que nous allons faire beaucoup de petits changements. Cela va nécessiter beaucoup de puissance de traitement. Donc c'est ce à quoi ça ressemble, ça n'a pas l'air aussi fini et c'est bon parce que nous bloquons simplement notre design, notre blocage. Nous allons donc ajouter une topographie. Faisons donc de superbes effets pop. Commençons donc par le mot « super ». Allons juste faire toutes les casquettes. Et allons-y et ajoutons d'abord un matériau. Faisons une bonne chose, nous avons beaucoup de couleurs avec les objets de fond circulaires. Faisons donc quelque chose de vraiment silencieux et de moins de couleurs. Et changeons également notre typographie. Faisons quelque chose d'épais. Allons-y, on va peut-être faire Fat Frank. C'est une belle topographie épaisse. Ça aura l'air bien 3D. Nous n'aurons donc que ce papier de riz fait main, mais nous pouvons tout faire, nous pouvons faire du béton. Je pense qu'il y a du béton qui n'aura pas beaucoup de couleur. Nous sommes allés quelque chose de très silencieux. Vous pouvez faire par défaut et faire en sorte qu'il devienne blanc, blanc par défaut. Je pense que sur l'exemple que j'ai fait, quelle texture j'utilise, j'ai utilisé le marbre de Calcutta, je n'ai pas fait de marbre. Voyons donc à quoi ressemble le marbre. Ça ne va pas être super, car je n'ai pas le rendu. Gardez cela à l'esprit. Bon, donc maintenant, on peut changer. Nous voulons le faire paraître 3D en ce moment, il est plat. Faisons donc nous-mêmes, nous pourrions faire un plan et cela ajoutera une profondeur égale. Faisons donc extruder. Et allons-y et changeons d'angle. Et nous devons ajouter de la profondeur à ce type. Ajoutons donc un peu de profondeur. Pas trop, ce sera dramatique. Faisons donc juste un peu de profondeur. Et j'aime un peu de rondeur. Nous pouvons même essayer de flotte. Alors gonfle, faites sauter comme un ballon. Et je pense que cela a un effet vraiment intéressant. Il est en plein volume. Donc, peut-être réduire le volume pour qu'il n'ait pas l'air trop explosé. peu juste là. Parfait. Donc maintenant, nous pouvons le faire pivoter comme nous le voulons, ou nous pourrions faire une rotation prédéfinie. Et si nous avons l'impression de ne pas avoir le bon angle, vous pouvez faire les axes individuels et les faire pivoter de cette façon. Et rappelez-vous que le cercle est Z. Donc, les cercles, l'axe Z, je peux le tourner de cette façon. On y va. Il y a l'axe Y. Je voulais juste le changer un peu de cette façon et peut-être diminuer manuellement la profondeur parce que c'est une quantité tellement infime que je pourrais devoir la taper. Faisons 33, peut-être même un peu plus petit. Faisons 26. On y va. J'ai l'impression que ça va vraiment bien dans cet espace. Passons donc à l'éclairage et nous pouvons peut-être augmenter l'intensité. Oh oui, assurez-vous d'éteindre ça. Et nous faisons de petites modifications ou cela va nous rendre fou quand il rende la rotation. Voyons donc, nous voulons qu'elle capte très bien la lumière là-bas. Il va bien attraper la lumière, mais il a l'air délavé. Apportons donc d'autres ombres. On y va. Voyez comment les ombres passent à gauche de l'E et à gauche vers le R. Pensez que c'est là où nous devons être. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous pouvons copier et coller ça ici. Nous allons le copier et le coller. Copiez et collez et il va tout garder tel quel. Il va conserver la même rotation. Et nous pouvons taper notre mot suivant. Double-cliquez donc. Super, puis affecte. Faisons ceci en minuscules pour que nous puissions avoir des contrastes de police, donc nous ne faisons pas tout en majuscules. Ce n'est pas vous crier dessus. Il y a des contrastes et des différences, et vous êtes chaque mot différent. Allons de l'avant et faisons quelques couleurs métalliques ici. Faisons donc, faisons du laiton moulé sous pression. Les métaux vont donc avoir une autre façon de voir ici. Augmentons donc la résolution. Nous pouvons donc maintenant modifier les variations de couleurs du laiton. heure actuelle, il n'y a pas de variation ou nous pouvons l'augmenter. Irrégularités de couleur. Ils sont donc très spécifiques aux métaux. Matériaux métalliques, rugosité. Comme nous en avons discuté avec le marbre, si vous le rendez moins rugueux, il va se refléter et être brillant. Alors, faisons-le. Ou nous pouvons avoir beaucoup de rugosité. Ce sera comme un tapis. Il n'y aura aucune réflexion du tout. Donc, il va falloir trouver quelque chose au milieu ici qui aura le meilleur effet, non ? Ils vont avoir de la saleté. Je n'aime pas beaucoup de saleté sur le métal. Donc, peut-être que je n'aime pas autant le vieillissement. n'y a pas de vieillissement ni d'oxydation. deux ajoutent simplement du vert clair, vous savez, quand un métal oxydase, il change de couleur en vert et rouillé. Une autre chose que je veux faire, c'est que je ne pense pas vouloir le rendre aussi gros que plus petit et minuscule. Donc, réduisons un peu la profondeur, donc c'est 216. Comme la profondeur. Rendez-le un peu plus gros. Il s'agit simplement d'un jumelage simple de polices. J'aimerais qu'il se chevauche un peu juste pour montrer l'effet 3D. Je peux donc l'avoir ici. Mais si je fais ça, chevauche, tu peux dire tout ce qui est en 3D. Nous essayons juste de le montrer un peu. Maintenant, je vais le rendre et voir à quoi il ressemble. Et cela nous aidera à déterminer si nous devons changer l'éclairage. Et l'éclairage sera cohérent avec le premier, car nous l'avons copié et collé, donc il va hériter de tout l'éclairage précédent. C'est peut-être que nous voulions essayer de garder la même chose. Vous ne voulez pas que l'un ait une lumière différente de l'autre. Lorsque vous disposez d'un environnement 3D, vous voulez essayer de garder votre éclairage similaire. C'est donc comme ça que ça semble rendu. Nous allons copier et coller et faire le mot suivant. 4. Projet de cours: J'ai donc fait un changement de police. Je pense que j'avais besoin de quelque chose d'un peu plus étroit. Je suis donc allé avec Gameboy pour la topographie. Ce qui est génial, c'est que vous pouvez simplement changer la typographie à la volée. Et ça change tout simplement pour vous. peu soigné comment créer rapidement du texte 3D et modifier la typographie. J'ai donc été un changement rapide et ça a peut-être changé un peu d'angle. Je viens de faire une rotation personnalisée pour m'assurer qu'il a l'air vraiment bien avec le cercle. C'est tout ce que j'ai fait. Et j'ai juste un peu allégé les effets. allons donc copier et coller des effets et réduire cela afin que nous puissions garder le même angle et le même éclairage. Et on va faire de grands effets pop. Alors POP. Continuons et double-cliquez comme nous ferions avec une zone de texte normale et effectuons des POP majuscules. Et comme avec ce qui fonctionne, c'est des contrastes. y a donc beaucoup de métal. Faisons donc quelque chose qui n'est ni métal ni super coloré. Nous ne retirons donc pas le métal frais au milieu. Faisons donc quelque chose de noir. Nous avons donc toutes sortes d'options matérielles différentes. Nous avons du cuir fin. Nous avons aimé quelque chose avec l'obscurité. voici un peint. Je ne vois pas ce que ça dit. Quel matériau c'est le Woo peint à la mer, je ne sais pas ce que le WOR, mais il y a des textures vraiment soignées. Ce que j'aime, c'est qu'il y a un peu d'or ou de cuivre ou n'importe quelle couleur qui apparaît là-dedans. Ils se jouent en quelque sorte les uns les autres. Et nous pouvons même faire en sorte que cette couleur corresponde un peu mieux. J'ai donc sélectionné le matériel. J'ai toujours envie de faire de la haute résolution. Ok, super. Enlevons le traçage des rayons pour ne pas tuer son ordinateur. Et des éclats de peinture. Nous pouvons donc changer la propagation des copeaux de peinture. Donc, si nous changeons l'étalement des copeaux de peinture, nous pouvons la rendre plus texturée ou moins. Donc, je n'en veux pas trop. J'aime juste les petites taches là-dedans. Peut-être juste un peu moins. Vous passez beaucoup de temps à faire de petits changements pour voir quel est l'effet. Donc, si nous réduisons la rugosité comme nous l'avons découvert avec d'autres matériaux, et nous la rendrons plus brillante. Et c'est déjà un peu brillant. Nouveau. Ça a l'air intéressant. Oui, on y va avec un peu moins de rugosité. Et passons à ce genre de couleur bronzée. C'est là. Et on peut le changer en or, je suppose. Mettons-le un peu en sourdine et apportons-le un peu plus de jaune. Donc, ce sera probablement plus proche de la couleur haut. Il y a tellement d'options que vous pouvez devenir fou avec ça, mais nous n'allons pas devenir fous avec ça. On va aller à l'éclairage. Nous voudrions peut-être augmenter l'intensité de celle-ci. Et puis prenons la bonne position et le bon dimensionnement avant de le rendre. Je veux donc qu'il superpose également le texte, mais je voulais également chevaucher le cercle. faut donc l'agrandir. Et j'espère que vous le verrez assez. J'espère que la pop ne se cache pas trop sur le noir. C'est ma seule préoccupation. Juste là. C'est pourquoi je pense que l'intensité lumineuse sera de plus en plus meilleure. On y va. Je pense que ça surgit avec l'éclairage un peu mieux. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons ajouter peut-être des formes. Et c'est ce qui est vraiment soigné, car vous pouvez dessiner n'importe quelle forme avec l'outil stylo. Disons donc que je veux faire un éclair. Je vais donc fabriquer le boulon éclaircissant le plus rapide que j'ai jamais fabriqué. C'est en train de fabriquer un boulon éclaircissant. Et je peux faire le même effet 3D. Accédez à Extruder et biseauter. Et nous pouvons gonfler et changer la profondeur. Je me suis procuré un petit éclair 3D soigné. Peut-être que le volume n'est pas aussi important. Et ajoutez-y ce matériau en bois peint. Et regardez ça. Et je peux faire tourner cette chose tout autour, en regardant les changements d'éclairage. C'est assez incroyable. Maintenant, le foudre soigné que je peux mettre quelque part, vous pouvez le faire avec toutes sortes de formes différentes. Ils peuvent tous être en 3D. Maintenant, bam, regarde cette lampe de cuisine, éclair. Commençons donc à travailler comme des calques. Nous pouvons donc mettre cela derrière le mot « grand ». Sélectionnez donc votre objet. Je vais au crochet gauche de commande ou vous pouvez entrer dans vos couches et les changer de cette façon. Mais qu'il soit au-dessus, quelque sorte au milieu ici. Alors là où c'est derrière nous, mais au-dessus de cela. Super. Nous avons donc eu une forme soignée. Vous pouvez même passer à l'éclairage. Modifiez la rotation. Je veux qu'il attrape un peu plus sur le côté. On y va. Et cela aura l'air beaucoup mieux lorsqu'il sera rendu. Ce n'est toujours pas le rayonnement, donc il sera encore meilleur plus tard. Faisons comme une forme de pilule. On va juste faire comme une forme ici parce qu'il manque vraiment quelque chose ici. Alors faisons un, faisons une pilule que les formes vont faire un cercle. Allons de l'avant et faisons ce matériau en marbre. Et faisons notre 3D. Ce qui est intéressant, c'est que je peux l'exclure, l'extruder. Changez l'angle, puis je peux ajouter de la profondeur et ajouter un cylindre, faire un cylindre. Et je peux ajouter un biseau ou au-dessus de L2, et je peux le faire rond et le faire comme une pilule. Maintenant, c'est comme une pilule qui flotte là. Peut le rendre plus petit. Je n'essaierai pas de faire un peu de macaronis. Laissez-moi le faire. Offset. On y va. Ça ressemble à ça. Ce sont des petits macaronis qui ressemblent à ça. Rendons-le plus petit et déplacons-le sur ça. Quand je mettrai quelque chose, nous ferons la forme de la pilule ensuite. J'aime bien que ce petit macaroni semble plus petit, mais il faut changer le décalage. On y va. Choisissez des nouilles autour. Il y a une petite forme de macaroni et cette forme de pilule. Une fois de plus, nous allons obtenir un outil ellipse, y appliquer le marbre. Et nous allons changer. Allons gonfler. Cela ressemble presque à une sphère. Mais lorsque vous le faites pivoter, il tourne. C'est presque un demi-cercle. Mais nous voulons en faire une forme de pilule. Nous allons donc y ajouter de la profondeur. Et nous avons eu une forme de pilule. Vous modifiez le volume ou le faites ressembler un peu presque à un cylindre. Faites-le plus petit. Changez la profondeur. Je m'agrandis et je le déplace. Il faut du temps pour s'habituer à toutes ces choses. Nous pouvons donc changer les couleurs de ce matériau si nous voulions rendre un peu plus sombre ou changer cela en rouge. Nous y allons chaque fois que nous voulons faire des contrastes les uns par rapport aux autres. Je veux faire pivoter un peu ça. On y va. Il suffit de le faire pivoter. Vous pouvez même faire la même chose avec des étoiles ou n'importe quelle forme que je vous ai montrée auparavant. Whoo, des formes plutôt cool. Et ce qui est génial, c'est que je peux obtenir l'outil de sélection directe et que je peux modifier tout cela même en mode 3D. Disons donc que j'ai cette étoile qui tourne. Il s'agit de l'étoile originale vectorielle réelle. Je peux faire toutes sortes de choses. J'ai juste arrondi les coins et j'ai regardé ça. Regardez-moi ça. Vous pouvez créer toutes sortes de formes. Avec ça. Nous pouvons le gonfler. Maintenant, nous allons zoomer et faire pivoter. Attrapez le milieu. Nous avons cette forme plutôt intéressante. Modifiez le volume. Bien que je puisse le faire à l'infini, vous pouvez créer vos propres formes comme je l'ai montré auparavant. On y va donc. Allons le rendre. Il vous suffit donc d'en sélectionner un et d'aller de l'avant et de cliquer sur le ray tracing va être rendu du tout. Donc, ça va être un peu mieux quand tu le rendras. Cela va prendre quelques minutes. est donc le cas. Rendu a pu exporter cela au format JPEG, tout ce que nous aimerions faire. Et je veux l'intégrer dans Photoshop pour faire un peu de retouche, pour faire ressortir un peu plus de retouche photo et quelques lumières et ombres peuvent être difficiles à rendre parfait dans Adobe Illustrator, même rendu. C'est donc toujours génial de retoucher des photos postées. Nous allons donc l'intégrer dans Adobe Photoshop. Donc, le voilà, je pense que ça a l'air bien. Mais allons de l'avant et allons faire un filtre Camera Raw rapide dessus. Nous allons donc passer à Camera Raw Filter et faire quelques modifications très rapides. Je fais juste quelques modifications très rapides. On peut refroidir la température. On peut ajouter une teinte. Nous pouvons le rendre un peu plus lumineux, mais pas trop lumineux. Au contraire, faites ressortir ces reflets et ces ombres. Il fait quelques modifications rapides ici. J'ai vraiment l'impression que cela doit être affûté. Je ne veux pas que ça ait l'air délavé, alors permettez-moi de réduire un peu le contraste, d' ajouter un peu de texture. Je pense que cela doit absolument être affiné. Cela arrivera un peu plus tard. En ajoutant peu, ce qui fait vraiment éclater la saturation. Vous pouvez voir qu'il existe une variation un peu différente de celle que nous avons créée dans la classe. Il a ajouté un peu de matériel Papa en bas. En termes de couleur, de détail, d'affûtage. Affûtons ce mauvais garçon qui l'aide vraiment à s'épanouir. Jeu de mots prévu. Optiques, effets géométriques. Peut ajouter du grain, le grain jaune n'a pas l'air mal. Le vignettage, ça ne va pas avoir d'importance. Cliquez sur OK. Il y a donc avant, vous savez, ça semble bien, mais je pense que nous sommes capables de mieux faire avec l'acteur. Et il y en a après ça. Il y a notre création. Nous sommes en mesure de le faire dans Adobe Illustrator. Je n'arrive pas à croire que ce soit un vecteur. Il s'agit d'un logiciel 3D entièrement intégré dans Adobe Illustrator. C'est incroyable que cela change la donne. Vous pouvez créer toutes sortes d'objets et de formes 3D dans Illustrator. Maintenant, apportez-le dans Photoshop, modifiez-le. Ainsi, dans Photoshop, nous avions des outils d'édition 3D dans Photoshop. Mais le fait d'avoir un illustrateur apporte beaucoup plus de puissance à ce programme. Et je suis heureux que nous ayons pu créer ce projet aujourd'hui. Dites-moi ce que vous pensez.