Créer des paysages imaginaires : environnements numériques dans Adobe Photoshop

1. Introduction: Il y a quelque chose à créer un espace littéralement forger monde de votre esprit et que l'espace spécule notre propre espace actuel. Cet environnement a la capacité de raconter des histoires sans fin. Vous pouvez sentir le vent et vous pouvez voir la lumière rebondir de l'objet objet. Ils étincent quelque chose dans votre tête qui mène à d'autres idées, et d'une manière ou d'une autre vous êtes toujours capable de vous rapporter à cet espace. culture de Sean. Je suis avant tout un artiste numérique comme Dio faire d'autres techniques traditionnelles aussi bien. Je voulais faire un cours qui vous montre exactement comment créer un de ces paysages. Pas à pas là sur tant de façons d'aborder ça, tu sais, où est-ce que je commence ? Qu' est-ce que je fais ? Je dessine sur ce paysage. Ce n'est pas facile. Et je pense que ma technique est vraiment très stressante. Le processus libre est passionnant. Vous obtenez des résultats vraiment incroyables et les possibilités sont à peu près infinies avec ma technique. Tu ne le trouveras nulle part sur Internet. Je veux dire, cette technique est quelque chose sur lequel je travaille depuis un moment je pense que si vous pensez, n' importe qui peut le faire. Commencez par créer votre propre paysage original imaginaire. Je vais vous montrer exactement étape par étape. Comment peux-tu faire ça ? Juste mignon regarder. Et j'espère que d'autre vous dans la première vidéo. D' accord, au revoir. 2. Matériel et logiciel: Bonjour et bienvenue à la toute première vidéo de cette série. Dans cette vidéo, je vais parler de certaines choses dont vous aurez absolument besoin avant de commencer quoi que ce soit. Bien sûr, nous allons utiliser photo shop, alors assurez-vous que c'est installé et ne gardez pas à l'esprit que ma version de photo shop sera probablement différente de la vôtre, selon quand vous regardez ceci, car il est toujours mis à jour. Mais il ne devrait pas y avoir de quoi s'inquiéter. Toute la fonction de la cour devrait être ici, et tous les outils et autres devraient être relativement les mêmes. Je sais que Photoshopped peut être cher si vous ne l'avez pas déjà. Donc, si vous avez un autre programme similaire, cela peut fonctionner. Mais je ne peux rien garantir car Photoshopped a des outils très spécifiques avec lesquels nous allons travailler maintenant. Dobie fournit un essai gratuit, son logiciel et votre étudiant. Ils vous donnent un rabais, donc je vais fournir un lien ci-dessous si vous n'avez pas déjà le programme. Et juste une petite note sur le matériel. J' utilise un PC. Peu importe ce que vous utilisez tant que vous pouvez ouvrir la boutique de photos. Cependant, si vous utilisez un Mac et que je crie un raccourci ou quelque chose comme ça. Les clés seront très probablement différentes dans les différences les plus courantes. Quand je dis appuyer sur le contrôle sur Mac, c'est généralement vous devez appuyer sur le bouton de commande à la place. Ensuite, ce dont vous aurez absolument besoin est une tablette de dessin. Maintenant. Je ne veux pas que vous dépensiez beaucoup d'argent, mais essayer de faire ça avec une souris sera presque impossible. Vous n'aurez jamais d'excellents résultats, et il va être incroyablement frustrant à moins d'utiliser une tablette de dessin. Maintenant, il y a beaucoup de comprimés à choisir. Faites des recherches sur ce sable. Reviens et je recommande la promenade. Um, dans la tablette bienvenue est certainement la marque supérieure quand il s'agit de ces tablettes, donc ils seront un peu plus chers. Cependant, ils sont vraiment fiables et le dernier vous à peu près pour toujours. J' ai personnellement commencé sur l'accueil en nous, et cela fonctionne très bien. Je pense que vous pouvez les obtenir sur Amazon pour environ 80$. Cependant, si vous êtes à la recherche de quelque chose encore moins cher, Je recommande toute tablette débutants de Huey sur, Je pense, comme une nuit et obtenir un vraiment pas cher pour comme $30 Mais c'est vraiment le plus bas que vous trouverez . Tout nouveau Ah lien vers le bas tous ces ci-dessous. Celui que j'utiliserai pour ce cours est la théorie. Bienvenue dans son pro. Peu importe lequel vous choisissez ou avez. Avoir un comprimé de pâte ne signifie pas que vous obtiendrez de meilleurs résultats. Obtenir leurs résultats revient à vous devez vous rappeler que si vous n'avez jamais utilisé une tablette , obtenez une tablette pour débutant pour voir si vous aimez même faire cela du tout. Bien sûr, vous pouvez faire plus de recherches à ce sujet, et je vous recommande fortement de le faire avec cela dit, C'est tout le matériel et les logiciels dont vous aurez besoin pour ce cours. Je tiens à souligner que ce n'est pas un cours sur la façon d'utiliser la boutique photo. Donc, même si je vais expliquer les choses, je ne vais pas entrer dans les détails sur les fonctions de Photoshopped. Si vous ne savez pas beaucoup sur la boutique photo, j'ai un autre cours tout sur la façon d'utiliser la photo shopped pour les débutants, et ce cours vous montrera tout ce que vous devez savoir sur le programme, qui également lien ci-dessous. Une fois que vous savez comment utiliser photo shop. Vous pouvez revenir ici et nous pouvons commencer. Donc, que vous ayez une tablette ou non, nous pouvons toujours passer aux prochaines vidéos. On va préparer et mettre en place des choses dans la boutique photo. 3. Comment utiliser une tablette à dessin *Mis à jour: Bienvenue dans la prochaine vidéo de ce cours. Il s'agira donc plutôt d' une vidéo mise à jour que j'ai décidé d' intégrer à ce cours parce que je pense qu'elle sera vraiment très utile. Et dans cette vidéo, je vais vous montrer comment utiliser votre tablette à dessin d'un point de vue plus technique. Donc, si vous avez déjà une tablette et que vous savez comment l'utiliser, notamment dans Photoshop, n'hésitez pas à passer à la vidéo suivante. Mais si vous ne savez pas trop comment le configurer, en particulier dans Photoshop, restez dans les parages car je vais vous montrer comment vous pouvez vous prendre pour réussir le plus possible. Et je vais passer en revue spécifiquement la tablette de dessin Walkum into Pro Maintenant, si vous avez une autre tablette qui est toujours Walkum, vous pourrez toujours très bien suivre Parce que tous les pilotes du logiciel doivent être identiques. Et si vous avez une tablette d'une autre marque, je vais tout de même vous montrer quelques techniques utiles et comment vous pouvez l' utiliser dans Photoshop. Sans plus attendre, voici la tablette de dessin Walkum Intos Pro Il possède 8 192 niveaux de sensibilité à la pression. Sept touches hoc personnalisables, dont un anneau tactile, la reconnaissance de l'inclinaison du stylet et des fonctionnalités Bluetooth sans fil. Avant de pouvoir utiliser votre tablette, vous devez vous rendre sur le site Web de Wacom et télécharger les pilotes appropriés J'utilise Windows, je vais donc vous montrer comment optimiser au mieux pour Windows, mais le processus est vraiment le même pour tous les systèmes d'exploitation. Une fois que vous aurez téléchargé et installé les pilotes appropriés dans le logiciel, les pilotes appropriés dans le logiciel, il vous sera probablement demandé de redémarrer votre ordinateur, que vous pourrez ensuite brancher sur votre tablette. Une fois que vous avez fait tout cela, vous pouvez ouvrir l'application Walkum Center et vous devriez obtenir quelque chose qui ressemble à ceci Et dès que vous connectez votre tablette, le programme devrait automatiquement détecter votre tablette et s'afficher ici même sur l'écran principal. Maintenant, comme cette tablette n'a pas d'écran, vous travaillerez de telle sorte que vous devriez avoir votre tablette juste devant vous et votre clavier derrière. Et lorsque vous travaillez, vous avez votre stylo dans votre main de dessin et votre autre main près des touches de raccourci lorsque vous dessinez. L'idée est que vous regardez votre écran pendant que vous dessinez et que vous ne devriez jamais avoir à regarder votre tablette vers le bas. Il vous faudra certainement un certain temps pour vous y habituer, surtout si c'est la première fois. Mais je te promets que tu t'y habitueras très vite. En fait, je pense que travailler avec une tablette sans écran intégré est en fait bien mieux. Parce que non seulement ils sont plus abordables, mais ils vous permettent également de maintenir une bonne posture. Les tablettes dotées d'un écran intégré vous obligent généralement à regarder vers le bas pendant une période prolongée, ce qui peut provoquer une certaine fatigue au cou. Travailler avec ce type de tablette vous permet de vous concentrer simplement sur votre écran, ce qui devrait être droit devant vous. Bien, examinons quelques paramètres avant de passer à Photoshop. La première chose que nous devons examiner est nos paramètres de mappage, qui se trouvent ici. Et lorsque vous cliquez dessus, vous devriez obtenir une fenêtre séparée qui ressemble à ceci. Si vous êtes gaucher comme moi, vous pouvez changer l' orientation ici. Et vous allez vouloir que ce soit sur la droite. Maintenant, si vous êtes droitier, vous voudrez être à gauche. Et vous obtiendrez un petit schéma comme celui-ci. Et vous devriez l'avoir positionné exactement comme ça. Assurez-vous que vous êtes en mode stylet. Et j'aime que la zone d'écran et la zone de la tablette soient complètes, mais vous pouvez également modifier cela pour n'utiliser qu'une partie de votre écran ou de votre tablette si vous le souhaitez. Si vous utilisez Windows, cochez la case d'encre Windows ici. J'ai découvert qu' en cliquant dessus, vous pouvez résoudre de nombreux problèmes que vous pourriez rencontrer si vous ne cliquez pas dessus. OK. Cliquez sur Options ici. Et assurons-nous que nous sommes sur le click and tap et que tout le reste devrait bien se passer. Cette tablette fonctionne donc pour n'importe quelle application, et vous pouvez l'utiliser comme si le stylet était votre souris. Je suppose que la plupart des gens l' utiliseront pour des applications comme Photoshop, Adobe Illustrator, etc. OK, ouvrons Photoshop, un nouveau document, et créons un nouveau calque comme ça. Assurons-nous que notre pinceau est sélectionné. Et nous allons vouloir entrer dans les paramètres de nos pinceaux. Et vous pouvez y accéder rapidement en appuyant simplement sur cinq. Et cela ouvrira les paramètres de notre pinceau comme ceci. Pour ce qui est de la forme de la pointe de notre pinceau, nous allons vouloir trouver quelque chose rond ou ce que vous souhaitez. Vraiment, réglons la dureté à 100 % et l' espacement à 1 %. Ensuite, assurons-nous que notre couleur de premier plan est foncée. Et vous pouvez le trouver ici. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur cette case ici, et nous pouvons sélectionner la couleur de notre choix. Passons au noir. C'est une jolie couleur contrastante. Voilà, d'accord ? Ensuite, vous pouvez prendre votre stylo et commencer à dessiner sur votre tablette. Et si vous dessinez simplement dans la zone blanche, vous verrez que vous serez capable de dessiner. Maintenant, une chose à mentionner tout de suite est que votre tablette détectera votre stylet lorsque vous survolez légèrement la tablette, mais que vous n'établissez aucun contact Et il ne laissera aucune marque tant que le stylo n'entrera en contact avec la tablette. Imaginez que vous déplacez simplement votre souris sans cliquer sur quoi que ce soit. Maintenant, vous vous demandez probablement pourquoi il n'y a pas, eh bien, de sensibilité à la pression. Heureusement, nous pouvons facilement l'activer avec quelques options différentes. Si vous voulez que la pression affecte la taille de votre pinceau, vous pouvez simplement vous rendre ici et sélectionner cette icône ici. Et en activant cela , vous pourrez, en fonction de la pression que vous exercez, modifier la taille du pinceau. Plus vous appliquez de pression, plus la taille du pinceau est grande. Maintenant, cela fonctionne également avec l'opacité. Et tout ce que vous avez à faire est de venir ici par opacité et de sélectionner cette icône juste ici Et cela vous permettra de peindre en fonction de l'opacité. Et vous pouvez voir que plus j'appuie fort, plus la couleur devient foncée et que la taille est également affectée parce que je l' ai toujours activée. Ainsi, quelle que soit la valeur sur laquelle vous définissez l'opacité du pinceau ce sera le maximum qu'il pourra produire Lorsque vous appuyez le plus fort avec 100 % l'opacité sera de 100 % lorsque j'appuie le plus Et vous pouvez voir tout cela se produire ensemble, juste comme ça. Maintenant, il y a aussi beaucoup de choses amusantes que nous pouvons faire dans les paramètres de nos pinceaux. Par exemple, si j'ouvre les paramètres de mon pinceau en cliquant dessus ou en appuyant sur F cinq et que je passe à la diffusion, vérifiez cela Et réglons le scatter à, vous savez, environ 500 % et nous allons placer le contrôle ici Nous pouvons régler cela sur la pression du stylo. Donc, quand je commence à peindre et que j'appuie sur une touche assez légère, vous voyez, il y aura de la dispersion. Mais au fur et à mesure que j' appuie plus fort, vous verrez que la dispersion augmente jusqu'à 500 % si nous revenons sur les objets très rapidement. Chaque fois que vous voyez le mot « contrôle » à côté d'un menu déroulant, vous avez la possibilité de le remplacer par « pression du stylet ». Vous pouvez voir que cela se trouve également sous Shape Dynamics et dans quelques autres. La personnalisation est infinie et il y a plein de choses amusantes que vous pouvez ajuster. Bien, revenons au Wacom Center et examinons d'autres paramètres. Revenez à l'écran principal et sélectionnez les paramètres du stylet. Et vous devriez avoir cette fenêtre familière comme celle-ci. Vous allez beaucoup utiliser cette fenêtre pour tout configurer et tout personnaliser au début. Avant de changer quoi que ce soit, je tiens à souligner que vous pouvez personnaliser vos paramètres en fonction de l' application que vous utilisez. Si vous regardez ici, dans la boîte de l'application, vous verrez que nous sommes en train de personnaliser tous nos paramètres pour toutes les applications Si je veux une application spécifique, je dois appuyer sur le bouton Plus ici. Et voici, vous êtes l'application actuellement ouverte. Donc, si Photoshop est ouvert, je peux le sélectionner, ou je peux rechercher un programme ici. Mais pour être tout à fait honnête, personnellement, j'aime définir tous mes paramètres pour toutes les applications, juste pour que les choses restent simples et agréables. Je vais juste passer en revue les paramètres les plus essentiels et n'hésitez pas à vérifier vous-même le reste des paramètres. Donc, juste ici, sous Tip Feel, c'est ici que vous pouvez modifier la sensibilité de votre pression. Et cela peut être testé avec cette pression actuelle ici. ce moment, je mets de la pression sur ma tablette et si j' aime juste voir la pression baisser et appuyer très fort, elle atteint son maximum. Maintenant, j'aime que la sensibilité de mon stylo plus souple au toucher, mais si je le mets jusqu'à la fermeté, par exemple, vous verrez que j'appuie assez fort vers le bas. Il faut beaucoup plus de pression pour atteindre le niveau maximum. Et si je réduis cela à soft et que vous verrez que, je veux dire, je ne fais que taper vers le bas et nous sommes déjà au maximum, donc cela vous donnera une idée de ce que cela va faire. Ainsi, avec ce stylo, vous obtenez deux touches de hockey personnalisables que vous pouvez configurer pour faire à peu près tout ce que vous voulez, qu'il fasse une touche, qu'il passe dans différents paramètres ou même qu'il lance différentes applications Supposons que je veuille appuyer sur le bouton supérieur mon stylet pour appuyer sur une touche. OK, il me suffit de passer à ce schéma. C'est le bouton supérieur ici. Ouvrons cela et vous verrez que vous aurez tout un tas d'options différentes. Et si je passe au clavier, je peux trouver une touche. Et quand je clique dessus, cela me donnera ce dialogue spécial comme celui-ci. Ici, je peux taper ce que je veux. Il peut s'agir d'une seule clé. Si je décide que je ne le veux pas, je dois cliquer avec le bouton gauche de la souris sur Supprimer. Ou je peux utiliser une chaîne de touches telle que Control, Alt, Z. Et vous voyez ? Dès que je l'aurai fait et que je l'aurai lâché, il aura ces touches comme ça, je pourrai lui donner un nom et appuyer sur OK. Et cela permet désormais de contrôler Alt Z chaque fois que j'appuie sur le bouton supérieur de mon stylet. J'aime donc laisser cela sur un modificateur qui consiste à déplacer l' espace de contrôle Alt, ce genre de transaction. J'aime simplement laisser cela sur Alts pour pouvoir échantillonner les couleurs très facilement. Et j'aime laisser celle du bas sur Pan in scroll. Et vous verrez qu'il existe un onglet de navigation spécial qui vous permet simplement de l'utiliser plus facilement. J'aime donc le laisser défiler, ce qui me permettra de me déplacer beaucoup plus facilement. Choisissez ce qui vous aidera le mieux dans votre flux de travail. Et ça va être un peu différent pour tout le monde. Maintenant, votre stylo est également livré avec une gomme, ce qui est vraiment très agréable, vous pouvez donc le considérer davantage comme un crayon Et bien sûr, tout cela peut être personnalisé ici sous l'onglet gomme OK, alors que nous sommes dans ce menu, accédez à la section des outils ici et sélectionnez les fonctions. C'est ici que vous pouvez personnaliser toutes les touches de raccourci de votre tablette. Donc, la section centrale ici, allez ici. C'est ici que vous pouvez personnaliser votre bague tactile. Et c'est une touche vraiment amusante à manipuler et qui répondra au toucher en tournant vers la gauche ou la droite J'ai tendance à utiliser deux combinaisons de touches différentes, le crochet gauche et le crochet droit, qui sont les combinaisons de touches par défaut pour la plupart des applications Adobe pour modifier la taille de votre pinceau Et comme vous pouvez le constater, il suffit déplacer mon doigt autour du cercle tactile pour changer la taille de mon pinceau très, très rapidement. Si cela ne suffit pas, ne vous inquiétez pas, car vous pouvez en avoir autant que vous le souhaitez en utilisant le raccourci à l'écran, qui se trouve ici Mais ce que nous allons faire c'est simplement mettre fin à tout cela parce qu'il existe une bien meilleure façon de procéder. Revenez simplement dans le Walcome Center et vous devrez vous rendre en haut à gauche et trouver les raccourcis à l'écran ici haut à gauche et trouver les raccourcis à l'écran Alors jetons un coup d' œil à un menu radial. Je vais juste appuyer sur cette flèche ici et sélectionner Express Menu. Il s'agit d'un menu que vous pouvez configurer sur l'une de vos touches de raccourci. J'ai réglé le mien sur l'un des boutons de ma tablette. Et lorsque vous appuyez sur cette touche de raccourci, un menu radio s'ouvre comme celui-ci. Et vous pouvez sélectionner n'importe quelle touche de raccourci de votre choix. Bien entendu, pour le personnaliser, il vous suffit de sélectionner une tranche et de sélectionner quelque chose à partir d'ici. Nous pouvons appuyer sur une touche, créer un autre menu et des choses comme ça Nous pouvons sélectionner une action, même manière que nous définissons toutes nos autres touches de raccourci, sauf que c'est une bien meilleure façon de le faire Et vous pouvez avoir autant de raccourcis souhaitez, car vous pouvez faire en sorte que les menus radiaux mènent à des menus plus radiaux. Je peux donc ouvrir mon menu radio ici et j'ai une autre touche qui permet d'accéder à un menu plutôt radial. Et vous pouvez simplement continuer à le faire encore et encore pour créer un nouveau menu radial. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur ce tout nouveau bouton ici. Appuyez sur Nouveau. Et pour l'instant, nous allons créer un nouveau menu radial. Donnez-lui un nom et cliquez sur Appliquer. Votre nouveau menu apparaîtra maintenant sous vos menus radiaux. Et vous pouvez le personnaliser bon vous semble si vous le préférez. Cela peut également être fait dans un format de grille, comme celui-ci. Une dernière chose avec cette tablette est qu'elle a la capacité de répondre au toucher. Pour l'activer, il vous suffit de regarder sur le côté de votre tablette, près des touches express. Et vous trouverez un petit interrupteur sur lequel vous pourrez ensuite passer à l'icône de la main, et le toucher sera alors activé. fois cette option activée, vous pouvez utiliser votre tablette comme s'il s'agissait d'un pavé tactile sur un ordinateur portable. Seulement un peu mieux avec plus de personnalisation. Revenons à notre onglet Propriétés. En sélectionnant des appareils et en sélectionnant les paramètres tactiles et gestuels. Et cela fera apparaître cette fenêtre familière. C'est ici que vous pouvez personnaliser et apprendre tous les gestes que vous pouvez faire. Vous pouvez déplacer votre pointeur et toucher pour sélectionner des éléments à l'aide d'un seul doigt. Avec deux doigts, vous pouvez zoomer et dézoomer en pinçant et en faisant pivoter Et vous pouvez également écrire un clic en appuyant avec deux doigts. Et à l'aide de trois doigts, vous pouvez faire glisser les fenêtres. Bien entendu, cela est entièrement personnalisable et vous pouvez configurer vos gestes pour faire ce que vous voulez, jusqu'à l' utilisation de cinq doigts. Et en mode tactile, le stylet fonctionnera toujours. Donc, si je passe aux gestes standard, vais vous montrer un petit schéma de certaines choses que vous pouvez faire. Et cela continue mes gestes où vous pouvez vraiment, la personnalisation est infinie. Tu peux juste le faire faire ce que tu veux. Jetez donc un œil au reste de ces fonctionnalités et vous devriez être prêt à utiliser votre tablette. 4. Comment utiliser l'outil pinceau de mixage *Mis à jour: Bienvenue sur une autre vidéo mise à jour dans laquelle je voulais vous montrer comment utiliser l'outil Mixer Brush. Ce sera le principal outil que nous utiliserons tout au long du cours. Je veux donc m' assurer que vous avez une bonne compréhension de son Je veux donc m' assurer que vous avez fonctionnement. Il s'agit essentiellement d'un type de pinceau qui vous permet de peindre comme de l'huile. Alors allons-y directement. La peinture à l'huile possède des propriétés vraiment étonnantes qui permettent de mélanger les couleurs d'une manière vraiment belle et facile. Par exemple, j'ai cette toile ici où j'ai utilisé peinture à l'huile pour peindre un carré blanc entouré de peinture bleue. Et si je prends un pinceau propre et sec comme ça, et que j'essaie de mélanger ces couleurs, vous verrez assez rapidement que nous sommes capables mélanger le blanc dans le bleu de manière assez fluide. Et nous sommes en mesure d'obtenir un joli dégradé lisse du blanc au bleu. Ce qui m'amène à l'outil de mixage. Et c'est un outil qui va nous permettre de peindre comme si nous utilisions de l'huile. Alors, comment fonctionne-t-il et comment le configurer pour créer un effet réaliste ? Donc, tout d'abord, vous pouvez trouver votre pinceau mixeur en cliquant avec le bouton droit de la souris sur votre pinceau. Et c'est là, juste là. Une fois cette option sélectionnée, il suffit d'accéder aux paramètres de notre pinceau. Et si vous ne le trouvez pas, vous pouvez accéder à la fenêtre et trouver les paramètres du pinceau ici, ou vous pouvez simplement appuyer sur F cinq. Ensuite, pour ce qui est de la forme de la pointe de notre pinceau, nous allons chercher un pinceau rond doux ou simplement un pinceau rond. Ensuite, vous devrez réduire cette dureté à 0 %, vous assurer que l' espacement est vérifié et le ramener à 1 %. Ensuite, si vous arrivez en haut de la boutique photo, vous verrez tous les paramètres du pinceau mixeur. Pour l'instant, assurez-vous que cette icône est désactivée et qu'elle est Assurons-nous simplement que le taux d' humidité est de 30 % et le débit est de 20 %. Maintenant, si j'essaie juste de l'intégrer, vous le verrez assez rapidement Nous sommes en mesure d'obtenir l'effet que nous recherchons. Je travaille cela comme je le faisais avec les huiles dans la vraie vie. Je peux simplement retirer, faire quelques cercles et cela commencera à se mélanger beaucoup mieux et bien plus encore. façon réaliste, vous pouvez voir comment le pinceau mélange simplement ces deux couleurs, juste comme Je tourne juste en rond, un peu comme ça. Et Photoshop mélange simplement ces deux couleurs d' une manière relativement fluide De cette façon, nous avons beaucoup plus de contrôle et, bien sûr, beaucoup plus de liberté créative. Maintenant, avant de procéder et de l'essayer vous-même, il est très important de comprendre comment le pinceau mixeur fonctionne avec les couches. Comme vous pouvez le constater, j'ai tout réuni sur une seule couche. Je travaille sur une couche. Il n'y a aucune transparence et chaque pixel est rempli d'une couleur. Essayez vraiment d'imaginer cela comme s'il s'agissait peinture réelle sur une toile où votre couche est la toile et vos couleurs ou pixels sont la peinture, car nous avons activé cette icône ici Cela nous permet de peindre avec un pinceau propre. Après chaque trait, le pinceau interagit avec les couleurs déjà placées sur ce calque C'est ainsi que nous pouvons mélanger les couleurs. Travailler en douceur cette façon n'est pas vraiment différent de la façon dont Bob Ross peint ses peintures. Il travaille avec une toile mouillée, car de l'huile est déjà appliquée sur toute sa toile avant de commencer. Et je viens de recouvrir toute la toile d'une très fine couche de blanc liquide. Et comme l'huile met des jours, voire des semaines, à sécher, il est capable de prendre son temps et de mélanger toutes ces belles couleurs avec une relative facilité. Le blanc liquide est conçu uniquement pour mouiller la toile. Cela nous permet de mélanger couleurs ici même sur la toile. Regardons un autre exemple avec ce dégradé bleu. Regardez comme je suis capable de mélanger ces couleurs, pas de problème. Juste en dépassant la limite. Je tourne juste en rond, comme ça encore et encore. Et regardez comment ces couleurs se mélangent. Cette ligne disparaît complètement. Et je suis capable de mélanger tout cela. Vous pouvez vraiment voir comment cela commence à interagir, comme dans la peinture à l'huile, parce que mon pinceau est nettoyé après chaque coup. Je suis capable de pousser et de tirer ces couleurs d' avant en arrière, juste comme ça. Juste en appuyant vers le bas , en le soulevant revenant dessus, je peux commencer à avoir beaucoup de contrôle. Maintenant, lorsque vous essayez de mélanger des couleurs avec de l'huile véritable à l'aide d'un pinceau sec, vous remarquerez que, ce faisant, votre pinceau ramasse de la peinture pendant que vous essayez de mélanger. Et votre brosse n'est plus sèche. Et lorsque vous allez peindre, vous remarquerez que la peinture votre pinceau est maintenant appliquée sur cette partie de la toile. C'est quelque chose que nous pouvons reproduire dans Photoshop. Si vous souhaitez obtenir cet effet, vous pouvez simplement désactiver le pinceau de nettoyage après chaque trait d'icône ici. Et maintenant, si je peins juste dans la zone la plus sombre, je la soulève, puis je passe à la zone la plus claire et je la pousse juste là vers le bas. Vous verrez qu'une partie de la peinture s'est déposée sur mon pinceau et qu'elle a été transférée ici. Et si j'y retourne, tu verras ça, la partie blanche. Maintenant, mettez ça sur la partie sombre et je peux continuer à faire des allers-retours et vous pourrez voir cet effet comme ça. Dès que je peindrai ici, vous remarquerez que vous aurez une petite miniature juste en haut et que vous verrez exactement ce qu'il y a sur votre pinceau Mon prochain trait inclura donc une partie de cette peinture foncée ici, et c'est pourquoi nous obtenons cet effet foncé ici. Si je veux nettoyer mon pinceau, je peux simplement accéder à cette icône, appuyer sur cette flèche et sélectionner Nettoyer le pinceau. Ou je peux simplement l'activer pour que cela se produise après chaque accident vasculaire cérébral N'oubliez pas d'essayer vraiment d' imaginer que vous utilisez un vrai pinceau et de vous rendre compte de ce qu'il y a sur votre pinceau et du moment où il doit être nettoyé. Si je veux charger de la peinture sur mon pinceau, la première chose à faire est de sélectionner une couleur. Et je peux le faire en descendant dans ma barre d' outils et en accrochant ce carré ici. Et en sélectionnant une couleur. Allons-y avec une jolie couleur complémentaire. Et cliquez sur OK. Et quand je serai prête, je pourrai monter ici, près de cette miniature Appuyez sur cette flèche et sélectionnez Charger le pinceau qui chargera la couleur que vous avez sélectionnée sur le pinceau. Vérifions-nous que l' icône de nettoyage du pinceau après chaque trait est activée. Réglons la charge à 10 % et le mélange à 50 %. Lorsque je commencerai à peindre, vous verrez une partie de cette orange apparaître et commencer à se mélanger à toutes les autres couleurs. Maintenant, une autre chose que je peux faire est basculer cette icône ici, et cela chargera le pinceau après chaque trait Je peux également échantillonner une zone en maintenant touche Alt enfoncée et en sélectionnant une zone. Maintenant, bien sûr, vous pouvez utiliser cet outil dans Photoshop en utilisant n'importe quelle image de votre choix. Donc, si je maintenais la touche Alt enfoncée dans cette zone, je peux charger cette zone sur mon pinceau. Et si je m'assure simplement que le mélange est réduit à zéro, nous réglerons la charge à 100 % et je commencerai à peindre, vous verrez que ces couleurs transparaissent et je suis capable de peindre en utilisant cela. Maintenant, la charge détermine la quantité de peinture chargée sur votre pinceau et le mélange déterminera dans quelle mesure la peinture se mélange aux autres couleurs. En réglant le mélange à 0 %, c'est la couleur qui ressortira le plus et ne se mélangera pas bien avec les autres couleurs. Si je le règle à 100 % , la couleur se mélangera tellement aux autres couleurs que vous ne pourrez même pas la voir. La réduction du pourcentage permettra plus grande partie du contenu de votre pinceau de pénétrer sur le canevas. Vous pouvez considérer le mouillé comme un curseur d'intensité. Plus le pourcentage est élevé, plus l'effet est important et plus vous pouvez manipuler. Le flux contrôle la vitesse à laquelle l'effet se développe. Ainsi, avec un débit élevé, vous pouvez voir l' effet très clairement, mais avec un débit faible, vous pouvez constater que l'effet met beaucoup plus de temps à s'accumuler. Et je suis capable de créer un effet beaucoup plus doux. Je sais que c'était beaucoup. C'est donc une bonne idée de jouer avec ces paramètres et expérimenter, car cela peut être un peu déroutant. Le simple fait de modifier les paramètres et de voir ce qu'il fait peut vous en apprendre beaucoup sur l'outil. Maintenant, si je voulais être non destructif, pourrais créer une nouvelle couche transparente au-dessus de notre couche ici même Cliquez sur le bouton Sample All Layers ici et commencez à peindre. Lorsque nous faisons cela, vous pouvez voir que les traits de peinture se trouvent désormais sur une couche séparée. Cependant, vous vous rendrez vite compte qu'il s'agit d'un outil très gourmand en ressources CPU. Peindre sur plusieurs couches va probablement commencer à ralentir votre ordinateur. C'est pourquoi je suggère de travailler sur une seule couche. Si vous voulez que vos modifications ne soient pas destructives , vous pouvez simplement dupliquer votre couche en appuyant sur la touche Ctrl ou la commande J pour la dupliquer Tu peux descendre et le verrouiller. Et j'aimerais juste le dévoiler. Et j'aime juste travailler avec cette couche ici, assurer que l'échantillon et toutes les couches sont éteintes. Et vous pouvez voir que c'est beaucoup, beaucoup plus rapide. Une autre façon de vous débarrasser de ce décalage consiste à accéder aux paramètres de votre pinceau en appuyant sur F cinq et en revenant à l'espacement. simple fait d'augmenter l' espacement d'un ou 2 % réduira considérablement le décalage que vous ressentez Cependant, cela réduira légèrement la qualité de chaque trait. Et heureusement, c'est assez imperceptible. 5. Mettre en place: D' accord. Bienvenue dans cette vidéo, on va tout mettre en place. Alors affaiblir, sauter dans la peinture tout de suite. Je vais montrer quelques tailles de formats dans les pinceaux que j'utilise dans un magasin de photos. Alors allons de l'avant et ouvrons la boutique photo et vous devriez finir avec un écran comme ça . Et ici, on va faire notre dossier pour qu'on puisse aller de l'avant et faire un préréglage ici. Appelons ça paysage ou ce que vous voulez appeler ça. Assurez-vous que c'est en pixels et que le format que j'utilise toujours est 3000. Avec une hauteur de 1600, vous pouvez utiliser n'importe quelle taille que vous voulez. Mais quoi que vous choisissiez de dio, je vous suggère d'essayer de rester cohérent avec et d'utiliser ce format pour chaque paysage à moins que ce soit quelque chose de vraiment spécifique. Ok, gardons la résolution à 300 le reste devrait aller bien. Allez-y et appuyez sur Créer et nous avons maintenant notre dossier. Donc, une chose que je fais dans tous mes paysages est que j'aime ajouter ces barres noires cinématographiques sur les bords. C' est tout à fait facultatif et à vous de décider. Si vous voulez l'utiliser, mais pour rester cohérent, j'ai tendance à ouvrir le dernier paysage que j'ai fait, et juste amener ces barres dans ce fichier. Ces air vraiment facile à créer. Si vous voulez d'abord des barres personnalisées, nous avons besoin d'un nouveau calque, et vous pouvez le faire en appuyant sur ce bouton ici. Vous pouvez ensuite accéder à la barre d'outils et sélectionner l'outil de sélection de rectangle. Et ensuite, vous commencez juste à l'extérieur du canevas ici en faisant glisser cette sélection vers l'intérieur de l'autre côté. Une fois que vous êtes satisfait de votre taille, lâchez-vous et nous pouvons aller de l'avant et le remplir avec du noir à l'aide de l'outil de seau de peinture. Maintenant, vous avez besoin de barres de l'autre côté, et la façon la plus simple de le faire est de maintenir le bouton de l'autel enfoncé et, dans votre sélection à gauche , cliquez et faites glisser pour créer une copie, , et il devrait s'enclencher en place en bas. Ok, sélectionnons ça en appuyant sur le contrôle de ou la commande D et allons de l'avant et verrouillons ce calque pour ne pas peindre dessus. Nous n'aurons pas besoin de cette couche d'arrière-plan ici, donc nous pouvons simplement sélectionner cela et appuyer sur la touche Supprimer . Donc maintenant, nous sommes en fait tous mis en place ici en termes de fichier et seulement besoin de dio est de s' inquiéter de quelques brosses et quelques fenêtres d'abord. Changeons notre configuration. Allez dans ce coin ici, appuyez sur ce bouton et sélectionnez la peinture. Si vous êtes déjà en peinture, sélectionnez Réinitialiser la peinture. D' abord, on n'a pas besoin d'échantillons. Droit ? Cliquez sur cette main. Appuyez sur Fermer. Ensuite, nous avons besoin d'ajustements pour que nous puissions aller à la fenêtre des pieds, trouver des ajustements, le faire glisser et le dossier juste ici. Nous devrions aussi avoir de l'histoire. Donc encore une fois, allez à la fenêtre, trouvez l'histoire et le dossier ici, OK, enfin, nous devons nous occuper des brosses. Donc, je dirai que je suis un grand croyant en ce que vous avez seulement besoin d'une sorte de brosse sera principalement utiliser un pinceau mais j'ai trois pinceaux au total que nous allons utiliser pour rendre cela aussi simple que possible. J' ai un lien de téléchargement que vous pouvez cliquer ci-dessous dans la ressource de cours est où vous trouverez un pack de pinceaux lorsque vous le téléchargez. Vous devriez voir un fichier comme celui-ci appelé pinceau retour. Et pendant que la boutique de photos est ouverte, tout ce que vous devez faire est de double-cliquer sur le fichier et un nouveau dossier devrait apparaître juste ici sous les pinceaux. Si cela n'a pas fonctionné, vous pouvez appuyer sur ces trois barres ici et trouver les pinceaux d'importation. Cela fera apparaître vos fichiers, et je dois faire est de trouver ce pinceau. Si, pour une raison quelconque, vous avez encore des problèmes avec cela, alors le plus que je peux vous recommander est de créer votre propre brosse ou d'en trouver un autre sur Internet. Il y a des tonnes et des tonnes de vidéos sur la façon de les installer, et des tonnes de dos de pinceaux sont tous gratuits à télécharger sur Internet. Donc, ce que vous devez faire maintenant est de vous assurer que votre tablette fonctionne, branchée et prête à l'emploi. Si vous n'avez jamais l'habitude de dessiner des tablettes vraiment simple, tenir le stylo dessus vous permettra de déplacer votre souris et d'appliquer une pression sur elle vous permet de peindre Photoshopped, jouer avec elle et d'essayer de vous y habituer, surtout avec ces nouvelles brosses que j'ai fournies. Donc, si cela dit, nous sommes maintenant complètement prêts à commencer à créer notre paysage dans la prochaine vidéo, nous allons commencer 6. Trouver votre image: accord, bien dans la prochaine vidéo de la série. Et maintenant que nous avons Photoshopped tout mis en place et prêt à partir, nous pouvons maintenant passer à la phase suivante. Avant de commencer, je veux vous rappeler ce qu'on fait ici. Avant de commencer, La méthode que je veux vous montrer va vous donner un résultat presque aléatoire. Bien que vous ayez un contrôle complet de ce que vous dio, cette méthode va être différente de tout ce que vous avez vu auparavant. Et les résultats sont vraiment, vraiment excitants car vous ne savez jamais vraiment ce que vous allez obtenir beaucoup d'artistes conceptuels vont souvent commencer par un croquis, une miniature ou un blocage de formes. Pour que cela fonctionne vraiment, nous devons nous débarrasser de toute attente. Et au fur et à mesure que nous nous approfondissons, nous pouvons commencer à consolider nos idées. Ne vous inquiétez pas. Si cela n'a pas trop de sens, je serai clair en volant plus tard dans d'autres vidéos, Essentiellement, ce que nous allons faire est de trouver quelque chose pour commencer, ah, bulletin couleur avec des valeurs. Ensuite, nous allons déformer cette image et commencer à voir les choses et à les définir. Ah, beaucoup d'artistes, surtout au début. Les artistes disent que commencer est la partie la plus difficile. Cette méthode ne contient pas de planification ou j'aime l'appeler dans un plan imprévu et trop, cela devrait être assez sans stress. Je vais lancer des images sur l'écran pour te montrer de quoi je parle. Cette image ici est juste une image d'une fleur que j'ai trouvée en ligne. Et j'ai utilisé les couleurs en valeur de l'image pour créer ce paysage complètement différent de l'image originale. Et je vais vous montrer exactement comment faire ça. Voici un autre exemple. C' est juste un circuit imprimé bleu que j'ai trouvé et j'ai utilisé ces couleurs fraîches pour créer ce paysage montagneux super froid. Et j'ai quelques vidéos à la fin de ce cours pour que vous puissiez voir exactement comment j'ai fait ça. Si vous le voulez vraiment, vous pouvez les regarder maintenant et revenir. En fait recommander que Eh bien, car cela vous aidera à comprendre cela plus clairement. Alors commençons. La première chose que nous allons faire est d'ouvrir votre navigateur Internet et nous devons trouver une image avec laquelle travailler . Il y a tellement d'images avec tant de variations de couleur et de valeur, et c'est exactement ce que nous recherchons. Donc ce que je vais à dio, c'est que je pense que je veux un paysage qui soit chaud. Je vous recommande fortement de trouver votre propre image avec laquelle travailler, car cela vous aidera vraiment à comprendre comment vous conduisez cela avec presque n'importe quelle image. En fait, ma recommandation serait de regarder comment je le fais d'abord, puis de revenir et d'essayer de le faire vous-même . C' est la partie la plus importante dont vous avez besoin pour décider quelles couleurs vous voulez. Vous voulez un environnement chaud ou frais ? Vous voulez un environnement mort ou vivant ? Ce sont les mots-clés que vous chercherez. Donc, dans ce cas, je veux un environnement chaud, peut-être presque une sorte de sensation de désert e. Donc, je vais simplement taper des mots-clés comme le désert rocheux chaud et j'ai eu un tour sur un abstrait de tout type. Alors passons aux images, et avant de regarder quoi que ce soit, passez à la taille des outils et cliquez sur grand, et ce gonflé nous donne des images haute résolution pour travailler avec. Maintenant, nous avons l'air d'avoir beaucoup de paysages. Et croyez-le ou non, j'essaie en fait de rester loin des paysages et d'essayer de trouver des choses comme des illustrations abstraites ou des macro-images. Les choses sont vraiment bizarres, donc je peux garder mon esprit clair. Donc, nous allons faire cette recherche plus et je vais taper dans les arts et les macros. Très bien, c'est beaucoup mieux. Plus il est abstrait, mieux c'est. Maintenant, je veux trouver quelque chose qui a une large gamme de valeurs de l'orteil noir blanc qui est toujours important en termes de couleur. Je cherche quelque chose de chaud. Ça ne devrait pas être pour pleuvoir, bouée ou psychédélique. Je veux m'assurer qu'il y a beaucoup de neutres aussi, comme les bruns et les gris. Maintenant, si vous pensez à un paysage, ils ont généralement du ciel, et le ciel est généralement au sommet de la toile, et c'est la caractéristique la plus brillante. Je vais essayer de garder ça plus sur le côté plus simple et plus traditionnel des choses. Vous pouvez vraiment obtenir abstrait avec ça, donc je vais chercher quelque chose qui a des lumières en haut de l'image. Tellement amusant. choses à rechercher sont des images isolées comme celle-ci qui ont des fonds plats qui sont toujours vraiment amusants. Mais pour cela, je veux quelque chose qui a beaucoup de détails. Ok, donc je crois que j'ai trouvé quelque chose. Cela a une grande variation de sombres et de lumières. Une belle palette de couleurs chaudes, lumières en haut, et il a de bons détails. Je pense qu'on peut faire quelque chose de vraiment cool. Ainsi, rappelez-vous, à la fin, peu importe l'image que vous choisissez. Il y a des images meilleures et pires. Mais tant que tu t'en tiens à ce que j'ai dit, tu devrais aller bien. En outre, si vous découvrez que l'image que vous avez trouvée ne fonctionne pas pour vous. Vous pouvez toujours en trouver un autre. Il y a tellement d'options. Je le fais tout le temps. Ok, donc je vais juste télécharger cette image, ouvrir mes fichiers et la faire glisser directement dans la boutique photo dans le fichier qu'on a fait. Si votre image ne correspond pas, ne vous inquiétez pas. On peut juste l'étirer pour qu'il remplisse le cadre. Bon, donc ça va être tout pour cette vidéo dans la prochaine. On va commencer à manipuler cette image, et j'espère qu'on finira avec quelque chose de vraiment cool 7. Mixage Partie 1: D' accord. Donc c'est la partie où va enfin entrer dans ça ? Nous avons tout mis en place, et la première chose que nous allons faire est que si vous vous rendez à votre paquet de pinceaux, vous verrez le pinceau mélangeur. Maintenant, si vous venez de sélectionner cela et que vous regardez votre barre d'outils l'outil de mixage, Um et il ressemble à ceci. C' est une brosse avec une petite gouttelette à côté qui devrait être équipée. Et c'est un outil très important. Maintenant, essentiellement, avec cet outil, ce que vous conduisez donc c'est presque comme s'il vous permettait de peindre comme si vous utilisiez des douleurs à l'huile . Et si vous n'avez jamais utilisé de douleurs à l'huile, c'est comme si vous pouviez vraiment commencer à mélanger tout ensemble, et c'est plutôt cool. Maintenant, je vais te montrer ce que je veux dire. Donc dans la dernière vidéo, ce qu'on a fait c'est, euh, maintenant, j'ai pris ça et l'ai fait tourner, mec. Maintenant, nos lumières sont en quelque sorte en bas, et ce n'est pas ce que nous voulons. Donc on peut faire quelque chose pour réparer ça. Et ce que je vais faire, c'est choisir notre outil de lasso. Assurez-vous que les couches sélectionnées ici et nous ferons est de faire une copie de celui-ci en appuyant sur le contrôle J ou Command Day J. Et cela fera le copyright ici. Et si on sélectionne cette partie ici, il suffit d'obtenir toutes ces lumières ici. Ça n'a pas besoin d'être parfait du tout. Et on le déplace ici, je vais le faire tourner en appuyant sur le contrôle T pour transformer. Et, euh, je pense que je vais le rendre un peu plus grand. Et juste pour que je puisse avoir ces lumières en haut Maintenant, si j'appuie sur la touche D um, ils vont la sélectionner, et nous avons maintenant nos lumières en haut, et ça va être pour notre ciel. Le ciel est ce que nous allons établir en premier, et ce sera la caractéristique la plus brillante de notre paysage. Vous voulez garder vos lumières vers le haut dans vos sombres et bas et juste garder cette mentalité dans votre tête. Réfléchis, OK ? Les sombres sont en bas, lumières en haut. Maintenant, quand vous retournez en arrière-plan, vos lumières seront là, et vos sombres vont être en avant. Donc, à mesure que vous avancez, plus de contraste. Ça va être plus sombre. Maintenant, je vais continuer à le dire encore et encore. Je vais faire une copie en appuyant sur le contrôle J. et maintenant nous avons quelques lumières ici. Je vais faire une copie en appuyant sur le contrôle J. Tu peux cacher ça très vite. Je vais attraper ça les ténèbres ici. Amenez-le ici. Appuyez sur la commande. T faire pivoter comme ça. Appuyez sur le chèque, Mark Press contrôle D. Et maintenant, si j'ai cette année et que j'en parle ici, Ok, donc maintenant ça a l'air beaucoup mieux. Maintenant, nous avons nos lumières au sommet dans les sombres. En bas. On a des lumières partout, et je sais que j'ai dit, genre, genre, c'est une palette assez chaude, mais c'est vraiment, euh, c'est vraiment partout. Nous avons des refroidisseurs, lumières, des sombres. C' est un Knauss. Um, variation. Je veux dire, super neutres. Je pense qu'on va obtenir quelque chose de vraiment cool. Donc ce que je vais d'abord, c'est que je viens de faire toutes ces couches, donc je vais les combiner en appuyant sur Contrôle E et puis appuyez à nouveau. Et maintenant, nous avons une couche entière. Ok, donc, euh, ce qu'on va faire, c'est aller à notre pinceau. Et si on fait juste un petit zoom en appuyant sur Alz pour faire défiler, c'est comme ça qu'il est humide et tout ce que je vais à dio c'est si j'y vais, vous pouvez voir tout de suite que je mélange tous ces pixels. Alors laissez-moi zoomer et encore plus juste pour que vous puissiez voir si vous jetez un oeil. Je suis là. Um, j'utilise ma tablette. Maintenant, c'est là que vous utilisez votre tablette et, hum, j'appuie juste ici. Et ce que ça fait, c'est que je tire ces pixels et vous pouvez voir que c'est juste mélanger tout ensemble. Et je vais juste dans des spirales comme ça, et vous pouvez voir que tous mes prêts se mélangent un peu flou ensemble, et c'est ce que nous voulons faire sur toute l'image. Ok, on veut couvrir ça, prendre une couche entière de tout ça, et, et, hum, tu veux changer la taille de ton pinceau fréquemment. Ne deviens pas trop gros, parce que tu auras des résultats boueux. Mais à peu près l'idée de cette raison pour laquelle nous faisons cela est que nous mélangeons tous ces pixels ensemble toute cette image et espérons que nous allons commencer à voir la forme. Maintenant, une fois que nous voyons les formes s'affaiblir, commencez à bourdonnement Établir ce paysage. Maintenant, tu veux garder les choses à l'esprit ? Tu ne veux pas devenir complètement folle. Bien que ce soit amusant parfois, et vous obtenez des résultats abstraits vraiment impressionnants. Bien que ce soit amusant parfois, Mais vraiment, ça va être beaucoup d'expérimentation avant même d'utiliser le pinceau de mélange. Je, je suggère de bourdonnement jouer avec dans un fichier séparé, et vous verrez probablement que vous allez commencer à voir un paysage même juste jouer avec lui. Mais, hum, ça devrait être plutôt sans stress et juste y aller. Mais pour l'instant, la première chose que vous voulez dio Donc maintenant, je vais établir un ciel maintenant. Sky, comme je l'ai dit, est la partie la plus brillante. Et ce que je fais, c'est que je prends juste cette partie de lumière, et je commence juste dans la zone lumineuse pour la retirer. Vous pouvez juste sortir ces pixels et ils peuvent voir l'argent aplati. Ça arrive on quandonutilise un gros pinceau. Et c'est pourquoi je suggère d'utiliser un petit pinceau. Donc, vous pouvez, hum, obtenir le plus de détails possible et vous voulez autant de détails que possible. Mais pour le ciel, d' habitude, ça va être assez clair, assez simple. Et c'est juste là comme ça. Maintenant, je vais changer mon coup. Donc je vais comme, um Dagnall comme ça et je vais comme ça et ce que je suggère est d'essayer de commencer dans le fond ou vers le top 4 et ensuite de travailler votre chemin vers le premier plan comme un paysage traditionnel. C' est ce que tu ferais en gardant mon pinceau petit. Je ne m'inquiète même pas si tu n'essayes pas de faire une montagne comme ça. N' essaie pas de faire ça et ça. Onley se concentre sur l'obtention d'autant de détails ici que possible. Maintenant, bien sûr que j'ai dit que vous voulez orteil ont établi le ciel. Eh bien, oui, vous voulez un ciel ici, et ça va être assez clair. Tu veux juste le tout, je vais l'étendre ici. Je tire juste ses correctifs. Tu vois, je sors ces barres noires. Hum et tu peux faire ça aussi, que, euh tu veux rester gentil loin de ça de ce gars. C' est plus utile si vous voulez apporter le premier plan parce que votre premier plan sera le plus sombre maintenant. Je vais juste partout et je vois que ça devient un peu lent là-bas. Ces armes, quand vous travaillez, plus les images sont élevées. Hum, tu peux être un peu lent, avoir des orteils, avoir la charge et tout ce qui n' est pas. Mais si vous avez juste un petit pinceau comme ça, vous pouvez, hum, avoir. Donc, ce n'est vraiment pas tout ralentir. Mais cela dépend vite. Tu pars, mais pas à mon histoire. Non, je veux juste que tu étendes ce ciel ici. Je peux déjà dire que ma vision d'un paysage désertique chaudet rocheux peut être que ce n'était pas l'image à choisir, mais je commence vraiment à aimer ce qui se passe ici. Je peux déjà dire que ma vision d'un paysage désertique chaud et rocheux peut être que ce n'était pas l'image à choisir, Je le suis vraiment. Alors allons juste chercher un manteau ici. Hum et je veux juste commencer en arrière-plan sur le travail que je viens ici. Je commence à remarquer que Hey, ça pourrait être mort. Ah, cette zone chaude. Belle zone chaude et lumineuse qui va ici. Tu étends ça là. J' ai dit de ne pas chercher des choses, mais vous commencerez à remarquer des choses naturellement. J' ai dit de ne pas chercher des choses, Et je pense que je disais, c'est de ne pas essayer de faire une montagne tout de suite avant de voir une montagne, par exemple, comme si je commence à voir un peu comme des formations rocheuses bizarres, mais je ne sais pas, peut-être que ça pourrait être comme un nuage fou qui se passe. Je ne sais pas, mais j'essaie de mélanger mes coups de pinceau comme nous l'avons fait. C' est assez plat ici. Donc nous avons un peu de violet fou ici, donc je peux juste sortir ces pixels juste comme ça, et vous pouvez vraiment commencer à le voir. À quel point cet outil est-il puissant ? Pourquoi j'aime cet outil est si génial. Euh, vous vraiment cette technique, vous devenez vraiment fou. impressionnants et Résultatsimpressionnants et aléatoires. Et j'adore ça. Donc, oui, nous avons une palette de couleurs assez folle qui se passe ici. En fait, euh, vous savez, nous avons, genre, des réchauffements, nous avons des refroidisseurs. On a, genre, un ciel plutôt cool qui se passe. Je suis vraiment, genre , presque éthérée. Je ne le décrit pas, mais on va continuer avec ça, on va continuer. Et si tu te trouves que tu n'es pas content de quelque chose, importe quelle section si c'est de l'argent, vas-y. Je dirais juste devenir fou dessus. Vraiment ? Comme je veux dire, pourquoi le garder là si ça ne vous plaît pas ? Euh donc vraiment, e je veux dire, si vous avez travaillé sur ça pendant, genre, 30 minutes, euh e je veux dire, vous pourriez vraiment et là vous continuez à aller et à faire, mais ça va commencer à devenir plus boueux que vous allez. Et si vous arrivez à un point où vous ne voyez rien, alors je suggère d'être là, redémarrer ou de trouver une nouvelle image, et c'est tout à fait bien. Toutes les images ne fonctionneront pas. Je veux dire, je suis sûr que tu pourrais faire en sorte que ça marche d'une certaine façon, mais réalité, c'est qu'ils ne vont pas tous marcher pour toi. Je veux dire, nous avons tous des styles différents. Nous avons tous différents ceci et ça. Donc oui, maintenant j'ai presque fini de couvrir ça, et je vais juste aller Teoh, je ne suis pas encore venu ici, donc je veux juste Teoh. Nous avons le ciel droit, et nous pouvons regarder par ici si vous regardez votre navigateur juste ici. Vous pouvez voir cela zoomé arrière. Comme si on zoomait, tu peux commencer à voir des choses, non ? Donc nous sommes à un moment où je vais commencer à chercher des formes, et c'est ce que vous voulez faire. Vous voulez commencer en quelque sorte à les définir. Ok, nous avons une sorte de milligramme de premier plan déjà établi ici. Comme ici. C' est notre partie la plus sombre, et nous allons juste continuer à mélanger, juste continuer à mélanger. Et je veux dire, ça pourrait être comme une poignée de rock ici au premier plan. Et je veux dire, c'est juste comme ça que ça s'est passé. Et il juste un peu automatiquement comme ça commence automatiquement à se réunir tant que vous gardez. Tant que vous gardez vos sombres à l'avant comme ça et que vous gardez leurs lumières à l'arrière , il devrait simplement ressembler automatiquement à un paysage. Continuez à y aller. Et donc ici. Je veux dire, je consomme ici. Je suis juste en spirale comme ça et juste une sortie. Je veux juste un manteau complet, juste un manteau entier comme ça. Et je veux créer l'asthme Muchdi détails que je peux est très important que vous ne voulez vraiment créer autant de détails que vous pouvez. Mais regarde ce regard de ça. Nous sommes vraiment Nous avons un manteau complet. Quelque chose me manque ici. On veut tout ce qui se passe ici. Et au fait, la façon dont je fais ça en déplaçant ça, je tiens juste la barre de l'espace et je bouge ça, juste au cas où tu ne le saurais pas. On dirait qu'on a un manteau complet ici et maintenant on est à un point où je veux commencer à chercher des formes. 8. Mixage Partie 2: Nous voulons donc trouver des domaines que nous voulons commencer à donner un sens. Donc, à la recherche de formes, n'est-ce pas ? À la recherche de formes, cela et ces formes vont commencer à devenir des montagnes. Ils vont commencer. Viens ça dedans. Donc, comme, je veux dire, nous avons déjà un ciel qui se passe ici. C' est génial. Et nous, je commence à voir que nous avons un peu. C' est un peu comme une montagne à laquelle je pense, oui, ça oui, pourrait être une sorte de montagne. Donc ce que je vais faire, c'est juste prendre ma brosse de mixage, gardez-la assez petite. Plus il est petit, plus vous obtenez de détails. Et vous voulez beaucoup de détails. Je ne suis pas sûr de ce qui se passe ici, mais je vois une sorte de chemin menant du premier plan à l'arrière-plan. Donc je vais prendre ça et je vais pousser ces pixels comme ça . Et qui donc je pense comme des chemins d'air. Vraiment génial. Parce qu'il se sent particulièrement comme, peu d'avoir une courbe de s qui va sur ces compositions de l'air vraiment génial. Donc je peux en quelque sorte si vous avez, genre, un chemin sinueux. Euh, ces air. Vraiment génial. Composition vraiment géniale. On dirait que ce chemin passe par ici et qu'il monte, et je veux juste commencer à définir que je veux ah, dire oui. Ça va être une voie. Ça pourrait être comme une montagne. Et je suis juste en train de déplacer ces pixels comme si on ne plaçait rien. On n'efface rien. On ne peint en rien. Nous sommes juste en train de déplacer ces pixels comme ça, et c'est tout simplement génial. Alors ça me permet de commencer à avoir ça commence à me voir que ça va être un paysage montagneux. Bon, donc nous avons une sorte de, hum, hum, Flat Ridge qui se passe ici. Voyons ce qu'on peut faire. Teoh a quelque chose d'un peu différent, donc peut-être que je ne suis pas sûr de ce qui se passe ici, mais nous avons beaucoup de lumière qui vient d'ici. Donc peut-être que quelque chose est une lecture à partir de là. Quelque chose de ça, mais vraiment d'accord. Il peut être quelque chose comme n'importe quelle forme que vous voyez peut être quelque chose comme si elle n' avait pas à exister du tout. Tu peux le faire exister et c'est ce qui est si génial à propos de tout ça ? Donc, j'ai vraiment un sens montagneux. Un peu comme ça pourrait être une sorte de je pense qu'on a, genre, genre, un mur qui se passe ici et genre, que se passe-t-il ici ? Presque comme une sorte de marché de canyon. Et évidemment, nous avons quelques roches année, et nous voulons nous assurer qu'il y a des choses plus au premier plan, plus les détails seront. Alors je me dis, OK, que pouvons-nous faire ici au premier plan ? Comme peut-être qu'on peut Oh, oui. Ok, donc on rend ça plus intéressant comme ça. Hum, donc ce truc fonctionnait de l'arrière-plan à l'avant-plan. Je veux dire, j'étais un peu partout, mais vraiment, euh, tu peux commencer à voir maintenant que je travaille au premier plan. Peut-être qu'on est encore une sorte de plantes qui se passe, mais vraiment, on a quelque chose de joli Coyer et je pense que, on peut juste manipuler ça , continuer à le déplacer, et tu veux juste continuer à faire ça continuez à le faire. Et jusqu'à ce que tu dises oui, je pense que je suis prêt à passer à l'étape suivante. Et comment vous savez que vous êtes prêt à passer à autre chose. L' étape suivante, c'est quand tu dis : Oui, Oui, je vois quelque chose ici. Je veux commencer à entrer, et je veux que ces objets soient plus parents. Je veux que ce soit ça dans ce que ce soit là. C' est là que tu sais que tu es prête. Donc, euh je veux dire, vous pouvez juste continuer à mélanger et mélanger et mélanger. Euh, mais évidemment, les choses deviennent de plus en plus boueuses et plus d'argent quand on fait ça. Donc tu veux faire attention à ça ? Je vais continuer à travailler là-dessus, et je pense que je vais accélérer ça et oui, je te recontacterai. Donc je veux dire quelque chose. C' est assez important pour eux maintenant, comme nous avons cette idée d'un paysage, euh , vous savez, nous allons avoir ce genre de chemin montagnes au loin, ce genre de choses. Um, je veux dire que je veux te montrer quelque chose que beaucoup de concept ont juste tendance à dio. Maintenant, si vous allez à l'image et que vous allez à la rotation de l'image et que vous trouvez flip canvas horizontal, cela va retourner toute votre image et c'est vraiment important. Ok, euh, l'idée ici est que le paysage devrait avoir l'air juste comme il est retourné. Et pour les artistes qui retournent, c'est comme regarder une nouvelle pièce entière. Maintenant, nous n'en avons pas encore trop ici, mais je vais certainement retourner cela beaucoup plus dans les vidéos ultérieures à mesure que nous développerons cela plus. Maintenant, quand vous retournez ça, vous remarquerez probablement des défauts immédiatement. Comme je veux dire, ce genre d'inclinaison. Ah, un peu bizarre. Alors peut-être que j'ai besoin de l'aplatir. Je veux dire, peut-être que trop de choses se passaient par là. Je ne sais pas. Peut-être que je veux que les choses se passent comme ça, mais comme, ta main va commencer à aller dans des directions différentes. Et d'accord, donc j'ai un raccourci pour ça. Et j'ai mis le mien pour contrôler tout H pour horizontal. Et si vous voulez changer cela, tout ce que vous avez à faire est d'aller à modifier. Um, allez au clavier et aux raccourcis. Vous obtiendrez ce menu, et si vous allez à l'image, faites défiler vers le bas jusqu'à ce que vous trouviez flip canvas horizontal, et vous pouvez simplement taper cet âge de contrôle raccourci ou tout ce que vous voulez taper dans lequel nous voulons utiliser. Je l'ai juste mis comme un ah, rapide sur mon Où est-ce ? C' est là. Sur ma tablette, et je pourrais continuer à changer, mais vous pouvez voir la maison différente. Sur ma tablette, et je pourrais continuer à changer, Ça le fait. Et tu découvriras peut-être que tu l'aimes mieux. Hum, mais continuez à le retourner. Et cela vous aidera également à trouver des choses qui vous aideront à chercher plus de choses. Et oui, donc je vais continuer à mélanger. Ok, donc je pense que c'est le cas. On a quelque chose ici maintenant. Et rappelez-vous, nous avons déjà notre palette de couleurs. Et rappelez-vous, Nous avons nos valeurs, et nous devrions maintenant commencer à avoir une idée de ce que nous recherchons. Maintenant, jetons un coup d'oeil et voyons ce que j'ai fait. Hum, comment continuer à regarder le navigateur et regarder d'avant en arrière pour que vous puissiez voir toute la photo. Quand tu fais un zoom arrière, tu as une meilleure idée de ce qui se passe. Quand tu fais un zoom arrière, Vous pouvez vraiment commencer à voir, genre, oui, il y a un paysage ici, et il l'est vraiment. On a des couleurs folles qui se passent ici, ce qui, euh j'adore ça. En fait, ça va être vraiment cool. Donc je veux dire, ce que nous avons ici, je pourrais y travailler un peu plus, mais nous avons, euh, un chemin ici, quelque sorte aller. Nous avons, genre, des montagnes vraiment bizarres en arrière-plan. Ici, nous avons notre premier plan. Ici, nous avons notre ciel. Et avec tout ce qui est considéré, nous commencions vraiment à trouver quelque chose ici. Permettez-moi donc de le dire clairement. Toutes les images ne fonctionneront pas pour vous. Et je l'ai déjà dit, mais je le répète. Mais si vous trouvez cela frustrant et que vous ne voyez aucun potentiel, trouvez une autre image. Je l'ai restauré des tonnes de fois et j'ai également essayé de m'habituer à ce pinceau de mélange. Un commun, un bizarre au début. Mais une fois que vous l'avez obtenu, vous vraiment Il est vraiment très puissant. Ouvrez simplement un document, commencez à jouer avec, et vous découvrirez peut-être que vous commencez à obtenir quelque chose de vraiment cool. C' est vraiment cool. Mais il faut de la pratique. Et les gars, ce n'est pas facile. C' est dur. Je veux dire, je vais t'aider autant que je peux, mais ça se résume vraiment à l'engagement dans la pratique, pas toutes les pièces que tu fais seront géniales, encore moins bonnes. Mais si vous prenez vraiment le temps de pratiquer cela, vous pouvez vraiment obtenir des résultats incroyables. Donc, avec cela dit, permettez-moi de passer rapidement en revue certaines choses à garder à l'esprit. Gardez votre pinceau petit pour la plupart, surtout lorsque vous pensez que vous êtes sur le point d'être terminé. Gardez vos lumières vers le haut et sombres près du bas. Cela aidera à établir étape, et il commencera à ressembler automatiquement à un paysage. N' en faites pas trop. Vous peignez peut obtenir de l'argent assez rapidement, et vous voulez autant de détails que vous pouvez obtenir. C' est pourquoi je suggère de garder un petit pinceau. Et aussi enfin, vous devez chercher des formes. Une fois que vous commencez à voir des formes, ces formes peuvent devenir des roches, montagnes, des bâtiments, littéralement tout ce que vous pouvez imaginer. Il n'a même pas besoin de comprendre ce qu'est cet objet. Une fois que vous commencerez à penser que vous avez une vision, nous allons affiner cette vision. On va continuer à le raffiner et à le raffiner. Um, vous pouvez l'affiner dans cette étape avec juste avec le pinceau du mélangeur juste en déplaçant, en manipulant ces pixels autour. Gardez simplement votre pinceau petit et commencez à donner un sens à ces formes à travers la lumière. Votre source de lumière peut être de n'importe où, et vous pouvez avoir plusieurs sources. Mais n'insistez pas trop sur la lumière en ce moment. On y arrivera plus tard. Vraiment, Quand vous avez fini avec cette phase, la peinture est presque terminée. Vous avez juste besoin de l'affiner. Et il peut vraiment une fois que vous commencez à peaufiner et les choses commencent vraiment à se réunir. Euh, mais comme, je veux dire, c'est vraiment juste pour qu'on ne commence pas sur une toile vierge. Nous avons tout est beaucoup de celui-ci déjà établi. C' est vraiment des phases de début. Hum, mais on va juste aller de l'avant et l'affiner plus. Vous pouvez juste continuer à affiner si le mélangeur brosse si vous voulez Teoh. Mais dans la prochaine vidéo, on va faire quelques ajustements pour rendre votre vision plus claire. 9. Ajuster: Ok, donc maintenant ce qu'on va faire, c'est de voir ce paysage. Ah, beaucoup mieux. On va changer de couleur et de contraste. Donc ça correspond mieux à ce que nous essayons d'atteindre et ce que je veux dire par ça, euh, vous savez, nous le faisons. Je vois une sorte de paysage se produire ici, mais ce que nous allons faire de cette façon, nous allons faire en sorte que la vision soit plus claire. Ok, je sais que ça peut être assez difficile d'imaginer quelque chose. Ça peut être dur, mais dur, j'espère que ça vous aidera à comprendre ça beaucoup mieux. Donc je veux dire ça vraiment ? Nous avons ces ajustements ici, mais nous ne allons pas les utiliser parce que si vous voyez, je vais juste montrer ici si nous juste et la luminosité. Si nous cliquons dessus, il ajoute un calque. Hum, mais on ne va pas l'utiliser. Quelque chose va supprimer ça. On va l'utiliser dans la vidéo finale. Maintenant, la raison pour laquelle nous n'allons pas utiliser les couches, c'est parce que ça devient bizarre et drôle comme si c'était juste bizarre. Alors faites-moi confiance là-dessus. Quoi ? On va le faire. Nous allons appliquer ces ajustements directement au paysage. Donc si vous avez fait des barres noires comme moi, assurez-vous d' abord qu'il est verrouillé. Tu ne veux pas revenir sur ça parce que ça pourrait être très, très ennuyeux. Alors assure-toi que je viens de l'appeler principal. C' est notre domaine principal. Peu importe. Peu importe ce que tu veux appeler ça, il suffit de cliquer dessus. Votre image principale et ce qu'on va faire, on va faire des ajustements d'image. Et comme vous pouvez le voir, nous avons une tonne d'options. Je vais vraiment me concentrer sur la couleur. Recherchez la luminosité et le contraste. Ne vous inquiétez pas pour ces choses. Euh, donc vraiment, juste ça et tout cet air juste ici. Ce sont toutes ces icônes. C' est le contraste de luminosité ici. Donc ce que je vais faire, je vais aller de l'avant, cliquer dessus et on aura ce menu comme ça. Maintenant, faites-le glisser quelque part pour que vous puissiez voir votre image et ajuster toujours en conséquence. Et ça va venir à vous. Combien tu veux faire. Cela dépend vraiment de ce que vous avez, et vous devez faire votre meilleur jugement sur ce que vous faites. Donc, euh, beaucoup de choses se résume à l'expérimentation, mais si je jette juste un peu la luminosité juste ici, euh, voyez immédiatement si vous avez un aperçu immédiatement, les choses commencent à se produire maintenant. J' aime vraiment ajouter du contraste. Donc, euh, si j'amène ça à 100, vous pouvez voir, genre, son potentiel maximum. le J' aimeletravail des orteils à partir de là, et ça a l'air bien. Comme ça. Et la façon de vérifier ce que tu viens de faire. Vous pouvez simplement activer le bouton d'aperçu désactivé. Et, comme vous le voyez, whoa. D' accord. Wow. C' est ça ? Ouais, ça a l'air tellement mieux. Tu vois, c'est tellement fané maintenant. Vous pouvez vraiment le voir maintenant. Et si je viens de mettre dans l'aperçu Wow, c'est juste fait. Il sort tellement plus. Et j'essaie toujours de regarder mon navigateur ici pour qu'il puisse le voir de loin. Prends toute la photo. Tu sais, peut-être que nous avons signé les formulaires et les choses que nous avons. On a des choses bizarres. Ah, des choses épineuses ici qui s'estompent ici. Tombeau ou des choses épineuses, ce genre d'aspect répétitif pour elle. Peut-être des montagnes ici, quelque chose. Donc je commence à voir ce petit peu plus. Donc, nous allons avoir quelques ajustements supplémentaires. Donc je vais aller à l'ajustement d'image, et on va juste travailler à partir d'ici. Pas vous n'avez pas besoin d'utiliser chacun de ceux-ci. Bien que je recommande d'expérimenter avec elle. Amuse-toi bien avec ça. Mais tu n'as pas à les utiliser tous . Mais donc ce que j'aime Ai-je à utiliser les niveaux et juste cliqué sur les niveaux et descendre aux niveaux de sortie  ? Onda, on passe à environ deux e. Je veux dire, vous pouvez voir que rien ne s'est vraiment passé, mais je peux vous montrer ce que ça fait. Si je parle de ça, tu verras que toute l'image devient vraiment sombre et c'est notre plus sombre. Si je parle de ça, Ok, donc si je parle de ça, vous pouvez voir maintenant notre obscurité la plus sombre est ceci, et vous pouvez les voir. Je compare ça à nos barres noires. Et rappelez-vous, c'est sur une couche séparée pour que nous puissions voir cette différence. Et la raison pour laquelle je fais ça, c'est parce que je pense que le noir complet peut être très dur contre les yeux. Donc j'aime juste en parler un peu, donc notre plus sombre sera aussi sombre. Hum, et je sais que ça pourrait être difficile à voir maintenant, mais laissez-moi juste faire tomber ça, parce que de toute évidence ça ne marchera pas. Non, je n'y toucherais pas parce que ça va baisser. Les blancs sont-ils plus légers partie de l'image et que juste que vous voulez vraiment ? Vraiment ? Breitbart est vraiment de bons moments forts. Et nous pouvons faire plus de contrats que nous pouvons monter ces lumières si nous abaissons cette barre . Ah, je sais que tout ça peut être un peu déroutant. Um, mais juste déplacer les curseurs, voir ce que ça fait, et vous pouvez faire une analyse à partir de leurs conclusions et des choses comme ça. Donc, euh, alors vérifions l'aperçu. Ok, donc maintenant nous avons Ah, image beaucoup plus lumineuse. J' ai vérifié le navigateur. Oui, je l'aime vraiment plus lumineux. Donc je vais appuyer, OK, OK, et on va continuer à répéter à partir de là, donc on va refaire l'image, les ajustements et, euh, euh, les courbes et l'exposition. Je veux dire, ces groupes d'air ensemble parce qu'ils sont tous vraiment la même chose, ils sont un peu différents les uns des autres, bien sûr, mais passons à plus de couleur. Donc, c'est comme un groupe de couleur ensemble, et je suis sûr que vous cliquez sur la vibrance et utilisez certainement une certaine saturation. Ou si vous voulez, vous pouvez le saturer. Ça le rendra noir et blanc. Mais, euh, pense à Vibrant dit qu'un accordeur fin à votre couleur en saturation est comme un accordeur de cours. Ça va vraiment le saturer. C' ça que j'aime la vibrance distinguée contre la saturation. Il y a vraiment la même chose, euh, mais juste en parler un peu. Il ne l'a pas fait. Je n'ai pas besoin d'être trop fou d'eux, mais ça va juste un peu comme ça, et nous sommes déjà en train d'arriver dans un endroit très génial. Donc on va faire des ajustements à nouveau. Je veux dire, c'est vraiment les bases. Toujours. Tu as un contraste de luminosité, tu sais, hum, tu changes ta luminosité et ce genre de chose, tu commences vraiment à obtenir l'image beaucoup mieux. Une chose amusante que vous pouvez dio est la teinte et la saturation. Celui-ci est vraiment amusant parce que, hum tu peux changer la teinte de tout ton bulletin de couleur si tu veux Teoh. Maintenant je ne pense pas que je vais changer parce que j'aime vraiment les couleurs. C' est très rare que j'ai complètement changé la teinte, mais c'est comme super, super abstrait. Je veux dire, c'est assez abstrait, mais c'est toujours traditionnel dans le sens où nous avons un ciel. On commence un premier plan ici. Il y a peut-être des plantes ici, mais je commence à voir des choses, et c'est ce que nous essayons de faire ici. Donc une dernière chose, on peut faire, c'est aller filtrer. Nous pouvons aller à filtrer, galerie points points points et appuyer sur cela, et nous pouvons zoomer ici en cliquant sur ce bouton moins dans le coin si c'est trop grand et ce que nous avons ici est notre galerie de filtres, et ici nous avons un Tout Thanh de filtres à jouer avec, et c'est vraiment génial. Zone froide, plastique maigre. Grand-père. C' est plutôt cool. Très, euh, pas utile pour ce qu'on fait ici. Mais je veux dire, tu peux faire beaucoup de choses comme Fresco. C' est plutôt cool. Et ce que vous faites avec la fresque. Tu peux prendre ça et, hum, commencer à utiliser ces curseurs et à l'ajuster pour que la fresque soit plutôt cool. Mais un autre que vous pouvez utiliser est, mais j'aime vraiment utiliser ses bords d'affiche. Euh, celui-là est plutôt cool. Je veux dire, peu importe lequel vous choisissez. Je veux dire, ça dépend vraiment de ce que tu veux faire. Donc, là où on peut faire, on peut changer ce qui se passe ici. Et, vous savez, vous n'avez pas vraiment besoin de savoir ce que cela signifie, parce que quand vous commencez à faire, hum, changements avec des curseurs électroniques, ils changeront en temps réel. Donc une chose poster ization. Vous pouvez voir ce qui se passe ici. Laisse-moi juste agrandir un peu. Hum, si tu as l'air concentré ici, et que je ramène juste la réalisation, c'est à peu près ce qui fait. Vous pouvez voir beaucoup que je le ramène à zéro. Um, à peu près c'est séparer toutes ces couleurs et comme une sorte de sentiment topographique , euh, vous savez, ils sont dans ce genre de superposition genre, euh, des choses ici comme des effets de vague. Et vraiment, je pense que la réalisation post-prostration est plutôt cool, parce que maintenant nous ajoutons plus de détails. Alors je parle de ça. Tu vois, il y a un peu d'argent là-bas. Si je l'abaisse, je sépare tout. Et j'obtiens plus de détails tout d'un coup, alors je vais zoomer et, euh, vous pourriez voir, comme si ça définissait nos bords. Donc l'intensité du bord. Maintenant, je commence à voir ces bords beaucoup plus clairs. Comme si vous deviez décrire certaines choses dans un vieux dessin. Et je ne veux pas que ça ait l'intention, parce que je ne veux pas que ce soit pour un peu que je ne veux pas vraiment mes résultats finaux A ces, euh, bords épais ici, donc je vais le garder du côté de la lumière, et vous peut juste C'est vraiment juste tout sur l'expérimentation, et c'est vraiment ce que vous devez garder à l'esprit quand vous faites cela est juste expérimenter, expérimenter , expérimenter, et vous trouverez que vous obtenez des choses vraiment cool toutes les soudain, genre, choses vraiment cool. Donc, c'est vraiment c'est vraiment intéressant. J' aime vraiment ce qui se passe ici. Nous commençons à définir ces bords. Je veux dire, vous regardez ici ou en séparant quatre motifs, nous avons un peu ce tracé tout d'un coup, donc je vais juste aller de l'avant et appuyer, OK, mais je veux souligner la raison pour laquelle ça fait Ça a l'air bizarre, c'est parce que c'est qu'on se concentre seulement sur cette couche. Et normalement, quand j'appuie sur, accord, tu verras que cette couche recouvre la couche de barres noires de mon côté que tu peux voir toutes ces choses bizarres. Mais c'est parce que nous ne travaillions que sur cette couche. Donc maintenant, nous sommes vraiment heureux que nous ayons quelque chose d'assez cool ici. Maintenant, gardez à l'esprit que vous voulez continuer à retourner vers vous, voir ce qui se passe. Et comme, Wow, maintenant on a une image différente, mais ça va arriver. Donc je vais utiliser ce Ah, tout Ton Mawr dans la prochaine vidéo. Quand nous commencerons vraiment à entrer en nous, nous allons y aller. On est dans un pinceau de pinceau. On va vraiment se tailler comme ce genre de structures que je vois ici. Mais j'espère que nous commençons à voir quelque chose ici, et je suis vraiment fatigué de voir quelque chose ici que nous avons comme un chemin qui se passe ici, et nous pouvons voir ce que nous avons fait si nous allons à l'histoire et juste me donner un peu nous commençons à voir quelque chose ici, et je suis vraiment fatigué de voir quelque chose ici que nous avons comme un chemin qui se passe ici, confuse comprendre. Mais si on monte ici, on voit juste quand j'ai ouvert ça, est à ça que ça ressemblait au début de cette vidéo. Et je veux dire, c'est joli, c'est très important. Donc, si je retourne ici ou si je contrôle juste E, vous pouvez voir comme ça est une énorme différence. Énorme, juste massive. Ça surgit tellement plus. Et je devrais vraiment t' aider à voir quelque chose ici. Ok, on a un très bon détail. On doit faire du ciel, on doit aller au premier plan. On commence vraiment à aller quelque part. Ok, donc je vais entrer ici avant que ça ne devienne trop long. Et dans la prochaine vidéo, on va utiliser notre outil de pinceau, comme je l'ai dit. Et nous allons vraiment commencer à définir ce que nous voyons ici basé sur la lumière et basé sur la couleur de valeur , ce genre de chose basée sur les motifs, et je vais tout décrire dans la prochaine vidéo 10. Définir et créer la profondeur partie 1: Ok, donc c'est le point où nous devons jeter un oeil à ce que nous avons fait, et j'espère que vous devriez commencer à voir quelques formes. Et j'espère que vous devriez avoir cette idée d'un paysage tant que vous avez gardé vos lumières vers le haut dans les sombres vers le bas. Tout en vous assurant que l'image ne devienne pas boueuse, vous devriez aller bien. Maintenant. Si vous ne voyez aucun potentiel dans cela, je recommande soit de prendre le pinceau de mélange et de faire un ajustement majeur dit, et de rendre la brosse vraiment petite et juste griffonner. Gribouiller tout et juste pour avoir quelque chose de nouveau. Ou vous pouvez redémarrer ou trouver une nouvelle image. Et tu devrais prendre de gros risques quand tu es mécontent de quelque chose, parce que tu n'as vraiment rien à perdre. Aussi, permettez-moi de mentionner si vous avez regardé les délais du paysage, vous remarquerez que le processus de début est un peu différent. Je n'ai pas utilisé le pinceau du mélangeur. Toutes sauf les mêmes idées sont là, et c'est juste moi qui dis que vous n'avez pas à suivre toutes ces étapes dans l'ordre, et vous pouvez ajouter vos propres techniques. Vous pouvez retourner à la brosse de mélangeur et continuer à mélanger même après avoir ajusté. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de faire quelque chose. Ce n'est pas des maths. Quand j'essaie de faire ici est de vous donner des directives pour une technique qui fonctionne pour moi. Il y a 1 000 000 façons d'aborder cela différemment. Je veux juste que vous soyez en mesure d'avoir la liberté et comment vous faites ça. Donc si je vous montre une technique et que vous pensez avoir une meilleure façon de le faire, alors allez-y. Nous aurons différents styles et façons de faire les choses, mais cela dit, passons à notre outil de pinceau dans notre pack de pinceaux. Il suffit de le sélectionner ici, pinceau. Et c'est la partie où le contrôle revient vraiment à vous et vous pouvez faire n'importe quoi avec. Ce qui est génial avec cette technique, c'est que nous avons déjà notre palette de couleurs, valeurs et un sens large de notre image, au lieu de simplement commencer sur une toile blanche intimidante. Ok, donc ça va être toi. Je considérerais que c'est ce genre de choses qui va être difficile. Hum, ça va prendre un peu de s'habituer. Teoh, c'est sûr. Et je vais te montrer comment je fais ça. Et à peu près avec l'outil de pinceau. Si on va juste en échantillon, euh, euh, tu sais, je commence juste à peindre quelque chose. On a de la peinture comme ça, et évidemment on ne peut pas vraiment travailler avec ça, mais c'est ce que je dis. Si tu maintiens le bouton Ault enfoncé, tu auras ce petit compte-gouttes. Si tu maintiens le bouton Ault enfoncé, Et si vous avez laissé un clic n'importe où, je maintiens juste le clic gauche enfoncé. Vous pouvez le voir maintenant. J' échantillonne cette couleur. Alors dis que je veux, um orange, peut-être la partie la plus sombre ici. Si je laisse aller, vous pouvez voir ici. Maintenant, nous avons cette couleur sélectionnée. Donc ça va vraiment prendre beaucoup d'entraînement, et ça va prendre beaucoup de temps pour s'y habituer, mais laisse-moi te montrer. Maintenant que j'ai cette sélection, je vais diminuer la taille de mon pinceau et ah, beaucoup de comprimés vous donneront, hum, hum, sensibilité à la pression. Donc quand j'appuie plus fort, ça devrait devenir un peu plus sombre. Maintenant. Tu n'as pas besoin d'avoir cette fonction si tu ne veux pas, mais je le fais toujours. J' aime toujours abaisser l'opacité, hum, à environ 40%. Um, était à 60%. Ok, donc je viens juste de zoomer ici et ce que je vais dio. En fait, j' aime utiliser les boutons que j'ai liés sur ma tablette à, euh, mon ordinateur. Donc, comme quand j'appuie sur les boutons, il va automatiquement appuyer sur ce bouton. Donc j'ai l'Altman attaché à mon stylo pour que je puisse juste taper et ensuite commencer à faire ça et ce que je fais ici. Um, c'est comme ça qu'on va se fondre en quelque sorte. Hum, je continue juste à échantillonner. C' est comme ça que nous allons faire ça. Ah, continuez à échantillonner. C' est comme ça que je dois dire à ce sujet. Vous savez, nous avons déjà notre palette de couleurs. Alors, qu'est-ce que je fais ici ? J' essaie de créer une certaine profondeur ici dans la forme et ce que je fais. Je mets des ombres de ce côté ici, et je veux dire, c'est là que ça commence vraiment à te descendre, parce que chaque image, ça va être différent. Je veux dire, on pourrait vous montrer comment faire un nuage. Je pourrais vous montrer comment peindre une montagne. Mais vraiment, je vous veux les gars. Je ne vais pas vous le montrer parce que je veux que vous vous concentrez sur les formes, OK ? Formes. Tu peux faire tout ce que tu peux faire. Il n'a pas à exister du tout. Et, euh, tant que vous lui donnez de la lumière, si vous avez une lumière sur votre objet, vous pouvez le faire exister. Les couleurs sont déjà là, et la valeur est déjà là, tu sais ? Les couleurs sont déjà là, et la valeur est déjà là, Donc je veux dire, ce que je fais ici, je fais juste des échantillons encore et encore. Et lentement mais sûrement, nous commençons à obtenir quelque chose et, vous savez, je vois que je donne au dos de cette somme ce genre de forme ici ombre juste pour que je puisse lui donner la mort. Donnez-lui, hum, trois dimensions. C' est ou penser. Donc je vais certainement être Ah, c'est certainement le processus. C' est là que vous commencez vraiment à y entrer. Donc je vais certainement accélérer ça un peu dans quelques zones, arrêter le long du chemin et en parler un peu plus. Hum, mais quelques choses que vous devriez savoir dans le paysage que nous avons traditionnellement, nous avons notre premier plan, milieu et l'arrière-plan et aussi un ciel. Le ciel va être un peu différent. Donc, euh, c'est des choses que tu dois garder à l'esprit quand tu fais ça, OK ? L' arrière-plan va avoir le moins de détails et ce sera la fonctionnalité la plus légère. Ok, au premier plan va être la zone la plus sombre. Plus de contraste, plus de détails. Donc, à mesure que vous avancez, plus de détails , plus de contraste, et ça va s'appuyer davantage sur les ténèbres. Donc la raison en est que si on regarde si on est avec nos yeux si on est là, imaginez ça ici. Et nous regardons dans ce paysage, d' accord ? Entre là où je me tiens et cette montagne en arrière-plan, il y a de l'atmosphère. Il y a ce n'est pas juste rien. Ok, tu as de l'air, tu as des molécules. Peu importe. Et, hum, ça peut sembler transparent, mais une fois qu'il commence à s' empiler, c' est ce qui arrive quand on est au sommet d'une montagne et qu'on regarde dans le et vous voyez d'autres montagnes, ils apparaîtront bleu LaPierre, bleu clair, montagnes bleues. Mais à mesure que vous vous rapprochez d'eux et que c'est dans la vraie vie, vous pouvez expérimenter avec ça ou si vous savez, je parle de, hum quand vous obtenez la culture, cette montagne vient moins bleue et moins, euh, pas sa lumière, Plus de détails, ce genre de chose. C' est donc quelque chose que nous devons garder à l'esprit. Ok, donc nous devons garder ces relativement légers. Donc, j' ai des montagnes ici. Alors quoi ? Je peux dio Aiken, attraper cette couleur Kaiman oranges. Je peux cliquer ici pour changer ma couleur, et je pense que je vais faire je veux le garder dans cette zone plus légère. Ok, ça va être, comme la partie la plus légère de son image. De plus, du ciel, ce type est un peu différent, et on y arrivera dans un sac. Mais je prends juste ici, hum, prends cette année. Hum, je vais juste mettre de la couleur ici. Maintenant, vous vous demandez peut-être. Et la source de lumière ? Ok, donc une source de lumière n'a pas besoin de l'être. Ce n'est pas forcément une source de lumière. D' accord ? La lumière peut venir. Toute lumière est si complexe qu'elle pourrait rebondir d'un objet à l'autre. Et ce n'est même pas la terre comme ça. Je veux dire, peut-être qu'il y a deux fils que je ne connais pas, comme je veux dire, il pourrait y avoir des montagnes qui brillent, peut-être ça et ça. Donc je veux dire, tu penses vraiment à la lumière ambiante. Um, ou comme vous voulez l'allumer. Et maintenant, quand je pense que ça va, donc il y a beaucoup de lumière qui vient d'ici, donc je veux dire, c'est un peu comme un coucher de soleil comme ça. Donc, euh, je vais voir la lumière venir dans cette direction. Um, juste comme ça frappant les montagnes ici. Donc je veux que mes parties les plus brillantes soient ici, frappant les montagnes comme ça et tout ce que je fais. Je mets juste ces couleurs vives ici, et puis je vais juste les échantillonner juste échantillon, échantillon échantillon. C' est vraiment de cela qu'il s'agit de tout ça. On a juste besoin de continuer à échantillonner la folie. Tu es dans une pression sur ce bouton comme s'il n'y avait pas de demain. Je veux dire, tu vas vraiment commencer à presser ce Holton, et c'est pour ça que je le garde, lie ici. Et quand vous le ferez, vous remarquerez que vous le savez. Tu perdras comme un peu de détails. Il deviendra plus pictural, une sorte de sensation. Et c'est bon, parce que nous allons revenir en arrière et nous allons recommencer à nous ajuster. On va recommencer à se mélanger. On va recommencer toutes ces choses. Donc, vraiment, ce sur quoi nous devons nous concentrer maintenant, c'est qu'on a besoin d'obtenir ces blobs de couleur partout . D' accord. Alors ce que je fais maintenant, , en descendant. Donc ici, dans ces montagnes, , il devient plus sombre. D' accord ? Non, je ne veux pas être trop sombre. Tu ne veux pas juste te mettre en noir. Tu ne verras jamais ça. Et la profondeur, tout va s'écrouler. Il est donc très important de garder le moindre contraste le plus brillant en arrière-plan . Et vous pouvez avoir autant de motifs que vous voulez. Juste il n'y a pas besoin d'être juste du milieu, premier plan et de l'arrière-plan. Tu peux juste continuer. Vous pouvez avoir 10 terrains, 20 terrains ? Euh, bien sûr. Je veux dire, évidemment, ça devient assez complexe, mais j'utilise ma tablette maintenant. Et j'ai juste, tu sais, ces faits saillants. Et si je fais juste un zoom arrière, accord, je peux remonter à mon histoire et vous pouvez jeter un oeil à ce qu'on a fait. Pour que je puisse le faire. Et j'appuie juste sur le contrôle Z, voir ce que j'ai fait. J' ai fait un peu ici, mais vraiment, tu n'as pas trop à t'inquiéter de ce que tu mets ici parce qu'on va retourner avec l'outil de mixage. Mais essayez juste de vous concentrer sur l'endroit où vous voulez que vos blobs de couleur vont. Tu veux Teoh où tu veux aller tes lumières ? Tes ténèbres pour y aller. C' est sur ça que tu veux te concentrer. Donc je veux dire, nous avons ces montagnes ici. Nous avons aussi ce genre de contour noir. Um, c'est bon pour l'instant. Je veux dire, vous pouvez juste passer en revue si vous avez, si vous utilisez cet effet Ah . Je l'ai fait avec le filtre. Ok, donc, je veux dire, ça va prendre beaucoup de zoom arrière. Et aussi, ce que je vais faire beaucoup, c'est que je vais retourner la toile et maintenant soudain aux artistes. Comme je l'ai dit, nous regardons une toute nouvelle image, c'est vraiment ce que nous faisons maintenant. Les couleurs sont vraiment folles dans cette image, et j'adorerais certainement cette idée. J' adore toutes ces couleurs folles qui se passent. Je veux m'en tenir à ça. Donc maintenant j'ai, genre, genre, euh donc, genre, genre, dans ce domaine, je me concentre juste sur les petits domaines, à partir de l'arrière-plan et à venir en avant. Donc, vous savez, nous avons, genre, une sorte de structure qui va ici, mais vous pouvez voir leurs formes ici. Alors quoi ? Je vais juste voir ce que je peux faire et faire de ces formes plus de parents. Donc, euh, tu devrais savoir une petite chose, une chose ou deux sur l'éclairage. Vous savez, nous avons de l'éclairage venant de cette façon. Donc je mets juste quelques lumières ici. Et nous nous sommes rapprochés un peu de nos caméras ou d'une personne ou quoi que vous vouliez l'appeler et où nous voulons aller, commencez àajouter plus de contraste. nos caméras ou d'une personne ou quoi que vous vouliez l'appeler et où nous voulons aller, commencez à Mais nous sommes encore très loin du premier plan. Donc, nous le faisons. Je veux dire, cette zone est un peu trop sombre. Je vais certainement le dire. Donc, nous voulons probablement en parler. Donc une chose qu'on peut dio, c'est qu'on peut, je tape légèrement ici. J' ai juste mis quelques lumières ici, et je l'ai échantillonnée d'ici. Alors ce que je peux faire, c'est prendre mes sombres, et ensuite c'est comme ça que nous nous mélangeons. Donc maintenant vous pouvez voir qui a passé sur la zone de lumière juste là, comme dans l'échantillon Ici, faire ressortir ça. Et c'est juste que c'est juste une tonne d'échantillons. Maintenant, je vais probablement accélérer un peu pour que tu puisses voir ce qui se passe. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai fait un peu plus tard sur le fond ici et encore, nous pouvons vérifier notre histoire si je viens de faire défiler jusqu'ici. On voit quand j'ai ouvert ça, , ça ressemble à ça. Et maintenant il ressemble à ça et continue d'essayer de continuer à regarder votre navigateur à parce que cela va vous donner une petite image. Vous pouvez voir toute l'image de l'âme. Tu peux voir tout ça. Et ce que je veux dire, ce qu'on fait ici, c'est qu'on cherchait des formes. Je sais que j'ai beaucoup dit ça maintenant, mais on cherche des formes, et on utilise la lumière pour définir ces formes. Donc, nous voyons une idée subtile de quelque chose. Ok, donc maintenant nous voulons vraiment, vraiment définir ça avec de la lumière, comme si c'était logique. Et ça demande beaucoup de pratique, tu sais ? Je veux dire, ce n'est pas facile. Vous pouvez regarder toutes ces techniques en ligne, et en fait, il se résume à la pratique quand vous voulez vraiment faire ça. Mais continuez simplement avec elle et essayez de ne pas vous inquiéter des choses et d'essayer de simplement profiter du processus. Et c'est pourquoi je dis que je veux dire que je peux voir comment ça pourrait être. Ah, une partie un peu stressante. Mais, vous savez, nous avons une sorte de Ah, quelque chose établi ici. C' est vraiment génial. Et je suppose que je devrais dire aussi la façon dont je fais un zoom avant et arrière. Je tiens Aault et je fais défiler. De plus, lorsque vous faites défiler, vous pouvez maintenir l'espace enfoncé et vous déplacer. Juste au cas où tu ne le savais pas, mais je vais continuer à faire ça et ça peut prendre beaucoup de temps. Juste au cas où tu ne le savais pas, Je vais probablement devoir séparer ça en deux parties. Hum, mais on verra. Oui. Je veux dire, je veux garder je veux accélérer ça, mais tu sais, ça va être un processus qui prend du temps, tu sais ? Hum, je dirais, comme, tu sais, habitude quand j' ai commencé le paysage, je ne fais pas tout ça. Je ne fais pas un marathon complet pour finir en une journée d'habitude et genre, ok, ok, fois prennent une pause après que j'arrive à ce point de contrôle dans ce chèque. Eh bien, il est temps de faire une pause. Euh, donc je veux dire, les pauses sont importantes, vous savez, reposez vos yeux. Reviens, un coup d'oeil. Regardez-le en arrière et vous verrez comme, Wow, ça a l'air beaucoup différent. Hum, disons ici, hum, j'ai une sorte d'ombre qui va ici, mais les lumières qui viennent de cette façon, mais comme je l'ai dit, je veux dire, vous faites un peu la règles ici. Je veux dire, je pourrais dire, bien, bien, bien, peut-être qu'il y a, je veux dire une certaine croissance ici, et peut-être que ça bloque ça, créant ça ombre, et c'est juste que ça rend plus sombre ici. Donc, tu sais, tu fais que le monde est là. Hum, et tu as vraiment besoin de te faire confiance. Prends de l'entraînement avec ça et oui, mais, tu sais, Will. Comme je l'ai déjà dit, nous allons commencer à en faire davantage. Nous obtiendrons à nouveau l'outil de mélange. Je veux dire, tu tolères l'utilisation de l'outil de mélange dans ce processus si tu veux. Je veux dire, comme je l'ai dit, vous pouvez combiner vos techniques. Je veux dire, c'est ce que j'ai essayé de comprendre, comme d'accord, donc quelle est la meilleure façon d'aborder ces paysages ? Et la façon dont j'ai fait ça c'était que je vous chercherais deux vidéos en ligne et que je regarderais ces vidéos et que le vraiment, euh, n'est pas trop comme des tutoriels sur la façon de faire ça ? Je veux dire, je trouverais juste que je regarderais les techniques des artistes et que tout le monde a une technique différente , comme Ok, Ok. Donc c'est comme ça qu'ils font ça. Est-ce que ça fait ça ? Et je prendrais des informations comme, OK, je vais prendre ce petit peu de cette information, OK ? Et je vais mettre ça dans ma technique. Ok, donc ils font ça et ça et ça et vous commencez à gagner ce genre de vocabulaire, toute cette collection, ce livre d'idées, et puis vous forgez lentement votre propre technique, comme moi l'a fait. Ok, donc ce que je fais maintenant, euh, ce chemin est un peu sombre ici, donc je garde mes lumières à l'arrière, et lentement mais sûrement je vais juste faire avancer ça, et Je suis juste que je continue à échantillonner cette couleur. C' est et c'est un peu comme l'outil de mélange. J' amène juste ces pixels à l'endroit où je veux du TEM. Mais ici, nous avons beaucoup plus de contrôle cause affaiblir, Sélectionnez la couleur que nous voulons. Ok, donc, tu sais, ça prend vraiment, comme d'accord, et bien, ça n'a pas l'air correct. Ou ceci. Ça a l'air bien, mais je pourrais faire un peu plus. Vous commencez à poser toutes ces questions Pourquoi vous faites ça et, vous savez, vous faites des ajustements, et lentement mais sûrement, mais l'image commence à se rassembler. Ok, donc maintenant c'est encore un peu plus sombre ici, un peu plus sombre. Ils le voudraient. Je veux dire, euh, dans les années à venir, on va bourdonner, ajouter une sorte de brume le long du terrain, et ça va vous égayer certaines parties. Donc je pourrais probablement ajouter quelques choses ici. Mais, tu sais, je veux juste rendre les choses plus brillantes et, tu sais, ne t'inquiète pas. Ne sois pas trop pris dans les détails, d' accord ? On n'est pas encore là. Nous allons entrer dans les détails comme les faits saillants. On allait se lancer dans ce genre de choses. Faits saillants Vous savez, euh, éclairage des effets , comptez des choses très spécifiques. Mais maintenant, on veut juste que Teoh prenne la couleur, mais là où on le veut et met les lumières là où on le veut. Et tant que vous vous en tenez à une méthode où OK, tant que je garde mes lumières en arrière-plan quand je me présente, les choses deviennent plus sombres et ce genre de choses, vous savez, une méthode où OK, tant que je garde mes lumières en arrière-plan quand je me présente, les choses deviennent plus sombres et ce genre de choses, vous savez, on dirait, OK, eh bien, eh bien, ni paysage de douleur, vous n'avez pas besoin de perspective. Eh bien, ce n'est pas nécessairement vrai. Je veux dire, ici, je dessine tout ce truc, ce paysage ici je n'étais pas vraiment je ne pensais même pas à la perspective. Euh, tu sais, c'est juste que ça arrive et que tu le vois et que tu as du sens. Je veux dire, peut-être que la perspective est bizarre, mais peut-être que c'est comme ça que se passe ce monde. Peut-être que c'est juste une perspective vraiment bizarre. Je veux dire, vraiment, juste n'importe quoi se passe. Et c'est ce qui est tellement excitant à propos de ça. Je veux dire, on peut juste dire, c'est juste sans fin, sans fin, sans fin. Et j'aime vraiment ça. C' est vraiment je veux dire, c'est plutôt cool. Je veux dire, nous avons des couleurs folles, mais nous restons toujours à un standard traditionnel. Ok, alors laisse-moi aller au ciel très vite. Euh, nous avons, genre, ces effets bizarres d'affichage qu'on a eu. Je vais juste voir ce que je peux faire ici. Peut-être que, hum, je vais monter dans ce gars. , Tu sais, le ciel est sûr que tu veux t'approcher de ce genre dans les premières phases. Tu sais, je fais en général tout ce que tu devrais faire. Euh, genre de travail ici, travailler ici, entendre, entendre. Partout dans l'endroit. Je veux dire, ce qu'on essaie de faire ici, on essaie d'avoir un manteau entier. Ah, toute la couche de ce pinceau. On veut que toute la zone soit, hum , juste , justeune couche entière de ce pinceau. Et une fois que nous aurons fait cela, nous pourrons passer à l'étape suivante. Oh, ou quand vous pensez être prêt, vous pouvez passer à l'étape suivante. Donc c'est vraiment intéressant. Je veux dire, j'ai en quelque sorte amené ces pixels ici, et on devient un peu comme cet effet de nuage, tu vois ? Peut-être qu'il y a des nuages. Oh, c'est intéressant. Tu sais, , tu sais, tu as remarqué que je n'ai pas fourni de coureur. Pas de course, pas de gommes du tout. On ne fait pas d'élévations. Et vous avez aussi remarqué que je travaille sur une couche, une couche. Tu peux travailler sur ses couches de mai comme tu veux, mais je ne sais pas. Je n'utilise qu'une seule couche, et c'est comme ça que je le fais. C' est ainsi que les peintres traditionnels le font. Mais tu sais, tu ne peux pas utiliser des couches. Vous pouvez utiliser la technologie à votre avantage. Mais je veux dire, c'est vraiment quelque chose. Tu peux faire tout ce que tu veux. Je ne vais pas dire non. Ne fais pas ça. Eh bien, peut-être quelques choses, mais vraiment, je suis juste que je voulais juste être ouvert et, vous savez, vous savez, ne veux pas que vous réalisiez que toutes les techniques ne fonctionneront pas pour vous. 11. Définir et créer la profondeur Partie 2: Ok, donc juste là. J' ai un peu un chemin surélevé ici, et je veux dire ce que je fais, j'utilise juste des lumières et des ombres. C' est tout ce qui se passe ici. Je veux dire, juste des lumières, des ombres. C' est là que les lumières et les sombres, les lumières et les sombres travaillent constamment ensemble, et puis vous créez toute cette image. C' est là que les lumières et les sombres, les lumières et les sombres travaillent constamment ensemble, Donc, vous savez, hum, si elle est élevée ici et que la lumière entre de cette façon, elle va frapper le chemin et ça va créer une ombre juste ici. Et c'est comme ça qu'on va se sentir un peu élevé maintenant. Tu pourrais dire comme d'accord , , c'est un peu sombre. C' est vrai, tu sais, ce que tu as réalisé. C' est vrai, tu sais, ce Mais, hum, ce n'est pas trop de détresse, mais on pose juste des blobs de couleurs et de lumières dans les zones qu'on veut. Et je sais que je continue de le dire, mais essayons de penser à l'équilibre des couleurs pour, euh, vous savez, couleurs ca NBI partout où vous voulez qu'elles soient. Je veux dire, on a cette orange et ensuite on a ce bleu. Je veux dire, ce sont des couleurs complémentaires. C' est assez intense d'avoir juste à côté de l'autre. Donc, vous savez, je dirai aussi avec l'atmosphère que j'ai dit, comme, vous savez, vous savez, regardant en arrière, vous voyez des montagnes bleues, mais aussi pas je veux dire, vous devez comprendre que ce n'est pas toutes les atmosphères sont bleues. Disons que c'est une planète comme sur Mars quand on le regarde les montagnes au loin, pasbleues, elles sont rouges. Disons que c'est une planète comme sur Mars quand on le regarde les montagnes au loin , pas bleues, C' est parce que l'atmosphère sur Mars est rouge. Alors peut-être que dans ce monde, j'ai peut-être une atmosphère orange, je crois. Eh bien, peut-être qu'on va y aller. Et, tu sais, ça pourrait toujours changer. On sait qu'il semble que je veux peut-être un paysage bleu, mais, vous savez, nous allons en quelque sorte entrer avec l'outil rond souple ici et commencer à le rendre très évident. Avec nos terrains dans ce genre de choses. Donc, tu sais, je veux dire, ce n'est pas trop pour s'inquiéter. Essayez juste d'obtenir ces couleurs et d'essayer de chercher des formes maintenant, vous savez, vous voyez, vous regardez, vous trouvez ces zones ici et c'est un peu vous remarquerez comme, Ok, c'est C'est juste un bordel que je ne vois rien ici. C' est ça que ça pourrait être un peu difficile. Et c'est pourquoi il est si important de garder les détails partout et quand les meilleures choses que vous pouvez faire est juste une sorte de plop sorte de lumières, de couleurs et de valeurs aléatoires partout ici. Et c'est la même idée. Lorsque nous étions dans la première vidéo dans les premiers stades de mixage, nous commençons juste à chercher des formes à nouveau. Peut-être qu'il y a une sorte de façon à voir ce genre de chemin rosâtre qui se passe . Ah, quelque chose comme ça. C' est assez intéressant. Euh, vous savez, mais c'est très explorer orteil très expérimental et juste garder ça à l'esprit et devrait être bien. Donc, je ne sais pas. Peut-être que vous venez en quelque sorte ici. Je ne sais pas pourquoi les chemins sont orange, mais c'est juste comme ça que ça a fini. Et vous travaillez en quelque sorte sur ces choses. Donc d'accord, je suis en quelque sorte approché de cette zone. Je vais jeter un oeil à ce domaine ici, parce que je veux dire, c'est une sorte de point focal. Je veux dire, si vous regardez le Navigateur. Ce genre de première chose qui surgit, vous savez, vous avez votre chemin ici va dans le loin et ce genre de choses. Donc je vais juste juste vouloir trouver la forme. Voyons si nous pouvons rendre cette forme logique. Et, vous savez, nous avons une sorte de, ah, une forme similaire ici, et , euh , ces deux formes, ils vont parler en quelque sorte. Tu sais, euh, ils vont avoir du sens ensemble. Ils ne seront pas complètement différents, comme si c'était la même espèce de forme si ça a du sens , , c'est une chose que je fais. J' utilise en fait une sorte de couleur fraîche pour les ombres, et c'est généralement ce que vous trouverez quand il neige. Quand il fait froid, vous verrez que vous ne verrez pas comme si une ombre n'était pas complètement noire. Il y a du bleu dedans, comme si tu avais des zones bleues comme si c'était cool, c'était une couleur cool, et tu peux avoir des ombres chaudes si tu veux. Mais, vous savez, , je pense que ce genre de choses est une décision de prendre maintenant, euh, euh, propos de vous savez, nous avons, genre, une ombre bleue cool et juste à côté de cet orange vif gratuit. Je veux dire, ça va vraiment faire un point focal. Donc je vais juste l'amener ici, voir où ça va, voir où ça a du sens, et aussi d'accord, c'est vraiment fascinant. Nous avons une lumière vraiment intéressante ici. C' est une autre source de lumière. Je veux dire, euh, donc ce qu'on peut faire ici, je dois dire, genre, je ne sais pas. Je veux dire, ça pourrait être n'importe quoi. Ça pourrait être n'importe quoi. Disons qu'il y a une sorte d'objet qui éclaire ici. J' envoie juste cette lumière. Toute cette ligne aléatoire. C' est comme, Whoa, tout fou. Je veuxdire, dire, ton monde peut être n'importe quoi. Il n'a pas à suivre les règles. Je veux dire, la lumière peut venir de n'importe où, n' importe où. Donc, comme, peut-être juste ici, nous avons une sorte de vie en éruption comme un truc bizarre, comme juste en éruption d'ici, juste de la lumière qui se répand partout. Je veux dire, et maintenant ça affecte tout ce qui se passe ici. Je veux dire, nous avons des lignes ici, et je vais juste voir ces formes ici, et nous pouvons commencer à voir comment la lumière va rebondir de tout ça. lignes ici, et je vais juste voir ces formes ici, Et oui, on voit ça. Continuez à chercher. Et Navigare Voyez ce que l'ensemble de l'image fait en sortant alors que nous nous éloignons de la source de lumière. , Évidemment, selon sa puissance, ça va se dissiper. Ok, donc on a ça. Je veux dire, peut-être que ça commence à affecter ici. Euh, genre, peut-être qu'on a juste un petit soupçon de ça, tu vois ? Pas quelque chose de fou. Tout d'un coup, on y va. Même les détails de Mawr lisent comme de la lumière sur l'ombre. Les choses deviennent dingues. Euh, donc, je veux dire, un signe affaibli. Quelle épaisseur. On veut que ce genre de truc technique bizarre de Spike soit pour que je puisse définir ça avec mon ombre. Donc Aiken fait ça comme, OK, comme, comment on regarde ça comme, il y a deux côtés ? Eh bien, peut-être qu'il y a trois côtés. Peut-être qu'il y a de la force. Je veux dire, tu sais, ça pourrait être quelque chose comme si je pouvais mettre de l'orange ici tout d'un coup, on devient léger ici, et, tu sais, ça pourrait être quelque chose comme une branche affaiblie qui dehors, ce genre de chose. J' aime aller à l'histoire. Um, juste foiré ici et on peut juste voir ce qu'on a fait. Et déjà tu peux commencer à voir comme nous. On a un grand impact, ça va avoir un grand impact si on regarde le ciel seul. Je veux dire, je n'ai pas trop fait ici, mais j'ai juste fait des choses. Je veux dire, regarde ici. Vous savez, il y a des détails ici. Je veux dire, tout d'un coup, ces piliers, ils ont un retour à elle. Ils ont l'ombre n'ont même pas touché ici. Mais on va continuer à aller et à y aller. Donc c'est la pièce de la pièce. Je vais probablement commencer à accélérer les choses maintenant que tu dis pour avoir l'essentiel des choses sur le fonctionnement des choses. - Ok , donc maintenant je travaille sur ça pour environ un Knauer, et, et, hum, si je viens à mon histoire, on peut te voir exactement ce qu'on a fait. Donc, je clique juste ici. Vous pouvez voir tous les processus. Tout est à quoi il ressemblait. Quand on a fait la vidéo d'ajustement. Et si je contrôle à nouveau les contrôles impressionnés, je peux commencer, je peux voir. Ah, en comparaison. Donc, Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai toute une couche de pinceau ici, et je vais le dire tout de suite. Je sais que c'est macaré, tu sais, c'est macaré. C' est de l'argent. C' est désordonné. Et c'est parfaitement bien. Je veux dire, ce qu'on fait en ce moment, on ne finalise rien, ok ? Je veux dire, ce qu'on essaie de faire ici c'est d'obtenir les couleurs, obtenir les lumières et les sombres là où on les veut. Ok, donc, tu sais, genre, je veux dire, il y a un certain endroit où je commencerais à ajouter des détails, tu sais, ce genre de chose, donc, tu sais, genre, je veux dire, il y a un certain endroit où je commencerais à ajouter des détails, tu sais, ce genre de chose, Sache, par ici. Je veux dire, je pourrais travailler un petit peu plus là-dessus, mais, euh, on verra. Et, euh je veux dire, tu pouvais voir que j'ai un manteau entier ici. D' accord. Vous savez, une chose que je veux souligner, c'est une chose que je veux souligner, c'estque si vous regardez ici, vous savez pourquoi le ciel est un peu, mais, vous savez, je veux que vous sachiez, si vous regardez ici, vous savez pourquoi le ciel est un peu, mais, vous savez, euh, vous savez, j'ai un peu l'impression d'être une sorte de nuage qui se passe ici, mais je veux que vous réalisiez comme ça. Tu sais, ce n'est pas parce que ça ressemble à des nuages qu'ils doivent être des nuages. D' accord ? Je veux dire, ça pourrait être n'importe quoi. Ça pourrait être quelque chose comme si c'était une planète bizarre et déformée en arrière-plan. Une énergie bizarre. Je ne sais pas. Ça pourrait être quelque chose comme si ça n'avait pas besoin d'être un nuage. Um, tu sais, ce sont des formes comme moi. C' est une formacion Rocky bizarre qui se passe ici. Et vous pouvez lui donner ce titre. Comme, tu sais, c'est ces formations rocheuses de rocheuses de Cem qui se déroulent ici. Mais en fin de compte, ces airs ne font que se former. Et ces formes, je les ai plantées ici dans cet environnement, et elles interagissent avec d'autres formes similaires. Et ces formes, je les ai plantées ici dans cet environnement, Comme les formes organiques étaient des formes différentes. Je veux dire, c'est vraiment ce qu'ils sont. Ce ne sont que toutes les formes qui se combinent, créant cet environnement. Hum, donc quelques choses que je veux examiner juste pour m'assurer qu'on est sur la même page. C' est un manteau entier, comme je l'ai dit, un manteau entier avec ton pinceau partout ? C' est un manteau entier, comme je l'ai dit, Hum, votre toile. D' accord. Assurez-vous donc de retourner le canevas autant que vous pouvez le remplir autant que vous le pouvez. Comme avec le code. Je viens de dire, euh, chercher des formes, vous savez, alors ces formes commencent à devenir des choses, vous savez, défiant votre source de lumière. D' accord. Et ce que je veux dire par là, vous savez, j'ai travaillé, comme, juste avec la lumière ambiante, c' comme, je pense c'est un paysage très floral qui va ici, et c'est très abstrait. Je pense, OK, et bien, et bien, peut-être qu'il y a du floral. Um, les plantes sont brillantes, donc j'ai ajouté des lumières comme ici. Il y a comme une source de lumière qui vient ici. Il y a des sources de lumière. Voici, vous savez, le ciel pleut de lumière. Tu sais, il y a une source de lumière. Je veux dire, c'est vraiment brillant ici, comme peut-être il y a des propriétés de processus luminescentes en cours. Mais je veux dire, vraiment, ça pourrait être quelque chose comme s'il y avait peut-être un soleil ici, sorte de source lumineuse éclairant ces piliers, mais, vous savez, vous savez, concentrez-vous sur la source de lumière. Mais ne le laissez pas trop pour vous si ça a du sens. Et comme je l'ai dit, pensez à l'atmosphère. Donc tu veux garder tes lumières vers l'arrière et, euh, tu sais, au premier plan, ça va être plus sombre contre ça beaucoup plus sombre ici. Beaucoup plus léger ici. Je veux dire, moment, ça a l'air un peu plat, mais ne vous inquiétez pas trop, parce que nous allons, euh, donner un peu de montage dans les prochaines vidéos donc nous établira plus de profondeur, y compris manqué dans ce genre de chose. Et, vous savez, comme je l'ai dit, , il y a de l'atmosphère entre vous et tout dépend, genre, dans quel environnement vous êtes. Ok, alors et aussi, assurez-vous que vous échantillonnez beaucoup. Comme je l'ai dit, , tu veux un échantillon ici, tu sais, tu sais, peut-être que je veux des sombres ici. Tout ce que j'ai à faire est d'échantillonner cette porte, de l' amener ici, de commencer à peindre, et puis je peux vous le savoir, je fais une valeur entre ça pour pouvoir commencer à échantillonner entre cette valeur. Mais, tu sais, c'est OK que tout ait l'air bizarre, et je suis en quelque sorte ce qu'on va faire, on va retourner à l'outil de mixage dans la prochaine vidéo ou quelques vidéos dans, et nous allons juste recommencer à mélanger. On va juste commencer à répéter ce genre de processus encore et encore. Vous savez, chercher, faire le pinceau de mélange, faire la douleur, prix de la brosse de mélange. Tu peux le faire autant de fois que tu le veux. Tu peux continuer à faire ça. Continuez jusqu'à ce que vous soyez heureux. Ou peut-être que tu aimes les taches du pinceau. Ça leur donne plus de peinture. Hillary, j'ai l'impression que c'est bon. Je veux dire, tout se passe vraiment, tout se passe. Je veux dire, vous êtes l'artiste et vous prenez les décisions. Mais maintenant que nous avons tous ces raffinements en cours, euh, nous pouvons vraiment commencer à voir que si nous regardons dans le navigateur, vous voulez continuer à regarder ici parce que vous voulez voir toute l'image d'un plus petit perspective. Mais maintenant que tu peux, on peut commencer à voir ce genre de paysages pour se réunir. Mais maintenant que tu peux, Tu sais, le chemin des rochers, genre floral de choses folles comme ça avec le ciel, ce genre de choses. Mais maintenant que nous avons créé plus de profondeur dans la prochaine vidéo, nous le sommes encore. maintenant que nous avons créé plus de profondeur dans la prochaine vidéo, On va commencer à utiliser l'outil de mixage et commencer Teoh à sortir toutes ces choses, et ensuite on commencera, tu sais, tu sais, passer aux points forts. La finalisation et les ajustements commencent à rassembler tout cela. Tu sais, on est vraiment au milieu de, Ah, Ah, notre processus ici. Bon, je vais voir dans la vidéo suivante. 12. Mélange final: Bon, donc bienvenue à la prochaine vidéo. Ah, dans cette vidéo, on va faire ce que j'aime appeler le bon mélange. Et, euh, c'est très similaire à la vidéo de mixage. Quelques vidéos, , où nous venons de prendre notre pinceau de mélange, que je suis devenu fou sur cette image, essayant d'établir une base pour notre paysage. Et, euh, nous allons retourner à notre pinceau de mélange ici, donc je l'ai vraiment sélectionné. Donc vous pouvez aller de l'avant et choisir ça, et à peu près ce que nous allons faire ici, c'est que nous avons tous ces globs de peinture de l' outil de pinceau. Je suis sûr que le tien aura l'air différent du mien. Je suis sûr que le tien aura l'air différent du mien. Euh, mais je parle spécifiquement avec style. Tout le monde a son propre style. D' habitude, j'engloutis toute cette douleur, et j'aime toujours retourner au pinceau pour faire un mélange fin, vous savez, mélanger. Mais c'était très grossier. Et ce qu'on va faire, on va faire ça lentement, régulièrement et tout va bien. Donc, hum, si tu fais les boules, certaines personnes pourraient aimer. Thumb ceci où vous pouvez commencer à obtenir quelques options autour ici. Mais si tu aimes les globs, c'est très bien. Mais si tu aimes les globs, Vous pouvez simplement sauter complètement cette partie, ou vous pouvez juste Vous pouvez le faire. Tu n'as pas à le faire. Je le veux dire, vraiment. C' est tout à fait à vous de choisir. Mais j'ai toujours aimé ça papa et oui, tellement je vais te montrer de quoi on parle ici. La meilleure façon d'aborder cela serait de commencer de haut en bas, et surtout si vous travaillez sur une couche, ce que je vous recommande dio. La meilleure façon d'aborder cela serait de commencer de haut en bas, et surtout si vous travaillez sur une couche, Si vous travaillez sur plusieurs couches, dont certains d'entre vous pourraient, c'est bon. Mais gardez à l'esprit que vous allez vouloir faire vérifier ça ici. Étudiez tous les calques parce que si vous ne l'avez pas coché, coché, il n'échantillonnera que le calque sur lequel vous êtes, ce qui n'est pas idéal, et il démarrera. Si la maladie commence à faire le nez, vous serez frustré. C' est comme, pourquoi cela ne fonctionne-t-il pas si généralement la meilleure façon de simplement, hum, faire comme cliquer sur ceci ou combiné sur une couche ? Je l'ai toujours coché. Alors oui, Eso, on y va et on peut le faire. Je vais commencer par le ciel et vous pouvez voir que j'ai un tas de bords durs ici, et que les bords durs sont bien. Mais je vais aller ici et me rappeler à quel point cet outil peut être puissant. Maintenant, nous avons beaucoup de contours ici, alors regardez ça. J' ai juste franchi cette ligne juste là. Voici une autre ligne. Je peux juste revenir sur ça et c'est parti comme ça. Maintenant, je peux tirer ces choses des barres noires autour. Um, tu sais, c'est bon. Je le repousse juste là-haut, juste comme ça, et ça marche très bien. Donc, à peu près, ça va être très similaire à la dernière vidéo que nous avons faite où nous avons juste un trou, même un manteau à travers tout le paysage. Et on voudrait juste continuer jusqu'à ce que nous ayons tout ce manteau. Et tous les globs sont partis, mais je ne sais pas, peut-être que tu aimes les globs. Et tous les globs sont partis, mais je ne sais pas, Je ne suis pas particulièrement fan des globs. J' aime vraiment ça. Regardez où les choses extrêmement un mélange. Euh, et surtout si vous avez utilisé ce filtre avec l'affichage et le genre de choses décrites , parce que c'est comme ça que nous avons tous ces contours ici encore, vous pouvez juste y aller avec ce mélange outil de brosse et rappelez-vous juste , genre, regardez ça. Je suis juste en train d'apporter ces lumières à l'utilisation juste ici. Et je ne suis pas encore sûr de ce qui se passe ici. Je veux dire, il y a des nuages bizarres. Peut-être que je ne suis pas vraiment sûr. Mais, tu sais, la partie la plus légère sera près du ciel, comme l'arrière-plan de ce gars. L' atmosphère et ce sont probablement les parties les plus sombres sont comme les nuages et autres choses. C' est là que je pense. Tu sais, je suis juste un peu en train de tout examiner, mec. Nous pouvons vérifier nos progrès si vous avez sauvé, sauvé, fermé, rouvrir à nouveau. Je peux retourner ici et vérifier ce qu'on a fait. D' accord ? Oui. Et c'est juste ah, c'est un bon moyen de le vérifier avec ton histoire. Et c'est pour ça que je l'ai d'habitude là. Donc je vais lentement comme, ici nous avons comme ça vraiment bizarre, comme ces bords vraiment durs de l'air. Vas-y juste comme ça et c'est mélangé. J' aimerais avoir un beau Ah, beau ciel mélangé tous ensemble. Je pense que ça marche vraiment bien. , Typiquement, tu ne veux pas de lui des objets durs dans le ciel. Ça peut sembler un peu bizarre, mais oui. Hum, joli mélange mélangé. Ah, le ciel fonctionne généralement très bien. Donc oui, c' est, hum ça pourrait prendre un peu de temps, donc je vais certainement accélérer ça à temps. Mais ça ne devrait pas être trop stressant. Um, tu sais, tant que tu as cettezone établie, c' zone établie, est vraiment juste que tu es juste juste juste de passer en revue tous les domaines que tu as déjà fait, et il a vraiment un impact profond. Um, une fois que tu auras fini tout ce manteau. Donc j'étais un peu je veux dire, je suis littéralement juste griffonner d'avant en arrière juste avec le pinceau de mélange, juste aller et venir juste comme ça. Et nous obtenons quelque chose d'intéressant ici, et selon le réalisme que vous voulez, vous savez, vous avez le contrôle de ce que vous voulez. Et si tu décides comme si j'aurais dû peindre quelque chose que tu peux toujours retourner avec ton pinceau et peindre quelque chose et ensuite le refondre. Et cela fonctionne généralement bien et bien. Alors je vais juste y aller. , Je dirai, n'en fais pas trop. Tout comme la vidéo de mixage. N' en faites pas trop. Vous pouvez en faire trop et vous pouvez devenir boueux assez rapidement. Euh, mais, tu sais, ce n'est pas trop à craindre, tu sais ? Alors, le ciel est là. J' aime le ciel beau, boueux, mélangé. C' est définitivement un ciel abstrait. Je dirai certainement que c'est un paysage assez abstrait, extrêmement abstrait, mais c'est certainement là-bas. Donc, vous savez, euh, vous pouvez travailler assez étroitement et je tiens juste un vieux zoom dans ma souris. Vous savez, j'ai tendance à changer de clavier et de tablette, donc je vais faire des choses sur mon clavier, ma presse ancienne, ou utiliser ma souris pour naviguer, vous savez, vous pouvez le faire. Et certaines personnes aiment tout utiliser de leurs tablettes et des gens comme les deux, euh, vous savez, ce genre de choses. Mais, tu sais, tout ce que tu veux faire est très bien. Donc je vais aller de l'avant et accélérer un peu ça. Et si je pense à quelque chose d'important à dire, je vais l'arrêter, et ce sera cela. Ok, donc j'ai fini du ciel et je suis toujours sur les montagnes. Tu peux voir à quel point ça s'est mélangé, mais j'ai vérifié mon histoire très vite. ça s'est mélangé, Vous pouvez voir le hall d'alg. C' est ici. Super mélangé. Super sympa, juste comme ça. Et je veux juste, euh, mentionner que tu as beaucoup de contrôle avec ce germe. Smiant comme je l'ai dit, c'est une brosse très, très puissante. très, très puissant. Je suis juste en train de griffonner ces C. Je ne l'utilise même pas d'effaceur. Pas de gommes à effacer chaque fois que je douleur coureurs de paysage ou tout simplement pas même un facteur. J' ai juste griffonné les choses,j' y passe avec douleur, et c'est comme ça que je résolve mes problèmes avec ça. J' ai juste griffonné les choses, y passe avec douleur, et c' Laisse-moi te montrer ce que tu peux faire avec ce pinceau. Laisse-moi te montrer ce que tu peux faire avec ce pinceau. Je veux dire, on regarde ce chemin, on peut vraiment manipuler ça. Je veux dire, ce genre de droit ici, donc je voulais un peu plus sinueux, vous savez, genre d'affaire de courbe. Donc je suis juste que je veux dire, comme vous pouvez le voir, je tire juste ces pixels comme ça. Comme ça. Il suffit de sortir ça. J' ai juste ce gentil Esseker. Mais maintenant, évidemment, nous avons ça ici. Mais je peux juste mettre ce violet ici, juste comme ça. Amenez ça ici, et je le fais défiler. Et tout d'un coup, nous avons maintenant ce chemin sinueux juste comme ça. Donc, vous avez vraiment beaucoup de pouvoir ici et est-ce que je viens juste que j'aime cet outil. J' adore ça. Euh, tu sais, je pense à cette voie. Ok, faisons juste qu'il disparaisse en quelque sorte ici. Coupez ce tableau là. Un peu de chevauchement. D' accord, donc tout d'un coup, maintenant nous avons cette belle petite voie sinueuse qui était droite, genre, genre, je veux dire, qui m'a pris, genre, quoi ? 30 secondes ? 20 secondes. Je veux dire, vraiment, tu as tellement de pouvoir ici. Je veux dire, si je vais dans ces, vous savez, nous avons des formations rock bizarres que j'aime. Ces chaussures sont géniales. Donc je pourrais juste prendre ça et mélanger ça. Je n'aime pas vraiment le noir me dessine un peu trop de dessins animés pour moi, mais, euh, je peux juste les griffonner juste comme ça. Je veux dire, c'est vraiment incroyable ce que vous pouvez faire avec cet outil. Il y a tellement, tellement juste tiré ces pixels, et ce n'est vraiment pas si difficile de vous utiliser. Juste une fois que tu en auras un coup, juste boum. Continuez à y aller et à y aller, et c'est vraiment génial. Et je vais juste faire le tour par ici. Je reprends un manteau complet. Tous les endroits, tu sais, je prends mon temps. Tous les endroits, tu sais, Vous n'avez pas à vous précipiter, vous savez, vous pourriez, je suppose. Mais, vous savez, euh, vous savez, vous prenez juste votre temps dessus et juste ça utilise un mélange fin. Tu sais, tu dois tout mettre là où tu le veux, et on reviendra avec plus de détails et ce genre de choses. Alors je vais continuer avec le laps de temps, accord ? Je voulais juste arrêter le laps de temps ou le second juste ici. Je voulais juste te montrer ce truc, truc, pour que tu vois que je pour que tu vois que je crée un genre de falaises juste ici. Vous pouvez le voir avec le chemin par ici. Je ne te montrerai pas, Al. Je fais ça à peu près ce que je fais. J' ai ces globs juste ici de la douleur blanche, euh, euh, légère juste ici. Tu vas que je suis tout ce que je fais c'est de l'étendre, hum, orteil un plateau à l'endroit où je le veux. Dans tout ce que je fais très semblable à Bob Ross, Ross, c'est de prendre cette partie, les parties légères et de les traîner juste comme ça. Et tout d'un coup, nous avons une illusion de falaise. Nous avons un peu de profondeur juste là, et je l'utilise beaucoup. Et c'est vraiment un excellent moyen de remplir l'espace où vous ne savez pas, Vous ne savez pas quoi faire avec. C' est donc une façon vraiment, vraiment cool de créer des falaises comme ça. Bon, retour au laps de temps. D' accord ? Je veux juste faire une petite pause ici. Assurez-vous que je vous donne plein d'exemples, mais pas de vous ennuyer à mort. Mais je veux juste oh, encore une fois vous donner un autre exemple de la puissance de cette brosse ca NBI. Et j'ai juste, euh, une sorte de chose très pointue de montagne juste manipulé à ça. Quoi ? J' ai juste l'air d'aller avec la brosse de mixage et de créer ça et nous allons vous montrer ce que je faisais. Plutôt, euh, je prendrais ça. Et je suis juste en train de lisser cette sortie, cette belle petite courbe ici et tout ce que je fais. Je tire juste ces pixels, tirant les pixels du ciel. Euh, et essentiellement, il agit comme un outil de gomme, ce qui est vraiment génial. Et, vous savez, je vais passer les lignes noires, quelques lignes noires ici, mais si je veux juste me débarrasser de ça, juste prendre du ciel ici, et ça a disparu comme ça, Nous pouvons vraiment voir qu'il s'agit d'un outil extrêmement puissant. Je veux dire, si vous regardez dans ce domaine juste ici, euh, et qu'on remonte à notre histoire. Regarde à quel point ça avait l'air désordonné. Ça ne ressemblait à rien. Et puis je vais dans la table de mixage à tous et je passe un peu de temps, et tout d'un coup j'ai ceci et nous avons tellement plus de travail des orteils avec tout d'un coup, et c'est juste juste. Vraiment génial. Et tu as aussi remarqué que je retournerais vivant. Et tu as aussi remarqué que je retournerais vivant. Très important. Très important. Vous allez vraiment commencer à voir de nouvelles choses. Vous êtes à la recherche d'une toute nouvelle ère de l'image. Retournez-le tout de suite. Il y a ça. On y va. Ok, si complètement différent. C' est complètement différent. Certains diront : Oh, Oh, c'est pareil. Ce n'est vraiment pas le cas. C' est vraiment important. Très important. Ok, oui. Ils continuent à retourner, retourner, retourner. Euh, vous verrez si vous allez juste, euh, quelque sorte juste d'aller en ligne et regarder des vidéos de temps écoulé. Vous apprendrez beaucoup à partir des vidéos de temps écoulé. C' est pourquoi j'ai inclus certains de mes vieux délais. Vous pouvez apprendre beaucoup en regardant un laps de temps et en observant simplement ce qui se passe et ce qu'ils font. Vraiment, peut. Je veux dire, c'est comme ça que j'ai appris. Vous pouvez voir juste ici prendre le ciel. Ok, donc ça a l'air un peu, on a des trucs bizarres qui se passent dans le ciel , mais c'est un peu épaissir pour que je puisse tirer les pixels de la montagne comme ça . Et tout à coup, nous avons maintenant toute cette masse en Vous pouvez devenir vraiment, vraiment créatif avec nous. Vraiment ? peut, euh tu sais, on a un peu tout ce Onpeut, euh tu sais, on a un peu tout ce genre d'aménagement paysager que l'on peut voir dans le navigateur. Um, très important de voir tout ça. Il peut aussi juste est votre montagne. Regardez-le comme ça, comparant, comparant, comparant, regardant d'une vue plus petite. Continuez à faire ces choses en tournant. Et c'est tout. Tu sais, Ah, travailler à partir de l'arrière-plan. Et tu devrais voir que j'y vais. Mais, tu sais, ça va prendre du temps, alors je vais continuer et oui, tu sais, ça va prendre du temps, alors je vais continuer et oui, d'accord . d'accord Donc je viens de finir, hum, faire un manteau entier sur tout le paysage. Et je veux juste vous montrer à quoi ça ressemblait avant ou au début de cette vidéo et juste ici. D' accord. Donc, comme vous pouvez le voir, il y a une différence vraiment significative ici. Je veux dire, vous pouvez voir que, euh, on a l'air ici. Tous ces blobs ont disparu. Beaucoup de lignes noires ont disparu. On a juste tout ça beaucoup plus lisse. Euh et, ah, comme idée. qui se passe ici ? Je veux dire, nous l'avons fait. Je veux dire, cette montagne est tellement meilleure. Le ciel a l'air mieux. Juste tout. Je veux dire, hum, si tu regardes ici, on a, genre, Cliff, depuis que j'ai juste des blobs ici et maintenant ils ont fait un manteau complet. Je veux juste y jeter un oeil, et, euh, voir s'il y a quelque chose, euh, très apparent, comme quelque chose qui sort. Je veux juste y jeter un oeil, et, euh, et, euh, euh, voir s'il y a quelque chose, euh, très apparent, Donc, euh, beaucoup de zones sombres, comme, euh, on ne veut pas vraiment les zones sombres en arrière-plan, donc probablement juste nettoyer ça un peu. Alors nettoie ça juste là, sur ce genre de montagne. Donc un peu sombre, mais va probablement l'empiler. Tu sais, il va y avoir quelques endroits qu'ils ont ratés, comme ici. pourrais juste sourire ça comme ça, et oui, je veux dire, tu peux vraiment voir la différence que ça fait. Et si tu veux, tu peux retourner dans l'outil du pinceau, hum, comme le défiance se marie un peu. On va le faire, hum, hum, dans les détails de la prochaine vidéo. Donc on va faire des ajustements allaient tout nettoyer essentiellement dans la prochaine vidéo. Alors assurez-vous que votre relativement heureux avec le paysage que vous avez maintenant parce que, je veux dire, c'est vraiment la dernière chance d'obtenir des ajustements majeurs dans des changements majeurs, ce genre de choses. Même si c'est bien mélanger, vous pouvez toujours prendre des décisions assez audacieuses ici. Eso cause dans la prochaine vidéo, nous allons faire des détails. On va ajouter, comme un brouillard comme du brouillard. On va vraiment séparer le sol, parce qu'en ce moment, il, euh, peut ou pas ressembler à un peu plat. On va vraiment séparer le sol, parce qu'en ce moment, il, il, euh, Regarde le navigateur, et ça a l'air plutôt sympa. Hum, avoir un bon point focal avec ces trois, hum, petites choses épineuses ici, et vous remarquerez que j'ai tendance à faire ça beaucoup. J' ai beaucoup de pointilleux genre de. C' était comme des vagues. Comme si c'était vraiment. Ça ressemble à une notion de choses, mais je vois beaucoup de potentiel pour la faune, tu vois ? Laisse-moi retourner ça ici. Euh, ils devraient ressembler à peu près la même chose. Je pense que ça ressemble mieux à ça. Ah, d' accord, nous prendrons les décisions finales plus tard. Mais, tu sais, euh, vraiment, avec le mélange fin, ça s'est ouvert beaucoup plus. Beaucoup plus d'opportunités. Ah, tu sais, je peux voir beaucoup plus de formes maintenant. Très défini, ce genre de chose. Je pourrais juste aller ici. Je veux dire, si vous regardez ici, je veux dire, c'est vraiment comme sculpter. C' est très rude et je l'ai juste, genre, raffiné beaucoup. Vous savez, cela peut certainement utiliser plus de contraste, provoquer ce genre de mélange sur ce terrain, mais jusqu'à ce que je le dise, c'est, euh, terrain différent ici, euh, mais il a vraiment l'air très ici. Il y a certainement plus de contraste dans cette version plus que et c'est vraiment le cas avec les contours ici, mais ajoutera beaucoup plus d'ajustements dans les ajustements peut faire ce regard tellement de différence. Donc, si vous êtes déçu par votre paysage jusqu'à présent, ne vous inquiétez pas. Il y a toujours de l'espoir, et aussi, si c'est ton premier paysage, tu sais, premier paysage, je veux dire, tu sais, oui, oui, ils n'ont jamais été tous les pieds sur eux. On n'aura pas l'air super. Tu sais, tu vas en avoir de super ici et là. Mais tu vas devoir sortir tous tes méchants. Et au début, et finalement, vous commencerez à devenir de mieux en mieux. Tu sais, c'est juste du style. Tout fonctionne. Mais de toute façon, euh, ça va finir ici, essayer de savoir, essayer de rendre cette vidéo trop longue, mais, hum, ça va finir ici. Et dans la prochaine vidéo, nous allons commencer à regarder plus de détails, euh, euh, faire un peu plus de raffinements et des choses comme ça, créer de la profondeur et autres. Alors, oui, je te verrai là-bas. 13. Détails : Les mises en évidence et les ombres: D' accord. Alors bienvenue à une autre vidéo. Et dans cette vidéo, nous allons jeter un oeil à quelques détails, effets et manqués. Et vraiment, ce que ça veut dire, c'est qu'on va retourner à l'outil du pinceau ici et bien , abord, laissez-moi vous dire que, hum, si vous êtes à ce stade, euh, Et si vous n'êtes pas vraiment satisfait de ce que vous avez fait dans la dernière vidéo, euh, et vous pensez que vous pouvez continuer avec ça ? Euh, je peux vous suggérer, c'est que vous pouvez retourner à votre outil de pinceau et continuer à répéter, hum, la vidéo de définition et de création de profondeur. Ensuite, passez à la vidéo de mélange de trouver, et vous pouvez simplement continuer à passer d'avant en arrière en faisant une couche complète avec l'outil de brosse de peinture , faire une autre couche avec l'outil de mélange de brosse et lentement et vous obtiendrez plus et de plus en plus de détails, ok. Et oui, tu peux continuer à faire ça et à faire ça. Mais je vais sauter ça pour l'instant et aller directement aux détails et aux faits. Um, juste une façon standard de faire ça et, euh, à peu près dans ce Rio Ouais, on fait essentiellement des détails. Et, hum, cela peut inclure des choses comme ? Peut-être, je veux dire, j'avais une sorte de faune de champignon ici. Peut-être que tu veux ajouter quelque chose que tu n'as pas tout à fait compris. Et tu peux le faire ici, mais on va travailler avec un petit pinceau, OK ? Et on va travailler avec le pinceau tout de suite. Les faits saillants, c'est ce qu'on va faire. On va aller à notre outil de sélection de couleurs juste ici. Il suffit de cliquer sur ce carré juste ici. Et, euh, tu vas vouloir du blanc pur comme ça, et tu vas frapper, OK ? Et on va juste ajouter des points forts. Et, euh, mes faits saillants. Je veux dire, si on regarde ici, on a un point culminant ici. Et c'est juste cette partie brillante. Nous avons des faits saillants partout et à peu près nous voulons en faire de plus en plus parents. Et cela dépend de votre source de lumière. Maintenant, hum, certaines personnes sont stressées à propos de la source de lumière comme l'éclairage Oh, le nôtre. Mes lumières. Zarzuela. Ah, beaucoup d'artistes diront Ok, eh bien, vous savez, si votre lumière source Ah, ici. Ah, tes lumières arrivent ici Inslee. On avait un fils ici. Ça va arriver de cette façon avec une flèche ici qui brille sur cette montagne. Hum, donc ça arrive par là. Mais, vous savez, j'ai aussi la lumière qui brille ici, et nous avons des ombres ici, donc ça ne rend pas bizarre. Droit ? Voilà le truc. Vous pouvez avoir plusieurs sources de lumière. Tout va. Vraiment, euh, pense à ça. Un zombie dans l'éclairage, vous savez, tout ce que vous mettez vers le bas, vous pouvez le faire fonctionner. Vous pouvez dire, Oh, eh bien, ces rochers sont ces trucs épineux. Ils sont brillants. Je ne sais pas. Ah, nous avons certainement une source de lumière ici. Peut-être que c'est juste bizarre, comme si tu n'avais pas besoin d'explication. C' est ce qui est si génial à propos de ça. Vous pouvez dire qu'il y a deux fils, cinq fils, pas de fils. Je veux dire, c'est un monde entier. Alors tu fais les règles. Hum, et je sais que je ressemble à Bob Ross en ce moment, mais, euh, c'est vrai. Je veux dire, c'est imaginaire. Est-ce que c'est imaginatif comme ça ? Je veux dire, tu te conduis vraiment quelque chose comme tu peux dire ? Oh, eh bien, près, vous n'avez pas à rendre ça vraiment logique en termes d'éclairage comme ici, nous avons quelque part des choses, et nous avons de la lumière ici. Mais l'éclairage est en train d'émerger ici. Ça ne devrait pas être allumé ? Donc je pourrais ajouter quelques éclairages ici, mais parce que je veux vous montrer que, euh, peu près nous allons prendre un petit pinceau et, euh, vous pouvez juste aller sur le bord ici. Ok, um 100 opacité. Ça pourrait être un peu fou. J' aime être enceinte. Descendre que payer sur votre sensibilité sur votre tablette. Et disons, vous savez, la lumière éclate ici et elle rebondit d'ici, créant cet effet d'éclairage de jante et vous voulez chercher beaucoup d'éclairage de jante . Ah, c'est très ça peut faire vraiment éclater votre image. Ah, Holton. Donc je vais juste entrer ici et j'ajoute juste ces faits saillants sur le bord, et grondement c'est juste ajouter ça sur le bord, vous savez, , vous savez, je probablement ah, ai, tu sais, on a beaucoup de lumière venant de ce type. C' est le jour. Euh, tu sais, donc il va y avoir des frais généraux légers. A Donc je vais juste ajouter un peu d'éclairage, soulever leur juste sorte de aller sur les bords. Et vraiment, tu veux faire ton meilleur jugement. Je vais vous donner des directives. Je veux dire, c'est vraiment ce que sont ces lignes directrices de cours. C' est un art. Il ne règle pas vraiment ses lignes directrices, et vous pourriez considérer comme des règles. Hum, et finalement tu veux commencer à te casser. Ces règles sont efficaces, bien sûr. Mais ce que je fais en ce moment, je ne m'inquiète pas trop de l'endroit où se trouve ma source lumineuse. J' utilise juste ce que j'ai déjà. Donc nous, euh donc nous avons, genre, allumé ici. Et comme je l'ai déjà dit, vous voulez garder cela à l'esprit lors de la création de la profondeur, vous voulez vos lumières les plus légères, moins de contraste, moins de détails en arrière-plan. Et au fur et à mesure que vous avancez, vous voulez plus de détails dans le contraste mawr, penché vers l'obscurité. Ok, Donc, par exemple, ici vous remarquerez que je n'utilise pas le noir droit sur les ombres, amusant comme un rose clair, hum, comme mes ombres. Et c'est parce que c'est la façon, chemin, le chemin, en arrière-plan, il y a une atmosphère entre vous et les montagnes. Ce n'est pas juste rien. Il y a des trucs réels. Et plus il y a de distance, plus il y en aura. Ambiance. Um, ça va s'accumuler pour permettre l'atmosphère, va s'accumuler et créer cet effet bleu. Je vais en parler une seconde. Mais pour l'instant, nous voulons nous concentrer sur les faits saillants. Et vous pouvez voir que je vais juste ici, vais sur les bords, juste comme ça, juste pour qu'on puisse avoir de très beaux moments, vraiment ? Juste avoir ce bel équilibre de contraste partout, accord ? Et je veux dire, c'est juste du travail de ligne, vraiment. Je veux dire, je fais juste des contours, mais, mais, euh, où vous placez ça dépend beaucoup de ce que vous avez, mais généralement juste. Où vos lumières. nôtre, euh, tu vas vouloir mettre, euh, ces lumières de jante. Euh, je dirais essayer. Il ne restera probablement pas loin du premier plan avec les faits saillants. Et tu pourrais mettre un peu un peu. Tu ne sais pas ? Mais n'en faites pas trop. Euh, l'air. Juste des détails, juste des détails. On ne fait pas de choses importantes ici, tu sais, on dit juste ce blanc pur et si tu penses que c'est trop blanc, tu peux toujours, euh , je pense, Euh, en quelque sorte l'a fait ici. Euh quoi, comme si on pouvait juste goûter la couleur autour, et qu'on pouvait juste la faire disparaître comme ça ? Juste comme ça. Tu vois, j'ai un peu plus épais là-bas. Vous pouvez ajouter, hum, quelques beaux points forts si vous voulez faire ça. D' accord. Et c'est essentiellement ce que je fais ici. Et je pourrais l'effacer juste un peu, donc je vais prendre un mouvement d'un point culminant plus sombre, mais j'ai quand même un point culminant. Triste pour ces rochers ici, parce que nous avons ce genre d'effet intéressant ici. Je vais vous montrer comment avoir un effet éclatant, c'est qu'on va entrer dans notre doux et rond, outil doux et rond, euh, euh, brosser ça. Ah, assez souvent. Alors. Mais en ce moment, nous nous concentrons sur l'ajout de faits saillants, et je vais probablement accélérer un peu ici. Ok, donc, euh, je viens de dire, euh , très vite, j'ai juste eu beaucoup d'éclairage de la pièce, et vous savez que c'est très similaire si vous avez déjà fait esquiver et brûler, hum, dans la photographie, ce qui est juste juste juste faire près d'entrer avec un pinceau et rendre vos lumières plus claires et vos sombres plus sombres. Hum, et en ce moment on se concentre sur les faits saillants. Euh, donc, vous savez, j'ai élargi mon pinceau un peu, euh, un gang dans un peu plus grand domaine. Hum, et j'ai échantillonné juste pour correspondre au genre de couleur. Tout ne sera pas blanc pur avec les reflets. Je sais que je l'ai dit, mais vous pouvez essayer autour de cette couleur juste en tenant ault, et vous pouvez créer ces, hum, zones plus légères. Donc juste comme ça. Et ne vous inquiétez pas si ça s'efface à nouveau. Affaiblir. Retournez avec le pinceau de mélange, ce que je pense que je vais faire. Donc, ouais, , je vais juste continuer à faire ça un peu ici. Tu n'as pas d'orteil. faire trop. Tu peux faire autant que tu veux. Tout ce que vous pensez est le montant nécessaire à mettre en place. Laisse-moi aller de l'avant et vérifier ce qu'on a fait. Alors je vais à mon histoire, aller ici et oui, vous puissiez voir que ça a l'air beaucoup, beaucoup mieux. Tu sais, hum, juste en regardant les faits saillants. Pas folle. Fou changement traumatique, mais certainement assez pour définitivement perceptible. Hum, donc ces faits saillants sont vraiment importants. Maintenant, ce que nous pouvons faire est affaiblir. Allez-y en quelque sorte les opposés. On peut commencer à ajouter des sombres, et ça brûlerait. Hum, si tu as fait d'esquiver et de brûler si semblables, et qu'on veut juste y aller , tu vois, c'est un peu trop sombre, Aiken pose ça. , Tu sais, je vais goûter servir une couleur plus foncée. Euh, essayant d'être prudent. Vous ne voulez pas avoir trop de sombres dans les couches d'arrière-plan, vous savez, vous voulez garder la plupart de vos ténèbres au premier plan. couches d'arrière-plan, vous savez, Comme ça va avoir le plus de contraste, le plus de détails et le moins d'atmosphère entre vous et le terrain. Comme ça va avoir le plus de contraste, le Donc, je vais juste ici. Je suis juste en train d'échantillonner en chemin, donc je choisis juste une couleur foncée. Donc c'est une couleur assez sombre juste ici. C' est la palette de couleurs, et vous le savez, donc je n'utilise pas directement comme le noir, euh, ils ont en fait les ombres ont de la couleur. Et je veux dire, c'est que je suis juste en train de tester la couleur comme je viens de te montrer. Et tout comme, les ombres auront de la couleur. Euh, maintenant, les spectacles seraient juste un hétéroclite presque jamais. Euh, et typiquement, ils seront une couleur cool. Vos points forts air sont généralement des couleurs plus chaudes. Et votre obscurité, monsieur. Habituellement couleurs plus fraîches, comme dans le groupe Scion violet bleu. Euh, eh bien, vert peut monter de toute façon. C' est Ah, une couleur intéressante. Mais je vais m'en occuper tout de suite, mais, euh, tu sais, garder ces sombres ici, euh, beaucoup de contraste. Et je vais continuer avec ça déjà, donc ça devrait être assez bon pour l'instant. Laisse-moi vérifier mon histoire. Donc nous l'avons fait. Et oui, génial. Nous avons beaucoup plus de contraste. Ça a l'air beaucoup moins plat. Um, ouais. Donc je veux dire, c'était vraiment juste une esquive et brûler avoir ces lumières super blanches dedans et avoir un peu de sombres juste pour trouver ça juste un peu plus. Et si tu veux, euh, c'est facultatif. Étape ce que vous pouvez faire. Elle pourrait prendre votre outil de mélange de pinceaux, et vous pouvez juste mélanger ces points forts. Et juste comme ça, ou si vous voulez, genre de gens comme ce genre de marque qui font, euh, aiment lui donner un peu de mélange juste comme ça, et vous pouvez juste faire le tour et utiliser ça et, vous savez, manipulé comme vous voulez. Tu sais, tu as toute la liberté ici, et c'est moi. Vous êtes le paysage va accrocher beaucoup différent du mien. Sortez là-bas particulièrement abusé d'une image différente, ce que j'encourage, euh, parce que vous ne savez jamais vraiment ce que vous allez obtenir. Donc vous allez mélanger que tous les gars ont l'air bien, juste comme ça. Oui. Donc, oui, j'aime le mélanger parce que, hum, ça peut garder tout unifié complètement. Tu sais, il est dans le même coup sur toute l'image. Et, tu sais, tu menaces II de travailler comme, ah, un peu un peu ici. Un peu Ici, conduire à travailler en sections. Je travaille, euh, mais euh, tout le truc, genre, genre, je ne rends pas tout ça complètement et je laisse tout dehors. Tu sais, tu veux travailler avec toute l'image. Donc, ça a l'air assez bien comme ça. Euh Ah. Ce que je veux vous montrer, c'est , c' que je n'utilise plus beaucoup cette technique, mais vous allez certainement rencontrer cette situation parfois. Et c'est cette idée d'objets durs et, hum, je l'utilise beaucoup dans mon temps. Ah, ce que j'inclus dans le cours de vous n'avez pas déjà vu. Euh, mais à peu près si tu veux un joli avantage dur. Une des meilleures façons de faire est simplement d'utiliser votre outil de sélection ou l'outil lasso. Je vais donc sélectionner l'outil lasso. Et disons que je veux des cailloux, des pierres ou quelque chose comme ça. A peu près ce que nous pouvons dio Nous pouvons juste aller de l'avant et dessiner un petit caillou un peu de forme comme ça. Et une fois que nous dessinons un Wigan maintenez le décalage jusqu'à ce que nous voyons ce chignon plus sur l'outil lasso. Et ce que j'aime à dio c'est, maintenez et utilisez mon stylo. Et j'aime juste Teoh des formes aléatoires comme ça dans, euh, tu sais, je n'y pense pas vraiment. Je pose juste ces petits cercles en essayant d'obtenir des petites formes organiques comme ça. Et je vais où je pense, OK, je pourrais mettre un peu de caillou juste là. Et oui, cette technique fonctionne vraiment, vraiment super, et vous pourriez certainement l'utiliser. Hum, j'utilise vraiment beaucoup O r. Je l'utilisais beaucoup. Je ne l'utilise plus trop. Hum, cette technique établit vraiment déjà beaucoup de formes dont vous avez besoin, mais vous aurez certainement cela est certainement très utile à savoir. Donc, Donc, comme vous pouvez le voir, vous voyez les fourmis en marche, euh, zone de sélection et, vous savez, juste ces airs vont être des rochers. Ok, donc ça ressemble bien à ça, en fait. Immédiatement. Ah, juste un peu plus par ici. Un peu s'est évanoui. Bon, maintenant que nous avons tout ce que nous avons sélectionné, nous pouvons aller à notre outil de pinceau et ce que nous voulons dio, euh, nous allons vouloir ajouter une sorte de point culminant, donc je vais un peu choisir ceci. Ça a l'air assez lumineux. Je veux seulement faire un pinceau vraiment, vraiment grand et juste peindre dessus juste comme ça Et puis si je tiens, hum, contrôle de sélectionner tout d'un coup, nous avons ces formes remplies, et nous avons ce genre de Des cailloux comme ça. Maintenant, si tu n'es pas content de ce que ça ressemble, je sais que ça peut paraître un peu bizarre avec, hum, toutes les zones mélangées ici, mais, euh, fonctionne vraiment bien pour, Genre, si tu fais quelque chose de très rapide, mais si tu vas bien, peut-être que c'est un peu trop brillant. , On peut faire,c'est que tu prends le contrôle de Z et que tu retournes à la sélection, prends à nouveau ton pinceau un outil. Et, euh, disons qu'il y a peut-être un peu trop de cerveau Ah, ou qu'on puisse l'avoir en quelque sorte, faire du classement ici. Donc je vais juste faire tomber ça juste un peu et je vais juste passer mon pinceau très légèrement. Je veux dire, c'est encore un peu à casser. Hum, ramène-le. Et, vous savez, vous pourriez juste continuer à faire des ajustements comme ça et nous pouvons aussi faire est juste de goûter les couleurs autour de, euh, cette zone et la plaie juste se produire juste comme ça. Et, vous savez, il peut être très difficile de voir avec toute la sélection de retour et juste tenir le contrôle de tout droit  ? Ouais, ça a l'air Ah, beaucoup mieux que ça vient de le faire. Mais, euh, tu sais, si tu n'es toujours pas content de ça, ça a toujours l'air un peu bizarre. Mais, euh , tu sais, tu peux toujours prendre ton pinceau et lui donner juste un peu juste une petite touche. Et comme vous le voyez, c'est un peu mélangé. Ça n'a pas l'air du but futur de l'objet dur, mais, euh, c'est une bonne façon d'y mettre les choses. Bon, donc ça a l'air bien. Comme ça, euh, tu sais, juste un peu mélangé. Et si vous voulez ce genre de chose et que je peux continuer à retourner avec mon pinceau, je peux continuer à ajouter des mawr et plus de contraste, juste comme ça. Donc je pense que ça va conclure pour ça. Regardons notre histoire une fois de plus juste pour voir ce qu'on a fait. Tu sais, des détails comme ça. Et dans la prochaine vidéo, ce qu'on va faire, on est là. Prenez, euh, peut-être jeter un oeil à manqué um, brouillard. Ok, donc c'est très, très, très génial. Très, très cool. Et ce que ça va voir, c'est un peu plat en ce moment. Et quels étaient la brume va durer deux. Séparez ces motifs, et j'en parlerai. Ah, beaucoup plus dans la prochaine vidéo. 14. Détails : Maîtrise et profondeur: D' accord. Bienvenue à la prochaine vidéo. Et dans ce puits, nous allons jeter un oeil à manqué. Donc, comme je l'ai dit dans la dernière vidéo, c'est en fait un peu plat. Maintenant, je n'ai peut-être pas vraiment l'air de ça. Je veux dire, il y a vraiment de la profondeur ici. Tu sais, on a, euh je peux dire qu'il y a un gars des milieux, ce genre de chose, mais affaiblir Bush beaucoup plus et ce qu'on va faire, Um, si tu te souviens de la dernière année, j'ai beaucoup parlé de la façon dont au loin vous verrez Blue Mountains, ce genre de chose. Et c'était parce que, euh, où tu étais, quand tu es debout et des montagnes entre les deux. C' est l'atmosphère. Ce n'est pas juste rien. atmosphère de Barry et l'atmosphère s'accumulent, s'accumulent. Et puisque le ciel est bleu sur terre, tu vas voir Blue Mountains, et c'est ah qui est essentiellement le raisonnement derrière ça, et c'est ce qu'on va essayer de faire ici maintenant, comme je l'ai dit avant, vous voulez que la plupart des sombres de l'année soient au premier plan, dans vos lumières, en arrière-plan. Maintenant, j'ai fait du bon travail avec ça, mais avec cette technique et être un peu difficile à contrôler ça. Mais ne vous inquiétez pas, on y va. On est sur le point de résoudre ce problème et ce qu'on va faire, on y va. Teoh, hum, choisissez notre outil rond souple dans mon paquet de pinceaux et devrait obtenir ce tour. Je pense que c'est un pinceau par défaut, mais je l'ai inclus de toute façon, et , euh, j'ai déjà fait une couche. Et si vous voulez faire un calque, laissez Eric comme, euh, compressé ce bouton ici et je vais faire un calque. Je vais juste dire que ça a été raté. Ok, donc, euh, ce que nous allons dio, c'est que notre ciel ici est un peu comme une couleur de scion verdâtre, et c'est vraiment la base pour que l'atmosphère n'est pas tout à fait bleue. Mais je vais le mettre un peu vers le côté bleu et ce que je veux, je veux dans mon sélecteur de couleurs, je veux avoir l'option la plus brillante. Mais je vais le mettre un peu vers le côté bleu et ce que je veux, je veux dans Et je voulais l'avoir assez saturé, en fait, en fait, et à peu près ils sont en quelque sorte au milieu des droits et allez-y, presse. Ok, Ok. Maintenant qu'on a un pinceau chargé Ce qu'on va faire, c'est que tu dois savoir quels sont tes terrains. Donc je vois ces montagnes ici. Euh, c'est une sorte de super arrière-plan. Et puis en face, nous avons tout ce genre de section ici, et c'est une sorte de contexte. Ensuite, nous avons ce genre de terrain d'entente et de premier plan. Donc vous avez juste besoin d'établir, genre, quel est votre terrain ? Ça va être très différent pour chaque paysage que tu fais, mais tu devras utiliser ton meilleur jugement là-dessus. Donc sur ce nouveau calque, assurez-vous que vous avez sélectionné dessus Nous allons passer à notre outil ah lasso clic droit. Je vais à ton outil de lasso polygonal et tu vas vouloir ta plume. Vous voulez une plume il à environ 2,5, et c'est assez important. Donc tu sais, la brume n'est pas la brume n'est pas vraiment dure. Et je vais te montrer ce que je veux dire maintenant. Donc je veux séparer ce contexte et faire ça, euh, où va m'assurer qu'ils sont moins piégés. Et je vais aller de l'avant sur les bords ici, et je suis vraiment inquiet vers le bas, et je vais juste me tailler un chemin. Hum, établissez où je veux que ces monticules se montrent. Et je vais juste y aller, aller ici, monter, descendre ici. Vous n'avez pas besoin d'être super précis avec elle, mais essayez de faire de votre mieux. , Tu sais, tu peux le faire sans l'outil lasso si tu veux, mais ça peut devenir un peu désordonné comme ça. Donc vous avez recommandé de cette façon. c'est un peu plus lent, mais plus précis. Ce genre de choses monte ici, puis par ici, et je sépare juste ces terrains. Je me sépare. Ah, cette montagne du reste du terrain. Ok, alors ça monte en quelque sorte et ça ne le fait pas. Tu n'as pas à suivre le sommet ici, alors je vais juste faire ça. Et on y va. C' est un terrain très petit, mais en arrière-plan. Donc, c'est OK. Alors allez-y, sélectionnez notre outil rond souple. On s'est déjà chargé. Et ce qu'on veut dio, euh, c'est sur un passage très bas. Tu veux la superposer, alors je vais juste aller Teoh passer par le bas, OK ? Je vais juste continuer d'aller et venir. Je vais soulever mon stylo. Je ne le suis pas. Je le soulève, puis j'appuie vers le bas, le lève, appuie. Et lentement, vous verrez ce genre de brouillard se former et, euh ou manqué. Et si je cache ça, tu peux voir ce que ça a fait. Et ça va vraiment vous aider, hum, hum, ou ça va aider l'image à paraître beaucoup moins plate, beaucoup moins plate. Et c'est vraiment, vraiment, vraiment utile. Et aussi, j'ai regardé un peu de blanc et là, euh, vraiment, vraiment juste vers le bas et ça comme ça. Donc, je viens de diesel ect ici. Vous pouvez maintenant voir, nous avons un peu de plaisir à aller ici, et puisque vous en bas une couche séparée peut voir exactement ce que nous avons fait. Maintenant, nous avons ce brouillard en ce qu'il sépare vraiment cette couche juste là. Et ce que nous voulons faire, c'est faire exactement la même chose. Essentiellement, sauf que nous passons à la prochaine étape. Donc on va prendre mon outil ici. Et nous pourrions séparer cela en quelques motifs. Je vois du potentiel ici. Hum, et je pense que ce que je vais faire, je pense que ça va commencer ici. Vraiment ? Plus vous avez de motifs, mieux vous ne voulez pas. Je suis comme un million de couronnes. Comme, je veux dire, tu veux le coller au moins trois, et au plus, peut-être huit. Vous savez, vous pouvez y aller un peu plus ou moins, mais, euh, c'est vraiment que vous utilisez votre meilleur jugement ici, et c'est à vous de décider où vous voulez séparer ce terrain. Je pense qu'on peut avoir une séparation de 90 ans ici. Tu vois, c'est très mélangé ici, donc je vais juste faire le tour ici, juste ici, vais comme ça, et je suis assez dur avec ça. Je ne suis pas, tu sais, je ne suis pas très précis avec ça. Très, très rude avec elle. Vous savez, je pense que, euh, vous savez, nous pouvons avoir quelque chose ici peut devenir un peu difficile, mais vous avez juste vos artistes. Tu dois prendre ce genre de décisions difficiles comme ça, euh et oui, donc tu verras ça ici, ça devient un peu plat, mais c'est bon. Je vais juste faire, hum, ligne droite. quelque sorte, juste ici. Et ces rochers de montagne, faune, peu importe ce que tu veux appeler ça va être une sorte de barrière, et ça va aller par ici, descendre un peu, juste comme ça. Ok, ok. Je pense que cette partie qui reste comme ça, je vais continuer à travailler de gauche à droite. Et ici, je pense que ça va être tout seul, juste comme ça. Et presque là. Presque là. Ok, donc c'est la fin juste là. Et on n'a pas à s'inquiéter pour le top comme je l'ai déjà dit. Donc, nous pouvons juste aller juste dessus juste comme ça et terminer ici et voir point ou double clic. Retourne à mon pinceau et à la couleur qu'on veut. On va le vouloir plus saturé, car il y a moins d'atmosphère. Donc, nous allons voir plus de couleur saturée. Donc je pense à Ray ici, ça va aller. Et tout ce que je veux, c'est à nouveau très lentement. Ajoute juste ce brouillard et tu veux qu'il colle vers le bas. Maintenant tu vois, c'est un peu plat ici. Donc je vais en quelque sorte, euh, obtenir le tout juste ici en poussant un peu, hum, pas vraiment rester vers le bas, mais pas vraiment les chanteurs. Il reste juste au milieu, et je veux dire, je suis en quelque sorte en train de l'éviter complètement, mais, euh, vous pouvez voir où il faisait vraiment sombre ici. Je vais juste revoir ça. Donnez-lui juste cet effet. Et, ouais, donc ça a un gros collage vers le bas. Et si vous voulez, vous pouvez monter l'opacité de C'est comme un peu, mais, hum, hum, un peu pas est cité comme vous voulez, donc ok, c'est ouais, c' est 20% Où ? Peu importe ce que ça marche pour toi, mais j'aime le calmer. Une affaire comme ça. Impressionnant. Donc, nous pouvons à nouveau prévisualiser ce que nous avons fait. Et si vous regardez le navigateur ici, vous pouvez voir à quel point un impact qui a quelque chose. Zoom arrière. Contrôle des cheveux de sélectionner. Et regarde ça. C' est génial. C' est totalement séparant. Quels sont les motifs ici et oui, c'est tellement mieux. Ok, génial. Donc, on va passer au terrain suivant, vas-y. Prenez votre politique a duré trop peu. Accélérez un peu ça. Ok, Donc maintenant nous avons cette sélection et la peau recommence à faire la même chose. Je vais aller de l'avant, attrape ma brosse. Um, cuisiner mon sélecteur de couleurs. Tu satures juste un peu ? Viens ici et je veux juste Teoh et je croiserai les autres couches, ce qui est parfait, mais je veux juste continuer ici. J' ai déjà fait cette partie. Donc, juste comme ça consomme. Alors je l'ai fait. Et tu peux vraiment ? Maintenant, vous pouvez vraiment commencer à voir que ces terrains beaucoup plus lumineux, et ils commencent à être beaucoup plus séparés. Bon, passons à la suivante. Ok, donc maintenant, à mesure que nous approchons du premier plan, euh tu sais, nous voulons faire de siècle cette couleur un peu plus, et nous voulons commencer à utiliser juste un peu moins. Ne deviens pas trop fou ici. Vous voulez préserver ce détail, mais vous voulez aussi que ce terrain soit séparé. Euh, peut-être que tu vois, je suis juste allé directement en face. Vous savez, vous allez certainement rencontrer ceux, Um, qui pourrait être un peu difficile un accord avec et juste se concentrer sur le fond ici. Et je pourrais juste aller de l'avant et donner à ce juste un joli petit manteau Très, très légèrement sur le dessus là-bas. Et d'accord, je vais faire un beau, euh, près du fond juste pour vraiment lui donner cet effet de brouillard. Ok, ça a l'air bien. On verra ce qu'on a fait. D' accord. Impressionnant. Et je pense que quand on le fera, je vais laisser ça ici et maintenant tu verras que tu pourrais avoir des choses comme ça, et c'est pour ça qu'on l'a mis en plumes. Mais je veux dire, tout ce que tu as à dio, tu pourrais juste prendre ton pinceau , et on fait un peu de ça. On peut juste faire sortir ce bord dur de là. Juste un peu mélangé comme ça, tu sais ? Sh juste ici. Mélangé dans, tout comme le tout bon sur. Et tu vois, euh, ok, je n'ai pas vraiment fait grand-chose là-bas, alors ok, maintenant c'est bon. Maintenant, si tu es inquiet, laisse-moi aussi haut que vite. Alors regarde ça. Nous vous avons séparés. Je veux dire, même si tu regardes d'ici à là. Comme je veux dire, ils ont presque l'air connectés pratiquement. Et je viens de me séparer juste que manqué. Et maintenant, tu penses peut-être à la maison. Et si j'en faisais trop ? Et si je faisais trop comme ça ? Pas de problème. Plutôt beaucoup. Tout ce que tu as à faire, c'est venir ici. Um, cette façon. Nous l'avons fait sur une couche séparée. Ah, on peut juste passer à l'opacité. Um, si vous avez juste au-dessus du texte, maintenez enfoncé, gauche, cliquez et allez à gauche. Vous pouvez changer l'opacité, et tout comme cela est porté à 10%. Il en a un peu trop. Mais tu peux le contrôler comme ça. Non, peut-être que tu es comme, OK, mais je n'en avais pas assez. Pas de problème. Tout ce que vous avez à faire est de dupliquer cette couche. Et pour ce faire, vous contrôlez J. Je vais sélectionner, et ça va le doubler. Donc, vous pouvez vraiment voir cet effet de brume, en fait comme orteil, en faire trop et ensuite travailler vers le bas. C' est comme ça que j'aime faire chaque ajustement, mais on peut le voir. D' accord. Je veux dire, évidemment, genre, c'est juste trop brumeux. Donc, euh, vous savez, j'en ai fait assez ici, une couche suffit. Et j'aime faire des ajustements comme ça, tu sais, Ne sois pas trop, mais ça devrait aider à éclaircir le contraste en arrière-plan. Um, juste comme ça. Et tout d'un coup, maintenant nous avons beaucoup plus de profondeur. Et dans la prochaine, eh bien, on va créer Holton plus de mort. On va regarder des couches d'ajustement, et ça va vraiment, vraiment, séparer quelque chose. Ça va changer radicalement votre image. Vraiment ? Que tout se réunisse. Vraiment ? Prends quelques filtres. Tout va bien se passer. Tous les dandy pratiques. Vraiment vite. Je veux parler de, euh, rayonnante. Peut-être que tu veux quelque chose qui brille. Et heureusement, j'ai quelque chose ici que je veux avoir rayonnant. Alors, la meilleure façon de faire ça ? C' est très simple, en fait. On va faire une nouvelle couche. Nous allons le faire comme une couche brillante et attraper votre brosse ronde douce et aller de l'avant, sélectionnez uh, pendant la couleur que vous voulez être brillant. Um, ampli tout le chemin jusqu'à la luminosité maximale et quand on doit dio, c'est si vous commencez assez gros comme ça, euh, ça brille ici. Ce qu'on pourrait faire, c'est juste, hum, changer ça en, genre, 20. Si vous appuyez simplement sur un de votre utilisation de votre souris ici si vous appuyez juste une fois, juste faible clic sur ceux juste comme ça. Et puis vous voulez travailler votre chemin dans la source de lumière. Donc je vais juste rendre ça plus petit, travailler mon chemin ici, cliquer une fois Remi Ochlik deux fois et le rendre plus petit. Je peux cliquer ici et il apportera une grande source de lumière. Mais je suis juste en train de descendre comme ça. Et comme vous pouvez le voir Ah, c'est une petite semaine, mais ce n'est pas un problème. Comme je viens de le dire, nous pouvons dupliquer cette couche en faisant le contrôle. J, euh, attendez vous deux copies et ensuite on contrôle E deux fois pour combiner cette couche comme ça . Et vous pouvez voir maintenant que nous avons ce genre d'effet lumineux, qui est vraiment, vraiment génial, et, hum, hum, ça pourrait être un peu faible, mais qu'est-ce qui affaiblit ? Dio, euh, on y retourne et on rend vraiment ça apparent ici. Nous pouvons en fait rendre ce blanc complet et juste vraiment faire croire qu'il est brillant en ajoutant cette source de lumière là-bas. Je ne suis pas sûr de ce qui se passe là-bas, mais ça me plaît vraiment. Mais comme vous pouvez le voir maintenant, je suis une sorte d'effet lumineux. Et tu pourrais le faire partout où tu veux. Donc je veux dire, peut-être que tu veux ça dans le ciel ? Hum, ciel ? Ah, un peu sombre. Je pense que oui. Je veux dire, on peut juste aller ici, juste aller ici et voir si je voulais, genre, un fils ici. Je pourrais le faire. Clics de carburant. Je fais juste que plus petit, euh, travailler gros, euh, puis devenir petit et on peut voir ici. Nous avons un peu de lueur. Pas trop. Mais je vais bien si ça, tu sais, Aiken l'a un peu rayonnante ici. Si je veux Teoh et ce sont tous les détails qui le font vraiment rassembler, c'est un peu venir ici. Ok, ça a l'air bien. Et si je cache la brume et la lueur, voir que tout s'aplatit. Mais si je Oneida tu peux ou oui, je suis Heidi, ça s'affaiblit. Ah, voyez que maintenant nous avons tout ça, et ça peut sembler un peu moins de contraste e, mais c'est bon, parce que dans la prochaine vidéo, on va vraiment faire ça, euh, Une sorte de pop. On va ajouter toutes ces couches d'ajustement. Tout va vraiment se réunir et juste s'assurer que vous êtes heureux avec ça maintenant, parce qu'à peu près on a fini, croyez-le ou non, où, genre, genre, on est en fait à peu près fait. Donc si vous n'êtes pas satisfait, vous pouvez y aller, y retourner. Je vais avec le pinceau à un tout. Je les cacherais d'abord et je travaillerais à partir de là. Et puis vous pouvez les mettre sur, um, um, juste pour que mon interférer quoi pas ? Et vous voudrez peut-être verrouiller ces couches. Donc vous ne touchez pas ceux qui travaillent juste sur cette seule couche et vous pouvez juste revenir entre le mélange de pinceaux, pinceaux, pinceaux, pinceaux , pinceaux, mais elle continuait à aller et retours, d' avant en arrière jusqu'à ce que vous soyez vraiment heureux de quelque chose. Et je suis plutôt content de ça. J' aime vraiment ce style. Euh, tu sais, et je pense que c'est vraiment ça marche plutôt sympa. J' aime vraiment les couleurs, mais, mais, , une fois que nous commencerons à angle les ajustements, les choses vont avoir l'air beaucoup, beaucoup différentes. Et une fois qu'on ajoute tout ça et qu'on le cache, tout ça va sembler vraiment fané. Euh, mais, euh ouais, tout devrait être vraiment, vraiment sympa après les ajustements. Et je devais vous montrer des filtres cool que vous pouvez dio et oui, ce sera vraiment tout. Donc, oui, je te verrai dans la prochaine vidéo. 15. Derniers ajustements: bonjour et bienvenue à la vidéo finale dans les Siri, à part quelques autres vidéos bonus, mais c'est le moment où nous devons finaliser tout comme je le fais. C' est à travers les couches de réglage. Maintenant, avant de commencer par cela, je veux juste souligner une chose, et vous pouvez ou non tomber un peu dessus. Um, mais si jamais vous utilisez le pinceau et vous savez, vous allez juste avec ça et comme, euh, euh, quand vous obtenez cette, genre, genre, ligne blanche bizarre Maintenant, quelques d'entre vous peuvent expérimenter ça , euh, et je vais vous le dire. Ok, ce n'est évidemment pas correct. Et la raison pour laquelle cela se produit est parce que nous mélangeons et écrasons avec toutes ces autres couches, et tout ce que nous avons à faire est d'aller échantillonner toutes les couches, juste désactivé. Ça, et tout devrait revenir à la normale. Ce bouton peut devenir un peu bizarre. Donc, si jamais vous faites l'expérience de quelque chose comme ça, quelque chose n'est pas tout à fait correct avec elle. Allez-y, désordre. Si ce chignon cliquez dessus, si vous lui dites, voyez ce qui se passe qui devrait réparer ça tout de suite. Et, euh, vous savez, si vous travaillez en une seule couche, tout devrait aller bien, mais, euh, je sais dans le dernier. On vient d'ajouter ces couches ici, et si tu voulais y retourner et, euh, faireça,assure-toi que l'argent est éteint. On vient d'ajouter ces couches ici, et si tu voulais y retourner et, euh, faireça, faire Pour que ça puisse gâcher certaines choses. Alors allons y entrer. Et ce qu'on va faire, c'est aller aux ajustements juste ici, et on va voir toutes ces icônes comme ça. Et, , si vous vous souvenez de la vidéo de réglage de quelques vidéos en arrière, , on est allés à des ajustements d'image et ces, euh,des ajustements ont euh, frappé ici ? Mais maintenant ce qu'on va faire, c'est qu'on va commencer à ajouter des couches, et ça va affecter toutes les couches, hum, dessous. Alors, allez à votre couche supérieure, pas à la couche de barres noires si vous, hum, ajoutez ça. Mais si vous avez ajouté cela pour aller à votre couche supérieure juste en dessous et cliquez dessus et assurez-vous que sélectionné sur cela et nous allons juste commencer à les ajouter et avec le moyen, j'aime le faire, vous n'avez pas besoin de savoir ce qu'ils font vraiment ou tout cette absurdité. Ce n'est vraiment pas aussi important que vous pourriez penser à peu près ce que je dio. J' aime commencer par le haut, hum, en haut à gauche et travailler mon chemin vers la droite, puis descendre comme ça. Et j'aime juste ajouter des couches. Et si on fonctionne bien, je le garderai. On ne marche pas. Il suffit de le supprimer. Donc, comme ça va fonctionner, j'aime commencer par la luminosité et le contraste. Donc, je clique juste sur ça. Vous verrez qu'un calque est immédiatement ajouté ici et assurez-vous qu'il est juste haut et vous obtiendrez ce petit menu contextuel juste ici qui indique les propriétés ou quelque chose comme ça et vous verrez deux curseurs, la luminosité et contraste. Alors quoi, on va dio ça va dépendre de ça, tu vas devoir utiliser ton meilleur jugement ici. Vous ne voulez pas utiliser exactement les mêmes compresses idéo parce que, euh, mon paysage va être tellement différent du vôtre. Alors qu'est-ce qu'on va faire de la façon dont j'aime travailler avec ça ? Nous ne voulons pas trop de contraste. Ok, il y a une chose comme trop de contrat, tu vois, comme à quel point le Dark Scott est un peu dur pour les yeux. Mais peut-être que tu aimes ça. Bien sûr, tu peux garder ça. Vous êtes l'artiste. Vous prenez les décisions, mais j'aime la manivelle jusqu'à 100, puis travailler à partir de là. Um, vous savez, au lieu de partir de zéro en remontant et ça juste je pense que c'est ah, beaucoup mieux et juste de connaître votre limite maximale de ce que vous pouvez dio. Donc je vais juste garder ça juste à propos d'habitude utiliser votre meilleur jugement. Tu ne veux pas que les lumières s'allument. Tu ne veux pas que les ténèbres soient trop sombres. Donc, ça a l'air bien là-bas. Et la façon de vérifier qu'on vient de faire, c'est que si on passe à la couche que tu viens de faire, on peut le cachercomme ça et boum, comme ça et boum, on voit que c'était comme ça avant. C' est après, et vous voyez que c'est déjà un énorme différent. Comme le contraste fait vraiment comme juste une énorme différence dans la luminosité que vous ne voulez pas toucher trop. , En fait, je ne vais même pas y toucher, parce qu' on va utiliser une autre technique de saumure dans une minute. Ok, donc ça a l'air bien. Juste comme ça. D' accord, alors on peut aller jusqu'aux niveaux ou aux courbes. Mais en fait, je n'utilise pas vraiment les niveaux ou les courbes autant permis. Les gens aiment utiliser les niveaux et les courbes. Nous avons déjà utilisé des niveaux. Donc je pense que je ne vais pas vraiment déranger si ça courbe les gens. Parfois, les gens aiment les courbes si vos courbes genre de gars Ah, vous pouvez à ça. Et si tu veux ou non, je vais juste sauter. Je vais directement à l'exposition. Et on va se demander de ne plus t'inquiéter pour l'officier. Un excellent moyen. Je ne veux pas toucher ça. On veut juste s'inquiéter pour le curseur d'exposition, et je vais juste en parler un peu. Juste un 0,15. Ça a l'air plutôt bien. Et je trouve juste que, euh, en fait, utilisera ma technique de brillance sur la saumure, et vous pouvez travailler votre chemin vers le bas. Um, juste comme ça. Et je pense que je suis un peu au sujet du ciel. Je veux dire, c'est vraiment tout ce qu'on fait, c'est juste que si tu as déjà édité une photo sur la boutique de photos de lumière , on fait littéralement la même chose. On est juste en train d'éditer une photo. C' est tout ce qu'on fait. Et, euh, vous avez tous ces curseurs maintenant, je ne veux pas faire exploser ce ciel, mais j'aime ce genre d'effet lumineux. Donc je l'aime vraiment brillante comme ça. Oui. Alors continuez à se cacher et à se cacher. C' est définitivement un. Mes pourboires. Et tu vois, ça a l'air un peu bizarre comme ça, mais si je suis, euh et que ça a l'air bien, juste comme ça. Donc je vais passer à la vibrance. Il suffit d'ajouter que dans la couche sera implémentée, et nous pouvons augmenter la vibrance. Rappelez-vous, la vibrance est un peu comme votre accordeur fin, et la saturation est votre genre de tuner de cours. Maintenant, si je parle de ça, c'est évidemment beaucoup trop, donc je vais juste faire tomber ça. J' aime vraiment cette saturation qui se passe ici. J' aime les couleurs dans ce paysage, donc la couleur est certainement une chose très parent. Euh, mais peut-être que ce n'est pas, euh, donc vous savez, vous devez juste utiliser votre meilleur jugement. Je ne vois pas votre paysage, mais, euh ouais, alors utilisez votre meilleur jugement. Et encore une fois, tu pourrais continuer à te cacher. Je veux dire, tout. Oh, mon Dieu. Déjà, vous pouvez juste voir la différence. Je veux dire, ça a l'air tellement fané et juste juste bizarre. Et puis on a ça. Peut-être que c'était un peu trop. Vibrance . Maintenant, j'ai perdu la chose ici, mais si vous trouvez les propriétés devraient ressembler à une petite boîte ici. Rectangles et carrés de Cem. Eso, on y va. Apportons ça juste un peu vers le bas. On vit ça. Ok, ça a l'air bien. Comme ça. Oui. Sature les couleurs chaudes juste là. Ok, passons à la teinte et à la saturation. Maintenant, j'aime utiliser celui-ci parce que, hum, si marathon de la vidéo d'ajustement je fais. J' aimerais voir, genre, genre, vous pouvez voir comment votre paysage pourrait être complètement différent. Je peux vraiment le changer, mais typiquement, j'aime parler de ça pour que je puisse rendre ça un peu plus rouge. Euh, se concentrer juste ici. Et j'aime regarder dans mes navigateurs. Eh bien, prenez la photo en entier, et je vais parler de ça parce que j'aime vraiment qu'il soit un peu plus jaune là-bas . Et oui, juste plus six, c'est tout. Tout ce dont vous avez besoin pour dio. Ouais, j'aime ça. Donc en fait, maintenant je ne suis pas à ajouter si vous regardez mon Photoshopped un Tory, vous saurez que j'aime tellement cet ajustement reconnu, um est un cube de points aux chandelles, et, euh, euh, nous ajoutons juste de la couleur. Regardez, trois fichiers en D éclairés. Faites descendre ce menu déroulant Trotman. Va aux chandelles. Ce cube. On comprend ça maintenant, évidemment, c'est ça a l'air mauvais. On ne veut pas ça. Donc ce que je fais toujours, c'est que je dois toujours réduire l'opacité et peut DeLay va donner ce juste super joli, doux, chaud, genre de regard à elle. Euh, genre, voir Peotone et c'est juste que j'aime absolument ça pour qu'on puisse voir que le blues est vraiment dur . Je veux dire, même dans mes paysages très froids et cool. Je vais encore ajouter ça, tu sais, c'est comme une technique de réchauffement. Je vais encore ajouter ça, tu sais, Alors faites baisser l'opacité. Juste à peu près, et nous pouvons voir la différence. Peut-être que tu n'aimes pas ça. Vous n'avez pas à l'utiliser. C' est très bien. J' aime vraiment l'utiliser. Donc je vais l'utiliser, donc ça semble plutôt bon à partir de là. On pourra toujours s'ajuster plus tard si on veut Teoh. Et je pense que je vais ajouter un filtre photo aussi. Et vous pouvez voir toutes ces couches commençaient juste à s'empiler les unes sur les autres. Maintenant, je peux ou non utiliser ça. Hum, non, je ne pense pas que je vais utiliser ça, donc je vais juste le supprimer. Et c'est juste une sorte de processus qui est tellement que j'ai oublié. Balance des couleurs. Je pense que l'équilibre des couleurs va être assez important ici, parce que , euh, j'ai beaucoup de couleurs maintenant, ça va vraiment dépendre de ton jugement. Qu' est-ce que tu aimes, parodie ? Ok, donc je suis allé vers le scion. Ça peut être difficile de dire ce qui se passe, mais, euh, tu sais, je dis que nous sommes verts. Ça peut être difficile de dire ce qui se passe, mais, euh, euh, tu sais, Si je veux ça et plus de magenta, je pourrais laisser ça autour de zéro plus un là-bas. Et je pense que nous nous penchons davantage vers un type de paysage plus chaud. Euh, juste voir ce que j'ai fait là-bas. Euh Hmm. D' accord. Eh bien, je peux toujours réduire l'opacité ou juste l'effacer, mais je pense que je vais juste le laisser comme ça. Environ 50% d'opacité. On n'a pas besoin d'inverser. Nous n'avons pas besoin de post-réalisation, mais je vais vous montrer l'ization postée parce que cela peut être regardé assez cool. Nous laissons juste le niveau est vraiment bas. Si vous vous souvenez de la vidéo des filtres, ajustez la vidéo sur moi, euh, utilisez la post-réalisation pour obtenir plus de détails. Si vous vous souvenez de la vidéo des filtres, ajustez la vidéo sur moi, euh, Ça pourrait être cool, mais je ne pense pas que je vais utiliser ça. Ça pourrait être cool, Donc je vais laisser ça là et, hum, hum, couleur sélective. Donc, je veux dire, même je ne sais pas vraiment ce que font chacune de ces menthes. Mais ce n'est vraiment pas si important. Um, c'est juste de l'expérimentation et c'est vraiment si voir Black. Donc cela affecte les rouges, les zones sombres dans les rouges. Donc, euh, et des couleurs sélectives. Je peux faire tomber ça. Peut-être que je n'affecterai pas le blues. Et j'ai des Noirs. Ok, on y va. Et maintenant ça affecte toutes les couleurs bleues. Je ne pense pas que je vais y toucher aussi. Beaucoup, mais j'aime ce dynamisme supplémentaire au milieu ici, donc je vais aller de l'avant, laisser ça comme ça. Donc, euh, c'était toutes les couches d'ajustement que je voulais utiliser et vérifier ce qu'on a fait. On peut aller de l'avant, tenir, mon amour. Cliquez à droite où se trouvent ces yeux et vous transmettez traîné vers le bas jusqu'à ce qu'ils disparaissent tous directement de vos seulement millions. Je veux dire, lâche-toi. Vous pouvez voir ce que nous avons fait, et je contrôle e plusieurs fois. Vous pouvez voir que c'est ce qu'on a fait. Et ça ressemblait à avant. Et il est très important de comparer ce que vous avez fait. Voyez ce que vous aimez, comme Ok, peut-être qu'il y a trop de transfert d'armes à feu. Je veux dire, pas assez. Tu sais, tu dois prendre cette décision et je pense qu'on a l'air bien. Je regarde le navigateur. Surtout. Je pense qu'il y a un peu trop de contraste, en fait. Donc, je pense que je ne devrais pas me prendre couche de contraste juste juste abaisser environ 20% ou environ et cela ressemble bien à ça. Il peut également réduire l'exposition. Juste des petits hommes et juste un bon réglage à partir de là. Et je pense que ça a l'air bien. Non. Maintenant que nous avons fini avec ça, nous avons pu voir que c'était assez dramatique d'une différence. C' est une différence assez dramatique. Donc, euh, la prochaine chose que je veux dio um et c'est vraiment ça, c'est la cerise sur le gâteau ici . C' est mon truc préféré pour Dio. Et c'est que j'aime ajouter une couche d'affûtage. Maintenant, généralement, quand je retouche comme une photo, je ne l'aiguise presque jamais, parce que vous pouvez vraiment trop aiguiser. Et une photo est déjà super, super nette habituellement, et vous n'avez pas besoin de l'aiguiser. Je pense que ça pourrait être trop élevé parfois. Et c'est juste Ah, le bruit semble un peu bizarre, mais sur un tableau comme celui-ci, la couche d'affûtage vous ne pouvez pas trop en faire. Ça le fait vraiment tellement éclater. Et j'adore l'utiliser. Donc ce que nous allons faire, nous allons aller sur tout d'abord, nous avons besoin de Teoh sélectionner notre couche juste ici que nous avons toute la peinture sur comme très important ou la relance vous ne verrez rien, alors assurez-vous que sélectionné et On va aller filtrer pour aiguiser. Et il y a beaucoup d'options ici. Um, minute. Typiquement, celui que je voudrais utiliser est juste smart sharpen. Et on aura cette fenêtre comme ça, et on aura un petit aperçu ici. Maintenant, je laisserais le rayon autour d'un point pour réduire connu est autour de 10%. Je n'ai pas besoin de savoir ce que ça veut dire ou quoique ce soit, mais que ce soit, si tu veux expérimenter avec ça, euh et vraiment ce dont on veut s'inquiéter, c'est juste le montant ici. Donc, Donc, si on parle de ça, tu peux voir que ce Scott s'est aiguisé immédiatement et qu'on l'amène tout le chemin juste pour que tu puisses vraiment le voir. Et comme vous pouvez le voir, ça a l'air super, super pointu. Et juste pour vous montrer pour elle après affaiblir, activez et désactivez le bouton d'aperçu. Alors je vais aller de l'avant et continuer. Et comme vous avez pu le voir, ça semble beaucoup plus floue que si je l'avais juste activé. Boom, C'est tellement plus net maintenant, ce que vous voulez regarder dehors quand vous faites ça, comme ce genre bizarre de pixels comme ça. Comme les pixels vraiment durs et durs comme ça maintenant, vous pouvez toujours le mélanger avec le pinceau de mélange. C' est bon, mais ah, 500%. C' est un peu fou. Je pense qu'on va ramener à 238. Euh, je veux dire, tu peux vraiment monter ça. Et si vous voulez penser à, ah, la quantité que c'est une sorte de vibrance et de saturation est une sorte de rayon de ton accordeur fin, c'estun peu différent, Et si vous voulez penser à, ah, ah, la quantité que c'est une sorte de vibrance et de saturation est une sorte de rayon de ton accordeur fin , c'est un peu différent, mais c'est plutôt un genre d'effet de cours lorsque vous faites cela. Donc j'adore me diriger dans la couche aiguisée. Ça aide vraiment, vraiment. Si bien, juste un civilisé. Si vous regardez de très près, très près, vous pouvez voir qu'il y a une différence très dramatique qui se passe ici. Si vous voulez, vous pouvez le maniveller encore plus. Hum, et vous pouvez voir aussi voir ici. Nous avons aussi un aperçu. Il va automatiquement sélectionner le plus d'endroit comme le plus de détails. Et, euh ok, vous pouvez vraiment voir l'aperçu, mais vous pouvez le voir en fait ici, même en voyant le navigateur, que c'est une grande différence. Et ça rend tellement juste ? Alors je vais juste y aller, ok ? Et nous avons un paysage super agréable et pointu. Et maintenant, si tu voulais revenir en arrière et utiliser ton pinceau, je ferais l'affûtage en dernier. Parce qu'une fois que vous commencez à entrer avec le pinceau de mélange maintenant, ça va rendre quelque chose floue à moins que vous ne le fassiez très subtilement comme ça. Je veux dire, tu peux y aller et genre, ces pixels pourraient être un peu bizarres comme ça. Donc, vous pouvez toujours revenir en arrière et le faire si vous voulez ou, vous savez, dans la couche d'affûtage quand vous voulez, mais affaiblir. Toujours voir la différence maintenant, comme cela a été appliqué à ce calque. Donc, hum, ça pourrait être un peu destructeur, alors assure-toi que c'est définitif comme tu le veux. Et j'aime vraiment ce que ça a l'air. Il y a une autre chose que nous pouvons ajouter, c'est que la galerie de filtres retourne à la galerie de filtres . Donc nous avons tout un tas d'options qui vont être super bizarres car, euh, euh, si vous vous souvenez de la juste raison de la radio parce que nous travaillons seulement sur cette couche et nous allons juste jeter un coup d'oeil nous pouvons regarder, euh ces types de des choses. Hum, maintenant, tu n'utiliseras peut-être pas la plupart de ces trucs. Mais je veux dire que c'est plutôt cool. Je ne vais pas m'en servir. Mais c'est un truc très cool, comme, abstrait, mais c'est un endroit vraiment amusant pour jouer un tas de trucs. Découvre ce que tu veux. Tu sais, tu peux les ouvrir, tu ne veux probablement pas du travail. C' est vraiment, genre, et un peu fou aussi obtenir un hachage de croix. D' accord, tu vois ça ? Je pense que ça a l'air vraiment, vraiment cool. Et je pense que je vais continuer à faire ça, que ça rend vraiment plus floue. Euh, mais je sais que ce regard est un look abstrait très cool, gardons ça autour. Euh, donne ça comme se six. Ok, donc on a, genre, tranchante, couchetranchante, une autre sorte d'affûtage qui se passe. On peut regarder la force. D' accord. D' accord. Voyons ce que ça fait. Et en fait, j'aime vraiment ce regard, alors je vais frapper, ok ? Et vous ne verrez peut-être pas la différence tout de suite, mais nous pouvons frapper le contrôle Z pour le voir. Et vous pouvez voir que cela semblait en fait l'aiguiser un peu plus, mais juste d'une manière différente. Et j'aime vraiment ça. Donc maintenant, nous avons un paysage agréable et net qui se passe, et nous les gars, nous avons à peu près fini. Euh, cette chose que tu peux faire est de jeter un oeil, retourner et , peut-être que tu diras comme, Oh, wow, en fait, j'aime mieux ça maintenant. Je ne suis pas sûr de ce que je préfère . Je veux dire, j'ai beaucoup travaillé sur ce genre de choses. J' ai l'impression que c'est plus naturel pour moi. Mais j'ai aussi vraiment, j'apprécie vraiment ça, aussi. Mais si tu ne peux pas décider, parfois je ne peux même pas décider. Mais si tu ne peux pas décider, Mais la meilleure chose à faire, si vous pouvez décider, je veux dire, même si vous ne pouvez pas citer l'ajustement. Si vous ne pouvez pas citer quoi que ce soit, la meilleure chose à faire est de le fermer. Enregistrez-le d'abord, s'il vous plaît enregistrez-le et sortez, ou minimisez ou n'importe quoi et partez. Va déjeuner ou quoi que ce soit. Mangez quelque chose ou arrestations. Revenez une couche d'heure et jetez un oeil à nouveau. Ou vous pouvez obtenir l'opinion de quelqu'un d'autre comme Haïti comme ça mieux ou mieux et, vous savez, avoir un regard neuf dessus, voir ce qu'ils pensent. Et c'est vraiment le meilleur conseil que je pourrais vous donner pour ça. Mais il y a une dernière chose. Juste un sommet. Et c'est une signature. Maintenant une signature. Hum, certaines personnes vont juste l'écrire comme ça sur une nouvelle couche. Hum, mais si vous êtes quelqu'un comme moi, , j'aime vraiment copier ma signature de, hum, paysage du paysage. Et je sais que certaines personnes sont comme, Oh, ne fais pas ça. Tu étais fou ? Comme, euh, le truc c'est que, en tant qu'artistes, vous prenez les décisions, d'accord. Et pour moi, j'aime juste transférer ma signature, et à peu près ce que je fais c'est que j'ai ouvert mon dernier paysage que j'ai fait, et j'ai une signature, et je la copie toujours, donc je veux dire, vous pouvez voir celui-ci. Ils ont fait la brosse de mixage et tout ça, mais j'ai juste eu ma signature ici, et je l'ai traînée ici, et je vais juste la traîner ici. J' aime garder la même taille d'habitude, et je le mets presque toujours en bas à gauche où il fait assez sombre. Vous pouvez voir que ce n'est pas la prise en charge du tout ou, en fait, vous prenez des décisions. Peut-être que tu ne veux même pas de signature. C' est très bien. Je veux dire, j'aime avoir une signature dire, genre, oui, c'est mon travail, ce genre de chose. Je veux dire, bien sûr, quelqu'un pourrait le découper, mais alors c'est comme si c'était pas vraiment comme si c'était ta marque, mais, euh, si tu veux, tu peux le faire ou non, mais je le recommande fortement. Peut-être que vous voulez avoir une signature unique et juste. Tout le monde monde voulait la peinture comme une peinture traditionnelle. Um, mais faites ce que vous voulez, mais, euh, c'est vraiment fini. En fait, nous avons fini. Tu peux le croire ? Nous avons fait maintenant ce que vous pourriez faire. Comme je viens de le dire, vous pourriez revenir en arrière et continuer à entrer avec la brosse mélangeuse à cause de faire, retourner au pinceau, vraiment définir des choses que vous pourriez continuer à faire, puis faire ça. Mais j'adore le style. Laissant ça comme ça. Je veux dire, parfois j'y retournerais et j'en ferais un peu plus, mais j'adore ce qui se passe ici. J' adore la marque et, ah, années vont être complètement différentes. Et c'est juste la beauté de ça. Je veux dire, cette technique était tout au sujet de ce, vous savez, résultat inconnu au début, et vous travaillez juste à partir de cette image, et puis vous le changez complètement. Comme, euh, je ne me souviens même pas de l'image sur laquelle on a travaillé, mais je sais que ça ne ressemblait pas à ça. Donc c'est ce qui est tellement génial à propos de ça. Mais de toute façon, merci d'avoir regardé. J' espère vraiment, vraiment, vraiment, vraiment, vraiment,que cette technique a fonctionné pour vous. Mais si ce n'est pas le cas, c'est bon, parce que toutes les techniques ne fonctionneront pas pour vous. Mais ce que j'ai personnellement trouvé, c'est que je regarde une tonne d'artistes différents, c'est créer paysages dans la boutique photo, et ils les font tous différemment. Donc ce que j'ai fait au cours des années, c'est regarder ces artistes et ramasser sur les petites choses ici et là qu'ils font et je les combinerais, prendre ce seul morceau que de cette technique, chatouiller que Pas ça Et puis je combine en une technique qui fonctionne pour moi. De toute façon, encore une fois, merci d'avoir regardé. Et j'espère que cela a aidé. Je te verrai plus tard. Au revoir. 16. Révision: Bonjour et bienvenue à cette vidéo de revue finale. Je voulais juste revenir rapidement sur tout ce qu'on a fait et faire un tour rapide pour qu'on puisse tout voir ensemble. Donc, la première chose dont j'ai parlé était le matériel et les logiciels, et ce n'est pas trop important. Mais vous avez besoin des bases. Vous aurez certainement besoin d'une tablette de dessin et d'un ordinateur. Ça pourrait être un PC, un Mac, tout ce qui fonctionne pour vous. Maintenant, juste parce que j'ai utilisé la boutique photo dans ce cours, ça ne veut pas dire que vous devez l'utiliser. Si vous avez une sorte d'autre programme de dessin qui, selon vous, fonctionnera tout aussi bien, alors allez-y. Ensuite, nous avons mis en place notre fichier dans Prepped it. J' ai utilisé 3000 par 1600 pixels à une résolution de 300 pour tous mes paysages, et je suggère quelle que soit la taille que vous utilisez, de garder cette taille pour le paysage suivant. Vous faites juste pour que votre travail soit cohérent. J' ai aussi mis en place des barres noires pour lui donner ce look cinématographique. Mais bien sûr, c'est complètement facultatif. Ensuite, nous devons trouver une image pour commencer à travailler avec ah palette de couleurs afin que nous ne commencions pas sur rien. Maintenant, vous pouvez juste éclabousser de la peinture sur toute la toile, et cela fonctionnera. Mais je pense que trouver une image en ligne est plus aléatoire et plus amusant. Lorsque vous utilisez cette méthode, assurez-vous que vous définissez la taille de votre image trop grande pour obtenir une belle image hi res. Utilisez des mots qui représentent ce que vous pensez vouloir. Paysage aérien à être. C' est chaud ? C' est cool ? Paysage d'or Couleurs froides. La chaleur est un paysage abstrait. C' est un paysage traditionnel ? Donc, une fois que nous avons trouvé notre image, nous avons ensuite pris l'outil de mixage pour manipuler l'image, tirant les pixels et en déplaçant complètement le placement pour créer une toute nouvelle pièce originale . Tout en gardant mes lumières en haut et en frappant en bas, j'ai lentement forgé un paysage entier. Bien qu'il soit difficile de le visualiser tout de suite, votre esprit commencera à voir un ciel plutôt qu'un sol et finira par se façonner comme des montagnes et des arbres. Quand vous voyez ces choses, essayez de le rendre plus logique avec la lumière. Donnez-lui une ombre et donnez-lui de la gravité en la rendant large et vers le bas. Il n'a pas besoin d'exister dans la vraie vie. Vous faites les règles ici pour rendre le paysage plus visible. J' aime ajouter quelques ajustements, comme la saturation, la teinte et le contraste, et parfois je vais même regarder la galerie de filtres pour lui donner un sentiment plus abstrait. Donc, quand nous obtenons ce sens subtil d'un paysage, affaiblir crabe sont pinceau outil et commencent lentement à définir ces caractéristiques. Lorsque vous faites cela, essayez de garder vos lumières en arrière-plan et lorsque vous venez vers le premier plan, faites plus de contraste et penchez-vous davantage sur la création de sombres. Une fois que vous obtenez une couche solide de cet outil de pinceau sur la toile, j'aime revenir à l'outil de mixage et juste passer légèrement sur tout pour le rendre plus lisse. Et après avoir ajouté quelques détails supplémentaires tels que les surlignements et désactivés, il est important d'ajouter des calques de réglage pour que tous les éléments soient réunis. Et enfin, je vais ajouter un filtre affûté pour le rendre bien, plus net et aussi eu ma signature comme un timbre final. Alors c'est tout. Si tu l'as fait à travers le cours. Félicitations. Et si vous n'avez pas encore essayé de faire du paysage, allez-y et donnez-lui un coup de feu. J' aimerais les voir dans le projet, poignarder et laisser moi aussi dire que ce n'est pas une tâche facile. C' est difficile à faire, et il faut vraiment beaucoup de pratique. Essayez simplement d'apprécier le processus au lieu de vous inquiéter du résultat, et vous obtiendrez un meilleur résultat. Et comme je l'ai déjà dit, toutes les techniques ne fonctionneront pas pour vous. Donc je vous ai montré ma technique. Et si ça a fonctionné pour toi, c'est génial. Mais si ce n'est pas le cas, alors je vous dirai que quand vous regardez comment les artistes travaillent, vous gagnez des petits morceaux de connaissances d'eux. Et un jour, vous travaillerez enfin à une technique qui fonctionne pour vous. Mais vraiment, la meilleure façon d'aller mieux est la pratique. Donc je vais mettre fin à ça ici. J' espère que tu as sorti quelque chose. Ce cours et oui, je te verrai plus tard. Merci d'avoir regardé. 17. Time Lapse 1 : Lapse du cours: D' accord ? 18. Time Lapse 2 : La ville de la lumière: Oui. D' accord. D' accord. D' accord. D' accord. D' accord. 19. Time Lapse 3 : l'évêché: Voyons voir. C' est bonjour. Bonjour. D'accord. 20. Time Lapse 4 : Silence de la flamme: 21. Time Lapse 5 : l'isolement de l'Arctique: C' est ça.