Créer des textures à l'aquarelle : comment peindre des œufs d'oiseaux

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Sharon de Sharon Stevens designs. Cette classe est axée sur la peinture des œufs d'oiseaux à l'aquarelle. Dans la classe, nous nous concentrerons sur un certain nombre de techniques différentes qui nous permettraient de créer ces beaux œufs. Vous pourrez utiliser ces techniques dans de nombreuses autres œuvres d'art. Nous commencerons par une séance d'entraînement où je partagerai mes conseils avec vous sur la façon de peindre des bords soignés, comment peindre des dégradés et utiliser ces dégradés pour créer une forme d'œuf dimensionnelle avec des ombres et des reflets. Nous allons pratiquer des techniques qui nous permettent de créer différentes textures que nous utiliserons pour les œufs, y compris le brossage à sec et la peinture différentes marques et détails fins que nous pouvons réaliser sans pinceaux. Je vais ensuite vous emmener à travers la peinture de ces 10 œufs. La classe est conçue de sorte que vous pouvez soit peindre tous les 10 avec moi en une seule fois ou différent maintenant et juste peindre vos œufs préférés. J' espère vraiment que vous allez aimer peindre ces beaux sujets avec moi faire et j' espère que vous serez en mesure de prendre quelques connaissances à utiliser avec vos autres travaux d'aquarelle. Ok, commençons. 2. Fournitures: Dans cette vidéo, je vais vous montrer les fournitures dont vous aurez besoin et les fournitures que j'utiliserai dans ce cours. Tu auras besoin de papier aquarelle. J' utiliserai du papier de presse à froid, que je recommanderais pour la classe. J' utiliserai mon papier Langton pour la séance d'entraînement et ma plus grande partie Arches pour la page d'œufs, qui est de 9 x 12 pouces. Les deux sont 100 pour cent de coton et 140 livres de poids. Je ne recommanderais pas d'aller plus bas que ça. Je vais utiliser une variété de tailles de pinceaux de mon plus petit 3/0 pour les plus beaux détails à mes plus grandes tailles 4 et 6 pinceaux. La plupart d'entre eux sont des pinceaux ronds, mais j'utilise aussi des pinceaux ponctuels pour le travail de données. Mais si vous n'avez que des pinceaux ronds, ils seront parfaitement adaptés à la classe. Vous aurez besoin de peintures aquarelles et d'une palette ou d'une plaque pour les mélanger. J' utiliserai mes peintures professionnelles Winsor & Newton, mais vous pouvez utiliser ce que vous avez. Je vais utiliser un certain nombre de peintures différentes, mais je vais aussi vous donner un peu de conseils tout au long de la classe sur façon de mélanger certaines de ces couleurs avec seulement vos couleurs primaires. Quand nous commencerons à peindre chaque oeuf, je vous parlerai à travers la palette que j'utilise pour chaque oeuf et quelles couleurs nous allons mélanger avec eux. Vous avez besoin d'un verre d'eau pour vos peintures et d'une serviette en papier pour enlever tout excès d'eau de votre brosse ou pour nettoyer toute erreur. Vous aurez également besoin d'un crayon pour dessiner vos œufs. J' aime utiliser un crayon mécanique fin, et vous pourriez avoir besoin d'une gomme. Vous pouvez dessiner vos œufs à main levée ou vous pouvez utiliser un modèle de cercle comme je le ferai. J' aime utiliser un cercle pour ma machine à découper qui est à peu près la même taille qu'une bobine de ruban adhésif lavy. Il y a un oeuf pour lequel j'utiliserai du liquide de masquage et j'utiliserai du liquide incolore Winsor & Newton pour ça. Mais il y a beaucoup de types différents là-bas que vous pouvez utiliser aussi. Je vais utiliser un petit plat pour décanter une partie du liquide pour l'utiliser et un shaper de couleur silicone pour l'appliquer. Je recommande d'utiliser ces colorants sur vos pinceaux car le liquide ruinera vos pinceaux alors que vous pouvez simplement retirer le liquide séché de la tête de silicium. Celui que j'utilise est un shaper pointu et c'est une taille zéro, donc c'est joli et petit. Si vous avez des questions sur l'une de ces fournitures, s'il vous plaît laissez-moi un message dans le forum de discussion. Passons à notre séance d'entraînement. 3. Conseils et techniques Partie 1: Avant de commencer à peindre les oeufs, je veux que nous passions du temps à pratiquer quelques techniques de base qui nous aideront à développer nos compétences pour peindre des sujets comme celui-ci et ces techniques que vous utiliserez encore et encore quand peinture à l'aquarelle. Alors, bien, ça vaut la peine de passer un peu de temps. Dans cette vidéo et la prochaine, nous allons recouvrir la peinture des bords soignés, peindre des dégradés, utiliser un pinceau sec, peindre différents détails, et faire différents types de marques avec nos pinceaux pour ajouter de la texture à notre peintures. J' ai commencé par diviser ma page en quatre et étiqueter chacune des sections, arêtes, dégradés, brosse sèche et détails. Commençons par les bords. Je commence par dessiner une ligne droite, une courbe S et une courbe légèrement large. Nous voulons juste pratiquer la peinture à l'intérieur de ces bords aussi soigneusement que possible. Prenez votre peinture, assurez-vous que vous n'avez pas d'excès d'eau sur votre brosse. Vous voulez autant de contrôle que possible. J' utilise un pinceau Taille 2. Je vois juste qu'il y a un peu d'eau, alors je vais l'enlever. Je tiens ma brosse presque à angle droit par rapport à la ligne de sorte que la seule pointe de la brosse touche le bord. Vous pouvez poser votre main sur la table ou sur le papier pour obtenir votre main belle et stable. Lorsque vous mélangez la peinture loin de la ligne, essayez de ne pas ajouter trop d'eau car cela va pousser le pigment vers le bord et créer une ligne dure, et nous ne voulons pas cela. Ainsi, vous pouvez construire sur le bord maintenant, rendant aussi soigné que possible, et s'il est encore humide, cela devrait simplement se fondre bien au reste de votre peinture. Passons maintenant à cette courbe S. J' utilise la même technique, gardant mon pinceau à peu près perpendiculaire à la ligne, et juste en suivant la courbe arrondie. Enfin, pratiquons simplement sur cette courbe plus large en bas, en utilisant le même processus qu'avant. Quand je peins quelque chose de circulaire comme ça, j'aime généralement déplacer mon papier pendant que je peins. Donc je n'ai pas à peindre maladroitement quand j'arrive sur le côté droit. Cependant, dans cette classe, je garderai mes papiers immobile, donc c'est facile pour vous de voir ce que je fais, mais toujours faire ce qui est le mieux et le plus facile pour vous, afin que vous puissiez avoir le plus de contrôle possible sur le pinceau. Ensuite, passons à la pratique de quelques gradients. Je veux que nous nous entraînions à mélanger une couleur très pigmentée à pratiquement rien. Peindre des dégradés et être en mesure de mélanger vos couleurs douceur fera toute la différence dans votre travail. C' est un excellent moyen d'ajouter des dimensions à votre travail en ayant des reflets et des ombres. Nous commencerons par un dégradé droit, puis nous passerons à une courbe, puis entraînerons à peindre un oeuf pour nous habituer à l'endroit où nous devons mettre ces ombres et ces reflets pour les faire sortir de la page. Commencez par ajouter votre couleur à la page. Maintenant, nous voulons répandre cette couleur qui est déjà sur la page. Nous voulons nettoyer notre pinceau car nous ne voulons plus ajouter de pigment à la page, et enlever tout excès d'eau. Nous voulons seulement un pinceau humide pour mélanger ça. Pour commencer à mélanger les couleurs, il suffit de le retirer avec votre pinceau. Après quelques coups, vous devez nettoyer votre pinceau à nouveau car il aurait ramassé une partie de ce pigment sur le papier. Vous devez continuer à le faire encore et encore, mélangeant un peu, nettoyant la brosse et en enlevant l'excès d'eau. Continuez à le faire jusqu'à ce que vous ayez mélangé les couleurs pour que ce soit clair. Vous pouvez ensuite revenir en arrière et ramasser votre pigment et rendre le début encore plus sombre. Ensuite, si vous en avez besoin, vous pouvez mélanger ceci pour le rendre vraiment lisse. Je nettoie constamment ma brosse et je retire l'excès d'eau. J' utilise juste la peinture et l'eau qui est déjà sur la page et juste le tirer autour jusqu'à ce qu'il soit agréable et lisse. Maintenant, nous voulons voir la même chose, mais cette fois dans une courbe. Je vais commencer par peindre une forme de C. Ensuite, nous allons juste utiliser la même technique qu'avant, mais juste garder la courbe en cours d'exécution tout le long. D' accord. Maintenant, nous allons nous entraîner à peindre ces gradients dans un œuf. Ce que nous allons peindre la base est pour chaque oeuf de cette classe. C' est ce qui nous donnera tous un look tridimensionnel. Donc d'abord, nous voulons dessiner notre oeuf. Donc, vous pouvez le faire à main levée si vous voulez. Mais la façon dont j'aime le faire, pour le rendre aussi soigné que possible, est d'utiliser un cercle comme modèle. Donc, j'utilise un cercle de ma machine disco, mais un rôle de ruban lavable est d'une taille similaire ou vous pouvez utiliser une base d'un pot d'épices. Donc j'utilise mon crayon mécanique car il fonctionne bien. Je vais juste dessiner autour du cercle juste en dessous de la moitié. Alors je veux remonter à peu près la moitié de la hauteur de ce cercle. Je vais juste faire une petite marque là-bas, et ce sera le sommet de l'œuf. Lorsque vous démarrez le haut et dessinez une courbe, puis joignez ces arêtes aussi facilement que possible. D' accord. Maintenant, nous avons notre forme d'oeuf. Regardons si les faits saillants, et les volets à travers la peinture. Donc nous allons avoir la lumière venant du haut à droite. Ça va frapper l'œuf ici. Donc je vais juste dessiner ça comme un guide. Nous ne retirions pas la même chose quand nous peignons les oeufs, mais je veux juste que vous puissiez voir clairement où il devrait être, et autour de cet endroit qui serait le plus léger, ou progressivement de plus en mais je veux juste que vous puissiez voir clairement où il devrait être, et autour de cet endroit qui serait le plus léger, plus sombre. Cette zone en dessous, et la zone à gauche vont être la plus sombre. Il y aura dans l'ombre plus comme une courbe loin de la lumière. Donc ils reçoivent le moins de lumière. Je vais utiliser mon pinceau de taille quatre, et je vais peindre ce noir est laitier, et d'abord sur le côté gauche, et en bas. N' oubliez pas de travailler lentement sur ces bords pour les rendre beaux et soignés. Vous pouvez passer à un pinceau plus petit si nécessaire. Maintenant, en utilisant des techniques, nous avons juste pratiqué avec des gradients. Commencez à mélanger ceci, alors nettoyez votre pinceau, sortez l'excès d'eau, et tirez simplement cette peinture sur la page. Alors n'oubliez pas de toujours peindre dans la direction de votre sujet. Alors continuez à peindre dans ces courbes. Ce qui vous donnera la forme de l'œuf. Je vais passer à un pinceau plus petit maintenant, et passer à la taille 2 pour les bords supérieurs. Maintenant, je veux construire sur cela encore plus. Je vais revenir à ma taille, au pinceau complet, et travailler sur cette zone sombre en bas, et sur le côté gauche. Soyez donc prudent lorsque vous arrivez à cette zone de surbrillance. Assurez-vous que votre pinceau est propre lorsque vous le mélangez, car nous voulons qu'il soit aussi léger que possible, il est vraiment facile d'ajouter trop de peinture ici, lorsque vous mélangez les zones sombres. Si vous en avez besoin, vous pouvez simplement utiliser une zone propre de votre serviette en papier pour simplement tabuler à cette zone en surbrillance, si vous avez ajouté trop de douleur, et cela va en retirer une partie. Donc continuez à travailler dessus jusqu'à ce que vous ayez assez de contraste entre l'ombre et le surlignement. Il est tout se fondre en douceur et il commence vraiment à sortir de la page et a l'air 3D. 4. Conseils et techniques Partie 2: D' accord. Ensuite, passons à l'utilisation d'une brosse sèche. C' est une technique vraiment utile pour créer de la texture dans votre travail. Ça s'appelle brosse sèche, mais votre brosse doit être humide. Il devrait juste être assez sec pour que la peinture ne coule pas doucement sur le papier. Cela devrait créer un effet inégal. Commencez simplement par retirer la plupart de l'eau de votre brosse. Vous pouvez le faire en le pincant doucement avec une serviette en papier. Ensuite, ajoutez votre peinture et encore une fois, dupliquez-la sur votre serviette en papier pour enlever l'eau supplémentaire qui se trouvait dans le mélange. Maintenant, en utilisant simplement le côté de votre brosse, déplacez doucement sur le papier et vous pouvez voir le seul recouvrant la surface surélevée du papier. C' est une version assez extrême du brossage à sec car ma brosse est déjà sèche. Maintenant, nous allons nous entraîner à superposer nos couleurs en utilisant cette technique. Je viens d'ajouter quelques couleurs à ma palette [inaudible] et rose permanente. Je vais commencer par mon jaune et poser une assez grande surface avec cette brosse sèche. Ensuite, je vais mettre un peu de brun sur le dessus, Parce que je travaille avec un si peu d'eau, je n'ai pas besoin d'attendre longtemps pour être en mesure de couche, je n'ai pas besoin d'attendre longtemps pour qu'ils sèchent. Et enfin, je vais ajouter la rose sur le dessus. Vous pouvez voir chacune de ces couleurs venir à travers. D' accord. Maintenant, nous allons peindre une petite zone de lavage en bas de la page. Je vais utiliser mon brun. Je vais juste attendre quelques minutes pour que ça sèche avant de peindre une couche de brosse sèche sur le dessus. Donc, si vous suivez le long, vous pouvez juste mettre la vidéo en pause ici et la relancer une fois votre peinture sèche. D' accord. Maintenant qu'il est sec, je vais utiliser ma rose pour peindre sur le dessus. Donc c'est vraiment inégal. Vous pouvez voir ce brun qui vient de dessous. Cette méthode est vraiment utile lorsque vous voulez peindre quelque chose avec une texture rugueuse ou que vous voulez peindre quelque chose qui a un détail fragmenté presque moucheté à elle. D' accord. Dans la dernière section, je veux que nous nous entraînions à peindre certains des détails les plus fins en utilisant brosses de différentes tailles pour faire différentes marques que nous pouvons ajouter à nos œufs et à tout autre travail. Je commence par mon plus petit pinceau, qui est mon 30. C' est une jolie brosse, si délicate et vous pouvez obtenir de tels détails avec elle. Donc je commence par des lignes très fines. Je peins certains d'entre eux un peu faiblement avec des zones plus audacieuses, certaines se connectant les unes aux autres. Fais juste un jeu. Avec le même pinceau, je vais juste peindre quelques petits points. Certains de ces plus beaux détails semblent à peine perceptibles par eux-mêmes, mais ils peuvent faire une grande différence à votre pièce finie et à quel point elle a l'air réaliste. D' accord. Maintenant, j'utilise un pinceau légèrement plus grand. C' est ma taille zéro et je vais juste jouer autour de faire quelques marques différentes avec ce pinceau, quelques marques assez disparates, différentes tailles, différentes valeurs de peinture, certains lavy, certains assez forts et je vais utiliser le même pinceau avec un brun lavé pour peindre quelques zones fragiles ici. Nous reviendrons à cela peu de temps une fois qu'il sera sec pour construire quelques couches sur le dessus. D' accord. Ensuite, je vais peindre des marques allant vers le haut en suivant la courbe de l'œuf. Donc, pratiquez simplement dans des coups plus épais et quelques traits fins légers. Maintenant, toutes ces marques, elles peuvent sembler un peu désordonnées par elles-mêmes. Mais c'est vraiment l'occasion de voir quels types de marques vos pinceaux peuvent faire. Je te promets qu'ils auront l'air très bien quand on aura les oeufs. D' accord. Maintenant, je retourne à ce brun. Je vais ajouter un peu de rose ici et peindre d'autres taches sur le dessus de ces zones lavées. Vous pouvez revenir en arrière et ajouter quelques détails, quelques zones plus sombres à ces marquages. Jouez simplement avec vos pinceaux et amusez-vous avec elle. Ne pense pas trop à ce que tu fais. D' accord. Cela nous amène à la fin de notre séance d'exercices pratiques. Dans la prochaine leçon, nous allons passer à esquisser une page de 10 œufs, afin que nous puissions utiliser toutes ces techniques pour créer une variété de belles textures et des looks uniques. 5. Esquisser le contour des œufs: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment j'ai planifié ma page de 10 oeufs. Si vous vouliez juste voir comment je dessine un œuf individuel, vous pouvez passer à l'heure qui apparaît à l'écran maintenant. Le papier aquarelle que j'utilise pour cela est des arches presse froide et il fait neuf pouces sur 12 pouces. Je voulais deux rangées d'œufs chacune avec cinq œufs. J' ai commencé par dessiner quelques lignes directrices pour les bords supérieurs et inférieurs des oeufs avec un espace au milieu d'environ un pouce de haut. Je savais que je voulais que mes oeufs aient environ deux pouces et demi de haut parce que le modèle de cercle que j'ai utilisé pour la base était d'environ un et trois quarts de pouce de large. La hauteur de l'œuf était approximativement une fois et demie la hauteur du cercle. Une fois que j'ai dessiné mes lignes directrices, j'ai commencé par trouver le point central de la page afin que je puisse savoir où mon œuf moyen serait réglé. Commencer par cet œuf moyen signifiait juste que je saurais combien de distance je devais laisser entre chaque œuf de chaque côté pour qu' ils soient tous beaux et même à travers la page. Pour dessiner l'œuf, j'ai mon modèle de cercle et dessiner autour de la moitié inférieure. Le sommet de l'œuf est environ la moitié de la hauteur du cercle à nouveau et atteint la ligne directrice supérieure que j'ai dessinée. J' ai juste fait une petite marque où se trouve ce point central et ensuite j'ai dessiné la courbe du sommet de l'œuf. Je l'ai ensuite rejoint jusqu'à la moitié inférieure. Lorsque vous faites cela, essayez simplement de vous assurer que cette section de jointure est légèrement courbée plutôt que droite afin qu'elle coule bien dans la base. J' ai ensuite tiré les neuf autres œufs exactement de la même manière. Une fois que j'ai fini de dessiner tous mes 10 œufs, j'utilise ma gomme buveuse pour enlever tout excédent de crayon sur le contour des œufs. Maintenant, nous sommes prêts à commencer à peindre. 6. Œuf 1 : Calque de base: Le premier œuf que nous allons peindre a une coquille blanche avec des taches noires brun foncé, principalement en bas et en haut. La palette que j'ai utilisée pour cet œuf sont les trois couleurs primaires Winsor et Newton : Winsor Blue, Winsor Lemon et Permanent Rose. J' ai utilisé ces trois couleurs pour mélanger le mélange de gris lavé initial pour la base et aussi, le mélange noir brun foncé pour les taches. Pour cet œuf, j'ai utilisé ma taille ronde 4 pour la base et un spot taille 2 pour les mouchettes. Ces brosses sont belles et nettes pour aider avec ces bords soignés et les détails fins. Si vous avez besoin d'utiliser un pinceau plus petit pour obtenir le même effet, veuillez le faire. Commençons par faire le mélange gris lavé pour la base. J' ai mes trois couleurs primaires sur ma palette, et je vais commencer par mon bleu Windsor, puis ajouter une touche de ma Rose Permanente, puis je vais ajouter un peu de mon citron Windsor. Il se transforme déjà en un mélange gris pâle. Je voulais juste tester ça sur mon morceau de papier pour vérifier que c'est la couleur que je veux. Je veux que ce soit un peu plus un gris bruni, donc je vais ajouter un peu plus de peinture au mélange. Vous pouvez ne pas obtenir la couleur que vous voulez tout de suite, alors continuez à l'ajuster jusqu'à ce que vous le fassiez. Je vais juste ajouter une touche plus jaune à cela pour le rendre légèrement marron et cela me semble bon maintenant. Nous voulons que ce soit vraiment pâle, il suffit d'ajouter un peu d'ombre à l'œuf pour lui donner une certaine dimension. Nous voulons principalement concentrer cette couche autour de la gauche et du fond de l'œuf. Les zones qui sont le plus dans l'ombre et autour des bords pour vraiment montrer la courbe de l'œuf. J' utilise ma taille 4 pour la brosse pour cette couche. Essayez toujours de peindre dans le sens des courbes de l'œuf car cela aidera vraiment à montrer la forme de l'œuf. N' oubliez pas de quitter cette zone mise en évidence comme nous l'avons fait lors de la séance d'exercices pratiques. Il suffit de construire sur les zones ombragées jusqu'à ce que vous soyez heureux qu'il ait assez de profondeur pour lui, mais rappelez-vous que c'est une coquille blanche, donc nous voulons la garder assez subtile. Une fois que la couche de base sèche, nous allons passer à la couche de base du deuxième œuf. Si vous voulez continuer avec le premier œuf, attendez simplement que votre première couche sèche, puis sautez la vidéo suivante. 7. Œuf 2 : Calque de base: Le deuxième œuf que nous allons peindre a cette belle base bleue avec des taches brunes. La palette que j'ai utilisée pour cet œuf est l'indigo et l'ombre brûlée. Si vous n'avez pas ces couleurs, vous pouvez faire un bleu similaire à celui-ci avec vos trois couleurs primaires. Commencez avec votre bleu, et ajoutez simplement une petite quantité de votre rouge et jaune jusqu'à ce que vous obteniez la couleur que vous voulez. Vous pouvez faire le brun d'une manière similaire en utilisant ces trois couleurs. Commencez par mélanger en orange avec votre rouge et votre jaune, puis ajoutez une petite quantité de votre bleu pour le neutraliser. J' ai utilisé ma taille ronde quatre, et la taille du spot deux à nouveau pour cet œuf. J' ai ajouté mon indigo, mon umber brûlé à ma palette. Je vais commencer par tirer un peu de mon indigo comme je veux que ce soit la couleur principale de mon mélange de base. Je vais ajouter une petite quantité de mon umber brûlé à ce mélange et tester sur mon papier intelligent jusqu'à ce que j'obtienne un beau bleu qui me satisfait. Je vais commencer par peindre les zones sombres, les zones qui sont dans l'ombre sur le côté gauche, et en bas. Je travaille à réduire la valeur de la couleur vers le point culminant. Renversé sur ces zones sombres jusqu'à ce que l'œuf commence à regarder en trois dimensions. Pendant que nous attendons que cette zone de base sèche, nous pouvons retourner à notre premier oeuf et peindre dans les mouchettes 8. Œuf 1 : Détails: Pour les mouchettes de ce premier œuf, je vais mélanger un noir brun foncé en utilisant mes trois couleurs primaires à nouveau, mais ils vont être beaucoup plus concentrés qu'ils ne l'étaient pour la base. Vous voulez que ce soit un mélange sombre vraiment concentré. Donc ces mouchettes se démarquent vraiment. Testez ça sur votre papier rebut jusqu'à ce que vous obteniez la couleur que vous voulez. À partir du bas de l'œuf juste commencer à peindre minuscules taches allant dans des tailles légèrement différentes. Gardez certains d'entre eux réunis. Peignez un peu sur le bord. Ils n'ont pas à être des points, ils peuvent être de petites marques qui viennent naturellement avec votre pinceau. J' utilise une touche très légère ici avec mon pinceau pour obtenir ces fines taches. Nous voulons que ce premier œuf soit assez subtil. Alors n'allez pas à la mer avec ceux-ci, juste pour essayer d'avoir un peu de concentration de mouchettes en haut et en bas. Cela aidera à rendre l'œuf plus courbé. Peignez quelques légères vers cette zone en surbrillance. C' est notre premier œuf complet. Passons aux détails de notre deuxième œuf. 9. Œuf 2 : Détails: Pour les mouchettes du deuxième œuf, je vais mélanger un brun foncé en utilisant mon umber brûlé comme base, puis ajouter une touche d'indigo qui le rendra plus sombre. Si vous utilisez ce mélange, faites attention lors de l'ajout de votre indigo, car c'est une couleur très forte et va facilement dominer le brun. Nous voulons commencer avec un mélange assez de lavage pour les premières taches et ensuite nous pouvons construire sur eux plus tard. Ces marques sont légèrement plus grandes que celles du premier œuf. Encore une fois, nous utilisons différentes formes et tailles en utilisant un toucher léger avec le pinceau. Avec les mêmes couleurs, faites un brun plus concentré et construisez sur les marques que nous avons déjà faites en prenant autour de ces bords sur le côté gauche et en bas où l'œuf est plus dans l'obturateur. Ok, c'est notre deuxième complet. Maintenant, nous allons passer à peindre la base de notre troisième œuf. 10. Œuf 3 : Calque de base: Le troisième oeuf que nous allons peindre est cet oeuf Tétras de saule. Il a une base dorée jaunie recouverte d'éclats noirs bruns foncés. La palette que j'ai utilisée pour cet œuf est ocre jaune et rouge indien pour la base. Pour ces détails, j'ai utilisé mes trois primaires pour mélanger ce noir brun foncé. Si vous n'avez pas d'ocre jaune qui est un joli jaune doré, vous pouvez utiliser vos trois primaires pour mélanger quelque chose de similaire, il suffit de commencer avec du jaune et une touche de rouge pour ajouter un peu plus de chaleur, puis une petite touche de bleu pour le neutraliser. Si vous n'avez pas le rouge indien, vous pouvez construire les zones ombragées avec un mélange plus sombre ou vos primaires, ou vous pouvez utiliser l'umber brûlé si vous avez cela à la place. Je vais commencer avec mon ocre jaune et peindre dans la base pour lui donner cette forme. Je vais alors utiliser mon rouge indien sur les bords pour vraiment construire sur ces zones ombragées. Pendant que ça sèche, passons à la base de notre quatrième œuf. 11. Œuf 4 : Calque de base: Le quatrième oeuf que nous allons peindre, est la paruline à bec épais, qui a une base de couleur de peau rose pâle, et des traces et des marques brunes de la ligne des cheveux. La palette que j'ai utilisé pour cet œuf, est les trois primaires à nouveau, pour mélanger la couleur de la peau, et j'ai utilisé mon umber brûlé pour construire certaines des zones ombragées de la base. Pour les détails, j'ai utilisé à nouveau mon umber brûlé , puis un mélange brun plus foncé de mes primaires. J' utilise ma brosse de taille quatre pour la base et ma brosse la plus fine, ma taille 3/0 pour ces détails fins. Pour mélanger cette couleur de peau pâle pour la base, j'ai commencé avec mon jaune, puis j'ai ajouté certaines de mes lignes permanentes. J' ai ensuite ajouté la plus petite quantité de mon bleu Winsor. Assurez-vous de tester cette couleur en premier, pour vérifier si elle est correcte. Ensuite, comme pour tous les autres œufs, commencez simplement par construire la couleur sur le côté gauche d'abord, en la gardant vraiment lavée et pâle. Je vais utiliser mon umber brûlé maintenant pour construire certaines zones ombragées. Faites attention à garder cela assez subtil, nous voulons que ce soit l'un des oeufs de la palette sur notre page. Maintenant que nous avons fini la base de cet œuf, nous pouvons revenir à notre troisième œuf et peindre les détails dans. 12. Œuf 3 : Détails: Les détails de cet œuf de côté, je veux un mélange très sombre de mes primaires. Je vais donc ajouter un peu plus de ces peintures à mon palais, qu'elles soient aussi concentrées que possible, et arrêter de peindre dans ces éclaboussures de différentes tailles. Je vais tirer une partie de cette couleur sur ma palette et diluer un peu afin que nous puissions avoir palette légèrement mélangée à la zone du point culminant sur l'œuf. Continuez à travailler loin autour de l'œuf, lorsque vous travaillez sur les bords, vous pouvez peindre fin de ligne de bord joliment, et cela fera paraître plus dans l'ombre dimensionnelle. Maintenant, je vais pointer ma petite brosse pour combler certaines de ces lacunes avec de minuscules étoffes. Je peins sur certaines de ces lignes à des zones ici pour qu'ils regardent plus dans l'ombre autour du côté gauche et autour du bas. Si vous devez passer en revue l'une de ces marques pour les rendre vraiment sombres, faites-le comme je pense que cet œuf semble vraiment frappant à cause du contraste entre cette ligne de base et l'obscurité de ces éclaboussures. Une fois que vous avez fini avec cet œuf, nous pouvons retourner à une paruline et peindre nos détails de la ligne de cheveux fins. 13. Œuf 4 : Détails: Pour les détails de ce quatrième oeuf, j'utilise ma plus petite brosse, ma taille 3-zéro, donc je peux obtenir des détails très fins sur la racine des cheveux. Je vais commencer avec mon numéro de stylo, et nous allons continuer sur cela plus tard avec un mélange brun plus foncé. Alors commencez au bord de l'œuf et commencez à peindre dans ces stries capillaires. Essayez de travailler avec la courbe de l'œuf, ou [inaudible] simplement essayer des lignes droites à travers l'œuf. La clé de ces détails est d'utiliser très peu d'eau, donc vous avez le contrôle de votre peinture, et je dirai d'utiliser le pinceau très doucement parce que ces pinceaux sont si fins et je n'utilise pas beaucoup d'eau. J' aurai besoin d'ajouter le pigment régulièrement à chaque frappe. Maintenant, je peins juste des lignes et des marques encore plus faibles qui ajoutent de la texture. La peau de cet œuf est qu'il a l'air si délicat. Donc nous voulons nous assurer de ne pas perdre ça en étant trop lourd. Maintenant, je vais utiliser l'un des mélanges bruns plus foncés plus tôt, et c'est un brun que j'ai fait en utilisant mes trois couleurs primaires. Et avec cela, je vais parler de certaines des marques qui sont près du bord de l'œuf. J' ajoute juste quelques petits détails, je suis des marques ailleurs. N' oubliez pas de garder tout cela redéfini et réglé. Maintenant que nous avons fini avec ce quatrième œuf, nous pouvons maintenant passer au cinquième œuf qui est basé sur le [inaudible]. 14. Œuf 5 : Calque de base: Le cinquième oeuf que nous allons peindre est cet œuf de Paruline des marais, qui est gris vert olive avec toute cette belle texture et ces marques partout. Pour cela, nous allons d'abord peindre le dégradé pour la base, puis nous allons utiliser l'effet de brosse sèche, que nous avons pratiqué plus tôt et allons superposer différentes valeurs les unes sur les autres. Pour la palette de cet œuf, j'ai utilisé mon vert olive et ma rose permanente. Je vais commencer par mélanger mon vert olive avec une petite quantité de ma rose permanente. Si vous n'avez pas de vert olive, vous pouvez mélanger un vert neutre similaire avec vos primaires pour commencer par mélanger un vert puis ajouter votre rouge pour le neutraliser. Peindre votre base comme d'habitude en la gardant très légère à cette étape. Une fois que ça aura séché, on passera à la base de notre sixième œuf. 15. Œuf 6 : Calque de base: Le sixième œuf que nous allons peindre est le grand oeuf de la pointe qui a principalement une coquille de base blanche avec des marques rouges bruns rosés. Pour la base, je vais mélanger un mélange de gris rose lavé avec mes couleurs primaires, puis pour les détails, je vais utiliser mon rouge indien et mon ambre brûlé. Je vais utiliser ce mélange précoce de mes trois primaires comme base pour mélanger cette couleur grise rose nacrée que je veux pour la base de l'œuf. Je vais juste tester ça pour m'assurer que c'est la bonne couleur et qu'il est assez pâle. Alors je vais commencer à construire cette ombre sur les bords, mais je veux laisser beaucoup de blanc d'oeuf sur celui-ci. Je veux juste lui donner un peu d'ombre avec ce mélange qu'on peut lui donner en forme d'oeuf. J' ai eu un petit problème technique, donc ma peinture est séchée une fois que j'ai réglé ça. Cela n'aura pas d'importance car je peux couvrir cela avec les marques, mais essayez de mélanger le vôtre si vous le pouvez afin que vous ayez une base agréable et lisse contrairement à la mienne. Dans la vidéo suivante, nous allons travailler sur les détails des œufs cinq et six, aller et venir entre les deux et nous allons superposer les détails, ce qui permettra de laisser le temps à chaque couche de sécher. 16. Œufs 5 et 6 : Détails: Pour revenir à l'oeuf 5 maintenant, nous voulons commencer à ajouter ces marques en utilisant notre vert olive mélangé avec une petite rose permanente à nouveau. On va utiliser l'effet pinceau sec pour ça. J' utilise ma brosse de taille quatre, mais vous pouvez utiliser une brosse plus petite si vous êtes plus à l'aise lorsque vous travaillez autour des bords que vous voulez vous assurer que ces bords vont être beaux et soignés. J' utilise le côté de mon pinceau et commence assez faible avec ces marques, afin que nous puissions les construire progressivement et les couches pour obtenir le plus de texture avec différentes nuances de couleur qui viennent à travers. Je vais laisser ce point culminant seul pour l'instant. Je travaille juste sur les bords. Pendant que ces couches sèchent, passons à l'œuf six et commençons à peindre nos marques sur celle-ci. Pour ça, je vais utiliser mon rouge indien. Je vais commencer par arroser cela et peindre quelques marques pâles sur les bords. J' utilise une brosse sèche maintenant pour ajouter plus de texture inégale. Pendant que ça sèche, je vais revenir à ma paruline des marais et construire sur ces marques avec un mélange sombre de vert olive et de rose permanente, surtout autour de ces bords. Maintenant que c'est fini, revenons au sixième œuf et construisons ces marques avec un peu de couleur foncée. J' utilise une version plus concentrée de mon rouge indien et je superpose ces détails à partir des bords. Je vais laisser la plus grande partie de cette zone mise en évidence seule. Je vais faire une partie de mon ambre brûlé avec ce rouge indien pour obtenir un mélange légèrement plus sombre, un mélange rouge brun légèrement différent, que je peux utiliser pour assombrir certaines des marques sur les bords. Maintenant, nous avons terminé six de nos œufs. J' espère que vous êtes heureux avec eux jusqu'à présent et que vous appréciez le processus. Je trouve ça relaxant de peindre parce que tu es libre de peindre sur la façon dont tu le veux. Ils sont parfaits pour pratiquer ces textures et entraîner à être un peu plus libre avec votre pinceau. Passons maintenant au septième œuf, qui est l'œuf de fusil paradisiaque. 17. Œuf 7 : Calque de base: Le septième œuf est un œuf de fusil paradisiaque, Il a cette base presque dorée avec ces épaisses marques marron et rouge en haut et en bas. La palette d'utilisation pour cet œuf est ocre jaune pour la base, avec quelques umber brûlé pour les zones ombragées j'ai ensuite utilisé quelques mélanges différents de brun pour les marquages, dont certains déjà sur ma palette d'œufs antérieurs, je utiliser un mélange brun lavé de trois primaires mon umber brûlé et puis un mélange de mon umber brûlé et indigo pour un très joli brun foncé. Je vais commencer par mon ocre jaune pour peindre la base et obtenir la forme de l'œuf. Je vais maintenant utiliser un peu de mon ombre brûlée juste autour zones les plus sombres ou des bords pour construire cette ombre. Une fois que cela sèche, passons à la base de l'œuf suivant. 18. Œuf 8 : Calque de base (fluide de masquage): D' abord, j'ai utilisé du liquide de masquage comme première couche pour obtenir ces taches blanches et je l'ai recouvert d'un indigo bleu profond. Nous voulons commencer par masquer toutes ces taches. J' ai mon liquide de masquage et j'ai juste mis une petite quantité de ça dans un plat séparé. J' ai ce shaper de couleur en silicone, ce qui est agréable et pointant. C' est une taille zéro, donc c'est joli et petit. Je préfère utiliser ces pinceaux plutôt que les pinceaux car vous pouvez simplement retirer le liquide de masquage une fois qu'il est sec, et cela n'endommage pas votre outil, alors que le liquide de masquage va ruiner vos pinceaux assez rapidement. Je vais juste utiliser un shaper pour parsemer le liquide de masquage sur l'œuf. Je vais passer un peu de temps à faire cela, donc je m' assure que je couvre autant de l'œuf que possible, et je fais ces points aussi petits que possible. Nous voulons attendre que ce liquide de masquage soit complètement sec avant de peindre dessus. Revenons au dernier œuf et finissons les détails. 19. Œuf 7 : Détails: Pour les détails de cet œuf, nous voulons des marques de différentes nuances de brun, donc je vais commencer avec ce mélange brun lavé, qui est sur ma palette d'avant. Cela a été fait à partir de mes trois primaires, je vais commencer par le haut de mon œuf et peindre ces marques, taquinant une sorte de mouvement squameux vers le bas suivant la courbe de l'œuf. J' utilise ma brosse pleine taille pour cela, rendre ces marques différentes tailles, certaines plus petites que d'autres. Ensuite, je vais faire la même chose en commençant par le bas et en travaillant vers le haut. Je quitte surtout le centre de l'oeuf aligner ici. Maintenant, je vais ramasser mon ambre brûlé et commencer à superposer cela avec des marques sombres, si votre peinture est trop humide, attendez juste quelques minutes pour qu'il sèche avant d'ajouter la deuxième couche de détail. Utilisez différentes concentrations de ces mélanges pour obtenir plus de texture, en particulier en utilisant des mélanges plus foncés sur les bords. Maintenant, je vais ajouter une petite quantité de mon indigo à l'ambre brûlé pour s'assombrir un peu, et les mettre sur le dessus. Vous devriez être en mesure de voir tous ces différents mélanges de brun à travers, différentes valeurs et différentes nuances afin qu'il donne un effet vraiment agréable. Ok, une fois que tu auras fini cet œuf, je pense que le liquide de masquage a besoin d'un peu plus de temps pour sécher alors continuons avec nos deux derniers oeufs et revenons ensuite à celui-ci à la fin. 20. Œuf 9 : Calque de base: Le neuvième œuf que nous allons peindre est basé sur l'œuf nacunda nuisthawk qui a une base dorée et est recouvert de cette pigmentation brun rougeâtre. La palette que j'ai utilisée pour cet œuf est ocre jaune pour la base dorée à nouveau, et rouge indien avec une touche d'indigo pour les détails. Pour ces détails, nous utiliserons un effet pinceau sec. Donc je vais commencer avec mon ocre jaune pour la base. Maintenant, nous avons notre base peinte, passons au 10e œuf final. 21. Œuf 10 : Calque de base: Pour le dixième oeuf, j'utiliserai un mélange bleu pâle pour la base. J' ai utilisé un mélange qui était déjà sur ma palette, qui est composé de mon indigo et de mon umber brûlé. Mais vous pouvez utiliser vos trois primaires si vous le souhaitez, vous serez en mesure d'obtenir une couleur très similaire. J' utilise ensuite mes trois primaires pour mélanger un noir violet foncé pour les détails. Je vais commencer avec ce mélange bleu-gris, qui est déjà sur ma palette et peinture à la base de l'œuf, en le gardant beau et léger. Nous voulons que ce soit l'un des œufs les plus pâles. J' attendrai aussi cette base de sèche. Revenons à notre dernier oeuf et peignons certains de ces détails. 22. Œuf 9 : Détails Partie 1: Pour les détails de cet œuf, je vais utiliser mon rouge indien et un de mes plus petits pinceaux, ma Taille 20, parce que je veux que ces détails soient très bien. Je vais utiliser un effet de pinceau sec partout, construisant à partir des bords et en les superposant avec mélanges sombres pour que la texture apparaisse à travers. Si vous devez d'abord tester vos mélanges sur un morceau de papier pour vous assurer que votre pinceau est suffisamment sec, chaque fois que vous appliquez plus de peinture sur votre pinceau, veuillez le faire. Continuez à utiliser votre serviette en papier pour enlever tout excès d'eau et sécher la brosse. Attendons que cela sèche et nous pouvons revenir et construire certaines de ces zones, en particulier autour de ces bords en un peu. Maintenant, revenons à notre dixième œuf et ajoutons les détails. 23. Œuf 10 : Détails: Pour les détails de ce dixième œuf, je vais utiliser mes trois primaires pour mélanger une couleur noire très concentrée. Je vais donc ajouter de la peinture fraîche à ma palette pour m'assurer qu'il fait vraiment sombre. Maintenant, je vais commencer autour des bords et construire ces marques avec ma petite brosse, ajouter quelques petits détails au hasard, assurez-vous qu'ils n'ont pas l'air trop uniforme et cohérent. Ils devraient être un peu éclaboussés. Ok, maintenant c'est fini. Revenons à notre neuvième œuf et ajoutons quelques dernières couches sombres pour le terminer. 24. Oeuf 9 : Détails Partie 2: Maintenant que c'est sec, je vais continuer à construire sur cette texture avec mon moteur rouge, surtout autour de ces bords pour rendre ces zones plus foncées. J' utilise toujours cet effet de pinceau sec, donc la peinture est vraiment inégale et texturée. Je vais mélanger un mélange plus sombre en utilisant une touche de mon indigo et mon rouge moteur et l'utiliser dans les zones les plus ombragées. Maintenant que nous avons fini cet œuf, nous pouvons retourner à notre huitième œuf avec le liquide de masquage qui devrait maintenant être sec. 25. Œuf 8 : Peindre et enlever le fluide de masquage: Donc, avant de commencer à peindre, vous voulez vous assurer que ce liquide de masquage est complètement sec. Je vais utiliser mon Indigo pour cet œuf, c'est un mélange assez concentré, donc c'est beau et sombre. Je vais utiliser ma brosse de taille deux pour que je puisse rendre ces bords agréables et soignés autour du liquide de masquage. J' ajoute le mélange concentré tout le long du bord et puis je vais utiliser un peu d'eau avec ma brosse pour jouer afin que nous ayons un beau gradient vers la zone mise en évidence. Maintenant, nous voulons juste attendre que cette peinture soit complètement sèche avant d'enlever le liquide de masquage. Maintenant que la peinture est sèche, je vais juste utiliser mon doigt pour frotter le liquide de masquage, alors soyez prudent quand vous faites cela pour ne pas tirer une déchirure car cela va facilement déchirer votre papier, pour le prendre facilement et travailler assez doucement. Maintenant que j'ai enlevé tout le liquide de masquage, je peux voir que certaines des zones blanches sont plus grandes que je veux qu'elles soient, je veux qu'elles soient agréables et qu'elles génèrent et tachettent. Donc je vais utiliser ma petite brosse avec mon indigo et remplir des morceaux de ces zones. Je vais utiliser une concentration plus foncée sur les bords et un mélange de lavage vers le point culminant. Une fois que j'ai fini de remplir toutes les zones, je vais utiliser un peu d'eau sur mon pinceau autour zones les plus ombragées pour ajouter un glaçage à travers les zones blanches et cela va tirer cet indigo sur ces zones donc il semble que c'est dans un peu plus absurde. Faites attention quand vous faites ça, vous ne voulez pas rendre ces zones trop sombres. Maintenant, nous avons fini nos 10 œufs. Si vous avez peint avec moi pour tout ça ou même pour certains d'entre eux, bien joué. J' espère que vous avez apprécié la classe et que vous vous sentez plus confiant de peindre différentes textures maintenant. J' ai hâte de voir ton travail. Dans la prochaine vidéo, je vais juste partager quelques réflexions finales, y compris un peu sur le prochain cours sur lequel je travaille pour vous. 26. Réflexions finales: Félicitations, je suppose que parce que vous êtes arrivé à cette dernière vidéo, vous avez maintenant peint une partie ou la totalité des œufs. J' espère vraiment que vous avez apprécié la classe et que vous avez eu plaisir à essayer différentes textures et coups de pinceau. S' il vous plaît ne partagez votre travail dans la galerie des étudiants pour que je puisse voir. Si vous souhaitez des commentaires ou des questions, je serai heureux de vous aider. Vous pouvez également montrer votre travail avec moi sur Instagram où j'aime présenter le travail de mes élèves dans mes histoires. Marquez-moi sur la photo de votre travail chez Sharone Stevens Design. Vous pouvez également utiliser le hashtag, learnwithsharone. Pour ma prochaine classe, j'ai l'intention de continuer avec le thème des textures aquarelles, avec la classe axée sur la peinture de différents styles de bois. Donc j'espère que vous me suivez déjà. Mais si vous n'êtes pas, n'oubliez pas de cliquer sur ce bouton afin que vous soyez informé de la classe quand elle est publiée, et vous obtiendrez d'autres mises à jour également. Ok, je te verrai dans le prochain cours.