Créer des légendes accrocheuses dans Adobe Premiere Pro

1. Créer des légendes accrocheuses: L'ajout de sous-titres à votre montage peut améliorer l'expérience du spectateur et vous permet de savoir si le son est activé ou désactivé Donc, si vous souhaitez créer des sous-titres accrocheurs, tout dans Adobe Premiere Pro, vous êtes au bon endroit Je suis San Diking, réalisateur et monteur vidéo. Je travaille professionnellement depuis 2005. Dans ce court cours, je vais vous guider tout au long du processus de création de sous-titres, de la transcription aux sous-titres, en passant par le style d' animation, et bien plus encore. Ce cours est conçu pour les éditeurs débutants et expérimentés. Vous apprendrez à créer de magnifiques légendes animées qui non seulement amélioreront votre narration, mais captiveront également Pour nous entraîner et apprendre des techniques, nous utiliserons cette édition déjà terminée qui nécessite des légendes élégantes Mais si vous avez votre propre modification sur laquelle travailler, suivez-la. Après avoir terminé ce cours, vous disposerez d'un processus rapide, fiable et facilement reproductible pour créer de magnifiques graphismes animés encore et encore. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous commencerons par transcrire notre projet de classe 2. Transcription automatique: Dans cette leçon, nous allons commencer par transcrire automatiquement la séquence de notre projet Cela nous fait gagner du temps en n' ayant pas à le faire manuellement, et cela nous permet de créer des sous-titres plus rapidement. Commençons par ouvrir Adobe Premiere Pro et créer un nouveau projet. Sélectionnez un nouveau projet. Et ce qui est génial Premiere, c'est qu' ils ont inclus des modèles de projet très utiles que nous pouvons avec Premiere, c'est qu' ils ont inclus des modèles de projet très utiles que nous pouvons utiliser pour ce type de projet précis. Cliquez ici dans le menu déroulant Modèle de projet, puis sélectionnez le modèle de réseau social Project Et assurez-vous également de spécifier l'emplacement du projet. Sélectionnez ensuite Créer. Vous allez tout de suite remarquer ces différentes séquences conçues pour des sites de réseaux sociaux spécifiques. Ne t'en fais pas pour le moment. Nous allons les examiner dans la quatrième leçon. Importons d'abord notre contenu multimédia, appuyons sur Fichier, Importer ou Controller Command, puis sélectionnons le clip dans le dossier du projet. Si vous avez votre propre vidéo de projet, c'est génial. Vous pouvez vous en servir pour suivre. Sélectionnez ensuite Ouvrir. Une fois importé, je vais créer rapidement quelques dossiers pour mieux organiser le panneau de projet. Cliquez ensuite sur la vidéo du projet et faites-la glisser vers cette nouvelle icône en bas de page. Et une fois que nous l'avons lâchée, une nouvelle séquence avec les paramètres correspondants est créée . Si vous travaillez déjà sur votre propre projet, assurez-vous que la séquence sur laquelle vous travaillez est votre dernière modification verrouillée. Si le panneau de texte n'est pas déjà ouvert, cliquez sur Fenêtre, puis sur Texte. Le panneau de texte comporte trois sous-panneaux, transcription, des légendes et Nous allons commencer par le panneau de transcription. Dans le panneau de transcription, vous avez deux options différentes pour transcrire votre séquence Vous pouvez transcrire les fichiers source, ce qui, si vous avez plusieurs clips source, prend plus de temps, mais vous permet d'effectuer une recherche précise par mot clé et de procéder à des modifications dynamiques édition dynamique signifie simplement que votre transcription restera synchronisée avec vos clips même lorsque vous apportez des modifications Ensuite, il faut créer une transcription statique, qui se concentre uniquement sur une séquence plutôt que de transcrire chaque clip source votre panneau de projet génération d'une transcription statique est plus rapide et plus ciblée Cependant, cela reste le même. Si vous apportez des modifications à votre projet et que vous en retirez des parties, par exemple, la transcription ne se met pas à jour au fur Comme nous travaillons sur le montage complet, mis à part les effets sonores ou la musique, si vous avez envie de les ajouter, longueur restera inchangée. L' option de transcription statique est donc un bon choix ici. Accédez aux points de suspension en haut à droite du panneau de transcription . Cliquez dessus. Ensuite, quelques moyens de générer une transcription statique. Une fois sélectionné, un nouveau menu apparaît. Cliquez sur ce petit triangle bleu pour ouvrir les options. Notre projet est en anglais, mais dans le menu, en fonction de votre langue et de votre accent, faites une sélection. Oui, cela signifie que si vous venez du Royaume-Uni, vous pouvez choisir l'anglais au Royaume-Uni. Parce que cela permettra de mieux transcrire votre accent Sous Analyse audio, choisissez Audio one, qui contient notre voix off Choisir Mix est également une bonne chose, dans ce cas, car nous n'avons aucun autre son en cours dans ce projet. Mais si vous avez plusieurs pistes audio avec des effets sonores et de la musique, vous devez analyser uniquement la piste de dialogue pour garantir une précision maximale. Maintenant, sélectionnez Transcrire. Et au bout de quelques instants, nous avons déjà une transcription de notre édition verrouillée Donc, pour récapituler, utilisez le sous-panneau de transcription pour générer une N'oubliez pas que la transcription statique ne change pas en fonction des modifications apportées Nous n'avons pas l'intention apporter des modifications à cette modification verrouillée. Cela finit donc par être une excellente option. D'autre part, la transcription des fichiers source crée une transcription dynamique qui met à jour lorsque vous apportez des modifications Choisissez la langue de transcription et la piste audio à analyser Terminez la transcription de votre séquence, et dans la leçon suivante, nous convertirons cette transcription en légendes 3. Créer des légendes: Dans cette leçon, nous allons transformer cette transcription en sous-titres bien organisés La transcription est assez précise, mais elle n'est pas parfaite à 100 % À ce stade, vous pouvez effectuer corrections d'orthographe et de ponctuation manuellement Une fois la transcription corrigée, il est temps de la convertir en sous-titres C'est très simple, vous pouvez soit cliquer sur les points de suspension en haut à droite du panneau de transcription, puis créer des légendes, soit accéder au panneau des sous-titres, puis sélectionner Créer des sous-titres à puis sélectionner Créer Cliquez sur le triangle bleu pour ouvrir les options du menu. Conservez le format sous forme de sous-titre. Ne vous inquiétez pas pour le style pour le moment, mais nous y reviendrons dans la dernière leçon de ce cours. Pour la longueur maximale en caractères, déplacez-la vers le bas entre 15 et 20. Et je préfère limiter les lignes, pour la plupart, à une seule. Ainsi, en limitant la longueur maximale en caractères de 15 à 20, et en limitant les lignes à une, vous aurez généralement trois mots ou moins sur une ligne à la fois, accélérera le rythme visuel, rendra plus attrayant et, dans certains cas, plus facile à lire. Et oui, deux lignes seront parfois nécessaires pour certaines phrases qui ne correspondent pas à une seule. Maintenant, cette bascule détermine la durée minimale en secondes pendant laquelle chaque légende sera visible Nous voulons que chaque sous-titre reste affiché à l'écran pendant toute la durée pendant laquelle il est prononcé donc plus que suffisant de maintenir la durée minimale sera donc plus que suffisant de maintenir la durée minimale par défaut. Avant de cliquer sur Créer des sous-titres, revenez en haut de la fenêtre des options de création de sous-titres jusqu'au préréglage des sous-titres En cliquant sur les points de suspension, nous pouvons maintenant enregistrer nos paramètres actuels sous forme de sous-titrage prédéfini Cela vous invite à choisir un nouveau nom. Je vais utiliser des sous-titres. soulignement 17 souligne une ligne 17 pour la longueur maximale et caractères pour ma longueur maximale et ma sélection de caractères Soulignez une ligne. Mais n'hésitez pas à écrire ce qui vous convient. Vous pouvez utiliser un code similaire à celui-ci ou un code plus descriptif, mais concis pour qu'il soit facilement identifiable. Nous pouvons également exporter nos paramètres actuels sous forme de préréglage pour une utilisation future ou pour les transférer à un autre éditeur. Je suggère de le faire également, cette option vous permet d' appliquer facilement ces paramètres pour de futurs projets, tandis que la fonction de sauvegarde des préréglages n'est pas transférée vers de nouveaux projets. Il est maintenant temps de sélectionner Créer des sous-titres, et voilà, une piste de sous-titrage est créée au-dessus de notre vidéo, divisée en segments plus petits déterminés par nos paramètres de sous-titrage Cela ne semble pas grand-chose pour le moment, mais c'est le début de quelques légendes saisissantes Attrapez le. Donc, pour récapituler, cliquez sur le sous-panneau Légendes pour En limitant la longueur maximale et le nombre de caractères au minimum et limitant les lignes à une seule vous pourrez créer des sous-titres plus grands, plus audacieux et plus rapides. N'oubliez pas d'exporter vos paramètres actuels dans la fenêtre des options de création de sous-titres afin importer et de les réutiliser facilement pour de futurs projets Terminez de créer vos légendes, et dans la leçon suivante, le plaisir commence Nous allons commencer à styliser notre texte. 4. Créer un style de texte: Dans cette leçon, nous allons transformer ces légendes de simples en légendes magnifiques Une chose à garder à l'esprit lorsque vous concevez les graphiques est de faire attention au fait que le texte est bloqué ou recadré par différents sites de réseaux sociaux C'est là que notre projet de modèle de réseaux sociaux de la deuxième leçon entre en jeu. J'ai l'intention de mettre cette vidéo sur Instagram. Je vais donc cliquer sur le rapport hauteur/largeur réel d'Instagram 916. C'est 1080 x 1920, et je vais simplement cliquer dessus et le faire glisser jusqu'à la fin pour ne pas remplacer aucune de nos légendes actuellement présentes dans la Et il est livré avec quelques couches dont nous n'avons pas besoin. Je vais donc tout supprimer sauf cette superposition Cliquez ensuite et faites-le glisser soigneusement sur notre vidéo. Cette superposition fait déjà son travail et elle nous montre que le texte va être recouvert par le contenu en bas de l'écran Nous allons donc devoir déplacer le texte plus haut. Je préfère également que le texte soit placé plus près du centre de l'écran, juste sous le visage, afin que vous puissiez regarder le haut-parleur à l' écran pendant que vous lisez le texte. Nos yeux n'ont pas besoin de voyager aussi loin d'une partie de l'écran à l'autre. Nous allons affiner la position réelle du texte une fois que nous passerons à l'animation. Pour l'instant, vous connaissez la raison pour laquelle nous voulons lire la position plus près du centre. Mais pour des raisons techniques liées aux effets et aux préréglages, nous allons centrer tous nos graphismes Et je vais vous montrer pourquoi c' est important dans la leçon 6. Sélectionnez toutes vos légendes. Accédez au panneau graphique essentiel. Si ce n'est pas déjà ouvert, c'est également sous Windows Essential Graphics. Accédez ensuite à l'icône du bloc de légende de position et sélectionnez la zone au centre. Nous avons maintenant appliqué cette position à toutes nos légendes. Sur le choix d'une police. Commencez par le premier graphique. Sélectionnez le texte. Ensuite, naviguez vers nos choix de polices. Je vais passer à ma police préférée et à la police que j'utilise pour tous mes projets, à savoir Futura Je vais juste le taper plutôt que de le chercher. Et je vais faire preuve de gentillesse et d'audace. Pour votre propre projet, je vous encourage vivement à ne pas simplement le copier, mais à appliquer ce que vous avez appris à votre propre style de texte. la taille du texte est belle et grande, vous pouvez voir le texte passer à deux lignes, et c'est parce que notre cadre de délimitation n' est pas très large Mais ce que nous pouvons faire, c'est le sélectionner, cliquer dessus plus largement jusqu'au point de recadrage. Nous pouvons donc utiliser tout l' espace disponible, et je vais réduire la taille de la police jusqu'à ce qu'elle soit sur une seule ligne. J'aime aussi toutes les majuscules. Je vais donc sélectionner l'option tout en majuscules. J'aime qu'on me crie dessus. Et encore une fois, il y a maintenant deux lignes, donc nous allons juste le réduire un peu. Nous y voilà. J'apprécie un look simple et peut-être une ombre pour augmenter le contraste, faisant défiler la page vers le bas jusqu'à nos options d' apparence J'ai sélectionné l'ombre, et juste pour mieux voir ce que je fais ici, je vais zoomer. En fait, les paramètres par défaut ne me dérangent pas tels quels. Ce qui est vraiment bien avec une ombre portée, c'est qu'elle augmente le contraste. Le contraste est également utile pour améliorer la lisibilité du texte, créant une séparation claire entre le texte et l'arrière-plan Il existe d'autres moyens d' augmenter le contraste, par exemple en utilisant un trait ou en créant un arrière-plan. Mais ce que j'aime dans l'utilisation d'une ombre en forme de goutte, c'est qu'elle est subtile. Nous n'allons pas détourner autant l'attention des visuels tout en conservant ce contraste dans notre texte Je pense que j'en suis plutôt content. C'est une police et une taille correctes, un style sympa. Il ne sera ni bloqué ni recadré. Maintenant, pour appliquer ce textile au reste de nos légendes, faites défiler l' écran vers le haut jusqu'au style de la piste Accédez au bouton plus pour créer un nouveau style. Ensuite, dans le nouveau menu textile, créez un nom pour votre style et assurez-vous que les cases ci-dessous sont cochées. La première case nous permet d'avoir le style enregistré dans notre projet. Et le second pour que nous ayons accès au style dans notre menu déroulant de style de piste Une fois que j'ai créé ce style, il est appliqué à l' ensemble de la piste de sous-titrage. Une fois que vous avez défini un style de piste, il crée un nouveau préréglage dans le panneau de projet. J'ai mon style de légende Shaw ici, et je peux cliquer dessus et le faire glisser vers le bas dans le dossier des styles de sous-titres déjà fourni avec ce modèle de projet. Et c'est ainsi que vous pouvez facilement commencer à créer votre propre bibliothèque de styles de sous-titres. Lorsque vous êtes satisfait de votre style de texte, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, puis sélectionnez Exporter des textiles et enregistrez-le pour l'utiliser dans de futurs projets. Apporter des modifications à cela est également incroyablement simple. J'ai décidé, hé, je pense que ce texte est peut-être un peu trop serré. Je peux le réduire un peu plus et ne pas être aussi agressif avec la taille du texte. Ensuite, cliquez simplement sur Style redéfini. Ensuite, avec ce menu contextuel, vous pouvez sélectionner le style et le projet pour mettre à jour le style complet lui-même ou sélectionner toutes les légendes sur la piste pour ne modifier que le style des légendes dans la OK. Récapitulatif : utilisez les séquences de modèles de réseaux sociaux incluses dans le projet pour vous assurer que votre texte ne sera pas bloqué ou recadré lors du téléchargement en ligne Assurez-vous également de centrer toutes vos légendes. Une fois que vous avez fini de créer un style pour une légende, enregistrez le style de piste pour l'appliquer au reste. Allez-y, terminez cela maintenant, et dans la prochaine leçon, nous préparerons nos sous-titres pour l'animation 5. Préparation de légendes pour l’animation: Dans cette leçon, nous allons convertir nos sous-titres en graphiques, en utilisant animation et un effet de flou cinétique pour une touche encore plus spéciale Sélection du premier graphique de légende. Eh bien, vous pouvez voir que nous n'avons pas vraiment beaucoup d'options en matière d'animation. Si je sélectionne les commandes d' effets, aucune propriété de commande d'effets ne peut être utilisée. Et cela est dû au fait que les sous-titres ne permettent pas de créer des animations avec des images-clés ou ajouter d'autres types d'effets Mais il existe une solution simple pour cela. Sélectionnez toutes vos légendes, naviguez jusqu'aux graphiques et aux titres, puis sélectionnez Transformer la légende en graphique Cela ramènera vos légendes à la chronologie, où elles sont désormais des graphismes entièrement personnalisables Nous n'avons plus besoin de ces pistes de sous-titres. Je vais donc cliquer avec le bouton droit sur Supprimer la piste, cliquer avec le bouton droit sur Supprimer la piste. Pour cette animation, vous pouvez donc utiliser le mouvement vectoriel ou les propriétés de transformation dans les options de texte pour créer des images-clés Et c'est un peu plus facile que ce que je vais vous montrer, mais ne vous inquiétez pas. Ce n'est pas beaucoup plus difficile, et vous saurez comment utiliser l'un des effets les plus utiles disponibles dans Adobe Premiere Pro. Cet effet nous permet d' activer le flou cinétique. Je préfère le flou cinétique dans mes animations , car il ajoute un certain niveau de réalisme correspond au flou présent dans le mouvement de la caméra C'est un effet subtil, mais il peut aider le texte à se sentir plus intégré et connecté à l'action en direct à l'écran. Passons maintenant à l'effet, passez au panneau des effets ou sélectionnez les effets de fenêtre pour voir s'il n'est pas déjà disponible. Sous Effets vidéo, naviguez vers le bas pour déformer, puis transformer Sélectionnez l'effet Transformation, cliquez dessus et faites-le glisser sur le premier graphique de votre chronologie. C'est une autre raison importante pour laquelle nous avons transformé nos légendes graphismes, c'est afin que nos graphismes puissent accepter de tels effets Nous allons accéder à notre panneau de commande des effets pour examiner l'effet de plus près. L'effet de transformation est essentiellement identique aux commandes de mouvement disponibles dans le panneau des commandes d'effets. Mais la différence réside dans les paramètres de flou cinétique disponibles. D sélectionnez Utiliser l'angle d'obturation des compositions comme séquence et les paramètres de flou cinétique du projet ne sont pas disponibles Si vous décochez cette case, nous pourrons vous aider à saisir notre propre angle d' obturation Si vous souhaitez obtenir le meilleur effet de flou cinématographique, réglez l'angle d'obturation sur Un nombre inférieur vous donnera moins de flou et un nombre plus élevé vous donnera plus de flou cinétique J'explique cela en détail dans ces cours, si vous voulez comprendre plus en profondeur pourquoi c'est le cas. Cela ne prend que quelques minutes. Je vous recommande vivement de les consulter si vous souhaitez améliorer vos compétences en réalisation de films et en montage vidéo Désormais, tout mouvement créé l'aide de cet effet contiendra du flou Pour récapituler, convertissez vos légendes en graphiques pour permettre l'animation, et en effets tels que la transformation pour activer le flou Dans la leçon suivante, nous allons commencer à ajouter des images-clés 6. Animer avec des cadres-clés: Dans cette leçon, il est temps de faire bouger ce texte. Réfléchissez un peu à votre animation avant de vous précipiter et de commencer à taper sur des images clés J'ai une idée de ce à quoi je veux que cela ressemble, mais il est également important de garder à l'esprit les limites de ces légendes. Certaines de ces légendes apparaissent à l'écran pendant moins d'une seconde Cette animation doit donc être assez rapide. Je recommande d'animer une propriété à la fois. Cliquez sur le chronomètre pour accéder à l'une de ces propriétés pour créer une image-clé Un cadre clé, représenté par cette icône en forme de losange , indique les moments où des changements se produisent, tels que le début ou la fin d'un mouvement Cela signifie que pour le poste, le texte commencera ici, et je pourrai ensuite avancer dans le temps. Disons qu'une, deux, trois, quatre images, ça va pour le moment. Cliquez sur l'icône Ad slash remove keyframe pour déterminer le point de sortie de l' Nous n'avons pas assez d' espace ici pour cliquer sur cette icône sans que nos propriétés ne s'interrompent. Je vais donc élargir un peu cette fenêtre . Ensuite, sélectionnez-le. Assurez-vous également de commencer au tout début de votre graphique. Pince. Je ne l'ai pas fait ici. Je vais donc cliquer et faire glisser mes images-clés jusqu' au point final Quand je passe à travers, rien ne bouge. C'est parce que nous n'avons défini que les images-clés et nous n'avons ajusté aucune des propriétés des positions À la fin du mouvement, je veux que le texte soit dans cette position, mais par où est-ce que je veux qu'il commence ? Je peux cliquer sur cette icône en forme de flèche pour revenir à mon image-clé précédente, puis ajuster la position du texte Je vais le déplacer un peu vers le bas. Et puisque nous avons ajusté la position sur laquelle se trouve notre image-clé, elle enregistrera cette position Alors maintenant, pendant que je le rejoue, notre texte passe de la position initiale des images-clés à la position finale des images-clés Notez que le flou cinétique apparaît également, ce qui est très beau L'animation est également assez abrupte. Cela commence à une vitesse constante, puis se termine brusquement. C'est parce que nous utilisons des images-clés linéaires. La vitesse est linéaire. Le texte se déplace à vitesse constante, sans accélération ni décélération Mais nous pouvons changer cela assez facilement. Cliquez avec le bouton droit sur notre image-clé n jusqu'à interpolation temporelle, puis sélectionnez s in. L'image clé se transforme en botiide latéral pour indiquer visuellement ce Image après image, vous pouvez voir que l'animation elle-même s'ajuste jusqu'à son point final Nous pouvons également vous faciliter la tâche au début de notre animation. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur la première image-clé, interpolation temporelle et relâchez Maintenant, notre animation semble fluide. Cela est beaucoup moins choquant et le mouvement semble beaucoup plus naturel que la simple utilisation d' images-clés linéaires Pour récapituler, une image-clé représentée par cette icône en forme de losange enregistre les moments où des modifications se produisent, exemple au début ou à la fin d'un mouvement, d'une échelle, d'une rotation ou de l'une de ces propriétés Pour créer des animations plus fluides, cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'image-clé, interpolation temporelle, puis sélectionnez Faciliter l'entrée ou la suppression, en fonction de la position de vos images-clés dans Pour mieux contrôler vos images-clés, jetez un œil à mon autre cours sur la création de modifications fluides Dans la leçon suivante, nous allons augmenter intérêt visuel en ajoutant des images-clés à des propriétés supplémentaires 7. Ajouter des cadres-clés supplémentaires: L'animation de votre texte à l'aide de plusieurs propriétés peut accroître son intérêt visuel Et je me disais qu'il pourrait être intéressant que le texte apparaisse également un peu. Le réglage de l'échelle pourrait donc fonctionner ici. Tout d'abord, je vais configurer mes images-clés d'entrée et de sortie pour qu'elles correspondent à mes images-clés de position En cliquant ensuite sur la flèche pour revenir à notre image-clé de position précédente afin de correspondre à notre chronométrage, j'ajouterai une autre image-clé à échelle juste ici, au début de notre clip Je vais garder notre image-clé n à 100 %. Mais au début, nous pouvons commencer à une échelle de 0 %. Mais regardez ça. Nous avons un comportement un peu étrange avec cet effet. Donc, au lieu d'utiliser 0 %, je vais en saisir un. C'est vraiment génial. Je vais également ajuster nos images clés linéaires afin qu'elles soient faciles à saisir et à retirer. Vv. Ça a l'air plutôt cool. Et n'oubliez pas que vous n'êtes pas limité à ce type d'animation, mais je vous suggère, une fois que vous avez trouvé le mouvement qui vous plaît, tenir tout au long de la vidéo, sauf s' il y a moments clés que vous souhaitez modifier pour un impact supplémentaire. Si vous commencez à créer des animations différentes pour chaque sous-titre, vous perdrez cette cohérence, ce qui perturbera votre spectateur et créera la confusion sans aucune raison valable. La création d'un style visuel cohérent est plus facile à assimiler et permet d' identifier plus facilement votre marque d' une vidéo à l'autre. Cela ne signifie pas que vous pouvez expérimenter différentes idées ou créer une animation aléatoire, mais assurez-vous que l' animation qui se démarque de tout le reste vise à attirer l'attention sur ce moment de l'histoire, créant un plus grand impact. Gardez donc à l'esprit qu'un style visuel cohérent peut simplifier l'expérience visuelle et la rendre plus mémorable. Réalisez votre propre animation, puis dans la leçon suivante, nous appliquerons cette même animation au reste de nos graphismes. 8. Copier/coller des animations: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment copier et coller rapidement images-clés de vos animations de base sur le reste de vos sous-titres Cette option vous permet également d'enregistrer et de réutiliser facilement ces images-clés pour de futures modifications Depuis la dernière leçon, j'ai ajusté mon effet de transformation. Pour rendre mon mouvement un peu plus unique. Et une fois que nous avons vu à quoi cela ressemble appliqué à tous les graphiques, nous pouvons en ajuster davantage à partir de là. Une fois le graphique sélectionné, nous pouvons ensuite accéder à l'effet Transformation, cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, puis sélectionner Enregistrer le préréglage. Cela nous permettra de sauvegarder l'effet et toutes ses caractéristiques, y compris l'animation, pour ensuite l'appliquer ultérieurement à n'importe quel type de couche vidéo dans la timeline. Si vous utilisez d'autres commandes de mouvement pour créer cette animation, suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris et de l'enregistrer en tant que préréglage. La fenêtre des paramètres prédéfinis apparaît et nous pouvons choisir un nom pour cela Rendez-le concis mais descriptif, afin qu'il soit facilement identifiable. J'imagine que c' parce que l'animation se déplace vers le haut et entre dans l'image. Sélectionnez ensuite Anchor to point. Si vous souhaitez sélectionner l' ancre au point, c'est parce que cette option garantit que l'animation se produira dès le début de chaque graphique. Je vais vous montrer ce que je veux dire plus en détail dans une seconde. Si vous travaillez avec plusieurs éditeurs qui souhaitent utiliser ce préréglage, il est conseillé de rédiger une brève description de l'effet et de son utilité, ainsi que de tout autre détail important. Je vais sélectionner. Le préréglage est enregistré et apparaît désormais dans notre dossier de préréglages Et cela est disponible dans n'importe quel projet Premier Pro, il n'est donc pas nécessaire d'exporter, sauf si vous devez le partager avec un autre éditeur. Tous les nouveaux textes que nous créons et auxquels nous appliquons ensuite ce préréglage. Nous allons inclure cet effet de transformation avec l'animation image-clé exacte Je peux ensuite sélectionner tous les graphiques de ma chronologie pour les mettre en évidence, puis cliquer et faire glisser ce préréglage que nous venons de créer sur tous ces graphiques. Et quand je le rejoue, vous êtes-vous déjà demandé comment créer des légendes accrocheuses comme celles-ci ici ? Dans les légendes. Ce préréglage de transformation est appliqué à chaque sous-titre. Cette superposition nous gêne un peu. Je vais donc cliquer sur ce petit œil ici pour activer la sortie des pistes afin que nous ne la voyions plus. Le choix de l'ancre par rapport au point définit les images-clés et leur chronométrage exact par rapport au point de chaque légende Cela signifie que, quelle que soit la longueur de chaque sous-titre, l'animation et le timing seront identiques. J'ai supprimé toutes les animations. Et maintenant, je vais réappliquer ce préréglage avec l' ancre au point d'entrée. Vous êtes-vous déjà demandé comment créer des légendes accrocheuses comme celles-ci ici ? Vous ne remarquerez peut-être pas la différence, mais si nous examinons de plus près l'une de ces légendes, vous verrez que les images-clés se trouvent désormais au milieu de ce graphique Nous n'avons pas conçu cette animation pour qu'elle s'arrête à l'outpoint. Cela se situe donc en quelque sorte au milieu de notre légende. Mais si vous vouliez également animer votre texte , vous devez créer un préréglage entièrement distinct pour cela, conçu pour le point de sortie Ensuite, lors de l'enregistrement, définissez le type pour ancrer le point vers le haut. Vous pouvez ensuite appliquer vos préréglages d'animation d'entrée et de sortie séparément à tous vos graphismes Si vous souhaitez supprimer préréglage de tous vos graphiques, il vous suffit de les sélectionner tous, de cliquer avec le bouton droit de la souris et de sélectionner Supprimer les attributs. Ensuite, vous pouvez sélectionner les attributs que vous souhaitez supprimer, transformer l'effet. OK. Cela prend en charge l'effet de transformation, et vous pouvez le réappliquer avec de nouveaux paramètres. sélection de l'échelle prend en compte le timing de l' animation et tente de l'ajuster en fonction de la longueur de chaque sous-titre. les sous-titres plus courts, le préréglage d'animation s' adapterait à la longueur apparaissant plus rapidement, et pour les sous-titres plus longs, le préréglage d'animation essaierait d' ajuster le timing et prendrait Cela crée un look incohérent, et je ne le recommanderais pas nécessairement. Tenez-vous en au point d'ancrage pour obtenir l'animation cohérente que vous vouliez dès le départ. Terminez de créer votre préréglage, puis cliquez dessus et faites-le glisser vers le reste de vos graphismes pour l'appliquer. Pour récapituler afin de créer un préréglage, cliquez avec le bouton droit sur l'effet ou les paramètres que vous souhaitez enregistrer Choisissez un type prédéfini d'ancrage pour définir l'animation, et c'est le moment d'apparaître au point de la couche à laquelle elle est appliquée. Si vous deviez faire une sorte de mouvement à partir d'un graphique, choisissez l'ancre au point de sortie pour définir l'animation, et le moment est venu d'apparaître au point de sortie de la couche à laquelle il est appliqué Dans la leçon suivante, je vais vous montrer un moyen rapide d'ajuster la position de plusieurs graphiques. 9. Repositionner facilement plusieurs graphiques: Nous devons relever d'autres défis de position auxquels nous avons été confrontés. Le cadre zoome sur mon visage pour une prise de vue plus précise, mais nos graphismes ne sont plus dans une position idéale Au lieu de modifier les images clés de l'effet de transformation pour effectuer des ajustements, je vous recommande d'utiliser l'onglet Mouvement du panneau de commandes des effets. agit d'un ensemble totalement différent de propriétés de mouvement qui s'appliquent à l'image vidéo elle-même et n' interfèrent pas avec les propriétés du texte ou de l'animation, ce qui en fait une option rapide et facile pour repositionner le texte Tout ce que j'ai à faire est de déplacer la position du texte vers le bas sur l'axe y et non plus de le gêner. Nous allons vouloir appliquer la même position au reste des graphismes qui interfèrent avec les visuels Il semble que ces clips entravent également la manière dont nous allons devoir ajuster. Pour copier-coller par lots la position correcte sur ces autres graphiques, il suffit de cliquer avec le bouton droit sur le clip corrigé, copier ou de commander ou de contrôler C, puis de sélectionner les clips auxquels vous souhaitez appliquer, cliquer avec le bouton droit sur Coller les attributs. Assurez-vous que seul le mouvement est sélectionné dans les options des attributs vidéo. Sélectionnez. Cette position a maintenant été appliquée à tous les graphiques sélectionnés. OK. D'autres graphismes doivent être ajustés. Alors allez-y et appliquez ce que vous avez appris au reste de votre modification. Dans la leçon suivante, nous allons mettre l'accent sur ces moments de l'histoire en y ajoutant une touche d'originalité. 10. Améliorer le style de texte pour mettre l’accent sur l’histoire: Comme je l'ai déjà mentionné, il est conseillé de trouver les moments de votre montage que vous souhaitez faire ressortir pour vous démarquer et attirer l'attention sur des points spécifiques de l'histoire. J'adorerais améliorer les mots qui apparaissent à la fin de ce premier segment. Je dois essayer de créer des légendes accrocheuses comme celles-ci ici. Des mots comme ceux-ci ici. À ce stade, j'essaie de montrer le pouvoir des légendes, et je veux que ce texte ressorte du lot pour renforcer mon point de vue. Maintenant, les options pour le faire sont infinies. Vous pouvez changer la couleur, ajuster la taille de la police, changer la police, modifier le poids de la police ou ajuster l'animation. Et dans ce cas, j'ai l'idée d' avoir deux lignes se rejoignant au milieu. Je vais changer de couleur et ensuite leur donner une lueur subtile. Une chose à laquelle je fais face ici, c'est que le regroupement de ces mots ne fonctionne pas tout à fait. Comme ceux d'ici, comme ceux d'ici. Je prononce tous ces mots en une seule phrase, mais ils n'apparaissent pas en une seule fois, comme je les dis Nous avons le mot ici avec un point d'interrogation à la fin, et il n'est pas synchronisé avec tout le reste. C'est l'un de ces cas que j'ai mentionnés où deux lignes vaudront mieux qu'une. Vous pouvez également passer en revue le reste de votre modification pour trouver des endroits où vous pourriez avoir une phrase ou une chaîne de mots plus belle lorsqu'ils sont regroupés pour se synchroniser avec le rythme de la voix Pour l'instant, je vais m'en tenir à cette série de mots. Tapez ici à la fin de cette légende. Et je vais apporter ce texte . Oups, voilà Maintenant, je peux supprimer cet extrait ici à la fin et étendre cette légende à la suivante. Il peut être un peu difficile de travailler avec l'effet de transformation et de modifier le texte. Alors petit conseil ici. Accédez au panneau de texte, puis au sous-panneau graphique. double clic sur chaque morceau de texte vous permettra de le modifier à votre guise. L'animation sera également différente de nos animations actuelles Je vais désactiver l' animation pour toutes nos propriétés animées afin de réinitialiser l'effet de transformation Maintenant, je vais dupliquer cette couche en maintenant la touche Option ou Alt enfoncée, en cliquant et en faisant glisser le pointeur jusqu' à la couche vidéo suivante Tapez ensuite ce que je veux que le texte dise pour chaque couche. La couche de la piste 2 dira comme ceci, et la couche de la piste 1 dira « ceux » ici. Ensuite, je travaille sur l'endroit où je veux la position finale de chaque morceau de texte. Vous pouvez regarder, c'est très bien, mais si vous voulez vraiment être précis, copiez-collez la couche de texte une fois de plus, et j'utiliserai la couche inférieure comme carte pour notre texte Je vais te montrer ce que je veux dire. Et pour éviter de déplacer notre plan de texte, je vais activer le verrouillage des pistes pour cette couche Cliquez d'abord sur notre couche supérieure. Sélectionnez ensuite notre texte. Et comme je veux que la couche supérieure dise comme ça, je vais supprimer cette partie. Le texte se déplace vers le bas, et c'est bon. Nous allons le déplacer dans une minute. Et comme la couche de texte située au-dessus de celle-ci peut interférer, je vais déplacer la tête de lecture ici Cliquez sur le texte et faites-le glisser. Il suffit de ne pas nous gêner lorsque nous éditons ce texte. Sélectionnez le texte, supprimez la ligne supérieure, car la couche inférieure indiquera « la couche inférieure indiquera ceux ici », « point d'interrogation Et encore une fois, cela se déplace vers le centre. C'est très bien. Maintenant, nous avons cette couche inférieure verrouillée comme carte de texte, et nous pouvons déplacer ce texte au-dessus de notre carte de texte. Je vais également zoomer un peu plus. Nous avons donc un peu plus de précision. Une fois cette couche de texte sélectionnée, je vais naviguer jusqu'au texte et changer la couleur pour qu'elle contraste avec le bleu. Plus d'orange. Que diriez-vous de quelque chose comme de l'orange ou du jaune ici. Génial. J'aime bien ça. Maintenant, je vais accéder à nos options de transformation situées sous le texte et déplacer la position vers le bas. Et regardez ça. C'est plutôt bien. Je vais maintenant passer à l'autre bout de texte. Je vais déplacer cette couche de texte et la déplacer à nouveau en revenant à notre onglet de texte Mais en fait, je vais déplacer la tête de lecture ici afin de pouvoir utiliser la pipette pour sélectionner la même couleur de texte qui correspond Déplacez la tête de jeu vers l'arrière, et elle ne vous gênera pas Il est maintenant temps de mettre ce texte en place. Si vous souhaitez effectuer ces mouvements de texte avec encore plus de précision , vous pouvez maintenir la touche Ctrl enfoncée et cliquer. Ensuite, vous allez voir que nous allons arriver à la virgule la plus proche au lieu de nombres entiers. Mets-le en place. Sympa. Ça a l'air bien. Remettez maintenant ce deuxième point de coupe en position. Et la carte de texte a fait son travail. Notre texte est bien positionné et nous n'avons plus besoin de cette carte de texte Je vais désactiver le verrouillage des pistes. Supprimez la carte de texte et déplacez ces graphiques d'une couche vers le bas. Synchronisez les sous-titres à l'écran. C'est plus facile à lire et c'est logique, juste comme ça. C'est aussi simple que ça. Utilisez le sous-panneau graphique du panneau de texte si vous ne parvenez pas à modifier le texte Si vous souhaitez une précision extrême lorsque animer plusieurs mots dans un même texte, vous pouvez essayer d' utiliser cette technique de mappage de mots Dans la leçon suivante, nous allons mettre l'accent sur ces moments de l'histoire en y ajoutant une touche d'originalité. 11. Faites de vos animations un POP !: Passons à l'animation. Ces deux lignes de texte vont se rencontrer au milieu ici. C'est donc un bon point final. Sur la première ligne, j' ajouterai une image clé d' environ six images en utilisant notre effet de transformation. Je veux également voir un peu plus du cadre avec lequel je travaille. Je vais donc passer à 50 %. Et revenons à cet effet depuis le début. Une, deux, trois, quatre, cinq, six images, définissez une image clé pour la position, revenez au début, définissez une autre image clé C'est un obstacle. Déplaçons-le. Notre point de vue, et maintenant il s'agit simplement de savoir jusqu'où je veux que ce texte soit mis en place. Nous allons essayer 700 pour le moment. Nous pouvons également faire de même pour le deuxième texte. Mais d'abord, je vais découvrir la différence 700-839. Eh bien, cela fait 139 pixels. Revenons à notre deuxième couche. Je vais revenir à notre effet de transformation. Définissez une image clé car cela représente six images mais définissez une autre image-clé au point final Maintenant que nous nous déplaçons sur l'axe Y vers le bas, au lieu de cliquer dessus, de le faire glisser et de le regarder en forme de globe oculaire, nous pouvons utiliser la différence du nombre de pixels par rapport à notre première couche Nous nous déplaçons plus bas sur l'axe y, afin de pouvoir ajouter la différence en pixels. 839 plus 139, c'est 978. Je suis super bon en maths, donc c'est comme ça que je le sais si facilement. J'ai une calculatrice. C'est génial. Maintenant, ce texte s'assemble lorsque la caméra zoome. C'est plutôt cool. Et nous avons obtenu un flou cinétique Mais les images clés sont peu nulles parce qu'elles sont linéaires. Je vais cliquer avec le bouton droit sur l'interpolation temporelle. Détendez-vous, puis entrez dans notre deuxième image-clé. Je vais faire de même pour cette couche de texte ici. Et il est beaucoup plus rapide d'utiliser les raccourcis. Comme ce cours s'adresse à tous les niveaux, je clique sur tout. Et si vous cliquez toujours, c'est bon. Mais je vous encourage à utiliser des raccourcis pour gagner du temps. Facilité. Je n'ai pas réussi à me lancer sur ce point, n'est-ce pas ? Nous y voilà. Là-bas. Maintenant, ils se rencontrent en plein milieu avec le même type de mouvement. Je pense que ce que je veux aussi faire, c'est ajouter un changement d'opacité, alors je vais entrer brusquement. Prenez l'opacité Environ trois cadres. Essaie ça. Cela fonctionne. Faisons de même ici. Super, moins. Pour ce qui est de l'éclat, j'aime utiliser de la gaze et du flou, car les autres effets de luminescence disponibles les autres effets de luminescence disponibles dans Adobe Premier Pro ne me donnent pas vraiment le look que je recherche. Cela signifie que je vais devoir dupliquer ces couches une fois de plus. Je vais donc déplacer celui-ci vers le haut, puis le dupliquer, puis dupliquer celui-ci. Le flou de Gagen sera attaché à la couche située sous chaque couche visible flou de Gagen sera attaché à la Je vais donc sélectionner deux effets. Tapez Ga et nous avons Gagen Blur, et je vais cliquer dessus et le faire glisser jusqu'à cette couche Réglez le flou sur environ 35. Ça a l'air d'aller bien. Et je veux également m' assurer que notre ombre est désélectionnée pour cette couche de flou, afin qu'elle n'interfère pas Passons maintenant à l'animation du flou. Je veux qu'il brille au fur et à mesure qu'il entre. Je vais donc commencer par là. Vous ajoutez un autre cadre clé ici. Ce sera la lueur maximale et elle restera à la lueur maximale pendant environ cinq images, puis elle diminuera à nouveau. OK. Et je pense aussi que je ne veux pas être totalement floue Peut-être qu'une dizaine pourrait être une bonne chose. Puis dix à la fin. Comme celui-ci. Et encore une fois, utiliser nos facilités pour faciliter la sortie, l'entrée, la sortie, puis l'entrer. Jetons un coup d'œil à ça. Comme ceux d'ici. Pas mal. Je pense que la lueur peut être un peu plus courte. C'est comme ceux-ci ici. Le changement attire un peu plus mon attention. C'est comme ceux-ci ici. C'est bon. Maintenant que j'ai cette jauge, je brouille le chemin Je l'aime bien sur cette couche, je peux simplement la sélectionner, contrôler la commande, puis sélectionner la couche suivante. Et appuyez sur Control Command V. Et ils ont tous les deux le même effet. C'est comme ceux-ci ici. Supposez jusqu'au bout. C'est certainement beaucoup mieux que de simplement utiliser la même animation que celle que nous avons utilisée pour tout le reste. Pour récapituler, retrouvez ces moments de l'histoire dans votre propre montage, comme dans cette partie ici Si le son est activé ou désactivé. Oh, et vous pouvez également utiliser ces icônes. Faites preuve de créativité, expérimentez, amusez-vous et finalisez votre montage. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer à quel point il est facile d'appliquer tous les préréglages que nous avons créés à un nouveau projet. OK. 12. Appliquer les presets à un nouveau projet: À ce stade, vous disposez de tous les outils nécessaires pour créer de superbes graphismes avec des animations captivantes, mais il est temps de passer au niveau supérieur en termes de vitesse et d' efficacité et d'appliquer tous ces préréglages que nous avons créés à un nouveau projet Je vais ouvrir un tout nouveau projet. Nommez-le comme vous voulez, parce que je ne vais pas l'utiliser. C'est juste à des fins de démonstration. Je vais sélectionner un projet de modèle de réseau social. J'ai donc ces guides de superposition pour les réseaux sociaux si j'en ai besoin pour créer un projet Importer mes médias, Control Command. Cliquez sur le clip et faites-le glisser vers l'icône du nouvel élément. Sélectionnez le panneau de texte, la transcription, sélectionnez les points de suspension en haut à droite du sous-panneau Générez une transcription statique. Assurez-vous que j'ai les bons réglages. Le mixage d'analyse audio est correct car il n'y a qu'une seule piste, et c'est ma voix. Transcrire. Nous allons de nouveau accéder au sous-panneau de transcription Cliquez sur les points de suspension, créez des légendes. À partir de là, je peux maintenant importer le préréglage de sous-titre de sous-titre précédemment enregistré Et voici le préréglage Premier Pro que nous avons créé, ouvrez-le et il charge tous nos paramètres précédemment enregistrés. Je vous recommande vivement d'importer votre style de piste ici également pour que vos sous-titres soient stylés au fur et à mesure de leur création Mais si vous oubliez, c'est très bien, car vous pourrez toujours le faire plus tard. Créez des légendes. Maintenant, c'est probablement la partie qui prend le plus de temps, qui consiste à corriger manuellement le texte et à s'assurer que le texte correspond au rythme ou au rythme de mon discours au style Comme nous n'avons pas importé notre style de texte dans le menu de création de légendes, nous allons les importer maintenant. Je vais sélectionner toutes mes légendes. Accédez aux graphiques essentiels, modifiez-les. Ensuite, je vais charger mon style de piste en utilisant le bouton plus ici. Style d'importation. Naviguez vers ce style. Et nous y voilà. Mon style de sous-titrage prédéfini s'ouvre, et je vais le sélectionner. Ensuite, sous le style de piste, apparaît le style Shawn Caption, sélectionnez, et toutes nos légendes sont soigneusement centrées et stylisées comme nous le souhaitons Maintenant, en accédant aux graphiques et aux titres, passez à la légende aux graphiques, et nous le faisons, afin de pouvoir appliquer notre préréglage d'animation et d'effet de transformation Je vais sélectionner tous les graphismes, en accédant aux effets. Dans ce dossier de préréglages, nous avons notre préréglage de transformation précédemment enregistré, et je vais cliquer dessus et le faire glisser sur toutes les légendes Et juste comme ça, nous avons appliqué l'animation. Et nous avons ces problèmes de position il suffit de sélectionner les commandes d' effets graphiques, naviguer jusqu'à vos commandes de mouvement sous l'onglet vidéo et de déplacer le texte vers le bas jusqu' à une position située juste en dessous du visage Une fois que j'ai cela, je peux contrôler la commande C pour copier, puis trouver l'autre texte à corriger. Sélectionnez tout, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis collez les attributs. Et comme nous utilisons nos attributs de vidéo animée, nous sélectionnerons cela et uniquement cela, et la position indiquée dans le fichier graphique copié sera rapidement appliquée . Et maintenant, nous avons notre animation de base, qui fonctionnera parfaitement pour certaines de vos vidéos ou celles de vos clients. Mais si vous voulez aller plus loin, ajoutez ces petits détails pour attirer l' attention de votre public. Donc, pour récapituler. L'astuce consiste à travailler à partir de ces préréglages que vous avez déjà créés afin de pouvoir consacrer plus de temps à ces petits embellissements pour faire ressortir vos légendes Cela aidera à amplifier engagement du public vis-à-vis de votre contenu Donc, si ce n'est pas déjà fait, assurez-vous ajouter la touche finale à vos légendes, et à la fin de la prochaine leçon, j'ai une petite surprise pour vous. Je t'y verrai. 13. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé le cours. J'ai hâte de voir vos légendes accrocheuses. Lorsque vous serez prêt, publiez votre projet afin que je puisse vous faire part de vos commentaires. il vous plaît, si vous avez la gentillesse de laisser également un avis de cours, ces critiques sont très utiles pour améliorer mon travail et, par conséquent gentillesse de laisser également un avis de cours, ces critiques sont très utiles pour , pour mieux vous servir. J'apprécie beaucoup votre temps et votre soutien. Veuillez également suivre mon profil pour les annonces, nouvelles sorties de cours et les cadeaux occasionnels Si vous voulez en savoir plus sur réalisation de films et le montage vidéo, jetez un œil aux autres cours sur ma page Skillshare , ma chaîne YouTube et Instagram. Et ne t'inquiète pas. Je n'ai pas oublié la surprise. Utilisez ce lien pour accéder à une petite bibliothèque de préréglages graphiques animés que vous êtes libre d'utiliser pour n'importe quel projet Cliquez simplement avec le bouton droit sur le dossier des préréglages dans l'onglet Effets, puis sélectionnez Importer Une fois l'importation effectuée, vous aurez accès à une petite bibliothèque d'animations de texte qui peuvent être appliquées au point et au point de sortie Ils sont spécialement conçus pour la vidéo verticale, mais ils peuvent facilement être adaptés pour une forme plus large. N'oubliez pas qu'il s'agit de l'effet de transformation, il ne peut donc pas être appliqué uniquement aux graphiques. Ajustez les images-clés selon vos besoins en fonction de votre projet, testez-les, expérimentez et amusez-vous Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et souvenez-vous. L'histoire est votre guide. Je te verrai la prochaine fois.