Transcription
1. Introduction du cours: illustrations au crayon de couleur peuvent être considérées comme une technique de peinture. En raison des mélanges de couleurs que les artistes peuvent réaliser. Les crayons de couleur sont utilisés en couches et je veux dire beaucoup de couches pour créer des mélanges transparents qui sont flatteurs et uniques à ce médium. Dans la classe d'aujourd'hui. Crayon de couleur citrons. Nous allons regarder de plus près la peinture avec des crayons de couleur. Bonjour, je suis Daniela Mellen et auteure et artiste. La classe d'aujourd'hui s'adresse aux artistes qui
s'intéressent à l'utilisation des crayons de couleur comme support de dessin. Il est conçu pour les artistes débutants de crayons de couleur, Comme chaque chapitre montre la méthode étape par étape utilisée pour réaliser l'illustration et pour montrer comment les crayons de couleur ajoutent une touche unique à l'illustration. Cette classe est la deuxième des trois classes qui utilisent le même modèle de citron pour créer une pièce finie. La classe comprend un modèle pour vous aider à faire votre esquisse initiale. De là, nous allons construire des couches sur chaque élément de l'image, des citrons aux feuilles et à la branche. Il y a 11 chapitres de dessin. pour peindre cette œuvre d'art vivante avec des chapitres supplémentaires inclus, tels que des fournitures de classe, des fournitures supplémentaires, l'utilisation et la modification du modèle, et un chapitre sur les variations d'illustration. C' est la deuxième classe qui utilise ce modèle de citron. La première classe était une classe d'aquarelle débutante. Et la dernière classe utilisera des peintures
acryliques et sera publiée dans les prochaines semaines. Mais pour aujourd'hui, sortez vos crayons de couleur et commençons.
2. Les fournitures pour le cours: Donc ce sont les fournitures de classe aujourd'hui que nous allons
utiliser pour nos citrons colorés au crayon. Il s'agit de la deuxième classe de la série en trois parties, chaque pièce utilisant un support différent. Donc ce sont les fournitures pour la classe d'aujourd'hui. J' ai un morceau de papier de verre ici et je vais l'utiliser pour la texture. Et n'importe quelle taille fera tant qu'elle est assez grande pour couvrir les citrons. J' ai mon modèle de citrons aquarelle, qui est de la première classe, les citrons aquarelle. Mais nous allons utiliser le même modèle pour créer notre image aujourd'hui. J' utilise un morceau de papier cartonné. Vous pouvez utiliser de nombreuses variétés de papier
différents et nous en parlerons dans un autre chapitre. Mais pour aujourd'hui, j'utilise juste un morceau de carton blanc. J' ai un pad ici. Peu importe ce que c'est. Je l'utilise de sorte que lorsque je me penche dessus et crée mes dessins, j'ai un peu de donner et une surface lisse. C' est donc la seule raison pour laquelle j'utilise ce pad et je vais probablement le retourner et utiliser le backend de celui-ci. Mon but ici est de m'assurer qu'il est assez grand pour que mon papier puisse s'y tenir confortablement. J' ai ici une source de lumière que je vais utiliser pour tracer mon modèle. J' ai un morceau de papier rebut et c'est juste un morceau de
papier léger qui est très grand que je peux plier. Et le but de ceci est de me reposer la main dessus pour que je ne sache pas mon travail. J' ai un taille-crayon orienté vers les crayons de couleur, qui se trouve être la même marque que les crayons que j'utilise. Ce n'est pas une exigence, mais c'est un taille-crayon qui fonctionne très bien pour ces crayons. J' ai aussi un petit pinceau ici que je peux utiliser pour brosser tous les restes du crayon de couleur qui sont créés pendant que je fais mon dessin. Je l'ai juste une petite gomme blanche. Et puis ce ne sont que quelques petits coton-tige que je pourrais utiliser sur mon travail. C' est totalement facultatif. Et puis c'est juste un petit morceau que j'ai ici, un morceau de tissu pour que mes crayons ne roulent pas parce que j'aime utiliser mes crayons et les avoir tous devant moi. Dans le chapitre suivant, nous allons passer en revue les options et les différentes pièces
que vous pouvez utiliser pour les fournitures, par opposition à celles que je vais utiliser en classe aujourd'hui.
3. Variations sur les fournitures du cours: Maintenant, pour certaines fournitures que vous pourriez être intéressé à
utiliser que nous ne allons pas utiliser spécifiquement en classe aujourd'hui, mais sont des variantes parfaitement acceptables de celles que j'utilise en classe. On va commencer par les crayons de couleur. J' utilise Prismacolor, crayons de couleur. C' est un joli crayon à la fois doux, cireux, mais pas trop doux, pas trop dur et pas trop cireux. J' ai l'impression qu'ils se mélangent bien et il m'a fallu un certain temps pour obtenir le coup de les utiliser afin que je n'appuie pas trop fort. Mais c'est quelque chose qui vient avec l'expérience et la pratique et beaucoup de cela. Donc, tout ensemble de crayons de couleur que vous voulez utiliser comme est merveilleux et peut être utile. Et je suis sûr que vous pourriez avoir certains qui sont plus préférés que d'autres et d'autres sont plus abordables que d'autres. La clé à retenir lors de la fabrication d'une peinture au crayon de couleur vraiment efficace est d'avoir beaucoup de couleurs à mélanger. Et vous pouvez également mélanger vos propres couleurs. Et cela varie vraiment sur la douceur du crayon. Mais pour obtenir une belle gamme de couleurs et ombres et de reflets qui semblent très naturels lorsque vous choisissez une couleur à utiliser. Par exemple, le jaune pour le citron, je choisis trois ou quatre. J' ai donc tout d'un jaune très clair jusqu'à un orange profond. Et donc ici, il se trouve que j'ai cinq couleurs que je vais utiliser, mes citrons pour que le citron ne soit pas seulement une simple couleur de jaune, de jaune canari ou quelque chose comme ça. Je fais la même chose avec mes verts. J' ai trois ou quatre verts qui varient de la lumière à l'obscurité. Et puis j'aime faire sous les peintures sur certaines des feuilles. J' utiliserai des couleurs différentes et j'irai avec des marrons et des oranges. Donc il y aura un chevauchement. Je vais vous dire les couleurs spécifiques que j'utilise lorsque je les utilise. Mais il n'est pas si important d'utiliser un spécifique que j'utilise que c'est d'utiliser un mélange d'entre eux. Maintenant, en classe, j'avais un bloc de papier que j'ai utilisé pour appuyer sur mon travail pour le mettre sous mon travail pendant que je fais mon dessin au crayon de couleur. Vous pouvez également utiliser un presse-papiers lorsque je voyage ou quand je fais de l'art sur la route ou même sur mon porche, j'aime utiliser un presse-papiers. C' est juste un presse-papiers en carton, mais il y en a beaucoup que vous pouvez utiliser, masonite
en bois, et cetera. Maintenant, en classe, on va faire notre dessin. Nous utilisons du papier cartonné, mais ce n'est pas le seul papier que vous pouvez utiliser et utiliser efficacement. Vous pouvez utiliser du papier à copier, que j'utilise fréquemment. Ce n'est pas la meilleure chose à utiliser car ce n'est pas nécessairement sans acide, mais j'aime l'utiliser. C' est pratique, c'est disponible. Et je pense que ça a l'air génial depuis que je scanne mon œuvre, je ne m'inquiète pas. Des générations durables. Vous pouvez également trouver du papier à dessin. Et la clé pour cela est juste une bonne qui n'est pas seulement la couleur que vous aimez, mais la texture. Certains ont plus de dents que d'autres. Certains sont plus lisses. Donc c'est une autre option. Comme je l'ai dit, nous allons utiliser le stock de cartes en classe aujourd'hui. Je vais juste utiliser un blanc en classe. Le stock de cartes, comme nous le savons tous, vient en beaucoup de couleurs. Et si vous obtenez une belle couleur en sourdine, vous pouvez obtenir un très efficace et un résultat avec vos crayons de couleur. Et la dernière chose sur laquelle j'aime utiliser des crayons de couleur
est un morceau de papier sur lequel j'ai imprimé du gel. Et ici, je gel imprimé dessus. Et j'ai un certain nombre de classes qui reflètent également les techniques d'impression de gel, mais je viens d'utiliser de la peinture acrylique, une peinture acrylique mate. Donc, quand je crée mon image de crayon de couleur sur ce papier imprimé gel, j'obtiens un résultat très intéressant où vous pouvez voir la texture, les couleurs et les motifs derrière elle. Et enfin, j'ai parlé d'utiliser du papier de verre en classe aujourd'hui, et nous allons l'utiliser sous nos citrons pour nous donner un peu de texture. Mais si vous n'avez pas de papier de verre ou si vous ne voulez pas l'apparence du papier de verre. Il y a beaucoup d'autres choses que vous pouvez utiliser pour faire essentiellement un frottement sur votre papier. Les pochoirs fonctionneront en fonction du pochoir. Et puis ce sont quelques-unes de mes choses les plus utilisées et ce ne sont que des sets de table. Ils sont soit en plastique, soit en vinyle. Je trouve ces très peu coûteux avec quelques modèles très intéressants. Je vais les ramasser et les utiliser sous mon travail pour donner des textures très intéressantes. Donc c'est une autre option. Dans le chapitre suivant, nous allons passer en revue l'utilisation du modèle.
4. Utiliser le modèle: Maintenant, pour utiliser mon modèle, je le prends juste dans un imprimé sur un morceau de papier standard. Et cela me donnera une belle taille pour un morceau de carton de 8,5 par 11, la même taille que le papier imprimé sur. J' ai mis mon gabarit sur ma source de lumière. Et ça pourrait être même une fenêtre. Vous pouvez faire une pile où vous avez une plaque de verre sur le dessus avec une lumière en dessous, et donc vous avez votre propre tampon lumineux. Par ce petit tampon lumineux ici, j'ai mis mon gabarit dessus, je l'illumine, puis j'ai posé mon papier. Et partout où je veux que mon modèle aille, je peux juste faire une note de traçage pour rendre le modèle personnel unique. J' aime faire des choses différentes avec ça. Donc je pourrais le retourner et le tenir à un angle. J' ai mis mon papier sur mon gabarit. J' obtiens un résultat très intéressant, un peu différent de celui qui est imprimé. Donc une fois que je l'ai ici, je suppose, c'est un gris français. C' est juste que c'est mon préféré à utiliser. Et je viens de crayon doucement dans ce que je vois ici comme le modèle. Vous pouvez également utiliser un crayon standard et une gomme. Mais ça ne me dérange pas non plus. traces de traces les remontent. Je les ai tracés très légèrement, donc ça n'a pas d'importance pour moi. Donc, après avoir fait mon croquis initial et j'ai que vers le bas, je peux prendre des parties du modèle, en particulier cette partie ici qui semble un peu étrange. Et je peux utiliser ces feuilles et les ajouter à mon dessin existant, mon croquis existant. Et donc je découvre exactement où je veux le mettre sur ma pièce. Et puis j'ajouterai juste ce croquis. Encore une fois, je le fais avec une main très légère. Et pour moi, c'était la partie la plus difficile d'utiliser des crayons de couleur, c'était de se familiariser avec cette touche très légère. Je ne l'utilise pas comme un crayon comme je le ferais dans l'écriture de l'école primaire, la collation. J' essaie d'esquisser avec, donc je devrais y penser un peu différemment. Il y a quelque chose que vous voulez faire pour modifier votre modèle. C' est le moment de le faire. Donc je pourrais juste agrandir certains de ces citrons à un petit moment pour certaines de ces feuilles, et c'est votre chance de vraiment le rendre personnel. Dans le chapitre suivant, nous allons commencer à colorier et sont des citrons.
5. Colorier les Lemons: : Couleurs sombres: Alors maintenant pour commencer mon dessin, j'ai mon papier de verre pour ma texture. Je vais juste mettre ça de côté. Et j'ai mon papier rebut ici que j'utiliserai au besoin comme repose-main. J' ai donc mon dessin ici, mon modèle qui a été esquissé avec une main légère et un crayon de couleur. J' ai mon papier pour m'appuyer. Vous pouvez aussi utiliser un magazine ou une pile de papiers. Et maintenant je vais commencer, je vais commencer par colorer certains de ces citrons. Et on va aller éclairer les couches et on va
utiliser beaucoup de couleurs, beaucoup de coups. Donc la première chose que je veux faire est d'ajouter de la profondeur. Je vais ajouter des ténèbres ici au côté d'un citron. Et je vais répéter ça de ce côté du citron. Maintenant, parce que les citrons sont arrondis, la partie la plus proche de moi est vraiment le centre. Donc, mes faits saillants devront passer du centre au sommet du citron. Je vais commencer par ma couleur la plus sombre ici, et je l'utilise comme un minéral, orange. Et avec une main très légère, je me rends au sommet du crayon. Je suis juste en train de dessiner une touche très légère. Quelques zones de ténèbres. Aller juste ici sur le fond, laissant un peu d'espace entre le bord du citron et la base. Et je vais juste aller et venir coups. Donc c'est une méthode. Vous pouvez utiliser des traits dans la même direction. C' est une deuxième méthode. Tu pourrais juste faire des petits cercles ici encore et encore. Et la clé est juste utiliser beaucoup de couches de lumière. Vous ne voulez pas appuyer fort et gratter le papier. Vous voulez simplement aller légèrement et ajouter vos couleurs. Et j'aime commencer avec la couleur la plus sombre et une main très légère. Et ça me donne juste un peu de profondeur à mon image. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai choisi cette couleur orange est que c'est presque un brunâtre. Orange, a un peu de gris dedans aussi. Et il donne un peu de profondeur à mon jaune, la couleur typique du citron. Alors je viendrai ici et je ferai la même chose. Encore une fois. Je vais juste aller et retours avec un bord très léger, tenant
doucement le crayon, même
pas trop serré. Et je vais venir ici. Et je me moque de la forme du citron, laissant juste une petite barrière au bord et venant ici. Et c'est la première des nombreuses couches que nous ferons sur ce citron. Encore une fois, vous pouvez à peine le voir. Et ce n'est qu'un soupçon d'ombre. Ça a l'air plutôt bien. Mes bords se fondent. n'y a pas de début clair. Ça se fond à partir de ce papier. Je vais mettre ça de côté, passer à ma prochaine couleur la plus profonde. Et c'est de l'orange espagnole. Je vais passer sur cette première couleur et l'
étendre juste un peu passé où j'ai fait cette première couleur. A la fois en haut et en bas de cette première couleur d'ombrage. Encore une fois, je fais une main très légère allant d'avant en arrière, juste arrondir à peine les bords. Et je le ferai aussi sur les meilleures femmes. Et prenez votre temps et faites cela parce que votre objectif est d'obtenir juste un petit soupçon de pigment sur votre papier avec un bord très lisse et un dégradé lisse. Si vous appuyez trop fort, vous obtiendrez des coups réels et nous ne cherchons pas vraiment ça. La dernière chose qu'on va faire avant une petite pause est de passer à notre prochaine couleur,
notre prochaine couleur la plus foncée . Et celui-ci est jaune canari. Donc ce n'est pas mon jaune le plus clair que j'ai. C' est mon troisième jaune le plus clair. Et je m'étendrai à nouveau sur la région. J' ai déjà posé. viens par ici. En passant par les oranges qu'on a posées, et en s'étendant un peu plus loin. Donc, comme vous pouvez le voir, il y a
tout un mélange, une accumulation qui commence ici. Je reviendrai sur ça autant de fois que je veux. Je veux en faire un joli mélange de couleurs, essentiellement un dégradé. Et c'est là que l'on a l'impression d'un tableau plutôt que d'un dessin. Je vais m'arrêter là. Fais juste une pause. Mon risque, c'est un peu fatigué. Ensuite, nous reviendrons et commencerons à ajouter plus de couches à notre citron.
6. Coloring : Couleurs de lumière: Maintenant, pour continuer avec mes citrons, je vais prendre ce jaune canari. Et au sommet très tippy, je vais juste ajouter doucement un peu d'ombrage juste avant la marque de crayon originale. Et je ramènerai délicatement ça encore si doucement plus près de cette marque de crayon et ensuite la fondre. Donc maintenant, nous avons un beau grand point culminant en forme d'oeuf. Je vais faire la même chose sur celui-là. Maintenant parce que c'est un citron. Et puis nous devons regarder l'image réelle que nous essayons de colorer. Pour référence, les citrons ont une petite teinte de vert pour eux. Donc je vais venir ici avec un jaune très citronné, vert ici, cette chartreuse. Et je vais prendre mon crayon et au bord même je
vais commencer par le bas et juste pousser la couleur vers le haut. Je vais faire tout le chemin en bas, poussant la couleur vers le centre. Juste pour donner un petit soupçon de vert. Et je ferai la même chose ici. Je pousse juste un peu plus sombre que ce que je faisais pour ces premières couches, mais seulement légèrement si peu de vert ici entrer. Et maintenant, nous faisons une belle base pour notre couleur. Je vais faire la même chose en haut. Et je vais aller encore un peu plus léger que je ne l'ai fait à la base, mais je veux toujours que cette couleur vienne et qu'elle tire du dessus de ce citron. Travaillera plus loin sur les branches dans un peu. Mais pour l'instant, je veux juste donner un peu de vert. Je vais changer de couleur ici pour ce jaune citron. Et maintenant, je vais commencer par prendre mon papier de verre. Je vais le glisser sous mon morceau pour qu'il couvre les deux zones sous un citron. Et si ce jaune citron, je vais juste faire des cercles très doucement et passer en revue toute l'image du citron que j'ai déjà colorée. Je ne toucherai pas encore cette partie blanche. Et je vais juste ajouter un peu de couleur, un peu de profondeur ici de couleur. Viens autour. Et je vais faire la même chose en haut, tirant cette couleur un peu plus loin. Et j'apporterai doucement cette couleur très légèrement au bord du croquis initial. Une fois que j'ai cette section de citron colorée, et je suis content avec elle. Et je pourrais passer plus de temps ici si je voulais. Je vais sauter à la prochaine. Je vais apporter ce pigment très doucement à ce premier citron. Et puis je vais colorier partout. Nous avons déjà ajouté du pigment, juste un peu se chevauchant, un peu plus loin. Faire le tour et le tour et continuer à le faire. Je ne veux pas de lignes sévères pour les bords, je veux qu'ils s'estompent progressivement. Et comme vous pouvez le voir, j'ai un beau point culminant juste là. Je vais revenir à mon jaune canari, qui est un peu plus profond et passer en revue tout ce que nous venons de passer. Et c'est ainsi que vous construisez des couleurs vraiment belles, profondes et vibrantes. Alors je vais faire le tour de ça un peu plus. Et je te montrerai juste sur celui-là, Lemon. Et l'autre, je le ferai hors écran. C' est la même technique. Nous allons faire le tour de la zone dans laquelle nous avons déjà coloré très doucement. Une fois que tout est coloré, va le contourner à nouveau avec juste un petit peu plus de pression. Je chevauche mes lignes,
continue, tourne et rond, et j'ai une très belle couleur. Je vais prendre mon papier rebut maintenant et le déposer sur mon papier de sorte que lorsque ma main repose et ne risque pas d'affecter les zones que j'ai déjà colorées. Je vais venir ici et je vais prendre cette couleur crème. Et je vais maintenant étendre le pigment que nous avons ajouté. Je veux laisser un peu plus petit elliptique de blanc du papier. Mais je le rends plus petit. Chaque fois que je vais ajouter un autre calque. Maintenant, je vais faire le tour et le tour à nouveau sur tous les domaines dans lesquels nous avons coloré. Et il me reste juste un peu d'un point culminant. Je vais prendre mon blanc et je vais juste passer en revue ce point culminant. Faire cela principalement pour que j'ai des couches de cire et pigment sur toute l'image ici que je colore en ce moment. Je ne veux pas qu'il y ait ça, même si c'est minuscule. Je ne veux pas qu'il y ait cette profondeur du papier d'ours. Et maintenant, je vais continuer à colorer tout ce citron. Et en utilisant ce blanc et en allant dernièrement, je le brunis en fait. Je vais m'arrêter là hors écran. Je ferai la même chose à ce citron, et nous reviendrons et commencerons nos feuilles.
7. Colorier les feuilles : Ombrage: Alors maintenant, je commence par un petit nombre, et je veux le prendre sur mes feuilles ici. Je veux ajouter certains des endroits les plus sombres. Donc je vais commencer et j'ai mon papier de ferraille ici, pour commencer par cette feuille ici. Je sais que mon endroit le plus sombre sera l'ombre que ce citron jette. Donc, je tiens très doucement le haut du crayon, vais aller et venir, créant juste un peu d'ombre. Et encore une fois, je veux que cette couleur se marie bien. Je ne veux pas qu'il y ait une ligne dure et certainement pas une ligne droite. Donc je vais juste aller et retours, déposer un peu de pigment dans la poitrine là où l'ombre serait que ce citron jetterait. Je laisse un peu d'espace entre le vrai citron dans la feuille. Et puis je peux y retourner et ajouter doucement ça. Encore une fois. Je voudrais beaucoup de petites couches, pas une couche sombre. Et cela crée les beaux mélanges que nous avons avec nos pigments. Après que j'ai ça, je vais commencer à la pointe même de cette feuille. Je vais juste frapper doucement la couleur vers le haut. Encore une fois, c'est ma sous-couche sous peinture. Donc, quelles que soient les couleurs que nous mettons sur le dessus, nous donnerons un effet différent de celui quand il n'y a pas de ce crayon. J' aime aussi monter en haut, près de la branche. Et encore une fois, j'ai juste baissé cette couleur. Je vais le faire avec les feuilles restantes, en ajoutant de l'ombre à la pointe et vers la branche, accélérer cela le long. Et puis nous reviendrons jeter un coup d'oeil à ce qu'on va faire avec un peu plus de sous-peinture. Maintenant, je vais juste ajouter
un peu de pigment ici jusqu'à ce que j'obtienne une belle petite ombre. Et j'ai fait les ombres sous-peintes, les taches de base. Je peux revenir en arrière et vraiment regarder spécifiquement chaque feuille et décider où je veux ajouter un peu plus d'ombre. Donc je veux une vigne au centre de chaque feuille. Donc je vais juste y aller et créer cette petite vigne. Certaines zones de cette petite ligne seront plus sombres que d'autres. Et cette belle zone sombre que j'aime faire dans le virage. Fais la même chose par ici. Donc je crée cette ligne en suivant la forme de la feuille. Et là, c'est là que je vais le rendre un peu plus sombre. le mélangeant. Encore une fois, je suis la forme, crée la tache plus sombre ici. Et maintenant pour cette feuille héros est le plus dynamique. Je veux ajouter beaucoup d'ombre ici. Donc, je vais juste le sortir. C' est là que la feuille ressemble à une torsion. Donc je vais juste tirer un peu plus d'ombre comme ça. Encore une fois, je vais créer cette ligne au centre, cette veine. Là, nous avons notre première couche de nos feuilles.
8. Colorier les feuilles : Couleurs de lumière: Alors maintenant pour ajouter une autre couleur à ces feuilles, je veux y aller avec mon jaune et je vais prendre mon jaune citron ici. Je vais prendre ce pigment. Et je vais juste faire de longs coups de pinceau. Et une fois de plus, je te montrerai sur une feuille et ensuite on détournera la caméra. Je vais colorer et toutes les feuilles à ce stade. Donc je vais juste y aller et créer ce fond jaune sur les feuilles. Ce ne sera pas ma couleur finale, mais c'est une très belle base pour construire les couleurs que je veux. Je vais passer en revue toutes les zones de cette feuille, y compris les zones plus sombres que nous avons déjà peintes. Et ça va être ma couleur absolue la plus claire que nous voyons de cette feuille. Contrairement aux citrons, je ne veux pas que le point culminant soit blanc, que ce soit cette couleur jaunâtre. Donc je vais continuer ça hors caméra, faisant toutes les feuilles pour les amener à ce point. Donc maintenant toutes mes feuilles et toutes mes tiges ont cette couleur jaune citron ou le sous-tableau et la couleur jaune citron, je vais maintenant passer à mon vert le plus clair. Dans mon cas, c'est une chartreuse. Et je vais entrer et dessiner des lignes du haut de la feuille en suivant
la forme de la veine. Et je ne colorierai pas dans toute la région. J' essaie d'ajouter juste un peu de profondeur, un gaur autour de l'extérieur, laissant le centre le plus léger des couleurs. Une fois que j'ai ça avec la chartreuse hors caméra, je ferai le reste comme ça. Ok, donc maintenant j'ai fait la chartreuse sur toutes les feuilles. Et pour cette feuille, celle qui est la plus compliquée, j'ai traité chaque section comme deux feuilles séparées. Donc j'ai tiré la couleur du pli central ici, vers le bas aussi bien que vers le haut. Mais il faut une pause rapide ici, et puis nous reviendrons et continuerons à ajouter de la couleur à nos feuilles.
9. Colorier les feuilles : Verts: Donc maintenant, avant de commencer, je vais juste prendre ma brosse et juste
essuyer les morceaux de pigment lâches qui ont
cassé le crayon ou formé à partir de la friction que j'ai créée en ajoutant de la couleur à mon papier. Je vais venir ici maintenant et je vais prendre ma pomme verte. C' est une sorte de moyen à vert clair. Et je veux recommencer à cette feuille en haut. Et je vais tirer des coups vers le bas vers cette veine et vers l'extérieur de cette feuille. Je vais le faire quelques fois parce que je ne vais pas obtenir la couleur plus foncée, juste plus vibrante en la répétant encore et encore. Et puis je veux commencer à suivre cette veine vers le bas, serait juste de longs coups droit à la base. Et puis je vais tirer des coups vers le haut. Encore une fois, en commençant à tourner cette feuille un peu verte. Aller autour des bords aussi bien, faire de beaux coups longs. Et ceux-ci soulignent la longueur et la forme de la feuille qui va venir juste en dessous de ce citron. Et a accordé une attention particulière parce qu'il a cette ombre. Et comme vous pouvez le voir ici, je commence à avoir un peu plus de pigments cassent mon crayon et mon papier. est une autre raison pour laquelle je veux m'assurer d'utiliser le papier rebut. Maintenant, hors-caméra. Après avoir nettoyé ici, je ferai les feuilles restantes. Nous reviendrons à notre prochaine couche. Donc maintenant j'ai ajouté tout mon vert pomme aux feuilles ici, accordant plus d'attention aux zones où il y a une ombre naturelle de nos couches précédentes. Encore une fois, j'ai traité chaque section séparément, donc j'ai plus de vert venant du haut et plus de vert du milieu vers le haut. Et comme vous pouvez le voir avec chaque couche de vert, je passe sur ce bord, celui-ci, le contour que nous avons créé avec une nouvelle nuance de vert. Il y aura donc beaucoup de couches et le véritable crayon du gris semblera disparaître. Quand on aura fini, on fera une pause rapide. Nous reviendrons assombrir nos feuilles.
10. Colorier les feuilles : Couleurs sombres: Donc pour assombrir nos feuilles, je vais venir ici avec un paon vert. Et encore une fois, il suffit de tirer doucement
très légèrement, très légèrement cette fois parce que ce pigment est tellement plus sombre. Je vais descendre mon vert, la longueur de la feuille. Je vais aller au centre ici, faire des coups très légers sur la veine et ensuite tirer vers le haut par le bas. Cela change le ton de la feuille très bien. Je vais venir par ici autour du bord. Continuant mes longs coups autour du périmètre de la feuille. Je vais travailler doucement vers le centre, mais être assez lâche. Donc, vous pouvez voir les différentes couleurs que nous avons déjà posées. Et puis sur cette zone sera ajouté l'ombrage juste en dessous de ce lemme et où nous voulons plus sombre, juste aller doucement là-dedans, ajouter plus de pigment pour qu'il soit agréable et sombre. Et puis retirez cette couleur de là. Je vais prendre mon pinceau et le balayer. Et puis je vais revenir en arrière et obtenir ce vert pomme,
ce vert que nous avons utilisé à l'étape précédente. Et mélangé juste au-dessus de cette zone. Pour l'aider à se fondre naturellement et de façon transparente. Je vais faire un peu de l'autre côté avec une main très légère. Ensuite, je reviendrai avec mon
vert paon pour m'assurer que je l'ai juste un peu plus sombre, provoquant un peu de contraste, le
tirant toujours si légèrement. Je reviendrai avec ce vert pomme et je le mélangerai. Je vais le faire avec les feuilles restantes, en soulignant
vraiment la zone sombre. Ensuite, nous reviendrons dans le prochain chapitre et regarderons ce qu'il nous reste à faire.
11. Ajouter un contraste aux feuilles: Alors maintenant, j'ai ajouté cette couche supplémentaire de vert à mes feuilles et je veux aller dans un peu plus de travail sur les feuilles. Mais, euh, prends ma couleur la plus sombre, le vert foncé, et je vais commencer par le haut et juste tirer doucement la couleur vers le bas très légèrement. Obtenez un joli bord net du haut. Et je veux juste revenir sur cette veine pour vraiment le souligner. De la base, je vais me lever. Et c'est juste imiter la procédure que nous avons faite avec cette couleur précédente. Je vais faire attention à la zone d'ombre. Et puis je vais prendre une couleur claire et l'aider à se fondre. Peut être n'importe quelle couleur des verts que je veux. Ça pourrait même être un jaune, mais au lieu d'utiliser le vert pomme cette fois, je vais retourner à la chartreuse. Et je vais juste tirer cette couleur sur une couleur que je viens d' ajouter pour créer un joli mélange et la belle petite cohésion. Et comme vous le remarquez, je ne coloriais pas mes feuilles d'une seule couleur. Je peux revenir avec cette couleur foncée et ajouter encore plus de pigment. Et j'aime commencer par le haut et le tirer vers le bas avec des petits coups. Et puis j'aime venir du bas et faire la même chose. Alors maintenant, j'ai beaucoup de contraste. Je viendrai ici, accord, cette petite zone d'ombre. Enlevez une partie de ça. Et puis juste pour équilibrer, je vais faire une autre zone de ténèbres de l'autre côté. Encore une fois, je viendrai avec cette chartreuse juste pour ajouter un joli petit mélange à ce que nous avons. Et je vais le faire avec les feuilles restantes. Mais avant de faire ça, je veux jeter un oeil à cette feuille qui est tordue. Ça a l'air un peu étrange parce que je n'ai pas l'ombre. Donc je veux m'assurer que j'ai assez d'ombre. Je montre que ce citron est devant cette feuille et que cette feuille est en fait derrière elle. Donc je vais créer plus d'ombre avec mon vert foncé. Tirez cette couleur vers le haut. Et puis il suffit de souligner l'ombre droite sur la feuille. Tout comme nous l'avons fait s'il y a des zones où vous voyez que vous n'avez pas l'ombre droite ou qu'il semble à la lumière. La beauté d'utiliser des couches de lumière est que vous pouvez revenir en arrière et ajouter plus de pigment. Je l'ai fait avec le vert foncé. Et puis je viendrai avec la chartreuse et mélangerai ça. Et puis hors écran, je vais finir les feuilles restantes. Alors maintenant que toutes les feuilles sont faites et ont un beau mélange de vert et de jaune. Je veux commencer à y ajouter un peu plus réaliste. Donc je viens ici avec mon umber brûlé et je vais descendre doucement cette vigne. Et encore une fois, certaines zones que je vais rendre un peu plus sombre. Et d'autres zones que je vais sauter tous ensemble afin que je reçois un peu de variation ici de brun naturel dans mes feuilles vont venir autour du bord. Et sur une partie du bord, je vais juste ajouter un peu de brun. Et puis bien sûr, je vais aller directement à cette ombre et ajouter encore plus de brun. Vous pouvez choisir et choisir. Si vous voulez ajouter un peu à la tige, peut-être un petit endroit ici et là. Je vais le faire avec les feuilles restantes et nous reviendrons jeter un oeil à notre pièce.
12. Colorier la branche: Donc les feuilles sont presque complètes et je suis très content de la façon dont elles sortent. Je veux ajouter quelques petites touches ici
et là encore pour les rendre un peu plus naturels. Donc je viens ici avec mon ombre sombre, aller au sommet des feuilles et juste tirer d'un côté,
juste pour vraiment mettre l'accent sur une zone d'obscurité. Et nous ferons la même chose en bas juste pour une petite section, en le mélangeant. Et puis j'aime ajouter quelques petits points ici et là sur la feuille, des petites taches. Je vais le faire avec les feuilles restantes et nous reviendrons et commencerons notre branche. J' ai donc mes feuilles. Je peux continuer à aller avec différentes couches, en ajoutant plus de couleurs si je le voulais. Et je suis très satisfait de ces résultats. Maintenant, je veux commencer à travailler sur la branche, et c'est là que tout commence à se réunir. Pour la branche, Cependant, je vais commencer par ma couleur la plus sombre, mon ombre sombre, et voici où je veux main très légère. Je vais commencer par toutes les ombres sombres. Donc, sous n'importe quelle zone où il y a une feuille, je vais mettre doucement un pigment, laissant un peu d'espace entre l'endroit où je mets le pigment et la feuille elle-même. Et puis je vais juste mettre l'accent sur cette ombre. Et j'aime que le bas de la branche ait une ombre plus longue et plus
foncée que le haut. Donc, comme vous pouvez le voir ici, mon ombre inférieure s'étend vraiment. Et je vais faire ça quelques couches juste pour obtenir une couleur foncée. Et c'est le sous-plan que nous faisons. Une fois que je suis satisfait de la forme que j'ai, je peux retourner et remplir l'espace, en le refermant plus près de cette feuille. Je vais aller de l'autre côté de la feuille, tirant
doucement et légèrement la couleur de cette feuille. Et encore une fois, je veux sortir la couleur de partout où il y aura un peu d'ombre naturelle peut revenir en arrière. Ne soyez pas tenté de faire des couleurs trop foncées le premier tour. Continuez avec vos couches de lumière. Vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter plus et vous aurez tellement plus de contrôle de cette façon. Encore une fois, je veux ce beau mélange de dégradés. Donc, j'ai ça bas. Je vais venir ici sous ces petites feuilles. Je veux juste avoir un peu d'ombre. Peut même tirer cette ombre à droite de chacune de ces feuilles. Et je ferai la même chose ici. Je vais sortir celui-là et le faire entrer. Et c'est ma couleur la plus sombre. Je ne vais pas utiliser trop ça. Mais une fois que j'aurai toutes ces zones, je vais y aller et mettre vraiment l'accent sur cette frontière. Juste sur les zones où nous avons ajouté cette ombre profonde. Fais ça en haut et peut-être juste une ou deux places ici. Juste pour mélanger ça. Je vais passer maintenant à une couleur plus claire ici, mon numéro de lumière. Et encore une fois, en tenant le haut de ce crayon, je vais me fondre sur l'image, sur la couleur que nous avons créée et se fondre plus loin. Ne coloriez pas toute la branche, mais seulement des sections étendant ce que nous avons déjà coloré. J' aime la façon dont ça ressemble. Puisque ces sections en bas sont plus proches les unes des autres, je vais commencer à les relier et à me ramifier légèrement de l'endroit où nous les avions. Peut passer dessus avec un bord léger. Et puis je vais passer ici à ma couleur plus claire. C' est beige pêche. Je vais prendre cette couleur et juste brosser les zones que nous n'avons pas colorées sur cette branche. Et cela crée un beau dégradé, mélangeant les bruns. Maintenant, ce que je voudrais faire avec cette couleur en haut et le bord inférieur de
la branche est aller à ce bord peut-être un demi-pouce vers le bas où j'ai déjà ajouté de la couleur. Et balayez simplement la couleur pour qu'elle s'estompe. Peut être aussi long que vous le souhaitez ou aussi court. Et de cette façon, je n'ai pas à faire un avantage dur pour finir cette branche. Je viendrai en ajoutant cette couleur en haut et en bas. Et puis on fera une petite pause. Une fois que j'ai pigment partout dans un joli revêtement de cire sur tout ce brun et cette couche de beige sur le dessus de celui-ci. Ça fait une belle unité cohésive. On s'arrêtera là et on fera une petite pause et je brosserai tous nos petits pigments.
13. Colorier le branche : Couleurs sombres: J' ai brossé mes pigments sur tout ce qui a cassé le crayon ou frotté pendant que nous faisions notre croquis. Je vais venir ici avec un brun de Sienne, qui est rouge ou marron. C' est un échauffement de notre pièce. Et je vais juste aller doucement, très doucement sur la moitié inférieure de cette branche. Il va le réchauffer, lire et finir. Et il suffit d'ajouter une couche de coloration différente. Faites-le très légèrement quand j'arrive au bord ici et brossez-le juste comme nous l'avons fait avec le beige pêche. Et puis je viendrai ici, et c'est un gris foncé, 75 % gris chaud. Je vais venir ici et très légèrement avec un mince contour de la main ce bord inférieur de cette branche. Cela le rend un peu plus cohésif. Et quand j'arriverai au bord, je vais juste le caresser doucement. Faites la même chose en bas ici avec un trait très léger, en décrivant la branche supérieure après ce coup. Et puis j'aime prendre de petites zones et je fais presque de petits triangles. Je peux chevaucher la zone que nous avions déjà un peu d'ombre naturelle. Et je fais ça à quelques endroits et je peux le faire à partir du haut aussi. De haut en bas. Juste un peu de décoloration sur cette branche. Et puis j'aime ajouter quelques petites spécifications ici et là. Sur une branche. Ils peuvent être n'importe quoi, des bugs aux décolorations, mais cela donne un objectif très réaliste. Ok, nous allons faire une petite pause et ensuite nous
reviendrons et ajouterons notre touche finale à nos citrons sont des feuilles dans notre branche.
14. Ajouter des détails: Alors maintenant, pour ajouter la touche finale, j'aime faire de cette unité une unité cohésive. Donc je vais prendre mon
brun de Sienne et je vais juste caresser quelques feuilles ici, juste les petits bords, en la
tirant du haut. Et cela prend un peu du brun de sienne qui était sur la branche et maintenant il l'introduit aux feuilles. Je vais aussi le prendre et le présenter
au fond de ces deux tiges des citrons. Donc, avec une main très légère, créez cette tige. Mélangez doucement. Juste comme ça. Et c'est un peu un sous-tableau. Aller entrer avec un vert pomme pour continuer à travailler sur cette tige et passer doucement sur cette couche que nous venons d'ajouter. Je veux mettre cette couleur au sommet par la branche. Et je vais juste ajouter doucement du pigment pour sortir ça. La même chose ici. passant sur la couleur, nous avons déjà ajouté dans un calque très léger et en
revenant et en ajoutant un autre calque sur les deux. Enfin, je vais aller chercher mon vert foncé et ajouter une dernière couche sur cette petite tige de citron. Il a ajouté la couche en bas suivant cette forme de citron ici. Belles petites couches légères. Et puis je vais prendre mon gris français ici et passer toute cette image très légèrement. Il le gardera vert tout en le tonifiant toujours aussi légèrement. Et maintenant, pour vraiment souligner les citrons, je vais prendre mon papier de verre pour la texture à nouveau et le mettre sous les citrons. Parce que j'ai un revêtement de cire sur tous les citrons entièrement. Je ne vais pas trop changer la couleur. Il y a un jaune citron. Et maintenant, je vais ajouter un peu plus de pression juste pour l'égayer. Et j'aime commencer sur les zones les plus sombres, d'
abord d'un citron. Et je vais faire le tour et ne pas faire ça deux ou trois fois. Non seulement cela ajoute un peu plus de dynamisme aux citrons, mais il a aussi la texture de dessous commence à apparaître à travers et c'est très subtil. Dans ce cas, ce sont des subtilités. J' utilise du papier de verre, mais si j'ai utilisé un pochoir plus grand ou l'un de ces sets de table texturés et obtenir encore plus de texture. Maintenant, je vais passer de la couleur vive
ici en utilisant le même crayon avec une pression très légère. Et je vais juste aller et retours sur ce point culminant. Je veux que ce point culminant reste, mais pour avoir un petit ton de jaune, euh ,
allez sur toute la zone que nous avons déjà ajoutée, la couleur. Soulignant vraiment ça deux ou trois fois. Et puis très doucement en passant sur ce point culminant. Pour vraiment finir. Je veux venir ici avec cette ombre légère et créer doucement une ombre entre les deux citrons. Donc on est jamais, il y a un chevauchement entre ces deux citrons. Je vais juste ajouter un peu d'ombre. Je vais faire le tour quelques fois, étendre mes petits cercles encore et encore pour qu'ils disparaissent progressivement. Reviens dans cette zone où je veux qu'il fasse le plus sombre. Passez ça encore quelques fois, en vous assurant que ça se fond bien. Et avec une main très douce, je vais le mélanger plus loin. Je reviendrai à mon jaune citron. Et juste en haut, mélangé. Je garde mon papier de verre en place sous les citrons. Je vais venir ici avec cette pomme verte et caresser doucement sur le fond du citron. Et je ferai la même chose sur celui-là. mélange avec juste un soupçon de jaune et de vert ensemble. Ça a l'air très sympa. À ce stade, je vais faire un pas en arrière, revenir, et ensuite on fera juste une petite ombre que j'aime faire autour de toute ma pièce.
15. Ajouter une ombrage: Alors maintenant, j'ai eu un moment pour laisser les morceaux s'installer. Et dans mon esprit, plus important encore, laissez la pièce s'installer. Et je suis vraiment content de son apparence. Il a capturé la brillance du jaune et du vert. Et mon art au crayon de couleur. J' aime faire un peu comme une petite vibration autour d'elle d'une ombre. Et pour cela, je vais avoir besoin de mon papier et de mes crayons de couleur ici. Je vais commencer par ce gris très clair. C' est un gris froid à 10 %. Et je vais commencer au centre de ma pièce, couvrant la zone où j'ai déjà mis le crayon de couleur. Et je vais juste passer en revue,
faire un peu d'avantage avec ce gris clair. C' est très subtil et je vais faire le tour de la branche et je vais accélérer ça pour que vous puissiez voir ce que je fais. Puis une fois que je l'ai fait autour de la branche, je vais continuer autour des feuilles, à la fois au-dessus et dessous. Cela crée une petite ombre autour des feuilles. Et je pense que tout se distingue quand tout est fait. Maintenant, ce gris que nous utilisons n'est que 10 % de gris, donc il ne se distingue pas vraiment, mais il crée un peu d'ombre. Je pense que ça fait
coordonner la pièce et la sépare de tout ce qui est en arrière-plan. Et j'aime ce regard, c'est subtil mais efficace. Un objectif autour de toutes les feuilles, de
tous les citrons et de la branche. Une fois que j'ai fait ça, je peux m'arrêter là. Si vous voulez aller plus loin, j'irai avec un gris plus foncé et c'est mon gris français. Et je vais juste créer une petite ligne au-dessus de ce cul gris clair contre l'image réelle. Cela crée un contour plus net. Vous montrera l'effet que cela donnera aussi bien. Cela rend cette vibration grise que nous avons fait vraiment ressortir et il aiguise les bords. C' est une étape facultative que vous pouvez prendre ou vous ne pouvez pas. C'est à vous de décider. J' aime la façon dont ça a l'air. Je pense que c'est un moyen très efficace d'y aller. Une fois que nous aurons fait cela, vous pouvez faire un pas supplémentaire. Et encore une fois, c'est juste la même procédure, en ajoutant plus de couches. Donc ici, j'ai 70 % de gris et je vais juste passer sur les bords une fois de plus. Je passe en revue la marque qu'on vient de faire avec ce gris français. Mais vous pouvez voir comment chaque fois que je le fais et que je le fais avec une main légère, il suffit d'aiguiser ce bord beaucoup plus. Vous pouvez également prendre cette couleur, souligner l'une des zones qui ont déjà l'ombre sur eux. En leur donnant une autre couche et qui va sûrement le mettre en valeur et créer plus de contraste. Et la dernière chose que j'aime faire, c'est que j'aimerais prendre ce
gris français et faire quelques imperfections dans le citron. Je vais juste faire quelques pointillés, faire des petits groupes de ces taches de feuilles juste en quelques sections sur le citron. Je n'ai pas tendance à le faire dans les faits saillants, ont tendance à se chevaucher plus dans l'ombre et juste certains des autres domaines. Et là, nous avons notre crayon de couleur fini, citron.
16. Réaliser le cours: Donc, voici notre dessin au crayon de couleur terminé de la classe aujourd'hui, nous avons commencé avec un modèle. Nous avons créé l'image que nous voulions. L' ajout de feuilles supplémentaires consiste à déplacer des objets ou à ajouter des images supplémentaires à notre esquisse initiale. De là, nous avons commencé à ajouter des couches de crayons de couleur et beaucoup d'entre eux. Nous avons créé des mélanges et des dégradés, des ombrages et des reflets, et nous avons créé une peinture au crayon de couleur. Maintenant, je voulais vous montrer quelques variations en utilisant ce même modèle et des crayons de couleur, et juste changer votre papier. Voici le même croquis, mais c'est fait sur une page imprimée en gel. Et tout ce qui est, est de la peinture acrylique avec le fond qui a été peint sur la page pour donner un peu d'intérêt et de texture. Et comme vous pouvez le voir, il y a un peu de transparence dans le dessin au crayon de couleur. Donc, vous voyez le motif à partir de l'arrière-plan, mais ce n'est pas dominant. Cela ajoute juste un niveau d'intérêt tout comme l'ensemble de la scène. J' ai quelques classes d'impression de gel auxquelles vous pouvez vous
référer si vous souhaitez utiliser cette technique. Et voici un dessin au crayon de couleur juste sur une page de livre. C' était un vieux livre que j'ai sauvé. C' était un livre de cuisine et cette page avait beaucoup de recettes d' agrumes et de citron et j'ai pensé que cela ferait un beau fond. Mon illustration, j'utilise le même modèle, mettre cela là, changer légèrement les feuilles et j'ai un look différent. Maintenant, en utilisant ce modèle, la première classe était sur l'aquarelle. Ainsi, vous pouvez voir comment aquarelle
citron coloré vous donner des images peintes complètement différentes. Et la prochaine classe va utiliser ce même modèle et peintures acryliques. Et de cette façon, vous aurez toute une série de façons d'utiliser différents supports avec la même image. Donc, revenons à notre image de crayon de couleur en plus du modèle que vous pouvez télécharger pour vous aider à créer votre croquis, J'ai également inclus une feuille avec juste quelques conseils de bonus sur l'utilisation de crayons de couleur. Vous connaissez peut-être certaines de ces choses, mais certaines d'entre elles pourraient vous être utiles. Et les avoir dans une unité cohésive est parfois un moyen facile d'y revenir. J' espère que vous allez essayer votre main à un crayon de couleur, illustration de citron. Choisissez vos couleurs, choisissez votre croquis. Créez votre modèle. Comme vous le jugez bon. Prenez une photo de votre travail et postez-la dans la section projet. S' il vous plaît être sûr de me suivre ici sur Skillshare pour être informé d'un futur cours, et s'il vous plaît envisager de laisser un avis. Merci de me rejoindre aujourd'hui.
Daniela Mellen, Artist & Author
