Créer des croquis pour améliorer votre art abstrait

1. Introduction du cours: Bonjour, Je suis Daniella melon et auteur et artiste dans la classe d'aujourd'hui, créant des croquis pour améliorer votre art abstrait. Je vais montrer quelques méthodes faciles et sans pression d'utiliser des croquis pour améliorer votre illustration. croquis sont des dessins simples, rapides et lâches faits pour vous donner de la pratique, ainsi que l'étude d'un sujet. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons créer des croquis de 90 secondes basés sur des images de référence de chouettes. Cette classe s'adresse à tous les niveaux d'artistes. C' est une forme de pratique, ainsi qu'une méthode de création de dessins relaxants qui sont esquissés puis cultivés jusqu'à ce que nous ayons un résultat que nous aimons ou qui nous incite à étudier le sujet plus loin. Nous utiliserons des fournitures de base, juste des stylos dans les cartes d'index. Mais vous pouvez utiliser un carnet de croquis ou n'importe quel papier que vous avez. Réglera notre minuterie et créera nos pièces. L' accent n'est pas mis sur les détails, mais sur la découverte d'un ou deux détails qui capturent l'image. Comme nous continuons avec nos images remarqueront des progrès dans nos dessins. Nous avons donc créé une étude visuelle d'un hibou. Lorsque vous aurez terminé ce cours, vous aurez une série d'esquisses où vous pourrez constater une amélioration immédiate de votre travail. Et vous trouverez peut-être des croquis que vous aimez. Alors rassemblez vos stylos et votre papier, et commençons. 2. À propos de l'ébauche: Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons créer des croquis plutôt que des dessins. Il y a plusieurs fois le mot croquis ou dessins peut être utilisé de façon interchangeable. Après tout, ils utilisent tous les deux des techniques et des outils similaires. Mais pour la classe d'aujourd'hui, je vais me concentrer sur l'humble croquis. Maintenant, pour moi, les croquis ont un but légèrement différent et un dessin. Un dessin est plus formel avec plus de détails et un accent principal pour moi comme des croquis, un processus avec un but. Et ce processus, ce qui est si précieux. esquisses ont tous les avantages des dessins et aucun des inconvénients. croquis sont lâches. Ils peuvent être faits rapidement avec peu de détails. Je pense aux croquis comme des textes rapides que vous envoyez sur votre téléphone. Alors que les dessins tendent à être des courriels. croquis sont pour former l'esprit, coordonner la main et moi, et pour la répétition. Et ça veut dire de la pratique. Les croquis ne doivent pas nécessairement être des images complètes, ni avoir de détails. Mais ils le peuvent certainement. Et en raison de la nature de l'esquisse, en se concentrant sur les traits lâches, les lignes fluides, et le peu de temps passé sur eux. croquis ne sont pas des illustrations sous pression. Il y a peu d'erreurs dans les esquisses parce que, par nature, le processus consiste à faire des erreurs. Nous allons donc créer des marques, affiner, les affiner à nouveau. Et puis utilisez ce croquis comme étude pour approfondir notre sujet ou un aspect de notre sujet. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons utiliser des photos de chouettes comme sujet. J' ai inclus un modèle, les six images de très intrigant nos visages et corps. Il y a de belles formes avec des yeux percants, beaucoup de caractère dans ces rapaces suivront quelques exercices dans le chapitre suivant pour pratiquer notre esquisse. Et bien que l'esquisse puisse offrir des possibilités infinies, je vais vous suggérer quelques lignes directrices à suivre. Eh bien, utilisez des outils simples, une minuterie et la photo de référence. Et nous allons relever le défi et affiner continuellement nos croquis. Après avoir reçu nos croquis, vous trouverez peut-être un gagnant parmi eux. C' est un croquis que tu aimes qui te parle. Par conséquent, vous avez un dessin terminé ou vous ne trouverez peut-être pas de gagnant, mais vous trouverez peut-être que les croquis ont du potentiel. Et puis vous voulez continuer le processus que nous avons commencé. Ou vous pouvez vous sentir à l'aise avec votre croquis rapide et vouloir sortir de l'esquisse avec un stylo et du papier. Et utilisez ce processus de traits lâches et de lignes continues avec votre support préféré. Je vais vous montrer comment continuer le processus avec des aquarelles sur de nouveaux papiers. Et je vais montrer quelques variations avec d'autres médias aussi. Dans le chapitre suivant, nous examinerons les fournitures que nous utilisons pour commencer notre processus d'esquisse. 3. Les fournitures pour le cours: Voici donc les fournitures que nous allons utiliser pour notre classe en créant des croquis pour améliorer votre art abstrait. Voici notre fiche de référence avec six images d'animaux différents, toutes pleines de caractère. Et puis j'utilise juste trois cartes sur cinq. Ce sont des cartes très peu coûteuses. Vous pouvez utiliser ceux qui sont doublés, ceux-ci ne sont pas doublés. Vous voulez juste avoir un simple morceau de papier. Vous pouvez utiliser du papier à copier. Vous pouvez utiliser un journal, ce que vous voulez utiliser. Je vous montre simplement comment utiliser des produits simples que vous avez déjà sous la main et juste des moyens rapides de faire un croquis. La raison pour laquelle j'aime les cartes d'index est que je peux garder une pile d'entre elles ensemble. Ils sont très faciles. Et je peux voir ma progression aussi bien en utilisant n'importe quel stylo que je veux utiliser. Évidemment, tu veux en choisir un qui ne salissent pas. Mais j'aime utiliser des stylos à gel, stylos à bille, n'importe quel stylo que vous aimez utiliser. Je n'ai pas de minuterie et il va utiliser mon téléphone. Et puis plus loin, je vais montrer un, un autre sujet où nous prenons nos croquis, toujours les créer en utilisant les méthodes montrées en classe. Mais je vais juste utiliser du papier aquarelle parce que j'utilise du papier aquarelle, je vais utiliser un marqueur imperméable à l'eau. Et puis juste des couleurs simples parce que mon objectif est le croquis. Dans le prochain chapitre, nous allons commencer nos croquis. 4. Principes de base du croquis: Donc avant de commencer, je veux juste enlever tout le mystère du croquis par rapport à un dessin. Donc quand nous faisons notre croquis, si nous essayons de faire un cercle en soi, évidemment, vous pouvez juste faire un cercle. Vous pourriez aussi le rendre un peu plus lâche. Et par cela cela signifie juste des mouvements plus grands avec votre main et pas vraiment se soucier d'obtenir un cercle parfait au premier coup. Donc, je vais juste le revoir et je l'affine pendant que je vais faire ce cercle. Donc, si ma première tentative de ce cercle était un peu bizarre, je peux continuer à l'améliorer. Et finalement parce que j'ai assez d'encre et que j'ai assez d'images tournées et rondes, mon œil voit un cercle parfait. Non, clairement, j'ai un certain nombre de tentatives ici, mais c'est bon parce que c'est notre croquis. Donc, en plus de passer continuellement sur cette pièce pour faire notre forme comme nous le voulions, il y a quelques autres choses à garder à l'esprit. Tu pourrais remplir un morceau. Donc, si j'ai mon cercle et que je veux le remplir, je pourrais toujours faire des lignes dans la même direction. Et plus les lignes sont serrées et rapprochées, plus il semble sombre. Je peux aussi, en utilisant le remplissage dans cette méthode ici où j'ai mon cercle et j'ai fait quelques lignes. Je peux faire un peu de hachage où je continue juste en allant perpendiculairement aux premières lignes que j'ai posées. Et si je voulais encore plus sombre, je continuerai à ajouter différents angles de ces lignes. Et finalement, j'aurai une image très noire. Maintenant, il y a d'autres façons de le faire. Si je voulais créer un cercle, je peux évidemment le décrire et le remplir. Mais d'abord croquis, ce n'est peut-être pas nécessaire. Je peux juste le remplir ici. Et même si ce n'est pas un cercle parfait, je vais continuer à peaufiner ça. Et donc finalement faire une forme circulaire sans faire la ligne de contour. Si je voulais juste faire un dessin de contour, je pourrais le faire. Et c'est là que je voudrais juste tracer ce cercle. Maintenant, un cercle est une forme simple. Peut-être que nous étions esquissés sur une ligne de contour sur peut-être une tasse. Et donc je voudrais juste faire le tour de la forme de la tasse à peu près. Encore une fois, ce n'est pas parfait, mais ça commence à être reconnaissable comme une tasse. Et puis je peux juste l'affiner comme je veux. Comme je vais. Je peux commencer à ajouter des lignes pour créer de petites ombres. Tirez les lignes pour indiquer la direction, hauteur de la tasse. Peut-être aller ici avec un peu d'obscurité pour impliquer un café ou quelque chose dans la tasse. Une autre chose que vous pouvez faire est pour la texture. Tu peux faire des points. Vous pouvez remplir des points et de la même manière que les lignes, plus ils sont proches, ils ont l'air sombre. Vous pouvez aussi simplement griffonner. Et j'aime vraiment griffonner quand je fais mes croquis. Donc encore une fois, si je revenais à l'analogie de la tasse, je répéterais cette forme pour peut-être le haut de l'insecte, en le trouvant au fur et à mesure que j'y vais. Et puis je gribouillerais légèrement la forme de remplissage, puis la poignée. Et je peux le faire à plusieurs reprises jusqu'à ce que j'obtienne une forme que j'aime. Le but de l'esquisse est de l'affiner continuellement, de l'affiner et de l'affiner. Et donc, au moment où j'en ai fini avec tous mes croquis, j'ai une idée de la méthode que je veux suivre pour mon dessin réel. Maintenant, si mon but était juste de m'entraîner, peut-être que j'attends un rendez-vous chez le médecin et je suis assis dans la salle d'attente ou si je suis dans ma voiture à attendre que les enfants sortent de l'école ou autre chose. Je pourrais le faire sur n'importe quoi dans mon journal et mon planificateur, même sur ton téléphone, tu as des petites applications. Vous pouvez utiliser votre doigt et vous voulez juste aller avec juste la pratique de faire des formes, essayant de faire quelque chose de reconnaissable à leur sujet. Dans le prochain chapitre, nous commencerons notre croquis de chouette. 5. Créer le croquis: Maintenant, nous avons nos chouettes téléchargées et il y a six chouettes ici. Je vais prendre la seconde où je suis ici, et c'est celui à partir duquel je vais faire mon croquis. Donc les deux choses à garder à l'esprit, je fais ce premier croquis. Je vais me limiter à 90 secondes et juste un stylo à bille ici. Ce que j'aimerais faire, c'est que j'ai gardé ma minuterie prête à partir. Je prends juste un moment avant de commencer à examiner ma photo de référence, et c'est ce hibou ici. Je n'ai que la tête et le corps. Je vais commencer ma minuterie et je ferai mon croquis lâche. Ce que j'aime faire, c'est que j'aime mettre un numéro un ici. Donc, je sais que c'est mon premier croquis dans cette série, et ensuite je vais commencer ce processus. Donc, la première chose que je fais quand je crée mon croquis, au moins ma première esquisse est que je crée le contour juste pour me donner des limites pour la forme du produit final que je veux créer. Et ici, je me concentre vraiment sur le visage parce que je trouve cette forme intrigante, particulière à ce sujet. Ensuite, je travaille sur la création de la, juste une ligne fine pour le corps. J' y vais juste un peu avec des lignes rugueuses. Alors je suis attiré par ces sourcils. Elles sont plutôt inhabituelles et folles. Et donc je les ai mis là où je pense qu'ils appartiennent. Je continue partout où je suis sur mon croquis, juste en ajoutant des détails au fur et à mesure que je vais parce que je sais que le temps est essentiel. Puis je fais la forme des yeux, la pupille. Et je continue de peaufiner ça, rendant plus sombre que je vais, en étant sûr de laisser une petite place pour un moment fort. Et puis je ressens une basse pression pour le moment. Donc, je veux commencer à ajouter quelques détails. Je commence à faire des petites marques pour les plumes parce que cette plume texturée sur le corps et la tête me distingue vraiment. Et faites ça. Je fais juste des petites formes de rectangle rugueuses de gribouillis, lignes droites de haut en bas en petits morceaux pour correspondre à ce que je vois sur le papier, la photo de référence. Je continue ça et je garde un peu un oeil sur la minuterie. Et pour qu'ils arrivent, vous vous habituerez à la minuterie qui s'éteint. Alors maintenant, ma minuterie est terminée. Je n'ai pas terminé mon image, mais j'ai un bon point de départ pour moi-même ici. En regardant cette image, je vois des choses que je n'ai pas remarquées dès la chauve-souris de ce hibou. Il est vraiment texturé et je ne sais pas pourquoi, mais ça ne m'a pas marqué la première fois que j'ai vraiment examiné le hibou. Ce qui me distinguait, ce sont les sourcils et les yeux. Et c'est une forme de visage très intéressante. Donc ici, j'ai ma première image, 90 secondes, pas complète, mais pas un mauvais point de départ pour moi. Maintenant, je peux prendre cette pomme et la mettre de côté. Je peux le mettre sous mon papier de chouette ici pour que j'ai maintenant deux chouettes à référencer. Parce que je n'ai que 90 secondes. Ce n'est pas, ça ne me donne pas beaucoup de temps pour aller et venir entre les hiboux, du moins pas encore. Je ne pense pas être très compétent pour créer ce hibou. Ce que je vais faire, c'est prendre mon journal et en commencer un autre. Et je le ferai encore quelques fois. Nous reviendrons dans le prochain chapitre et verrons ma progression. 6. Progression des croquis: Je vais donc passer rapidement à travers et vous montrer mon processus pour créer des numéros deux à cinq. Encore une fois, je commence par faire le contour, et je continue juste et je continue à faire la forme du visage. Et parce que c'est la deuxième fois que je fais le même sujet, c'est un peu plus facile pour moi. Ça se rase juste un peu plus de temps. Je peux passer un peu plus de temps sur le visage et faire les différents angles et ombres que je n'avais pas fait auparavant. Alors maintenant, quand le troisième dessin va là-bas et je crée des formes vraiment grandes et puis je veux rapidement les remplir. Encore une fois. Le temps est un peu pesant sur moi, mais je m'y habitue quand j'y vais. J' ajoute plus d'ombre, plus de forme et de texture de plumes. Pour mon quatrième dessin, je viens ici et je fais un gros plan détaillé en 90 secondes des yeux. Puisque ce sont les parties que j'ai été attiré le plus je me sentais comme si je pouvais passer un peu plus de temps ici dans un bois très la caractéristique varierait en fonction du sujet. Et ici, je vais vraiment faire l'effort de créer l'ombre, la couleur différente, les plumes et le plumage. Tu fais la même chose où je fais le contour et les plumes de la tête. Mais je le fais d'une manière différente. J' ai commencé avec des points et maintenant je suis en quelque sorte en train de le remplir comme je vais. Et à cause de la crise du temps que je suis sous, je travaille juste dans la zone où ça m'amène. Je sais que je vais m'arrêter chaque fois que je le dois, mais j'ai la possibilité de continuer plus tard, tous mes croquis ici placent ensemble. Maintenant, vous pouvez voir une progression au fur et à mesure qu'ils ont traversé. Et ce que vous remarquez n'est pas tellement que ma technique s'est considérablement améliorée. Je veux dire, ça s'est amélioré sur ce sujet particulier. Mais ce que vous voyez, c'est que j'ai gravité vers les yeux et toute la zone de masse de l'IE. Et en faisant des petits croquis rapides que je n'ai jamais eu assez de temps pour finir. J' ai pu compléter quelques images de ce hibou ici que je pense que je vais vraiment travailler avec pour ma prochaine étape du processus, vous pouvez continuer à faire des croquis d'un hibou ou plusieurs croquis du même hibou comme je vous l'ai montré dans aujourd'hui. Mais je vais aussi vous montrer comment vous pouvez prendre votre pratique de croquis et le transformer en quelque chose d'un peu plus. Et je vais utiliser l'aquarelle pour faire ça. Et nous commencerons ça dans le prochain chapitre. 7. Springboard à l'aquarelle: Je vais donc transférer ce processus à l'aquarelle. J' ai mes croquis qui m'ont intrigué, et ce sont ceux que je suis ici et la tête. J' ai mon marqueur aquarelle, et j'ai du papier aquarelle coupé à cinq sur sept. Je n'utilise pas ma minuterie, bien que je pourrais si je le voulais, mais je travaille toujours sur la création d'un croquis rapide. Je ne voulais pas vraiment être confiné avec seulement 90 secondes, car je n'ai jamais eu l'impression d'avoir assez de temps pour finir ma pièce. Maintenant, il y avait une certaine beauté là-dedans aussi. Comme si j'aimais vraiment cette image ici, mais je vais juste enlever cette pression de la minuterie maintenant pour travailler sur mon, juste mon pas pour esquisser. Donc je vais juste créer mon croquis ici. Encore une fois, je saute à l'encre. Je ne suis même pas la peine avec un crayon parce que je veux qu'il ait l'air lâche et esquissé comme. Donc je crée le contour, mais cette fois j'utilise des lignes dentelées. Je vais en quelque sorte aller et venir pour les faire. Je passe en revue la forme des sourcils, les yeux Abby. Encore une fois, je fais juste un peu des coups vacants. Très lâche, lignes fluides Gary, presque une ligne continue. Je ramasse un peu mon stylo, mais j'utilise des lignes continues. Et je fais en sorte que les choses fonctionnent en répétant le même coup à plusieurs reprises pour obtenir la forme que je cherche. Si je n'aime pas le résultat final, je vais bien parce que j'ai passé 90 secondes à apprendre quelque chose à faire ce croquis. Je voulais me plonger un peu plus dans les yeux. J' ai donc continué à ajouter de l'ombrage et de l'ombrage ici. J' ai mal compris la distance entre le nez et les yeux dans ce croquis. Et c'était quelque chose de très précieux pour moi d' apprendre que je vais améliorer dans mes futurs croquis. Je vais continuer ici pour faire de l'ombrage et de l'ombre et de la texture le long des lignes de la fourrure. Mais je n'ai pas à passer trop de temps à faire ça parce que je sais que je vais obtenir ombrage supplémentaire quand j'ajouterai un peu de couleur d'eau. Donc j'ai terminé mon premier croquis, je vais en terminer quelques autres, et ensuite nous reviendrons faire de l'aquarelle. Encore une fois, très bref parce que nous essayons juste d'améliorer les croquis existants. 8. Option de peinture à l'aquarelle: Voici mes trois images. Croquis avec un marqueur imperméable sur du papier aquarelle. C' est un qu'on a fait ensemble, puis j'ai fait aux autres. Et j'ai trouvé que j'ai vraiment manqué d'avoir cette minuterie. J' ai donc utilisé la minuterie pour les deux. Et quand la minuterie a expiré, j'ai continué à aller. Donc je ne suis allé que pendant 20 ou 30 secondes supplémentaires pour chacun d'eux, mais j'ai aimé cette pression de la minuterie. Cela m'a aidé à peaufiner ce que je voulais travailler. Et pourtant, cela m'a permis de créer les croquis d'une manière très rapide. Alors ils ont juste quelques aquarelles très simples. J' ai de la sépia, de l'ocre jaune et de la sienne brûlée ici. Et maintenant, je vais juste créer un peu de couleur sur mes images. Je vais commencer par celui qu'on a fait en premier, et c'est un tableau très lâche. Donc ici, j'ai un numéro pour pinceau. Je vais juste peindre un peu d'eau sur le corps et la tête ici. Juste au hasard pour créer certaines zones d'humidité parce que ce hibou en particulier a des taches brun foncé et blanc. Donc je vais prendre un peu de sépia sur mon pinceau et je vais juste revoir certaines de ces marques qu'on a faites. Et encore une fois, très lâche. Je sais que le corps a un peu plus d'intensité et de couleur de ce brun foncé que la tête. Donc je serai beaucoup plus lâche avec ça sur le corps. Et puis sur la tête, je vais juste mettre quelques zones aussi. Encore une fois, j'essaie juste de créer une légère coloration juste pour rendre mon croquis un peu plus impliqué. Ça va aiguiser mon point et juste tirer un peu de couleur ici en dessous que moi, que je suis la chose la plus dramatique que j'ai vue sur cet oiseau. Et ces sourcils amusants me rappellent celui de mon père. Je vais rincer mon pinceau et je vais prendre juste un peu d'ocre jaune ici. Et je veux juste ajouter quelques zones de l'ocre jaune. Le hibou lui-même n'a pas cette couleur chaude, mais j'aime ça. Et puis je prendrai un peu plus de cet ocre jaune, un peu plus intense, un peu moins d'eau sur mon pinceau. Je veux juste passer en revue ça. J' aime juste ça et peut-être un peu ici sur qui sait. Et c'est tout ce que je vais faire pour ce sketch. Un retour à la suivante ici, design très similaire. Et encore une fois, je vais juste tamponner l'eau sur le corps, la tête et diverses zones. Et je pense que je vais faire la même chose. Je reviendrai avec mon set via très au hasard remplir ce corps avec un peu de sépia. Et puis nous allons juste ajouter un peu à la tête. Encore une fois, je l'éloigne du centre de la tête. Et après quoi qu'il reste sur mon pinceau, je vais passer par le petit visage ici. Juste un peu sur le front. Revenez avec un ocre jaune intense. Pour ça. Moi qui sait. Je vais laisser celui-là comme ça. Et enfin, je prendrai mon gros plan des yeux et je commencerai par cet ocre jaune, rouge autour de la zone des yeux. Et puis ils iront avec ma sépia. Et je vais juste repousser la couleur, tremper mon pinceau et de l'eau, et juste tirer plus de couleur, rendre très légère. Et à cause de la direction que je pousse, je ressemble à des plumes qui poussent loin du visage. Mettez un peu plus d'eau sur mon pinceau pour obtenir une couleur très sourdine. Et je vais y aller sur ce front. Et juste quelques-unes des autres plumes autour du visage, tirant encore plus loin. Et puis je viendrai avec juste un ocre jaune clair pour que ça sait. Donc nous allons les laisser sécher et nous reviendrons jeter un coup d'oeil à d'autres de nos croquis. Et puis je vais vous montrer quelques variations pour toutes les images ici. Comment j'ai créé quelques variations et pourrait vous inspirer à en faire aussi. Et je vais vous montrer des croquis finis avec des médias différents. 9. Variations et Variations de cours: Donc, voici les croquis que nous rencontrons en classe, nous utilisons la photo de référence du modèle. Et en prenant 90 secondes pour créer ces croquis, je les ai fait sur trois cartes sur cinq. Au fur et à mesure que j'avançais, j'ai trouvé des choses qui nous intéressaient, peut-être les yeux et la zone de la tête. J' ai donc passé un peu plus de temps là-dessus, ce qui signifie que j'ai consacré 19 deuxième période, un segment à créer ça et ensuite à jouer avec elle. Et une fois que je suis arrivé à un point où j'étais un peu à l'aise, pas un 100%, mais un peu à l'aise. J' ai pris les connaissances que j'avais acquises pour faire mes croquis et je l'ai transférée sur mon support, qui était l'aquarelle. J' ai donc pris un marqueur approuvé à l'aquarelle, un marqueur qui ne courrait pas quand je l'ai mouillé. Et j'ai créé mon croquis. Maintenant, sachant que j'allais ajouter de l'aquarelle, je n'avais pas vraiment à m'inquiéter de tous les détails que j'avais ici parce que je savais que je pouvais faire mon ombrage avec mon aquarelle. J' ai donc créé le premier. Maintenant, le premier est un peu plus lâche que les autres. Encore un beau croquis. Mais alors vous pouvez voir ma progression là-dedans aussi. C' est donc une autre méthode pour prendre vos croquis et les utiliser pour faire des croquis plus impliqués. Ce sont des peintures ? Eh bien, il y a un peu de peintures. Il y a beaucoup plus d'espace pour moi dans lequel je dois évoluer, dans mes dessins, mais il y a aussi des peintures et des croquis ici que je suis très fier de lui très heureux. Je voulais vous montrer d'autres variations en utilisant le modèle et les images de la classe. Donc, en utilisant le modèle de la classe, ce sont mes croquis initiaux de 90 secondes de chacune des images que vous voyez ici. Maintenant, certains ont plus de potentiel que d'autres. Certains sont amusants, d'autres adorables. Mais ce sont mes premiers croquis, mon premier effort de croquis en regardant ça pendant peut-être 20 secondes et en prenant mon stylo de base sur ma carte de trois par cinq et en créant ce croquis, ça me donne un tampon de lancement, un point de départ, un tremplin. Et donc je suis vraiment content de ça. Aucun d'entre eux ne gagnera de prix, mais je ne le ferai pas. Je les aime bien. Je vais les parler dans mon journal juste parce qu'ils sont mignons. Je vais vous montrer une autre variante en utilisant le hibou de grange. Donc maintenant en utilisant ce hibou de grange, qui se trouve être mon Al préféré, j'ai créé mes croquis de 90 secondes et en continuant, j'ai changé les choses et raffiné. Tout comme nous en avons discuté en classe, la forme de la tête a changé. J' ai en quelque sorte raffiné ça à cette forme de cœur. J' ai travaillé sur un peu d'ombre et j'ai eu la belle forme que je voulais. J' ai transféré mon image et j'utilise cette technique sur du papier aquarelle. Et donc ici, j'ai un croquis très rugueux que j'ai ajouté de l'aquarelle aussi. Et en voici un que j'aime beaucoup mieux. Il reste encore un long chemin à parcourir. Mais je suis très satisfait de cette progression. Je voulais vous montrer une autre variante en utilisant ce hibou de grange et un média différent. Donc ici, je viens juste de prendre ces croquis que j'ai montrés plus tôt en classe et je les ai créés sur un journal que j'ai du papier ordinaire. Je n'avais pas à m'inquiéter pour un papier particulier. J' ai juste pris un stylo gel noir, créé mon hibou grange. Chacun de ces croquis sont de 90 secondes. Celle-ci, cependant, est d'environ 490 secondes esquisses pour créer cette image. Après la 92e minuterie s'est écoulée, où que j'étais sur cette pièce, je me suis arrêté, réinitialisé ma minuterie, je l'ai mise pendant 90 secondes supplémentaires pour voir si je pouvais la compléter en, disons, trois minutes. Et je n'ai pas pu me prendre six minutes. Et puis après, après avoir eu mes croquis, je suis retourné et j'ai juste utilisé un marqueur juste pour ajouter un peu d'ombrage très rugueux. J' adore la façon dont ça a l'air. L' ombrage est également coordonné avec ce journal, qui a un thème orange. Mais j'ai vraiment aimé cet effet. Maintenant, j'en ai un de plus à vous montrer en utilisant un média différent aussi. Donc, en utilisant mon modèle et cet angle ici, qui est très intéressant à la recherche avec ses oreilles qui ressemblent une antenne et est des yeux très brillants et nez pointu et belle coloration. J' ai donc fait mon premier croquis de 90 secondes, ressemble un peu à un ours en peluche, mais néanmoins, j'ai fait un effort pendant 90 secondes, et j'ai décidé d'y retourner et d'utiliser un stylo amusant. Et cette fois, j'utilise un stylo gel violet. Et j'ai fait ma 92e pièce suivante. Et ça s'est certainement amélioré par rapport à ma première. Et puis j'ai évolué plus loin. Alors sur mon troisième, il a plus de personnalité. J' ai donc mon troisième croquis ici. Puis sur le quatrième, j'ai pris 90 secondes de plus et vous pouvez voir l'évolution. Et puis le cinquième où il a été affiné encore plus loin. Au cinquième, j'avais un peu plus confiance dans mon dessin. Alors je suis venu et j'ai créé le croquis à l'aquarelle et j'ai juste ajouté un fond de couleur à l'eau. Je suis content de ça. Donc j'ai pensé utiliser un médium de plus. J' ai donc pris une impression gel que j'ai faite sur du papier. Et ce n'était que des peintures artisanales sur mon impression de gel. Et ils ont des classes que je vais faire référence dans la description. Si vous voulez regarder, jetez un oeil à ça. Et puis j'ai utilisé mon marqueur et j'ai encore fait mon croquis. Après avoir fait mon croquis complet, je l'ai revu avec des crayons de couleur juste pour ajouter un peu d'ombrage et un peu de couleur. Il y a donc plusieurs façons de prendre votre croquis et de le faire ressortir. Et vous pouvez également voir vos progrès. Et c'est pourquoi je pense que l'esquisse est une excellente pratique. Vous obtenez les résultats immédiats de vos progrès. Et si vous faites un peu tous les jours, vous esquissez va considérablement améliorer. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. J' ai vraiment hâte de voir certaines de vos progressions dans la section projet. N' hésitez pas à prendre une photo de tous et à nous montrer comment vous, vos croquis ont évolué. Si vous êtes intéressé à utiliser un média différent et à le faire vraiment se démarquer, s'il vous plaît le faire aussi. J' adorerais voir ces résultats. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. S' il vous plaît assurez-vous de me suivre ici sur le partage de compétences pour être informé des futures classes. Et s'il vous plaît envisager de laisser votre commentaire.