Créer des illustrations 3D étonnantes sur Cinema 4D et Photoshop

1. Introduction au cours: Salut, tout le monde. Je suis corpulent directeur artistique et illustrateur. J' aime expérimenté avec des images tous les jours. Vous pouvez suivre les résultats de mes expériences visuelles sur Instagram, où vous pouvez me trouver un court. Ceci est mon deuxième verre ici et partage de compétences sur l'idée derrière elle est de vous faire traverser le processus de classement sur l'illustration similaire à celle-ci, nous allons nous concentrer principalement sur la réalisation de ce genre d'effet d'explosion que vous pouvez voir ci-dessous l'objet sur. Nous allons utiliser Cinema 40 pour jouer avec des objets et déplacer des er's pour créer un effet topographique sur, effet topographique sur, nous allons aller de l'avant vers la boutique photo à des textures et des touches finales à l'image et la faire ressembler plus à une famille d'accueil. À la fin de cette classe, vous maîtriserez ces outils pour créer vos propres designs abstraits. Aveugle cet effet parfait au vert sur. Accrochez-vous sur vos murs ou pour nous utiliser un papier du monde ou un élément sur n'importe quel hors de vos illustrations . Nous allons garder un peu de plaisir, créer quelque chose que vous frappez et roulez et vous voir dans la prochaine vidéo 2. Créer une composition | Cinema 4D: merci de m'avoir rejoint dans ce cours. Je suis au cinéma. 40 sont 16. Vous pouvez utiliser un avortement hors du programme. Nous allons faire face à des fonctions et des objets très basiques. Je l'exécute sur un Mac, mais vous pouvez également suivre cette classe sur Windows. Ça va être à peu près pareil. Et la première chose que je vais faire c'est d'attraper un objet de cette liste. Donc, Glicken tenant ça, je peux, euh, et tu vas avoir une liste d'objets pour commencer. Tu peux aller avec tout ce que tu veux d'ici. Je vais choisir une Blaine. Hum, et je dois le rendre plus grand. Donc, ne pas ici sur les propriétés de l'objet, nous allons aller à l'objet AB et ensuite aller comme 600 avec et cacher 600. Ça va se passer. Alors. Assurez-vous que cet endroit est défini sur des lignes d'ombrage rapides afin de voir tous les segments qui composent cet objet. Euh, et en ce moment il y a 20 segments avec 20 en hauteur, mais gagner plus pour avoir plus de définition. Quand avec une forme ce plan. Donc je vais y aller avec 101 100 ici. Vous pouvez jouer avec d'autres barrières,n' hésitez pas à entrer n'importe quoi et voir ce qui se passe ensuite à la forme de l'avion. Vous pouvez jouer avec d'autres barrières, Ce dont nous avons besoin est un impact sur votre afin que vous puissiez saisir à cet endroit. Er de cette liste, cliquez et maintenez sur ce que je peux et assurez-vous de maintenir la touche Maj tout en sélectionnant ce placeur afin de faire manger un enfant hors de l'avion, les transfuges doivent être de l'enfant hors des objets qui affectent. Maintenant, je vais aller dans les propriétés de l'écran, monsieur, et pour que ça marche, il faut un shader. Donc en tant que shader, je vais choisir le bruit et ce qui se passe maintenant C'est l'affichage, monsieur est pris Cette image source ce modèle, hum, comme une source pour déformer cet objet. Donc, les zones plus sombres vont vers le bas sur les zones plus légères vont comme pics et les vallées de Montaigne. Et ce que vous alliez faire est ici, vous pouvez en double-cliquant sur le modèle, vous pouvez modifier les propriétés comme l'échelle globale, qui est la taille hors des points sur le motif. Je vais essayer de dire un peu plus gros, comme 15 ans et tu peux aussi t'emmener avec la graine. Je vais essayer de dire un peu plus gros, Euh, il y a beaucoup de variations d'amis hors du modèle. Tu peux aller avec tout ce que tu veux ici. Je te montre juste comment ça marche. Ah, et nous devons rendre cet effet encore plus fort sur dramatique. Alors quoi ? Je vais le faire. Donc je vais aller m'objecter et augmenter la force pour retarder 400 et ils se cachent à 60. Et maintenant, nous pouvons voir que l'avion est complètement déformé, mais nous avons des bords très tranchants et une géométrie nette que je veux lisser et le faire ressembler plus liquide. Donc, la façon de le faire est de sélectionner l'avion ici et de saisir une subdivision. Monsieur le visage. Si vous maintenez la touche de sortie de votre clavier sur un micro pc, vous allez placer la surface de subdivision sur le travail du genre de blâme. Ça va être un enfant de la subite surface de subdivision ici. Vous pouvez voir ce qui se passe. Ah, les surfaces de subdivision vont sous par les Mulligan qui sont composées en plan pour rendre ses formes plus lisses et organiques. Cela augmentera également les temps de rendu un peu que je pense que cela sera beaucoup mieux en mordant la surface. Ah, non. On peut utiliser cet Aikins pour, euh, se déplacer autour de votre scène et la recadrer correctement comme celui-ci est de le déplacer. Celui-ci est trop tôt et certains sortent et le troisième ankan c'est de faire tourner les sièges. Donc je vais le laisser ici et pour mieux voir ce que je fais. Je n'ai pas besoin de l'abus en ce moment. Je vais cliquer sur ceci et ici vous pouvez voir ces formes organiques liquides que j'aime. Hum, donc la prochaine chose que l'ISS place un autre objet ici, je vais aller à la liste des objets et sélectionner un platonique. Maintenant, nous pouvons revenir aux différentes vues qui sont très utiles pour placer l'objet sur la scène. Um, quand je pense que je vais modifier dérailler sournois de cet objet pour être comme sur 50 segments, ça va Type II kusa. Mais vous pouvez essayer d'autres variations. Vous pouvez gâcher avec des objets sous. N' hésitez pas à faire ce que vous voulez. Ici, la chose la plus importante. C' est papa. Um, tu peux apprendre cette technique pour faire ce que tu veux, alors je reviens à moi. Donc voici, euh, la dernière chose que je vais faire. Donc je vais ajouter un ciel pour m'assurer que ce type est là. Je peux Vous pouvez modifier la taille sat des objets sur, et je pense que c'est OK, donc maintenant nous pouvons faire un rendu rapide hors de la scène. Si vous cliquez ici sur cela, je peux et tout. Ça va être blâmé. Ça va avoir l'air plutôt blâmé Gas. Nous avons des objets de rôle sans Dexter, et nous utilisons le cinéma 40 avant les lumières. Donc, nous devons sortir de la couleur et de belles lumières pour obtenir de belles ombres et faire en sorte que cela semble mieux paraître. Et c'est ce que nous allons faire sur les prochaines vidéos. Nous allons créer des matériaux pour chacun de ces objets et jouer quelques lumières pour les affecter . Ainsi sont vus Lukes plus naturel et plus intéressant. Si vous cliquez à nouveau année va être de retour à l'éditeur. Hmm ? Laisse-moi placer ce platonique un peu mieux. Donc ça couvre tous les cochons que nous n'avons ici. Je pense que ça a l'air bien. Alors maintenant, nous pouvons aller de l'avant pour faire des matériaux et en plus dans ce le péché. Rendez-vous sur la prochaine vidéo. 3. Ajouter des matériaux | Cinema 4D: Alors quoi ? Ce point, c'est une très bonne idée de sauvegarder votre fichier en allant ici sur le cliquage. Même chose. Je l'ai fait avant, donc je vais te sauver le cul. Inclinaison ? Bien sûr classe, aussi, pour vous montrer comment cela fonctionne. Vous pouvez le faire périodiquement en utilisant la commande sure cat s sur un Mac ou control s sur un PC . Maintenant, nous pouvons commencer à créer de bons matériaux pour chacun de ces objets sur la scène. La première chose que je vais faire est de sélectionner créer un tutoriel humain, et vous allez obtenir un matériel vierge. Le 1er 1 sera pour notre ciel. Donc je veux que ce matériel soit, euh, pas la poitrine avec Golders mal Luminal sur brillant. Donc je vais choisir Le canal Lumia sait pour, euh, placer des couleurs. Et je vais utiliser Grady int ici. Vous pouvez éditer le Grady en double-cliquant, chérie. Et là encore, donc ma première couleur va être comme ce violet ici. Ah, j'aime 200. 200 ici sur la Manche Rouge et 150 ici. Ah, euh, c'est bon. Je pense que cette voiture est bonne. Je vais rendre celui-ci comme vert par ici. C' est sympa. Donc ils sont acides Ingrédient. C' est horizontal. Donc une chose que nous pourrions faire maintenant c'est de changer l'orientation vers Particle. Tu penses que cette option est activée ? Je vais passer aux couleurs pour avoir le vert vers le bas sous le violet sur le dessus. Euh, et vous pouvez assigner chaque nouveau matériau aux objets en cliquant et en le faisant glisser sur la scène ou en le plaçant ici pour être sûr que nous le plaçons sur le ciel. Je vais faire ça. Je veux que cette couleur pourpre descende un peu, alors je vais ajouter mon matériel et les prendre un peu à gauche. Là, vous pouvez voir ce qui se passe. Um, je pense que c'est OK, donc maintenant on va créer un matériau pour le platonique Euh, c' est votre matériel ? Eh bien, utilisez le canal de couleur, et je voulais être comme, je pense que c'est génial ici. Vous pouvez sélectionner froid ou sur Dexter, et je pense qu'une grande voiture serait bonne. Quelque chose autour de mon 2202 100 200 ici. Et je veux que ce matériau ait une texture septale. Euh, et on peut le faire en allant au canal de la bombe et ajouter de la texture, servir le visage. Et Harris, je pense que ça va être que tu peux voir ce qui se passe ici. On peut éditer cette texture en double-cliquant sur le motif et en se déplaçant autour de ces options. On peut éditer cette texture en double-cliquant sur le motif et en se déplaçant autour de ces Alors voyez ce qui fonctionne le mieux pour vous. Cela ne change rien de mauvaise fréquence sera et aussi niveau. Je pense quelque chose par ici. C' est bon. Je veux que le surf soit irrégulier. C' est pour ça que j'active Bump. Et maintenant, je peux affecter mon matériel en cliquant ici et en le faisant glisser dans l'objet. On y va. La prochaine chose à faire iss pour créer un matériau pour ce plan déformé. Je vais recommencer à créer de nouveaux matériaux, et je vais choisir le canal de couleur et avoir un Grady int à nouveau Radiant. On peut l'ajouter, creuser radieux en cliquant là et je voulais être à partir de cette époque du bleu à une sorte magenta ou penser bleu clair au rose. Ça a l'air bien. Et je voulais aussi l'oiseau il y a. Alors on y va. Je vais l'attraper à blâmer. Je pense que c'est bien. Nous pouvons tourner à nouveau pour voir ce qui se passe. Ça a l'air mieux. Je vais changer de couleur pour avoir le bleu sur le premier plan et cette couleur rose sur le fond. Vous pouvez utiliser ces options ici pour mettre à l'échelle chaque objet et faire pivoter. Je vais cliquer sur celui-ci aussi. Tournez, euh, notre avion un peu dessus. Je pense qu'on a presque fini ici. Laisse-moi placer ce réservoir de plantes ici. J' ai besoin de voir ce qui se passe en dessous, euh, et étaient prêts à aller de l'avant pour ajouter des lumières à la scène. Parce que si on fait un rendu rapide de ça, c'est toujours assez clair. Bien que nous ayons plus frais, nous avons besoin de quelques lumières fraîches pour réfléchir sur ces objets et aussi pour les projeter et les faire jeter belles ombres sur. C' est ce que nous allons faire sur la prochaine vidéo. 4. Lumières, caméra, rendu ! | Cinema 4D: On voit la lumière. Et une chose que je trouve vraiment utile à ce stade est d'ajouter un appareil photo. Deux sont vus donc une fois que je suis satisfait de ce que je vois sur l'éditeur, je vais à la caméra et je sélectionne une caméra allumée. Si vous cliquez dessus, je peux entendre que vous allez regarder cette vue à la caméra. Donc ici, vous pouvez voir le centre de l'image et les limites marquées avec ces petits carrés sur les caméras Vraiment utile car ici vous pouvez voir où il est orienté sur. Il est beaucoup plus facile de garder de nouveaux objets si vous le souhaitez, et de placer vos lumières sur la scène. Donc ma première lumière, ça va être, Ah, une lumière et je veux la placer. Ensuite, nous le déplacons vers le haut, et si vous cliquez et faites glisser ici, vous pouvez déplacer la lumière en utilisant la vue de dessus. Je voulais être à gauche de la caméra, et ASA a dit, je veux un ton chaud ici. Alors lisez à 20 et vert 1 60 bleu, 40 l'intensité de cette lumière que je voulais être septale, donc je vais baisser à 75%. Et je voulais être une lumière infinie pour ressentir toute la scène avec ce ton subtil. Je voudrais juste créer une belle ombre. Donc, je veux sélectionner les ombres de zone et je vais faire un rendu rapide. Laisse-moi agrandir cette fenêtre pour que tu puisses voir en détail ici. Vous pouvez voir quelle lumière. C' est donc vraiment important parce que nos objets sont en rafale de belles ombres et nous avons un peu de vol. Mais je pense que nous devons avoir plus de lumières pour rendre ce look plus naturel et intéressant. Alors cliquez à nouveau ici. Je vais ajouter une seconde lumière pour placer l'objet. Je vais utiliser tous ces abus si tu reprends ici, tu peux faire glisser cette lumière pour sortir de la caméra et maintenant je bouge un peu l'application et je veux que la lumière du visage ait ton bleu comme quoi ? Nous regardons ici sur le ciel sur ce matériel. Donc je vais créer un ton bleu septal de 50 ici à 25 sur Green Channel sur et je pense que 2 50 sur le canal bleu va être OK. Oui, je voulais être un peu plus intense, donc je vais monter ça jusqu'à 50 % et je vais en faire une lumière omni. C' est bon. Je veux que les ombres soient douces. Donc je pense que c'est bien. Laissez-moi faire un rendu rapide et maintenant vous pouvez voir que nous avons dévoilé toute cette zone et l'image est un peu plus intéressante et naturelle. Nous avons une belle AMBIENTE. Je pense que je vais ajouter 1/3 nuit en arrière-plan pour mettre en évidence la zone sur le dos. Donc je vais recommencer pour savoir que je vais copier cette lumière sur la droite de la caméra et la faire glisser juste derrière l'objet platonique. Donc, pour ce faire, vous devez tenir une commande K sur un Mac ou un contrôle sur EPC et rapide et chiffon sur cette lumière. Prends-le derrière. L' objet ici va être un peu bon, euh, ici, intensité. Je pense que c'est bon. Donc je vais faire un autre rendu rapide pour voir où on va avec ça. Et j'aime vraiment le camp extérieur Alors maintenant que je vois ces délices, euh, euh, je pense que c'est bon de jouer avec le cours sur le matériel, le matériel de la platonique, et de voir si on peut ajouter un autre détail ou objectez à notre scène. puis Etpuisnous serons prêts à faire un rendu final une image d'exportateur pour faire quelques touches finales à lire sur Photoshopped. Donc je vais aller au matériel pour platonique, et je pense que je vais aller à la Gold Channel et changer ça en Oui, je pense que je suis changé dans ça trop radieux. Laisse-moi le changer ici. J'aimerais que ce classement passe d'un gris foncé à un gris plus clair. Oui, c'est bon. Et je pense que j'aimerais une radio ou, euh, radiant circulaire pour me laisser changer. Les pierres ont ces tons sombres sur les bords de son objet sur ces tons clairs au centre de chacun de ces segments qui sont composés dans le platonique, et je vais faire un rendu rapide pour voir à quoi il ressemble. Il me semble beaucoup d'importance la nuit affectant cette zone qui a l'air bien. Je vais le déplacer pour voir si ces objets peuvent jeter un peu plus d'ombre. Et je vais vérifier ça pour me déplacer sur ma scène en toute sécurité sans affecter la vue de ma caméra . Je pense que c'est bien. Je vais retourner à mon appareil photo, Butte. J' aime que ça soit au centre, donc c'est sympa. Et je vais faire un autre rendu rapide. Je vais voir si je peux faire pivoter l'objet, éviter un peu de haut et de bas ici. Donc je pense que ça a l'air bien. Je voulais être au centre, hors de la scène. C' est pour ça que je déplace la vue de la caméra. Je vais ajouter un peu de sphère pour être à droite sur le centre hors de ce temps encore ici Donc je peux mettre à l'échelle cette peur en pensant ici et aussi en tenant votre clic et en faisant glisser. Ouais, tu peux le rendre plus grand et plus petit. Je vais voir si je peux mieux le placer en utilisant cette vue. Et serait-ce en haut. Je vais agrandir cette vue pour voir ce que je fais. Puis un peu vers le bas et j'ai besoin que les bords de cette sphère soient plus lisses. Donc je vais augmenter les segments de 60 radios s. Ok, Andi, je vais voir si je peux Est-ce que cette peur juste au centre de notre platonic là-bas, et je suis je pense que je vais créer un nouveau matériel pour cette peur un autre Grady int sur. Je vais le faire sur le canal du collier, en sélectionnant un radiant sur le Dexter et et l'int Grady prévu. Je pense que je vais passer de l'orange à je ne sais pas, français bleu le fait. Et le violet ici est en bleu. En violet. Ouais, juste comme ça. Désolé. Ça a l'air sympa, et je vais traîner mon ingrédient à l'objet. Rendre ça plus grand, je pense que je vais changer de type de fou en particule. Je crois que je vais me faire lire ce bleu. Ouais, ça a l'air mieux. Et je vais faire un rendu rapide maintenant, c'est très gentil. Donc je pense qu'on a presque fini aussi. Effectuez un rendu final. Je ne suis pas sûr que j'aime ces cochons ici, donc je vais revenir. C' est vu. Un triomphe, un processus d'erreur. Comme vous pouvez le voir, jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose que vous aimez. Donc je vais me déplacer dans mon avion pour révéler certains de ces oeufs et faire tourner à nouveau. Non. Ici. C' est agréable de descendre et de faire un rendu rapide. Donc je vais placer ce platonique ici pour être juste à côté de cette peur. Et je vais sélectionner les deux en cliquant sur Maj, Andi, Andi, Mais en maintenant la touche Maj et en prenant le pouce un d'entre eux sur, puis en utilisant l'échelle juste des câbles, je pense que c'est mieux sur la dernière. Je vais plus le feu qui sera le spectateur pour la caméra et aussi le Grady et hors cet avion pour avoir un peu plus de ce bleu. Alors je vais aller à la Chine lumineuse et ça l'est. Désolé, c'est le radieux de ce type. Celui-ci ici et va aller à colorier une augmentation de la quantité de violet pour que vous puissiez vous voir. Ce qui se passe et voir aussi ce qui se passe si j'ai changé le type de Grady en vertical. Ça va mieux marcher. Je vais prendre ça collé au premier plan et en avoir un peu sur ce magenta dans la salle arrière. Euh, je fais tourner le j'essaie de garder l'avion maintenant pour voir si je vais mieux. Donc, ça a l'air bien. Je vais faire un rendu rapide et maintenant on a presque fini. Je vais corriger ce gros ici en déplaçant les deux objets appelés la touche Maj et les sélectionnant avec votre souris. Je pense que c'est bien. Donc les caméras sont activées. Je dois le déplacer un peu pour le placer au centre, faire un rendu rapide à nouveau. Ça a l'air beaucoup mieux. Et maintenant je pense que nous sommes prêts à exporter cette image. Donc, je vais aller rendre les paramètres. Ah, et juste parce qu'on a besoin de belles ombres et d'intérêts, je vais ajouter de l'effet. Je suis une solution doc et je veux aussi que l'avion et un platonique soient isolés de l' arrière-plan sur l'image finale que nous exportons. Donc, je peux avoir sur beaucoup avec un transfert et l'arrière-plan à se terminer sur la boutique photo. Ensuite, je peux voir si je veux exporter l'arrière-plan séparément ou créer une nouvelle ligne arrière maintenant sur la boutique photo. Mais c'est à peu près le processus que je suis chaque fois que je fais ce genre d'image. Alors, ici. Je vais choisir d'être elle et d'avoir un transfert et des antécédents. Je vais vérifier Alpha Channel et sur la sortie. Je vais monter la résolution à environ cinq ou six au sud, et ça va aller. Le rapport est verrouillé. C' est pourquoi ces chiffres le changent automatiquement. Et je veux voir où enregistrer mon image finale ici sur ce dossier. Platonique et merci. Sauvegardez. Je pense que c'est fini. Donc, une fois que nous avons terminé avec ce week-end paramètres déplacer pour rendre l'image à la visionneuse d'image . Donc ici, Waas Orender est la reddition que j'ai fait avant. Je vais l'effacer, enlever. C' est un peu hors d'une collection off rend. C' est bien Teoh de voir différents pistolets chaque fois que vous changez quelque chose sur l'éditeur et je ne vais pas vous faire attendre ce rendu. Donc je vais arrêter la vidéo et revenir quand elle sera terminée. Je suis de retour. Voici mon rendu final. Avant de l'exporter, jeveux vous montrer le robinet de filtre. Avant de l'exporter, je C' est une fonction que j'utilise vraiment en attendant qu'une image soit rendue. Mais cette fois, j'ai attendu qu'elle se termine. Ainsi, vous pouvez voir comment le filtre affecte toute cette image. Je vais activer le filtre d'abord, puis augmenter la saturation de 15% et ensuite déplacé une courbes rendu les tons sombres plus foncés sur les tons clairs ici nytr Donc je peux augmenter la quantité de rouge sur les zones sombres sur cristal vert à la fois lumière et sombre sur un peu bleu cassé sur les zones sombres. Et ici, vous pouvez voir l'avant et après de ce que je viens de faire, il semble un peu plus bébé et mieux. Donc je pense que maintenant je suis prêt à exporter mon rendu. Et ici, vous devez vous assurer d'avoir off ah canal sélectionné parce que vous voulez que la robe fond transparent et également activé les futures aussi. Effectuer cette modification est sur l'image sur l'image finale que vous exportez, puis vous allez bien Mon image va enregistrer ici. Enregistrer remplacer yes sur. Et nous sommes prêts à déménager pour financer un magasin maintenant 5. Différentes approches de Cin Cinema 4D: avant de procéder au navire photo. Je voulais faire cette vidéo rapide pour vous montrer comment exporter l'arrière-plan séparément au cas où nous en aurions besoin. Donc, par défaut ou nos objets sont visibles ici, que ces deux points indiquent visible dans l'éditeur et visible dans le rendu. Donc je veux que cela soit lu parce que je ne veux pas qu'ils soient civils et rendent le sang ionique, cette peur et aussi l'avion. Et une fois que vous faites cela, vous pouvez rendre ceci pour choisir hommage sur. Tu n'as que le ciel avec l'arrière-salle, Andi, toutes ces lumières et bien sûr, la caméra qu'il prend cette image. Donc je vais rendre ça pour photographier Bure. Je ne veux pas remplacer pour créer une nouvelle image, et il rend beaucoup plus rapide parce que et vous n'avez pas à faire face à tout ce qu'elle géométrie pour créer ce rendu. C' est juste un Grady int sur ce type. Donc je vais fermer ça pendant que ce rendu continue parce que je ne veux pas l'arrêter. Je vais te montrer d'autres idées sur ce que tu peux faire avec cette technique. Et d'abord, je vais me débarrasser de ma sphère et platonique, et je vais garder mon blâme, rendre visible rendu et la première chose que tu peux faire, c'est que je vais plus mon appareil photo, il est toujours vérifié. Je veux encadrer quelque chose de complètement différent ici comme ça. Et je veux aussi très huit ce modèle. Donc, une chose que vous pouvez faire est d'aller dans le Shader, et au lieu d'utiliser du bruit ici, vous pouvez utiliser une image. Je vais utiliser une image que j'ai créée avec une technique que je partage sur ma première chemise de l'année dernière et d'habileté. Il s'agissait de créer des images abstraites ou un iPhone ou iPad. Donc, si vous pouvez avoir l'un de ces appareils, je vous recommande de vous inscrire à ce cours parce que c'est une technique assez intéressante pour créer des images comme celle-ci sur l'or que vous pouvez utiliser pour des illustrations Dexter ou comme une image autonome. Hum, je vais charger ici sur mon déplacement autour de vous pouvez voir comment ça commence à affecter la forme hors de l'avion. Eso si je fais un rendu rapide, vous aurez quelque chose de vraiment intéressant. Euh, donc je vais écraser cette vidéo en revenant quand ce rendu rapide sera fini parce que mon ordinateur fonctionne lourdement en ce moment. Ici, vous pouvez voir ce qu'on va faire. C' est plutôt cool. Vous pouvez l'utiliser, l'exporter et l'utiliser comme un Dexter ou déclencher une autre image. Vous pourriez aussi, je vais cliquer ici pour revenir à l'éditeur, changer la couleur de cette Grady int dans l'avion. Peut-être utiliser une couleur unie ou je ne sais pas. Vous pouvez charger une autre image. Un autre objet ici. Désolé. Faites-le monter et le rendre plus petit et créez un nouveau matériau pour cet objet. Je veux que ce soit un babillage, donc je vais le rendre transparent et réfléchissant. 1.1 point quatre, par exemple. Il va y avoir une sorte de lunettes. La peur. Je vais augmenter les segments ici et le rendre un peu plus petit. Et je vais en faire une copie. Vous pouvez appuyer sur commande sur votre oiseau clé sur un Mac ou un contrôle sur un PC et cliquer et faire glisser. Faites un babillage plus petit et plus petit ici, puis attribuez le matériel aux deux d'entre eux. Euh, frappé. Rendez à nouveau et vous pouvez commencer à voir ce qui s'est passé là-bas. Donc ce sont des petites idées rapides que je peux vous donner. Vous pouvez déplacer votre appareil photo, organiser les objets d'une manière complètement différente. Simien et nous grandissons encore. Et c'est un peu loin sur EC étrange paysage que vous pouvez utiliser sur n'importe quel hors de vos illustrations ou exploré nous il est d'apporter, et pour moi, il est très agréable, et vous avez quelque chose de complètement différent de ce que nous avons fait. Maintenant que j'ai partagé ces idées avec vous, je vais juste lui si mon expérience, il est exporté. Donc oui, je l'ai fait avant, mais je veux vous montrer comment vous assurer de ne pas annuler, pour être sûr d'exporter le rendu que nous venons de faire ici. Je vais juste sac parce que je ne veux pas d'année de transparence. C' est juste l'arrière-plan et assurez-vous d'utiliser le filtre. Il conserve tous les paramètres qui dans avant et puis, Ok, et je vais l'exporter en arrière-plan et c'est tout. Rendez-vous sur la prochaine vidéo pour commencer à travailler sur notre image sur la boutique photo 6. touches finales | Photoshop: Je suis Photoshopped. Je vais ouvrir notre image. C' est, euh, être G où la confiance a brûlé l'arrière-plan. Comme vous pouvez le voir ici, je vais également placer l'arrière-plan que nous rendons séparément ici et le mettre sous notre plan et platonique. Alors maintenant, je vais placer ici sur un boulot. Et je, hum, les objets malédiction sont calque d'ajustement afin d'augmenter un peu. La luminosité sur l'ensemble de l'image. C' est quelque chose de similaire. C' est ce que nous avons fait lors de l'exportation pour rendre sur le cinéma 40. Je veux également modifier les autres canaux a augmenté la quantité de rouge ici sur les zones plus légères. Um, sortez un peu sur les zones sombres, augmentez la quantité de vert ici. Et, Lou, ça dépendra de votre image finale. Peut-être que vous faites quelque chose de complètement différent ici. Ça a l'air très bien. Ah, donc j'aime ce que j'ai ici et maintenant je vais commencer à faire quelques sélections sur nos objets pour pouvoir ajouter du bruit. Donc voici ma première sélection sur J'utilise l'outil Ben parce que je peux aller ici deux bains et enregistrer ma sélection pour l'utiliser plus tard. Donc celui-ci sera laissé Danek un. Et ici, je vais avoir toute la collection de mes sélections à utiliser encore et encore chaque fois que je veux. Et aussi le bento, je vais en faire un nouveau ici. Le mental me permet de suivre ces Arabes organiques ici. Je ne peux pas le faire quand tu chantes le dernier outil et que je fais ce camp ici et commence ajouter du bruit. Donc une fois que vous aurez fini une sélection, je vais vous montrer ce que je vais faire. Je vais créer et toi, Layer, et je vais inverser ma sélection parce que, comme vous pouvez le voir, je sélectionne l'extérieur de ce triangle que je voulais à l'intérieur. Donc ah, seins commande shift I sur un Mac et il sera dans Burt votre sélection ou changement de contrôle. Je vais faire la même chose sur NBC. Donc, une fois que tu as fait ça, on n'a pas pu entendre dans ton brash, je vais utiliser le mode de ça, pas normal. Mais avant que vous avez normal ce off et l'utilisation de la couleur noire. Et assurez-vous d'utiliser un pinceaulisse lisse . Pas de dureté pour le faire. Et je vais ajouter du grain. Voilà une ombre. Ah ! Et pour me débarrasser de ce grain à l'intérieur du cercle, je dois faire une autre sélection. Je vais compléter toutes les sélections ici sur le tonique sanguin. Très rapide pour éviter de vous ennuyer. - que Maintenant quej'ai Oh, mes sélections, je vais aller à Platonic 3, qui est celui-ci, et je vais le faire glisser ici et faire une sélection Imbert avec le changement de commande I ou Control décalage I sur NBC sur l'utilisation de la gomme. Je vais effacer le grain de cette peur. Utilisez maintenant. Appuyez sur Commande à la sélection. Je vais à ta course. Cette partie ici un peu pour se débarrasser de ce grain sur cette peur. Vous pouvez parier obtenir mais ici sur, faire une sélection. Je pense qu'il vaudrait mieux se débarrasser de ce vert plus vite. Désolé pour ça. J' ai besoin de refaire l'oiseau. Commande shift et moi et supprimez ce grain. Je tiens à dire cette élection. Et maintenant que j'ai toutes mes sélections ici, je peux simplement faire glisser chacune d'entre elles et continuer à ajouter du grain sur la même couche. Donc je vais m'assurer que ma brosse est plus grande une fois que tu as plus grand, hein ? Encore une fois, je peins dehors. Je laisse toute cette erreur pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Et j'ai à nouveau besoin d'inverser la sélection en liant la commande shift I sur le clavier ou contrôle shift. Si tu n'es pas C.-B., et je vais peindre à nouveau un peu de grain sur le fond. Hors de la sélection. Non, je vais utiliser cette sélection ici et ajouter un peu de grue à nouveau. Désolé, je pense que je vais bouger. Ce n'est pas là pour rencontrer exactement le bord de l'avion. Et je vais ajouter à nouveau la même chose. Inverser votre sélection. Rappelez-vous, pour impliquer votre sélection, j'ai ajouté un peu de grain là, puis commande d à de select. Et je vais enlever une des sélections du fond celle-ci et ajouter un peu de grue à nouveau. Inverser votre sélection. Et celui-ci dans brûlé votre sélection encore et encore. Euh, laissez gagner trois, que j'ai sélectionné ces deux zones, mais je vais peindre ici d'abord dans la sélection des hamburgers, puis j'ai mal un peu de grain là-bas, et je vais aller avec le sélections sur le dessus maintenant et en oiseau ma sélection et à un peu de vert là et ici sur le côté, La même chose dans l'oiseau, votre sélection et ajouter un peu au vert. Et nous avons du code Dexter maintenant sur notre objet platonique. Alors maintenant ce que je vais faire ISS pour créer une transition septale entre le fond ici ce plan, la partie de fond et sur le ciel. Donc je vais le faire en masquant le sang Danek. Je vais utiliser cet orteil de sélection eso pour sélectionner le juste de la platonique. Je vais le prendre ici, et ensuite j'ajouterai un masque. Assurez-vous d'inverser cela masqué en appuyant sur la commande I sur un Mac ou sur le contrôle I sur un PC. Ensuite, je vais peindre un Grady int avec de la couleur blanche de large trop transparente ici, et je vais le rendre linéaire. Donc, là, vous pouvez voir ce qui se passe. Je vais effacer ce bord ici, et je pense que ça a l'air sympa. Vous pouvez, euh, sélectionner ce Grady int circulaire et inverser les couleurs pour peindre un peu noir là pour faire disparaître cette partie du jeu. Cette autre aussi. Donc pour moi, ça a l'air très sympa. Je vais ajouter un nouveau calque. Je vais utiliser le dos pour le peindre avec du noir et ensuite utiliser du bruit de filtre au bruit. Euh, c'est bien. Et je vais utiliser l'écran comme mode de fusion de cette couche. Je vais aussi frapper la commande em ici ou contrôler et sur un PC pour éditer le contraste de notre bruit. Je vais rendre ça beaucoup plus dramatique de descendre cette partie du trottoir pour rendre les zones plus sombres sur notre modèle de bruit. Désolé, je vais recommencer. C' est bon. Et je vais baisser l'opacité de cette couche. Je vais faire 10 % sur Lee pour avoir un bruit septal sur toute l'image. Et je vais le rendre invisible pour pouvoir utiliser le sélecteur de couleurs et en retirer un peu ce bleu. Je vais créer un nouveau calque. Et non, en utilisant le Grady dans l'outil de refroidisseur trop transparent, je vais souffrir quelques fuites de lumière. Vous devez cliquer et faire glisser ici et je veux ça. Je crois que j'appuie sur l'ancienne touche pour sélectionner cette couleur avec le sélecteur de couleur. C' est la même clé, je suppose que sur un Mac seul et à l'ambassade. Et je vais peindre ça légèrement sur une autre couche ici. Je vais baisser l'opacité. Je pense que je vais utiliser le mode de fusion de superposition pour les deux. Et je vais aussi abaisser l'opacité de celui-ci et rendre visible la couche de bruit. Je pense que ça a l'air très sympa et ce que je pense que je vais faire maintenant c'est trop bizarre. Une autre couche de grain, je vais charger Ah, une autre image. Donc, placez l'image incorporée. Et j'ai cette texture du monde papa, J'ai fait en prenant une photo d'une laine et en jouant avec les courbes sur, n' ayant qu'à avoir que large et noir. Et je vais le placer ici. Je vais le rendre aussi grand que possible. J' aime toutes ces taches sur ce modèle. Je crois que je vais l'inverser. Alors je vais me reposer. Levez cette couche mon faire un clic droit sur la couche et la couche de restaurants de jus, puis commander je deux écran inversé et utilisé comme un mode de fusion sur Take it down et je suis avoir cette belle être toucher. Cherche mon traversin. Alors c'est tout ? Non, je vais sauver mon image. Très bien. Sauvez-nous. Et je vais aller ici pour nous sauver Danek Final. Je veux donner le vaisseau père, mais je vais aussi exporter un piquet J. Alors sauve le cul. Il est actuellement en train d'économiser. Alors attendez ça. Et maintenant, sauve-nous, format Jake baguettes, et c'est bon. 7. Synthèse: Maintenant, il est temps de partager votre propre projet sur le budget recueillir. Créez une seule image en utilisant cette technique, tout ce que vous voulez, prenez vos propres décisions et intégrez simplement cette technique à la façon dont vous aimez travailler . Profitez du processus et n'hésitez pas à me contacter pour toute question ou commentaire à tout moment. Suivez-moi sur Instagram pour en savoir plus sur mes illustrations quotidiennes. Certains d'entre eux sont fabriqués avec cette technique que vous venez d'apprendre. Et si vous avez apprécié cette classe est, n'oubliez pas de laisser votre avis. Vos commentaires sont vraiment importants et il me faudra d'atteindre plus de gens ici sur le maillot de compétences et continuer à travailler sur plus de cours comme celui-ci. Merci et au revoir.