Créer des maquettes de marques haut de gamme à l'aide d'images gratuites dans Adobe Photoshop

1. Introduction: Fatigué d'utiliser les mêmes maquettes gratuites que tout le monde utilise, changeons cela Je vais vous montrer comment créer vos propres maquettes personnalisées l'aide d'images gratuites et d'Adobe Photoshop Bonjour, je m'appelle Khadija, mais tu peux m'appeler Dija. Je suis designer de marque, directeur artistique et professeur de haut niveau sur Skillshare, spécialisé dans le design de marque Dans ce cours, nous créons des maquettes personnalisées haut de gamme l'aide d'images gratuites dans Adobe Photoshop Mais surtout, vous apprenez à penser comme un directeur artistique. Ces maquettes sont conçues pour raconter une histoire afin de montrer à quoi ressemble la marque et comment elle vit dans la vie réelle. Alors considérez cela comme une journée dans la vie de votre marque dans vos présentations de design. Et n'oubliez pas qu'utiliser des modèles de maquettes gratuits est également une bonne chose, et je les utilise encore souvent. Mais pour les moments où vous souhaitez que votre présentation soit unique et intentionnelle, ces maquettes personnalisées peuvent faire une énorme différence Les meilleures présentations utilisent les deux. Je vais vous expliquer mes sources d'images préférées, mon système de filtrage et de sélection des bonnes images, puis nous aborderons Photoshop, où je vous montrerai étape par étape comment fusionner, retoucher et peaufiner vos maquettes Si vous êtes un designer qui cherche à améliorer la présentation de sa marque, mais que vous ne pouvez pas toujours acheter de modèles de maquette ou que vous souhaitez simplement un look plus personnalisé, ce cours est fait pour vous Si vous avez déjà suivi mon cours de présentations sur les fondamentaux de l'image de marque, c'est la prochaine étape parfaite. Nous améliorerons ces présentations avec des maquettes haut de gamme. Ce qui est encore mieux, c'est que ce processus est évolutif et réutilisable. Une fois que vous aurez créé quelques maquettes, vous créerez une bibliothèque personnalisée de fichiers de maquette Photoshop personnalisés que vous pourrez modifier et adapter pour C'est une compétence qui grandit avec vous. Prêt à créer des maquettes qui racontent une histoire ? Allons-y. 2. Meet Rawteen: Viande Rawteen. Pour vous guider tout au long de ce cours, je vais utiliser un véritable projet de lien appelé Rawteen, une marque de barres protéinées conçue pour la génération Z. L'ambiance est audacieuse, forte et légèrement rebelle, ce qui signifie que les maquettes devaient être à la hauteur de cette énergie Je vais recréer et développer certaines des maquettes que j'ai conçues pour ce projet et vous expliquer le processus Photoshop exact que j'utilise Les maquettes ne sont pas simplement de la décoration. C'est ainsi que votre marque vit dans le monde réel. Ils aident votre client à visualiser son produit et son contexte. C'est également là que le facteur WOW entre en jeu lors des présentations. Ils sont conçus intentionnellement pour donner un aspect éditorial, et non comme des modèles. Maintenant, quelque chose d'important avant de nous lancer. Dans mes présentations de marque, j'utilise généralement un mélange de maquettes de style de vie sur mesure et de modèles de maquettes gratuits de haute qualité que je Par exemple, si un client me demande d'inclure des cartes de visite dans la présentation, je ne vais pas rechercher la photo parfaite ou dirigée d'une carte de visite. Dans ce cas, un modèle de maquette bien conçu fait le travail à merveille Mais lorsque je veux montrer le mode de vie d'une marque, son ambiance, ses particularités, le monde dans lequel elle appartient, je crée des maquettes personnalisées en utilisant des images Les deux approches sont valables. En fait, je pense que le mélange de ces deux approches crée les présentations brunes les plus stratifiées et les plus riches. Ce cours est entièrement consacré au côté personnalisé. Commençons donc à chercher les bonnes images et je vais vous expliquer mon processus. 3. Trouver les bonnes images: Parlons maintenant de la recherche des bonnes images pour vos maquettes C'est là que nous formons votre œil créatif. Vous ne recherchez pas simplement une photo aléatoire, mais vous recherchez la bonne image qui servira votre marque pour le projet sur lequel vous travaillez. Il existe des tonnes de sources d' images gratuites en ligne, mais pour les besoins de ce cours, je vais m'en tenir à ma préférée et à mon site Web de sources d'images gratuites , Unsplash Je trouve toujours les meilleures images éditoriales et lifestyle ici. Unsplash propose un mélange d' images gratuites et d' images payantes avec Unsplash Vous trouverez un filigrane sur chaque image indiquant qu'elle figure dans le cadre de leur abonnement payant Supposons, par exemple, que je tape mockup. Vous pouvez en fait filtrer d'ici le haut le type de licence pour la recherche d'images. Je vais donc choisir gratuitement. Et vous pouvez également choisir l'orientation si vous ne voulez que le paysage, portrait ou le carré, mais je vais m'en tenir à cette orientation, afin d'élargir au maximum notre recherche d'images. Et vous pouvez également avoir des catégories ici en haut si vous ne savez pas quoi taper ou si vous avez besoin d'un peu d'inspiration. Je trouve toujours que la photographie de rue et les rendus en trois dimensions constituent une collection vraiment géniale qui peut donner lieu à des idées lorsque je ne sais pas exactement où écrire Et cela m' arrive parfois. Je passe donc en revue ces catégories pour m'inspirer. Avant de commencer la recherche, je voudrais vous donner une liste rapide de ce qui constitue une bonne image pour une maquette personnalisée Ce sont toujours des choses que je recherche, et elles m'évitent des heures de montage plus tard. Premièrement, est-ce que l' éclairage est bon ? L'éclairage naturel fonctionne le mieux. Rien de trop obscur ou de trop époustouflant. Éclairage épuré, ombres douces, pas de reflets fous. Deuxièmement, la surface est-elle propre et claire ? J'évite les motifs, les textures épaisses ou les plis trop complexes Recherchez un minimum de plis ou de plis, en particulier pour les tissus tels que les t-shirts ou les sweats à capuche Troisièmement, la perspective est-elle réalisable ? Puis-je placer un dessin sur cet objet de façon réaliste sans qu'il ne se sente mal à l'œil nu ? apporter quelques modifications minimes Vous pouvez apporter quelques modifications minimes pour vous adapter à la perspective, mais vous ne voulez pas travailler avec un angle vraiment difficile qui donnerait l'impression d'être complètement photoshoppé Quatrièmement, l'arrière-plan est-il propre ou est-il approprié à la marque ? Idéalement, quelque chose de minimal ou correspondant à la personnalité de la marque. Les arrière-plans neutres sont idéaux ou ceux qui correspondent à l'ambiance de votre marque, et vous pouvez facilement les remplacer par une autre couleur Numéro cinq, y a-t-il de la place pour placer mon dessin ? Cherchez un espace pour respirer, des espaces naturels ou des espaces où vous pouvez placer un logo ou peut-être un motif de marque. Au-delà des aspects techniques, je veux que vous pensiez comme un artiste. Au lieu de simplement demander, puis-je placer le logo ici, demander si cette image raconterait la bonne histoire de la marque ? Cela ressemble-t-il à quelque chose que vous avez réellement vu lors d'un lancement ou d'une campagne ? Est-ce que cela améliore ou dilue le message de marque ? Cette personne sur l'image reflète-t-elle le type de consommateur de la marque ? Toutes ces questions vous permettent de vous améliorer en tant que designer, car vous ne vous contentez pas de retoucher des photos sur Photoshop, mais vous vous mettez à la place de vos clients et vous visualisez à quoi pourrait ressembler la marque pour eux d'une manière qui leur semble logique , pertinente et contextuelle Maintenant, voici le changement d'état d'esprit. Je recherche toujours les images qui nécessitent le moins de manipulation sur Photoshop. Maintenant, je sais que cela semble paradoxal pour les cours de Photoshop, mais croyez-moi, moins vous aurez à déformer , à corriger, à incliner et à modifier, plus la maquette sera crédible et réaliste Cela ne signifie pas que nous ignorons Photoshop. Nous allons quand même modifier, peaufiner et nettoyer nos images, ajouter des couleurs, placer notre logo, mais cela signifie que nous n'imposons pas un logo sur un t-shirt froissé ou que nous n'ajouterons pas d' ombres qui n'existent pas Cette méthode est censée être rapide, reproductible et évolutive pour chaque présentation de marque que vous effectuez Maintenant que nous savons où chercher et comment repérer une bonne image, j'ai divisé notre recherche d'images en cinq catégories. Vous pouvez utiliser les mêmes catégories que celles que j'utilise ici dans cet exercice, mais ce processus a pour but de vous montrer que vous pouvez appliquer cette méthode à n'importe quelle image ou catégorie de votre choix. Passons-les donc en revue un par un. Ma première catégorie est donc un CAP. Ce type de maquette est très attaché à la marque et trouve un écho auprès de nombreuses marques, surtout si elles sont adaptées à une population jeune Supposons que je saisisse CAP dans ma barre de surtension et que je veuille que ce soit spécifique au genre, et que je veuille que ce soit spécifique au car les principaux consommateurs de la marque sont des femmes. OK. Prenons ensuite ces deux images, par exemple, réalisées par le même photographe. Ce que j'aime, c'est façon dont ils s'intègrent dans le cadre de la marque. Le type de pose avec la casquette est pertinent pour la marque, et cela pourrait être une façon intéressante d' étendre ses campagnes aux jeunes en ses campagnes aux jeunes fabriquant des produits dérivés et des casquettes personnalisés C'est bien plus excitant qu' une simple maquette de casquette sur fond vide, et on dirait que cela pourrait faire partie d'une séance photo de marque D'un point de vue technique, la casquette est assez simple. Je peux facilement supprimer ce logo sur Photoshop, et il ne me reste plus qu'à changer la couleur de la casquette, peut-être mettre de la couleur sur ses ongles, placer le logo ou un message de marque sympa, peut-être mettre de la couleur sur ses ongles, placer le logo ou un message de marque sympa, et jouer avec le recadrage de l'image pour éviter toute distraction en arrière-plan ou autour de la casquette Un autre choix de maquette populaire. C'est un excellent moyen de montrer comment la marque peut étendre ses efforts d'activation, et un sac à orteils est très attaché à une marque auprès d'un jeune consommateur. Cette image a donc attiré mon attention pour plusieurs raisons. Il répond à toutes les cases de la liste de contrôle pour être propre. Le fond est neutre, je peux donc facilement y ajouter de la couleur. La pose et le type de modèle figurant sur l'image correspondent au type de consommateur de la marque. Et le sac à crapauds est complètement uni avec un tout petit pli que nous pouvons totalement modifier sur Photoshop et lui donner un aspect naturel Et Btus souligne qu'elle a également pu colorer son pantalon et son t-shirt pour qu'ils correspondent à la palette de couleurs globale de la marque Maintenant, le plus souvent, si un client demande spécifiquement une maquette d'une vitrine, vous n'aurez pas le budget nécessaire pour créer trois maquettes de haute qualité à cette fin Et bien qu'il existe de nombreux modèles gratuits et prêts à l'emploi que vous pouvez utiliser, j'aime parfois rechercher une apparence de vitrine plus personnalisée Il est toutefois important de choisir une image que vous pouvez facilement modifier car vous ne voulez pas trop la modifier là où elle semble à la limite de la mauvaise qualité. Prenez cette image, par exemple Il y a un espace clair où je peux placer logo de ma marque et imiter le même angle d'ombre Il est également facile de recolorer la couleur de la vitrine. Et pour la fenêtre, je peux aussi la couvrir en plaçant une affiche qui dit «   ouverture prochaine » ou quelque chose comme ça. Ensuite, je peux redimensionner ou recadrer l'image et supprimer la personne en arrière-plan pour la rendre plus intacte Ensuite, il y a l'humain par rapport au produit. Dans les maquettes de présentation, j'aime donc inclure des images de personnes qui ressemblent à des consommateurs interagissant avec le produit Il faut un peu de temps pour le trouver car aucun mot clé spécifique ne correspond à la réalité. Mais dans ce cas, je tape quelque chose comme Gen-Z si je recherche un personnage en particulier, et ce serait également idéal dans la pose elle-même s'ils ont l'air de tenir quelque chose, afin que je puisse y placer le produit Donc, dans mon cas, pour ma marque de barres protéinées, ces deux images fonctionnent parce qu'elles ressemblent toutes les deux au consommateur de la marque et qu'elles ont l'air de tenir quelque chose dans leurs mains. Je peux ensuite recolorer les vêtements et l'arrière-plan pour qu'ils correspondent à la palette de couleurs de la marque, et cela ressemblera à une campagne ou à une séance photo sympa pour la marque, où le client pourra voir son produit en action Enfin et surtout, il y a votre option joker. Désormais, cette catégorie sera différente pour chaque marque sur laquelle vous travaillez. C'est là que vous pouvez faire quelque chose d'unique et de différent. Vous pouvez peut-être naviguer dans la section de rendu en trois D ou saisir des accessoires abstraits où vous pouvez placer le produit sur une configuration sympa et le faire ressembler à une séance photo réalisée par des artistes, ou il peut s'agir de tout autre type de maquette qui correspond à votre marque Peut-être que s'il s'agit d'un restaurant, cela peut être une image cool d' un sous-verre sur une table ou quelque chose comme ça Dans mon cas, j'ai trouvé cette image de trois formes de cylindres, de boules et de carrés rendues en D . Cela avait l'air très ludique, audacieux et intéressant, et j'ai pensé que je pourrais placer l'une des barres protéinées inclinées avec une cheville sur l'une de ces formes, et je pourrais ensuite facilement recolorer le fond et les formes pour qu'elles correspondent à la C'est juste une bonne façon de présenter le produit sous un angle différent de celui que vous pouvez habituellement voir. Bien, maintenant que notre gamme d'images est jolie, passons à Photoshop et commençons à donner vie à ces maquettes 4. Maquette I : chapeau: Très bien, voici donc la première catégorie de nos références d' images, la casquette. Et la première chose que je vais faire, c'est de double-cliquer sur l'arrière-plan, et je veux supprimer ce logo ici. Je vais accéder à mon outil Rectangle Marquee , sélectionner ce logo Modifiez et remplissez le contenu en tenant compte. Et c'est fini, ça a l'air beau et propre. Ensuite, je voudrais supprimer cet arrière-plan ici parce que c'est un peu trop distrayant et je pense qu'une couleur unie fonctionnerait mieux Pour ce faire, nous allons donc sélectionner le sujet. Et cela va simplement sélectionner le sujet principal de la photo s'il est suffisamment clair, est-à-dire dans mon cas, le modèle. Et ce que je veux faire ensuite c'est inverser cette sélection, Commande I, et la supprimer Ensuite, nous allons ajouter une couleur unie à partir de notre menu déroulant de remplissage et de réglage ici. Passez à la couleur unie pour qu'elle soit interchangeable. Et je vais juste sélectionner n'importe quelle couleur pour le moment. Je vais le changer plus tard. Allons-y avec l'orange. Génial. Et puis, comme vous pouvez le constater, lorsque j'ai sélectionné l'outil sujet, il ne coupe pas vraiment tout aussi parfaitement, et ce n'est pas grave. Cela vous a simplement permis de gagner 95 % de votre dur labeur. Donc, pour qu'il ait l' air un peu propre, je vais devoir utiliser mon stylo et simplement nettoyer manuellement ces zones pour et simplement nettoyer manuellement qu'elles soient belles et lisses et que tout soit parfaitement découpé. C'est bon, super. Maintenant que tout est parfaitement lisse, je vais simplement convertir ma couche principale en objet intelligent, car je veux y ajouter des niveaux et de l'éclairage juste pour l' illuminer un peu Nous allons en faire un objet intelligent afin de ne pas porter atteinte irréparable à notre atteinte irréparable à Encore une fois, dans ma couche de réglage, je vais simplement passer aux niveaux ou vous pouvez cliquer sur Commande L, et je vais juste jouer un peu avec les niveaux, juste pour éclaircir un peu les ombres et les reflets car il fait un peu sombre à mon goût Et je vais aussi ajouter un tout petit peu de courbes. Et ajoutez simplement un masque de découpage à cette image. OK, super. Maintenant, au lieu d'ajouter un logo à la casquette, je pense que je vais ajouter une phrase sympa tirée des messages de marque que j'ai rédigés pour cette marque, car je pense que personne n'achètera une casquette avec un logo dessus. Au lieu de cela, je veux simplement un message sympa à partir des phrases de marque que nous avons ici. Tout cela reflète le ton, la voix et le caractère plein d'esprit de la marque , et je pense que cela conviendra bien mieux à quelque chose comme une casquette Supposons donc que je prenne l'une de ces phrases et que je tape simplement un snacker certifié Je pense que c'est une chose à laquelle beaucoup de gens vont s'identifier. Ça va être cool de mettre une casquette. Pour ce qui est de la couleur de la casquette elle-même, je pense que je vais simplement opter pour le violet, copier le code hexadécimal, puis revenir dans Photoshop Ainsi, pour ajouter de la couleur sur le capuchon, je peux soit dessiner manuellement autour du capuchon avec mon stylo, soit simplement sélectionner la zone de mise au point. Donnez-lui une minute, et il détectera la partie la plus nette de l'image Maintenant, vous pouvez jouer ici avec un curseur jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la sélection qu'il a faite Je devrai éventuellement réutiliser mon stylo lorsque je modifierai le masque, mais cela ne fait que rationaliser le processus, comme vous pouvez le constater Lorsque cela vous convient , cliquez sur OK. Pendant que la sélection est toujours active, nous allons à nouveau ajouter une couleur unie à partir de notre couche de remplissage et coller le code hexadécimal que nous avons copié depuis Illustrator Ensuite, je vais simplement sélectionner un mode de fusion qui correspond à mon image semble le plus ce qui semble le plus naturel et le plus logique Vous pouvez jouer avec ce qui semble le plus naturel et le plus logique. OK, puis assurez-vous de sélectionner la fenêtre de masque de votre couche ici à l'aide de mon stylo Je vais juste dessiner autour de moi tout ce qui n'est pas le capuchon de couleur violette afin de le supprimer du masque. Une fois que vous avez sélectionné votre sélection, cliquez simplement sur Supprimer. Et d'autre part, je veux ajouter de la couleur au bracelet. Je vais juste dessiner autour de moi avec mon stylo. Ensuite, appuyez sur X sur votre clavier pour inverser cette sélection, et cela ne fera qu' ajouter de la couleur au bracelet. Je vais donc répéter cela pour les bretelles restantes sur la gauche et derrière le haut de sa main. Je vais retourner à mon fichier Illustrator car je souhaite remplacer la couleur d' arrière-plan par l'une des couleurs de notre marque, car l'orange n'en fait pas vraiment partie. Je pense que je vais opter pour le rose chewing-gum, car j'ai l'impression qu'il pourrait compléter le bonnet violet Copiez le code hexadécimal, revenez au fichier et double-cliquez simplement sur la couche orange C'est aussi simple que cela et collez le code. OK, super. Maintenant que c'est fait, je voudrais passer à autre chose et commencer à inscrire notre phrase sur le bouchon, que j'ai tapé plus tôt comme snacker certifié J'ai maintenant prétéléchargé cette maquette de Graphic Burger C'est également gratuit. Je voulais juste qu'il ait cet effet brodé. Cela semble un peu plus naturel sur une casquette plutôt que de simplement coller la typographie plate sur la casquette directement devant Il semblerait que cela ait plus de sens lorsqu' il est brodé, et il s'agit d'une maquette gratuite facilement disponible Je devrais juste insérer ma phrase et la recopier sur ma maquette. Comme vous pouvez le constater, la maquette est déjà dotée d'un angle incliné qui ne convient pas à l'angle de notre capuchon Nous allons juste devoir effectuer des ajustements mineurs à l'aide de cet outil de découpe et de distorsion juste pour nous assurer qu'il correspond l'angle du capuchon légèrement incliné vers la droite Je vais juste procéder à l'édition, à la transformation et à l'inclinaison. Je vais juste jouer ici avec l'angle jusqu'à ce que le placement de la casquette soit logique. Ensuite, je voudrais utiliser l'outil de distorsion pour créer ces vagues et ces plis irréguliers sur ma phrase, car la casquette présente naturellement ces plis lorsqu' elle est portée, car rien n' est naturellement très droit Si vous n'êtes pas sûr de l' angle ou si vous vous sentez bloqué, vous pouvez toujours remettre l'image d'origine au-dessus de votre maquette et voir exactement où le logo original a été placé et vous pouvez imiter exactement le même Par exemple, si je réduisais l'opacité de l'image, je verrais exactement où le logo Jack Mus est placé et je prendrais cela comme référence Et si vous remarquez que le capuchon est un peu plus foncé sur le côté gauche, il y a une sorte d'ombre qui le frappe depuis la gauche. Je veux donc imiter cette même ombre sur ma phrase, afin qu'elle ait l'air de mieux se fondre dans la casquette Je vais donc simplement créer une nouvelle couche et sélectionner ma couche de snacker certifiée ci-dessous. Ensuite, avec mon pinceau, je vais simplement sélectionner une couleur plus foncée de ce jaune citron. Et légèrement, il suffit de le brosser, réduire l'opacité et d'ajouter un mode de fusion multiple De même, je vais ajouter quelques points saillants sur le côté droit, là où la lumière l'atteint. Choisissez une teinte jaune citron plus claire et brossez-la dessus. Et sélectionnez également un mode de fusion approprié pour cela. Comme petite étape supplémentaire, je voudrais ajouter une ombre supplémentaire au-dessus de la phrase. Je vais juste ajouter une nouvelle couche. Encore une fois, avec mon pinceau, je vais sélectionner juste une teinte plus foncée du violet. L'ombre recouvre donc la phrase elle-même et pas seulement à l'intérieur du mot, si cela a du sens. Je le fais juste très légèrement. Je ne veux pas que ce soit trop puissant et j'ai une légère opacité Et dans le même ordre d'idées, je voudrais ajouter un surlignage au-dessus du mot lui-même. Je vais donc simplement choisir une teinte violette très claire et, avec mon pinceau, l'appliquer également sur le côté droit, là où la lumière entre en contact avec la lumière. OK, et ensuite je voudrais ajouter un peu plus de dimension au mot lui-même. Je vais donc passer à FX ci-dessous et créer une ombre en forme de goutte. Vous devez faire très attention à cela, que cela n'ait pas l'air trop ringard Je vais donc le faire très, très légèrement également Cliquez sur Multiplier, ajustez la distance. Cela montre donc simplement qu'il dépasse légèrement de la casquette car lorsqu'il est brodé, il impression qu'il est légèrement surélevé Il va donc naturellement y avoir une petite ombre, mais rien de trop. OK, super. Maintenant, ça me semble bien. La prochaine étape est que nous voulons recolorer son t-shirt, ses ongles et commencer à faire correspondre l'esthétique de la maquette globale Donc, ce que je vais faire, c'est choisir des couleurs ma palette Illustrator, les ajouter sous forme couleurs unies, puis commencer à modifier leurs masques. OK, donc après avoir ajouté le bleu, j'ai réalisé qu'il y avait beaucoup trop de couleurs dans la maquette Je préfère simplement être plus monochrome. Je vais juste copier la couleur violette et changer le bleu en violet. Il est très facile de changer d'avis et d'augmenter légèrement l'opacité OK. Ensuite, nous pourrons nous attaquer à la couleur de ses ongles. Je pense que je veux qu'ils soient de cette couleur jaune citron juste pour ajouter un peu de symétrie ici et là, et je pense que c'est ce que je vais faire. Je vais donc passer dans Illustrator et copier le code hexadécimal de cette teinte, créer une couche de couleur unie, inverser le masque Ensuite, avec mon stylo, je vais simplement dessiner sur chaque ongle. Maintenant que les couleurs des ongles sont masquées, je vais simplement passer en mode mélange et sélectionner celle qui correspond le mieux Vous pouvez toujours ajouter un autre mode de fusion en plus de celui que vous avez, juste pour le rendre encore plus réaliste Maintenant, c'est moi qui suis sérieux, mais la couleur de ses lèvres est en fait l' une des principales couleurs de la marque Rawteen, qui est Mais je veux le faire ressortir un peu plus. Cela semble un peu délavé. Je vais retourner dans mon Illustrator et copier le code couleur de la couleur principale de notre marque, retourner dans Photoshop, créer une couche de couleur unie, coller le code, puis avec mon stylo, je vais juste dessiner sur la forme naturelle de ses lèvres, remplir cette couleur et corriger si nécessaire avec un pinceau, juste pour qu'elle soit un peu plus belle naturel. Enfin, comme dernière étape, nous voulons créer un nouveau calque et sélectionner le calque de couleur dans lequel nous pouvons ajouter une ombre au coin intérieur de sa bouche, sur la gauche car c'est là que l'ombre frappe naturellement son visage sous le bonnet. Réglez le mode de fusion pour multiplier et ajuster l'opacité. OK, super. Enfin, je souhaite simplement ajouter de la dimension à l'image en ajoutant un très léger dégradé derrière le modèle. Je vais donc accéder à mon outil de dégradé ici et sélectionner une teinte rose légèrement plus foncée que l'arrière-plan. Et à la fin, je vais simplement sélectionner la couleur de fond. Je vais dessiner le dégradé du bas à gauche vers le haut à droite. Et passez en mode de fusion, sélectionnez Multiplier et ajustez l'opacité Cela va juste lui donner une belle petite dimension au lieu d'un arrière-plan solide. Et puis, de même, je voudrais ajouter un peu de surlignage dans le coin supérieur droit. Donc, avec mon gros pinceau, je vais juste le faire, ajuster l'opacité, adoucir la lumière et vraiment réduire cette opacité, pour que ce soit très subtil Et voilà. C'est le résultat final. L'avantage de cet exercice est que vous disposez désormais d'une maquette personnalisée dans votre bibliothèque Ainsi, dans vos futurs projets, vous pouvez simplement entrer, insérer les nouvelles couleurs, remplacer le logo. Je vais prendre 5 minutes et vous aurez une très belle maquette unique pour tout projet que vous créerez par la suite 5. Maquette II : sac fourre-tout: Bien, la prochaine étape est notre sac à crapauds. Nous allons procéder de la même manière que le bouchon. La première chose que nous voulons faire est sélectionner le sujet, puis d' appuyer sur Command Shift I pour sélectionner cette couche d'arrière-plan afin de pouvoir lui isoler une couleur. Et tant que la sélection est toujours active, nous allons accéder à notre couche de remplissage ici et cliquer sur Couleur unie. Modifiez ensuite le mode de fusion pour le multiplier afin de préserver les ombres naturelles déjà présentes Ensuite, nous pouvons accéder à notre dossier de fiduciaire ici et sélectionner une couleur dans notre palette marron Peut-être encore le violet, pour le fond cette fois. Je colle juste le code hexadécimal. C'est bon, cool. Maintenant, comme dans la maquette précédente, l'outil d'objet ne supprime pas vraiment proprement le sujet que vous Je vais donc simplement nettoyer ces lignes avec mon stylo pour nettoyer ces lignes avec que ce ne soit pas si tordu et bâclé ici Je voulais juste avoir l'air un peu plus propre. C'est ici que vous pouvez accéder manuellement à l'aide votre stylet et commencer à supprimer ces larges zones. C'est bon. Maintenant que c'est beau, propre et net, nous voulons commencer à ajouter de la couleur à notre sac à crapauds. Je vais retourner à mon dossier Trustee Illustrator, et je pense que je vais opter pour cette couleur turquoise car elle contraste bien avec le violet G pour copier ce code hexadécimal, retourner à Photoshop, ajouter une couche de couleur unie, coller ce code, accéder à mon masque, l'inverser , Commande I, et maintenant nous pouvons zoomer et commencer à colorier ce code couleur avec notre stylo sur le C'est bon. Maintenant que l'ensemble du sac est sélectionné et inversé à l'aide d'un masque, vous pouvez choisir le mode de mélange qui vous convient le mieux Mais comme le sac était déjà blanc, cela ne fera que faciliter les choses. Je vais donc simplement sélectionner la gravure linéaire, qui est l'option la plus appropriée car elle préserve toutes les ombres ici. Maintenant, je veux juste régler certains niveaux et la luminosité du sac à crapauds à partir d'ici Je vais simplement sélectionner mon image d'origine , puis sélectionner la partie du sac à crapauds dans le masque Je vais ajouter une couche de niveaux, masquer par clips, puis ajuster certaines couches pour qu'elles soient un peu nettes. Très bien, super. J'en suis content. Maintenant, la couleur de son pantalon est déjà le slime, jaune-vert que nous avons dans la palette de notre marque, qui est celle-ci Je pourrais donc le laisser tel quel, mais je voulais juste être un peu plus percutante car cette marque est déjà très bruyante, super audacieuse, super saturée Je pense donc que tous les éléments de la maquette doivent avoir la même saveur et le même caractère Je vais donc simplement copier le code hexadécimal, et je ne vais pas le rendre aussi brillant que ce jaune ici parce je trouve que c'est un peu trop, mais je veux juste qu'il soit un peu plus percutant. Je vais donc ajouter une nouvelle couche solide, coller le code, inverser, puis je vais simplement sélectionner mon pantalon ici OK, maintenant que j'ai sélectionné ma couleur, évidemment, ça a l'air fou en ce moment. Je vais juste passer en mode mélange. Et je veux sélectionner quelque chose de très, très subtil. Je pourrais donc faire quelque chose comme la couleur, puis dupliquer et passer à une lumière douce. Ensuite, je vais réduire cette opacité. Donc, si nous masquons simplement ces deux couches ici, vous verrez la différence. Vous voyez comment cela lui a juste donné un léger coup de poing. Cela semble un peu délavé, alors que cela semble beaucoup plus conforme à la marque. C'est bon, cool. Ensuite, je voudrais ajouter ce qui sera écrit ici sur le sac à crapauds. Donc, un peu comme pour la casquette, aucun jeune ne veut porter un sac à crapauds avec juste le logo de la marque dessus Les gens veulent porter des sacs à crapauds sympas. C'est donc le genre de direction que vous devriez prendre pour votre marque lorsque vous créez ces maquettes sur la manière dont vous pouvez faire avancer la marque Je vais donc accéder à mon fichier Illustrator des phrases de marque sympas que j'ai déjà créées. Et ce que j'aime le plus pour ce sac à crapauds, c'est de toujours servir de l'énergie, car cela signifie en quelque sorte que les barres protéinées servent littéralement de l'énergie Et cela a également un sens figuré lorsque public de la génération Z utilise cette expression dans le cadre de sa culture Cela mélange donc parfaitement ce point de tangence. Je pense donc que je vais simplement copier toute cette phrase seule. Je veux toujours créer la même police que celle de Serving Energy, juste pour qu'elle reste belle et uniforme. Et je pense qu'au lieu de ce jaune chaud, je vais utiliser ce jaune citron vert. Il y a donc une sorte d'asymétrie avec la couleur du pantalon. Encore une fois, je n'aime pas trop de couleurs dans la maquette, donc ce n'est pas très distrayant Et même exercice que la casquette. Nous voulons déformer cette phrase en fonction de l'angle du dos du crapaud et faire attention à la façon dont le dos du crapaud plonge ici au milieu, là où il y a une C'est ici que nous allons utiliser l'outil de distorsion pour créer cette vague dans notre phrase Il suffit donc de continuer à zoomer et dézoomer et ajuster selon les besoins, mais je pense que cette vague est suffisante pour le moment Ensuite, je voudrais juste ajouter une légère ombre qui traverse la phrase ici, comme sur le sac à crapauds OK. Zoomez et ajustez toujours, mais comme vous pouvez le constater, cette ombre lui a déjà donné un aspect un peu plus réaliste. OK, et la toute dernière chose, c'est que je veux juste ajouter le logo ici en bas, juste pour qu'il y ait un peu de présence de la marque. Et nous y voilà. C'est le résultat final. Je vais laisser son t-shirt tel quel. Je trouve que le blanc est une belle rupture entre toutes les couleurs. Si j'ajoute une autre couleur, ce sera tout simplement trop, et je veux que l'accent soit mis sur le sac. C'est le héros. Et je voulais juste vous montrer à quel point certaines maquettes peuvent être faciles et simples Vous n'avez pas à y passer des tonnes d'heures. Cela va droit au but. Mais c'est tout ce qui a trait à la composition et au choix de l'image au départ qui a fait son succès. Alors c'est tout. Cette maquette dans une présentation de marque valoriserait encore davantage la marque et créerait une vision beaucoup plus complexe et plus riche pour le client 6. Maquette III : Vitrine: Bien, bienvenue dans la section des maquettes de vitrine. Je suis très heureuse de vous montrer comment nous allons transformer cette image, car ce n'est pas très courant pour une maquette, mais c'est un excellent moyen d'aider un client à imaginer à quoi ressemblerait son magasin sans avoir à effectuer le rendu ou à sous-traiter un concepteur 3D pour le faire Donc, tout d'abord, je vais juste double-cliquer sur mon image. Et je veux que cette image soit de la taille de mes diapositives de présentation, puisqu'elle est en mode paysage Je vais donc aller ici et je vais la redimensionner pour une diapositive de présentation de 1920 x 1080 pixels, tout en préservant le pixel de l'image, afin de ne pas la rétrograder OK, super. Ensuite, nous voulons commencer à supprimer certains éléments de l' image en utilisant le remplissage génératif. Encore une fois, le héros visuel de la maquette serait la vitrine Nous ne voulons pas d'autres distractions que cela. Vous allez accéder à votre outil Rectangle Marquee ici, et la première chose que je vais faire est de supprimer cette personne en arrière-plan Il suffit donc de sélectionner cette personne. Accédez à Modifier, générez un remplissage et laissez l'invite vide. Cliquez ensuite sur Générer. Et je vais faire la même chose pour le banc d'ici. Ensuite, je vais simplement cliquer sur ma couche d'origine ici, et je veux juste réparer ce trottoir Je vais donc simplement accéder à nouveau à mon outil de sélection et sélectionner cette partie de la chaussée. Je vais le copier puis Shift Command V le copiera sur place. Je vais déplacer le trottoir. la gauche, je vais juste prendre mon pinceau et supprimer très légèrement Sur la gauche, je vais juste prendre mon pinceau et supprimer très légèrement les parties jusqu'à ce qu' elles correspondent parfaitement au reste de l'image. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. C'est juste à des fins de réalisation. Mais il faut que ça ait l' air un peu soigné. Et nous y voilà. Nous avons juste un beau trottoir propre pour notre vitrine OK, super. Ensuite, je pense que ce que je veux faire, c'est terminer ce mur de briques jusqu'à la droite afin d'éviter d'avoir cet énorme pilier de brique qui obstrue la vue sur le magasin Je pense que je vais également couvrir le panneau ici. Encore une fois, avec ma couche sélectionnée, je vais simplement sélectionner cette partie du mur de briques. C'est un peu comme l'estampage de clones, mais c'est parfois plus facile Je vais juste sélectionner cette partie de mon mur de briques, copier, coller sur place. Prenez le calque en haut, et vous voulez simplement le déplacer. Et nous pouvons également faire la même chose du bon côté. Ensuite, nous pouvons faire la même chose ici sur la droite, sorte que l'image entière s'étende simplement vers la droite. Copiez une partie de l'image, collez-la sur place, amenez-la vers le haut et déplacez-la. OK, il s'agit donc simplement de configurer notre image et de supprimer tout élément obstruant supplémentaire en arrière-plan Donc, je n'ai fait que reprendre le motif de brique en haut et un autre sur la droite, et j'ai continué à reproduire les motifs de brique jusqu'à ce que je couvre tout le mur J'ai également fait la même chose avec la garniture du mur et j'ai simplement ajouté chaussée supplémentaire pour que nous puissions avoir une belle vue nette sur la vitrine sans aucun élément obstruant D'accord, j'ai juste aplati mon image ici juste pour nettoyer un peu les choses dans Je vais maintenant sélectionner le logo de la boutique. Avec mon outil Rectangle Marque. Je vais modifier et générer à nouveau un remplissage. Et ça va être beau et propre. Et vous allez vouloir faire la même chose pour le reste du magasin. Donc, ces deux icônes ici et ce petit bouton ici sur la devanture du magasin laissent la fenêtre telle quelle pour le moment. OK, super. Et maintenant, nous voulons commencer à ajouter de la couleur à cette façade du magasin. Donc même processus que précédemment. Je vais accéder à mon fichier Illustrator. Et comme les couleurs primaires Rawteen sont le rose pâle et le rouge vif, je pense que ce devraient être les couleurs principales de la marque sur la devanture d'un magasin, car cela représente une Je pense donc que je vais opter pour cette couleur rose clair comme couleur principale du magasin, puis nous pourrons avoir le logo et le poster à venir en rouge, pour que ce soit un peu plus accrocheur Je vais donc faire une couche de couleur unie. Et inversez le masque juste pour que la couleur soit allumée. Ensuite, pour sélectionner le magasin, je vais accéder à mon image d'origine ici et je vais aller dans Sélectionner et sujet. Et ça va en quelque sorte sélectionner le magasin qui me convient. Nous allons nettoyer ces zones manuellement plus tard. Donc, avec cette sélection ici, je vais simplement accéder à mon masque de couleur et le supprimer pour qu'il applique la couleur dessus. Je vais passer en mode de fusion et sélectionner le mode de fusion qui me convient le mieux Je pense que, dans ce cas, ce serait à colorier. OK, parfait. Et en continuant à sélectionner le masque, vous allez supprimer tout ce que vous ne voulez pas voir rose. OK. OK, ensuite, nous voulons commencer à ajouter le logo sous forme de panneau métallique ici et encore sur la gauche. J'ai donc déjà prétéléchargé cette maquette de signalisation gratuite que je vais utiliser juste pour insérer mon logo Rawteen Encore une fois, il s'agit simplement de rationaliser votre processus. C'est gratuit. Il est disponible. Je vais donc simplement insérer mon logo Rawteen ici, puis le ramener sur la maquette de ma boutique M OK, super. Ensuite, nous pouvons ouvrir les effets déjà prédéfinis dans l'effet de logo. OK, donc je pense que les ombres sont un peu trop floues et trop dures pour ce qu'était la photo d'origine Nous pouvons donc aller dans le dossier des ombres ici, entrer dans les effets, et plusieurs ombres portées sont déjà placées. Nous pouvons donc jouer avec les effets et les réglages des ombres projetées jusqu'à ce que nous obtenions le résultat ou le look que nous recherchons. Même conseil que précédemment, si vous vous sentez perdu ou si vous ne savez pas exactement dans quelle direction doit se trouver l'ombre, vous pouvez toujours vous référer à l'image d'origine et essayer de la compléter du mieux que vous pouvez. OK, super. Ensuite, ce que je veux faire c'est accéder à mon logo ici. Et sur la couche de dégradé, c'est là qu'ils ont superposé l'effet gris argenté Mais je ne vais pas le transformer en métal. Je veux que ce soit la couleur rouge de la palette de couleurs de la marque. OK, cool. C'est donc essentiellement l'essentiel de l'exercice Vous utilisez simplement les mêmes paramètres que ceux disponibles dans la maquette du logo ici et vous les ajustez à votre image Je vais probablement y retourner et passer plus de temps à fabriquer, à polir et à m'assurer que je suis à l'aise avec l'apparence de la signalisation, mais c'est pour le moment un bon endroit où il fait bon vivre Je souhaite également ajouter mon logo secondaire ici, sur le devant. Donc, si votre logo comporte une icône, celle-ci serait parfaite à placer ici. Mais dans mon cas, le logo n'est qu'une pile verticale du logo. Je pense donc que je vais le copier sur le devant de la boutique. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire c'est qu'au lieu d'avoir une fenêtre vide ici, nous pouvons mettre, par exemple, une affiche à venir. J'ai donc déjà préparé à l'avance une affiche que je souhaite mettre sur la vitrine. C'est donc en fait l'une des photos de produits que j'ai créées pour l'une des tablettes chocolatées aux amandes. Je vais donc copier cette affiche sur ma maquette. Non. OK. Nous pouvons baisser un peu les niveaux. Ensuite, nous pouvons également ajouter une ombre intérieure car il y a déjà une ombre à l'intérieur de la fenêtre, ce serait donc une ombre naturelle qui recouvrirait l'affiche. Passons à mes paramètres ici. Ensuite, nous pouvons également ajouter très légèrement un effet d' affiche sur l'affiche. Je ne veux pas que ce soit trop. Je l'ai trouvé sur Unsplash. C'est gratuit. OK, cool. Et puis en ce qui concerne le cadre autour de l'affiche, je trouve qu'il a l'air un peu usé Je suis donc passé à Unsplash et j'ai saisi un autre cadre de fenêtre que je vais utiliser pour la maquette Ce sont de très petits détails, mais lorsqu'ils sont assemblés, ils font vraiment la différence. Donc je veux juste copier le cadre, pas la fenêtre, rien d'autre. Puis revenez à ma maquette. OK. Ensuite, nous pouvons simplement recolorer le cadre, et ajouter la même ombre que celle qui existe ici sur le cadre pour qu'elle corresponde à l'éclairage OK, je joue juste avec les couleurs du cadre, et j'ai ajouté une couche blanche supplémentaire en lowpasse sur le poster juste pour donner un effet de verre Et je vais continuer à explorer différentes options de cadre jusqu'à ce que je sois satisfaite de l'apparence de la boutique. Vous vous comportez donc essentiellement comme le concepteur de la devanture du magasin. Vous allez juste voir quelles couleurs fonctionnent le mieux. Tu peux peut-être changer l'affiche. Peut-être que vous pouvez ajouter différentes choses jusqu'à ce que vous soyez satisfait de son apparence. Vous montrez simplement au client ce qui incitera les gens à s'arrêter et à entrer dans le magasin. Je vais donc continuer à jouer avec les couleurs. Jusqu'à ce que j'atteigne quelque chose qui me plaît. Mais avant d'en arriver au résultat final, je voudrais simplement vous montrer la dernière chose que je souhaite ajouter à cette maquette, juste pour la rendre encore plus réaliste d'une certaine manière, pour remplir cet espace sur la droite et la rendre un peu plus réaliste J'ai téléchargé cette image sur Splash, ainsi que celle d'un passant passant devant le magasin Vous voulez simplement ajouter un déambulateur à la maquette, puis créer un flou cinétique pour donner l' impression qu'elle a été littéralement capturée dans la vraie vie Je vais donc simplement sélectionner le sujet, et je vais littéralement supprimer cette personne et l'ajouter à ma maquette Et je vais juste reproduire la personne, Command J. Et ensuite je vais créer une silhouette de lui, qui sera mon ombre. Je vais juste le déformer et lancer son ombre devant lui sur le trottoir Passez au filtre, au flou cinétique, mettez la cheville à zéro, pour qu'elle soit latérale, et je vais juste le flouter comme s'il Et puis pour ce qui est de l'ombre, je vais aussi l'estomper je vais aussi l'estomper, pas trop. Vous pouvez inverser la perspective si vous voulez que ce soit par derrière. Et voilà. C'est juste une petite étape supplémentaire qui ne fera que rendre la maquette encore plus crédible OK, et c'est à peu près tout. Je vais juste continuer à passer du temps peaufiner les ombres sous le logo, peut-être en jouant davantage avec les couleurs du cadre. Je vais peut-être échanger le rose et le rouge de la vitrine jusqu'à ce que je sois satisfait du résultat OK, j'ai donc joué avec deux combinaisons de couleurs, le magasin rose avec la signalisation rouge et le magasin rouge avec la signalisation rose. Et je crois que je préfère celui-ci. Ça a juste l'air beaucoup plus propre. Je pense que le magasin rouge attirera peut-être davantage l'attention dans la rue, le logo semble plus présent Et j'ai juste gardé le cadre monochrome autour de la fenêtre, juste un peu assombri Et c'est l'avantage ces maquettes : il est facile de changer couleur et de décider vous-même, après avoir tout aménagé, de ce qui sens et de ce qui ne l'est pas D'accord. Et puis voilà. C'est le résultat final de notre maquette de boutique personnalisée. 7. Maquette IV : humain vs produit: Cette catégorie de maquettes consiste donc moins placer votre logo quelque part juste pour le mettre en valeur, qu' à montrer l'aspect créatif de la marque, à savoir la manière dont vos clients interagissent avec le produit Il s'agit plutôt de créer une mini-séance photo dans la présentation, afin que votre client puisse voir la marque au-delà logo, de l'emballage et de tous les accessoires. Je vais donc simplement double-cliquer sur ma couche. Et ce que je veux faire ici, c'est que la pose du mannequin est un peu comme si elle tenait quelque chose. Je veux donc juste exposer ici le produit, et je veux changer la couleur de ses vêtements aux couleurs de la marque ainsi que la couleur de fond. Allons-y, faisons d'abord l'échelle, puis nous allons placer le produit dans sa main à la toute fin. Donc, même processus exact que toutes les maquettes précédentes, nous allons procéder à la sélection et au sujet Remplissez en couleur unie et choisissez un mode de fusion. Très bien, cool. Ensuite, je vais choisir l'une des couleurs de sa chemise. Inversez le masque Utilisez votre stylo et commencez à dessiner sur l'élément auquel vous souhaitez appliquer la couleur. Ensuite, nous pouvons commencer à choisir une couleur pour son pantalon sur le stylo. Juste une belle touche de couleur. Je pense que je vais laisser son débardeur blanc tel quel. C'est une belle couleur neutre pour dissocier toutes les couleurs, et je n'aime pas avoir plus de trois couleurs dans la maquette, sinon c'est trop Je pense donc que je l'aime bien jusqu'à présent, comme ça. Je pourrais ajuster et peaufiner après avoir placé le trou et évaluer ensuite OK, maintenant que nous avons la base et les couleurs de la marque en place, toutes interchangeables. J'ai ici la maquette de ma barre protéinée. C'est ce que j'utilise pour présenter le client, et c'est aussi une maquette gratuite que j'ai trouvée C'est très basique. Je n'ai pas besoin d'aller en trouver un sur mesure pour ça Il doit être fonctionnel, et c'est ce que c'est. Mais l'avantage, c'est que je peux simplement réutiliser cette barre ici sur ma maquette sur mesure Je vais donc simplement le faire glisser dans mon dossier ici. Et je viens d'avoir une barre réutilisable. Je veux donc placer la barre entre ses mains de manière à ce qu'elle la tienne. Il ne nous reste plus qu'à masquer correctement ses doigts sur le bar. OK, cool. Et maintenant, nous pouvons simplement ajouter des reflets et des ombres sur la barre pour qu'elle apparaisse davantage Nous pouvons le faire en créant un nouveau calque, sélectionnant la barre elle-même, et je vais juste utiliser un pinceau blanc, honnêtement. Rien de trop chic. OK, cool. Et maintenant, nous pouvons prendre le temps de jouer avec les couleurs. Nous avons pratiquement terminé. Nous devons simplement déterminer quelles couleurs de marque conviennent le mieux au produit la barre et à l' emballage. OK, alors peut-être que j'aime un peu plus cette combinaison de couleurs simplement parce que j'ai l'impression qu'elle fait mieux ressortir la barre avec le rose sur le bleu turquoise, et j'aime mieux la touche de jaune citron en dessous. Cela me semble juste un peu plus équilibré. N'hésitez donc pas à continuer à jouer avec votre version jusqu'à ce qu'elle équilibrée, agréable à regarder et esthétique Donc, la dernière chose que nous allons faire, c'est d'ajouter des ombres ou un dégradé derrière le modèle pour donner un peu plus de dimension à l'image. OK. OK, et pour ajouter un peu plus de caractère à l'image, j'ai juste ajouté un fard à paupières, la même couleur que le fond, juste pour donner un peu plus de pop et d' intensité à l'image, juste pour voir comme si vous y aviez pensé un petit moment et que tout est Et c'est terminé. C'est vraiment aussi simple, rapide et rapide que cela. Tout dépend du choix de votre image initiale au début pour vous assurer qu'elle soit facile à utiliser, à sélectionner et à modifier les couleurs. Et puis quelque chose comme ça est facile à réutiliser par la suite. Si vous travaillez sur une marque de boisson, vous pouvez placer la boisson ici. Cela peut vraiment être n'importe quel autre produit tant qu'il tient dans sa main. Et si ce n'est pas le cas, vous pouvez choisir une image similaire qui a en quelque sorte la même fonction. Mettre cette image dans une présentation à côté, par exemple, d'un message de marque, d'une affiche, d'un panneau d'affichage ou quelque chose comme ça aide vraiment le client à avoir une vision de sa marque et lui donne idées qui vont au-delà de la simple suite de logos 8. Maquette V : contour: D'accord, l' option Wildcard est donc l'un de mes types de maquettes préférés, car vous pouvez littéralement être très créatif C'est vous qui fixez les règles. Ce n'est pas quelque chose que le client s'attend à voir. J'aime toujours inclure au moins une de ces maquettes dans chaque présentation de marque que je fais, et cela diffère certainement d'une marque à l' Essentiellement, ce que nous allons faire, c'est ne rien faire changer les couleurs de ces formes et l'arrière-plan et simplement placer notre barre sur cet espace vide ici, et c'est pratiquement terminé. Je vais donc sélectionner le sujet. Et inversez la commande Shift pour sélectionner l'arrière-plan. Et juste pour rendre le rouge un peu plus clair et pas cette teinte pourpre, je vais simplement régler la luminosité de l' arrière-plan d' origine en appuyant sur ce calque et en sélectionnant la partie masquée Et voilà. Contexte terminé. Bien sûr, nous allons y aller, comme avant, pour nettoyer ces couches ici. Entre toutes les balles, tu peux juste le faire avec le masque. Mais pour l'instant, je vais simplement colorer rapidement le reste de ces formes jusqu'à ce que je trouve une certaine combinaison de couleurs. Il ne reste plus qu'à faire glisser le pointeur sur cette barre sur ma maquette. Et je veux juste le tordre et l'incliner de manière à ce qu'il soit juste en équilibre avec les autres formes. Et je vais juste sélectionner l'intégralité de mon image. Je vais juste le centrer légèrement au milieu. Super simple, super facile, interchangeable. Vous pouvez également le faire avec d'autres projets. Vous pouvez remplacer le produit par un autre, ou vous pouvez utiliser le même concept comme vous le souhaitez. Considérez cela comme un facteur tout à fait unique que vous intégrez votre présentation aux côtés de toutes les autres maquettes qui ont du sens et qui sont censées être présentes Lorsque vous combinez tous ces éléments, vous obtenez une présentation visuelle vraiment riche et complexe de votre marque. 9. Projet du cours et réflexions finales: Pour votre projet de classe, je souhaite que vous créiez au moins une maquette personnalisée en utilisant les techniques que nous avons abordées en classe Cela peut être pour une vraie marque sur laquelle vous travaillez ou simplement pour un projet personnel amusant. C'est à vous de décider. Je vais également lier les images exactes d'Unsplash que j'ai utilisées dans la section des ressources ci-dessous. Donc, si vous souhaitez suivre et reproduire certaines des maquettes que nous avons faites, n'hésitez pas à le faire Ou si vous voulez vous aventurer et choisir vos propres images, allez-y et assurez-vous les télécharger dans la galerie ci-dessous. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une compétence qui devient plus facile et plus rapide avec la pratique. Ainsi, plus vous créerez votre bibliothèque de maquettes, plus votre processus sera rationalisé et vous serez plus susceptible penser et de voir comme un artiste, ce qui transformera complètement les présentations de votre marque Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment que vous me laissiez un commentaire ci-dessous, car il permet à un plus grand nombre d' étudiants de découvrir ce cours et m'aide à continuer créer d'autres cours comme celui-ci pour vous. J'ai hâte de voir vos maquettes personnalisées dans la galerie. Merci encore, je vous verrai au prochain cours.