Transcription
1. Bienvenue au cours: Bonjour à tous et
bienvenue dans le cours. m'appelle David,
et dans ce cours, je vais vous montrer comment
améliorer la façon dont vous présentez
vos croquis à l'aide de
Sketchbook Pro et de quelques outils essentiels Les techniques que vous apprenez
ici sont conçues pour renforcer
le professionnalisme et l'
attrait de vos concepts Que vous
débutiez dans le domaine du dessin numérique ou que vous soyez un designer expérimenté, j'espère que ce cours apportera
une valeur ajoutée significative à votre parcours créatif Alors, à 24 jours, passons à la leçon
suivante et passons en revue le matériel que nous
utiliserons dans ce cours
2. Logiciels et matériaux: Bonjour, bon retour. Dans cette leçon nous aborderons le matériel dont
vous aurez besoin pour ce cours. L'objectif est d'apprendre à
numériser et à améliorer
vos croquis traditionnels, commençant par un simple crayon ou un stylo et du papier. C'est aussi simple que ça. Une fois que vous avez terminé votre esquisse
conceptuelle, dans la leçon suivante, il est essentiel de la transférer vers le logiciel de dessin, en
particulier Sketchbook Personnellement, je préfère
utiliser un crayon mécanique pour mieux contrôler l'épaisseur
des lignes dans mes croquis. Mais n'importe quel type de
crayon fonctionne bien. En fonction du niveau
de détail M pour, les doublures
fines peuvent également être utiles En ce qui concerne le papier, il en
existe différents types du papier
cartonné au papier marqueur. Mais pour cette leçon,
nous utiliserons du papier simple. Pour résumer, vous
n'aurez besoin que de quatre éléments un crayon, une gomme, une feuille de papier et le logiciel
Sketchbook Pro, que vous pouvez télécharger directement depuis la page Web de Sketchbook Dans la leçon suivante, nous allons commencer par créer notre esquisse
conceptuelle.
3. Dessiner une esquisse rapide: Commençons par une esquisse
conceptuelle. Dans ce cas, je vais utiliser certaines images de
référence que j'ai sur mon téléphone pour un contenant avec un couvercle en plastique à
titre d'exemple. Si vous avez des références
pour vous guider, comme je le fais ici, c'est très bien. Mais si vous ne le faites pas,
ne vous inquiétez pas trop car l'objectif est de
créer une esquisse rapide, qui ne nous guidera pour une esquisse initiale
plus formelle qu'
une fois que nous aurons esquisse initiale
plus formelle travaillé
sur le logiciel. Pour commencer l'
échauffement , tracez
des lignes et des formes de base, qui représentent ou décrivent
le volume de vos idées. d' Ajoutez
ensuite d'autres lignes et formes là où vous
souhaitez mettre en évidence les aspects
importants
de votre concept. Par exemple, je vais esquisser quelques formes alternatives
pour le conteneur dans le coin supérieur gauche, y compris section V, afin de mieux comprendre la géométrie interne
de mon projet. N'hésitez pas à ajouter
plus d'épaisseur de trait ou détails à votre
croquis si vous le souhaitez. Ce croquis est complet
et n'est destiné
qu'à servir de guide pour
les dessins finaux. F.A
4. Préparer votre esquisse sur le logiciel: R. Maintenant que nous avons
numérisé ou pris une photo de notre croquis et que nous l'avons
enregistré sur notre ordinateur, il est temps de commencer le travail numérique. Tout d'abord, nous devons
ajuster l'esquisse à une taille et à une
opacité appropriées en tant que fond
de notre toile
, afin de pouvoir la
retravailler sur une couche séparée Pour importer l'image
dans Sketchbook Pro, accédez au menu des
calques et cliquez sur l'icône de l'image située
en haut du Choisissez votre fichier sur
l'ordinateur et il
apparaîtra sur le Cvass
à sa taille d'origine Si l'image est trop
grande, vous pouvez la redimensionner. Une fois l'image ajoutée, l'outil de transformation rapide
devrait s'activer automatiquement, vous
permettant de manipuler librement
votre esquisse. S'il n'est pas activé,
sélectionnez le
calque contenant l'image dans le menu principal
, puis utilisez cette commande
pour le modifier. N'oubliez pas que toutes les modifications apportées
à la couche d'image seront permanentes si le dessin et peinture commencent directement
dessus. Pour conserver l'esquisse d'origine, travaillez
toujours sur des
couches distinctes au-dessus de celle-ci. Le fait de réduire l'opacité
de l'image avant de commencer
notre esquisse initiale et de travailler sur différentes
couches permet de mieux
contrôler les détails, comme vous le découvrirez plus tard F
5. Dessiner l'esquisse initiale sur votre toile: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur notre esquisse
initiale, qui ressemble à notre esquisse
conceptuelle sur papier, mais avec plus de contraste pour définir les limites et les
détails précis de nos éléments. Pour commencer, ajustez l'opacité de l'image insérée et créez un nouveau calque au-dessus de celle-ci
appelé esquisse initiale Maintenant, par où devons-nous commencer ? Nous pouvons commencer à dessiner n'importe où, mais je recommande de commencer par le croquis le plus maniable
pour éviter les distractions Dans ce cas, le croquis situé dans le coin inférieur
droit est idéal. Commencez par tracer une ligne
verticale puisque le produit que nous
décrivons est cylindrique. À l'aide de l'outil règle
du menu principal, alignez les
points de référence verticalement pour obtenir un angle de 90 degrés et tracez la ligne avec le
crayon ou le type de stylo de votre choix. J'utiliserai un crayon fin
ressemblant à une mine à deux H. Sélectionnez ensuite la
règle elliptique parmi les mêmes outils de règle et placez un point central directement au-dessus de
la ligne que vous venez de tracer. Ajustez l'échelle de l'
ellipse pour la partie supérieure
du récipient et dessinez-la de
celle qui convient à sa taille La forme elliptique
doit se former automatiquement. Répétez ce processus pour toutes les références
elliptiques
de l'objet, y compris le diamètre intérieur, la partie la plus étroite
au milieu et la base Une fois les ellipses terminées, fermez les côtés à l'aide la règle incurvée située
à côté de la règle droite le menu principal pour ajuster et combler les lacunes dues
au design incurvé O. Poursuivez ce processus pour les esquisses restantes, étant donné que le dessin original est plus court que celui du
carnet de croquis Cabs, utilisez judicieusement l'espace supplémentaire A. Eve. Organisez chaque élément en couches
distinctes pour faciliter les
manipulations ultérieures. Pour ce faire, sélectionnez
une nouvelle esquisse à
l'aide de l'outil de sélection Lasal,
puis utilisez le contrôle X ou la
commande X sur Mac pour
couper et contrôler V ou commande V sur Mac pour la coller
dans une nouvelle couche individuelle Vous pouvez désormais manipuler
chaque esquisse indépendamment. Pour les
esquisses suivantes, ajoutez simplement une nouvelle couche et recommencez à
dessiner chaque élément A
T Une T fois que tous les éléments sont
disposés dans les cavas, nous pouvons passer à
la leçon suivante pour affiner le
poids de ligne final de nos produits
6. Ajouter du poids à l'esquisse: C'est bon. Maintenant que nous
avons tous nos éléments en place avec leurs
esquisses initiales sur des couches individuelles. Il est temps d'ajouter un poids de
ligne final à nos produits. Ce poids de ligne sera crucial
pour la prochaine leçon, alors assurez-vous qu'il est bien
défini et fermé. Vous pouvez utiliser n'importe quel type
de stylo pour cette tâche. C'est vraiment une question de préférence
personnelle. Personnellement, je préfère utiliser
la peinture à fontaine,
car elle produit des traits
solides dont l'
épaisseur peut varier en fonction de
la pression appliquée, contrôler avec précision la lumière ambiante Comme pour les esquisses initiales, vous travaillerez sur chaque
épaisseur de trait individuellement. À ce stade, il
peut être difficile d' identifier quelle esquisse
correspond à quel élément. Pour simplifier, commencez par regrouper les
croquis par produits
individuels. Commencez par ajouter une
nouvelle couche au-dessus l'esquisse initiale pour
l'épaisseur de la première ligne. Répétez le processus en vous assurant
que les lignes
se définissent clairement et en effaçant les traits ou les lignes
inutiles. Continuez ce processus pour
tous les éléments de la scène. Une fois terminé, nous
pouvons ajouter de la couleur et de la texture aux
produits dans la leçon suivante. Un
7. Coloration des récipients métalliques: Pour commencer à colorier nos produits, nous devons d'abord choisir
les matériaux ou les
textures que nous voulons appliquer. Pour cette leçon,
nous nous concentrerons sur une seule version,
celles en métal. Dans la prochaine leçon, nous allons porter
notre attention sur ceux en
plastique. Commençons par l'élément
métallique. Nous travaillerons avec différentes
couches pour la couleur principale, les détails du
matériau, les ombres, les
reflets et les reflets. À chaque épaisseur de ligne que
nous avons définie pour les éléments
métalliques, ajoutez une nouvelle
couche nommée matériau. Utilisez l'outil
Paint Seau pour remplir les zones sélectionnées avec
la couleur de votre choix. Par exemple, j'utilise du gris
viande pour les côtés et du gris
plus clair pour les parties supérieures afin de simuler la lumière
venant du haut. Créez ensuite une nouvelle couche
appelée détails du matériau. Utilisez l'
épingle Fontaine de taille 2 pour tracer des lignes courbes sur la surface peinte afin d' imiter une finition en métal poncé Oh. Juste l'opacité et effacez doucement les
lignes inutiles selon les besoins. Pour les surfaces planes, utilisez
un trait hachuré
dans le menu des textures pour créer rapidement des lignes
droites Ajoutez maintenant uniquement la couleur
de l'épaisseur de la ligne. laisser en noir peut donner aux éléments un
aspect caricatural Cliquez sur l'icône représentant un cadenas dans
le coin de la couche d'
épaisseur des lignes et peignez les lignes dans un gris
similaire à celui des surfaces que
vous venez de colorier. Cela garantit que l'épaisseur de la ligne s'harmonise bien avec le
reste de l'élément. Créez une nouvelle couche d'ombres
et utilisez l'outil d'aérographe avec un
trait de taille moyenne pour ajouter des ombres aux différentes
surfaces du produit Appliquez les ombres directement
sur la surface
, puis effacez tout axe
situé en dehors de l'élément. Vous pouvez également utiliser
l'outil Magic One pour sélectionner des zones sur
la couche de matériau ,
puis appliquer
des ombres spécifiquement dans ces sélections
sur la couche d'ombres. H. Ajoutez une autre couche appelée reflets dans laquelle vous
utilisez l'outil d'aérographe de couleur
blanche pour ajouter des reflets à l'avant et aux bords
des éléments Vous pouvez améliorer
ces reflets en effaçant certaines parties de l'épaisseur du trait sur la couche d'épaisseur du trait Une fois que vous avez coloré
votre premier objet, répétez cette procédure
pour les autres éléments que
vous souhaitez décrire comme étant métalliques Parfait, avec les éléments métalliques, nous allons maintenant nous concentrer sur
les objets restants et les sélectionner comme étant
en plastique dans la prochaine leçon. H.
8. Colorier les récipients en plastique: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons maintenant appliquer une texture
plastique aux autres éléments. Cette texture est beaucoup
plus simple à créer et
suivra le même processus que
les textures métalliques. Cependant, nous continuerons
d'ajouter des lignes pour simuler la
finition sablée du matériau, et nous commencerons plutôt appliquer des couleurs à
nos contenants N'oubliez pas que nous utilisons des
couches distinctes pour chaque élément, ce qui nous permet
d'ajuster les couleurs indépendamment sans
affecter la forme ou la clarté de nos objets. Papa. Finissons de colorier les objets restants, puis nous passerons
à la leçon suivante, où nous travaillerons sur le.
9. Faire les couvercles de récipients: Au cours de cette session, nous nous concentrerons sur la création de couvercles pour
tous les contenants, ce qui sera à la fois
facile et agréable. À ce stade, nous sommes déjà habitués à
travailler en couches et nous avons répété
le processus pour presque tous les éléments
de notre esquisse, ce
qui rend cette section
assez explicite. Notre tâche consiste à
concevoir le premier couvercle sur l'un des éléments que
nous avons dessinés précédemment. Je recommande de
commencer par le plus gros. Le fait de
réduire l'un des couvercles compromet la haute résolution
de votre esquisse.
Sinon, le fait de les agrandir peut
entraîner une perte de qualité, en particulier
sur les bords de chaque couche Commencez par tracer les ellipses et appliquez la couleur des fils J'utiliserai le rouge pour le mien, tout en ajoutant des ombres
et des reflets lumineux. Ensuite, nous allons dupliquer
l'ensemble des éléments éclairés, préférence
regroupés, et placer ces copies sur chaque
conteneur individuellement. Ajustez la taille en utilisant l'outil de
transformation rapide selon vos besoins. Une fois terminé, nous passerons
à la leçon suivante
où nous apprendrons comment organiser nos
éléments dans la scène pour améliorer
leur présentation. On se voit là-bas.
10. Arranger les éléments: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur la disposition de
nos éléments sur les cavas afin d'améliorer la
présentation et l'attrait des scènes Grâce à la
séparation individuelle de chaque élément, nous pouvons facilement sélectionner des groupes
entiers et ajuster leurs positions à l'aide de
l'outil de transformation Qi. Ce que j'aimerais souligner
dans cette leçon, c'est tout d'abord l'importance d'organiser notre travail en différentes
couches et groupes, ce qui permet des modifications
flexibles. Ensuite, s'
il y a quelque chose que vous souhaitez ajuster ou
affiner sur votre toile, c'est le moment idéal pour le faire. Si vous trouvez qu'une
esquisse en particulier permet d'obtenir l'effet souhaité ou ne
contribue pas de manière positive à
la composition globale, hésitez pas à la supprimer ou à la masquer avant de finaliser
votre présentation Profitez de cette occasion pour réorganiser et affiner
librement vos éléments sur le
canevas jusqu'à ce que vous soyez entièrement
satisfait de votre placement O Une fois que
vous serez satisfait de
l'arrangement, nous passerons à
la leçon suivante, où nous ajouterons des couleurs de
fond pour améliorer encore
l'impact visuel.
11. Ajouter de la couleur à l'arrière-plan: L'ajout de couleur à l'
arrière-plan est une étape simple mais cruciale qui peut améliorer
considérablement votre esquisse Ces détails subtils peuvent
faire ressortir votre œuvre d'art et attirer l'attention sur des
éléments spécifiques de votre toile. Lorsque vous choisissez une couleur d'
arrière-plan, il est important de prendre en compte son impact et le
contraste qu'elle fournit. Si vous ne
savez pas quelle couleur utiliser ou si vous préférez une toile de fond
neutre, opter pour un ton gris clair
est souvent un choix sûr Pour notre arrière-plan, nous allons
sélectionner une nuance de gris et améliorer la composition globale en
ajoutant des ombres dans les coins et
des reflets à
l'aide de notre palette verte. Cette technique permet d'équilibrer le poids visuel sur l'
ensemble du canevas, particulièrement utile
lorsque vous avez des objets
plus grands susceptibles d'
éclipser des éléments plus petits L'ajout d'accents de couleur à l'arrière-plan peut mettre en valeur
ces petits objets, leur
conférant ainsi plus de
présence et d'impact Alors que nous approchons
de la fin de notre esquisse, il reste encore quelques
touches finales à ajouter. Dans la leçon suivante,
nous allons nous concentrer sur l' incorporation de quelques
ombres de finition sur le sol.
12. Ajouter des ombres sur le sol: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons apporter la
touche finale à nos croquis. Plus précisément, nous
incorporerons des ombres sur le sol
sous chaque élément. Au départ, nous aurions pu ajouter les ombres en travaillant
sur chaque élément séparément. Cependant, j'ai choisi de poser
cette étape car le fait d'ajouter trop de détails trop tôt peut limiter l'endroit où vous
placez vos objets C'est un problème courant, car
une fois que vous avez défini une ombre, elle corrige presque
l'objet et son
environnement, ce qui limite
votre flexibilité. Maintenant que nous avons une idée précise de l'
emplacement de chaque objet
, nous pouvons appliquer des
ombres individuellement à chaque groupe. Par exemple, le
grand objet central, vu de dessous, ajoutera des ombres au
toit, pour ainsi dire. À la fin de cette leçon, vous verrez comment cet ajout
subtil considérablement amélioré la
qualité de vos croquis. E.
13. Sauvegarder votre dossier en tant qu'image: Génial. À ce stade, nous avons enfin terminé notre projet. ne nous reste plus qu'à
savourer dans un format que nous
pouvons partager et présenter,
tel que PowerPoint ou Canva Pour ce faire, allez dans le
menu supérieur de Sketchbook Pro, puis cliquez sur
fichier
et enregistrez-nous Une fenêtre apparaît dans laquelle
vous pouvez choisir où
enregistrer votre fichier. Dans le coin
inférieur droit, sélectionnez le type de fichier dans
lequel vous souhaitez exposer votre dessin. Nous avons travaillé sur
les documents APS jusqu'à présent, et nous devons les
enregistrer au format JPEG. Sélectionnez JPEC et l'
emplacement que vous souhaitez utiliser, puis cliquez sur
Enregistrer et vous avez terminé Ce processus fusionne
toutes les couches et les enregistre en
une seule image Comme dans les premières leçons, vous pouvez inclure cette
image dans un autre canevas, partager l'image ou travailler
avec elle sous forme de fichier individuel. Notez que cette action
fusionne uniquement les couches
du fichier JPEC,
pas du fichier PSD d'origine Dans la leçon suivante, nous passerons en revue le projet final de la
classe. On se voit là-bas.
14. Ajouter des notes finales à l'esquisse: Bon retour. Dans cette leçon, nous nous concentrons sur l'ajout d'anations
finales à notre esquisse Selon les exigences de votre
projet, cette étape est entièrement facultative. Toutes les esquisses n'ont pas besoin de notations. En fait, un texte minimal améliore
souvent la clarté, ce qui permet aux esquisses de communiquer efficacement par elles-mêmes. Si vous décidez d'
inclure des notations, vous pouvez facilement le faire en utilisant les flèches et l'outil de texte situé
dans la barre de menu principale Comme pour les autres éléments, je recommande de travailler
sur chaque notation individuellement dans le dossier d'éléments
correspondant.
15. Projet final: Bienvenue à la dernière
leçon du cours. Avant de passer
au projet final, récapitulons ce que nous avons appris Tout au long de ce
cours, nous avons exploré une nouvelle approche pour présenter
nos croquis et nos idées, l'aide d'outils numériques,
Let's Catchp Pro Nous maîtrisons les techniques d'application
de textures sur les surfaces et d'ajustement individuel des couleurs pour chaque élément. De plus, nous avons découvert des méthodes
efficaces pour organiser nos propositions de manière à ce qu'elles soient visuellement attrayantes
pour les clients ou les pairs. C'est maintenant à vous de mettre
ces connaissances en pratique. Créez quelque chose que
vous aimez améliorer
numériquement et suivez
les étapes décrites
dans ce cours pour créer une
présentation publiée de votre concept Une fois que vous avez terminé,
tracez votre travail jusqu'à la section
P ci-dessous, afin que les autres élèves
puissent le voir également Merci beaucoup d'avoir
participé à ce cours, et j'ai hâte
de vous voir à l'avenir. Passe une bonne journée.
David Gonzalez, Industrial Designer
