Créer des bandes Web : comment créer un dialogue, des ballons et des effets sonores pour vos bandes Web

1. Introduction au dialogue, aux ballons et aux effets sonores pour votre webcomic: Bonjour et bienvenue dans notre cours sur la création de dialogues dans vos bandes dessinées en ligne. Je m'appelle Matty Doing, et je suis créateur et instructeur de bandes dessinées en ligne. J'ai créé plusieurs cours sur la création de bandes dessinées sur le Web, que vous pouvez trouver sur mon profil. Si vous voulez consulter d'autres œuvres sur lesquelles je travaille actuellement sur des bandes dessinées en ligne, malice et des étangs cryptiques, que vous pouvez trouver sur des boîtes en ligne. Maintenant, le sujet de ce cours est intéressant car je suis également écrivain et je travaille généralement avec de nombreux dialogues . Si vous êtes un nouvel acteur de l'intégration, vous vous demandez peut-être comment définir votre dialogue, comment créer un véritable engouement dans votre dialogue. Comment créer des effets sonores, c' est montrer de la personnalité. Et c'est quelque chose que nous aborderons dans ce cours. aborderons non seulement les bases de la configuration des ballons pour votre dialogue et façon de montrer quel personnage parle. Mais je vais également vous donner quelques conseils et méthodes spéciaux pour vous aider à ajouter à votre style. Ainsi, vous pouvez non seulement clarifier vos dialogues, mais également démontrer votre style unique en mais également démontrer votre style unique tant que créateur de bandes dessinées en ligne. Bien que ce cours soit destiné aux créateurs de bandes dessinées Web débutants, il couvre les bases de la rédaction de dialogues. Je vais également vous donner ces conseils et méthodes supplémentaires pour les créateurs de bandes dessinées en ligne plus expérimentés. Si vous souhaitez démontrer davantage votre personnalité, au lieu de simplement utiliser les bases. L'avantage de ce cours est que je suis également un instructeur actif. Donc, si vous avez des questions, oubliez pas de les laisser dans les commentaires ci-dessous. Et je pourrai y répondre dès que je les verrai, ce qui est normalement le cas dans la journée. Si vous cherchez à faire preuve de clarté et de personnalité dans votre dialogue. Et c'est la cause de la bande dessinée en ligne pour vous, et j'espère vous voir bientôt dès la toute première leçon. Au revoir pour l'instant. 2. Ballons en webcomics: Bonjour et bienvenue dans votre cours sur l'affichage dialogues et leur rédaction pour vos bandes dessinées en ligne. Dans cette leçon, nous allons parler de la montée en flèche de vos personnages afin de clarifier les choses. Je vais donc passer en revue les différents ballons qui sont monnaie courante et les bandes dessinées Web, ainsi que certaines techniques que je recommanderais pour aider le lecteur à comprendre ce qui se passe. Donc, pour commencer par les bases, jetons un coup d'œil à nos personnages ici. Maintenant, ces premiers personnages prononcent évidemment les flèches pointant vers eux. Ainsi, le lecteur comprendra qu'il parle. C'est la bulle de base que nous utilisons tous. Quand il s' agit d'un discours de base. En dessous, nous avons un personnage plus agité. Donc, pour transmettre cela au lecteur, l'émotion contenue dans la voix du personnage. Nous pouvons soit modifier le texte, soit modifier la bulle. Et nous le faisons en ajoutant une ligne irrégulière ici. Et nous pouvons transformer toute la bulle jaggard si elle est aussi pleine d'émotions. Si le personnage ne parle pas, nous le transmettons normalement à travers des nuages ou des boîtes à pensées. Dans ce cas, les personnages pensent quelque chose et nous le plaçons ici dans la bulle. Et au lieu d'une flèche, nous nous sommes dirigés avec une séquence de petits nuages. Cependant, ce ne sont que les bases pour créer des bulles pour vos personnages. Vous pouvez vous amuser beaucoup avec cela, et cela aide également à montrer votre personnalité. Par exemple, nous avons un personnage robotique. Donc, pour transmettre cela, je crée une bulle très carrée qu'ils pourront utiliser. Lorsque NAOH parle, cela transmet beaucoup mieux le ton robotique. Si les personnages sont nerveux, ils parleront avec nervosité. Et une façon de transmettre cela est d' utiliser une bulle qui semble vacillante. Et en dessous, nous n'avons aucune bulle. Parfois, nous pouvons transmettre ce qui se passe par le biais simple texte, sans bulles. La plupart du temps, c'est lorsque le personnage crie. Cependant, vous pouvez le faire si le personnage marmonne pour lui-même ou quelque chose comme ça. Tant qu'il est clair que c'est ce personnage seul qui parle dans cette scène. Et vous pouvez le faire en les plaçant plus près d' eux ou en les attribuant à une certaine couleur, comme nous en reparlerons bientôt. Mais maintenant, c'est pour les personnages singuliers qui parlent. Si plusieurs personnages parlent dans une scène, nous devons établir la bonne séquence. Ainsi, le lecteur comprend qu'il y a un va-et-vient et sait dans quelle bulle se diriger ensuite. Maintenant, la plupart des bandes dessinées fonctionnent de haut en bas. Nous avons un dialogue entre deux personnages. Le premier dialogue sera en haut, le deuxième et le troisième, et ainsi de suite, toujours en dessous de l'autre. Vous remarquerez que le personnage de droite parle deux fois. Pour leur faire comprendre cela, je pourrais leur montrer des flèches, et cela fonctionnerait très bien comme une flèche provenant de cette boîte et une flèche provenant de cette boîte. Mais une autre façon de transmettre cela est simplement de connecter ces boîtes de cette manière. Mais supposons que la bulle vocale ci-dessus soit une idée, auquel cas je la déconnecterais nouveau de cette bulle supérieure. Et je vais créer un simple nuage pointant vers le personnage qui pense. C'est une façon de savoir clairement qui parle et d'évaluer les lecteurs qui devraient lire ensuite. En général, cela suit également la règle de gauche à droite en ce qui concerne les déchets et les bandes dessinées. En d'autres termes, si vous avez deux bulles vocales exactement au même niveau, vous commencerez par une sur la gauche, puis vous déplacerez vers la droite. Cependant, pour les bandes dessinées orientales, comme les mangas japonais, vous les lirez de droite à gauche. C'est un excellent moyen de séparer un personnage de l'autre, tout en veillant à séparer un personnage de l'autre, ce que le lecteur sache clairement qui parle à l' aide de flèches et de barres reliant des bulles de dialogue, comme je l'ai fait ici. Mais il existe un autre moyen de faire comprendre au lecteur qui parle de manière plus élégante. Une méthode que j'aime utiliser est celle des couleurs qui représentent les personnages. Par exemple, si j'ai un personnage rayonnant et un personnage bleu ici, je peux séparer les dialogues en modifiant la bulle de dialogue pour qu' elle je peux séparer les dialogues en modifiant la bulle de dialogue corresponde à leurs mains. Et je trouve que cette méthode est non seulement idéale pour ajouter du caractère au dialogue, mais elle le rend également plus clair pour le lecteur qui souhaite comprendre qui parle lorsque les personnages sont encadrés. C'est quelque chose que j'ai appris à utiliser MI, bandes dessinées en ligne, des pontons cryptiques. Et dans la bande dessinée en ligne, j'aime séparer les bulles de discours des personnages principaux des autres personnages, en leur donnant des couleurs différentes. Ainsi, le personnage principal aura le contour noir de base, fond blanc ou sa bulle de dialogue. Mais les autres personnages auront des couleurs différentes. Pour ce personnage, j'ai choisi celui-ci en fonction du foin, mais en fonction de la personnalité que j'écris, couleurs pliées peuvent changer. Une autre chose importante à faire, cependant, est de rester constant. Donc, si vous avez choisi un personnage qui porte une chemise bleue et que vous lui avez donné un contour bleu à la bulle vocale. S'ils changent de chemise plus tard, vous devriez quand même leur laisser cette bulle bleue car c'est à cela que le lecteur s'est habitué. Il existe de nombreuses façons de clarifier vos histoires. Mais la cohérence est primordiale. Si vous commencez à casser des choses mais trop, le lecteur aura du mal à comprendre ce qui se passe. Une autre façon que j'aime utiliser pour indiquer qui parle est d'utiliser des icônes. Et je l'utilise de manière spécifique parce que j'ai une palette de couleurs limitée. Je préfère une gamme de gris et des tons rouges quand il s'agit de malice. Je n'ai donc pas le choix entre toute la gamme de couleurs lorsque j'attribue des couleurs à chaque personnage. Au lieu de cela, nous indiquons qui parle lorsque le cadre extérieur se trouve à l'aide d'icônes en plaçant un petit graphique représentant leur tête à côté de la bulle de dialogue. De cette façon, il est plus facile pour le lecteur de comprendre qui parle. Maintenant, de temps en temps, lorsque vous lisez des bandes dessinées sur le Web, vous trouvez une Bible carrée qui n'est attribuée à aucun personnage. Normalement, il s'agit d' une narration qui consiste simplement à parler au lecteur, expliquer ce qui se passe ou à préparer le décor. Par exemple, introduire un nouveau chapitre ou dire que Tom est décédé, des choses comme ça. Cependant, cela s'applique également à la narration d'un personnage. Si un personnage parle d' un certain moment de l'histoire, il est un certain moment de l'histoire, peut-être préférable qu'il utilise une méthode plus narrative pour transmettre cette information plutôt que par le biais de cette information plutôt que la boîte de dialogue de tri. Et cette bulle de narration n'est pas du tout une mauvaise idée. Cela permet de donner un aperçu du personnage principal ou de la personne qui parle. Le lecteur finira par comprendre qui parle, lui disiez explicitement ou qu' en apprenne plus tard à partir du contexte. Mais ce sont les bases pour attribuer des bulles de dialogue à des personnages. Cependant, il y a toujours de la place pour la créativité. Donc, si vous avez une idée intéressante que vous souhaitez appliquer à Speech Bubble, n'hésitez pas à le faire. Les techniques que je vous ai montrées ici sont des techniques que j'ai apprises et que j'ai inventées au fur et à mesure. Et ils aident quand même à raconter l'histoire Tant que l'on sait clairement qui parle quelles bulles de dialogue doivent être lues ensuite, vous ne devriez avoir aucun problème à créer bulles de dialogue pour vos bandes dessinées en ligne. N'hésitez pas à utiliser l'une des idées que je vous ai présentées ici. Et bien sûr, si vous avez de nouvelles idées intéressantes que vous souhaitez essayer avec vos bulles de dialogue, nous vous montrons comment le faire. Cela pourrait devenir l'un des éléments essentiels de votre style de bande dessinée en ligne. Maintenant, dans la prochaine leçon, nous parlerons du lettrage sur votre webcam x. À ce moment-là. Au revoir pour l'instant. 3. Mettre et trouver la police idéale: Bonjour et bienvenue dans votre cours sur la création dialogues et leur partage clair dans vos bandes dessinées en ligne. Dans cette leçon, je vais parler du lettrage que vous pouvez utiliser dans vos bandes dessinées en ligne. Lorsque j'ai commencé à créer une bande dessinée en ligne, je ne savais pas quoi faire avec déchets ou les bulles de dialogue. C'est la toute première page de ma première série de bandes dessinées en ligne. Et cela pose de nombreux problèmes. Tout d'abord, il y a beaucoup trop de boîtes en circulation. Il peut être difficile de suivre la séquence des événements, les bulles de dialogue, la narration, mais ce n'est pas bon non plus. J'ai essayé d'être intelligent en ajoutant des arrière-plans noirs derrière le texte pour transmettre des pensées sous forme d'aération. Mais en fait, cela entrait en conflit avec l'image et bloquait beaucoup de choses. Donc, à mesure que mon style artistique s' améliorera, cela ne fonctionnerait certainement pas. Maintenant, le problème, c'est que la police que j'utilise ici est non seulement trop petite, mais c'est aussi une police dont tous les éléments sont différents, qu' ils soient en majuscules ou en minuscules. Dans les bandes dessinées, il est préférable d' avoir une police qui présente tous les caractères en majuscules et peut-être en majuscules légèrement plus grandes ou plus audacieuses , mais ce n'est pas vraiment nécessaire. J'ai présenté mon texte d'une manière peu attrayante et le texte lui-même ressemble beaucoup trop à un roman plutôt qu'à une bande dessinée. En tant qu'écrivain, tout d'abord, j' aurais dû m'en rendre compte plus tôt en étudiant la question et qu'il y aura des problèmes. Et en ce qui concerne les bulles vocales elles sont très limitées. Le logiciel que j'utilisais ne me permettait pas de créer des bulles exactes adaptées au texte que j'étais en train de noter. J'ai donc dû beaucoup compresser mon texte, comme vous pouvez le voir ici avec cette image et celle-ci ici. Et ce n'est pas vraiment attrayant à regarder non plus. Une fois de plus. C'est une mauvaise police une fois que les modes sont trop petits. Et un autre facteur, c'est que les bulles de dialogue de Great, Are there were still, sont que j'ajuste le texte pour qu'il s'adapte à la bulle de dialogue de telle sorte qu'il ne soit pas agréable à lire. Cela peut fonctionner mieux pour les longues zones de texte comme celles-ci pour la narration et tout le reste. Mais pour le dialogue, cela semble bien trop restreint et trop strict. Et cela ne ressemble vraiment pas à une onde S qui vient d'être vue. Ce n'est que lorsque je suis passée à Greeter que j'ai commencé à comprendre un peu comment présenter le texte. Et j'ai commencé à le montrer davantage d'une autre manière, cryptiques de la série Plank ici. Comme vous pouvez le voir ici, le texte est plus grand, plus lisible et les bulles de dialogue sont désormais plus nettes et s'adaptent aux textes que j'ai écrits. Un autre conseil important que je souhaite transmettre est que vous pouvez ajuster la taille de votre police. Vous n'êtes pas obligé d'en choisir un en particulier. Par exemple, dans cette bulle de dialogue, je voulais donner du volume afin le texte soit plus grand que la boîte de dialogue ici. C'est trop petit parce que le personnage ne parle qu'à lui-même. Maintenant, pour ce qui est de la police que j'utilise, elle s'appelle la police de bande dessinée Lafayette. C'est assez courant lorsqu' il s'agit de bandes dessinées sur le Web, et je vais certainement la joindre si vous souhaitez utiliser cette police. Mais vous pouvez trouver de nombreuses polices gratuites en ligne qui vous aideront à mieux raconter votre histoire que les polices standard fournies avec Krita ou un mieux raconter votre histoire que les polices standard fournies autre logiciel de dessin. Comme vous pouvez le voir sur cette police, tout est en majuscule. Il est donc plus facile de lire et de discerner ce qui se passe à un rythme plus rapide. Et comme c'est si clair à lire et que le texte est beaucoup plus grand, la bande dessinée elle-même est bien meilleure à regarder. Un autre conseil que j'aimerais vous donner est de ne pas avoir votre bulle de réflexion. Embrassez le texte de trop près. J'ai l'impression que ça fait des années que je fais ça. Mais comme je l'ai dit plus tôt, lorsque nous parlons de bulles de dialogue, vous n'avez pas vraiment besoin d'une bulle dialogue en fonction du texte. Donc, dans cet exemple, vous verrez que je n'utilise aucune bulle de dialogue ou que je n'utilise même pas de police. J'utilise des textes dessinés à la main. Dans ce cas. Je pense que cela ajoute un caractère beaucoup plus informel à la scène. est ce que je fais lorsque ce personnage marmonne à lui-même et qu'il crie ici dans le panneau suivant et qu' il est surpris, comme vous pouvez le constater sur les textes dessinés à la main, comme vous pouvez le constater sur les textes dessinés à la main, ce n'est pas vraiment clair, mais c'est suffisant pour que le lecteur comprenne ce que dit le personnage. Il y a tellement de choses informelles que vous pouvez faire avec les bulles de dialogue, comme je l'ai dit dans la dernière leçon, mais vous pouvez également faire de même avec du texte. Ce qui est important, c'est que ce qui doit être clair soit clair. Je recommande donc, si vous débutez dans la création de bandes dessinées sur le Web, d' essayer cette police, que je joindrai à ce cours. Ou peut-être trouvez une police courante utilisée dans les bandes dessinées en ligne. Vous pouvez trouver un grand nombre de ces polices gratuites en ligne, ainsi que de nombreux tutoriels sur la façon de joindre la police à l'aide d'un logiciel OD spécifique. Épargnez-vous des pièges dans lesquels je me suis retrouvé à mes débuts. Et cela consiste à utiliser des polices par défaut ou à utiliser un programme assez limité en ce qui concerne les bulles de dialogue et le texte. Et comme pour les bulles de dialogue, utilisez également du texte pour exprimer la personnalité de vos personnages. Tu peux t'amuser beaucoup avec ça. Cela peut vous aider à mettre l'accent sur les points du texte que vous souhaitez mettre en valeur. Et nous allons rendre une histoire beaucoup plus captivante grâce à cette personnalité, à ce personnage principal et à cette personnalité supplémentaires, et à cette personnalité nous parlerons un peu plus dans la prochaine leçon alors que nous aborderons tous les aspects de l'écriture des dialogues. Pour l'instant, votre projet est de suivre les conseils que je vous ai donnés en matière bulles de dialogue et de textes. Et testez-le avec l'une de vos pages de bandes dessinées en ligne. Créez vos personnages, attribuez-leur des bulles de dialogue adaptées, jouez avec. Essayez de rendre le carburant de la bande dessinée en ligne un peu plus dynamique et vivant. Évidemment, ne vous laissez pas emporter et commencez à créer un désordre incohérent. Parce qu'être incohérent est aussi mauvais que d'utiliser les éléments par défaut. Assurez-vous de présenter votre travail dans la section des projets. Et si vous avez des questions, n' hésitez pas à me le faire savoir. Je te verrai dans la prochaine leçon. Au revoir pour l'instant. 4. Voix et personnalité de caractère: Bonjour et bienvenue dans votre cours sur la création dialogues et de montgolfières dans votre bande dessinée en ligne. Dans cette leçon, je vais m'éloigner du moment de la tablette pour parler de personnalités spécifiques dans vos bandes dessinées en ligne. Comme nous le souhaitons, la personnalité de notre personnage transparaît non seulement dans apparence visuelle et ses actions, mais également dans les dialogues. Et vu que ce cours met l'accent sur le dialogue. Je vais parler davantage l'aspect écriture lorsqu' il s'agit de dialogues. Ainsi, lorsqu'il s'agit d' écrire des dialogues, l' une des premières choses à prendre en compte est l'interaction entre vos personnages. Dialoguer lorsqu'un personnage se parle à lui-même n'est vraiment pas grand-chose. Tout tourne autour du conflit dans la narration. Donc, ce que vous recherchez vraiment, c'est le dialogue entre deux personnages ou plus. Donc, si vous avez deux personnages ou plus en conversation, vous devez tenir compte de leur relation les uns avec les autres. Par exemple, il se peut qu'un personnage n' aime pas un autre personnage, auquel cas le dialogue doit refléter cela et pas seulement son expression. Cela pourrait donc signifier qu'ils peuvent insulter un autre personnage, qu'ils utilisent un langage plus agressif. Ou s'ils aiment le personnage, ils auront probablement un surnom ou utiliseront souvent ce nom. Des choses comme ça. Une chose que j' aimerais également vous conseiller rapidement c'est que lorsque vous rédigez votre dialogue, il est utile de le lire à haute voix. Si vous écrivez un scénario ou que vous travaillez directement sur la bande dessinée, prenez un moment pour lire le dialogue vous-même, essayant d'incarner la personnalité en essayant d'incarner la personnalité de votre personnage. Parce que parfois, les hommes ne font pas aussi bien leur travail que nos oreilles lorsqu'il s'agit de détecter un discours gênant. En ce qui concerne également les aspects visuels de la personnalité, tels que les expressions. Vous devez vous assurer que votre boîte de dialogue leur convient. Peut-être avez-vous conçu votre histoire de manière à comprendre à quoi ressembleront les personnages dans chaque panneau. Mais tu n'es pas sûr du dialogue. Et le dialogue viendra après. Si tel est le cas, vous devez créer un dialogue adapté à l'apparence visuelle. Si votre personnage court ou saute, ou peut-être qu'il est surpris ou en colère. Le dialogue doit correspondre à leur expression et à votre mouvement. Et ces actions sont importantes, car les personnages de super-héros peuvent avoir une conversation complexe tout en courant à toute vitesse. Quand il s'agit d'histoires réalistes avec des personnages beaucoup plus humains. Vous devez vous assurer que votre boîte de dialogue correspond à leurs actions. Ainsi, par exemple s' ils courent ou se battent, ils auront peut-être plus de pauses ou d' interruptions de la parole que s'ils étaient simplement assis en train de converser. C'est pourquoi l'aspect écrit du dialogue est si important. Cela peut facilement nuire à sa scène si vos personnages parlent avec désinvolture alors que quelque chose incroyable ou de choquant se passe. Et oui, je comprends que c'est exactement ce que vous recherchez dans certaines scènes, mais certainement pas dans toutes. Par exemple, si vous avez des personnages très humains et qu'ils se trouvent dans une situation terrible, ou s'ils ont rencontré quelque chose de choquant. Ils ne parleront pas avec autant de désinvolture ou n'échangeront pas de blagues. Au lieu de cela, ils vont prendre temps d'assimiler ce qu'ils viennent de voir, ou ils seront occupés à se concentrer sur menaces qui les entourent peut-être. Et la plupart de vos scènes seront réalistes dans le sens où si vous écrivez une vague plus réaliste à venir. Il faut donc qu'un homme prenne note de l'écriture et des aspects visuels de votre bande dessinée en ligne. Et ce processus peut être difficile à gérer si vous n'êtes qu'une seule personne. C'est pourquoi, normalement, les équipes de bandes dessinées Web ont un rédacteur et un artiste désignés. L'artiste est capable de créer les arrière-plans et les personnages, leurs expressions et leurs actions. Que c'est le droit à eux-mêmes qui imagine généralement les scènes et qui pourrit ce dialogue. Ils doivent donc s' assurer d'avoir une bonne communication s'ils veulent vraiment s'entraîner. Mais si vous créez vous-même une bande dessinée en ligne, tout repose sur vos épaules. Il n'y a donc aucun écart de communication entre vous et vous-même. Il s'agit de vous concentrer sur ce que vous voulez faire vivre au lecteur et sur la façon dont vos personnages réagiraient de manière réaliste aux scènes et aux dialogues de votre histoire. Comme je l'ai dit dans une leçon précédente, vous pouvez montrer qui parle de différentes manières. Nous utilisons normalement des flèches pour pointer vers le personnage qui parle. Mais vous pouvez modifier la couleur de la bulle de dialogue. Vous pouvez également inclure une petite icône dans le coin pour savoir qui parle. Mais vous pouvez également modifier le texte pour montrer leur personnalité. Oui, vous pouvez utiliser une police différente pour chaque caractère, ou vous pouvez surligner certaines parties du texte et les modifier de manière à afficher un certain terme. C'est quelque chose d'autre à essayer d'utiliser dans les bonnes manières. Chaque fois que le personnage parle de quelque chose de beaucoup plus inquiétant, effrayant ou très sérieux. J'ai changé la couleur de la police. De cette façon, le lecteur comprend que lorsque cette police est utilisée, ce ton est utilisé et qu'il ne s'agit pas de termes sonores spatiaux, artistes de bandes dessinées en ligne mettront certains textes en italique pour montrer cette emphase. Mais cela dépend vraiment de ce que vous recherchez avec votre histoire. Assurez-vous d'expérimenter ces différentes idées jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui fonctionne pour vous et votre bande dessinée en ligne. C'est votre projet pour cette leçon. Dans la vidéo suivante, nous allons parler de la manière de transmettre des effets sonores dans vos bandes dessinées en ligne. Je te verrai alors. Au revoir pour l'instant. 5. Comment ajouter des effets sonores à votre Webcomic: Bonjour et bienvenue dans votre cours sur la création de dialogues et la mise en forme de ballons dans vos bandes dessinées en ligne. Maintenant, dans cette leçon, nous allons parler des effets sonores dans les bandes dessinées en ligne. Et cela peut être l'une des choses les plus difficiles à perfectionner lorsqu'il s'agit de collègues Web, du moins pour certains créateurs. C'est certainement quelque chose avec lequel j'ai eu du mal au début et on évite généralement d'utiliser des effets sonores afin de m'épargner cette difficulté supplémentaire. Maintenant, il existe de nombreuses façons présenter un effet sonore, et tout dépend du style. Certains créateurs de bandes dessinées en ligne aiment simplement utiliser l'onomatopée dans du texte de base, comme dans cet exemple intermédiaire ici. Pour cet exemple de crunch, j'utilise le texte de Lafayette, comme je l'ai mentionné dans une leçon précédente. Et ça marche. Il indique simplement au lecteur quel est l'effet sonore. Mais cela ne se limite pas à cela. Un. Les enfants sont dessinés à la main. On peut ajouter quelques effets au lettrage. On peut le rendre beaucoup plus informel. On peut même le rendre aussi informel que possible en y ajoutant autant de points d'exclamation et d' incohérences que possible. Il existe de nombreuses façons de mettre en valeur un son lorsqu' il s'agit de bandes dessinées sur le Web. Et selon l' importance de ce son, l'accent est également un facteur à prendre en compte. S'il s'agit d'un son faible et à peine perceptible, vous ne voulez pas trop y mettre l'accent. En même temps. Si c'est quelque chose de vraiment important, vous ne voulez pas non plus que ce soit si silencieux. Vous voulez donc vraiment utiliser l'effet sonore qui correspond le mieux à ce que vous recherchez dans cette scène. Maintenant, j'ai plusieurs exemples pour vous montrer mes propres œuvres. Et j'aimerais pouvoir vous en montrer quelques-unes d'autres car je pense qu' il existe de nombreux créateurs de bandes dessinées sur le Web qui maîtrisent mieux que moi la manière de transmettre des effets sonores. Mais en même temps, je peux utiliser leurs travaux dans ce cours. Maintenant, je vais vous montrer des exemples de la façon dont je l'ai utilisé tout au long de mes prochaines créations et vous donner quelques astuces et conseils sur la façon de l'utiliser également. Donc, dans ce premier exemple, c'est à ce moment-là que j'ai commencé à créer des bandes dessinées sur le Web. Je voulais utiliser des effets sonores simples. J'ai donc essayé de créer des effets autour du texte lui-même. Comme vous pouvez le voir ici dans le coin, Russell a commencé à graduer quelques lignes ondulées pour ajouter à cet effet. Et pour ce qui est du second effet sonore, j'ai essayé de créer une courbe. De cette façon, il entoure en quelque sorte ce tumbleweed. Et cela se fait souvent dans les bandes dessinées pour suivre la direction du mouvement avec votre effet sonore. Lorsqu'un personnage tire avec une arme à feu, vous verrez une banque suivre généralement la trajectoire de la balle. Il en va de même pour le sifflet de la balle. Cela suit. Cela met l'accent sur la vitesse et les vibrations de certains sons. Dans ce cas, je voulais le montrer avec les vibrations ces lignes vacillantes et cette courbe de froissement. Je voulais également m'assurer que le son était littéraire et formel, mais pas trop, étant donné que je travaillais à plus petite échelle et que je voulais tout étant donné que je travaillais à plus petite échelle de même qu'il soit lisible, car il s' agit d'un son informel. Ce n'est pas quelque chose de très simple. Ainsi, par exemple si vous souhaitez transmettre un son plus semblable à celui d'une machine robotique, vous obtiendrez un effet sonore plus direct et plus formel afin de souligner la nature de ce son. Alors que celui-ci est informel ou voulait que ce soit quelque chose de rudimentaire. Je voulais être quelque chose qui n'ait pas vraiment de limites. J'ai donc utilisé une littérature très informelle. Maintenant, dans cette courte bande, plusieurs sons sont également utilisés. J'ai d'abord utilisé de petits sons pour exprimer ce que fait le personnage. De petits sons pour les transmettre. Frapper sur le petit texte le plus rocailleux pour les montrer en difficulté. Et enfin, un son puissant qui traduit l' énorme différence entre le volume des effets sonores. Maintenant, la plus grande difficulté que l'on puisse rencontrer en matière d'effets sonores est de trouver le bon effet sonore. Et la vérité, c'est que parfois on ne fait pas les choses correctement. Parfois, vous devez inventer le son parce qu'il est difficile d'imaginer comment vous pourriez mettre ce son en lettres. Mais certaines sont bien connues, par exemple objet pour adultes heurtant un objet qui est également un chien émettant probablement un bruit sourd. S'il est métallique, il y aura un bruit de sonnerie. Vous pouvez donc ajouter un effet sonore qui sonne ou un Clang, des choses comme ça. Et puis ils ont tous des personnages gras sur un autre personnage et les plus populaires pour ça ou comme pow and compile. Et puis, évidemment, lorsqu' il s'agit de tirer avec une arme à feu, c'est l'attaque de la banque ou du rat qui est souvent utilisée comme arme. Cela dépend vraiment des objets eux-mêmes et de la nature de l'effet sonore. Une chose que j'essaie de faire si cet effet sonore est d'y ajouter un peu plus de poids. Donc, au lieu d'un texte vide, je me suis assuré qu'il s' agissait de déchets solides et je leur ai également donné un côté plus irrégulier. Pour souligner les bords irréguliers de la roche elle-même. En voici une autre, toute simple. Des personnages jettent une boule de métal et cela produit un effet sonore cliquetis. Maintenant, je dispose de toutes sortes d' effets pour accentuer le son, pas seulement le lettrage. Je voulais vraiment ajouter à l'émotion. Donc oui, il y a la littérature et je vais tout faire vaciller parce que c'est en quelque sorte la sonnerie qui accompagne un objet métallique qui fait du bruit fort. Mais ce sont aussi les effets qui en découlent. Derrière le personnage, l' environnement, la mise en valeur et l'objet lui-même, qui ajoutent également du volume. Donc, comme quand il s'agissait du tumbleweed, j' ai ajouté des lignes autour de celui-ci. Dans celui-ci, j'ai ajouté toutes sortes de graphismes pour ajouter à ce mouvement et le mettre en valeur. Et l'intégrer à une bande dessinée plus moderne. Dans ma dernière bande dessinée, j'ai juste un personnage qui casse une bûche avec quelque chose et ça fait du bruit parce que je tiens à souligner que le mot est cassé. Je vais donc juste y donner un aperçu de base cette fois avec un k et un petit point d' exclamation. La raison pour laquelle je fais cela est que je veux que la majeure partie de ce panneau soit remplie de dialogues et d'une zone de texte. Et c'est quelque chose dont vous devez toujours tenir compte. C'est pourquoi j'aime toujours garder l'écriture des dialogues et les effets sonores, tout cela pour la fin, car on ne sait jamais où l'on va avoir de la place pour cela. Si je le fais, c'est parce que je ne veux pas que effets sonores soient soulignés dans ce panneau. Mais ce n'est pas toujours le cas. Lorsque vous travaillez avec des effets sonores, vous souhaiterez probablement, à un moment donné, accentuer l'effet sonore. Comme dans cette bande dessinée, je tiens à le souligner un peu plus. Mais dans ce panel, je voulais mettre l'accent sur le personnage qui crie. Pas de boîte de dialogue, juste un effet sonore de base du personnage qui crie et surprend. J'ai donc le lettrage comme ça. Et la seule chose créative ici n'est probablement pas seulement la littérature, mais aussi le fait que le lettrage se trouve derrière les chiffres détourner l'attention des détails qui y sont insérés. Maintenant, le dernier point que j'aimerais souligner est que parfois vous n'avez même pas besoin d'inclure un effet sonore. Parfois, le mouvement et l'accent sont mis sur le fait revenir à cette bande dessinée en ligne. Ici. Je fais tomber ce bol en insistant sur le mouvement lui-même. Il est assez facile pour le lecteur de comprendre ce qui s'est passé ici. C'est un peu comme regarder un film muet. Lorsque vous voyez un personnage dans un film de salade jeter quelque chose par terre, aucun effet sonore ne lui est appliqué. Vous pouvez toujours imaginer à quoi cela ressemblait à cause de l'émotion. Cela signifie donc que dans vos bandes dessinées en ligne, il peut s'agir de points. Nous ne voulons même pas inclure l'effet sonore. J'ai hâte de découvrir les raisons pour lesquelles vous voulez vous distraire de la scène. Ou tout simplement le style de cet ingénieur qui inclut un effet sonore pour chaque petite chose. Et c'est parfaitement bien. Tu n'es pas obligée de faire ça. Parfois, il peut être préférable de ne pas l'inclure, parfois il peut être préférable de l'inclure. Mais vous voulez créer une bande dessinée qui vous soit propre. Et donc, évidemment, vous voulez vous assurer que la bande dessinée correspond à vos idéaux pour votre bande dessinée. Et plutôt que quelque chose que l' on pourrait attendre de vous en tant que bande dessinée sur le Web, qu'il en soit, c'est la leçon sur les effets sonores. Votre projet pour cette leçon est donc de continuer votre bande dessinée en ligne. Mais voyez s'il existe une zone où vous pouvez ajouter un effet sonore. Et une fois que vous avez ajouté un effet sonore, vous pouvez partager votre travail dans la section des projets. Mais si vous avez des questions concernant les effets sonores, assurez-vous de les laisser dans les discussions ci-dessous, et j'essaierai d' y répondre dès que possible. S'il y a un conseil peu professionnel à donner. C'est simplement pour s'amuser. Vous pouvez créer toutes sortes de sons dans votre imagination. Vous n'avez pas à chercher souvent des références ou utiliser les bandes dessinées Web si populaires, vous n'avez pas besoin d'avoir un son qui corresponde parfaitement à ce à quoi il ressemblerait. Il vous suffit de créer un son qui, selon vous correspond à la scène que vous recherchez. Et essayez de l'inclure de manière créative. Cela nous amène à la fin de cette leçon. Dans la vidéo suivante, nous verrons comment peaufiner votre dialogue et la marche à suivre à partir de là. Alors je te verrai alors. Au revoir et bon dessin. 6. Polir votre dialogue et quoi de suite ?: Bonjour et bienvenue dans votre cours sur écriture de dialogues dans vos bandes dessinées en ligne. Dans cette leçon, je vais vous donner quelques conseils supplémentaires sur la façon peaufiner votre dialogue et de discuter de la marche à suivre. Nous avons maintenant abordé de nombreuses notions de base pour créer un dialogue. Et je vous ai également donné de nombreuses idées sur la façon d' ajouter un style unique à vos dialogues. Vous êtes un dessinateur de bandes dessinées en ligne, ce qui signifie que vous devez montrer certaines de vos compétences et préférences personnelles dans votre style. Et une fois que vous avez trouvé votre style, il s'agit de le développer au fil du temps. On ne peut pas tout perfectionner tout de suite. Et bien que vous puissiez choisir un certain format, années souhaiterez vous améliorer au fil des années. Si vous êtes débutant en matière de bandes dessinées sur le Web, vous constaterez que vous deviendrez un meilleur écrivain et un meilleur artiste au fil des jours Voici quelques conseils pratiques que j'utilise lorsque je crée des dialogues dans mes bandes dessinées en ligne. Tout d'abord, j'ai trois niveaux distincts en ce qui concerne le dialogue. Et ces trois couches se situent généralement en haut de mon système de couches, car je veux qu'elles se situent au-dessus toutes les couleurs, de tous les filtres et de toutes les lignes. Maintenant, en ce qui concerne ces trois couches, la première couche, bien sûr, est le texte qui se trouvera tout en haut. Le texte lui-même ne sera évidemment affecté par rien d'autre. Et en dessous de cette couche, j'aurai la couche qui contient la bulle, notre plan. Maintenant, cela pourrait être la bulle esquissée pour les personnages. Ça peut être la narration, ça peut être n'importe quoi. Mais j'aime qu'un plan établi avant tout. Et parfois, cela signifie que j'ai la bulle au-dessus d'une figure ou d'un arrière-plan que j'ai créé et qu'elle couvre certains détails, mais c'est très bien. Ce que nous essayons de faire lorsque nous créons bandes dessinées sur le Web, c'est de raconter une histoire. Et parfois, nous devrons cacher détails sur lesquels nous avons peut-être travaillé dur. La troisième couche est l'arrière-plan de la bulle de dialogue elle-même. Si je l'ai placé sur une couche séparée et dessous du cœur de la bulle, c'est parce que j'aime l'arrière-plan de la bulle se chevauche juste en dessous de la ligne de la bulle elle-même. Si je l'ai ci-dessus, cela peut affecter le fonctionnement de l'alarme. Si je l'ai sur la même couche cela peut également affecter le tracé. Et c'est quelque chose que j'aime vraiment éviter dans tout mon travail. Ces trois couches me permettent de gérer facilement mes dialogues, et bien sûr la narration, Emma, les bandes dessinées en ligne. Et bien sûr, si je souhaite ajouter une fonctionnalité unique à cette boîte de dialogue avant un personnage spécifique ou pour la bande dessinée en ligne dans son ensemble, ces trois couches me facilitent la tâche. Cela m'amène à un autre point : personnellement, j'aime créer les panneaux avant de créer le dialogue. Il est rare que je planifie mon dialogue avec un SketchUp ou à quoi pourrait ressembler cette page. Parce que parfois, l' histoire peut changer tout comme le positionnement des personnages. Ce que j'aime faire, c'est anticiper ce que sera le dialogue et quand il aura lieu. Au fur et à mesure que je crée l'image, je vais créer de l'espace pour les figures ou dans une zone de ce panneau afin d'inclure un dialogue. Et il y a toujours un aspect de votre écriture qui peut être peaufiné. C'est quelque chose que j'ai remarqué parce que parfois, lorsque je relis mes anciennes œuvres, je constate que ce sont des défauts dans les dialogues. Il ne se lit pas aussi naturellement que je le souhaiterais. C'est pourquoi j'aime pratiquer un grand nombre de ces nouvelles techniques aujourd'hui pour éviter les mêmes erreurs. Et cela m'amène à mon tube précédent, qui lit vos dialogues à haute voix. Parce que parfois, il faut l'entendre et pas simplement le lire pour comprendre ce qui est bien et ce qui ne va pas dans ce dialogue. Et mon dernier conseil est de savoir quand inclure le dialogue et quand ne pas inclure le dialogue. Parfois, vous souhaiterez peut-être simplement laisser un panneau tel quel. Et vous voulez mettre en valeur une figure, toute l'œuvre d'art que vous avez créée. Et c'est parfaitement bien. À de nombreuses reprises, dans mes bandes dessinées en ligne je n'ai inclus aucun dialogue parce que je voulais simplement montrer un voyage ou le passage du temps. Et je n'avais pas besoin de dialogue pour le faire à ma place. Vous ne voulez certainement pas qu' un personnage parle pour le plaisir de parler, nous inclurons une narration chaque fois que vous constaterez qu'il y a un écart. Alors, donnez-vous une certaine marge de manœuvre matière de bandes dessinées sur le Web. Si vous êtes écrivain, je sais qu'il est facile de se concentrer uniquement sur le texte. Mais quand il s'agit de bandes dessinées sur le Web, c'est le meilleur des deux mondes. Vous avez l'imagerie latérale pour le lecteur, ainsi que des dialogues et une durée captivants pour le lecteur. Et tout comme ce seront des panels où vous aurez plus de dialogue. Ce seront des panels où vous n'aurez peu ou pas de dialogue. Maintenant, où aller à partir d'ici ? Eh bien, comme je l'ai dit au début de ce cours, nous allons passer en revue les bases de la création d'un dialogue et il est maintenant temps pour vous de les mettre en pratique. Suivez certains des conseils que je vous ai donnés, une pincée de sel, car vous êtes votre propre créateur, ce qui signifie que vous développerez votre propre style au fur et à mesure. Mais si vous débutez dans la création de bandes dessinées en ligne, j'espère que ces conseils et méthodes pratiques vous aideront à créer facilement votre dialogue. Et si vous travaillez actuellement sur une bande dessinée en ligne, vous souhaitez présenter certaines de vos œuvres. Vous pouvez le faire dans la section des projets, relier certaines de vos œuvres, ce soit pour les fouetter, les connaître, les transmettre, et simplement faire savoir aux autres créateurs que vous développez également votre style tel qu'ils sont. J'aimerais rappeler à mes étudiants que je suis également un instructeur actif. Ce qui signifie que si vous avez des questions à me poser sur bandes dessinées en ligne ou simplement sur les dialogues en particulier, vous pouvez également me le faire savoir dans les commentaires. Si vous souhaitez voir certaines de mes œuvres, je travaille actuellement sur deux webcams. L' une s'appelle Malice et l' autre s'appelle cryptic ponds. Et vous pouvez trouver les deux sur Web Tunes. Si vous êtes intéressé par d'autres cours sur la création de bandes dessinées sur le Web, j'ai plusieurs autres profils à consulter. Merci de m' avoir rejoint dans ce cours et je vous souhaite bonne chance dans la création de votre bande dessinée en ligne. Bonne journée, bon dessin, pas mécontent.