Créer des webcomics : créer des arrière-plans rapides et faciles pour vos webcomics

1. Introduction aux Backrounds Webcomic rapides et faciles: Bonjour et bienvenue dans vos objectifs de création d' arrière-plans rapides et faciles pour vos bandes dessinées en ligne. Je m'appelle Matthew Dewey. Je suis écrivain, professeur d'écriture et également créateur de bandes dessinées. Actuellement, je travaille sur des bandes dessinées sur le Web. L'un s'appelle des plans cryptiques et l'autre s'appelle de la méchanceté. Maintenant, si vous travaillez sur ces bandes dessinées depuis un certain temps et que vous devez souvent créer autant d'arrière-plans pour différents panneaux. Et parfois, les arrière-plans sont si complexes qu' il faut beaucoup trop de temps pour les noter que vous ne le souhaiteriez, autant plus que vous allez recouvrir l'arrière-plan d'une autre figure ou d'un autre texte. C'était un mois ? J'ai noté ce court cours pour vous donner quelques conseils sur la création arrière-plans rapides et faciles qui s'intègrent parfaitement dans les bandes dessinées en ligne. Dans ce cours, je vais utiliser une tablette graphique et le logiciel libre Krita. À mon avis, possède tous les outils nécessaires pour m'aider à créer des bandes dessinées sur le Web. Cependant, les méthodes dont je vais parler dans ce cours peuvent être utilisées dans presque tous les logiciels de dessin et de n'importe quelle manière, que vous ayez une tablette tactile ou que vous dessiniez que vous ayez une tablette tactile avec une souris. Il y a deux parcours sur lesquels je vais travailler dans ce cours. Et je vous fournirai ces images au cas où vous voudriez dessiner. L'un des arrière-plans est notre partie forestière. Cela fait donc beaucoup de feuillage complexe avec lequel travailler. Et le second est un feuillage de fond, mais il met principalement l'accent sur des bâtiments et une rue. Qu'il s'agisse du chaos de la nature ou de la structure d'une scène urbaine. Vous en apprendrez un peu plus sur la façon dont j'ai créé ces arrière-plans de base qui ont permis à mes personnages de se démarquer et sur la rapidité avec laquelle ils peuvent être réalisés. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours. Si c'est le cas, vous pourrez en savoir plus sur mes produits ou sur le travail qui sous-tend swiss.com. Mais c'est tout. Commençons par dessiner quelques arrière-plans. 2. Régler le format de la page et trouver une référence: Bonjour et bienvenue dans votre cours sur la création d'arrière-plans faciles pour vos bandes dessinées en ligne. Maintenant, dans cette toute première leçon, je veux simplement vous parler de la définition du format de votre page. Tout d'abord, ce que vous voulez que vos arrière-plans indiquent au lecteur, puis recherchez des références à utiliser dans vos images. Maintenant, si je veux tout d'abord parler de la création du format de la page, c'est parce qu'il faut décider comment vos personnages seront placés et quelle partie de l' histoire vous souhaitez raconter. Vous allez également comprendre ce qui est nécessaire pour votre parcours. Maintenant, dans un souci de simplicité, pour cet arrière-plan principal, je vais simplement avoir un seul panneau pour les grandes images qui sont généralement utilisées pour les couvertures. Oh, juste une page plus grande où vous voulez présenter quelque chose de spécial. Vous devriez voir quelques exemples tirés de mes bandes dessinées en ligne pour vous donner une meilleure idée de la façon dont cela fonctionne. Nous avons donc ici un grand panneau vertical avec lequel travailler. Nous allons donc essayer de trouver l'image qui convient le mieux à ce panneau. Bien sûr, vous pouvez dessiner vos images à partir de zéro, mais ce que j'aime faire lorsque j'ai besoin d'un arrière-plan rapide, c'est simplement prendre une image de référence et l' utiliser comme objet de dessin pour créer rapidement un arrière-plan. 13 ans, ma vague arrive. J'ai l'habitude de stocker des images pour commencer à me donner ce genre d'image. J'utilise Unsplash et pixels. Bien sûr, il existe d'autres sites sur lesquels vous pouvez obtenir vos images. Il n'est pas nécessaire que ce soit une image de stock, car vous pouvez prendre une image de stock, car vous pouvez prendre l'image de votre choix et la transformer en quelque chose que vous souhaitez pour votre bande dessinée en ligne. Cependant, en ce qui concerne les images de stock, je trouve qu'elles ont souvent exactement ce dont j'ai besoin : beaucoup plus clair en ce qui concerne l'arrière-plan, beaucoup plus simple, ce qui aidera mes doigts à mieux ressortir. Je parlerai également de conseils à ce sujet plus tard dans ce cours. Dans cet esprit, trouvons l'image qui conviendra le mieux ce modèle ici dans mon programme de Quito. Je vais maintenant trouver deux images avec lesquelles je vais travailler tout au long de ce cours. La toute première sera quelque chose de très proche de Chevrolet et l'autre sera une scène très urbaine. Il y aura des bâtiments ou d'autres accessoires qui encombreront l'arrière-plan. J'ai donc découpé en pixels un chemin forestier parce que je pense que cela nous donnera beaucoup de feuillage. , je veux trouver quelque chose qui ne soit pas que des arbres Cependant, je veux trouver quelque chose qui ne soit pas que des arbres, qui nous donnera suffisamment de boisseaux pour travailler. Bien entendu, nous pouvons ajuster l'image comme bon nous semble. Bon, maintenant, pour la deuxième image, je cherche quelque chose comme une petite ville qui nous offrira des bâtiments avec lesquels travailler, mais aussi des arbres, peut-être une montagne en arrière-plan, quelques détails supplémentaires que nous pouvons ajouter. Mais je veux aussi voir si je peux également inclure un peu de ciel, car je veux parler de la façon créer du ciel dans vos arrière-plans. Je pense que cette photo de quelques bâtiments, arbres en arrière-plan et de montagnes et tout ira bien pour que la deuxième image puisse fonctionner ou quelque chose comme ça. Mais la structure la plus simple était de l'examiner de face. Il est donc plus simple de travailler avec. Et il y a beaucoup de détails ici que nous pouvons supprimer ou ajouter si nécessaire. Cela dépend simplement de ce que vous voulez si votre vague arrive. Bien sûr, pour les besoins de ce cours, cela fonctionnera très bien. Ici, le ciel est très couvert, mais en tant qu'artiste numérique, nous pouvons simplement laisser une cicatrice blanche. Nous pouvons inclure des nuages. Nous pouvons y arriver, pas Tom, peu importe ce dont nous avons besoin. Ainsi, lorsqu'il s'agit de créer des arrière-plans pour moi, j'ai toujours au moins deux couches dans mon système de couches. Un pour l'encrage de fond, de magnifiques couleurs de fond. Je peux donc d'abord tracer les lignes, déterminer ce qui va s'y trouver, puis ajouter mes couleurs sur la couche située en dessous. Si je l'ai sur la couche située en dessous, c'est parce que lorsque mes couleurs s'étendent, j'utilise généralement un pot de peinture pour les remplir rapidement. Je ne veux pas que cela déborde sur les lignes, elles s'amincissent ou qu'elles enlèvent simplement des détails que j'ai inclus lors des travaux de pelouse. Dans cet esprit, je vais sélectionner la couche de couleurs car lorsque j'ajouterai l'image magnifique sur cette page, elle sera ensuite importée au-dessus de l'image en couleurs. Comme vous pouvez le voir, j'ai l'image. Maintenant, il ne me reste plus qu'à l'étirer. De cette façon, je peux avoir une indication claire de l' endroit où tout se trouve et je peux dessiner sur l'image pour établir rapidement l'arrière-plan, je sélectionne l'outil de transformation. Je maintiens la touche Shift enfoncée et je fais glisser le coin. je maintiens la touche Shift enfoncée, c'est parce que si je devais déplacer le coin, je pourrais mal régler les choses et je ne veux pas le faire. Cela se produit souvent avec certaines images. Donc, par mesure de précaution, je ne le fais pas. Laissons cela se produire. Donc, ce que je vais faire ici, c'est réduire un peu les images parce que je veux inclure un peu plus du bâtiment. Et je pense que je vais inclure un peu plus de ce bâtiment bleu ici. Je ne m'inquiète pas de savoir si l'image correspond exactement à lui, nos bordures, parce que je vais probablement la remplir avec du ciel. S'il s'agit d'une image de couverture, je peux éventuellement inclure le titre de la bande dessinée en ligne en haut de l'image, quelque chose comme ça, ou même ici au niveau de la rue. Cela dépend de ce que je veux faire ressortir davantage en ce qui concerne cette image. Mais pour l'instant, je pense que cela fonctionnera pour l'arrière-plan des bâtiments. Et pour la deuxième image, je vais juste la faire glisser ici. Et encore une fois, ajusté de la même manière. Cliquez sur l'outil Transformer pendant que l' image est sélectionnée. Attrapez le coin, maintenez la touche Shift enfoncée. Sinon, vous pouvez l' étirer ou plus, mais maintenez simplement la touche Shift enfoncée pour qu'elle reste en forme. Maintenant, cette image est un peu plus intéressante. J'ai des arbres qui sont coupés. Donc, je pense que je vais faire, c'est ajuster juste assez pour pouvoir travailler avec le reste. Et pas trop grand pour se démarquer trop. Je pense donc que la politique fonctionne très bien. Je pense que je vais juste me concentrer. Je peux en finir avec les arbres. Je peux juste deviner et extrapoler comment l'arbre s'élèverait. Et il en va de même pour un chemin. Mes images d'arrière-plan ne seront évidemment pas aussi détaillées que les images que j'ai sélectionnées. Maintenant que c'est fait, j'ai maintenant les deux exemples d' images avec lesquels travailler. Et bien sûr, lorsqu'il s'agit de panneaux plus petits, vous ajusterez l' image en conséquence. Mais je pense que pour les images plus grandes, ce sera plus facile pour nous de travailler, surtout si vous débutez dans la création d'arrière-plans. Il est utile d'avoir d'abord une image plus grande, car il est beaucoup plus difficile d' exclure des détails pour ces panneaux plus petits. Je pense donc que commencer par la dernière grande page fonctionnera bien si vous êtes un débutant en matière de bandes dessinées sur le Web. C'est donc tout pour cette leçon. Dans la leçon suivante, je parlerai de la trinité de couleurs que j'utilise généralement lorsque dessine des objets sur mes arrière-plans. J'aime utiliser au moins trois couleurs. De cette façon, je peux définir les ombres, les tons clairs, les tons moyens, etc. J'utilise rarement plus de trois couleurs parce que je trouve que cela complique trop l'image, cela dit, votre projet pour cette leçon est ouvrir votre modèle de bande dessinée en ligne. Si vous n'avez pas créé de modèle, je vous recommande de consulter mon premier cours. Nous parlons des résolutions de base pour créer vos bandes dessinées sur le Web. Et une fois que vous avez un modèle prêt, recherchez simplement une image sur Unsplash ou pixels, quelque chose qui inclut des objets, tels qu'une forêt ou des bâtiments. Mais rien de trop complexe, ne vous lancez pas directement dans la création d'une forêt ou d'un paysage urbain très animé et encombré. À moins que vous n'ayez vraiment l'habitude de créer des arrière-plans, restez simple et net. Essayez d'inclure plus de ciel ou des zones plus plates avec lesquelles travailler. Et comme dans cette leçon, prenez cette image de stock et positionnez-la là où vous vous sentez le plus à l'aise sur votre modèle de bande dessinée en ligne. Je te verrai dans la prochaine leçon. Au revoir pour l'instant. 3. Trilogie couleur simple pour commencer: Bonjour et bienvenue dans le cours sur création d'arrière-plans faciles pour votre webcam x. Maintenant, nous avons déjà défini quels seront nos arrière-plans pour nos deux premières images d'entraînement Nous avons quelques bâtiments, des cicatrices sur lesquels travailler. Et le premier et le second, nous avons un chemin forestier. Nous allons donc travailler avec beaucoup de feuillage par jour. Nous avons des lumières et des ténèbres et nous allons également nous y intéresser. Maintenant, avant de commencer à travailler avec ces images de retour sur des images, je veux d'abord établir que j'ai mon propre style. Et quand il s'agit de cela, j'aime avoir des arrière-plans plus simples pour aider mes personnages à ressortir un peu plus, comme vous devriez le voir dans exemples que je vais vous montrer à l'écran. Maintenant, mes figures se démarquent parce que j' utilise des méthodes qui rendent les arrière-plans un peu plus plats. Pas assez plat pour ne pas voir la profondeur, mais pas trop détaillé encombrer l'image elle-même et de détourner l'attention des personnages de l'image. Ce que j'aime faire, c'est simplifier les couleurs que j'utilise. Maintenant, évidemment, en ce qui concerne les mini-images avec lesquelles nous pourrions travailler, il existe tellement de variations de couleurs que nous pouvons utiliser dans un seul objet, une seule plante. Cela rend les choses beaucoup plus compliquées, surtout si vous voulez avoir un historique détaillé. Toutefois, si vous souhaitez avoir des images d'arrière-plan plus simples, vous voulez également que vos personnages se démarquent. Ensuite, ce que j'aime faire, c'est viser au moins trois couleurs par objet, moins en ce qui concerne les objets de base N'augmentez cette limite qu' en fonction de l'objet lui-même. Par exemple, s'il s'agit d'une voiture peinte de plusieurs couleurs, notre cours propose davantage de couleurs pour cet objet. Mais quand je travaille avec, disons, une couleur plate autour d'un objet, disons un buisson, un rocher ou quelque chose comme ça. J'ai ensuite essayé de me concentrer sur les reflets, les ombres et sur un ton neutre à mi-parcours , je dois dire. Dans cet esprit, commençons par quelque chose de simple. L'une des bandes dessinées avec lesquelles je travaille s'appelle le mannose. Et ce que j'ai essayé de faire avec cette bande dessinée en ligne, c'est de rendre ma palette très simple. Donc, si je sélectionne ma palette personnalisée ici, vous verrez que je ne travaille qu'avec des niveaux de gris et certains taux. Dans cet esprit, je vais maintenant créer rapidement un objet simple avec un peu de travail au trait. Je vais d'abord commencer par un ton neutre. Je vais donc utiliser ce gris foncé ici et sélectionner un stylo. J'aime travailler avec. Le stylo à encre est rugueux. Je trouve cela très utile lorsqu'il s'agit de dessiner des objets et des personnages de bandes dessinées. Cela lui donne une sensation plus dessinée sans aucun haricot. Tellement parfait. Bien sûr, si je veux dessiner quelque chose d' un peu plus propre, j'utiliserai l'outil de base, qui est l'outil de dessin standard défini par défaut dans Greeter. Mais pour l'instant, je vais m' en tenir à celui-ci, l' encre pour la douleur est rugueuse. Et je vais d'abord dessiner une pierre de base. Permettez-moi d'augmenter la taille. L'outil, quelque chose comme 13. D'accord. Juste une belle image décalée d'un rocher. Et donnons simplement de la profondeur, des lignes de profondeur pour lui donner un aspect un peu moins basique. OK, avec ce contour simplement dessiné et maintenant je dois regarder les couleurs. OK, c'est donc la ligne de conduite terminée. Je vais sélectionner la couche de couleur. Maintenant, mon ton neutre , c'est le dock. Donc, ce que je vais faire, c'est utiliser le terme neutre, disons simplement que c' est là que la lumière ne frappe pas directement. Donc, ce que je vais faire, c'est terminer ces terres ici. Comme ça. Je vais le remplir et c' est là que la lumière n'atteindra pas directement. Où ça touche directement. Je vais le remplacer par une teinte plus claire. Complétons donc ces lignes et inscrivons le nom. Enfin, pour la ligne d'ombre, je vais opter pour la ligne très sombre. Comme ça. Soudain, j'ai une image rock de base sur laquelle travailler en utilisant seulement trois couleurs. Bien sûr, si je voulais être encore plus détaillé, j'ajouterais plus de couleurs. Si je voulais qu' il fasse encore plus sombre. Par exemple, je vais ensuite ajouter de la lactone. Si je voulais avoir des tons plus clairs, peut-être plus de reflets, je les dessinerais ainsi. Juste pour avoir une pierre plus détaillée, est assez grossière et elle est assez grossière et contient déjà trop de détails, mais vous avez l' idée de vous concentrer sur trois couleurs ou de garder les choses très simples. Maintenant, quand il s'agit d'autres objets, c'est une autre histoire. Permettez-moi donc d'obtenir une palette de couleurs plus variée. Je vais utiliser le cookie conceptuel standard une fois de plus. Oui. Et quand il s'agit de couleurs, ce que j'aime à nouveau faire, c'est dessiner les contours en termes neutres. Je vais donc retourner au travail sur la pelouse. Je vais donc dessiner ici comme un objet semblable à une pomme. Je vais remplir cette grille de base. Maintenant, je regarde ce virage rouge et je vois qu'il y a un rouge plus clair. Je vais m'en servir pour souligner. Encore une fois. Je mettrais ça dans tout ça. Je suis en train de le faire dans l'onglet Travaux de pelouse. Il n'est donc pas vraiment nécessaire d'entrer dans les couleurs. Et puis pour le ton plus foncé, évidemment un rouge plus foncé. Juste pour avoir cette forme. Oui, c'est une pomme assez rugueuse, mais vous avez compris l'idée. Tout se résume à établir les couleurs primaires que vous allez utiliser pour cet objet. Ou quelle couleur utilisez-vous pour le neutre ? Allumez les lumières et les ténèbres et essayez de faire simple. Et ce sera le même genre de chose que nous appliquerons à l'arrière-plan. Et j'ai une technique dont je vais parler pour créer plus d' unité et de couleurs. Mais prenons un autre exemple très rapidement. Disons que c'est un buisson. Je vais juste dessiner le buisson standard ressemblant à un dessin animé, comme ça. Et je vais le remplir avec une couleur neutre. Je vais ensuite prendre un ton plus foncé et créer un look plus décalé. Cela ne fera qu'ajouter quelques détails aux dibs lorsqu' il s'agira de se pousser. Remplissez des zones étranges comme ceci. Fais juste en sorte que ça ne se casse pas si bien. Et puis nous avons finalement pu passer aux moments forts. Encore une fois. Décomposez ça un peu plus. C'est très difficile, mais si vous en avez plusieurs en arrière-plan, cela se remplit bien. Et c'est à peu près le système que j' utilise pour ces couleurs. Si je le voulais, je pourrais aussi essayer d' y ajouter un peu plus de détails et de profondeur. Si je le souhaite, je peux utiliser du noir et simplement les dessiner pour qu' ils ressortent un peu plus. Mais j'ai l'impression que lorsqu'il s'agit de travailler avec des couleurs , leur contour nuit à l'arrière-plan. Cela rend les choses encore plus plates. Étant donné que j' essaie de garder les détails de l'objet très simples afin qu'ils ne détournent pas l'attention des personnages, mais aussi en même temps. Je ne veux pas que ça soit si plat qu'on ait l'impression que c'est un accessoire de scène, c'est du carton peint les uns sur les autres. prendre un exemple tiré d'une de mes bandes dessinées, vous verrez ici que j'ai un buisson sans contour, un que j'ai fait avec un contour et un autre ici, juste sur le poteau de clôture. Mais en ce qui concerne ces deux buissons, je pense que celui qui convient le mieux à l'arrière-plan est celui qui n' en a pas le contour. La raison en est qu'il se détache toujours de l'arrière-plan, donc un plan n'est vraiment pas nécessaire. Et en même temps, si j'avais dû dissimuler cette facette de l'image et empêcher les agriculteurs de la masquer ici, serais davantage concentrée sur le chiffre lui-même. Mais si je devais couvrir le buisson de ce côté, alors tout aurait un contour bien défini et serait moins présent lorsqu'il s' agit de la figure en va de même pour cette amine montrée sur cette image. Beaucoup de choses se passent et j'ai utilisé deux plans pour aider à établir le contexte. Il y a un aperçu ici pour établir le contexte plus détaillé de V. Et celui-ci pour en établir un plus proche afin d'aider ces capitales à paraître beaucoup plus claires. Mais sinon, en ce qui concerne les arbres et le feuillage, tout n'a pas de planète extérieure qui fond en quelque sorte et aide à obtenir une grande partie du feuillage. Cela crée un arrière-plan intéressant sur lequel vous pouvez utiliser davantage de dynamique diamantaire. Mais quand il s'agit de la figure elle-même, la figure a un contour. La figure ressort donc beaucoup plus. Bien sûr, le fait que le palais lui-même s'effondre lorsqu'il s'agit de blues aide . Mais lorsqu'il s'agit de ce chiffre lui-même, fait d'avoir notre plan est une étape supplémentaire pour attirer l'attention sur celui-ci. Et c'est quelque chose que nous allons également établir en ce qui concerne ces exemples d'images. Votre objectif pour cette leçon est de simplifier votre palais et de définir le niveau détail que vous souhaitez inclure dans chaque objet. Je recommande de vous entraîner avec des objets plus petits, des buissons individuels sur une pomme ou un rocher, selon ce qui vous convient. Il peut également s'agir d'objets plus banals, de radios, car même un vélo ou même un personnage ont essayé de simplifier votre palais pour qu'un lecteur puisse jeter un coup d'œil sur le panneau et comprendre d'où vient la lumière. Vous le remarquerez lorsqu'il s'agit de nombreux arrière-plans, en particulier ceux qui incluent de la couleur. Ils ont essayé de le simplifier autant que possible pour obtenir des résultats remarquables. Lorsque vous travaillez en noir et blanc, cela devient un peu plus difficile, mais certains artistes essaient tout de même de rendre les arrière-plans plus vagues, un peu plus flous. Pour que la silhouette se démarque vraiment. La seule fois où ils définissent réellement un arrière-plan, c'est lorsqu'il n'y a pas de chiffres sur lesquels se concentrer. Et vous vouliez simplement raconter l'histoire à travers les images de fond. Donc, en ce qui concerne l'arrière-plan, j'ai essayé de trouver un moyen de simplifier un certain nombre de couleurs que vous utilisez pour une couleur spécifique. Donc, si vous avez un buisson vert, essayez de simplifier en trois verts, une ombre ou un surlignage et un ton neutre. Une fois que tu auras terminé ton entraînement, tu pourras me rejoindre pour la leçon suivante. Nous allons, nous allons aborder quelque chose qui semble beaucoup plus complexe. Le feuillage vu ici avec le chemin forestier. Mais je vais vous montrer une astuce qui facilitera grandement l'utilisation du pot de peinture. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. Pour l'instant. 4. Dessiner le feuillage de la manière FACILE: Bonjour et bon retour parmi vous. Cause de création d'arrière-plan facile et rapide pour vos bandes dessinées en ligne. Maintenant, dans cette leçon, nous allons aborder ce qui semble être un contexte très compliqué et difficile à gérer. Mais comme je l'ai dit au début de ce cours, nous allons créer ces arrière-plans rapidement et facilement. Nous ne voulons pas perdre trop temps à créer un arrière-plan. Nous voulons compléter les pages de bandes dessinées en ligne rapidement possible. Dans le même temps, nous voulons toujours nous assurer qu'ils ont une belle apparence. Alors maintenant, lorsqu'il s'agit d' arrière-plans plus complexes comme celui-ci. Alors maintenant, lorsqu'il s'agit d'une image d'arrière-plan complexe comme celle-ci, le premier réflexe d'un artiste est de la décomposer en sections et de les dessiner individuellement. Prends l'exemple de Tom, essaie d'être un peu plus précis quand il s'agit de chaque chose individuelle. Par exemple, cet arbre a beaucoup de branches. Nous voulons nous assurer qu'ils pourrissent. Même si nous joignons une image, nous voulons nous assurer de la superposer avec précision, après tout. Mais cela prend encore beaucoup de temps, surtout s'il s'agit de l'arrière-plan d' un seul panneau sur une seule page plutôt que d'une grande image comme celle-ci. Et si cela prend trop de temps, cela peut également affecter votre confiance, votre rapidité, votre niveau de production. Il y a beaucoup de détracteurs. Oui. Si vous n'êtes pas prêt à passer autant de temps à aborder un contexte complexe. Je vais donc parler d'une astuce simple. Je sais quand il s'agit de dessiner des feuillages. Et c'est en utilisant le pot de peinture. Maintenant, un pot de peinture est idéal pour remplir des espaces grands et plats, parfois un peu difficiles à travailler, surtout si vous ne fermez pas vos lignes, si vous ne faites que pourrir. Mais quand il s'agit de dessiner dans les forêts devient un peu plus facile que vous ne le pensez. Donc, ce que je vais faire ici, c'est tout d' abord verrouiller l'image elle-même parce que je ne veux pas dessiner d'image. Je vais modifier l' opacité de l'image ici Disons que 75 semble bien. Donc, ce que je vais faire d'abord, c'est sélectionner Encrage en arrière-plan. Ce sera juste au-dessus de l'image elle-même. Je ne souhaite pas sélectionner de couche en dessous de l'image. Sinon, je voudrais effacer l'image à OPIA ci-dessous et nous ne le voulons pas non plus. Encore une fois, si nous voulons agir rapidement plutôt que de tout assembler à partir de zéro, nous pouvons sélectionner un outil de brosse simple. Nous pouvons sélectionner la couleur et nous pouvons simplement commencer à dessiner sur tout, comme ça. Mais si vous vous déplacez si vite et de façon si aléatoire, vous allez quand même faire des bêtises ici et cela vous prendra encore beaucoup de temps, comme je l'ai dit plus tôt. OK, donc je vais maintenant sélectionner l'outil de peinture. Je vais ensuite accéder aux options d'outils, qui se trouve dans l'onglet juste à côté de la palette. Ensuite, deux options. Vous verrez qu'ils sont assez nombreux en ce qui concerne l'outil de peinture. L'outil sur lequel je souhaite attirer l'attention en premier lieu est l'outil de seuil. Donc, si je devais sélectionner une couleur rapidement, disons quelque chose comme un vert très foncé pour celle-ci. Je pense que c'est peut-être un peu trop sombre. Allons-y, peut-être, pour l'écran. Je pense que ça va marcher. Et vous voyez un phi cliquer ici qui essaie de remplir cet espace. Cela ne fonctionne pas très bien. Il ne se remplit pas autant que je le souhaiterais. Donc, ce que je peux faire pour y remédier, c' est augmenter le seuil. En augmentant le seuil, la couleur se répand un peu plus en ce qui concerne sa gamme de couleurs. Comme vous pouvez le constater, cela a un peu trop bien fonctionné. Et il a rempli un grand nombre de documents ici. Mais si je devais faire disparaître cette image , il la regarderait. Eh bien, une grande partie de votre travail a déjà été effectuée en ce qui concerne l'arrière-plan. Bien sûr, si je veux abaisser le seuil, disons à cinq ou six. Cliquez sur l'image. Voyons si ça va s'améliorer un peu. OK, c'est pas mal du tout. Je peux remplir une autre zone sombre ici. Et cela laisse certaines zones à compléter également certains points saillants. Comblons donc quelques ombres ici. Et puis nous avons plein de chiens ici. Et il y a probablement des zones que je n'aime pas vraiment parce qu'elles sont remplies. C'est assez facile à corriger maintenant, car je peux utiliser un outil, sélectionner la taille et simplement effacer, nous ne voulons pas qu'il soit rempli. Donc, si je veux cette couleur uniquement pour les arbres, j'utiliserai une couleur différente pour l'herbe. Il n'y a aucun problème à le faire. Mais revenons maintenant à la palette. Maintenir ce seuil si haut. Nous allons choisir un ton plus clair, disons ce vert. Toujours sous la même couche. Et nous allons commencer à remplir. C'est comme ça. Je n' aime pas particulièrement ce vert, il me semble un peu trop brun en fait. Donc je vais opter pour peut-être, peut-être ce vert un peu trop fort, je dois dire. Allons-y, peut-être, pour l'écran. C'est un peu mieux. Je vais augmenter légèrement le seuil , juste pour pouvoir combler bon nombre de ces lacunes. Cela fonctionne. Maintenant, vous voyez que lorsqu'il s'agit de choses plus fines, lorsqu'il s'agit de remplir, c'est un peu trop. Maintenant, j'ai oublié de revenir à deux options. C'est parce que j'ai ajusté la loi. Cela signifie qu' il augmentera d'un pixel ou deux processeurs supplémentaires vers l'extérieur . Je l'ai réglé sur deux parce que Greta a tendance à avoir un problème lorsqu'il s'agit de travailler avec les couleurs. Nous en avons tracé les grandes lignes. Elle ne descendra pas en dessous de celle délimitée par pixel, et cela peut créer cette ligne géniale. Je suppose que je devrais d'abord le montrer, surtout si c'est quelque chose dont vous avez besoin, et que je n'ai aucun intérêt à m'impliquer. Maintenant, si je colle, si vous regardez de plus près, vous verrez qu'il y a une vilaine petite ligne blanche entre les deux. Cela ne semble donc pas si complet. Je peux donc corriger cela en ajustant la croissance d'un pixel. Un pixel, ce n'est pas si mal qu'il n'y a encore qu'une ligne vague ici. Je pense donc qu'un minimum de pixels est amusant pour résoudre ce problème. C'est bien mieux que quoi ? Vous pouvez l'ajuster en fonction du nombre de taupes. Mais bien sûr, comme je l'ai dit, cela ne l'affecte que sur une très petite échelle. Quand il s'agit de travailler avec l'outil pour cette raison. Cependant, je peux toujours continuer à avancer. Nous ne voulons pas qu'il soit aussi détaillé que je l'ai dit tout à l'heure. Et comme nous avons quelques détails en ce qui concerne les arbres, c'est déjà un artiste irrégulier. Laisse-moi annuler ça. Ce que nous allons faire pour y remédier, c' est simplement simplifier les couleurs que nous utilisons dans l'image elle-même. Sur un petit triangle pour n' utiliser que trois couleurs. C'est notre point fort et notre tour neutre. Nous avons évidemment fini par utiliser un ton plus sombre. Mais pour l'instant, j'essaie juste de combler le plus de lacunes que nous avons. Un terme halogénure devrait être. Ce sont encore des arbres assez sombres, mais encore une fois, je vais vous montrer une astuce plus loin dans ce cours pour un peu plus d'unité. Bien sûr, ici. Ensuite, nous ferons quelques retouches, car la douleur peut simplement avoir besoin comblée et ce n'est pas un problème du tout. Cela nous permet tout de même de gagner du temps à long terme. Jetons donc un coup d' œil au canapé. OK, ce contexte prend de l'ampleur, d'accord ? Mais maintenant, nous avons quelques lacunes. Certaines lacunes sont bonnes. Cela fonctionnera bien quand nous aurons un peu de ciel et un peu plus d'arrière-plan. Mais il faut combler quelques lacunes car l'image a une couleur beaucoup plus foncée. Et je pense que ce que nous allons faire, c'est prendre une couleur très foncée, disons comme ça. Et cette fois, nous allons cliquer sur la couche de couleurs d'arrière-plan. Et nous allons simplement le remplir comme ça. Cela a l'air un peu désordonné pour le moment, mais quand j'ajouterai les bordures entourent, il sera beaucoup plus beau. Bien sûr, il faut réellement arrondir cette zone. Et pour compléter cette zone, je pourrais aussi prendre le temps de la dessiner, mais en même temps, je pourrais en retirer une section comme ça. Copiez ce collage que j'ai pu copier, le coller qui a été soulevé et faites-le glisser comme ceci. Peut-être le plier en biais pour qu' il soit un peu différent ou l'écraser, qu'il n'ait pas l'air si répétitif. Et ça le remplira bien. Ensuite, je pourrai compléter le reste avec quelques retouches étranges ici et là. Et revenons à la couleur de fond. Comme ça. Bon, maintenant, je vais m'occuper de la pelouse. Encore une fois. Il ne reste plus qu'à tracer un chemin et une fois de plus, nous pouvons choisir la couleur qui convient le mieux. Maintenant, ça a l'air un peu désordonné en ce moment. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre une jolie couleur simple, accéder rapidement à cette couche, la remplir. Cela bloquera simplement tout, oui, sur les bords. Ramenez l'image elle-même. Et nous avons ici un bref aperçu travail sur d'autres couleurs. Je pense que cela ne fonctionne tout simplement pas bien les uns avec les autres, mais cela fonctionne bien avec cet exemple. Et lorsqu'il s'agit de créer une certaine unité, ce qui concerne les couleurs, c'est quelque chose que nous serons toujours en mesure de faire grâce à quelques corrections minutieuses ici et à notre nom. Et un autre petit truc que je vous montrerai plus tard. Ce qui a été soutenu en ce moment, c'est de contourner les éléments du financement d'images qui ne vous plaisent pas. Il se peut que vous deviez les réajuster. Et ce n'est pas un problème car il est beaucoup plus facile de faire des ajustements que de faire quelque chose entièrement à partir de zéro. Et ce ne sera pas non plus le point central de votre image. Parce que si vous avez l' intention d'inclure une figure dans votre dessin, vous voulez bien sûr attirer votre attention, de votre lecteur, là-dessus. Mais pour l'instant, nous allons laisser l'image telle qu'elle est, et nous y reviendrons lorsque nous couvrirons le ciel et verrons comment créer une plus grande unité de couleurs avec ce que nous avons ici. Votre projet pour cette leçon est de travailler avec l' image de stock que vous avez choisie. Cela inclut beaucoup de feuillage utilisant des arbres, l'herbe, quelque chose comme ça. simple, mieux vous pouvez choisir est simple, mieux vous pouvez choisir une image beaucoup plus simple que celle-ci. Il n'y a aucun problème à cela. Mais il s'agit d' ajuster votre pot de peinture, de faire des ajustements. Et vous constaterez qu'en 15 minutes environ, il m'a fallu pour créer cet arrière-plan. Il vous faudrait beaucoup plus de temps pour terminer un seul arbre si vous deviez le dessiner en détail à l'aide d'un simple outil de dessin plutôt que d'utiliser l'astuce de la peinture. Bien que ce soient quelques astuces que nous pouvons utiliser pour accélérer le processus, je vous recommande tout de même de prendre votre temps, surtout si vous débutez dans la création de bandes dessinées Web, vous constaterez qu' à mesure que vous vous familiarisez avec les outils, il devient beaucoup plus facile de créer ces arrière-plans. Dans la prochaine leçon, nous aborderons donc l'image du bâtiment ici. Je vais les voir. Bonne peinture. 5. Structurer les bâtiments de fond: Bonjour et bon retour au cours sur la création d' arrière-plans rapides et faciles pour vos bandes dessinées en ligne. Maintenant, dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur les bâtiments. Dans la leçon précédente, nous avons parlé de la création d' un environnement fougueux. Et l'accent était vraiment mis sur le simple fait de prendre la forme de la forêt. Nous utilisons donc le pot de peinture pour remplir facilement ces détails à l'aide d'une image. Avec cette référence : sans pilote. Nous pouvons également ajuster l'image selon les besoins. Apportez des modifications ici et là. Par exemple, si nous ne voulons pas traiter, nous pouvons l'effacer. Si nous ne voulons pas d'ombre ici. Nous pouvons également régler ce problème. Nous sélectionnons les couleurs, les ajoutons, nous effectuons les ajustements nécessaires jusqu'à ce que nous obtenions une image qui nous convient et que la peinture peut tromper. C'était très facile et très rapide à faire. Maintenant, en ce qui concerne les bâtiments, l'utilisation du pot de peinture n'est pas la meilleure solution. En ce qui concerne les bâtiments, vous constaterez que vous souhaitez inclure certains détails . En même temps que nous l'avons mentionné plus tôt. Nous ne voulons pas que l' environnement soit si détaillé qu'il nuirait à la figure qui figurera dans le cadre. Nous pouvons donc utiliser l' astuce de la boîte à peinture lorsqu'il s'agit la forêt et des montagnes en arrière-plan, si nous voulons les inclure. Mais en ce qui concerne les bâtiments nous ferions mieux de mettre en place des lignes et d'utiliser le pot de peinture pour combler les lacunes. Et ça va prendre un peu plus de temps. Mais avec une référence avec laquelle travailler, il est très facile de faire le travail de prêt. Nous devons sélectionner notre outil en ligne et Krita ou le programme que vous utilisez. Sélectionnez le pinceau qui vous convient. Je vais opter pour le pentagone approximatif. Je vais sur ma couche d' encrage d'arrière-plan, je la verrouille et je sélectionne la couleur qui convient le mieux à ces grands bâtiments. Voici les détails des sommets du bâtiment. La zone du cadre. Évidemment, je n' utiliserai pas le logo. Oui, ce sont les soins de santé de Mason. Je vais utiliser autre chose ou je n' inclurai simplement rien. Cela dépend de la simplicité que je veux donner à l'image. Et je vais utiliser l'outil de peinture pour le plier. Parce que je pense que j'ai aimé les collines et les forêts en arrière-plan. Et cela aidera également à ancrer les bâtiments. Trouvons donc le seuil du petit orteil. En fait, un brun plus foncé. Corrigez cela dans la couche d'encrage. N'oubliez donc pas que vous avez votre propre liberté créative et que vous pouvez faire ce que vous voulez quand il s'agit d'une image. Si vous souhaitez ajouter quelque chose à une image, vous êtes libre de le faire. Juste au cas où je ne l' aurais pas déjà mentionné. Vous voulez que cela reste aussi simple que possible. Tout comme lorsqu'il s'agissait de la forêt, nous ne voulons pas avoir autant de détails. Cela détourne l'attention du reste de l'image. Vous ne pourrez pas le réaliser aussi rapidement que vous feriez pour une scène de forêt, car vous travaillerez avec davantage de lignes et concentrerez sur ces détails structurels plutôt que sur une forme et une forme. Mais en même temps, si vous gardez à l'esprit mes conseils précédents, vous devriez aborder ce contexte assez rapidement et n'oubliez pas de vous joindre à moi pour la prochaine leçon. Nous parlerons de l' ajout de cette cicatrice, de ces étoiles et de ces nuages. Je te verrai alors. Au revoir. Pour l'instant. 6. Créer des skys, des nuages et des étoiles: Bonjour et bienvenue dans votre cours de création d' arrière-plan rapide et facile pour les bandes dessinées en ligne. Dans cette leçon, je vais ajouter cicatrice aux exemples d'images que nous avons déjà créés. Maintenant, ce que je veux aborder, c'est simplement cicatrice qui convient le mieux à l'heure de la journée que vous recherchez. Des étoiles et des nuages. Si vous connaissez la créature, elle dispose de divers outils qui peuvent vous aider à le faire. Et je vais passer en revue les outils utilisés pour créer des arrière-plans rapides et faciles. La première décision que je veux prendre ici est décider laquelle de ces deux images aura un jour de recul et laquelle aura un fond d'encoche à utiliser pour une scène nocturne sera celle de la forêt ici. Et le premier jour de cette scène se répète. La raison en est que la forêt a déjà beaucoup de tons froids. Cela devrait donc permettre de créer plus facilement un sentiment nazi. Alors que lorsqu'il s'agit de ces bâtiments, il faudra un peu plus d'efforts pour créer un sentiment de non. C'est quelque chose dont nous parlerons dans la prochaine leçon en ce qui concerne le ton. Mais pour l'instant, créons une cicatrice avec laquelle nous pouvons travailler. Notre première scène. Je vais à nouveau sélectionner un cookie conceptuel de palette, car il contient de nombreuses couleurs utiles qui fonctionnent bien les unes avec les autres. Et je vais sélectionner un bleu, mais pas quelque chose de trop foncé. Je pense soit à celui-ci , soit à celui-ci. Lorsque je créerai une cicatrice, je placerai la couche sous toutes les couleurs et tous les tracés que nous avons créés jusqu'à présent. J'ai donc créé une couche cicatricielle juste au-dessus du film de fond. Maintenant, pour le remplir rapidement, je vais utiliser le stylo de base. Encore une fois. Je vais juste régler cette taille et la remplir comme ça. Maintenant, cela ne suffit pas, pour l'instant. Évidemment, nous allons devoir y ajouter quelques détails pour qu' il se démarque un peu plus. Je pense que l'un des meilleurs moyens de le faire est d' ajouter un ensemble d'étoiles. Maintenant, j'aime utiliser cet outil en éponge, car il permet créer ces fentes d'eau qui fonctionnent bien pour créer des étoiles. Je trouve que, comme vous pouvez le voir ici, la couleur est tout simplement trop forte. Donc, pour remédier à cela, je vais les supprimer ici et peut-être changer l'opacité à quelque chose comme 14. Ensuite, sélectionnez la couleur pour un nom plus fin. Sélectionnez ensuite la couleur avec laquelle j'ai travaillé. Et en utilisant le même outil, peut-être avec une opacité plus élevée, et passez-le en revue. Comme ça. Cela diluera un peu les étoiles. Je vais les mélanger un peu plus à l'écharpe. Et je travaille vraiment beaucoup mieux. Auparavant, j' utilisais cet outil ici, mais j'ai découvert qu'il ne fonctionnait pas très bien. Parce que lorsqu'il s'agissait d'étoiles les plus brillantes, elles étaient tout simplement trop éparpillées. Et il est beaucoup plus difficile d'intégrer tout cela. De plus, j'ai l'impression que le fait d'avoir des étoiles de taille irrégulière y contribue également. Et c'est aussi simple que cela de créer un nazi, il suffit d'établir le cuir chevelu. Mais si vous avez un œil attentif, ce qui concerne les couleurs, vous verrez que cette image ne fonctionne pas vraiment bien les unes avec les autres, car elle utilise beaucoup de tons froids et de bleus. Mais en fin de compte, ces couleurs ne se marient pas très bien. Et c'est quelque chose que nous allons corriger dans la prochaine leçon en ce qui concerne le tour. Mais pour l'instant, c'est le moyen le meilleur et le plus simple de créer un écrou Scott Si vous voulez aller plus loin, je vous recommande d'utiliser un pinceau aquarelle . J'utilise ce pinceau aquarelle à point de police il est grand ici. Ce sont les vastes zones d' eau ZBrush, et ce ne sont que les embruns marins. Je pourrais donc prendre cette vaste zone. Prenons une autre couleur foncée ici. Je pense à quelque chose de plus grisâtre. Et ce que nous pouvons faire, c'est ajouter des nuages à la scène si j'applique suffisamment de pression. Ce qu'il est important de comprendre ici, c'est que vous faites de votre mieux pour ne pas créer quelque chose, pour vous contenter d'un quiz. Et n'oubliez pas de noter d'où provient la plupart de votre lumière. Donc, dans le cas de cette scène, la lumière vient de cette direction. Toucher le sol. Disons que c'est le clair de lune. Nous allons prendre un gris plus large. C'est un peu trop. Réduisons simplement la taille et diminuons également l'opacité d'un simple toucher. Et cela devrait suffire pour les nuages. Bien sûr, si vous voulez faire une nuit plus sombre avec, disons, une lune qui n'est pas pleine, vous aurez des nuages plus foncés, vous aurez moins de Harlan. Maintenant, lorsqu'il s'agit de créer une scène diurne, c'est à peu près la même méthode. Vous sélectionnez une brosse à outils de base. Comme je l'ai dit, j'aime utiliser un pinceau normal. Je choisis un bleu qui me ressemble, et je trouve qu'il correspond à la scène. Et je le remplis simplement comme ça. Maintenant qu'il fait jour, il n'y aura plus d'étoiles. Mais si nous voulons inclure les nuages, nous devons à nouveau tenir compte de l'heure de la journée. Disons qu'il s' agit d'une cicatrice de midi. En fait, je pense que je vais changer ce bleu pour quelque chose d'un peu plus. Du bleu clair au lieu de turquoise. Est-ce que ça en a l'air ? Je trouve qu'il fait un peu trop sombre. Essayons. C'est bien trop turquoise. Essayons celui-ci. Oui, je pense que celui-ci fonctionnera. Maintenant, sortons-les une fois que tu te brosses à nouveau. Maintenant que c'est DateTime, je vais opter directement pour quelque chose de beaucoup plus clair au lieu d'un ton gris. Et je vais juste voir ce que c'est si je travaille dans des nuages. Augmentons un peu l' opacité. Maintenant, si l'on considère le jour, Tom, voici à quoi ressemblerait un nuage de midi. Mais disons que le ciel ne dure qu'un instant. Le soleil se couche. Nous allons maintenant commencer à inclure plus de tons orange et violet afin d'ajouter à cette sensation. Et c'est aussi simple que cela. Si le ciel vire au violet au coucher ou au lever du soleil, vous ajouterez une touche de violet au Nuage. Réduisons donc l'opacité et examinons simplement les cartes ici aurez quelques nuages qui vous aideront à vous faire une idée de l'heure de la journée, mais pour l'instant, laissons les choses à midi pour ce qui est des nuages. Et c'est vraiment à quel point les cicatrices devraient être simples. Dans le même temps, vous n'avez même pas besoin d'inclure les nuages. Si vous aimez avoir une scène simple, vous aimez souvent en avoir aussi. Parfois, laissez ce champ vide tel quel. Il peut s'agir d'une journée claire et ensoleillée et il n'y a rien de mal à cela. Maintenant, il s'agit de faire en sorte que vos couleurs fonctionnent bien les unes avec les autres. Bien que ces couleurs ne soient pas vraiment mauvaises, elles ne sont pas trop contradictoires. Ce n'est pas difficile à regarder. Dans la prochaine leçon, je parlerai création d'un ton en ce qui concerne votre arrière-plan. Et c'est quelque chose qui sera également superposé à vos chiffres. Cela nous amène à la fin de cette leçon. Votre projet pour cette leçon est, bien entendu, de créer le ciel en arrière-plan, comme je l'ai déjà dit , sans être trop complexe. Si vous regardez une scène de midi complète et qu'il n'y a pas de nuages dans le ciel. C'est un simple fond bleu qui fonctionne très bien. Cependant, si vous créez un nazi, je vous recommande de choisir un bleu plus foncé. Et si vous créez des étoiles, faites bien de mélanger les étoiles à la cicatrice. Vous ne voulez pas qu'ils se démarquent trop, mais vous ne voulez pas non plus qu'ils soient inexistants. Et ça aide à briser la solide cicatrice. Et cela permet au lecteur de connaître l'heure du jour ou l'osha pour dire l'heure de la nuit. Et après la prochaine leçon, nous aurons un arrière-plan plus raffiné et prêt à l'emploi pour nos bandes dessinées en ligne. Merci d'avoir regardé, et à plus tard. 7. Régler le réglage de la manière facile et créer une unité de couleur: Bonjour et bienvenue dans votre cours sur la création d' arrière-plans rapides et faciles pour vos bandes dessinées en ligne. Dans cette leçon, nous allons parler de la création d'une certaine unité de ton et de couleur pour votre bande dessinée en ligne. Maintenant, pour montrer comment cela fonctionne, j'ai pris quelques exemples de sauvegardes créées à partir de l'une de nos bandes dessinées en ligne. Maintenant, comme vous pouvez le voir sur ces pages, celle-ci et celle-ci, les couleurs ne sont pas vraiment mauvaises, mais elles ne fonctionnent toujours pas très bien les unes avec les autres. Les chiffres ressortent certainement dans celui-ci, par exemple, mais encore une fois, je trouve qu'il ressort un peu trop. Il n'y a pas assez d'unité quand il s'agit de tout. Parce que même si les couleurs ou l'arrière-plan semblaient bien fonctionner les uns avec les autres, la figurine ne fonctionne pas très bien avec eux. Et la route présentée dans le premier panneau ne fonctionne certainement pas aussi bien qu'elle le devrait. Alors oui, ces couleurs sortent du lot, mais en même temps, cela ne crée pas de sensation d'ambiance. Tout est un peu découpé, un peu trop propre. Donc, pour lui donner une plus grande sensation d'unité en matière de couleur, j'ajoute une couche filtrante. Maintenant, si j'active cette couche ici, vous verrez que cela ajoute une couche de lumière qui aide les choses à se fondre davantage les unes dans les autres. Soudain, la scène a beaucoup plus d'unité de couleurs et a une sensation. Et la figure de la scène s'intègre également beaucoup mieux, tout comme la route ici. l'heure actuelle, son opacité est fixée à 40 %, mais en fonction de la scène, l'opacité de cette couche peut changer. Donc, si je devais le mettre au maximum, vous verrez qu'il s'agit en fait d'une ou deux couleurs. Parfois plus en fonction de la scène. Les ténèbres et les lumières. J'utilise généralement des tons froids lorsqu'il s'agit de nazis ou de zones ombragées, et des tons plus chauds lorsqu'il s'agit de zones claires. Si je regarde la page de couverture du chapitre de demain, nous aurons des bandes dessinées. Encore une fois. Vous verrez que les couleurs ne fonctionnent pas aussi bien entre elles que je le souhaiterais. Les choses ne se démarquent pas tellement. J'ajoute donc un filtre. Et maintenant, tout à coup, il y a beaucoup plus d'unité de couleur. Et quand il s'agit de cette scène, il y a une zone ombragée et une zone bien éclairée. Donc, si je devais augmenter l'opacité, vous verrez qu'il y a une zone ombrée plus foncée ici, le coin supérieur et une zone moyennement ombragée. Et une source de lumière. Ajustez ensuite l'opacité en fonction de ce qui me convient. Et une fois que je vois ça, c'est bon. J'ai l'impression que le contexte est beaucoup plus complet. Revenons donc à nos images d'entraînement, voyons si nous ne pouvons pas leur donner le même aspect raffiné et fini que les autres exemples. En ce qui concerne les nazis ici, je veux m' assurer qu'il y a une source de lumière lorsqu'il s'agit de cette zone et également de cette partie éloignée de l'EGN. Et au poignet, je veux avoir un filtre plus foncé. Je crée donc une couche qui est au-dessus de tout cela. Et je vais l'ajuster à 40 % dès maintenant et le déverrouiller. Et étudions couleurs jusqu'à ce que nous trouvions quelque chose avec lequel nous pouvons travailler. Je vais donc prendre ce bleu plus foncé. Je vais travailler avec le pinceau de base. Utilisons simplement l' outil de remplissage pour voir à quoi cela ressemble. Pas si mal, mais j'ai l'impression que cela enlève trop de place à la voiture. Alors peut-être que je vais réduire l'opacité à ce sujet. Remplir toutes les zones les plus sombres où je pense qu'il faut le remplir. Quelques points ici. De même, ici, la peinture peut m'aider à devenir un peu plus précise à ce sujet. Mais dans certaines régions, il vaut mieux libérer George. Et n'y pensez pas trop. C'est juste le système d'éclairage. Je ne fais que remplir vaguement ces zones. Encore une fois, c'est pas mal. Augmentons simplement la couleur. J'ai l'impression qu'il ne fait pas assez sombre. Je vais donc opter pour un bleu encore plus foncé et le remplir. Très bien, réduisons-le à 40 % et jetons un coup d' œil à cela. C'est pas mal. Je vais peut-être le réduire à 35. Et avec cela, je vais également introduire le fluide beaucoup plus rapidement en retirant toutes les autres couches. Augmenter l'opacité de ce filtre. Et je vais ajouter beaucoup de bleu dans les zones les plus claires. Let's seen semble déjà beaucoup plus complet que les précédents. Bien sûr, je peux l' ajuster si nécessaire. Je peux travailler avec d'autres couleurs pour obtenir des effets différents. Mais j'ai l'impression qu'il ne s'agit vraiment que d'une capsule. C'est tout. Les couleurs s'intègrent désormais beaucoup mieux, car nous utilisons deux couleurs simples pour définir les ténèbres et les lumières de la scène. Celui-ci a donc été assez rapide et facile à faire. En ce qui concerne les bâtiments, va falloir un peu plus de clé. Nous devons maintenant reconsidérer l'heure de la journée que nous utilisons dans cette scène. Réglons le filtre à 30 % et décidons : voulons-nous quelque chose qui soit une journée pour une femme ou une journée plus froide ? Parce que cela définit à nouveau la couleur que nous allons utiliser pour le filtre. Donc, si c'est un appel à Feeling Day, je pourrais ajouter un ton plus grisâtre et bleuté. C'est plutôt une journée brumeuse. Trouvons un ton plus bleu avec lequel travailler. Optons pour quelque chose comme ça et réduisons l'opacité, disons 20 %. Tout a maintenant des tons vaguement bleus, ce qui donne l'impression que la pluie approche. Pour que cela soit un peu plus important, nous l'augmentons un peu. Et oui, j'ai déjà l' impression qu'il va faire très froid. Donc, en prenant ce virage bleu froid, j' impression qu' il pleut bientôt. J'ai l'impression que c'est une région très froide. Mais maintenant, réduisons à nouveau l'opacité et continuons à expérimenter. Si nous voulons passer une journée plus chaude, nous ne voulons pas opter directement pour un rouge vif ou un orange. Parce que nous obtenons alors quelque chose comme ça qui ressemble plus à un coucher de soleil qu'autre chose. Si nous optons pour l'orange fluo, à quoi ça ressemble ? On dirait une journée très chaude, n'est-ce pas ? Je vais choisir un Ofwat plus orangé. Et puis, en ce qui concerne les zones les plus froides, je choisirai encore mieux un ton bleu ou un ton violet. Objectifs. En ce qui concerne l'orange, violet se marie bien avec l'orange marie bien. Et nous l'utilisons pour combler les zones d'ombre. Je trouve que les tons bleus se marient très bien les uns avec les autres. Si je le voulais maintenant, je peux continuer à m' adapter jusqu'à ce que je sois satisfaite. Peut-être redonnez-lui un ton pêche à un ton orange, quelque chose d'un peu plus clair, peut-être celui-ci. Et continuez à jouer avec ça jusqu'à ce que vous sentiez que vous avez le droit d'avoir quelque chose qui vous convient le mieux. Continuez à ajuster les opacités en travaillant avec différentes couleurs. Essayez d'utiliser les teintes les plus froides lorsqu'il s'agit d'ombres plus froides En ce qui concerne les zones les plus chaudes, les lumières plus chaudes, vous n'avez pas à utiliser deux couleurs pour vous aider à déterminer les zones les plus chaudes et les plus froides. Ou vous pouvez en utiliser plus, cela dépend vraiment de la scène et du type de sensation que vous essayez de créer. Mais maintenant, si je retirais le filtre de cette scène, vous verrez que les couleurs ressortent beaucoup plus, beaucoup plus nettes. Mais l'ambiance de cette scène est alors perdue. Il y a moins d'unité qu'avant. Et si je reviens à la scène de la forêt et retire la gorge, je constate que les couleurs n'y sont pas, mais encore une fois, elles ressortent un peu trop. Il n'y a pas assez d'unité. Mais avec l'ajout du filtre, tout s' intègre beaucoup mieux. cadre de cette leçon, votre projet consiste à créer une couche filtrante au-dessus de votre arrière-plan et de préférence, au-dessus des couches qui contiendront vos figures. C'est parce que vos doigts seront dans la même zone. Ils seront dans la même scène. Ils seront donc affectés par les mêmes lumières et les mêmes ténèbres qu'à cette heure de la journée sur cette scène. En général, j'aime créer une couche de filtre avant de commencer à créer les figures car cela me donne une bonne idée de ce à quoi ressemblera la scène. Cela m'aide également à sélectionner les bonnes couleurs à utiliser. Si j'inclus un nouvel objet figuratif ou quelque chose comme ça. Et si vous avez suivi votre propre historique, vous devriez constater que cette couche filtrante contribue vraiment à l'échec d'un produit fini. Il s'agit d'un arrière-plan que vous pouvez utiliser pour la page de couverture ou pour quatre panneaux simples. Mais ce n'est pas tout pour ce cours. Dans la prochaine leçon, j'aborderai plus en détail quelques astuces et conseils que je pourrais vous donner pour créer des arrière-plans plus soignés et les inclure entre vos doigts, etc. Donc, si vous êtes intéressé par d'autres astuces et conseils pour créer des arrière-plans rapides et faciles. Je te verrai dans cette leçon. Merci d'avoir regardé et au revoir pour le moment. 8. Plus de conseils et de conseils, où puis-je suivre ?: Bonjour et bienvenue à nouveau dans votre cours sur la création d'arrière-plans rapides et faciles. Dans cette dernière leçon, je souhaite vous donner quelques astuces et conseils supplémentaires pour et conseils créer des arrière-plans percutants et intéressants. Maintenant, l'une des premières choses que je voulais vous dire , c'est qu'en ce qui concerne les arrière-plans, ils constituent l'autre moitié de la narration. Le contexte, les personnages et la façon dont vous les incluez racontent une grande partie de l'histoire plus que ne le pourrait le dialogue. L'une des façons dont j'aime le faire lorsque je crée ma webcam x c'est lorsque je change de scène ou de perspective, ou que je n' avance pas dans l'histoire. J'aime prendre une vue plus grande de la scène plutôt qu'une prise la scène plutôt qu'une de vue proche de la figure elle-même. Ainsi, lorsque je passe d' une scène à l'autre, dans cet exemple, je suis passée à un plan plus grand avec les deux personnages à peine visibles ici sur les remparts de cette causalité comme de la laine. Parce que je veux le lire pour savoir qu'il ne s'agit pas la même zone que la page d'annonce précédente. Et je veux également qu'ils sachent que cette scène comporte certains éléments clés, par exemple la porte et le mur, ainsi que l'allusion tour territoriale qui se trouve derrière, etc. Maintenant, j'aurais pu facilement sauter complètement cette page et passer directement à celle-ci où ces deux personnages discutent. Mais je voulais m'assurer que le lecteur sache que ces deux personnages ne flottent pas simplement dans l'espace. J'utilise l'arrière-plan pour raconter l'histoire. Donc, avoir cette page pour établir les deux personnages et la scène elle-même, avant de voir ces deux personnages de près, est une excellente méthode de narration que de simplement sauter cette page. C'est un petit travail supplémentaire qui porte ses fruits. Il est également bon d'avoir des photos plus grandes de temps en temps, car la plupart de vos pages seront comme celle-ci où vous trouverez de nombreux panneaux plus petits. Vous aurez des arrière-plans plus simples car vous souhaitez vous concentrer davantage sur les dialogues et les interactions entre vos personnages. Mais parfois, le fait d'avoir des plans plus grands et plus grandioses dans vos bandes dessinées en ligne, comme celle-ci , ajoutera beaucoup plus à vos personnages , ajoutera beaucoup plus à vos personnages et vous donnera une meilleure idée de la scène. Si une action doit avoir lieu, c'est très important car vous voulez vos lecteurs sachent où l'action se déroule. Vous ne voulez pas que ce soit dans une zone flottante où il ne semble pas y avoir de structure. Vous voulez ancrer la scène de temps en temps. Il est également utile d'utiliser les couleurs et les tons de vos arrière-plans pour illustrer le passage du temps. Prenez donc ces quatre panneaux, par exemple, la figure change lentement. Finalement, le personnage n'est plus dans la scène. Cela donne déjà l'idée que Tom est en train d'analyser. Cependant, en ajoutant une nouvelle tonalité de couleur à chaque panneau, je peux dire au lecteur que beaucoup de temps passe. Pas seulement quelques minutes, mais peut-être quelques heures. Encore une fois, c'est un autre excellent moyen d' utiliser l'arrière-plan pour raconter l'histoire. Et il n'est pas nécessaire qu' aucun dialogue soit inclus. Bien entendu, vous pouvez l'inclure si vous souhaitez remplir l'espace. Mais cela suffit pour que le lecteur comprenne que Tom est en train d'analyser. Une autre chose que je tiens à mentionner est que vous devez rechercher des moyens d'aider vos personnages à se démarquer dans votre scène. Si je reviens à une page précédente, prenez celle-ci, par exemple, la palette de couleurs, en ce qui concerne les figures, n' est pas trop différente de l'arrière-plan. Je travaille en niveaux de gris. Les choses se mélangent donc bien quoi qu'il arrive, quand il s'agit de cette bande dessinée en ligne. Et je veux quand même que mes doigts ressortent beaucoup mieux. ce faire, j'ai essayé d' Pour ce faire, j'ai essayé d'inclure plus de détails dans les chiffres qu' en arrière-plan. Je trouve que c'est extrêmement important si je veux que mes doigts ressortent. Mais lorsqu'il s'agit d'une palette de couleurs plus variée, j'aime faire ressortir mes personnages en leur donnant un contour noir. Cela m'aidera à séparer un grand nombre de caractéristiques du personnage, mais aussi à mieux séparer la figure de l'arrière-plan . Le personnage n'est pas si facilement impliqué dans l'arrière-plan de ces scènes lorsqu'elles sont entourées d'un contour noir. Par exemple, si je devais l'enlever, cette figurine se fond trop bien dans ces couleurs. En ajoutant un contour noir, il se démarque beaucoup plus. Et je ne le fais que pour les chiffres. C'est ce qui est important. En ce qui concerne les couleurs visibles, je veux m'assurer que mes figures ou mes silhouettes ont un contour noir pour ressortir. Mais en ce qui concerne les objets et les décors. J'aimerais les laisser sans contour noir. Je leur donne un contour de couleur de base s' il en va de même et j'en reste là. C'est une autre façon de m'assurer que j'ai toujours des antécédents compréhensibles. Le lecteur peut regarder cela et comprendre les montres présentes dans la scène. Mais en même temps, ce contexte n'est pas décrit. Cela signifie qu'il se fond un peu mieux et que mes doigts ressortent un peu plus. Disons que si je devais utiliser cette méthode hors ligne, tout s'intègre un peu trop bien. Mon personnage perd de sa définition , tout comme l'arrière-plan, bien qu'il ait également un contour similaire à l' arrière-plan lui-même. C'était un contour noir. Il se démarque beaucoup mieux. Encore une fois, il s'agit plutôt d'un choix de style, mais c'est aussi un choix qui a un effet pratique en ce qui concerne mes bandes dessinées en ligne. Vous avez bien sûr votre propre style, il se peut donc que cela ne corresponde pas à ce que vous recherchez. Mais si vous trouvez que vos antécédents sont un peu trop compliqués, vous devez trouver des moyens d'aider votre personnage à mieux se démarquer afin de rendre les choses beaucoup moins encombrées. Et c'est une technique qui est souvent utilisée lorsqu'il s'agit de créateurs de bandes dessinées sur le Web. Ils veulent s'assurer que les détails importants ressortent qu'ils ne deviennent pas un gâchis de détails que le lecteur a du mal à regarder. Regardons donc un autre exemple de page. J'ai créé ici plusieurs panneaux. Mais dans ces deux panneaux, vous remarquerez qu'il n'y a pratiquement aucun arrière-plan. Utilisez uniquement une tonalité de couleur pour mieux séparer les doigts et les faire ressortir. Mais je n'inclus aucun des buissons qui pourraient se trouver à l' arrière-plan, sur les murs ou sur tout autre détail. C'est parce que je veux que l'accent soit sur ces personnages ou qu'ils se démarquent beaucoup mieux. Cela montre que vous n'avez pas non plus besoin d'avoir un arrière-plan pour chaque panneau. Vous pouvez avoir des arrière-plans simplifiés une fois où il ne s'agit que de couleurs. Ensuite, l'accent est simplement mis sur le personnage lui-même et les bulles de dialogue présentes dans cette scène. Et bien sûr, si vous souhaitez inclure des bulles de dialogue, il est toujours bon d' avoir de la place pour elles. Et si vous prévoyez d' inclure un grand nombre de textes, cela est particulièrement important, car si vous deviez travailler sur un arrière-plan si détaillé, pour finir par le bloquer avec du texte et des bulles de dialogue. Vous perdrez une grande partie de votre propre Tom, Tom qui pourrait être mieux consacrée d'autres détails importants et à votre bande dessinée en ligne. Ou peut-être faire progresser l'histoire avec une nouvelle page. Quand il s'agit de mes bandes dessinées en noir ou blanc, qu'il s'agisse de malice ou simplement de bandes dessinées qui ne contiennent que des tons de noir et blanc et de gris entre les deux. J'aime leur donner des arrière-plans simples pour aider les personnages à se démarquer davantage. Bien sûr, cela dépend de la scène. Si la scène ne doit être qu'un arrière-plan, je ne manquerai pas d' ajouter beaucoup plus de détails. Peut-être enfreignez certaines de ces règles pour créer un arrière-plan intéressant. la plupart des panels, voici les règles suivre en ce qui concerne ces deux bandes dessinées. Enfin, l'un des conseils les plus importants est de savoir que les arrière-plans, ou l'un de vos meilleurs outils de narration, lorsqu'il s'agit de bandes dessinées sur le Web, ne se concentrent pas uniquement sur les personnages et bulles de dialogue et qu'il faut inclure, concernent également les arrière-plans eux-mêmes. Ils peuvent préparer le décor. Ils peuvent vous aider à raconter une histoire qui peut aider à décrire le passage du temps. Cela peut aider le lecteur à comprendre que le personnage part en voyage. Ce sont toutes de bonnes raisons d'inclure un arrière-plan et vous devez en tenir compte lorsque vous tracez le micro de votre webcam. Vous ne souhaitez pas inclure l'arrière-plan, mais simplement inclure un arrière-plan. Mais ce sont des techniques plus personnelles que vous pouvez utiliser pour créer de meilleurs arrière-plans. Bien sûr, si vous avez votre propre style et que les arrière-plans doivent être créés d'une certaine manière, alors faites-le à votre façon par tous les moyens. Avoir votre propre style unique est un excellent moyen de faire en sorte que votre bande dessinée se démarque rarement. Voici quelques-unes des techniques que j'ai remarquées et que d'autres créateurs de bandes dessinées en ligne ont remarqué. Et ce sont certainement des techniques que j'essaie d'utiliser lorsque je créatine ma webcam x2. Cela nous amène à la fin de cette leçon. Et en fait, le cours. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et que vous utilisez ces méthodes pour créer des arrière-plans rapides et faciles. Créez une bande dessinée en ligne. Vous serez surpris de voir à quel point ces techniques peuvent avoir un impact, surtout si vous les tracez assez bien et que vous placez bien vos doigts dessus. Si vous avez des questions à me poser concernant la création de bandes dessinées sur le Web, ou peut-être partager votre travail. Vous pouvez le faire dans la section projet ou me poser une question et un commentaire. Si vous êtes intéressé à regarder des bandes dessinées en ligne, je travaille actuellement sur bandes dessinées Web appelées cryptic pons, qui sont la bande dessinée en couleur que vous voyez maintenant. Et ma première bande dessinée en ligne a commencé et se poursuit encore aujourd'hui, c'est Malice C'est cette bande dessinée médiévale en noir et blanc que vous pouvez voir maintenant. Vous pouvez trouver ces deux bandes dessinées sur les deux principales plateformes, Web Tune et To Pass. Mais vous pouvez également y accéder sur ma page Patreon. Si vous souhaitez les voir dans une plus grande résolution ou les voir plus tôt, vous devriez voir un lien vers celui-ci à l'écran maintenant, mais il s'agit d'un cours où vous pouvez poser vos questions et promouvoir certains de vos travaux. Si vous avez créé une bande dessinée en ligne sur l'un de ces services, dites-le à tout le monde dans les commentaires ci-dessous ou dans la section des projets J'ai hâte de voir votre travail et je vous souhaite bonne chance dans la création de nouvelles bandes dessinées Web. Merci d'avoir regardé. Bonne journée, bonne noix et bon dessin.