Utiliser Procreate® pour créer le travail d'un client - Un motif d'Halloween | Sandra Mejia | Skillshare
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Utiliser Procreate® pour créer le travail d'un client - Un motif d'Halloween

teacher avatar Sandra Mejia, Illustrator + Pattern Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:12

    • 2.

      Fournitures et Projet de Class

      0:54

    • 3.

      Ébaucher

      1:12

    • 4.

      Palette de couleurs et paramétrer un dossier

      6:01

    • 5.

      Croquis en couleur

      3:50

    • 6.

      Créer les icônes

      9:50

    • 7.

      Passer à Adobe Photoshop®

      6:26

    • 8.

      Créer le motif

      15:40

    • 9.

      Touches finales

      2:26

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 336

apprenants

10

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, je vous montrerai comment créer du travail prêt pour les clients dans Procreate ! Je couvrirai mon processus de création d'œuvres d'art finales dans Procreate puis j'utiliserai Adobe Photoshop pour créer des motifs finaux efficaces. 


Tout au long de ce cours, vous apprendrez mes conseils et mes astuces pour :

  • Concevoir des palettes de couleurs
  • Développer des croquis
  • Créer vos croquis en couleur - ce qui vous fait gagner du temps à travailler avec vos icônes !
  • Utiliser des couches 
  • Créer des dossiers prêts pour le client

À la fin de ce cours, vous serez en mesure de développer vos propres motifs dans Procreate qui peuvent être utilisés avec des clients, des licences d'art ou tout simplement comme un exemple de travail pour votre portfolio.


Ce cours est pour quelqu'un qui a des bases de Procreate. Si vous n'avez jamais utilisé Procreate® auparavant, la lecture de ce guide de l'utilisateur résoudra vos doutes (vous pouvez le télécharger ICI)

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Adobe, le logo Adobe et Photoshop sont soit des marques déposées, soit des marques commerciales d'Adobe aux États-Unis et/ou dans d'autres pays.

 

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Sandra Mejia

Illustrator + Pattern Designer

Top Teacher

Hello! I'm a Freelance Illustrator and Pattern Designer. I was born in Medellin, Colombia (puedes escribirme en Espanol!). I create detailed, stylized, playful illustrations, patterns and characters from my studio in Ottawa, Canada.

I have very big eyes and I love animals. Most of my inspiration comes from nature and animals.

My art has been licensed by companies around the world for use in: Fabrics, Stationery, Kids, Editorial, Greeting Cards, Fashion, Puzzles, Gift and Home Decor.

Sign up to my email newsletter to get news and freebies: -> https://www.artbysandramejia.com/freebies

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction: Bonjour, je suis Sandra Bowers. Dans ce cours, je vais vous montrer comment je crée toute l'œuvre d'art pour nos clients, conception de motifs dans Procreate, puis je l'apporterai dans Adobe Photoshop pour assembler le motif. Je vais vous accompagner dans mon processus de pensée de création de ce croquis. Je vais vous montrer comment travailler avec des palettes de couleurs spécifiques, des tailles de fichiers définies, obtenir des icônes super nettes et tirer le meilleur parti de la quantité de calques disponibles dans Procreate et comment créer les icônes de différentes manières afin que vous puissiez conserver les couches et pouvoir les modifier ultérieurement. J' ai utilisé Procreate pour créer des collections de tissus, des collections de boulangerie maison, des cartes de vœux et toutes sortes de dessins et je voulais vous montrer comment j'ai créé. Vous aurez donc un aperçu de mon processus. Plus besoin d'utiliser Procreate juste pour les esquisses après avoir vu comment je travaille, peut-être que vous commencerez à utiliser Procreate pour tout votre travail final aussi. J' espère que ça vous plaira et que ça a été un cours très amusant à créer et Halloween est un grand sujet donc j'ai hâte de voir ce que vous créez, au revoir. 2. Fournitures et projet de cours: Pour cette classe, vous aurez besoin d'un iPad procréer. Je recommande que l'iPad Pro et l'Apple Pencil. Vous pouvez utiliser un iPad différent qui a procréer dessus et un stylet différent. Pour le projet de classe, vous allez créer votre propre modèle. Vous pouvez faire un thème d'Halloween ou vous pouvez choisir n'importe quel thème que vous voulez, il suffit de le rendre amusant et de le faire dans votre style. S' il vous plaît, ne copiez pas mon oeuvre. Vous pouvez suivre si c'est pour votre usage personnel et non pour partager sur les réseaux sociaux. Si vous le partagez ou l'utilisez, veuillez créer votre propre illustration. N' oubliez pas de partager vos projets dans Project Gallery, j'aimerais les voir et voir ce que tout le monde crée. Si vous avez des questions ou des commentaires, laissez-les dans la zone des commentaires et je vais y répondre. Amusez-vous beaucoup avec ça, et je verrai ce que vous créez. Continuons à la classe et montrons comment c'est fait. 3. Croquis: Maintenant, je vais vous parler de croquis et de ce qu'il faut avoir en tête lorsque vous faites votre croquis pour un motif. Tiens, j'ai mon croquis. J' ai créé différents éléments. Plus vous avez d'éléments, la nature de votre modèle sera. Ce que je fais quand je dessine, c'est que je pense à un carré. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Vous n'avez pas à conduire, vous pouvez le dessiner aussi si vous voulez. J' essaie donc de me sentir en carré avec différentes formes pour le rendre intéressant. Ne vous inquiétez pas si dans votre esquisse vous avez des choses qui sont très proches comme ici, et que vous avez des lacunes plus grandes, nous pouvons corriger cela lorsque nous créons le style de motif. Il est très important de faire varier les formes, les tailles, l'échelle et l'orientation de vos icônes. Ceux-ci rendront votre motif plus intéressant et c'est aussi bon si vous avez créé de petits éléments comme ceux-ci, qui seront des charges plus tard, et vous pouvez utiliser pour combler différentes lacunes. Maintenant que j'ai mon croquis, je vais prendre une photo avec mon iPad, et je vais vous montrer comment le mettre dans Procreate. 4. Palette de couleurs et configuration de fichiers: Maintenant que nous avons notre croquis prêt, nous allons l'apporter dans Procreate. Je vais créer un nouveau document, et je vais créer une taille personnalisée. J' aime toujours travailler mes patrons à 12 pouces par 12 pouces. Assurez-vous que c'est 300 DPI, et que la couleur Procreate fonctionne avec sRGB, et vous pouvez les nommer, et maintenant nous avons notre fichier ici. Je vais importer ma photo, Image, Insérer la photo. Je passe par un Rotator ici, et je le mets. Je veux rendre les icônes aussi grandes que possible, donc je peux les réutiliser dans d'autres applications et pas seulement un motif. Qu' est-ce que je vais faire ? Est de sélectionner ces, assurez-vous que la magnétique est sélectionnée, et je vais le rendre vraiment grand. De cette façon, mon squelette s'adapte ici, et toutes ces icônes. Peu importe s'il est recadré, je vous montrerai plus tard comment les ramener. Réglons cela, et définissons ce calque pour se multiplier, et le rendre très léger. J' aime nommer mes couches, donc c'est plus organisé. Pour la palette de couleurs, vous pouvez cliquer ici, et vous avez différentes options pour les couleurs. Mais vous voyez qu'ici vous pouvez toujours trouver une palette de couleurs. Ceux-ci que vous pouvez créer vous-même, ou il y en a des par défaut qui viennent avec Procreate. Ce que vous faites, c'est que vous sélectionnez ici, et cela crée une nouvelle palette vierge. Assurez-vous qu'il est défini sur la valeur par défaut, et vous pouvez le renommer également. Maintenant, vous pouvez choisir le mode de sélecteur de couleurs que vous aimez le plus, j'aime celui-ci. Vous pouvez créer votre propre palette de couleurs, c'est la couleur que j'ai sélectionnée. Je peux appuyer sur entendre l'un de ces carrés, et il l'ajoutera à ma palette, puis je peux en ajouter plus. Ou si vous avez une palette de couleurs définie qu'un client vous a donnée, alors vous devez travailler avec ces couleurs, c'est le cas. Je vais vous montrer comment amener cette palette de couleurs de Photoshop à Procreate, afin que les couleurs restent intactes. Supposons que le client vous ait donné ces échantillons, ceux-ci sont dans le document RVB. Il est très important de vous assurer qu'il s'agit d'un document RVB. Ils peuvent soit vous donner ces nuances pour que vous puissiez échantillonner, soit vous donner une couleur Pantone, code CMJN ou un code RVB. Étant donné que Procreate fonctionne en couleurs RVB, vous souhaitez créer vos nuanciers dans un fichier RVB. Ces nuances de couleurs ont été enregistrées dans un fichier Dropbox, et je vais aller à la procréation et l'ouvrir là. Je sélectionne ici, Insérez le fichier, je choisis Dropbox, et voici mes échantillons. Il suffit de frapper ici pour les placer, et j'aime zoomer pour que ce soit plus facile. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est de les déposer, et de les ajouter à nos nuances de couleur. Je vais ici, je vais appuyer sur la première couleur jusqu'à ce qu'elle apparaisse là, c'est là, et je vais frapper ici une fois. Je vais faire la même chose avec chaque couleur. Je veux utiliser cette couleur, donc je les laisse juste appuyer, et appuyez sur « Supprimer ». Maintenant, je vais travailler avec ces couleurs, et cela correspondra aux couleurs que mon client m'a données. Encore une fois, n'oubliez pas de classer vos échantillons dans un fichier RVB, sinon ceux-ci ne fonctionneront pas. Je vais vous montrer ce qui se passe si vous avez créé dans un fichier CMJN. Je vais importer à nouveau mon fichier CMJN de Dropbox, ils ont l'air similaires mais ils ne le sont pas, je vais vous montrer. Cliquez sur la « Palette de couleurs », sélectionnez la première couleur, ajoutez ici, puis la seconde, et continuez à ajouter les couleurs. De cette façon, vous allez commencer à voir les différences. Voyez comment cela varie, alors ne le faites pas dans un fichier CMJN. Je vais revenir à Procreate et effacer ceci, et je vais vous montrer comment je crée un croquis de couleur très rapide. 5. Ébaucher les couleurs: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer un croquis de couleur rapide afin que vous n'ayez pas à perdre de temps à recolorer vos icônes plus tard, que votre motif soit cohérent et que les couleurs soient bien réparties. Effacons ces couches d'échantillon savants parce que nous n'en avons plus besoin. Supprimez ce calque et celui-ci, et ceci est notre croquis, mais il est découpé. Je vais le cacher une minute. Je vais insérer le même croquis à nouveau, faire pivoter, et juste l'adapter un peu mieux. Ce que je vais faire ici, c'est de créer un brouillon de couleurs très rapide de mes icônes. Sur cette même couche, je vais colorer avec n'importe quel pinceau, ici j'utilise le pinceau gouache. Je vais colorer mes icônes très grossièrement pour voir que les couleurs sont réparties uniformément. En fait, j'aime mieux ces palette de couleurs en sourdine, la plus haute. Je vais effacer le fond. Je veux rendre mon arrière-plan sombre. Je fais juste notre couleur rugueuse, donc ne vous inquiétez pas. C' est juste pour voir si ça marche avant que je ne peigne tout. Ensuite, je choisis la couleur suivante. Je pense que le fantôme devrait être léger, peut-être ces choses, ils ont des bonbons, ce pot, puis orange, évidemment la citrouille. quoi je pense, c'est qu'il est très orangé ici, mais pas ici, donc j'aimerais un peu plus d'orange. J' essaie de répartir les couleurs uniformément parce que je n'aime pas une agglomération d'orange ici et puis pas d'orange dans le reste du motif, mais c'est juste une question de goût. C' est vraiment bien parce que vous ne perdez pas votre temps pour recolorer les choses. Ce sont des toiles d'araignée et cela a des toiles d'araignée aussi, donc elles doivent être de cette couleur. Je vais ajouter du noir pour les oiseaux et les araignées sur les petits détails. Je vais aller à la palette de couleurs et sélectionner ce gris, puis déplacer ce briquet ici, donc c'est un gris plus foncé, et juste l'ajouter ici. Ne perdez pas beaucoup de temps là-dessus, c'est juste pour voir comment les couleurs fonctionnent. Eh bien, je pense que cela fonctionne, donc ce que je vais faire est de sélectionner ce calque, assurer que les aimants sont sélectionnés et de le réduire. Nous allons le garder ici sous forme de petites miniatures ou de références. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment créer les icônes de différentes manières. 6. Créer les icônes: Dans cette leçon, je vais vous montrer deux options pour créer les icônes. J' ai un iPad Pro 9,7, donc à cette taille, et la résolution, je ne reçois que 11 couches. Si vous avez le plus grand iPad, vous obtiendrez plus de couches. J' aime créer mes fichiers avec beaucoup de calques parce que j'aime pouvoir éditer les choses par la suite. Je vais vous montrer un moyen de le faire pour que vous n'ayez pas à être limité par le nombre de couches que la procréation vous donne. Une fois l'esquisse disponible ici, vous pouvez ajouter un nouveau calque et le faire glisser sous cette esquisse, et vous pouvez créer une icône par calque. Par exemple, cette petite araignée. J' ai créé la couche de base, et maintenant je vais ajouter quelques détails. Ce que je fais, c'est aller dans cette couche, alors je choisis avec deux doigts à droite, et j'ai le damier. Tu vois là ? Cela signifie son verrou Alpha, donc quand je dessine dessus, je ne dessine qu'à l'intérieur de la forme que j'ai déjà, je ne dessine pas en dehors des lignes. C' est idéal pour l'ombrage. Je vais sélectionner une couleur différente, une couleur plus claire, et je peux créer quelques faits saillants, et je peux créer quelques détails, donc là je l'ai. Ce sera une couche. Je vais l'appeler araignée. Ensuite, je vais créer chaque icône par couche, comme ceci. Quand j'arrive à la limite de 11 couches, il est là. Ce que je fais est, je vais à la galerie, je balaie vers la gauche, duplique en allant dans ce nouveau fichier, et je peux effacer ceux que j'ai déjà, donc je supprimerais toutes les icônes que j'ai déjà faites, et créez de nouvelles couches pour la nouvelle. Ensuite, vous vous retrouverez avec un nombre différent de fichiers. 2, 3, 4 fichiers, même si vous avez beaucoup de couches, mais je vous montrerai plus tard comment les fusionner dans Photoshop. C' est très facile. L'autre option consiste à créer un calque par couleur. Je l'ai déjà fait ici, donc je vais vous montrer. C' est ainsi que je travaille à chaque fois, et je vais vous montrer comment les assembler dans Adobe Photoshop plus tard. C' est très facile, et il vous donnera plus de contrôle par la suite, donc tout ce qui est orange est dans cette couche. Ensuite, j'ai une couche violette, une couche noire, et la couche blanche, qui sorte de gris. En créant chaque élément par couche. Si le client vient et te dit que j'aime vraiment ce squelette, mais je n'aime pas les yeux. Si je n'avais qu'une seule couche, il serait plus difficile d'éditer la face, je devrais commencer à l'effacer, et recolorer, et tout, mais de cette façon j'ai les yeux dans une autre couche, donc je pourrais fondamentalement Il suffit de revenir en arrière, l'effacer, et de le redessiner. L' autre avantage d'avoir chaque couleur séparément est que je peux ombrager, et décorer chaque couleur seule. Par exemple, ici, si cette pierre de timbre est une seule couche, et que je veux verrouiller automatiquement, et l'ombrage, ce serait plus difficile, et si je voulais changer quelque chose comme la couleur des lettres, alors ce sera plus long processus. C' est pourquoi je n'aime pas cette méthode, mais certaines personnes qui n'aiment pas les couches le font, donc c'est à vous de décider. Disons que nous avons créé toutes les icônes. Maintenant, si nous regardons notre dessin original, nous manquons toujours ces icônes d'ici, donc je vais vous montrer comment les faire. Ce que vous faites, c'est vous allez dans la galerie, vous balayez vers la gauche, vous dupliquez ces, vous les sélectionnez, puis vous allez effacer tout sauf la miniature. Nous allons insérer notre image, faire pivoter, et maintenant nous allons la agrandir. Vous pouvez simplement définir ceci à la taille de la toile, et les colorer tous maigres. Je préfère rendre chaque icône un peu plus grande, parce que quand je l'apporterai dans Photoshop, j'aurai plus d'options si les icônes sont plus grandes, ou si je veux les imprimer dans quelque chose qui n'est pas ce modèle à cette taille. Je vais avoir à l'esprit que ces icônes me manquent ici. Je vais le mettre là, et tout cet espace sera gaspillé. Cela pourrait être beaucoup plus grand, donc je peux commencer à découper des morceaux avec l'outil de sélection ici. Trois doigts vers le bas, couper et coller. Je vais les cacher pour l'instant. Celui-ci, je peux le rendre plus grand maintenant, et maintenant je peux les rendre visibles à nouveau, et si celui-ci se chevauche, je peux juste le sélectionner, assurer que la main levée est sélectionnée. Maintenant, je peux fusionner les deux. Renommez cela, définissez pour multiplier, réduisez le thème de l'opacité, et maintenant je peux recommencer à ajouter des calques pour mes icônes. C' est la dernière de mes icônes que j'ai déjà peintes. Je veux colorer l'arrière-plan, donc je vais juste choisir un pinceau ici, et peindre l'arrière-plan avec une texture, choisir un autre calque et le faire glisser vers le bas. Ce sera notre expérience. Sélectionnez n'importe quel pinceau que vous voulez. Je vais sélectionner l'étude de la brosse de lavage que vous pouvez trouver dans artistique, et sélectionner ma couleur grise mettre à la plus grande taille, puis juste la couleur. Si cela se produit, c'est parce que la brosse a été soulevée et lu peint. Une astuce est de le rendre vraiment petit, et juste la couleur d'avant, et en arrière, donc seulement si votre crayon et il est là. J' aime vraiment la texture. À ce stade, j'en ai fini avec mes icônes. J' irai à la galerie, et j'ai mes fichiers d'outils ici avec les icônes, l' icône 1 et l'icône 2, donc ce que je vais faire, c'est, je vais glisser vers la gauche, partager, PSD, qui est Photoshop, et je vais le déposer sur mon ordinateur. Acceptez le fichier sur votre ordinateur. Ensuite, balayez vers la gauche, partagez PSD, et qu'il. Maintenant, nous allons passer dans l'ordinateur et ouvrir Adobe Photoshop, et dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment assembler ces fichiers, et créer votre modèle. 7. Passer à Adobe Photoshop®: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment rassembler tous les fichiers, et comment créer un motif. J' ouvre Adobe Photoshop ici et accède à Fichier, Nouveau. Je vais créer un fichier 12 pouces par 12 pouces. C' est 300 pixels par pouce, couleur RVB, et appuyez sur « Créer ». Ça va être notre tuile de modèle, donc je vais sauver ça. Je vais ouvrir mes deux fichiers que j'ai importés de Procreate. Allez dans Fichier, Ouvrir. Les miens sont dans le dossier Téléchargements. Sélectionnez les deux, et les voici. Je vais effacer mon calque de vignettes. Appuyez simplement sur « Supprimer ». Le calque d'esquisse, appuyez sur « Supprimer » et le calque d'arrière-plan. Il me reste les couleurs ici. Enregistrez ce fichier sur votre ordinateur pour référence ultérieure. Il y a deux options ici. Je vais cacher l'option 1 et vous montrer ici. Vous pouvez fusionner tous les calques ensemble. Nous allons utiliser une commande appelée « Coller en place ». Si vous allez à Modifier, Raccourcis clavier, puis allez à Modifier, Coller en place. J' ai fait ma commande « F » parce que je l'utilise beaucoup. Vous pouvez faire ce que vous voulez, mais assurez-vous de l'avoir, et appuyez sur « OK ». Maintenant, ce que nous allons faire est de sélectionner l'outil Lasso ici ou d'appuyer sur « L ». Faites le tour de notre première icône, Commande X, coupez. Alors quoi que vous ayez fait votre commande de coller en place, Commandement F. Il le garde au même endroit. Nous ferions la même chose avec chaque icône. Assurez-vous que vous êtes debout sur votre calque d'origine. Vous avez l'idée. Ici, nous aurions une icône par couche. Ensuite, si vous voulez modifier les yeux, vous devrez revenir à votre fichier d'origine et le saisir d'ici à nouveau. Je vais effacer cette option 2, et je vais te montrer celle avec laquelle je travaille. C' est plus lent, mais ça me donne de meilleurs résultats si je dois modifier les choses. Je commence par la première couche. Je vais à l'outil Lasso ou appuyez sur L. Même chose, sélectionnez ma première icône, Commande X, Commande F. Mais il ne découpe que la couche orange, donc je dois revenir au noir et faire la même chose avec l'outil Lasso. Commande X, Commande F, coller en place. Maintenant, j'ai mon icône ici. Ce que je fais est de sélectionner les deux, de cliquer avec le bouton droit de la souris, de convertir en objet intelligent, et de double-cliquer sur le nom pour renommer cette couche. Alors je continuerais à le faire pour toutes les icônes. Sélectionnez ces deux, cliquez avec le bouton droit de la souris, Convertir en objet dynamique et renommez-le. Je vais accélérer le processus ici parce que vous avez l'idée. Continuez à le faire avec chaque icône. Plus il a de couleurs, plus vous devez faire la même chose. Certains d'entre eux n'ont qu'une seule couleur, donc juste en le faisant une fois, vous obtenez l'icône entière. Même s'il s'agit d'une couche, vous devez en faire un objet intelligent. Je vais vous montrer pourquoi les objets intelligents sont si intelligents plus tard. J' ai fini, et je vais sauver ça. Je vais faire la même chose à mes icônes de second fichier aussi. Ces petites icônes parfois j'aime les faire des icônes individuelles afin que je puisse les utiliser pour remplir des espaces plus tard. Faites de chacun un objet intelligent. On en a fini avec celle-là, donc je vais le sauver. Maintenant, nous allons tout mettre dans notre fichier de patrons. 8. Créer le motif: Ce que je vais faire, c'est commencer par l'arrière-plan. Je sélectionne l'arrière-plan, je vais le faire glisser dans mon fichier de motif. Comme c'est un arrière-plan de motif, je ne peux pas juste le définir comme ça et créer un motif car il ne s'empilera pas parfaitement. Je l'ai ici et je n'aime pas qu'il se répète autant. Je vais obtenir cet outil de sélection et juste prendre une petite partie de celui-ci. Appuyez sur la commande X, la commande S, et je vais supprimer l'arrière-plan. Ce que je vais faire avec celui-ci, c'est le faire glisser vers la droite, s' assurer qu'il est exactement aligné mais qu'il ne passe pas. Je vais dans Modifier, Transformer, cliquez sur Horizontal. Vous pouvez voir que vous avez un joint sans soudure là-bas. Je vais sélectionner les deux couches. Maintenez alt et shift pendant que je le fais glisser vers le bas. Relâchez-le, puis faites un zoom avant et commencez à le déplacer vers le bas jusqu'à ce qu'il soit parfait. Tu vois ? Ça ne correspond pas encore parfaitement. C' est parce que nous devons aller à Modifier, Transformer et retourner verticalement cette fois. Maintenant, tu as un joint parfait. Quand j'ai effectué un zoom arrière, j'ai trouvé ces lignes que vous ne pouvez pas voir lorsque vous effectuez un zoom avant. Sélectionnez tous vos calques à l'exception de cet arrière-plan. Appuyez sur la commande E pour les fusionner tous et voir si cela disparaît. Ici, on peut voir que c'est bon. Maintenant, je dois agrandir ça. Vous devez appuyer sur la commande A pour sélectionner tout, et le centrer ici. Sinon, il ne correspondra pas lorsque vous créez le motif. Vous n'êtes pas censé agrandir les icônes de cette façon, comme les tirer et les faire sauter. Mais comme c'est un arrière-plan et c'est un motif de texture, c'est bon. Tu vois ici ? Tu peux voir, ça a toujours l'air bien. Je vais renommer cet arrière-plan et je vais le verrouiller, donc je ne vais pas le déplacer. Je vais sauver et je vais commencer à apporter mon icône spin. J' aime les faire glisser ici, sélectionner toutes mes icônes, et simplement les faire glisser vers ce fichier. Ensuite, faites la même chose avec le second fichier, sélectionnez tout sauf son arrière-plan et faites-le glisser ici. Maintenant, je peux fermer ces fichiers et nous avons un peu d'organisation à faire. C' est une bonne idée d'avoir notre croquis ici pour que nous puissions nous en inspirer. Je vais aller à Fichier, Placer Embedded, et placer le croquis couleur ou le croquis. Vous pouvez placer ce que vous voulez. Puis appuyez sur Entrée et je vais l'abaisser donc c'est la dernière couche ici. Vous pouvez réduire l'opacité de celui-ci, de sorte que vous n'êtes pas si confus entre ce qui est une icône et ce qui est l'arrière-plan. Je vais vous montrer la magie des objets intelligents en ce moment. Tu vois que cette citrouille est plus grande que notre croquis ? Nous devons réduire la taille de ces icônes. Je les sélectionne tous et je les réduirai. Comme ce sont des objets intelligents, je peux les ramener à la taille qu'ils avaient avant et ils ne vont pas pixéliser. Si je l'ai fait avec un objet qui n'était pas intelligent, ce serait. Puisque c'est un objet intelligent, si le client revient et dit, « Oh, je n'aime pas que cette citrouille soit si smiley », il suffit de double-cliquer ici sur l'icône, et aller dans la couche de base, prenez votre outil lasso et modifier la bouche, appuyez sur Entrée, enregistrez-le, et il sera modifié dans votre fichier. Peu importe si vous utilisez cette citrouille 10 fois dans votre fichier, elle sera automatiquement mise à jour. C' est un énorme gain de temps et les clients aiment vraiment les objets intelligents aussi. Je n'aime pas ma citrouille souriante, alors je vais y retourner et la changer à nouveau. Ce que vous commencez à faire maintenant est simplement de faire glisser vos icônes autour et de les redimensionner. Je vous montre ainsi parce que c'est comme ça que je travaille. La façon la plus simple si vous ne voulez pas faire tout cela est de simplement mettre l'esquisse sur votre 12 pouces par 12 pouces dans Procreate, et de créer toutes les icônes là à la même taille dans la même position, puis il sera plus rapide d'entrer et d'assembler le motif. Mais je vous montre ça parce que c'est comme ça que je travaille. Parce que je l'ai trouvé plus utile, plutôt que d'avoir ce gros aussi petit, je peux avoir un plus grand squelette et ensuite l'utiliser pour autre chose comme une carte de voeux ou un [inaudible]. Parfois, je faisais même quatre fichiers à partir d'un modèle, mais cela m'a permis d'utiliser mon art Procreate dans d'énormes bannières, 78 sur 33 pouces pour mes salons professionnels. Ça a l'air spectaculaire. Ça ne marcherait pas si j'avais cette petite icône ici et je l'exploserais. Il y a un truc au cas où vous auriez besoin de faire quelque chose de plus grand. Il fonctionne avec ces pinceaux qui n'ont pas de bords tranchants et droits. Tu vois ? Si vous allez à Filtrer, Aiguiser, et que vous aiguisez, cela rendra les bords de chaque tranchant plus net. Ce sera l'occasion de faire exploser ça un peu plus grand sans perdre beaucoup de qualité. Tu vois ? Les frontières ressemblent presque à celles-ci. La seule chose est que cela change un peu de la texture. Mais si vous n'avez pas à correspondre à une texture exacte, alors ça aura l'air bien. Si vous n'êtes pas sûr, imprimez-le toujours et voyez à quoi il ressemble lorsqu'il est imprimé. Revenons à ce redimensionnement, je vais accélérer cela afin que vous n'ayez pas à regarder tout le processus. N' ayez pas peur de rendre les choses trop petites, comme ooh, vous avez fait une erreur et vous réalisez qu'elles sont plus grandes. Ou disons, vous voulez des petits, mais ils veulent aussi des plus grands. Si ce n'était pas un objet intelligent et que vous voudrez le dupliquer. Je vais frapper pendant que je le traîne et que tu veux le rendre plus grand, ça aurait l'air horrible. Il serait très pixélisé, mais les sons, c'est un objet tellement intelligent, il garde la taille qu'il avait avant. Je crée toujours tout dans des objets intelligents. Elle est disposée maintenant. Je vais élever mon croquis. Maintenant, je vais juste commencer à bouger et tourner les choses pour le rendre parfait comme je le voulais. Comme s'assurer que les choses sont bien disposées et qu'elles s'adaptent. C' est la raison pour laquelle je croquis dans un format carré, parce que quand je l'apporte ici, la mise en page est très facile et j'ai déjà la moitié du milieu de mon ensemble carré, et je n'ai qu'à combler les lacunes sur les côtés. C' est très facile. quoi je pense en ce moment, c'est de laisser des lacunes de taille similaire. Certaines personnes aiment les motifs très spacieux. J' aime que mes modèles soient très cool. Je n'aime pas les grandes lacunes. C' est pourquoi ces petites icônes aident beaucoup. Parce qu'ils vous aideront à sentir les petits écarts. J' essaie de ne pas toucher aux frontières. Mais si quelque chose se chevauche un peu, c'est bon. Je ne vais pas passer trop en profondeur ce processus de création de modèle parce que cette classe est sur l'utilisation de procreate pour créer de l'art final pour les clients. Je vais vous montrer comment ça marche. Mais vous pouvez regarder ma classe sur la création de motifs répétitifs ici sur la chemise d'adresse. J' ajouterai un lien dans la description de la classe. Ou vous pouvez aller sur mon site web et j'ai tous mes cours listés là. Une fois que je suis satisfait de la distribution des choses ici, je vais sélectionner toutes les icônes et les déplacer vers la droite en haut. Ils se chevauchent de ce côté. Je vais sélectionner tout ce qui se chevauche de ce côté. Tenez pendant que je le fais glisser pour le dupliquer. Appuyez sur la commande t et ajoutez 3 600 pixels, soit 12 pouces, appuyez sur x qui est ce qui déplace les choses horizontalement. J' ai appuyé deux fois sur Entrée. Mon outil de sélection est sélectionné. Je vais glisser du haut jusqu'à ce que je touche un peu de ma toile. Maintenez Alt pendant que je fais glisser. Ces couches ont été dupliquées. J' appuie sur la touche de commande ou la transformation libre. Maintenant, je vais ajouter 3 600 à mon axe y, parce que y est celui qui déplace les choses verticalement. Il est entré deux fois. C'est là que j'ai. Donc maintenant, c'est juste une question de bouger les choses. Voici quelque chose qui touche mon fantôme. Tu peux décider si c'est bon. Ou si vous ne le voulez pas, vous commencerez à bouger les choses. Vous pouvez également faire glisser en maintenant la touche Alt et en dupliquant les choses. Si vous voulez regarder quelque chose qui touche la frontière, vous devez faire attention. Si je veux bouger ces fantômes. Il est répété ici dans le coin gauche, ici dans le coin inférieur, et ici dans le coin inférieur droit. Si je voulais le déplacer, je devrais sélectionner tous les calques que je sélectionne et maintenir ma touche Maj enfoncée. Ces couches de sélection automatique sont activées. Maintenant, je peux le déplacer. Maintenant, il répète exactement au même endroit à chaque fois. En fait, j'aime mieux ça. Je vais le laisser là. Maintenant, je veux déplacer ces lustres. Encore une fois, ça se répète ici et en bas. Alors je maintiens le quart de travail et je le déplace. Ici, je pourrais le remplir avec une de ces araignées. Je pense que cela fonctionne maintenant, donc je vais juste aller éditer, définir le motif. En haut de mon fichier, je peux aller au calque, nouveau modèle de calque de remplissage. Sélectionnez mon modèle, passez à 25. Maintenant, vous pouvez le vérifier ici. J' aime le voir vraiment petit parce qu'il est très facile de voir les lacunes et les erreurs ici. Jetez un oeil. Il a l'air très cohésif. J' aime la façon dont les couleurs sont distribuées. J' aime le placement de l'icône voir si vous voulez changer quelque chose, alors vous pouvez commencer à zoomer. Vérification, en particulier dans les coutures, assurez-vous que tout correspond correctement. Ici, là où je l'ai attrapé, comme par ici, tout a l'air bien. Cachez ce calque, supprimez-le et enregistrez à nouveau. Maintenant, vous voulez rendre les choses aussi faciles que possible pour les clients. Vous ne voulez pas avoir un fichier très désorganisé. Eh bien, je ne le sais pas. Ce que je vais faire, c'est regrouper les choses. Je vais regrouper les éléments. Cliquez avec le bouton droit sur le groupe des calques, puis nommez-le icônes. Ensuite, j'ai mon expérience sur mon fond extérieur. Maintenant, j'ai enregistré le fichier à nouveau. Et c'est le fichier que j'enverrais au client. Si vous voulez être super organisé, vous pouvez aller dans chaque objet intelligent qui a plusieurs couches. Soit fusionnez-le en les sélectionnant à la fois en appuyant sur la commande E et en la nommant. Ou je vais annuler cela, juste nommer chaque couche et l'enregistrer. J' ai créé des fichiers de cette façon pour qu'ils soient imprimés dans beaucoup d'articles de décoration intérieure, sur tissu, collections, cartes de vœux. Ils fonctionnent parfaitement la résolution fonctionne très bien. Vous pouvez voir ici à 100% que ça a l'air génial. Donc, certaines personnes disent que le seul croquis procréer, je voulais vous montrer comment vous pouvez créer l'art final dans la procréation 9. Touches finales: Comme une étape de bonus, si j'allais les soumettre aux entreprises, je créerais un nouveau fichier qui est peut-être, donc la taille de la lettre. Je créerais quelque chose comme ceci est un nouveau calque. Je vais utiliser l'outil de seau de peinture et le remplir, le désélectionner. Aller au calque, nouveau calque de remplissage, motif. Votre dernier motif doit être sélectionné. Fais le 50. Accédez à cette couche, cliquez avec le bouton droit. Créer un masque d'écrêtage. Vous pouvez ensuite le déplacer à l'aide de l'outil Déplacer. J' ajouterais mon logo en bas et mes coordonnées. J' ai également un cours sur la création de pages de portefeuille comme celles-ci à soumettre aux clients. Je vais laisser un lien vers elle dans la description de la classe. Ou vous pouvez aussi aller sur mon site web, qui est sandrabowersart.com. Dans l'onglet classes, j'ai toutes mes classes répertoriées. J' ajoute mon e-mail et mon site web. Maintenant, vous avez une page de présentation de portefeuille que vous pouvez soumettre les sociétés. C' est un modèle très simple à faire, mais je le télécharge dans le document de classe afin que vous puissiez le télécharger à partir de là. C' est ça. J'espère que vous avez apprécié la classe. J' espère que ça vous aidera à procréer. L' iPad Pro a été la meilleure chose qui m'est arrivée, maintenant je n'ai pas à m'asseoir sur mon bureau tout le temps, je peux l' emmener n'importe où et je peux réellement créer des œuvres d'art finales là-bas. J' espère que vous allez créer un projet et créer votre propre modèle et le télécharger dans la zone du projet parce que j'aimerais voir ce que tout le monde crée. Rappelez-vous de vérifier tous mes autres cours Skillshare et suivez-moi sur Instagram, C'est sandrabowersart. Si vous aimez la classe, n'oubliez pas de laisser une bonne critique, peut-être l'envoyer à quelqu'un que vous connaissez qui veut la prendre et qui penserait que c'est intéressant. Au revoir.