Créer des personnages mignons dans Procreate - Aquarelle numérique et art au crayon

1. Introduction: Bonjour, les gars. Je suis une illustratrice indépendante. Je peins depuis 15 ans. J'ai donc un peu d' expérience dans ce domaine. Je suis obsédé par l'aquarelle, les choses magiques et les choses mignonnes. Et dans mes cours, je partage constamment mes connaissances sur le Procreate et sur la façon de créer de belles illustrations à l'aquarelle numériquement Alors, bienvenue dans mon cours, plongeons-nous dans l'art cool et un peu au crayon et créons belles et mignonnes illustrations de personnages. À la fin de mon cours, vous en apprendrez plus sur la procréation, comment esquisser, comment utiliser des calques, clipsage, masque, alphog, comment créer du papier texturé pour aquarelle et comment ajouter du volume et des variations de couleur à Et surtout, vous apprendrez à créer un joli personnage d'aquarelle dans Procreate, en utilisant des pinceaux d'aquarelle numériques de manière simple et amusante Aujourd'hui, mon cours sera assez simple et amusant. Je vais vous montrer l'intégralité de mes navigations du début à la fin. Et tout d'abord, je vais vous montrer où trouver tous les cadeaux et comment les importer dans le procreate alone en créant du papier texturé Notre prochaine étape sera de créer des croquis. Enfin, nous allons commencer à ajouter des couleurs, des nuances et des reflets. Je vais vous montrer comment créer un personnage à partir de formes simples et comment ajouter de plus en plus de détails. En prime, je partagerai avec vous ma propre palette de couleurs personnalisée, mes propres photos que j'ai créées. Ce cours est idéal pour les débutants si vous avez une compréhension de base des fonctionnalités de procréation et des niveaux intermédiaires En fait, pour tous ceux qui s'intéressent à l' aquarelle numérique et aux illustrations de personnages Et encore une chose que je tiens à mentionner, votre opinion et vos commentaires sont très importants pour moi. N'hésitez donc pas à me dire ce que vous pensez du cours dans la section discussion ou révision, et je me ferai un plaisir de vous répondre. Mes chers Art fallas, j'ai hâte de commencer ce cours, et j'ai vraiment hâte de voir ce que vous allez ajouter à la section des projets Alors n'attendons pas, prenez votre iPad avec l'Apple Pencil, et peignons ensemble. 2. À propos du projet du cours: Vos projets de classe seront les suivants. Vous pouvez suivre mes étapes et créer une jolie illustration de personnage, la même que celle que j'ai choisie, ou penser à votre propre personnage que vous aimez, puis le peindre en utilisant les conseils et les pinceaux que je vous ai donnés aujourd'hui. J'utiliserai procreate pour ce cours avec iPad et Apple Pencil Donc, si vous l'avez, ou d' autres blocs-notes ou simplement du papier et de la peinture, rejoignez mon cours et bonne chance. Dans le cours d'aujourd'hui, je vais peindre d'adorables illustrations de personnages. Je vais vous expliquer comment créer une esquisse et vous donner quelques options d' esquisse parmi lesquelles choisir. Nous nous concentrerons principalement sur l'illustration féminine. Mais vous pouvez également choisir un joli fantôme ou une souris, et nous combinerons deux médiums ensemble, le crayon et l'aquarelle Encore une fois, vous pouvez choisir un sujet complètement différent et dessiner quelque chose de nouveau. Séchez, expérimentez et appréciez le processus de peinture. 3. Où trouver des cadeaux: Dans ce cours, nous parlerons des ressources et de l'endroit où les trouver. C'est assez simple. Suivez les étapes, accédez à la section des projets et des ressources, téléchargez les cadeaux, puis accédez à l'application Fichiers, puis importez tous les cadeaux dans Procreate De plus, il est difficile de créer une illustration à l'aquarelle sans papier texturé à l'aquarelle Nous allons régler ce problème. Parlons-en en détails. Eh bien, mes adorables élèves, je pense que nous sommes prêts à commencer, et tout d'abord, procréer de manière moins ouverte, puis nous devons appuyer sur plus et sélectionner la taille de l'écran La prochaine étape sera vous expliquer où obtenir tous les cadeaux Créons quelques joueurs. Au-dessus des cadeaux. Lorsque vous ouvrez mon cours, veuillez le faire dans le navigateur. Cela peut provenir d'O Safari. Y browser, car si vous le faites en tant qu'application Skillshare, mes cadeaux ne seront peut-être pas visibles Donc, vous téléchargez tous mes cadeaux, puis vous allez dans l'application Fichiers et vous pouvez trouver tous les cadeaux dans le dossier des téléchargements Après cela, ma suggestion est de diviser l'écran et, du côté droit, nous pouvons quitter l'application Procreate, et du côté gauche, nous aurons l'application de fichiers Laisse-le. Après cela, nous devons glisser-déposer tous les cadeaux de l' application Files dans Procreate Lx. D, puis assurez-vous de créer une nouvelle couche pour chaque esquisse que vous transférez de l'application Files vers la fonction de procréation Comme ça. Et ensuite, rendons-le invisible. H une couche, puis glissez et déposez notre deuxième esquisse et la dernière esquisse. Vous allez faire de même avec les échantillons que nous avons et avec les pinceaux Alors glissez et déposez tous les fichiers dans le procreate. Ensuite, nous pouvons fermer notre application de fichiers. Ensuite, lorsque nous avons renommé tous les fichiers, créons une couche au-dessus et écrivons du papier. Tous les pinceaux dont vous avez besoin, ainsi que le pinceau à papier, sont inclus dans un ensemble de pinceaux. C'est ce qu'on appelle un personnage mignon, et nous avons le pinceau en papier, qui se trouve en haut de la bibliothèque de pinceaux. Ici, nous allons avoir beaucoup de pinceaux, et d'abord, créons le papier, puis je vais vous montrer les pinceaux que nous avons. Nous avons donc choisi un pinceau à papier. Ensuite, nous devons passer à Bach Color. Peut-être que vous pouvez passer un peu au ton jaunâtre et régler le pinceau au maximum, puis faire xs. L'étape suivante consiste à dupliquer la couche de papier deux fois. Et passez à la gravure couleur pour la première couche et à la gravure linéaire pour la seconde couche. Je pense que je veux dupliquer Color Burn deux fois, et je vais changer mode de la couche de fusion Color Burn pour multiplier Ensuite, je vais baisser l' opacité jusqu'à 60, 50 %. OK, maintenant, nous avons l'étape la plus importante consiste à dupliquer deux fois la couche de gravure de couleur et à fusionner deux couches dans le cadre du mode couche de fusion de couleurs Lexus. Maintenant, nous allons à Linerburn, dupliquons également ces deux couches, puis les fusionnons Ensuite, nous passons en mode Linerborn Blending er et nous déplaçons l' opacité OK, super, maintenant regroupons toutes nos couches de papier. Nous avons sélectionné la première couche, puis en balayant vers la droite, nous pouvons sélectionner une autre couche, puis appuyer sur Grouper, renommer et écrire Génial. Ensuite, sous NES, nous avons tous nos croquis, et nous devons décider quel croquis nous allons utiliser pour notre cours de jour. Vous pourriez utiliser cette jolie souris. Ou vous pouvez peindre une illustration de fantômes. C'est assez simple. Ou si vous avez le temps et que vous voulez peindre une illustration de personnage comme un humain. Tu peux dessiner cette jolie fille. Ou encore, vous pouvez créer votre propre croquis. Mais avant de passer au processus d'esquisse, laissez-moi vous montrer quels pinceaux avons-nous ? À propos de la palette de couleurs, nous avons cette jolie palette de couleurs pour personnages. Nous n'utiliserons pas autant de couleurs aujourd'hui. C'est pourquoi la palette de couleurs n'est pas si grande. Et par exemple, je vais passer à la couleur bleue, et je vais vous montrer les pinceaux que nous avons. Maintenant, les gars, j'ai créé une couche qui se trouve sous notre groupe de couches de papier. est très important de peindre sous le groupe de papier, car si vous dessinez au-dessus, la texture de l'aquarelle risque de ne pas être visible Laisse-moi te montrer. Par exemple, nous passons au pinceau à aquarelle Board Edge, celui-ci Si vous le déplacez au-dessus du groupe de couches de papier, vous risquez de perdre cette performance d'aquarelle Ici, vous avez l'impression qu' un pigment aquarelle pénètre dans le papier Mais quand on le place au-dessus, il est vraiment difficile de voir qu'ils se mélangent l'un et l' autre. C'est pourquoi. Plongeons-nous sous le groupe de couches de papier. Transparent. Parlons maintenant des pinceaux. Nous avons le pinceau à papier que vous avez déjà vu. Ensuite, nous avons le crayon HB. Il s'agit d'un crayon que je vais utiliser pour mon processus de dessin. C'est très cool pour les croquis schématiques. Ensuite, nous avons six crayons B , un pinceau de procréation natif que je vais utiliser à la fin de mon cours pour ajouter des détails sur les repas et d'autres croquis Ensuite, nous avons le pinceau. C'est aussi mon pinceau que j'ai créé, et que nous allons utiliser pour ajouter de petits détails à la fin de mon processus de peinture, mettre de l'aquarelle à bords durs, très jolie brosse à aquarelle aux bords assez foncés Cette brosse est sensible à la pression. Essayez donc d'expérimenter et voir quel style de peinture vous conviendrait. Si vous appuyez plus fort, vous obtiendrez un pigment plus transparent. Si vous appuyez sur une touche plus claire, vous obtenez des nuances plus foncées. sont des taches pointues, les pinceaux de mon ensemble de pinceaux à aquarelle en vrac, et je vais les utiliser pour ajouter des bords sombres lorsque nous créerons l'œuvre d'art Gouttes d'eau bleues. Très beau pinceau si vous souhaitez ajouter du pigment à l' aquarelle et faire ressortir la texture de l'aicolor Nous allons l'utiliser pour les lunettes de soleil. Mais des fards à joues salés. Nous allons beaucoup utiliser ce pinceau. Les deux mélangeurs, ce pinceau, nous allons utiliser comme mixeur Ici. Tampon à aquarelle, nous allons l'utiliser comme l'une des options pour créer la couleur de fond. Il s'agit d'une autre option. Nous allons créer des nuances de fond plus douces. De plus, vous aurez la possibilité d' ajouter des fleurs en arrière-plan à ces fleurs que vous pourrez également utiliser pour la composition Par exemple, vous pouvez placer votre personnage juste au-dessus de la fleur, ce qui vous permettra de gagner du temps. Notre pinceau principal sera donc un pinceau à aquarelle à bord dur en P, mais en fait, nous allons également utiliser le reste des pinceaux. Je pense que maintenant vous savez tout sur les pinceaux que nous avons et que vous savez comment créer la texture du papier. Passons maintenant à la partie suivante où je vais vous expliquer comment j'ai créé des croquis. 4. Comment créer une esquisse: C'est maintenant l'heure des croquis. La partie crayon est très importante. Donc, à la fin de mon cours, vous déciderez de la quantité de crayon que vous souhaitez conserver dans votre art. En fonction du temps libre dont vous disposez, vous pouvez continuer à ajouter de plus en plus de détails. Libre à vous de suivre mes pas ou d'utiliser vos propres croquis. Encore une fois, dans cette partie du cours, vous allez parler de croquis. Je vais passer à une couleur rougeâtre, je crois. Encore une fois, j'utiliserai le crayon Blue HV, qui est mon pinceau principal pour créer des croquis Les gars, c'est le projet final, je vais créer l'illustration avec cette adorable fille, et j'ai créé pour vous une base qui vous aidera à comprendre comment j'ai créé ces croquis. Réduisons l' opacité de notre esquisse. Dans ce cas, nous en sommes toujours à notre épingle ici. Et laissez-moi vous expliquer ce que j'ai fait. Comme vous l'avez appris lors de mes cours précédents, si vous avez vu mes cours précédents, vous savez que lorsque je crée des croquis, j'ai essayé de décomposer les objets en formes simples. Et pareil, les trois croquis que j'ai créés sont basés sur le même principe. J'ai donc créé quelque chose de rond au centre de notre illustration, par exemple, une fille tient cette jolie pastèque, notre fantôme tient la citrouille et une souris tient cette morve Le principe est donc le même. Nous avons le ballon rond au centre de notre illustration. Ici, nous avons une sorte d'ovale, pas une balle comme celle-ci. Lorsque nous créons le premier croquis, nous allons dessiner un ovale. Pareil pour la souris. Commençons par la souris. J'ai également tendance à casser les formes lorsque je crée la souris. La souris a deux ovales. C'est le premier en tant que tête, et le second en tant que corps de souris. Lorsque nous tapons sur l'écran et maintenons le crayon, maintenons le pinceau, nous pouvons ajuster la taille et la direction de l'ovale. Nous avons également de petites balles. Pour les oreilles. Ensuite, ce que je dois faire, c'est montrer la direction du visage de la souris. C'est assez simple car la souris regarde droit au centre. C'est la base de notre croquis. Ensuite, nous pouvons réduire l'opacité de la base et créer un ovule molaire Vous pouvez modifier la couleur du crayon, par exemple. Dans ce cas, il vous sera plus facile de reconnaître ce qui est quoi. Ensuite, petit à petit, vous pouvez commencer à créer ces formes, jouer avec elles. Vous pouvez jouer avec les tailles, jouer avec les directions, etc., et lancer la souris comme bon vous semble Comme ça, comme ça. Clarifions-le. Maintenant, à propos du fantôme, c'est l'illustration la plus simple car nous avons littéralement deux boules connectées l'une à l'autre. Revenons à notre couleur violette. Nous allons en avoir pour diminuer l'opacité de cette esquisse Nous avons l'ovale ici, puis nous avons un autre ovale. En tant que fantôme. Nous pouvons réduire l'opacité et retrouver la direction dans laquelle le fantôme regarde, et elle est légèrement inclinée vers la gauche Ici, vous pouvez maintenant dessiner quelques petits détails. Pour ce qui est de la fille, c'est un peu plus compliqué. OK, une fille. Permettez-moi également de réduire l' opacité de l'esquisse. Ici, je suivais les mêmes étapes que pour mes croquis précédents. J'ai un beau ballon. La pastèque Ensuite, nous avons la tête, qui est également une balle. Et là, nous avons la partie la plus délicate, car le corps humain n'est pas que Et je pense que, comme vous le savez, quand nous étions petits, nous avons tendance à peindre des bâtons comme la tête, bâton, le bâton, le bâton, le bâton et le bâton. C'est ce que nos parents nous ont appris à faire de la manière la plus simple pour dessiner les gens. En principe, je l'utilisais lorsque j'ai créé cette jolie illustration. J'ai décidé de dessiner cette fille comme une combinaison de balles et de bâtons. La tête, c'est le ballon. Ensuite, je dois juste montrer la colonne vertébrale, la direction de la colonne vertébrale ici. Dans cette zone, nous avons le lien entre la jambe et notre colonne vertébrale, comme certaines articulations. Ensuite, nous devons montrer la direction de la jambe comme ceci. Cette pièce est constituée de joints où ces pièces sont reliées entre elles. Ici, nous avons de petites jambes. Permettez-moi de réduire encore plus l' opacité. Ensuite, je dois montrer la direction des mains, sans oublier les épaules. On ne peut pas juste dessiner un bâton comme ça. Nous devons montrer que nous avons la même direction que celle des épaules. Et puis il y a les joints. Nous avons maintenant la direction de nos bras. Encore une fois, des joints ici, et c'est de la paume. Pareil, nous avons le bras, articulation et le pote. C'est ça. Ensuite, je ne dois pas non plus oublier la direction du visage, là où la fille regarde. Ici, notre tête est inclinée vers la gauche, et la fille regarde vers le haut. C'est ça. C'est la partie la plus importante l'esquisse, car nous avons besoin de voir la direction. Nous ne pouvons pas simplement commencer à dessiner la tête, les bras et les jambes sans comprendre les proportions de base. Encore une fois, avec le chibis, les proportions sont légèrement différentes. Ce ne sont pas les mêmes proportions que celles que nous avons lorsque nous dessinons une illustration réaliste. Chip, nous avons une très grosse tête jambes et des bras un peu plus courts, et aussi plus potelés Les gars, ce que j'ai fait, c'est ajouter aux cadeaux la base schématique, comment créer le croquis Peut-être que cela pourrait être utile et vous verrez quels sont les principaux points à suivre lorsque vous créez un art. Encore une fois, je ne consacrerai pas trop de temps au processus de dessin car, comme je le promets, ce cours devrait être assez simple Bien sûr, si vous voulez voir plus de cours création d'illustrations, dites-le-moi dans la section de discussion. Augmentons la capacité dans notre Sketch One. Encore une fois, c'est la base que j'utilisais lorsque j'ai créé cette œuvre d'art. Vous pouvez également l'utiliser. Pour vos propres illustrations artistiques. Comme vous le voyez, j'utilise la base, puis sur une nouvelle couche, j'ai commencé à ajouter de plus en plus de détails. j'aime beaucoup ajouter des hachures et des traits de crayon, j' ai décidé de combiner aquarelle et l'art au crayon dans mon cours d'aujourd'hui OK, supprimons notre base. Supprimons notre croquis Go, notre croquis de souris, et gardons notre fille. Donc, lors de notre prochain cours, nous allons enfin nous lancer dans le processus de peinture. 5. Processus de peinture : projet final: Nous sommes maintenant prêts à passer au processus de peinture. Utilisez les pinceaux que j'ai fournis parmi les cadeaux, ou les procréateurs natifs, ou vos propres N'oubliez pas de peindre sur les couches situées sous le papier texturé. N'attendons pas, je vais tout vous montrer tout de suite. Il est maintenant temps d'ajouter des couleurs à la pastèque. Passons à la couleur vert visqueux. Prends un sac dur, un pinceau à aquarelle. Augmentez un peu la taille et commençons à ajouter de la couleur. Essayez de ne pas soulever votre Apple Pencil de l'écran. Mais si vous le faites, ce n'est pas un gros problème. Nous pouvons toujours utiliser un outil mélange et mélanger certains chevauchements L'outil de mélange et le fland estompent la netteté. C'est en fait l'un des moyens d' ajouter une texture d'aquarelle traditionnelle De plus, selon ma suggestion, revenons à cette esquisse et changeons le mode de la couche de fusion pour multiplier Comme ça. Génial. Passons maintenant à la couleur de base, une autre couche, et maintenant nous devons commencer à ajouter des couleurs à notre boucle d'amour S'empare de cette couleur bleu vif, même pinceau. Dans cette partie, je vais vous montrer comment changer la couleur d' une partie de la robe sans changer les couches. D'accord. Passons au ruban. Comme ça. Maintenant, le tour de magie commence ici. Allons-y et récupérons l'outil de sélection. Maintenant, nous devons sélectionner notre blues comme ceci. Ensuite, nous devons passer à une tration et à une luminosité énormes et vous verrez que notre sélection est toujours active. Passons aux courbes. Maintenant, bien sûr, on peut jouer avec l' intensité de la couleur. Notre prochaine étape sera passer à la saturation et à la luminosité des teintes, d' augmenter légèrement la luminosité, puis de désaturer Maintenant, nous pouvons jouer avec toi, et si tu veux, tu peux changer légèrement la couleur. Je vais passer davantage à la teinte violette. Et je vais augmenter la luminosité. Je veux que cette partie soit plus lumineuse. C'est ça. C'est une astuce très utile. Nous en sommes donc à notre couleur de base, puis je vais passer à cette couleur violette et j'ai envie de peindre des bottes. Maintenant, ma suggestion est de créer une couche supplémentaire, une nouvelle couche, que nous pouvons également appeler couleur de base, et je veux ajouter de la peau et des cheveux sur la nouvelle couche. Et les gars, pourquoi j'ai créé une nouvelle couche et pourquoi je veux peindre la peau et les cheveux sur une nouvelle couche. Plus tard, je veux ajouter de l'ombre, et je veux utiliser un masque de découpage et un alphog Et facette, il est simplement plus facile de le peindre sur différentes couches afin d'utiliser différentes couleurs d'ombrage Encore une fois, j'essaie de ne pas sortir mon crayon de l'écran. Maintenant, la couleur de peau. Monsieur. Et le temps a besoin de détails que j'ai oublié d'ajouter. Sourcils. Ici. Et maintenant, des chèques. Allons-y et prenons une couleur rose vif. Nous pouvons également ajouter de la couleur rose ici, ainsi que ce bloc de bois. Également un peu de couleur marron. Le OK. Pour ce faire, nous avons ajouté des couleurs de base à notre illustration. Et maintenant, il est temps de se lancer dans ce processus d'ombrage. 6. Ajouter des nuances et des surbrillances: C'est presque la fin d'un cours. Il est maintenant temps de passer à notre processus d'ombrage. Nous ajouterons quelques nuances et reflets et quelle texture de couleur à notre art. OK. Nous allons donc passer à une nouvelle couche. C'est une couche d'ombrage. Changez le mode couche fade pour multiplier et assurez-vous que vos couches d' ombrage se situent au-dessus de la couleur de base Mais avant de commencer à peindre sur une nouvelle couche, je voudrais revenir à la couche de couleur de base de la pastèque, puis ajouter quelques variations de couleur Alors, comment faire ? Passons à l' outil de sélection, prenons les mains libres. Et ici, je veux y ajouter un élément, comme une ondulation. Ensuite, je vais passer à Feather et augmenter la quantité jusqu'à 15 à 70 % Ensuite, je passerai à la saturation et à la luminosité des teintes, et ici je voudrais augmenter la luminosité. Et je veux ajouter quelques variations de couleurs. Comme ça. La prochaine étape consistera ajouter de la texture à l'aquarelle à notre art. Pour cela, nous allons passer à la couche de nuances, prendre cette couleur méchante, puis prendre un pinceau à gouttes d'eau. Ici, petit à petit, vous pouvez ajouter de la texture. Je tiens également à mentionner que dans les zones où nous avons deux objets côte à côte, nous allons avoir une teinte plus foncée. Ici, nous avons notre fille, reste à côté de la pastèque Dans ces zones, nous allons avoir plus d'ombre. De plus, si vous voulez mélanger de la couleur, allez-y, prenez un outil mélange et mélangez comme outil de mélange. J'utilise un mixeur souple bleu et j'estompe certaines des parties qui, J'utilise un mixeur souple bleu et j'estompe certaines selon vous, ne semblent pas naturelles Les gars, certaines parties de la pastèque sont plus foncées que le reste du corps de la pastèque Maintenant, avec ce pinceau à gouttes d'eau, j'essaie de les mettre en valeur. Je voudrais maintenant ajouter quelques points saillants. Créons donc une couche au-dessus de notre couche de couleur de base, et nous allons la renommer et écrire le surlignage Nous allons rester en mode calendrier normal. Du vert citron, nous allons aller un peu vers le haut pour rendre la couleur plus lumineuse, et nous allons passer à un ton un peu jaunâtre et Sam Boa un pinceau de couleur Un tout petit peu, je voudrais ajouter quelques points saillants. Plus tard, vous pourrez passer en mode couche de planification et changer le mode de planification pour un mode plus clair, par exemple vert Maintenant, comme un set. Allons voir quel pourrait être le meilleur choix. Pourquoi est-ce aussi joli ? Je vais opter pour Luminosit. Si vous souhaitez accentuer la couleur, vous pouvez la dupliquer et en dupliquant, elle sera encore plus lumineuse Je veux le faire. C'est suffisant pour moi. C'est plutôt brillant. Revenons ensuite à notre couche de nuances, et je voudrais ajouter quelques nuances à la tenue de notre fille. Même couleur bleue, gouttes d'eau bleues. Maintenant, je veux ajouter une texture d' aquarelle à la tenue. Nous pouvons également montrer que certaines couleurs se transforment en une autre couleur Crée une sensation très réaliste. Pareil ici. Prenons une jolie couleur bleu vif, ou un peu plus foncée, ce que vous pensez être le plus approprié, ajoutons de la couleur au bleu, puis utilisons un outil de mélange et mélangeons-le légèrement Maintenant, prenons la couleur de cette page comme la couleur de peau et faisons-le. La deuxième jambe doit être un peu plus foncée car elle est cachée derrière la première jambe. Pareil ici parce que la fille tient la pastèque, donc une partie sera un peu plus foncée Le cou sera dans l'ombre. Cette partie située dans une zone d' ombre à côté des cheveux sera également une zone plus foncée sous les sourcils. Mais n'y allez pas aussi. Encore une fois, si vous voulez exagérer l'ombre, vous pouvez utiliser la malédiction Ou bien, vous pouvez simplement dupliquer la couche, et maintenant la teinte sera encore plus foncée. Je ne veux pas le faire parce que je vais ajouter d' autres nuances au cours du processus. Je ne veux donc pas que notre photo soit trop sombre. Et puis je veux prendre cette couleur verdâtre. Et je veux montrer un peu d'ombre ici. Sur une brique teintée de C. Nous avons donc terminé la première étape consistant à ajouter des nuances. Passons maintenant à une autre méthode et à un autre pinceau de teintes douces. 7. Ajouter des nuances et des faits saillants : étape 2: Une couche d'ombrage en U Changeons le mode de couche fade pour le multiplier. Même couleur menthe. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une teinte un peu plus foncée, et allons chercher deux taches pointues, et maintenant nous devons ajouter de la netteté aux bords Je pense que nous pouvons opter pour la couleur vert foncé et une autre partie fade. Comme ça. Vous voyez que cela crée un effet de bord à l'aquarelle vraiment très réaliste, et vous pouvez ajouter quelques lignes de bord ici Ne le dessinez pas partout car cela pourrait sembler un peu anormal Comme je l'ai dit, dans les zones où nous avons deux objets côte à côte, nous allons avoir des parties plus sombres, comme ici. Je ne mélange pas toutes les limites. Vous voyez d'un autre côté, laissez également certaines lignes de bord car, comme je l'ai dit, elles peuvent sembler très réalistes. A fait partie du bois et probablement aussi ici. Ajoutons quelques rayures. Observez un peu les bords I et le mélange. Donc, grâce à l'hémorragie, cela semble très réaliste. Je vais mélanger la couleur à l'intérieur. Mélange de cette deuxième partie. OK, c'est juste de la pastèque. Maintenant, je veux utiliser le même pinceau et ajouter une texture d'aquarelle à notre fille. Prends cette couleur bleue. Et nous allons faire la même chose ici. Et ce que je veux faire ici, c'est opter pour cette teinte violacée Et je veux ajouter quelques nuances ici. Oh, vous pouvez opter pour une teinte violette et ajouter de la couleur ici. Couleur bleue Ajoutons maintenant quelques nuances à la peau. H. Et maintenant, les cheveux sont de la même couleur, peut-être un peu plus orangés, avec le même mélange à certains endroits. Ce pinceau est peut-être mon préféré. OK, nous avons terminé la deuxième étape d'Agent Shades, et passons aux derniers détails. 8. Ajouter des détails finaux: La dernière partie de la conception de personnages mignons consiste à ajouter les derniers détails. Nous mettrons l'accent sur certaines parties et ajouterons du volume à notre art. OK, les gars, il est temps d'ajouter les derniers détails. Vous allez passer aux détails. Couchez, puis passez à multiplier, puis je vais le dupliquer plusieurs fois. Et je vais passer à la couche inférieure avec les détails, et je vais changer le pinceau en B dans Et là, je vais ajouter quelques nuances. Appelons cela la couleur violette, et je voudrais ajouter quelques nuances de violet à cette partie. Je souhaite donc ajouter tous ces détails comme partout dans certaines régions. Donc, ici, je vais utiliser l'outil de mélange. Passons ensuite à une petite teinte rosée, et je voudrais ajouter de la couleur à cette zone. De base, les gars, vous pouvez ajuster la pacité au pourcentage que vous souhaitez Maintenant j'en ai 85 %. Cette zone sera dans l'ombre. Cette partie sera dans l'ombre. Je pense que ce pinceau est idéal pour ajouter des lignes nettes, comme des pinceau secs, et pour faire apparaître certaines des nuances les plus évidentes. L. Maintenant, fondez-vous dans le moule, et je vais mélanger certaines lignes. Encore une fois, vous pouvez accéder aux courbes et régler l'opacité et la luminosité, comme ça Ensuite, je vais ajouter quelques lignes à la pastèque. Je vais donc ajouter une partie au ruban et dans une brique à. Et maintenant, nous devons passer à une autre couche de détails, puis nous passerons à Color Burn. Alors j'irai chercher cette couleur verdâtre. Pareil, j'ai mis un pinceau, augmenté la taille et je souhaite ajouter des lignes sombres dans certaines zones. De plus, si vous trouvez que c'est trop sombre, vous pouvez jouer avec des moules fades et superposés, car je veux ajouter un peu de contraste à notre art. Allez-y et voyez ce qui fonctionne parfaitement pour vous. Et ensuite, poursuivez le pasité si vous le souhaitez. Encore une fois, outil de mélange, comme vous le voyez, si je plaçais la couche de détails sous la couche de nuances, le look est totalement différent Il ne fait pas si sombre, et je pense que cela fonctionne très bien pour moi. Maintenant, ce que je veux ajouter, ce sont de petites tiges. Pour cela, je vais passer à notre couleur de base. Et si je veux ajouter de l'ombre à cette couche, je dois supprimer la transparence. Lorsque je supprime la couleur d'arrière-plan et la couche de papier, cette partie est un peu transparente. Cela signifie que lorsque nous devons appliquer un journal alpha ou un masque de découpage, lorsque nous dessinons sur cette couche, les couleurs ne seront pas aussi vives C'est pourquoi je dois dupliquer cette couche, et elle est déjà si belle. Je vais réduire l'acide à 30 %, puis fusionner. Ensuite, je peux fusionner ces deux couches de teintes. Ensuite, je vais le dupliquer à nouveau, passer à la couche inférieure, passer aux réglages, appuyer sur la saturation des teintes et sur la luminosité, puis déplacer la luminosité vers le haut, puis le fusionner avec notre pastèque Maintenant, cette couche n'est plus transparente. Je vais créer une molaire au-dessus, déplacer la molaire pour la multiplier et renommer Ensuite, je vais le couper, appuyer sur le masque de découpe. Ici, je vais utiliser quelques pinceaux Stem que j'ai, par exemple, pour l'aquarelle New Step Three, et je voudrais les ajouter quelque part ici Cela m'aide également à créer une texture d'aquarelle. Si vous voulez exagérer, passez aux courbes. Je ne veux pas qu'il fasse trop sombre, c'est pourquoi je vais continuer comme ça. Et puis fusionnez ensemble. Revenons maintenant à notre adorable fille, et je veux faire de même. Je vais dupliquer la couche. Waouh, elle est très mignonne, puis je vais baisser le rendement de l'apacdy de 60 % et fusionner les deux Nous ferons de même avec sa tenue. Passez à la couche inférieure, diminuez la placidité, obtenir le pourcentage et fusionnez Merci. Puis dupliquez-le à nouveau, passez à la couche inférieure. Je souhaite supprimer la transparence. Ensuite, je passe aux réglages, j' appuie sur, la saturation des teintes et la luminosité, et je déplace la luminosité jusqu'à 100 %. Ensuite, je fusionnerai. Notre couche de tenue. Créons une molaire ci-dessus, renommons-la en masque de découpage Et accrochez-le. Encore une fois, n'oubliez pas de déplacer le mode plandlaer pour multiplier. Passons à cette teinte rose et prenons le même pinceau. Ensuite, je vais le tamponner et maintenant essayer de le déplacer quelque part voir où la teinte pourrait aller. Je pense que je veux montrer la teinte de la pastèque. C'est pourquoi je vais le placer ici. Je vais aussi le tamponner ici encore une fois, tamponner sur sa main, puis le fusionner. Ensuite, nous allons couper le masque, multiplier, je peux passer légèrement au violet, puis appuyer dessus, peut-être ici, et sur un ruban Un tout petit peu. Fusionnez ensemble. Nous en avons terminé avec cette partie. Passons maintenant à la partie où nous allons ajouter un arrière-plan et des traits de crayon. 9. Ajouter un crayon et un arrière-plan: Je vais vous montrer quelles sont les méthodes pour ajouter un arrière-plan, et vous pouvez choisir entre quatre options. Et dans cette partie, je vais également vous montrer quelques astuces au crayon que vous pouvez ajouter. Encore une fois, avant de commencer à ajouter la couleur de fond et quelques traits de crayon, je voudrais terminer en ajoutant quelques touches. Pour cela, j'ai créé trois nouvelles couches, et j'ai changé le mode des couches mélangées pour multiplier Ensuite, je vais déplacer ma première couche au-dessus de notre couche de pastèque Ensuite, je passerai à une autre couche. Vide la couche, et je la placerai au-dessus de nos cheveux et de notre peau, puis je passerai avec notre dernière couche de flashs, et je la placerai au-dessus de la tenue pour fille Ensuite, je dois découper chaque couche. J'ai donc coupé notre première couche avec de la peau de fille et je suis passée à une autre couche, et je l'ai également accrochée à la tenue des filles Et la dernière fois, je suis allée voir la pastèque et je l'ai coupée à la Ensuite, j'irai chercher les deux barres obliques. Prends cette couleur crème. Et je vais ajouter quelques éclaboussures. Et je vais faire de même avec un autre rebord. Optez pour les éclaboussures qui font référence à la tenue de la fille, cette teinte accessoire et ajoutez-y quelques Et je vais faire de même avec la peau et les cheveux. Prends la couleur rose. Fais attention à la peau. Nous ne voulons pas mettre trop d'éclaboussures sur sa peau. Et puis fusionnez le tout. Fusionnez et fusionnez ensemble. Enfin, nous pouvons passer à la partie annonce et à l'arrière-plan. Nous avons deux options. Ici, nous allons prendre cette couleur vive, et je peux prendre la troisième tige d' aquarelle, et réfléchir à l'endroit où je veux la placer Et ici. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez le dupliquer et exagérer la couleur Voici la première version de l' arrière-plan. Passons à un autre arrière-plan, gardons la même couleur, et j'opterai pour une tige de fond aquarelle Y Et nous allons utiliser uniquement ce tampon. Il a un L un peu désordonné, et je trouve qu'il est très beau Si vous le souhaitez, vous pouvez faire malédiction et le rendre plus léger, plus lumineux. J'ai décidé de le rendre un peu plus lumineux. Comme ce tram. Et aussi, les gars ont aussi une autre version pour vous si vous le souhaitez, bien sûr, nous pouvons choisir une teinte violette, et nous avons aussi une fleur de bu, pinceau à tige, et ici, nous allons ajouter un pinceau à tige, et ici, nous allons ajouter de jolis pétales floraux en arrière-plan. Placez-le ici aussi. Et comme je l'ai dit, n'oubliez pas de supprimer le chevauchement Une autre option est de l'effacer. Nous allons avoir une autre fleur, appelée fleur en PU, et vous pouvez la placer quelque part ici. Ainsi, vous pouvez créer un classeur, vous ne peindrez peut-être pas la brique, et vous pouvez simplement créer l'impression d' accrocher une tache en plein milieu d'une fleur. Peut-être qu'elle est une sorte, quelque chose comme ça. J'ai décidé de conserver cette option d'arrière-plan car je pense qu'elle convient à ce style de dessin animé. Comme je l'ai dit plus tôt, laissez-moi vous montrer ce que vous pouvez faire d'autre si vous souhaitez ajouter des traits de crayon. Alors allons-y et créons une couche au-dessus. Allez multiplier, puis nous pouvons écrire des traits de crayon. Et nous passerons du pinceau au crayon à six pages. Et ici, tu peux être désordonné. Vous pouvez ajouter quelques traits de crayon que vous aimez. Tu peux dessiner dans un sens ou dans l'autre, comme tu veux. Vous n'avez pas besoin d'être précis ou d'avoir l'air précis. Donc, pour ceux qui aiment vraiment dessin au crayon ou qui pensent que ce est peut-être pas assez de crayons que j'ai ajoutés au croquis Donc, bien sûr, vous pouvez en créer d'autres. Vous pouvez expérimenter avec la taille du pinceau. Vous pouvez également ajouter mon crayon HB. Ce n'est ni si net ni trop sombre, comme je l'ai dit, selon ce que vous pensez être approprié. J'aime faire un coup de sel, donc je peux le faire à l'infini Vous pouvez faire la même chose avec la pastèque. Je pense que pour la pastèque, vous devez passer au violet ou au vert, comme vous voulez Mais je pense que le vert peut paraître très pâle. D. Vous voulez peut-être en ajouter d'autres. Donc, les gars l'ont préparé pour notre cours d'aujourd'hui. J'espère que vous avez apprécié notre processus de peinture. Et encore une fois, vous avez appris quelque chose de nouveau sur la peinture dans le style Wicca, combinant avec des coups de crayon Et vous avez quelques options pour créer un personnage charmant, durable et durable sous la forme d'un h, d'un fantôme ou d'un animal. Et les gars du prochain cours, dessinons ensemble. À bientôt. Tan, c'est la fin de notre cours d'aujourd'hui. J'espère que vous avez apprécié notre processus de peinture d' aujourd'hui et que vous en apprendrez davantage sur la procréation, sur la façon d'esquisser, sur l'utilisation de calques, sur le masque de découpage, création de papier texturé pour aquarelle et sur la façon d'ajouter du volume et des variations de couleur à Plus important encore, vous avez appris à créer des personnages à l'aquarelle et au crayon dans Procreate, utilisant des pinceaux d'aquarelle numériques de manière simple et amusante Les gars, je serais heureuse de voir toutes vos œuvres dans la section Projet. Et j'aimerais faire part de mes propres commentaires. Et aussi, lecteur, j'aimerais avoir votre propre opinion sur mon cours, ce que vous en pensez, ce que vous voulez que j' améliore ou que j'ajoute. Vous pouvez également partager quelques suggestions sur les futurs sujets que vous souhaitez que j'aborde, et vous pouvez également le faire dans la section de révision. Regardons-nous dans un cours, et la prochaine fois, nous aurons un cours sur la création facile de Sketch et d'intro Alors voyons-nous la prochaine fois. Au revoir.