Créer des illustrations de paysages : un processus pour dessiner et peindre à l'aquarelle et à la gouache

1. Introduction: Vous aimeriez pouvoir dessiner et peindre des décors avec du galactose et des arrière-plans, mais vous ne savez pas comment faire ou manquez certains points dans le processus, alors ce cours est fait pour vous. Bonjour, je suis Lisa. J'ai passé mes premières études universitaires à utiliser différentes écoles d'art et j'ai obtenu une certification en tant qu' illustratrice pour la bande dessinée. Aujourd'hui, je suis illustratrice et je pourrais dire que je me spécialisé dans le dessin de décors et mes médiums préférés, sont les stylos à encre pour dessiner, les aquarelles et la gouache pour la peinture. Autant que je me souvienne, j'ai toujours rêvé de pouvoir faire le décor s'il y avait des photos supplémentaires de bandes dessinées. L'acquisition des compétences nécessaires pour ce faire a été un véritable défi. En effet, si quelqu'un disait que j'avais le grand [inaudible] pour dessiner des personnages [inaudibles], il y avait tellement de choses à apprendre pour pouvoir mettre des décors. Comme comment dessiner un croquis, comment choisir le dessus, quel papier utiliser, quels sont les meilleurs outils pour faire tout le processus. Il y a tellement de questions qui se posent au cours du processus. En plus de cela, l' expérience [inaudible] de ce que j'ai vécu était le manque de temps pour me consacrer à ma pratique artistique. J'ai fait ma mission préférée pour trouver un processus qui serait efficace dans le temps. Cela me permettrait de choisir autant de décors que je pouvais. Si vous êtes aussi aux prises avec le processus à votre heure, je suis là pour vous aider. Dans cette classe, nous allons tout voir , des outils et de la façon de les utiliser. Plus précisément, comment passer de l'esquisse à la ligne, en passant par quels sont les outils et comment les utiliser et tous ces outils sont économe en temps utile. Ensuite, en peignant une partie, comment l'aquarelle et la gouache, j'ai fait leur combinaison pour travailler rapidement pour atteindre votre œuvre d'art. Le but de cette classe n' est pas de vous donner un processus rigide, mais plutôt de vous donner un point de départ pour éviter que vous soyez coincé et ce bonus exclusif, afin que vous puissiez ensuite expérimenter lorsque vous grandissez avec votre pratique artistique. Je tiens à insister sur le fait que nous allons nous concentrer sur le processus. s'agit pas d'une classe de technique de dessin, et il ne s'agit pas non plus d'une classe de techniques de base d'aquarelles et de gouache. Vous devrez disposer de vos propres bases sur ces sujets. Cependant, seules des compétences très élémentaires sont nécessaires pour dessiner, il suffit de savoir comment dessiner la façon dont ils apparaissent les arrière-plans, et ne faire sauter les choses qu'une peinture, les deux peintures sur papier sont nécessaires. Votre projet de classe consistera à créer votre propre décor en suivant les différentes étapes de la classe. Nous devrions d'abord faire des croquis, puis nous alignerons, puis appliquer des aquarelles puis de la gouache. Maintenant, si vous ne voulez pas faire votre propre composition, hésitez pas à prendre ma taille habituelle. Maintenant, si vous êtes prêt, commençons. 2. Projet de cours: [MUSIQUE] Votre projet pour ce cours consistera à créer vos propres décors soit en créant votre propre composition, soit si vous préférez vous concentrer uniquement sur votre entraînement, vous pouvez également utiliser le mien comme référence. Vous pouvez télécharger ma dernière illustration pour vous aider. Maintenant, si vous ne vous sentez pas encore en confiance avec vos compétences en dessin et que vous souhaitez toujours suivre le cours, n' hésitez pas à retracer mes œuvres pour que vous puissiez encore apprendre. J'ai mis la version de l'art en ligne dans la section téléchargement pour vous aider. Plus précisément, les différentes étapes de ce projet consisteront à créer votre propre croquis, réaliser le dessin au trait, peindre la base avec des aquarelles, puis à renforcer vos ombres et peindre vos points forts et tous ces petits détails avec de la gouache. J'ai choisi ce projet car je pense que c'est un excellent moyen pour vous d' expérimenter les différents outils et de comprendre comment vous pouvez les utiliser de manière transparente. Ce sont des supports très polyvalents, donc une fois que vous avez terminé ce projet, vous devriez commencer à voir d'autres possibilités les utiliser afin de pouvoir commencer à développer votre propre style artistique sur le processus. C'est le projet qui vous convient si vous débutez dans la création d'œuvres d'art finies, qui signifie que vous avez de nombreuses formations pour dessiner uniquement des personnages, par exemple ou uniquement arrière-plans et que vous n'avez pas vraiment de contenu complet. ou si vous débutez dans dessin et la peinture en même temps. Pour vous préparer à un projet réussi, j' aimerais vous rappeler que vous êtes dans une phase expérimentale et que vous n'avez pas à vous mettre pression sur vous-même pour réussir le premier essai. Votre objectif ici est vraiment d' expérimenter les différents outils et de comprendre comment vous pouvez les mettre en œuvre dans votre travail pour vous aider à être plus fluide et à prendre plus de plaisir dans ce que vous faites. L'art est vraiment une question d'apprentissage instantané, donc vous trouverez ce qui vous convient le mieux avec la pratique. ce projet, je vous suggère montrer votre travail à deux moments différents ; une œuvre en cours lorsque vous avez terminé votre dessin au trait et votre travail final à la fin. Ainsi, vous pourrez obtenir des commentaires de moi-même et d'autres étudiants. Ce que je vais examiner, c'est comment vous avez combiné les différentes techniques pour les faire fonctionner ensemble. La première étape pour commencer ce projet consistera à regarder la vidéo suivante sur les outils dont vous avez besoin. Ainsi, vous pouvez vous assurer avoir tout ce dont vous avez besoin sur le long terme pour terminer ce projet principalement. voit dans la prochaine leçon. 3. Choisissez vos outils: Dans cette première leçon, vous passez en revue tous les outils que je recommande pour ce processus. Le but de ce cours est, tout d'abord, vous faire savoir ce que vous allez devoir suivre pour cette leçon, mais aussi de vous donner les spécificités de chacun des matériaux que je vais mentionner, donc vous peut faire vos propres choix quant à ce que vous souhaitez investir maintenant ou à l'avenir. Je tiens à insister sur le fait que je ne vous demande pas, pour le bien de cette leçon, d'obtenir tous les outils dont je vais parler. Au lieu de cela, cette leçon donne un aperçu de ce qui va être utilisé pendant ce processus et pourquoi, puis choisissez ce que vous voulez faire à partir de là. Soit travaillez avec ce que vous avez déjà ou allez obtenir ce que vous pensez être important pour que vous puissiez tirer le meilleur parti de cette leçon et de votre propre processus. N'hésitez pas non plus à prendre note des outils que vous souhaitez obtenir pour l'avenir. Les outils constituent un investissement important , donc tout obtenir au fil des ans est beaucoup plus durable que de tout obtenir en même temps. Maintenant, si vous êtes prêt, nous allons y plonger. Si vous avez déjà de l'expérience, il se peut que vous ne souhaitiez pas regarder tous les détails concernant les outils. Voici un bref aperçu de ce dont vous aurez besoin et n' hésitez pas à passer à la prochaine leçon si vous êtes déjà satisfait de ce que vous avez. Vous aurez besoin de papier et de quelque chose pour le tenir, une gomme à effacer, crayons de couleur effaçables, stylo à encre et un ensemble aquarelle, ensembles de gouache, une palette et des pinceaux. Maintenant, allons plus loin dans les détails. La première chose dont nous allons parler, c'est le papier. S'il y a un support parmi celui que vous allez utiliser qui est très exigeant en matière de papier est aquarelle, nous allons donc opter pour du papier imperméable. La qualité du papier pour les aquarelles fait toute la différence. Si vous avez un budget, vous pouvez sacrifier la qualité de l' [inaudible] si vous le souhaitez. Mais il y a une chose qui fait toute la différence dans l'expérience de la peinture. Pour les aquarelles, c'est la qualité du papier. Ensuite, en termes de qualités, il faut d'abord avoir au moins 300 grammes, sinon le papier va trop froisser, puis il doit s'agir de papier de coton. Vous savez que c'est du papier de coton parce qu'il est écrit dessus car s' il n'y a rien écrit sur le papier concernant les matériaux , ce n'est généralement pas un papier de bonne qualité. Vous devrez éviter cela. Le problème avec les fibres synthétiques est qu' elles ne sont pas suffisamment absorbantes pour que votre peinture reste à la surface du papier et rendra l' expérience de peinture très stressante. Même si vous êtes débutant, ce n'est vraiment pas bon pour vous. Désormais, selon les marques, papier coton peut coûter très cher j'ai donc constaté que celui-ci, Arches, est en fait l' un des plus abordables du marché. J'ai une autre option qu' ils ont trouvée tout récemment et qui a donné de bons résultats, c'est cette marque que j' ai trouvée sur Amazon. Ce n'est pas 100 % de coton, mais il contient encore 50 % de coton et je trouve qu'il fait du bon travail. C'est très abordable. Vous pourrez peut-être le trouver aussi. Je vais utiliser celui-ci pour le cours afin que vous puissiez voir quel type de résultat vous pouvez obtenir avec un papier moins cher. Maintenant, il existe principalement deux types de papier : un est pressé à froid et l' autre est pressé à chaud. Le papier pressé à froid est très lisse tandis que le papier pressé à chaud a une certaine texture. Le papier pressé à chaud est préférable de tracer une ligne lisse, mais il est moins absorbant alors que le pressé à froid est préférable d'absorber les aquarelles , mais vous aurez une certaine texture dans votre dessin au trait. L'un n'est pas meilleur que l'autre , donc c'est vraiment une question de préférence. Personnellement, j'ai tendance à utiliser les deux en fonction du projet. Celui-ci que je vais utiliser est pressé à froid pour qu'il ait une certaine texture. Mon astuce pour le faire plus rapidement est le faire au format A5. Il est encore assez grand pour dessiner ces détails sentimentaux, mais c'est beaucoup plus rapide que dans des formats plus grands. Bien sûr, le papier plus petit est également économique, mais vous devez être à l' aise de dessiner petit. Beaucoup d'artistes préfèrent dessiner plus grand. Un format dépend donc de vos propres préférences. Lorsque vous peignez à l'aquarelle même si votre papier est assez épais, il va toujours froisser, vous aurez donc besoin de quelque chose pour le tenir. J'ai trois options pour vous. Le premier et le plus couramment utilisé est le ruban washi. Il suffit de placer le ruban tout autour du papier et de le coller sur votre table. Il créera une bordure soignée tout autour de votre tableau une fois que vous l'aurez enlevé. Les inconvénients sont qu'il peut arracher votre papier pendant décollage et qu'il a également tendance à coller pendant le processus. Le second est celui des clips. Il vous suffit de couper votre papier sur le support. J'aime utiliser le dos du papier aquarelle pour cela. Il suffit de retirer les draps. Gardez le carton et gardez votre papier dessus. L'inconvénient est que le papier [inaudible] se déplacerait entre les clips et qu'il est très gênant pour le placement à la main pendant que vous peignez. Le troisième qui est mon préféré, même si je n'ai jamais vu quelqu'un d'autre le faire, est d'utiliser de la gomme adhésive. Assurez-vous simplement de prendre de la pâte adhésive blanche pour qu'elle ne tache pas le papier. Nous allons utiliser des crayons de couleur effaçables pour deux choses, dessinant et en distribuant les couleurs avant peindre tout ce qui pourrait arriver , ce qui va être bon pour les deux. J'aime beaucoup ces crayons mécaniques effaçables et ils sont plus précis pour les croquis. Ils sont de Pilot et ils sont couleur [inaudible] N'importe quelle gomme est correcte. Mais ce que j'aime le plus, c'est d' avoir deux types de gommes : une gomme pétrissable d' une part parce qu'elle est très polyvalente et propre et une gomme à stylo d'autre part ou toute gomme fine pour la position. Je recommande cependant deux gommes [inaudibles] parce qu'elles ont tendance à tacher le papier. Le stylo à encre sera utilisé pour réaliser votre dessin au trait. Je préfère d'abord faire le dessin au trait et ensuite peindre parce que nous voyons beaucoup plus clairement ce que nous faisons de cette façon. La principale exigence est que votre stylo soit étanche. Vous pouvez savoir que votre stylo est étanche soit lorsqu'il est écrit étanche évidemment, mais également lorsqu'il est écrit de l' encre permanente sur votre stylo. exemples réels de stylos imperméables au stylo sont Micron, Uni pen , Tombow, Pentel, Faber-Castell, et vous pouvez probablement en trouver beaucoup d' autres. Une autre solution serait d' utiliser de l'eau dans de l'encre [inaudible]. Je trouve cela moins pratique car vous devrez l' obtenir rarement et avoir plus de risque de tache, mais cela donne un aspect différent en termes d'imperméabilisation. J'aime vraiment celle-ci parce que ça ne veut pas dire seule et celle-ci est colorée parce que je n'avais pas noir, mais vous pouvez également utiliser de l'encre colorée. Il donne aussi un joli look. Maintenant, si votre main n'est pas assez stable pour produire encre [inaudible], ce qui est très compréhensible. C'est une compétence compliquée à maîtriser. Vous pouvez également le faire avec un crayon graphite. Je préfère un crayon mécanique plutôt un crayon ordinaire parce qu'il n'est pas nécessaire de l'aiguiser. L'essentiel est de prendre un graphite [inaudible] avec une gomme pétrissable pour enlever tout excès avant de peindre afin qu'il ne se transfère pas dans la peinture. Pour les aquarelles, vous n'avez pas besoin d' un ensemble aussi grand que le mien pour peindre. Très petit, c'est suffisant tant que vous êtes d'accord avec le mélange. Si vous commencez tout juste par les aquarelles et que vous ne voulez pas encore investir dans un ensemble de qualité professionnelle, vous devez savoir qu'il existe aujourd'hui des peintures abordables de très bonne qualité. Vous pourriez avoir de la difficulté à les trouver dans votre magasin local, selon l'endroit où vous vivez. Le meilleur endroit pour les trouver ensuite sur Amazon et pour savoir lequel est bon, vous pouvez compter sur les commentaires. Le seul problème que j'ai trouvé avec aquarelles moins chères, c'est que certaines couleurs ont tendance à ne pas tenir bien sur le papier, en particulier celles qui des pigments plus capricieux comme le bleu et le brun. Mon conseil est donc de n' acheter que des tubes d' aquarelles professionnelles pour remplacer les couleurs problématiques. Vous avez toujours une bonne gamme de couleurs différentes tout en ayant un aperçu des différences de sensations entre les aquarelles professionnelles ou non professionnelles. Pendant ce cours, je peindrai avec des aquarelles professionnelles parce que c'est ce que j'ai , mais ne vous laissez pas intimider par cela. Je ne savais pas que vous travailliez uniquement avec des marques moins chères et que vous obtiendriez encore d'excellents résultats. Je n'ai jamais eu de mauvaise expérience avec la gouache moins chère comme avec les aquarelles. C'est un rôle [inaudible] et un moyen plus facile. Même si j'ai maintenant une gouache de qualité professionnelle, j'utilise toujours mes sets moins chers. Il ne glisse qu'un peu moins bien sur le papier, mais il reste très agréable à utiliser. Cependant, je conseille les tubes contre les supports car la gouache est plus difficile à raviver que les aquarelles. Assurez-vous de prendre régulièrement de la gouache et non de la gouache acryla. Nous utilisons la gouache en raison de ses propriétés similaires aux aquarelles, vous perdrez donc cet avantage avec une gouache colorée. Si vous avez déjà une palette avec vos aquarelles, vous pouvez l'utiliser à la fois pour les aquarelles et la gouache. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez soit vous procurer une autre palette, soit prendre une ancienne assiette en céramique. La principale chose à savoir est que les palettes en plastique ont tendance à se tacher plus que les palettes en céramique, mais personnellement, pas [inaudible] Idéalement, vous aimeriez avoir deux types de pinceaux : un pour les aquarelles et l'autre pour gouache. Mais ne vous inquiétez pas si vous ne l'avez pas fait. Les deux stylos peuvent être appliqués avec des pinceaux post-absorbants. Ce sera juste un peu plus difficile. Pour les aquarelles, l'idée des pinceaux serait avec la moitié écureuil ou la martre ou pinceaux aquarelles synthétiques de haute qualité. Pour l'option synthétique, elle peut dépendre de la marque que vous trouverez. Je ne peux pas vraiment en parler car je n'ai jamais pu trouver nulle part où je vis. Sinon, les pinceaux à écureuils sont libres d'eau tandis que les brosses à martre sont plus précises. Les pinceaux ont tendance à être assez chers, surtout la martre, mais je ne pense pas que vous aurez besoin de beaucoup de pinceaux pour peindre. Je fais la majeure partie de mon travail avec celui-ci. J'aime aussi en avoir un très précis pour très petits détails et un plus grand pour les grandes surfaces. Mais honnêtement, je pourrais m'en passer. Quant à la base de lavage, les brosses synthétiques sont meilleures. Les poils sont plus résistants que plusieurs pinceaux, ce qui permet appliquer le lavage épais plus facilement. Il maintient cette peinture en même temps, c' est pourquoi il est moins optimal d' utiliser avec des aquarelles. Ces pinceaux peuvent être trouvés à des prix très bas. Pour résumer rapidement cette leçon, je dirais simplement que le plus important est un papier aquarelle de bonne qualité et que le reste est pour vous comme ici. N'oubliez pas que vous pouvez trouver la liste des outils dans la description. Il est maintenant temps de passer à l'action. Rassemblez ce que vous avez déjà et si vous souhaitez créer une liste de courses avec ce que vous souhaitez obtenir avant de commencer. Gardons à l'esprit que les outils dont nous avons parlé ne sont que des recommandations qui sont faites pour simplifier votre propre parcours. Vous pouvez faire l'autre taille avec ce que vous avez déjà si c'est ce que vous préférez. J'ai [inaudible] papier même si j'ai beaucoup parlé. N'oubliez pas que si vous utilisez du papier de la meilleure qualité et que vous rencontrez des problèmes, cela ne vient pas de vos compétences mais de la qualité de votre papier. Au cours de la prochaine leçon, nous allons faire des esquisses. À ce stade, vous aurez besoin de votre papier, crayon de couleur et de votre gomme. Nous ne parlerons pas de composition dans ce cours, donc vous pouvez choisir entre faire votre propre composition ou vous pouvez suivre avec la mienne si c'est plus facile pour vous. N'oubliez pas que si vous n'êtes pas encore assez confiant avec vos compétences en dessin, vous pouvez toujours télécharger mon modèle maintenant afin faire le cours d'esquisse en le retracant. voit dans la prochaine leçon. 4. Le processus de croquis: Dans cette vidéo, nous verrons tout ce qui concerne les esquisses. La première façon de dessiner pour l'encrage par la suite a été esquisser avec un crayon graphite ordinaire abord sur un papier brouillon, puis d'utiliser une table claire pour tracer le croquis sur le papier aquarelle pour le réaliser. nettoyant. Le problème était que nous ne voyons pas si bien l'esquisse lors du traçage à cause de l'épaisseur du papier, donc j'ai toujours perdu la vie de l'esquisse originale dans le processus. De plus, le traçage de l'esquisse prend beaucoup de temps. place, je dessine maintenant directement avec des crayons de couleur effaçables sur le papier aquarelle. Contrairement aux crayons graphite, crayons de couleur se fondent bien dans la peinture, sorte que vous ne le voyez pas vraiment une fois l'œuvre terminée ou d'une manière très subtile et harmonieuse. Veillez simplement à ne pas utiliser de crayons de couleur foncée sur les zones qui resteront claires pour ne pas apparaître. Maintenant, si vous n'avez pas de crayons de couleur effaçables, n'hésitez pas à utiliser ce que vous avez sous la main. Tout ne doit pas être parfait dès le premier essai. Plongeons-y maintenant. Avant de commencer à dessiner sur votre papier aquarelle, vous devez avoir une idée claire de ce que vous voulez dessiner pour éviter de trop effacer. Mon conseil est de dessiner un mini croquis sur un papier séparé pour vérifier si votre composition fonctionne. Il n'a pas besoin d' être détaillé du tout, c'est juste utile de clarifier votre propre esprit. ensemble, gardez à l'esprit que plus le trait de crayon est léger, plus il sera facile à effacer. Même avec des crayons effaçables, les coups forts seront difficiles à enlever. La méthode consiste donc à commencer à construire votre esquisse avec traits très légers et à les rendre progressivement plus forts lorsque vous définissez le bon positionnement de vos lignes. Maintenant, prenez votre papier aquarelle, votre crayon et votre gomme, et commençons à dessiner. Je vous conseille de ne pas fixer votre papier sur la table pour pouvoir le déplacer pendant le dessin. Commencez par placer votre point de fuite. Je fais ici une composition de perspective en un point pour rester aussi simple que possible, mais vous pouvez en aller plus si vous le souhaitez. Comme vous pouvez le voir, je commence par quelques traits très légers pour trouver la bonne perspective. On ne le voit pas très bien sur la caméra car même en réalité sur le papier, il est à peine visible. C'est comme ça que vous voulez faire de la lumière. Dessinez la ligne correspond aux formes principales du dessin. Une erreur fréquente est de dessiner abord le personnage, puis le décor, mais dans un scénario comme celui-ci, le personnage dépend entièrement du décor, qui signifie que beaucoup d'éléments dans le le décor aura un impact sur la façon dont vous allez dessiner votre personnage. Vous devez donc traiter votre personnage comme un élément du décor. Ici, vous pouvez voir que je n'ai dessiné sa forme générale et que je laisse les détails pour plus tard. Ce que vous devez prendre en considération en ce moment, c'est la proportion de votre personnage par rapport au décor qui l'entoure. Pour ce faire, utilisez des photos de référence comme base pour le placement de vos personnages et éléments d' arrière-plan, ou essayez de prendre un élément du décor qui peut servir de préférence de mesure. Ici, nous avons ce fauteuil et le bureau. Il se trouve que je m'assois une chaise derrière le bureau pendant que je dessine, alors je vois que le fauteuil va ici par rapport au bureau, et que ma tête tourne ici sur le fauteuil quand je Asseyez-vous droit. J'estime donc mes proportions à partir de ce point de référence. Vous pouvez faire de même avec tout ce que vous dessinez. Si vous n'avez pas l'objet de référence autour de vous, supposons que vous dessiniez un personnage à côté d'un tas d'arbres, essayez de trouver en ligne une photo d'une personne debout près un arbre afin de pouvoir faire la moyenne de votre proportion à partir de là. Pour résumer ce que je viens de faire jusqu'ici, j'ai placé toutes les formes principales de chaque élément du dessin, qui comprend essentiellement toutes les formes de l'emplacement. Ici, c'est une pièce, donc j'ai indiqué tout ce qui caractérisait la pièce et tous les grands objets de la composition. De cette façon, vous êtes beaucoup moins susceptible de commettre une erreur de composition. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter des détails. Maintenant que les lignes principales sont tracées, le reste devient plus facile. Tout ce que vous avez à faire est de combler les lacunes en dessinant de plus en plus de détails dans votre décor et en exerçant une pression sur votre crayon. Pensez à passer du plus grand au petit. Essayez de construire les différentes zones de votre dessin au même rythme pour vous assurer que tout est équilibré. Cela permet également de repérer plus facilement les erreurs dès le début, sorte que vous ne devriez pas avoir à effacer tout un tas de votre travail en même temps. Remarquez comment mon croquis devient de plus en plus visible au fur et à mesure que je passe à autre chose. En fin de compte, idéalement, tout ce que je dois être clairement visible, ce sont les lignes qui doivent être encrées pour éviter les erreurs d'encrage. Ici, j'ai gardé tout mon personnage pour la fin, mais vous pouvez bien sûr commencer travailler dessus plus tôt dans le processus. Il s'agit de ce que vous sentez bien pour vous. Ici, vous pouvez voir que j' utilise différentes couleurs de crayon. C'est une petite astuce que j'aime bien. Lorsque l'esquisse commence à être trop lourde dans les détails, j'utilise des couleurs différentes pour différencier les éléments les uns des autres. Juste un petit conseil concernant le personnage, essayez de rapprocher les couleurs de la couleur de peau de votre personnage pour le rendre bien fait, surtout si votre personnage a un teint clair, afin qu'il ne s'affiche pas sous la peinture. orange, le rouge et le rose fonctionnent très bien pour cela. Maintenant, le croquis est terminé. Une autre petite astuce qui permet de gagner du temps est que vous n'avez pas à esquisser chaque ligne de votre dessin. Il y a une partie facile que vous pouvez ajouter directement avec de l'encre, comme les détails du livre ici ou les peintures d'ici. C'est vraiment à vous de décider. Vous n'avez pas à vous forcer si vous ne vous sentez pas encore assez confiant. Pour résumer cette leçon, il y a deux points principaux à retenir. La première consiste à placer d'abord les formes principales de votre esquisse, puis à construire les détails progressivement. La seconde consiste à commencer par des coups de crayon légers et à augmenter progressivement l'intensité de votre ligne. Maintenant, c'est à ton tour. Faites votre propre croquis et n'hésitez pas à le partager avec d'autres étudiants pour obtenir des commentaires. Au cours de la prochaine leçon, nous parlerons l'encre ou du dessin au trait en général. À ce stade, vous aurez besoin de vos outils de dessin au trait, qu'il s'agisse d'un stylo à encre, d'encre et de plume ou d'un crayon. voit dans la prochaine leçon. 5. Dessiner une art au trait harmonieux: Au cours de cette leçon, nous verrons comment réaliser le dessin au trait. Pour commencer, donnez une définition rapide de ce qu'est le dessin au trait Lors de la création d'une peinture, vous pouvez définir les formes de deux manières différentes. Le premier est uniquement avec la peinture, où nous pourrons différencier les éléments les uns des autres grâce aux valeurs, à la lumière, ombres et aux couleurs et le second avec la ligne de sortie, qui consiste essentiellement à dessiner le contour de chaque élément pour les définir. Vous pouvez, bien sûr, mélanger les deux techniques dans une seule œuvre d'art. Avant cette leçon, nous nous concentrerons uniquement sur la méthode du dessin au trait, ce qui signifie que nous allons dessiner le contour de chaque élément de l'illustration. Maintenant, prenez vos outils artistiques préférés et dessinons. La principale chose que vous devez prendre en considération pour dessiner et je suis de votre côté , c'est votre poids de ligne, ce que nous appelons le poids de la ligne est l'épaisseur de la ligne. Lorsque vous faites votre dessin au trait, vous ne voulez pas qu'il ait la même épaisseur partout où nous fusionnons et qu' il n'est pas facile à lire. Au lieu de cela, ce que nous faisons est de dessiner la ligne et non de peser manière stratégique, ce qui rend le dessin plus sur la vie et les différentes parties du décor plus lisibles. Il y a plusieurs points de vue, mais je vais vous montrer les principes les plus simples et les plus élémentaires, afin que vous ne soyez pas submergé. En ce qui concerne la composition globale, plus l'objet est proche, la ligne est épaisse, puis l'inverse, plus un élément est éloigné du spectateur, plus la ligne est fine. Ensuite, les éléments du même plan ont également volé en fonction de la variation. Les formes ou éléments principaux seront plus épais que les petits détails à l'intérieur. Par exemple, le pliage de cette jupe est plus mince que son contour ou le clavier de l'ordinateur est plus fin que l' ordinateur lui-même, etc. Voici un autre exemple où vous pouvez les voir meilleur principe. Regardez comment la ligne est plus épaisse à l'avant du comptoir sur le dessus et dans le personnage par rapport à l'arrière du comptoir et comment les lignes décoratives du pull sont plus fines. que le pull lui-même. Maintenant, vous vous demandez peut-être comment y parvenir techniquement, je dirais qu'il y a trois façons globalement. La première consiste à faire un dessin au trait uniforme d' abord, puis à le parcourir là où vous voulez que votre ligne soit plus épaisse. La seconde consiste simplement à évaluer la pression exercée sur votre outil. Il fonctionne particulièrement bien avec les outils qui ont un bord souple et qui offrent beaucoup de variations de lignes. Mais cela fonctionnera avec n'importe quel outil. Le dernier, qui est celui que j'utilise pour ce dessin, consiste à utiliser des outils de différentes tailles, comme un ensemble de stylos ou de pointes ou de crayons mécaniques de différentes tailles. Vous pouvez bien sûr utiliser un mélange de tout cela. Enfin, la dernière chose à prendre en compte pour dessiner le dessin au trait est dans quel ordre encrer le dessin. [inaudible] consiste à commencer dans le coin supérieur droit du dessin et à le traverser de gauche à droite et de haut en bas. Cela est censé être plus facile, car si la direction dans laquelle nous écrivons contraste avec les deux dernières lignes, au moins une fusion moyenne parce que votre main ira en haut de la ligne où vous le faites. ça. Je n'aime pas cette méthode car d'abord elle ne prend pas en compte les gauchers et deuxièmement, je la trouve également très anormale car elle ignore la hiérarchie des éléments de l' illustration et J'entends par hiérarchie quels éléments se trouvent devant les autres, ce qui peut provoquer des erreurs de lignes qui se chevauchent. Au lieu de cela, je vous suggère de commencer dans l'élément qui se trouve dans le programme et éloigner progressivement vers l'arrière-plan afin que vous sachiez exactement où commencer les lignes quand elles sont objets devant les autres. Vous savez maintenant tout ce dont vous avez besoin pour commencer à faire votre dessin au trait. N'oubliez pas d'évaluer le poids de votre ligne une extrémité et à l'autre extrémité pour commencer par l'élément au premier plan et passer à l'aide de l'arrière-plan. Maintenant, c'est à ton tour. Emportez vos outils préférés et créez votre doublure directement sur votre croquis. N'oubliez pas que votre encre doit être imperméable à l'eau ou deux crayons W dans le rasoir de l'OMS à l'extrémité afin qu'elle ne se tache pas lorsque vous peignez dessus. Au cours de la prochaine leçon, nous verrons comment distribuer vos couleurs principales avant de peindre. Pour cela, vous n'aurez besoin que vos crayons de couleur effaçables et de votre rasoir. voit dans la prochaine leçon. 6. Distribuez vos couleurs de manière efficace: Au cours de cette leçon, nous allons voir comment distribuer les couleurs de votre dessin avant la phase de peinture. L'application de la peinture sans feuille de route relativement précise est très risquée, la taille d'une composition complexe. Même avec une image approximative à l'esprit, vous avez beaucoup de choix pour manquer des zones plus délicates et pour finir avec le résultat si harmonieux. D'autres artistes choisissent d'abord de faire une version numérique de la couleur avant de commencer à peindre traditionnellement. Ce n'est pas ma méthode préférée, car d'abord je trouve qu'elle prend beaucoup de temps et que tout le monde n' a pas d'outils numériques pour le faire. Dans cette leçon, je vais vous montrer un moyen très rapide de vous assurer que la distribution de vos couleurs sera de l'ammoniac, sans surcharger la couleur non adressée de la version de votre dessin. La première chose que je recommande, c'est de créer un tableau d'ambiance de vos images qui vous inspirent pour votre palette de couleurs. Comme ça, vous saurez au préalable à quelles couleurs vous voulez rouler avec elle. Une fois que vous aurez choisi votre palette de couleurs, nous allons les distribuer avec un crayon de charge de travail irréversible directement sur votre dessin. Ne vous inquiétez pas, il n'apparaîtra pas tant qu'on ne l'aura pas peint. Pour distribuer les couleurs est facile, je commence par les éléments qui ont les couleurs les plus évidentes pour moi. Je sais que je veux que tout soit en brun, les murs et la fenêtre soient pleins, que le fauteuil soit rouge. Ensuite, je travaille à décider du reste à partir de là. L'objectif ici est de remplir très rapidement chaque zone avec sa couleur attribuée. Gardez votre main très légère pour pouvoir effacer la couleur si c'est quelque chose que vous changez d'avis. Vous n'avez pas besoin de faire un beau travail de crayon. Les étapes sont aussi simples qu'un guide visuel où vous peignez. Vous n'avez pas non plus besoin d' être précis avec couleur que vous utilisez. Je ne travaille qu'avec une palette de crayons très restreinte et je m'assure que les couleurs principales fonctionnent bien. Nous n'avons vraiment pas besoin d'en savoir plus sur ce que nous allons faire à ce stade. Beaucoup de décisions peuvent être prises pendant le processus de peinture. C'est ce que vous devez savoir sur la distribution des couleurs. L'essentiel est de se rappeler de se concentrer sur la juxtaposition de vos couleurs principales et d'éviter de trop réfléchir, garder votre main légère et de ne pas passer du temps à la rendre jolie. Vous ne verrez aucun de ces éléments à la fin. Maintenant, c'est à ton tour. Prenez vos crayons de couleur, votre rasoir et vos dessins et commencez à distribuer vos couleurs. En suivant la leçon, nous commencerons à peindre avec des aquarelles. Préparez votre ensemble d'aquarelles, pinceaux, vos pots à eau, votre papier pour travailler sur votre outil pour fixer votre papier, et commençons à peindre. voit dans la prochaine leçon. 7. Peindre votre base de couleur à l'aquarelle: aquarelle est un support très pratique pour peindre la base de votre dessin et il y a plusieurs raisons à cela. La peinture est transparente pour ne pas recouvrir la ligne. Il vaut mieux d'appliquer d'abord car il joue très bien. Il permet une certaine marge de correction car vous pouvez l'enlever dans une certaine mesure alors que la peinture est encore humide et vous pouvez facilement créer de beaux effets avec elle. Cependant, les inconvénients des aquarelles sont qu' il faut beaucoup de couches pour construire des valeurs, et que vous ne pouvez pas peindre de la lumière sur des couleurs sombres. Notre objectif sera de profiter des propriétés des aquarelles et de compenser son propre côté avec la gouache plus tard. Commencez par fixer votre papier aquarelle avec du ruban washi, des clips de pâte facile, puis prenez vos outils et commençons à peindre. La première étape consiste à remplir votre dessin au trait avec la couleur locale de chaque élément. La couleur locale est la couleur en main de chaque élément sans lumière ni ombre. Les aquarelles peuvent être réactivées même une fois sèches, alors n'oubliez pas de peindre d'abord les couleurs claires afin que les couleurs sombres puissent s'y transférer. Si vous avez des sources lumineuses visibles sur votre peinture, gardez-les en blanc ou peignez-les abord avec leur attribut de couleur de plomb. Nous utilisons le blanc du papier pour cela comme on le fait traditionnellement avec les aquarelles. Cependant, je vous conseille de ne pas y aller avec les petits points forts maintenant, ils peuvent être un peu un mal de tête à anticiper, donc ils seront dans plupart des cas plus faciles à manipuler avec la gouache plus tard. Même chose avec les petits détails de peinture, nous les traiterons plus tard. Pour l'instant, il suffit de manipuler les grandes formes et de garder l'esprit libre. Pour cette leçon, j' essaie de garder les choses aussi simples que possible pour qu'elles soient assez grandes et amicales, donc j' adapte tout avec un lavage plat sans ajouter d' effet spécial. Si la peinture avec des lavages légers suffit largement aujourd'hui, je vous recommande de l'y coller jusqu'à ce que vous soyez plus à l'aise. Vous pouvez déjà créer autant de scénarios magnifiques avec cette technique la plus simple. Maintenant, si vous êtes plus avancé, je vous encourage à jouer avec les nombreux effets qu'offrent les aquarelles. aquarelles sont absolument parfaites pour ajouter beaucoup de détails dans vos réponses, car vous pouvez les travailler de différentes manières. Nous n'avons pas le temps d'en parler pendant cette leçon, mais je vous encourage à consulter les cours d'aquarelle ici sur Skillshare pour vous inspirer. Je vous donne encore quelques exemples ici à l' écran pour vous donner quelques indications. Une fois la base de couleurs peinte, ajoutons quelques ombres douces. Je n'ajoute qu'une seule couche d'ombres plates ici, encore une fois pour que cela reste très rapide et simple. Mais bien sûr, vous pouvez vous complexifier autant que vous le souhaitez en pliant ou en ajoutant d'autres calques pour rendre votre peinture plus intéressante. N'essayez pas de faire trop sombre car nous le garderons pour la partie gouache. J'ajoute également un peu [inaudible] à la peau du personnage à ce stade. Faites-le de préférence avant d' ombrer votre personnage , car votre peinture est susceptible d'être plus claire que vos ombres. Maintenant, vous en avez fini avec des aquarelles. Ce que vous devez rappeler de cette leçon, c'est d'abord que les aquarelles sont parfaites pour peindre vraiment vos bases de couleurs , ainsi que les ombres légères et moyennes. Ensuite, n'oubliez pas d' utiliser le blanc du papier pour les grandes zones lumineuses, et ne vous inquiétez pas avec les petits détails et les zones plus sombres, qui seront manipulés plus facilement avec de la gouache par la suite. Enfin, n'hésitez pas à faire preuve de créativité avec les différentes techniques d'aquarelle pour rendre votre peinture plus intéressante. C'est maintenant à votre tour, sécurisez votre papier et peignez votre dessin avec des aquarelles. D'abord la base, puis la teinte de la peau et les ombres douces globales. Ensuite, nous terminerons notre peinture avec de la gouache. Préparez votre peinture à la gouache, pinceaux synthétiques et vos palettes si vous avez des outils spécifiques, et terminons cette œuvre d'art. voit dans la prochaine leçon. 8. Améliorez votre peinture à la gouache: Enfin, il est temps de terminer ce cours avec de la gouache. Dans cette leçon, nous verrons pourquoi gouache fonctionne particulièrement bien avec les aquarelles, comment l'utiliser pour gagner du temps et ajouter de l'intensité dans votre peinture, et comment obtenir des résultats harmonieux tout en mélange des deux peintures. abord, commençons par la raison pour laquelle la gouache fonctionne bien avec les aquarelles. J'ai eu des peintures comme des acryliques ou des supports sortants. gouache est une peinture à base d'eau tout comme les aquarelles. Concrètement, cela signifie que les deux peintures se mélangent très bien ensemble. Nous pouvons ensuite les mouiller pour les modifier une fois secs et vous pouvez les rendre plus transparentes en ajoutant de l'eau. Bien que vous puissiez parfois les travailler de la même manière, les principales différences sont que la gouache reste plate lorsqu'elle appliquée sur le papier et qu'elle est plus facile à contrôler que les aquarelles. La peinture est opaque et peut donc être travaillée de l' obscurité à la lumière. Je ne trouve pas la gouache pratique pour faire une illustration complète parce qu'elle couvre tout pour que je sache qu'elle ne montre pas à travers. Cependant, il est très pratique de réaliser verticalement la couche d'aquarelle pour augmenter l'intensité des couleurs dans les zones sombres. Il permet de gagner beaucoup de temps et rendre la peinture plus intense. Notre objectif est d'utiliser la gouache pour créer des zones sombres et ajouter des détails sur le tableau. Commençons par la partie ombre. Le principe ici est d' assombrir nos couleurs existantes, là où les ombres sont les plus intenses. Pour cela, appliquez une couche de gouache relativement épaisse dans les zones concernées et, si nécessaire, éclaircir la peinture sur les bords en ajoutant de l'eau pour créer un dégradé , puis la mélanger avec les parties de l'aquarelle. ensemble, vous souhaitez garder vos ombres plates sur des surfaces planes et créer des dégradés sur des surfaces arrondies afin répartir la lumière et les ombres de manière réaliste. Pour un travail plus précis comme le bois ici, par exemple, vous pouvez utiliser une brosse très fine et précise comme celle-ci. Assurez-vous d'avoir mis suffisamment d'eau dans votre gouache pour que votre peinture soit suffisamment libérée pour bien s'étaler, mais pas trop non plus, qu'elle ait encore assez d'intensité. Pour trouver le bon mélange, vous devrez tester et jouer un peu avec lui, et c'est tout pour la partie peu profonde. Maintenant, les touches finales sont les points forts et les détails qui seront traités de la même manière. Traditionnellement, lorsque nous peignons à l'aquarelle, nous anticipons la partie la plus légère et les laissons être blanches ou les peindre d' abord avec des couleurs claires. Comme nous avons peint les parties sombres, nous prenons de la gouache, je trouve que travailler les parties Light, le coloris eau crée une texture intense, donc je préfère la manipuler aussi avec une gouache. Mais c'est juste mon avis, donc vous pouvez bien sûr peindre à votre guise. Pour les points forts, je ne fais que verser plusieurs couleurs de gouache pour correspondre à mon utilisation de l'aquarelle et la rendre plus légère avec du blanc. Vous pouvez également prendre de la gouache blanche, puis la mélanger avec la peinture aquarelle pour peindre chaque élément. Vous sauriez que la teinte reste la même et qu'elle a juste une valeur plus légère. C'est à ce moment que je trouve que l'utilisation de peintures opaques est la plus utile. C'est un moment que nous pouvons peindre nos œuvres d'art et peindre des détails supplémentaires. Nous pouvons vraiment terminer notre peinture avec des motifs ou des détails, ou des objets plus petits à ce stade, et il est beaucoup plus facile de la dérouler maintenant que gérer avec des aquarelles dès le départ. Ici, je ne fais que mettre quelques motifs de points sur les rideaux, par exemple, mais vous pourriez être beaucoup plus créatif avec cela. Bien sûr, tout est étiqueté avec la gouache, c'est pourquoi je mets ce type dans la conception de la gouache, mais vous pouvez utiliser outils assez différents pour faire le travail. gouache est une spéciale que vous voudriez même peindre éléments clairs sur des éléments plus sombres, mais vous pouvez bien sûr ajouter des motifs d'aquarelle sur les zones claires. Bien que les visites soient plus particulièrement friands d'aquarelles dorées, la texture est en fait entre la gouache et aquarelles aussi fluides et malléables que les aquarelles, mais elle est opaque pour que vous puissiez la travailler sur l'obscurité. zones. J'ai aussi adoré les stylos Posca remplis de peinture acrylique. Surbrillance rapide du modèle, il ressemblera à la gouache, et il est plus facile à utiliser que de minuscules pinceaux remplis de gouache. Les stylos gel simples sont également préférés à moi. Ils sont également opaques. Vous pouvez trouver des lignes très fines encore plus précises que la Posca et d'autres ont très belles couleurs vives que nous pouvons expérimenter. Maintenant, malgré toutes les options que vous avez, n' oubliez pas que moins c'est plus alors ne faites pas de publicité pour votre peinture. Félicitations que vous êtes arrivées jusqu'à la fin de la classe. Pour résumer cette dernière leçon, nous utilisons la gouache pour gagner du temps en créant des ombres plus fortes , puis nous distribuons pour reflets afin d'harmoniser toutes les peintures. Ensuite, si nécessaire, nous pouvons le réduire en ajoutant de petits détails, soit avec de la gouache, soit avec l'un de nos outils préférés. Maintenant, c'est à ton tour. Terminez votre peinture en renforçant vos ombres et en ajoutant vos reflets avec de la gouache. Une fois que vous avez terminé, veuillez partager votre peinture finale avec vos autres élèves pour obtenir des commentaires. 9. Conclu: Tout d'abord, une considération énorme pour passer par ce cours. Nous avons abordé tellement de choses pendant ce cours. abord, vous apprenez à dessiner directement sur votre papier d'art sans utiliser de brouillon, puis à créer une belle ligne qui ressent un live sur lequel vous pouvez peindre, puis vous apprenez à utiliser aquarelles comme créatifs et premières choses en place. Enfin, comment mettre des coins et rehausser votre peinture avec de la gouache. Maintenant, je me rends compte que ce processus n'est peut-être pas le plus confortable pour tout le monde. C'est tout à fait normal car nous sommes tous différents, mais s'il y a une chose que je veux que vous retiriez de ce cours, c'est qu'un processus peut toujours être adapté à vos besoins. Ne vous découragez pas par les obstacles que vous pourriez rencontrer, comme le manque de temps, par exemple les compétences que vous souhaitez acquérir et que vous avez des difficultés à acquérir. Au lieu de penser que quelque chose est impossible, essayez simplement de vous demander comment y arriver, et même s'il faut modifier votre processus encore et encore jusqu'à ce que vous vous sentiez à l' aise avec cela. Maintenant, si vous avez modifié, veuillez télécharger votre projet final dans une autre galerie pour que moi et les autres étudiants puissent les autres étudiants puissent y jeter un coup d'œil et vous donner des commentaires. Quant à ce cours, n' hésitez pas à laisser un avis et vous l'avez aimé, n' oubliez pas de suivre mon profil voir mes futurs cours. Merci encore une fois, avoir suivi ce cours avec moi et de vous voir la prochaine fois.