Créer des maquettes de motifs réalistes avec l'IA et Photoshop

1. Bienvenue !: Avez-vous déjà créé un motif et vous êtes-vous déjà dit que j'aimerais pouvoir le voir sur un produit. Dans ce cours, je vais vous montrer comment transformer une simple image générée par l'IA en maquette réaliste à l'aide Photoshop. Bonjour, je suis Silvia Ospina Je suis un artiste et designer multidisciplinaire vivant à Barcelone. Je travaille dans le secteur de la conception de motifs de surface depuis de nombreuses années. J'ai conçu des patrons pour la mode, la papeterie, les devoirs et les projets personnels Plus récemment, j'ai passé quelques mois collaborer avec un studio Texpl à Barcelone Pouvoir visualiser un motif sur un produit présente de nombreux avantages. Cela nous aide à comprendre comment fonctionne le design avant que quoi que ce soit ne soit produit physiquement. Et même si nous ne produisons pas le produit, mocaps sont un excellent moyen de partager notre travail, créer un portfolio et de visualiser nos idées tout en développant nos compétences en design Dans ce cours, vous aurez besoin d'un ordinateur sur lequel Photoshop est installé, et idéalement, vous aurez un modèle avec lequel travailler. Mais ne vous inquiétez pas si vous n'en avez pas, je vais vous en fournir un pour ce cours. Vous n'avez pas besoin d' être un expert en intelligence artificielle et vous n'avez pas besoin de connaître tous les outils de Photoshop. Je vais garder le processus très simple, vous guider étape par étape et me concentrer sur les éléments réellement importants pour créer une maquette convaincante Pensez donc à un produit et rendez-vous en classe. 2. Votre projet de cours: Parlons maintenant de votre projet de classe. L'idée est vraiment simple. Vous allez prendre une image d' un produit et la transformer en maquette réaliste Ensuite, vous allez l'utiliser pour visualiser l'un de vos modèles. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de modèle, je vais en fournir un pour ce cours. Vous pouvez choisir ce que vous voulez pour créer un vêtement, des devoirs comme un coussin, de la papeterie, un accessoire Réfléchissez à ce sur quoi vous voulez visualiser vos modèles et travaillez avec cela. la première partie du cours, nous allons créer l'image de notre produit à l'aide de l'IA. Vous n'avez pas besoin d'un compte payant pour utiliser ces outils, mais la résolution pourrait être un peu meilleure si vous le faites. Je vais fournir l'image que j'ai créée pendant le cours comme ressource afin que vous puissiez la télécharger et l'utiliser comme point de départ si vous souhaitez me suivre. Maintenant, si vous ne voulez pas utiliser l'IA, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez également utiliser une photo que vous avez prise vous-même. En fait, cela pourrait être un projet vraiment amusant. Vous avez peut-être la photo d'un objet, vêtement ou d'un produit que vous avez toujours voulu voir avec l'un de vos motifs dessus. Il existe donc différentes manières d' aborder le projet. Vous avez créé votre mocap, publiez-le dans la galerie de ce cours J'adorerais voir l'image originale avec laquelle vous avez commencé et votre version finale avec le motif appliqué. 3. Télécharger vos ressources de cours: Avant de commencer à créer notre maquette, je voudrais vous montrer rapidement les ressources que j'ai préparées pour ce cours La ressource principale est le kit d'invite AI Mup, que vous pouvez télécharger à partir des ressources de la classe Je l'ai créé pour faciliter un peu la génération d'images par l'IA. Au début, vous trouverez un exemple rapide avec les différents éléments clairement marqués afin que vous sachiez exactement quels mots vous pouvez remplacer. Ensuite, vous pouvez vous amuser à créer votre propre invite en utilisant les différentes options des banques de mots. Vous trouverez des options pour le matériau de l'objet et la composition de visualisation des couleurs. Personne, décor, éclairage et style de photographie. Si vous continuez à faire défiler la page, vous trouverez également une page où vous pourrez commencer à écrire vos idées Cela vous donne l'occasion de vraiment réfléchir à ce que vous voulez avant générer votre image et concevoir votre propre message avec intention. Une fois que vous avez tout renseigné, vous pouvez l'essayer et voir ce que votre invite crée. trouverez également des instructions prêtes à l'emploi que vous pouvez simplement copier, coller et personnaliser si vous préférez commencer par quelque chose de déjà préparé Pour ce cours, je fournis également l'image de départ que je crée afin que vous puissiez suivre le cours sans avoir à générer votre propre image si vous ne le souhaitez pas. Et j'ai inclus l'un de mes modèles que vous pouvez également utiliser pour vous entraîner au Photoshop Wlow Bien entendu, vous pouvez utiliser l' un de vos propres modèles à la place. Et si vous souhaitez que je donne un cours sur la création de magnifiques motifs dans Photoshop, il vous suffit de laisser un commentaire dans le panneau de discussion de ce cours. Maintenant que vous savez ce qui est inclus, commençons à créer notre image. Une chose qui m'enthousiasme beaucoup, c'est la possibilité de partager nos images de départ entre nous. Imaginez que quelqu'un crée une belle image de coussin, un autre crée une belle robe et un autre kimono. Ça va être moi. Ensuite, nous pouvons tous utiliser ces images pour tester nos propres modèles. Cela signifie que nous n'avons pas tous à gaspiller des ressources générer le même type d' images encore et encore avec l'IA. Nous pouvons partager, réutiliser et tirer le des images que nous avons déjà créées. Bon, il est maintenant temps de réfléchir à un objet, télécharger les ressources pour ce cours et de choisir l'un de vos modèles. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. 4. Du message à l'image.: Je vais avoir mon kit d' invite AI sur un écran, et je vais ouvrir ChatGPT sur un autre Je vais donc faire défiler la page vers le bas jusqu'à la deuxième page. Ensuite, je vais copier le modèle de départ. Je vais donc copier tout le texte, venir voir, ouvrir une nouvelle discussion et le coller ici. Maintenant, avant de l'envoyer, je vais commencer à remplacer ces mots la banque de mots fournie avec ce PDF. Vous pouvez donc voir que vous pouvez créer beaucoup de choses, des accessoires de mode, des devoirs, de la papeterie Et ce qui est amusant, c'est que bon nombre de ces images constitueraient une excellente image de départ pour notre maquette Donc, juste pour voir ce qui va se passer, je vais prendre ce mot kimono, et je vais le coller là où il est « objet Ensuite, fabriqué à partir de, je vais passer à la matière et à la couleur. Comme le kimono est en textile, je vais en choisir un dans cette liste Voyons donc ce qui se passe si je choisis du coton à la texture douce. Je vais donc le copier et le remplacer par du matériel. Ensuite, la couleur, il n'y a pas de liste de couleurs, mais je vais choisir une couleur lin naturel, peu crémeuse. Sur la photo A, je vais faire défiler l'écran vers le bas pour voir, et je vais choisir la vue des trois quarts. Et je vais choisir le produit clairement visible pour voir ce qui se passe. Ensuite, l'objet, qui dans mon cas est un kimono. Copiez à nouveau ce mot, collez-le ici pour que ce soit le point focal clair avec sa surface principale clairement visible et dégagée Maintenant, je veux qu'une personne porte mon kimono. Je vais donc choisir une femme dans la trentaine. Je ne vais pas l'effacer, personne. Et elle va détourner le regard de la caméra et rester debout naturellement. Ensuite, je vais faire défiler l'écran vers le bas jusqu'au réglage, et je vais choisir un réglage intérieur. Je vais choisir l'intérieur de la boutique. Ensuite, passez à l' éclairage et choisissez une lumière de fenêtre douce. C'est donc une femme dans la trentaine qui porte le kimono. Elle détourne le regard, détourne le regard de la caméra et se tient debout naturellement. Placez-le dans un intérieur de boutique avec une lumière de fenêtre douce. Passons maintenant au style de photographie, et je vais choisir une photographie de produit haut de gamme. Utilisez des photos de produits haut de gamme avec des textures réalistes, des proportions naturelles, des chapeaux subtils et naturels et une composition épurée. Et c'est très important. Veillez à ce que le produit soit simple, sans motif, imprimé, texte , logo ou détails décoratifs car c'est ce que je vais ajouter à ma scène. Je vais donc envoyer cette invite et voir ce qui se passe. Cela peut prendre un certain temps en fonction la complexité de l'image et de votre connexion Internet. OK, c'est intéressant. Je ne m'attendais pas à ce qu' elle ait la main dans sa poche, mais ça va. En fait, je vais me lancer le défi d'utiliser cette image pour créer ma maquette sans avoir à en générer une nouvelle Je préfère d'abord le tester, vous montrer le processus et vous montrer comment, à partir d'une seule invite, je vais créer une maquette incroyable Maintenant c'est ton tour. Adaptez cette invite à l'objet sur lequel vous souhaitez tester votre modèle et partagez-la dans le cadre de votre projet final. 5. Transformer votre image en une maquette: Je vais maintenant transformer cette image en maquette. Je vais donc commencer par ouvrir cette image dans Photoshop, et la version 2025 est actuellement installée sur mon ordinateur. Je pense qu'il est important de le mentionner car ces choses évoluent si vite derniers temps avec la technologie que vous constaterez peut-être que le même outil a changé Je pense que la logique de ce flux de travail restera la même. Donc, la première chose que je vais faire est de dupliquer mon parcours là-bas. Vous pouvez le faire soit en faisant glisser votre couche vers cette icône qui ressemble une boîte avec un symbole plus au milieu, soit en cliquant avec le bouton droit sur votre image et en appuyant sur le calque dupliqué Maintenant, vous allez être étonné de voir à quel point la sélection de sujets est devenue incroyablement facile avec ces outils d'IA. Ou vous allez rechercher l'outil de sélection d'objets qui ressemble à un carré entouré d'une ligne en pointillés Si vous maintenez votre souris dessus, vous verrez que ce menu apparaît et indique Outil de sélection d'objets, et il vous donne également le raccourci, qui dans ce cas est W. Je vais donc le sélectionner. Et avant de sélectionner le kimono, je voudrais vous montrer quelque chose le menu du haut, vous trouverez ce sujet sélectionné qui trouve des humains sur vos photos et vous les sélectionnerez, ce qui est incroyable. Avant, vous passiez des heures à utiliser l'outil La Zoo et d'autres outils de ce genre, et maintenant, en un seul clic, nous pouvons sélectionner le cadeau. Maintenant, dans ce cas, ce n'est pas la femme dans son ensemble qui m' intéresse, mais les objets, le kimono dans ce cas Je vais donc supprimer ma sélection en appuyant sur Commande D, Contrôle D, si vous êtes dans une interface Windows, puis en cliquant nouveau sur l'outil de sélection d'objets Vous pouvez voir que si je passe la souris sur l'image, Photoshop commence instantanément à reconnaître les différents objets qu'elle contient Je vais sélectionner le kimono puis je vais isoler ce kimono sur sa propre couche en cliquant avec le bouton droit sur le dessus de l'image et en recherchant une couche via CAT ou en utilisant la commande, qui est toujours bien meilleure et plus rapide, c'est-à-dire Command Shift J. Vous pouvez voir si je rends ma couche de fond invisible, cela a coupé le kimono sur une Maintenant, juste pour le fun, je vais y retourner. Je vais sélectionner à nouveau l'image initiale, et je vais également découper ce pantalon sur une autre couche. Donc, commande Shift J, et maintenant le pantalon porte sa propre couche. Et pourquoi pas ? Je vais revenir à l'image d'arrière-plan et sélectionner également le t-shirt. Je n'avais donc pas l' intention de le faire, mais comme ChatGPT a créé cette image, j'ai pensé qu'il était vraiment amusant de vous montrer une méthode plus avancée pour transformer ces images en Une fois que vous aurez séparé vos objets en différentes couches, retrouvez-moi dans la leçon suivante, où je vais vous montrer comment commencer à tester vos modèles. 6. Visualiser vos motifs: Pour cette leçon, vous allez avoir besoin d'un modèle. Si vous n'en avez pas, ne vous inquiétez pas. N'oubliez pas que je vous en ai laissé un dans les ressources téléchargeables de ce cours. J'ai trouvé ce patron que j'ai créé il y a quelque temps, je vais donc l'ouvrir dans Photoshop et le conserver dans ma bibliothèque de modèles. Je vais aller dans l'onglet Modifier et rechercher Define Pattern. Je vais donc cliquer dessus. Vous pouvez lui donner un nom et cliquer sur OK. Maintenant, il y a cette icône qui ressemble à du textile, mais si vous ne la trouvez pas, vous pouvez aller dans Windows et rechercher des motifs. Cela ouvrira votre bibliothèque de modèles où toutes les images que vous transformez en modèles seront enregistrées. Je peux maintenant revenir à ma maquette et visualiser mon motif dans le Kimon assurant que je suis bien sur l'image d'arrière-plan Je vais appuyer et créer une nouvelle couche de champ ou une nouvelle couche réglage en cliquant sur cette icône qui ressemble à un cercle, puis en la scindant en deux. Et dans ce menu, je vais sélectionner le motif. Maintenant, pour le moment, je ne peux pas voir le motif car cette couche est opaque. Je vais donc sélectionner OK, sélectionner la couche de kimono et définir le mode de fusion pour couche de kimono et définir le mode de fusion Vous pouvez le faire en cliquant sur cette case normale et en sélectionnant Multiplier dans le menu déroulant. Et c'est tellement cool. J'adore absolument ce processus. Je veux dire, je veux vraiment un kimono avec ce motif. Cette image est de très petite résolution car elle a été réalisée avec l'IA. Sa résolution est de 72, et mon motif original est de 300, donc c'est très grand. Et c'est pourquoi l' échelle ressemble à ceci. Mais cela vient de me donner une idée pour peut-être créer un motif pictural surdimensionné pour un kimono en lin Vous commencez donc à voir comment cette méthode peut commencer à susciter des idées. Maintenant, je vais adapter l'échelle de ce modèle car pour le moment, il est trop grand. Pour ce faire, vous devez double-cliquer sur la couche de motifs et soit remplacer le numéro d'échelle par un numéro plus petit, disons 50 %. C'est tellement cool. 30 %. Vous pouvez également utiliser cette barre pour modifier l'échelle. L'avantage d'avoir différents modèles dans la bibliothèque de Photoshop, c' est que si vous double-cliquez sur la miniature du motif et que vous développez ce menu, vous pouvez tester différents modèles que vous avez précédemment importés dans Amusez-vous bien en jouant avec votre patron. Dans la prochaine leçon, je vais vous apprendre quelques astuces pour changer les couleurs de votre pantalon et de votre t-shirt. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 7. Changer les couleurs avec des masques: Euh, dans cette leçon, je voudrais vous montrer quelques méthodes supplémentaires pour personnaliser votre maquette, notamment en changeant les couleurs et ajustant différentes parties du produit Je sais que les masques de couches peuvent être source de confusion, surtout lorsque vous débutez. Je vais donc vous expliquer ce que je fais et pourquoi au fur et à mesure. Je vais prendre le pantalon comme exemple et passer en revue le processus de masquage en détail La même logique peut être appliquée à n'importe quel objet ou zone de votre image. Une fois cette explication détaillée terminée, nous reprendrons le rythme normal de ce cours. Si vous trouvez les étapes suivantes difficiles, je vous recommande de revenir à cette leçon et de pratiquer la logique du masque jusqu'à ce que cela devienne naturel. Commençons. Pour que nous soyons tous sur la même longueur d'onde, assurons-nous que les couleurs de notre barre d'outils sont définies sur le noir et blanc. Permettez-moi de sélectionner deux couleurs aléatoires pour vous montrer comment le faire facilement. Pour les régler en noir et blanc pur, vous devez cliquer sur cette icône indiquant les couleurs par défaut, de premier plan et d'arrière-plan Alors cliquez dessus et votre couleur devrait être définie sur le noir et blanc. Maintenant, assurez-vous que le blanc est sur le dessus. Vous pouvez inverser ces couleurs en appuyant sur cette flèche ici ou en appuyant sur la touche X de votre clavier Le blanc doit donc être en haut et le noir en bas. Commençons par créer une couche de remplissage en couleur. Pour le créer, vous devez utiliser la même méthode que celle que nous avons utilisée pour créer la couche de remplissage de motifs. Vous devez cliquer sur cette icône en bas de votre pile de couches et sélectionner la couleur unie dans le menu déroulant. Choisissons une couleur aléatoire. Assurez-vous que votre couche se trouve au-dessus de la pile de couches. Nous allons l'utiliser pour changer la couleur du pantalon. Vous pouvez voir que cette couche de remplissage en couleur est livrée avec un masque par défaut. Le masque est cette miniature qui apparaît sur le côté de la miniature colorée Pour le moment, il est blanc et il révèle la couleur. Inversons notre masque. Recherchez l'image, cliquez sur l'onglet dans le menu supérieur, accédez à Réglages et recherchez « inverser Ou utilisez la commande I si vous êtes sur Mac, contrôlez I si vous êtes sous Windows. Maintenant, le masque est noir et cache la couleur. Donc, si je l'inverse en blanc, il se révèle, si je le mets en noir, il se cache Maintenant que vous comprenez cette logique, effaçons ce masque. Pour ce faire, cliquez sur la miniature du masque et sélectionnez Supprimer le masque de couche dans le menu déroulant Maintenant, cette couleur couvre toute la toile. Nous allons donc utiliser un masque de couche pour indiquer à Photoshop. Je veux juste que tu montres cette couleur à l'intérieur du pantalon. Allons-y donc et créons le masque. Commençons par sélectionner l'objet. Dans mon cas, le pantalon. Vous pouvez soit cliquer avec le bouton droit sur la miniature de la couche d'objets et cliquer sur Sélectionner les pixels dans le menu déroulant, soit utiliser la commande que je préfère, qui consiste à appuyer sur la touche commande de votre clavier et à la maintenir enfoncée Vérifiez si vous utilisez l'interface Windows et observez comment apparaît cette main entourée de ce carré en pointillés Vous pouvez maintenant cliquer sur la miniature Découvrez comment les pantalons ont été sélectionnés. Avec cette sélection, nous allons créer un masque sur la couche de couleur. Commencez donc par sélectionner votre couche de couleur. Il y a plusieurs façons de le faire. Tout d'abord, je vais vous expliquer celle qui vous aidera à comprendre la logique qui la sous-tend. Accédez à la couche dans le menu supérieur, recherchez le masque de couche et vous allez appuyer sur Afficher la sélection. Vous pouvez voir que le masque est apparu sur la couche de couleur et que le pantalon est maintenant révélé. Si vous ne pouvez pas voir le pantalon, c'est que votre masque est probablement inversé. N'oubliez pas que le noir cache les révélations blanches. Donc, si cela vous arrive, vous devez inverser le masque N'oubliez pas que vous pouvez le faire en accédant aux réglages d'image, en inversant ou en appuyant simplement sur la commande I de votre clavier À l'heure actuelle, notre couche de remplissage en couleur se trouve au-dessus de l'objet, elle recouvre donc tous les détails d'origine. Nous voulons conserver ces détails, les ombres, les reflets et les textures, tout en utilisant notre nouvelle couleur en dessous. Je vais donc déplacer la couche de couleur sous le pantalon. Ensuite, comme nous l'avons fait pour le kimono, je vais sélectionner le pantalon ou la couche de votre objet et passer en mode de mélange multiple Cela permet à la couleur du dessous de transparaître tout en préservant les détails sombres et les ombres du vêtement d'origine. Et maintenant, nous avons notre pantalon ou tout autre objet dans une nouvelle couleur tout en conservant les détails d'origine. Changez la couleur. C'est l'un de mes aspects préférés de l'utilisation des couches de remplissage coloré. Si je double-clique sur la vignette de couleur, je peux ouvrir le bécher, essayer couleurs complètement différentes et voir comment le vêtement change de vie Et comme la couleur se trouve sur une couche séparée, je ne modifie pas l'image d'origine elle-même. Je peux donc expérimenter librement, essayer différentes couleurs et simplement supprimer ou changer la couleur quand je le souhaite, ce qui peut être très utile lorsqu'il s'agit de choisir une couleur, faire des combinaisons ou de jouer le rôle de styliste Maintenant, juste pour mettre en pratique ce processus, je vais changer la couleur du t-shirt. Cette fois, je vais aller un peu plus vite. N'oubliez pas que si vous vous sentez perdu ou si je vais trop vite, rejouez cette leçon jusqu'à ce que vous connaissiez les étapes et la logique qui les sous-tendent. Donc, tout d'abord, je vais commencer par créer une autre couche de couleur unie. Cliquez donc sur le second, sélectionnez une couleur unie, et je vais sélectionner une couleur aléatoire. Par exemple, ce jaune. Je vais placer cette couche sur le t-shirt. C'est la zone dont je veux changer la couleur. Comme nous l'avons fait pour la couche de pantalon, je vais commencer par sélectionner la miniature du masque et appuyer sur le masque de couche éclairé pour le supprimer. Maintenant, je vais placer ma souris au-dessus de la miniature de ce t-shirt et appuyant sur la touche de commande de mon clavier, je vais cliquer dessus pour que le t-shirt soit sélectionné Maintenant, en m'assurant que ma couche de remplissage en couleur est active, je vais créer un masque. Et cette fois, au lieu d' aller dans le menu du haut, je vais cliquer sur l'icône du masque, celle-ci, située en bas de ma pile de couches. Donc si je clique dessus, vous verrez le masque apparaître. Encore une fois, si vous ne pouvez pas voir votre masque, inversez simplement sa couleur en appuyant sur la commande I de votre clavier Enfin, je vais placer la couche de couleur en bas, et je vais définir le mode de fusion de la couche d' objets pour qu'elle se multiplie, et voilà Enfin, je peux changer cette couleur à la couleur de mon choix. Si vous vous sentez toujours perdu, répétez cette leçon autant de fois que nécessaire pour comprendre la logique des masques. Dans la leçon suivante, nous allons ajuster certains aspects de notre maquette pour que vos motifs et vos couleurs brillent vraiment 8. Améliorez votre maquette et testez différentes coloris.: Maintenant que nous avons notre maquette de base, voyons comment nous pouvons modifier à la fois le produit et le motif pour explorer différents looks et couleurs Lorsque je vous montre pour la première fois comment tester votre motif, j'ai placé le calque du champ de motif au bas de la pile de calques, sous l'image d'origine. Je l'ai fait simplement pour que les choses soient faciles à suivre. Maintenant que nous avons déjà appris à créer des masques, je vais déplacer cette couche de motifs haut sous le kimono Je vais répéter le même processus que celui que nous avons utilisé dans la leçon précédente. Je vais d'abord sélectionner les pixels du kimono, puis j' utiliserai cette sélection pour créer un masque sur ma couche de motifs Maintenant, mon motif n' apparaît que dans la forme du kimono Avant de commencer à expérimenter, je veux m'assurer de pouvoir toujours revenir à la version que j'ai déjà Je vais donc regrouper mes couches et dupliquer le groupe. Pour ce faire, sélectionnez-les tous et faites-les glisser sur cette icône de dossier située au bas de votre pile de couches Ensuite, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et rechercher un groupe dupliqué. J'appellerai ce nouveau groupe une démonstration. De cette façon, je peux expérimenter autant que je le souhaite sans me soucier de changer ma maquette d'origine Avant de commencer à modifier les caractéristiques du kimono, je voudrais vous montrer un moyen vraiment utile visualiser votre patron à côté du produit Cela peut être utile lorsque vous présentez votre travail, mais également lorsque vous prenez des décisions concernant la couleur et l'échelle. Pour ce faire, vous devez accéder à l'image, Taille du canevas. Vous pouvez donc cliquer sur ce menu, sélectionner le pourcentage. Et écris à 100 %. Vous pouvez également décider si vous souhaitez étendre votre canevas vers la droite ou vers la gauche en cliquant sur le carré central de chaque côté. J'ai maintenant une zone vide à côté de mon produit. Pour le moment, le masque ne fait que révéler le motif à l'intérieur du kimono, et je souhaite qu'il soit également affiché sur cette zone vide Je vais donc appuyer sur l'outil de sélection carrée, sélectionner cette zone vide. Maintenant, assurez-vous que la miniature de mon masque de couche est sélectionnée et que la couleur blanche est en haut de ma barre d'outils Si ce n'est pas le cas, vous pouvez soit appuyer sur X sur votre clavier pour remplacer le noir par le blanc soit double-cliquer sur la couleur active pour sélectionner le blanc à l'aide du sélecteur de couleur Je vais appuyer sur la touche Supprimer de mon clavier, et maintenant vous devriez également voir cette zone avec le motif. Si vous avez suivi jusqu'ici, vous devriez maintenant voir votre schéma à la fois sur le produit et seul. Voyons maintenant comment les caractéristiques du produit original affectent notre modèle. Je vais cacher mon schéma pendant un moment. Vous pouvez voir que ce kimono a une couleur crème chaude et un ton moyen Il ne fait donc pas trop sombre, mais il n'est pas très clair non plus. Lorsque je ramène l' image d'origine à l'écran, vous pouvez voir que ces couleurs et ces tons affectent également l'apparence du motif sous-jacent vous pouvez voir que ces couleurs et ces tons . Mon motif est beaucoup plus lumineux Je souhaite donc découvrir ce qui se passe lorsque je modifie les caractéristiques du kimono Je vais créer une deuxième version du kimono pour comparer les différentes options Commençons par régler la luminosité et le contraste. Il existe plusieurs façons de le faire dans Photoshop, mais je vais rester simple et utiliser l'image dans le menu supérieur, rechercher des réglages, puis rechercher le contraste de luminosité. Au fur et à mesure que j'augmente la luminosité, vous pouvez immédiatement voir une plus grande partie du motif apparaître. Je peux également ajuster le contraste en fonction de la douceur ou de la définition que je souhaite donner à l'image finale. Donc, avec ces deux ajustements, je peux faire passer le kimono de cet aspect à celui-ci Regardons maintenant la couleur. Le kimono original a un ton jaune chaud assez prononcé, et vous pouvez voir que cela influence également la couleur de mon motif Je vais donc passer aux réglages de l'image, et cette fois, je vais rechercher la saturation des teintes. Si j'augmente la saturation, vous pouvez vraiment voir cette couleur chaude transparaître. Je pourrais complètement désaturer le kimono en amenant cette barre vers la gauche pour créer un vase plus neutre Je pourrais changer la teinte et créer une couleur complètement différente du produit. Si vous le souhaitez, vous pouvez également appliquer ces réglages à des éléments individuels de l'image. Par exemple, je peux sélectionner le pantalon et régler sa luminosité et son contraste séparément. Cela vous permet de mieux contrôler l' équilibre chromatique global de votre maquette. Faisons maintenant le contraire et jouons avec le motif lui-même. C'est l'un de mes aspects préférés travail avec les mocaps, car vous pouvez rapidement explorer différents coloris sans changer votre illustration d'origine Pour le moment, mon motif est une couche de remplissage, ce qui signifie que je ne peux pas modifier ses pixels. Je dois convertir cette couche de motifs en une couche normale. Pour ce faire, je vais cliquer avec le bouton droit sur le dessus du calque, non sur la miniature, sur le calque, et choisir le calque pixellisé dans le menu déroulant Cela convertit le calque de remplissage en pixels, ce qui signifie que je peux désormais le modifier comme une image normale. Je vais revenir à l'image. Réglages et sélection de la saturation des teintes. Maintenant, en éclaircissant les teintes, je peux commencer à explorer des coloris complètement différents, ce qui est très amusant Si je trouve quelque chose qui me plaît vraiment, je peux revenir à mon patron et utiliser cette idée pour créer une version du design. Il est également amusant d' expérimenter l'inversion, qui peut produire des combinaisons vraiment inattendues Et comme nous avons conservé notre version originale intacte, je peux continuer à expérimenter librement sans rien perdre Si vous souhaitez explorer différents coloris pour le reste de la tenue, vous pouvez également organiser vos éléments en groupes distincts Ainsi, chaque groupe peut représenter un coloris ou une combinaison de produits différents Cette méthode de travail est très utile car vous pouvez tester des idées avant de vous y engager. Vous pouvez voir comment un motif se comporte sur différentes couleurs et matériaux, comparer différentes combinaisons de couleurs et prendre des décisions concernant l' échelle et Et ces maquettes ne sont pas seulement utiles pour expérimenter. Vous pouvez les utiliser pour présenter des idées à un client, créer des images de portfolio, partager votre travail sur les réseaux sociaux ou même tester les coloris auxquels les clients réagissent avant de décider quels produits vous souhaitez réellement fabriquer Vous utilisez essentiellement la maquette comme un outil visuel pour vous aider à meilleures décisions de conception avant de devoir produire quoi que ce soit Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment exporter vos images afin de pouvoir les partager dans le projet de cette classe. 9. Exporter et partager votre projet: Laissez-moi vous montrer comment enregistrer correctement votre projet pour le partager dans la galerie de ce cours. Ensuite, je vais vous montrer comment enregistrer votre fichier Photoshop et commencer à créer une bibliothèque de vos propres maquettes Je vais commencer par enregistrer quelques fichiers JPEG plats de chacun de mes coloris pour les partager en ligne Vous pouvez accéder à Fichier, Exporter, puis enregistrer pour le Web. Cette fenêtre apparaîtra, et vous pourrez y choisir quelques éléments pour enregistrer votre image. Vous pouvez sélectionner la qualité. Vous pouvez choisir la qualité dans laquelle vous souhaitez que votre image soit enregistrée. Je vais laisser mon numéro aux alentours de 90, et ici, vous pouvez spécifier un chiffre si vous souhaitez l'exporter à une certaine taille. Appuyez ensuite simplement sur Enregistrer et créez un dossier pour enregistrer vos maquettes Touchez en toute sécurité, puis répétez le processus pour tous les coloris Voyons maintenant comment enregistrer correctement ce fichier Photoshop afin que vous puissiez continuer à l' utiliser à l'avenir. Je vous recommande de créer un dossier dédié pour vos maquettes et de le conserver dans un endroit dont vous vous souviendrez facilement De cette façon, vous pouvez commencer à créer votre propre bibliothèque de maquettes réutilisables Je vais donc commencer par enregistrer celui qui contient mes motifs et mes coloris Je vais aller dans Fichier, nous enregistrer et enregistrer ce fichier en tant que modèle de maquette de kimono De cette façon, je sais que cela contient les motifs et les coloris Je vais commencer par effacer les dossiers de coloris. Pour ce faire, sélectionnez les dossiers et cliquez sur l'icône en forme d'épingle au bas de la pile de couches. Et je vais également effacer le schéma. Vous pouvez le conserver si vous ne souhaitez pas répéter le processus de sélection et de création du masque correspondant. Mais pour moi, c'est une étape très simple à faire, et mon fichier sera moins lourd si je l'enregistre sans le patron. Maintenant, je vais retourner au fichier, nous enregistrer et l'enregistrer en tant que modèle de maquette de kimono Je vais déplacer le modèle dans un dossier que j'ai créé et nommé bibliothèque de modèles de maquettes est donc ici que je peux commencer à enregistrer toutes les maquettes dans ces formats. Et chaque fois que j'ai un modèle à tester ou à partager avec le monde, je peux simplement ouvrir l'un de ces modèles et tester de manière très rapide et amusante. 10. Réflexions finales !: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours et d' avoir suivi ce cours jusqu'au bout. J'espère que vous apprécierez le processus, apprendrez quelque chose de nouveau et que vous utiliserez ces compétences dans de futurs projets. Si vous avez un moment, j' apprécierais vraiment que vous puissiez revoir ce cours. Les critiques m'aident à apprendre et à m'améliorer en tant qu'enseignant. Ils aident ma classe à gagner en visibilité, et cela me fait toujours plaisir de lire vos critiques. J'adorerais voir ce que vous allez créer, alors n'oubliez pas de publier votre projet. Et si vous le partagez sur les réseaux sociaux, vous pouvez me taguer sur Sylvispina point, car j' adorerais voir vos motifs Si vous souhaitez en savoir plus sur création de motifs dans Photoshop et dans Procreate, je vous invite à consulter mon profil où j'ai plusieurs cours pour vous aider à démarrer et à développer vos compétences Et s'il y a autre chose que vous voulez vraiment apprendre ou me voir enseigner, faites-le moi savoir lors de la discussion en classe, car j'adorerais connaître vos idées. Vous pouvez également me suivre ici sur Skillshare pour être informé mes nouveaux cours et consulter ma chaîne YouTube et ma chaîne Instagram Pour plus de ressources, de didacticiels et de projets créatifs. N'oubliez pas de ne pas générer d'images à l'infini, mais d'en créer de très bonnes et de les utiliser pour de futurs projets J'espère que vous avez apprécié le processus et que vous vous sentez en confiance pour créer vos propres maquettes réalistes et aimez voir vos modèles sur des produits réels J'adore vraiment faire ça. Une bonne maquette peut être un outil très utile pour expérimenter, présenter votre travail, créer votre portfolio et partager vos modèles sur les réseaux sociaux Merci beaucoup d' être là, d'avoir regardé. Continuez à profiter de votre créativité et à bientôt dans mon prochain cours. Au revoir