Transcription
1. Bienvenue au cours: Bonjour, tout le monde. J'
espère que vous allez bien et je vous
souhaite la bienvenue dans ce cours sur la façon d'esquisser une scène
contrastée à l'aide de marqueurs
et de feutres fins. L'objectif de ce cours
est de vous montrer comment créer des
esquisses très contrastées en utilisant seulement quelques outils de dessin
tout en tirant le meilleur parti de la saturation de l'encre pour donner vie à
vos scènes. Dans ce projet,
nous allons dessiner une camionnette vintage devant
une maison avec un grand arbre Pour suivre,
vous n'aurez besoin que quelques marqueurs dans les tons de votre couleur
préférée, plusieurs feutres fins, de papier
marqueur, de ruban adhésif
bleu,
et si vous en avez un, un stylo plume peut également
être très utile Je suis très heureuse que vous ayez décidé de rejoindre ce cours Commençons
donc par notre
projet dans la prochaine leçon.
2. Poser les bases avec une ébauche sommaire: Bienvenue à la première leçon
du premier projet de dessin. Avant de travailler sur notre
dessin définitif, dans cette leçon, nous allons préparer notre papier
avec du ruban adhésif bleu et créer un rapide croquis au crayon
qui nous
guidera dans l'
avancement d'un projet. Pour commencer, placez votre
papier sur une surface
plane et
fixez les bords avec du ruban adhésif
bleu pour éviter qu'il
ne bouge pendant le dessin. Ensuite, dessinez des
guides de référence rapides avec votre crayon. Bien que ces lignes puissent être floues et difficiles à
voir dans la vidéo, elles seront très utiles plus tard
lorsque nous affinerons notre croquis Pour ce croquis, j'ai
décidé de l'encadrer sous forme de carré en plaçant du ruban adhésif sur toute
la longueur et la
largeur du papier. cadrage du dessin lui confère un poids visuel accru
dans un espace défini N'hésitez pas à explorer votre orientation
préférée. Carré comme le mien,
horizontal ou vertical, et utilisez du ruban bleu
pour le guider. Une fois le ruban en place, nous pouvons terminer notre croquis
initial. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter une épaisseur de trait à tous les
éléments du dessin.
3. Ajouter du poids des lignes aux éléments: Bon retour. Commençons à travailler sur notre croquis
définitif. Une fois que nous sommes satisfaits de l'esquisse
initiale au crayon, nous pouvons commencer à ajouter du langage
à l'ensemble de la scène. Dans mon cas, j'utilise un stylo plume
rempli d'encre noire, car c'est mon outil de
dessin préféré autres alternatives
incluent les feutres fins, les calligraphie
et les stylos à bille. Je ne recommande pas d'utiliser stylos à
bille pour
ce type de projet, car leur encre a tendance à être
épaisse et vous devez appliquer une pression considérable pour obtenir lignes
cohérentes qui
peuvent endommager le papier Il est suggéré d'utiliser un stylo fantôme ou
ces éventuels stylos fins,
que nous utiliserons également
plus tard dans le cours Pour commencer, j'aime travailler
sur les éléments centraux
, en l'occurrence le van. Commencez par dessiner la silhouette
complète, puis passez aux
fenêtres et aux détails, terminant par les jantes
et les pneus, comme indiqué dans la vidéo Oh. Ensuite, nous pouvons dessiner les
éléments les plus proches de la camionnette, tels que la clôture, le trottoir
et les détails de la rue Il est maintenant temps de travailler sur la
maison en arrière-plan. Dans cette leçon, nous allons d'abord nous concentrer
sur les éléments généraux, tels que
les panneaux de bois qui constituent les murs,
les fenêtres et les toits. J'inclurai également de
petits détails comme une cheminée et des
buissons autour de la maison. Pour ajouter une touche dramatique à la scène, je vais dessiner un grand arbre sur
le côté droit de la maison. Je n'ajouterai pas encore tout le feuillage, juste quelques traits irréguliers
pour définir la zone de l'arbre avant de passer aux éléments
supplémentaires de la maison. Une fois que nous serons
satisfaits du croquis, nous pourrons passer à la couleur de
la camionnette lors de la
leçon suivante. On se voit là-bas.
4. Appliquer de la couleur au van: Maintenant que nous avons fini d'ajouter toute l'épaisseur du trait
à notre scène, nous pouvons commencer à ajouter de la
couleur à la camionnette. Pour cette étape, nous
n'utiliserons que quelques
marqueurs pour maintenir un fort contraste entre le sujet en couleur et le fond
noir et blanc. Pour ce projet, j'utiliserai quelques tons orange et des marqueurs
d'échelle de
gris, mais vous pouvez expérimenter avec la palette de couleurs de votre choix. Pour commencer, coloriez les parties les
plus claires de la camionnette à l'aide de
votre dernier marqueur. Dans mon cas, je veux que la camionnette
ait une section lumineuse
au centre avec des sous-reflets sur les zones avant et arrière. Ensuite, vous prononcez un ton légèrement
plus foncé, comme un orange foncé pour ombrer les
parties les plus sombres du groupe. Ensuite, coloriez les jantes et les pneus à l'aide de
marqueurs gris et noirs respectivement. Ensuite, ajoutez des ombres et
quelques détails supplémentaires sur la partie supérieure de la camionnette à l'aide
de marqueurs
Graton pour améliorer la profondeur Si vous remarquez que certains détails d'épaisseur de
trait se sont estompés pendant le processus de
coloration, vous pouvez toujours
les renforcer avec votre recto et votre n. Dans la prochaine leçon, nous allons
compléter l'arrière-plan avec des détails riches en
lettres fines UN
5. Remplir la rue et la clôture avec de l'encre noire: Bon retour. Notre
fourgon étant entièrement coloré, nous pouvons maintenant passer
à l'arrière-plan de
la scène et commencer à la
saturer d'encre noire Je recommande de
commencer par les zones les plus proches de l'élément coloré. Cette approche
vous permet de mieux
évaluer le niveau de saturation qui
convient le mieux à votre projet. Dans mon cas, je vais commencer par
les éléments de gauche, en alternant entre des doublures fines et épaisses en cours de route Pour les sections plus épaisses
, j'utiliserai des doublures
fines de 0,5 millimètre, tandis que les ombres et les
détails vendus seront dessinés à l'aide 0,1 et 0,05 millimètre J'utiliserai également mon stylo-plume pour renforcer les éléments plus épais, ce qui permet
de conserver l'encre des couches fines. Dans la prochaine leçon,
nous allons continuer à développer l'osaturation et à
détailler la maison
6. Remplir la maison d'encre noire: Dans cette leçon, nous
allons saturer toute
la maison à l'aide de
nos doublures fines Comme nous avons déjà ajouté traits
plus épais pour l'épaisseur du
trait principal et pour les éléments clés, la
plupart des traits sur lesquels
nous allons travailler cette leçon seront réalisés
avec un trait fin plus fin. J'aime utiliser un modèle de 0,05 millimètre, car il me
permet de dessiner plus librement sans me
soucier ni saturer les zones
étroites telles que les sections
en bois des murs Outre les doublures fines, je continuerai à utiliser mon
stylo-plume pour ajouter des ombres et renforcer l'épaisseur du trait qui aurait
pu s'estomper
au cours du processus Je l'utiliserai également pour
les zones complètement noires, comme la porte principale pour économiser l'
encre sur les doublures fines Oh, avant de continuer
avec la maison, je vais terminer d'ajouter
des détails sur la rue et le trottoir Dans la leçon suivante, nous allons nous concentrer sur la saturation de l'arbre
en arrière-plan
7. Remplir l'arbre à l'encre noire: Il est maintenant temps de
saturer un grand arbre. Pour cette étape, je n'
utiliserai pas de doublures fines car elles ont tendance à manquer d'encre rapidement
lorsqu'elles couvrent de grandes surfaces J'utiliserai plutôt
mon stylo plume, qui est rechargeable à l'
aide d'un convertisseur, ce qui permet de recharger facilement
l'encre en cas Je recommande
de faire de même si vous
avez de grandes sections à remplir d'encre. Pour commencer, faites des mouvements
ondulés lâches dans toute
la zone de l'arbre, commençant par le centre et en vous déplaçant
progressivement vers l'extérieur Continuez à ajouter de
l'encre jusqu'à ce que l'arbre soit
visuellement équilibré, suffisamment
foncé pour ressortir, mais avec suffisamment d'espaces
blancs pour suggérer que la lumière filtre
à travers les feuilles. Une fois terminé, je vais revenir en arrière et renforcer les zones
qui ont perdu de épaisseur de
la ligne et j'ajouterai
quelques ombres douces l'aide d'un
marqueur vert clair pour plus de profondeur.
8. Retirer le ruban de l'œuvre d'art: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons retirer le
ruban adhésif de notre croquis. Il est important de le faire
lentement et prudemment. Même si nous avons utilisé du ruban adhésif
bleu conçu
pour être sûr ou du papier, il y a toujours un petit risque de
déchirure de la surface
lorsque vous le retirez Prenez donc votre temps et décollez
doucement le ruban en veillant à ne pas le
tirer trop vite. Une fois que tout le ruban
a été retiré, votre projet est terminé. Dans la prochaine et dernière
leçon de ce cours, nous passerons en revue le projet
final.
9. Projet final: Bienvenue à la dernière
leçon de ce cours. Maintenant que vous avez
appris à dessiner scènes
contrastées à l'aide de feutres
fins et de marqueurs, il est temps de travailler sur
votre projet final Pour ce projet,
choisissez une image que
vous souhaitez esquisser
et
transformez-la en une scène à contraste élevé en
utilisant seulement quelques couleurs et beaucoup d'encre noire en vous entraînant
tout au long de ce cours. Une fois que vous avez terminé, n'
oubliez pas de publier une photo de votre travail dans la section du projet afin que les autres étudiants
puissent également la voir. Merci beaucoup d'
avoir suivi ce cours, et j'espère vous voir bientôt
dans un autre. Passez une bonne journée et bonne
chance avec votre projet final.
David Gonzalez, Industrial Designer
