Créer des motifs dans Procreate : répétition en rapport sauté

1. Intro: Voyez-vous des motifs partout ? Je suis prête à ne faire preuve que de créativité, à découvrir l'art de créer de superbes motifs répétés en demi-gouttes Joignez-vous à moi dans ce voyage passionnant alors que nous plongeons dans le monde de la création de motifs à l'aide de la puissante application Procreate sur votre iPad Je m'appelle Sandra Mejia, je suis illustratrice et modéliste. J'octroie des licences à mes entreprises artistiques dans le monde entier pour qu'elles puissent utiliser leurs produits. Et la plupart de ces œuvres d'art sont créées à l'aide de Procreate. Dans ce cours, je vais vous guider étape par étape tout au long du processus de création d' un motif répétitif fluide dans Procreate, de la configuration de votre toile à création de magnifiques illustrations et leur transformation en carreaux à motifs répétés prêts à être utilisés pour imprimer sur du tissu, classer des produits accrocheurs ou même démarrer votre propre n'y a pas de limites lorsqu'il s'agit de mettre en valeur votre créativité Découvrez les avantages et les inconvénients de l'utilisation de Procreate pour créer des motifs et apprenez à surmonter ses limites Découvrez ce qui fait d'un modèle un modèle réussi. Je suis mes conseils et astuces pour assurer que vous avez la possibilité de créer des motifs modifiables et étonnants qui impressionneront vos clients ou feront briller vos projets personnels À la fin de ce cours, vous aurez acquis une solide compréhension du processus de conception de motifs. Dans Procreate, vous saurez comment surmonter ses limites, créer des répétitions en demi-goutte et même les transformer en répétitions normales pour les applications normales Alors qu'est-ce que tu attends ? Rejoins-moi et commençons à créer des modèles. 2. Projet de cours + fournitures: Bienvenue. Laissez-moi vous montrer ce que nous allons créer. Je vais créer ce cours de modelage. Puisque je viens du futur vers vous, j'ai déjà créé mon modèle. J'en ai fait de petites brochures. J'ai créé différents coloris pour le Pattern. Et j'ai même été ajustée sur du tissu pour créer ces magnifiques détails. Alors tu n'es pas enthousiaste ? Je suis. Je vais vous dire de quelles fournitures vous avez besoin pour cela. Et nous allons commencer le cours. Vous pouvez dessiner vos propres cris tropicaux, des fruits ou des éléments floraux tropicaux, ou vous pouvez suivre mon dessin. J'ai prévu chaque étape du modélisme. Vous pouvez donc suivre mes croquis jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise pour suivre les vôtres. Vous trouverez les croquis dans la zone des ressources de classe, alors n'oubliez pas de les télécharger si vous souhaitez suivre mon croquis N'oubliez pas de vous connecter à un navigateur Internet pour télécharger vos ressources et non à l'application. Et va dans l'onglet Projets et ressources. Vous les trouverez sur la droite. Pour ce cours, vous aurez besoin d'un iPad sur lequel l' application Procreate est installée Et je suggère fortement d'avoir un Apple Pencil. Ce n'est pas obligatoire, mais cela facilite grandement votre processus de dessin. Au moins. C'est ce que je pense. Vous verrez également que je l'utilise tout le temps sur mon Apple Pencil . Il s'agit d'une graisse à base de silicone qui me permet de dessiner plus confortablement pendant de longues périodes. Ce n'est pas obligatoire, mais cela change aussi la donne pour moi. Pour publier vos projets dans la galerie de projets. J'adorerais voir si tu crées. Si vous souhaitez des commentaires spécifiques, veuillez me le faire savoir lorsque vous publiez votre projet. N'oubliez pas de me taguer sur Instagram à ArtBySandraMejia avec le hashtag appris avec Sandra Mejia J'adorerais voir ce que vous créez et si vous avez des questions ou des commentaires, j'adorerais les entendre. Rassemblez tout et je vous verrai à la prochaine leçon. 3. Motifs dans Procreate : avantages et désavantages: Dans cette leçon, nous allons parler des avantages et des inconvénients de la création d'un modèle à l'aide de Procreate Procreate n'a pas été conçu pour créer des modèles. Procreate est une application d'illustration très, très puissante qui fonctionne sur iPad Et c'est incroyable pour ce qu'il fait. Mais il ne possède pas de fonctionnalité de création de motifs. Cela dit, vous pouvez créer des motifs sur l'iPad et c'est le but de ce cours. Je vais donc vous montrer l'ensemble du processus. De quoi avez-vous besoin pour comprendre qu' elle a ses limites ? Procreate est l'une des choses les plus incroyables qui me soient arrivées en tant qu'artiste Pour une raison ou une autre, le fait de pouvoir créer de l'ART depuis mon canapé, mon café ou pratiquement n'importe où a changé ma façon de créer car je n'ai pas à attendre d'être assise ou pratiquement n'importe où a changé ma façon de créer, car je n'ai pas à attendre d'être assise sur mon bureau pour commencer à créer des choses. J'utilise Procreate pour presque toutes mes illustrations maintenant, l' exception des aquarelles et des peintures originales Procreate est si puissant pour illustrer que cela n'a aucun sens d'utiliser autre chose, moins pour moi Et tout ce pouvoir de Procreate serait remis en question Puis-je créer des motifs dans Procreate ? Et la réponse est oui. Devrais-tu ? Oui et non Laisse-moi te dire pourquoi. La façon dont les motifs fonctionnent consiste à créer une vignette. Il peut s'agir de différentes formes, mais utilisons un carré dans cet exemple. Ces tuiles doivent correspondre de chaque côté. Les éléments qui sont coupés ici en haut doivent donc être coupés ici en bas, exactement au même endroit. Il en va de même pour le côté gauche et le côté droit. Ce qui est coupé ici doit être répété ici afin que, lorsque vous posez vos carreaux , Art se répète parfaitement C'est pourquoi on les appelle un motif répétitif sans faille. Procreate est capable de le faire à 100 %. Et c'est ce que je vais vous montrer dans ce cours. Mais il a ses limites lorsqu'on compare à d'autres programmes professionnels qui intègrent réellement la capacité de création au programme. Des programmes comme Adobe Photoshop ou Adobe Illustrator ou même Affinity Designer Je ne veux pas oublier ce transporteur, car ce ne sont que des limites. Et je vais vous expliquer comment surmonter ces limites. Et il est tout à fait possible ait de superbes motifs ici. Alors ne vous découragez pas. Et la bonne nouvelle, c'est que ces limites sont parfois même pas une mauvaise chose. Cela dépend simplement de l'utilisation que vous allez faire de vos modèles. Maintenant. Abordons chaque limite et nous allons la contourner. Le premier est le découpage d'icônes. Chaque élément de notre modèle est appelé icône. Lorsque vous déplacez une icône hors du canevas dans Procreate, elle est découpée Cela signifie que vous perdez une partie de l'icône qui tombe du bord du canevas. C'est quelque chose que les clients qui souhaitent un fichier modifiable n'aiment pas car cela leur complique la vie S'ils souhaitent modifier le modèle et déplacer des éléments, ne leur restera que des parties des icônes. Cela ralentira leur travail. Et ce que vous voulez faire, c'est toujours faciliter le travail des directeurs artistiques et des clients afin qu'ils reviennent vers vous et vous surpassent encore et encore. Dans d'autres programmes, comme Adobe Photoshop par exemple, qui est celui que j'ai utilisé pour assembler mes patrons professionnels, que je n'arrive pas à découper s' ils tombent du canevas, tout est toujours là. Si nous décidons de le déplacer. La façon de résoudre ce problème est de créer tout ce que votre œil peut voir dans Procreate , puis de les assembler dans Photoshop Ou si vous souhaitez assembler le motif dans Procreate, suivez un processus dans lequel vous conservez toujours vos icônes d'origine intactes au cas où vous voudriez revenir les récupérer. Si vous le vendez à un client qui a besoin de fichiers modifiables, cela semble un peu compliqué pour le moment Je sais, mais je vais vous montrer comment je m'y prends. Et vous allez voir que c'est facile. Cela implique la création de plusieurs versions de chaque fichier au fur et à mesure du processus. Laisse-moi te montrer. C'est ce que j'obtiens après avoir créé mon modèle dans Procreate dans différentes versions du fichier Si j'ai besoin du Perpetua, par exemple, je vais consulter ce fichier et vous pouvez voir que celui-ci n'est pas découpé L'icône est complète. Je peux donc toujours faire office d'icône originale. Je peux réassembler le modèle ultérieurement dans Photoshop si j'en ai besoin, car le client demande un fichier en couches Si vous comptez utiliser ces fichiers pour vous-même ou pour des sites d' impression à la demande, ou si vous souhaitez imprimer vos propres produits. Ce n'est pas seulement un patient atteint d'infarctus du myocarde, il suffit de créer le schéma. Peu importe que les icônes soient coupées. Parce que ce dont vous avez besoin, c'est d'avoir un thiol à la fin du processus Et c'est ce que vous allez envoyer à votre imprimante, nous amène à la deuxième limitation qui est l'édition par lots. Si j'ai un motif dans lequel ces éléments se répètent cinq fois et que je voulais le changer de couleur, par exemple, et changer le visage. Je devrais le faire cinq fois différentes ou le faire et dupliquer ce calque, puis les déplacer à nouveau. donc être à la place de leur sac d'index Ils doivent donc être à la place de leur sac d'index pour que leur modèle fonctionne Ces navigateurs prennent beaucoup de temps. Et dans d'autres programmes comme Photoshop, nous avons ce que l' on appelle des objets intelligents et un illustrateur appelé symboles Ce n'est pas une fonctionnalité dans laquelle vous n'avez qu' un seul objet réel et les autres sont comme des clones de celui-ci Donc, si vous en modifiez un, ils sont tous automatiquement mis à jour. Si j'ai un motif dans lequel ces éléments sont répétés cinq fois et que je souhaite le changer de couleur ou modifier ses caractéristiques. Par exemple, je devrais effectuer ces modifications manuellement, et cela prend beaucoup de temps. La seule solution consiste à effectuer le travail et à corriger l'un des problèmes que je peux dupliquer, puis à le peux dupliquer, puis placer exactement dans les zones où vous deviez vous trouver Cela peut être assez fastidieux si vous devez effectuer de nombreuses modifications Il n'y a aucun moyen de réparer celui-ci. Les zones qui peuvent être contournées, ça va prendre votre temps. Mais bon, c'est le prix à payer pour créer des motifs sur le canapé. Si vous vouliez tirer parti des dysfonctionnalités, encore une fois, vous pouvez créer les éléments dans Procreate, puis les envoyer vers un programme contenant des objets intelligents comme Adobe Photoshop, puis y assembler un motif Si vous voulez voir comment je fais cela, j'ai un cours qui explique tout le processus de création de motifs à l'aide d'Adobe Photoshop. Et je laisserai le lien vers celui-ci dans la zone de description du cours. Passons à la dernière chose que j'ai à souligner. Il s'agit de l' organisation des couches. Comme Procreate a un nombre limité de couches, cela ne posera pas de problème Idéalement, si vous souhaitez tout créer en une seule couche, j'aime créer des tonnes de couches pour mes illustrations. Je manquais donc toujours de couches, même lorsque j'utilise l'iPad Pro, j'aime bien en avoir beaucoup. Par exemple, ce personnage aura tellement de couches. Il y en a un pour sa tête, ses oreilles, son corps, Yale, sa chemise, sa phase et de nombreux auditeurs cause d'eux, vous êtes limité à un certain nombre de couches dans Procreate C'est parfois impossible. Vous vous retrouvez avec de nombreux fichiers qui contiennent chacun une partie du modèle. La seule solution consiste à créer le plus petit nombre de couches possible. Créez donc tout en une seule couche. Les icônes multiples ne permettent pas de les séparer ou de les créer avec plusieurs fichiers, comme je vais le faire dans ce cours. Et si jamais vous en avez besoin, suffit de les intégrer dans un autre programme et d'y organiser vos couches. Encore une fois, il ne s'agit d'une limitation que si vous avez réellement un client qui demande des fichiers modifiables Et vous devez fournir un fichier super organisé avec toutes les couches dans le même fichier. Si vous créez des modèles pour vous-même ou pour utiliser certains sites d'impression à la demande comme Spoonflower Si vous le créez pour un client ou une imprimante qui n'a besoin que d'un fichier plat, vous n'avez même pas à y penser. Créez simplement vos modèles dans Procreate et suivez mon processus pour que, si jamais vous en ayez besoin à l'avenir, vous ayez accès à toutes vos icônes originales sur vos fichiers en couches Vous aurez donc une solution de contournement au cas où vous en auriez besoin. Vous vous demandez peut-être, eh bien, comment puis-je décider quoi faire ? Personnellement ? Si je dois concevoir un modèle destiné à un client dont je sais qu'il a besoin et un fichier modifiable, je créerai simplement les icônes dans Procreate, puis je les assemblerai dans Photoshop. Si je crée un motif pour moi-même, pour l'impression à la demande ou quelque chose que je vais imprimer sur mon imprimante ou chez un peintre externe qui, je le sais, ne nécessite qu'une Et je veux le faire et pendant que j'ai atteint mon objectif et que je ne suis pas assise sur mon bureau, j'ajoute Procreate Maintenant que vous avez ces connaissances, vous serez en mesure de prendre des décisions éclairées sur la façon de créer vos modèles. Parlons donc un peu plus de ce qui fait fonctionner un modèle et de certains concepts de création de motifs. 4. Qu'est-ce qui fait qu'un motif fonctionne: Dans cette leçon, je vais expliquer certains concepts de base relatifs à la création de motifs. La première chose que vous devez savoir est que vous pouvez créer différentes formes de carreaux pour créer des motifs répétés. Il n'est pas nécessaire que ce soit toujours un carré. Mais aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur deux types de motifs, les répétitions normales ou droites, qui ne sont que des motifs irréguliers, carrés et en demi-gouttes Les répétitions Half-Drop sont excellentes car elles améliorent la fluidité de votre schéma Regardez ces exemples, lequel semble le plus agréable à regarder ? Je dirais celui-ci à gauche parce que les éléments ne se répètent pas de façon ennuyeuse. Celui de droite semble trop répété. Ce n'est donc pas la méthode préférée pour créer des motifs. Les gens veulent des variations dans les motifs et le cerveau veut que le moi soit capable de se balader sans trouver une structure superrépétée, à moins que ce ne une structure superrépétée soit un motif géométrique, et c'est ce que vous recherchez Ainsi, les motifs sont toujours plus beaux s'ils sont répétés en demi-gouttes C'est pourquoi nous utilisons Half-drop Repeats. Ils ont l'air mieux. Mais le problème avec Half-Drop Repeats est que tous les clients ou imprimantes n'acceptent pas une vignette créée dans Je vais donc vous montrer comment résoudre ce problème en 2 secondes une fois que vous avez terminé votre modèle et créer des répétitions normales afin qu'ils aient beaucoup plus de possibilités d'utiliser vos modèles La deuxième chose dont je vais vous parler est de savoir comment créer un motif esthétique. Le flux. plupart d'entre eux se feront avec l'expérimentation et le temps, mais le fait d'avoir les concepts à l'esprit vous permettra de prendre conscience des choix de conception. Et vous apprendra également ce qu'il faut rechercher lorsque vous étudiez les habitudes des autres. Les éléments suivants détermineront si votre motif est fluide et s'il plaît à l'équilibre oculaire et si je peux varier Vous devez vous assurer que l'échelle de vos icônes est différente. Certaines sont petites, d'autres sont de taille moyenne, d'autres sont grandes. Et ce sont vos points focaux. Et qu'ils soient répartis de manière à ne pas lourds d'un côté et ne pas trop attirer l'attention. Par exemple, le motif de gauche est plus agréable à regarder avec le nouveau motif de droite, car celui-ci comporte ces zones épaisses Même chose pour les formes. La création de variations de formes a donné un intérêt particulier au motif. Ne pas faire en sorte que chaque élément soit long, haut. Leur donner toutes des formes différentes rendra votre motif bien plus intéressant. Assurez-vous que l'espacement de vos éléments est cohérent. Vous pouvez choisir de laisser beaucoup d'espace entre vos éléments ou très peu d'espacement. Cela n'a pas d'importance. La seule chose qui compte, c'est que l'espacement soit cohérent. Vous pouvez simplement laisser d'énormes espaces un côté, puis le faire très craquer la partie extérieure, car de cette façon, le motif n'est pas équilibré chez Chirico et il est lent d'essayer d' équilibrer les espaces Ayez toujours de très petites icônes que vous pouvez utiliser comme remplisseuses. Il peut s'agir d'un petit point ou de petites fleurs. Cela vous aidera à sentir les étranges lacunes laissées dans votre motif afin que l'espacement soit correct. Ou vous pouvez également dessiner vos éléments pour qu'ils s'alimentent parfaitement les uns les autres. Et c'est ce que nous allons faire lors de la création de notre modèle. Utilisez des couleurs pour créer un flux agréable. Si vous ne répartissez pas vos couleurs avec soin, vous allez vous retrouver avec un motif déséquilibré avec des zones qui ressortent trop. assemblé ce motif où j'ai regroupé la plupart de mes icônes rouges en un seul endroit Il est préférable de les répartir harmonieusement autour du motif afin de ne pas créer de zones trop visibles, à moins que ce ne soit ce que vous recherchez Bien que je puisse vous expliquer le processus exact création d'une vignette répétitive, cela permet de créer un motif répétitif fluide qui fonctionne parfaitement lorsque vous le répétez. Je ne peux pas vous apprendre à créer un motif fluide. Cela vient simplement de l'expérimentation et de vos propres goûts. Il n'existe pas de formule précise pour cela. Ce que je peux vous dire, c'est qu'au fur et à mesure que vous vous entraînez plus en plus et que vous vous amusez placer vos éléments dans vos modèles. Je vais trouver ton propre rythme et ton propre style. Et vous allez adorer le processus de découverte. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet au début. important, c'est que vous apprendrez à créer l' aspect technique de la répétition. Et que vous avez expérimenté avec vos icônes. Si vous les conservez, votre style de notation apparaîtra bientôt Maintenant que vous avez tout cela à l'esprit et que vous savez ce qu'il faut garder à l'esprit lorsque vous utilisez les habitudes des autres et créez les vôtres. Passons à la leçon suivante et commençons à créer notre imprimé tropical 5. Mettre en place le canevas: Dans cette leçon, nous allons configurer notre canevas car je vais créer plusieurs fichiers pour mon modèle. J'aime les organiser en piles, c'est ainsi que Procreate appelle La première chose que je vais faire est créer un titre pour ma nouvelle pile, solid, de créer un nouveau fichier en appuyant sur le signe plus ici. Cliquez ici pour créer un nouveau fichier. Choisissez la couleur de votre choix et remplissez-la en la faisant glisser dans votre canevas Ajoutez ensuite une nouvelle couche et choisissez une couleur contrastante. Et écrivez le nom de votre pile. Laissons cela là pour le moment. Et maintenant, nous allons créer le fichier dans lequel nous allons commencer notre modèle. Appuyez donc sur ce signe plus ici et cliquez ici pour créer une taille personnalisée. J'aime toujours créer mes patrons au format 12 x 12 ». Vous pouvez choisir ici les pouces, centimètres, les millimètres ou les pixels. Certaines personnes préfèrent travailler dans des tailles plus grandes. Mais cela a toujours fonctionné pour moi. C'est donc ce que j'utilise car ce n'est pas un programme vectoriel, c'est un programme matriciel qui utilise des pixels Vous ne pourrez pas agrandir vos fichiers une fois que vous les aurez créés. Assurez-vous donc de les fabriquer à la plus grande taille possible. Et j'ai toujours travaillé à 300 dpi. Il s'agit du minimum dont vous avez besoin pour pouvoir imprimer vos fichiers. Il indique ici le nombre maximum de couches que vous pouvez obtenir. Vous pouvez ici donner un nom à votre préréglage. Vous pouvez dire 12 motifs par exemple. Et ici, vous pouvez choisir le profil de couleur Je travaille toujours en RGB Ils constituaient autrefois une différence très simple entre le RGB et le CMJN Rgb serait si vous concevez quelque chose pour le Web. Et en CMJN, si vous conceviez quelque chose pour l'impression. Certaines imprimantes utilisent désormais le RGB. Assurez-vous de demander à votre client ou votre imprimante le type de fichier dont vous avez besoin. Si vous ne le savez pas, j'ai l'habitude de tout créer en RGB dans Profile Et Eve, mon client aura besoin de passer en CMJN, je changerai ça dans Photoshop La seule chose que vous devez garder à l'esprit est que couleurs sont en RVB ou plus vives que le CMJN, en particulier les verts Alors gardez cela à l'esprit si vous créez quelque chose pour quelqu'un d'autre. Je clique maintenant sur Créer. Et c'est ici que nous allons commencer à travailler sur notre modèle. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à sécher nos fruits 6. Créer les illustrations de base: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer les formes de base. Vous pouvez soit télécharger mes croquis et les suivre, soit créer les vôtres. Vous pouvez créer votre modèle à partir de zéro. Je vais te montrer comment tu peux suivre mon sketch. Je vais apporter mon croquis. Alors ajoutez, insérez une photo. Je vais choisir celui-ci qui est le premier sketch. Je vais cliquer ici pour le configurer. Et accédez aux couches pour réduire l'opacité. Réglez pour multiplier. Je peux maintenant ajouter une autre couche et la placer ici. Et c'est là que nous allons commencer à dessiner. Si vous souhaitez créer votre propre motif sans suivre mon croquis, esquissez simplement vos éléments au milieu de la page et ne touchez aucune des bordures. Pour celui-ci, je vais utiliser la palette estivale. Je vais aller ici et le choisir Définir par défaut. Ensuite, je vais le faire traîner. Et je vais utiliser mon pinceau à gouache. Vous pouvez utiliser le pinceau de votre choix comme d'habitude. Ce que je vais faire maintenant, c'est commencer à colorier les formes. Je ne vais pas créer chaque forme sur sa propre couche. J'optimise donc les couches. Je vais donc créer des éléments qui ne s'appliquent pas à la même couche. Je vais choisir celui-ci parce que celui-ci est très proche. Je vais donc choisir ce citron vert. Je suis toujours confuse entre les lignes et les citrons parce qu'en espagnol, nous n'avons que des lumineuses et ce sont les lignes vertes. Nous n'avons pas les blancs, les jaunes ici. Je pense donc que ce sont des citrons, des fraises. Vous avez beaucoup, beaucoup de couches sur votre iPad. Vous pouvez créer chacune d'entre elles dans sa propre couche. Ce que je vais créer pour créer une vie au cas où tu n'en voudrais pas. Nous devons toujours optimiser les couches. Peut-être cette petite fleur. N'oubliez pas de réduire la taille du pinceau pouvoir peindre plus facilement certaines scènes. Je vais maintenant créer une autre couche. Il ira en dessous. Juste parce que je vais le peindre dans ce citron sur la fraise, en dessous d'une autre couche. Si vous utilisez un pinceau uni, n'oubliez pas que vous pouvez simplement créer le contour , puis y faire glisser votre couleur. Parce que j'utilise le pinceau à gouache et qu'il a de la texture J'aime le colorier à la main, donc il n'est pas entièrement uni. Maintenant, une autre fraise. Peut-être ces feuilles ici. Si vous voulez essayer un design qui vous ressemble et qui soit original, essayez peut-être d'utiliser différents fruits, différentes couleurs. Vous pouvez utiliser différentes mises en page. Il existe de nombreuses façons de les faire vieillir d'un an, mais si vous voulez vous entraîner avec le mien, c'est l'outil parfait. OK, je vais créer une autre couche, faire glisser en dessous et créer le reste des feuilles. Je vais utiliser différents légumes verts pour ceux-ci juste pour créer de la variété. Faites généralement pivoter le canevas pour créer plus facilement certains traits. Fabriquez-les ici. Vous n'êtes pas obligé de suivre parfaitement le sketch. Parce que si vous tracez les lignes de l'esquisse, vous obtiendrez des formes très artificielles Il est préférable de simplement l'utiliser comme guide et de vous en servir les mains libres. Je vais varier ces tiges ici, mais pas ces feuilles, mais pas ces feuilles car elles se superposent sur les fraises, de sorte qu'elles se superposeront sur le dessus. Agrandissez-le un peu. Je vais maintenant créer la dernière couche. Alors restez ici. Donc tu as créé le top, je suis là. Je vais créer ces feuilles, ces fleurs et les feuilles recouvrent ces fraises. Je ne veux pas que celui-ci recouvre réellement les fleurs. Je vais donc voir où se trouvent les fleurs, c'est ici. Nous avons ici la fraise. Je vais donc devoir y créer une autre couche . Juste pour ceux-là. C'est donc entre cette fraise et la farine. Oh, et nous avons oublié cette tige ici. Je vais donc me tourner vers ces feuilles, couleur d'un point en forme de tasse, et ajouter la tige. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment ajouter des textures et des détails à votre façade 7. Ajouter de la texture et des détails: Dans cette leçon, nous allons ajouter des nuances de texture et des détails à notre illustration Super, nous avons notre première couche. Alors maintenant je vais ajouter les détails. Je vais donc verrouiller chaque couche en alpha , y ajouter de l'ombre et ajouter des détails. Optons donc pour un vert plus foncé pour ces feuilles. Je vais maintenant supprimer ce sketch. Retournez aux feuilles et commencez à ajouter les détails que vous souhaitez. Utilisez différentes couleurs pour créer des variations sur des choses qui paraissent plus intéressantes. Maintenant, avec l'opacité totale et une taille plus petite, vous pouvez ajouter des détails tels que des veines Tout dépend de toi. Cela dépend de votre style. Vous pouvez également utiliser une couleur plus claire pour ajouter ces veines. Ici. Je veux séparer ce live de celui-ci. Rendez ça plus sombre. Puis revenez à l' ajout des détails. En fait, j'ai préféré le plus foncé au plus clair. C'est pourquoi vous devez expérimenter et voir ce que vous préférez. Ça a l'air sympa aussi. Je vais laisser les choses comme ça. Et je vais juste utiliser des légumes verts différents. Maintenant, différents détails. Vous n'êtes pas obligé d'ajouter des détails. Heider. Ces ISO, c'est à vous de décider. N'oubliez pas que les zones plus sombres et plus claires créent du volume et séparent également vos formes. OK, super, cette couche est terminée. Nous passons maintenant à la couche suivante, qui est notre citron, ces feuilles et la fraise. Commençons donc par le citron. Réduisez l'opacité, agrandissez le pinceau. Vous n'êtes pas obligé d'ajouter la même couleur car nous pouvons utiliser ces jaunes par exemple. Parce qu'ici, c'est peut-être la papaye qui s'y reflète. Et vous pouvez ajouter du blanc, peut-être un vert plus foncé ici. Créez simplement du volume, une certaine séparation par rapport à ces limites. Maintenant, ces feuilles deviennent foncées ici, alors elles se séparent de celles-ci. Peut-être un peu plus sombre ici. Ajoutons un peu de rose ici. Le tout petit bout ressemble à du rose très clair. Maintenant, je vais juste porter l'opacité au maximum, réduire la taille et créer quelques détails Je vais juste ajouter ceci et ensuite prendre, essayons les jaunes. Et quelques petites graines de fraises. N'oubliez pas que vous pouvez le faire de manière aussi réaliste que vous le souhaitez ou avoir un style artistique. Laisse-le en noir et blanc, fais ce que tu veux. Le citron, peut-être que nous en aurons des éclaboussures. Juste pour donner un peu de texture à ces feuilles, probablement juste des lignes. Je vais donc réduire la taille. Peut-être ajouter une version bêta, des zones plus sombres ici. Cela dit, nous en avons terminé avec une autre couche. Maintenant, celui-ci est très simple, c'est juste ça. Et je vais juste y ajouter des nuances plus claires . C'est ça Et ajoutez des zones plus sombres juste pour créer du volume ici. Ensuite, quelque chose agrandit le pinceau pour le citron. Je vais ajouter un peu de vert plus foncé ici. Juste pour que tu puisses mieux voir la fleur. Un tout petit peu de jaune pour le rendre plus intéressant. Vous pouvez également ajouter un peu de blanc ici pour le séparer davantage du citron extérieur. Pour ce qui est de la papaye, je n'aime pas le brun pour la papaye Alors, quand faut-il probablement utiliser un peu rose ici. C'est bien mieux. Créez ce truc dans le monde du milieu lorsqu'il y a des places libres et ajoutez du vert à l'affiche. Quand ramener une partie de l'obscurité perdue ou avec le vert clair. Et ces fleurs. Et je vais commencer à ajouter des détails. Augmentez donc l'opacité, diminuez la taille. Je vais juste y ajouter quelques points jaunes. Peut-être des lignes blanches. Les détails concernant les fraises. Je vais être plus rapide en ce qui concerne le coloriage, car vous devriez déjà avoir suffisamment d'entraînement et vous devriez vous sentir à l'aise avec cette partie. Ici, nous nous concentrons uniquement sur la création de motifs, qui se produira une fois que nous aurons coloré tout cela. Vous pouvez également créer des motifs très simples. Je voulais juste créer ces cours qui soient plus compliqués, plus complets et plus complets parce que je n'aime pas qu'on aille en classe. J'ai l'impression que c'est un projet simple. C'est plus facile d'apprendre de cette façon. Mais alors vous voulez créer quelque chose de plus compliqué et vous ne savez pas comment vous y prendre. Ici, il vous faudra un peu plus de temps pour créer le modèle, mais vous serez en mesure de terminer ce cours un modèle super complexe qui vous servira mieux. Joe a quelque chose de très simple. Augmenter la taille un peu plus lentement peut en fait progresser ici, car les très petits pinceaux prennent beaucoup de temps. Je pense que ça a l'air bien. Je vais juste réduire considérablement l' opacité, effacer la taille, opter pour cette couleur foncée et ajouter un la taille, opter pour cette couleur foncée et peu d'ombre ici sur un peu de lumière ici Juste pour lui donner un peu plus de dimension. Je pense que ça a l'air bien. Je me demande juste quand est-ce que ça a changé ? Je vais juste ajouter un peu de rouge ici. C'est plus animé. Peu importe que nous ayons recouvert les sièges cela peut être comme en arrière-plan. OK, nous en avons terminé avec cette couche. Nous progressons ici, c'est notre dernière couche. Je vais donc ajouter du jaune à cette fleur. Le petit centre, ici. Et c'est tout. Ces feuilles. Augmentons l'opacité, baissons la taille et donnons à celui-ci des détails légers Peut-être plus de lignes, de veines. Et nous avons terminé la première étape du modèle. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à créer notre fichier 8. Création du motif - Partie 1: Dans cette leçon, nous allons construire la première partie de notre répétition. Maintenant que cette partie est prête, je vais aller dans la galerie et j'ai déjà créé mon petit titre Pattern ici. Je vais donc simplement empiler les deux. Je suis maintenant capable de travailler sur cette pile. Je vais nommer cette image principale. Je vais le dupliquer. Alors maintenant je vais nommer ces 1 étape. Et nous allons travailler sur celui-ci. À ce stade, vous pouvez soit les regrouper et travailler avec eux en tant que groupe, soit les fusionner. Je pense qu'il est beaucoup plus facile de les faire émerger. Il est plus propre, il utilise moins de couches. Et c'est la raison pour laquelle j'ai l'autre fichier car si jamais je veux extraire un élément ou quelque chose, je les y séparerai. Donc, ici, je les fusionne et je vais les renommer et les appeler image principale C'est là que commence notre création de modèles. Donc, pour les motifs, ce qui se répète de ce côté doit continuer exactement au même endroit de ce côté, au même endroit pour le haut et le bas Ce que je n'aime pas dans la création de motifs dans Procreate, c'est que si vous déplacez quelque chose dans Procreate en dehors du canevas, il est recadré. Donc, si vous le déplacez à nouveau, vous perdez toutes ces informations. Et ce n'est pas bon pour le travail des clients. Donc, si vous travaillez pour le client, je vous suggère de créer les éléments dans Procreate, puis de les importer tous dans Photoshop et d'y assembler votre modèle Mais pour créer des objets pour vous-même Spoonflower ou pour tout autre objet d' impression C'est parfait. Et encore une fois, c'est pourquoi nous avons enregistré nos éléments dans un fichier séparé. Ici, nous allons devoir accéder aux sélections et nous assurer que la capture est activée J'ai cette distance au maximum et cette vitesse au maximum, et j'active le magnétisme et le cliquetis. Et ensuite, allez ici. Maintenant, c'est prêt. L'autre chose que nous devons faire est de donner un contexte à tout cela. Ce sera un arrière-plan temporaire. Il suffit donc de créer un nouveau calque, faire glisser en dessous et de le remplir avec n'importe quelle couleur. C'est tellement beau sur du noir. Si vous pensez que vous allez utiliser un fond sombre et que vous n' aimez pas ces transparences Vous pouvez maintenant dupliquer cette image principale et les pincer pour les fusionner. Ainsi, vous ne verrez aucune de ces transparences. Nous allons maintenant dupliquer l'image principale et dupliquer l'arrière-plan, que je ne vais pas nommer parce que nous allons effacer plus tard et faire glisser celle-ci ici. Ainsi, pour chacun d'entre eux, umami a mentionné un arrière-plan, image principale ou un arrière-plan Et nous allons sélectionner ces deux couches. Faites donc glisser le pointeur vers la droite pour les sélectionner, puis passez ici aux sélections. Je vais le réduire un peu pour que vous puissiez mieux voir. Faites-le glisser vers la droite et voyez que les lignes oranges apparaissent au milieu et ici. Faites-la glisser jusqu'à ce que la ligne orange apparaisse également ici, puis relâchez-la. Ne bouge pas maintenant. Et c'est à nous de définir cette sélection. Passons maintenant à celui-ci. Faites glisser votre doigt vers la droite pour sélectionner également l'arrière-plan. Et nous allons faire la même chose, mais nous allons le déplacer vers la droite. Tu vois, il y a une ligne bleue, mais pas de ligne orange. Si vous le publiez à cet endroit, votre modèle ne fonctionnera pas. Déplacez-le à nouveau jusqu'à ce que vous voyiez cette ligne orange et relâchez-le. C'est ce qu'on appelle une répétition traditionnelle. Donc, si nous créons notre motif de cette façon, il se répètera exactement comme si un citron, des citrons, des citrons et la papaye se retrouveraient Papaye, papaye, papaye répétition, ça va être Et ça n'a pas l'air aussi beau. C'est beaucoup plus facile de le créer de cette façon, mais ce n'est pas aussi beau. Ce qui est plus beau, c'est la répétition en demi-goutte lorsque les éléments se répètent en diagonale Le profil sera donc ici, puis ici et ensuite ici. Et ça a l'air plus esthétique. Je vais te montrer comment faire. Nous allons dupliquer les deux. Dupliquez puis dupliquez l'arrière-plan. Encore une fois. Amène celui-ci ici. Nous allons d'abord sélectionner ces deux éléments, les récupérer, puis récupérer la sélection. Maintenant, nous allons monter. Encore une fois. Ne le lâchez pas là-bas. Il y a une ligne bleue, pas une ligne orange. Là-bas. Vous voulez relâcher lorsque vous voyez la couleur orange. Et définissez la sélection. Et maintenant, mettez les deux sous le même toit. Mais nous allons descendre. Encore une fois. Je suis toujours très, très catégorique là-dessus parce que cela vous frappe toujours et vous vous dites : « Oh, c'est cassé, vous sentez ça claquer un savoir, ce n'est pas le cas » Vous devez voir les lignes oranges et relâcher. Voyons voir Il n'y a aucun thème entre les zones noires. C'est pourquoi j'aime utiliser une couleur foncée. Maintenant, ce que je vais faire, c'est supprimer tous les arrière-plans et fusionner ces éléments. Maintenant, si vous suivez mon croquis, vous pouvez accéder à Actions et ajouter, insérer une photo et sélectionner le deuxième croquis. Maintenant, nous allons le configurer pour qu'il se multiplie et il doit correspondre parfaitement. Je vais réduire l'opacité. Maintenant, nous allons créer une autre couche, placer sous notre esquisse. Et c'est ici que nous allons commencer à travailler. Nous allons faire exactement la même chose que nous avons fait ici. Eb ou créez le motif vous-même et vous ne suivez pas mon croquis, esquissez simplement vos autres éléments. Au milieu. Encore une fois, vous pouvez sentir tous les espaces blancs que vous voyez, mais ne touchez pas les bordures Alors voyez, j'ai ajouté quelques éléments, mais je ne touche pas aux bordures. Ces bordures sont prêtes. Nous n'y touchons donc plus. Nous devons maintenant remplir l'espace. Ensuite, nous allons sentir le haut vers le bas. Mais maintenant, concentrez-vous là-dessus. Fais ton croquis ou suis-moi. Et remplissons le milieu. Sortons notre palette. Alors laissez leur pinceau commencer à peindre. Je vais probablement commencer par les feuilles. Je vais les assombrir pour qu'ils contrastent ici. N'oubliez pas que ce que vous peignez ici représente ces couches, peut-être une chose ici. Il y en aura sous cette couche, il suffit de la faire glisser également sous ces feuilles. Je veux probablement que cette fleur soit au-dessus des fraises. Je ne vais donc pas le mettre dans cette couche. J'ai fait ces petits pois juste parce que j'aime que mes motifs soient pleins. Ensuite, vous pouvez simplement laisser les espaces blancs ou ajouter quoi que ce soit d'autre et vous enterrer ce que vous voulez OK, la couche suivante, j' essaie de décider si je veux que ces feuilles soient au sommet des plages. Oui, je pense que je veux cette couche située sous l'image du domaine le fasse. Alors préparons-y les pêches. Et je veux probablement la banane sur cette fleur par-dessus. Je vais donc passer à l'image principale. J'ajoute donc une autre couche par dessus. Je vais y créer ma banane et ma petite fleur. Et c'est tout. Je vais supprimer mon croquis. Je ne suis pas sûre d'avoir aimé la banane sur ces feuilles. Je vais donc juste le faire glisser en dessous. Oui, je l'ai mieux aimé. Également. Je ne veux pas que cette couche spécifique soit si transparente, alors je vais la dupliquer et la fusionner. Juste parce que la banane était trop transparente et qu'on pouvait voir les feuilles derrière elle et je n'ai pas aimé ça. Vous pouvez donc dupliquer le calque entier pour le rendre moins transparent. Il est maintenant temps de faire de l'ombre. Je vais donc verrouiller alpha chaque couche et commencer à ombrer. J'ai pris mon pinceau, j'ai réduit l'opacité, légèrement augmenté la taille et j'ai commencé à ajouter quelques détails Je vais assombrir ces fleurs. Et c'est tout pour l'ombrage des premières couches. Nous allons maintenant ajouter quelques détails. Ces lignes ne fonctionnent pas, alors je vais entrer dans mon pinceau, accéder à la civilisation, créer un peu rationalisation ou de stabilisation, puis appuyer sur OK. Je vais l'agrandir. Ces répliques sont bien meilleures. Maintenant, je vais revenir en arrière et l'enlever parce que cela ne vous amène pas à dessiner aussi librement, comme si ce serait lignes très droites et je n'aime pas ça pour la peinture. Je vais prendre quelques éclaboussures ici. Je l'agrandis un tout petit peu. C'est donc une banane bien mûre. Je voulais revenir à la gouache et réduire l'opacité . Avec le blanc un peu de lumière en plus des lignes je vais ajouter quelques détails à celle-ci Il y avait des lignes blanches sur celui-ci. Peut-être que celui-ci comporte des lignes continues, mais je vais réduire la taille. Ici. Tu peux vraiment les voir. D'accord ? Nous en avons terminé avec cette couche. À présent. Nous nous dirigeons vers la couche de pêches. Prenez le pinceau, augmentez la taille, réduisez l'opacité. Je vais choisir cette couleur. Pas un tout petit peu, mais c'est une couleur très brune. Je pense donc que je vais y aller avec rouge juste pour les rendre plus vivants. Avec un peu de jaune. Réduisez l'opacité, modifiez la taille et créez la forme de la plage Je ne suis pas une lumière qui cherche les photos. Qu' avons-nous d'autre dans cette couche ? Rien que Joseph ne pêche. Donc, ces couches, nous avons les pensées, les feuilles. Nous avons donc presque terminé. Nous sommes à bout de bras. Je vais l'agrandir. Je veux garder ces deux feuilles plus foncées, peut-être même comme une teinte plus foncée ici. dirait vraiment qu'ils sont origine de ces bananes et de ces citrons. Et augmentez l'opacité, réduisez la taille et ajoutons quelques détails Nous voulons des détails sombres ou clairs. Peut-être léger, mais pas aussi léger. Je viens de remarquer que j'ai oublié d' ajouter de l'ombrage à ces feuilles. Et comme il s'agit d'une seule couche, nous avons deux options. Nous pouvons y aller, assurer que le verrouillage alpha est activé pour cette couche. Oui, c'est allumé. Et ajoutez simplement l'ombrage sur le dessus. Tout simplement parce que c'est un style très artistique comme vous ne le remarquerez pas. Ou si vous avez quelque chose de très complexe, vous pouvez retourner à la galerie. Accédez à votre image principale. Sélectionnez cette couche. Sélectionnez la partie que vous avez oublié d'ombrer. Sur les traces de son fils. Copie. Ensuite, vous parcourez votre autre fichier, trois doigts vers le bas et collez. Ensuite, vous pouvez désactiver la capture. Il est donc plus facile pour Joe de le mettre en place, puis d'activer Alpha Lock et de l'ombrer à cet endroit. S'il se trouve qu'il est découpé ici, vous devrez recommencer la création complète du motif. Je suggère donc qu'à ce moment-là, il suffit de faire l'autre chose que nous avons faite et de simplement ajouter les détails en haut. Ou il faudrait être très attentif ne pas être comme moi et oublier des choses. Mais j'aurais pu revenir en arrière et ne pas vous montrer ça, mais c'est comme ça que ça se passe dans la vraie vie. Et j'aime t' apprendre à résoudre des problèmes. Dans la leçon suivante, nous allons terminer la construction de notre tuile 9. Création du motif - Partie 2: Dans cette leçon, nous allons créer un peu la dernière partie de notre vignette. Ce que j'aime faire, c'est retourner dans la galerie, dupliquer ce fichier appelé image finale. Allez-y et fusionnez tout. Encore une fois, si nous devons séparer nos éléments, nous les aurons dans les deux autres fichiers, dans un fichier, dans les autres dans le premier fichier que nous avons créé. Renommons ces images principales. Ajoutons à nouveau une couche d'arrière-plan. Mettez-la sous votre image pour la voir. Et nous allons le dupliquer. Faites glisser celui-ci ici à nouveau. Vous avez donc un groupe d'image principale et d'arrière-plan, d' image principale et d'arrière-plan. Et nous allons sélectionner l'image principale sur la couche. N'oubliez pas que nous avons désactivé la capture d'écran, alors assurez-vous de la réactiver Nous allons maintenant faire le haut et le bas. Celui-ci est beaucoup plus facile car il ne comporte que deux étapes. Nous montons d'abord pour nous assurer que l' orange est là sur les oranges du milieu. Et relâchez. Ensuite, sélectionnez ces deux. Nous descendons. Orange sur les côtés et relâchez. Et maintenant, nous pouvons supprimer l'arrière-plan. Nous pouvons fusionner les deux. Maintenant, nous allons ressentir les choses entre les deux. Si vous voyez que cette zone est vide, ne soyez pas tenté de la toucher car si vous dessinez quelque chose ici, vous allez exécuter le motif. Dessinez donc quelque chose ici, mais pas ici, et remplissez n'importe quel espace que vous voyez sans toucher les bordures. Si vous créez votre propre modèle. Si vous suivez mes esquisses au niveau de la troisième esquisse, réglée au niveau de la multiplication, elle devrait parfaitement correspondre n'est évidemment pas si parfait parce que je ne suis jamais à la perfection sur mon croquis, mais les choses devraient être en place. Nous allons réduire l'opacité et créer une autre couche Je vais le faire glisser en dessous parce que ces éléments, je veux qu'ils se trouvent sous les autres couches. Cette couche que nous allons créer ou modifier les images. Encore une fois, dirigez le granulé extérieur et commençons par la fraise Activez l'opacité et la taille. Grand. Ces feuilles, je veux qu'il fasse vraiment nuit. Je pense que pour cette couche, nous avons maintenant besoin d' une couche supplémentaire pour créer les feuilles de ces fraises. Sûrement un tampon. Je vais ajouter ces points roses ici. Peut-être en ajouter un ici. Maintenant je peux supprimer l'esquisse. Activez le verrouillage alpha pour ces deux couches. Commencez à les ombrager. C'est tout pour Data One. Et maintenant, cette dernière couche, ajoutons quelques détails. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment modifier l'arrière-plan de vos modèles afin pouvoir créer différentes versions. 10. Tester le motif: Dans cette leçon, nous allons tester notre modèle et nous assurer qu'il fonctionne. Et nous allons en faire un modèle normal afin que vous puissiez télécharger vers des endroits qui n' autorisent pas les répétitions à demi-goutte Vous pouvez ainsi l' utiliser sur de nombreux lieux de travail. Et allez ici et partagez-le. N'importe qui, c'est une image plate. Vous pouvez le partager au format TIF, PNG ou JPEG par exemple. Cela dépend de l'endroit où vous allez le télécharger, de la façon dont vous allez l'utiliser. Donc, si vous avez besoin d'un fichier JPEG PNG dV à 300 pixels par pouce, il vous suffit d'exporter ces images de sauvegarde où vous le souhaitez Et notez qu'il s'agit d'une Half-Drop Repeats. Donc, si vous voulez le télécharger quelque part, il doit avoir la possibilité de télécharger un Half-Drop Mais s'il s'agit de l'endroit où vous allez charger, il n'est pas possible d' utiliser un motif répétitif en demi-goutte Vous avez besoin d'un Pattern Tile que nous répéterions normalement. Je vais donc créer un nouveau fichier. Et souvenez-vous que nous l'avions à 12 pouces sur 12 pouces. Je vais créer un fichier double de cette taille. Je vais y aller. Assurez-vous que les pouces sont sélectionnés 24 par 24. À 300 ans, je reçois huit couches de la même taille. Vous n'en aurez peut-être pas autant. Vous aurez besoin d'au moins quatre couches disponibles. Donc, si votre iPad ne possède pas quatre couches à la même taille, vous pouvez essayer 18 x 18 ou vous expliquer par Paul jusqu'à ce que vous obteniez quatre couches ou plus. Cela signifie que vos répétitions seront un peu plus petites, mais elles fonctionneront toujours Créons-les donc. Je vais ajouter la dernière image que nous avons créée, qui est notre titre IV. Tu fais ta toile plus petite que la mienne. La taille de votre tau sera différente lors de l'importation. Peu importe tant que vous vous assurez que la capture d'écran est activée Ensuite, réduisez-le au quart de la taille de votre toile. Comme il s'agit de 12 fichiers, c'est le quart de ces fichiers Il suffit donc de le placer ici, s'assurer que les lignes oranges apparaissent et de le définir. Et maintenant, nous allons dupliquer. C'est un problème avec les répétitions à demi-goutte. S'ils sont destinés à l'impression à la demande ou si l'imprimante que vous avez chargée n'a pas la capacité de créer une demi-goutte C'est ce qui va se passer si vos habitudes ne fonctionneront pas. Nous devons donc créer une vignette récurrente. Donc à demi-goutte, répétez normalement vers le bas, donc je le place juste là et il fonctionne parfaitement Et maintenant, ce que nous allons faire, c'est dupliquer cela. Et ils iraient ici au milieu, mais c'est un peu difficile de les faire s'enclencher parfaitement Donc, ce que j'aime faire, c'est le mettre ici dans le coin, le relâcher, puis le saisir à nouveau. Et maintenant, il est tellement plus facile de le coincer au milieu. Regardez la ligne orange, relâchez-la. Si vous n' avez plus de couches, vous pouvez fusionner ces deux couches et dupliquer celle-ci. Et tu l'amènes au sommet. Maintenant, nous avons à nouveau saisi cette couche, ce carré, et nous l'avons dupliqué Et nous allons le faire tomber. Assurez-vous donc que le milieu est là. Et vous devriez avoir un motif répétitif sans faille , donc pas de lacunes. Et maintenant, cela se répète directement sur les côtés et vers le bas Vous pouvez voir ces répétitions de citron ou de lime ici. Et ces papayes, elles sont pêchées ici. Cela se répète ici. Maintenant, c'est ce que vous économiseriez. En tant que carreau à motif répétitif. Se répète normalement au cas où il n'y aurait pas d' option pour les répétitions à demi-goutte Maintenant, j'aime l'enregistrer sous la forme 24 x 24 thio. Je sais donc que c'est le gros cadran, neuf sur la façon de créer un motif répétitif en demi-goutte et carreau normal, et même des tailles et des résolutions différentes Vous pouvez ainsi adapter votre fichier aux besoins de votre client ou de votre imprimante. Dans la leçon suivante, nous allons créer un modèle de variation jusqu'à présent 11. Créer des variations de fichier: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer différentes variantes de votre modèle. Je le fais toujours dans un fichier dupliqué afin de toujours garder mes fichiers d'origine intacts. Par exemple, pour Spoonflower, ils ont demandé un format JPEG ou PNG à 150 Ce que je vais faire, c'est dupliquer ce fichier. Je vais le renommer. Donc Spoonflower, 150 DPI. à l'intérieur et accédez au canevas, recadrage et au redimensionnement et aux paramètres auditifs. Vous devez cliquer sur Rééchantillonner le canevas qui conservera la taille et réduira la résolution AV1 Pour les réduire, vous pouvez les déplacer Maintenant, vous aurez une impression plus petite, 150 DPI. Accédez à l'image finale. Vous pouvez le dupliquer et modifier les arrière-plans comme vous le souhaitez. Je le fais également dans un fichier dupliqué afin que ma version originale soit également enregistrée. Passons maintenant à la leçon suivante. Je suis Rob Things Up. 12. Synthèse: Tu l'as fait jusqu'au bout ? J'espère que vous vous sentez suffisamment à l'aise pour aborder les modèles dans Procreate et que vous vous amuserez beaucoup avec mon cours Vous savez maintenant comment configurer votre canevas. Créez les illustrations, créez les vignettes, modifiez les arrière-plans, créez des variantes et payez des tuiles à demi-goutte et normales Vous pouvez maintenant créer toute une collection de motifs ou en imprimer la moitié. Par exemple, j'ai téléchargé le mien sur Spoonflower et j' adore vraiment le résultat. Maintenant je peux créer des torchons avec. Il n'y a aucune limite à ce que vous pouvez créer maintenant que vous savez comment fonctionne le processus, car le processus technique est le même pour tous les modèles. Il suffit de changer les icônes. J'espère que vous pouvez maintenant aborder votre création de modèles en toute confiance et que vous pourrez porter vos compétences en conception de modèles vers de nouveaux sommets. J'espère que vous avez apprécié le cours. S'il vous plaît, laissez un commentaire et partagez-le avec un ami, et n'oubliez pas de me suivre sur Instagram, YouTube partout, et de vous inscrire aux newsletters afin d'être au courant de tout ce que je fais et de rester au courant des nouveaux cours, c'est par