Créer des conceptions tendance avec des motifs abstraits dans Adobe Illustrator

1. Introduction et Aperçu: Les motifs abstraits sont impressionnants à eux seuls, mais ils sont vraiment révélés lorsque vous commencez à les combiner dans des collections et encore plus, lorsque vous les incorporez dans des designs ou des illustrations exprimés. C' est ce qu'est cette classe. C' est Evgeniya de Attitude Creative. Cette classe est un suivi de la classe sur la création de modèles abstraits. En raison de leur style, les motifs abstraits individuels peuvent être assez similaires les uns aux autres. Amener vos motifs un peu plus loin et les utiliser pour texturer, superposer ou essayer une nouvelle signification ou des qualités visuelles à votre travail, est une excellente occasion d'y ajouter plus de votre style créatif personnel, et de créer des graphismes passionnants résultats. En dehors des différentes approches de l'utilisation des modèles, dans cette classe, je vais vous montrer un certain nombre de techniques pour vous aider à maîtriser le travail dans Illustrator. Je vais également couvrir les principes de base de la composition du design. J' ai hâte de voir comment vous utilisez des modèles abstraits dans votre travail. Allons maintenant et faisons quelque chose de génial. 2. Préparation: Dans cette classe, vous aurez besoin d'un certain nombre de modèles abstraits et d'échantillons de motifs. Si vous avez pris mon cours précédent et fait quelques modèles, alors génial. C' est un scénario idéal et si vous ne l'avez pas fait, je vous recommande vraiment de le vérifier en premier parce que cette classe est une partie 2 d'une certaine manière. Dans la première manche, j'ai couvert des outils et des techniques pour créer éléments de motif abstraits, puis les transformer en motifs chaotiques non répétables et sans soudure disposés manuellement. Si vous êtes compétent pour travailler dans Illustrator et créer des motifs, vous serez probablement bien après cette classe. Mais quand même, vérifier la classe précédente ne fera pas de mal et vous pourriez y trouver de nouvelles astuces techniques et de workflow. Pour ceux d'entre vous qui veulent juste s'en sortir et expérimenter, déjà touché quelques-uns de mes modèles. Vous pouvez les télécharger dans la section projet et utiliser librement pour jouer avec n'importe quel projet pour cette classe. De toute façon, ouvrez Illustrator, créez un nouveau document pour une expérience future, préparez quelques modèles, et commençons. 3. Considérations liées à la conception: Lors de la conception de motifs de surface, d'une certaine manière, nous créons des textures et nous suivons les règles qui leur sont applicables. Nous travaillons à créer des conceptions de surface équilibrées qui ont une répartition uniforme des éléments disposés sur le fond. Sauf dans l'intention de conception, généralement, les motifs de surface n'ont pas de points focaux. La répétition des éléments crée l'harmonie et nous pouvons facilement être entourés de multiples motifs de surface dans notre environnement quotidien, et ne pas être constamment distraits par ce qui se passe en eux. D' autre part, lorsque nous travaillons sur des dessins ou des illustrations qui sont confinés dans un certain format et qui sont destinés à attirer l'attention des spectateurs, tous les autres principes de la composition du design entrent en jeu. Avant d'entrer dans les approches spécifiques à l'utilisation de motifs dans le design et les illustrations, je veux passer rapidement par les principes de la composition de conception, qui sont applicables à tous les résultats visuels et peuvent vous aider à créer un impact visuel. La composition est une organisation d'éléments basée sur l'intention spécifique. Avec la disposition différente des éléments, vous pouvez créer un mode très différent et guider les yeux du spectateur pour votre travail de différentes manières. La première chose à considérer lors de la conception est l'espace. Tout d'abord, l'espace est le format de votre travail, les limites dans lesquelles il existe. placement des éléments dans le format peut être symétrique et créer une composition statique équilibrée. Ou il peut être asymétrique et créer une composition dynamique avec un sens du mouvement à l'intérieur. Les compositions symétriques sont plus conservatrices et asymétriques sont plus ludiques et attirent l'attention du spectateur. Lorsque vous travaillez avec un certain nombre d'éléments, vous pouvez également créer des compositions chaotiques qui sont encore plus ludiques. L' approche du chaos contrôlé avec un arrangement dynamique et des éléments superposés est très populaire dans l'impression, édition et la conception web ces derniers temps et il y a beaucoup de possibilités pour créer des compositions passionnantes. espace peut également se référer à l'espace positif, qui est vos éléments de conception et l'espace négatif, qui est l'arrière-plan. La façon dont les éléments interagissent avec l'arrière-plan est appelée relation figure-sol. L' échelle des éléments et l'espace entre eux déterminent si l'arrière-plan est récessif lorsqu'il n'en reste pas beaucoup visible. Ou il est dominant quand il y a beaucoup d' espace blanc et qu'il joue un rôle actif dans la composition. L' utilisation de l'espace négatif actif ajoute de la légèreté à la composition, crée plus de contraste en faisant ressortir les éléments et met l'accent sur la forme, la structure et le rythme au sein de la conception. Le contraste rend les dessins intéressants à regarder. Outre le contraste du sol de la figure, il peut être créé entre les éléments en faisant varier leur échelle et leur forme, ainsi que la couleur et la texture des éléments et de l'arrière-plan. Comme mentionné précédemment, les motifs peuvent être utilisés pour ajouter de la texture, juxtaposant ainsi des formes solides avec des formes texturées. Les éléments à motifs peuvent sembler plus légers ou plus lourds dans la conception en fonction de la souplesse ou de l'étroitesse des motifs. la même manière que les couleurs plus foncées apparaissent plus lourdes que les plus claires et les plus lumineuses. Le contraste et la disposition des éléments contribuent également à la création d'un point focal dans la composition. Le spectateur ne devrait pas vraiment se demander où regarder, le design devrait les mener là-bas. L' utilisation de la règle de [inaudible] peut également aider à créer des points focaux efficaces et dynamiques dans la composition plaçant les éléments focaux là où les lignes se croisent. Vous pouvez également créer une sensation de mouvement dans la compétition pour que les yeux du spectateur suivent organisant des éléments dans une ligne imaginaire ou en menant avec un bord de forme dominant. Les lignes diagonales ajoutent plus de dynamisme à la composition que les lignes horizontales ou verticales. Comme les courbes par opposition aux lignes droites et généralement triangles sont plus intéressants à regarder que n'importe quelle autre forme géométrique. La dernière pointe, les compositions avec un nombre impair d'éléments sont plus intéressantes et organiques à regarder, puis les compositions avec un nombre pair d'éléments. Gardez tout cela à l'esprit lors de la création de vos créations et réalisez vos intentions créatives au moyen de la composition. Ensuite, parlons un peu plus sur la façon d'aborder les couleurs pour différentes intentions créatives et comment choisir des couleurs qui fonctionnent bien ensemble. 4. Choisir des couleurs qui se marient bien: Avant de commencer à chercher à combiner des motifs, parlons rapidement des couleurs. Parce que les principes de l'utilisation des couleurs et du style Neo-Memphis et en fait généralement dans la conception graphique sont à peu près les mêmes indépendamment de ce que vous voulez faire. La couleur est très importante dans le style, mais vous n'avez pas besoin d'en faire trop pour obtenir un résultat incroyable. La couleur doit être utilisée pour souligner la composition pour ne pas cacher ses imperfections. C' est toujours une bonne idée de commencer par créer une composition passionnante qui fonctionne bien en noir et blanc ou en niveaux de gris, si vous avez besoin de contrôler l'intensité des couleurs dans le design. Seulement alors, coloriez la composition et en fonction, prenez une décision si votre design bénéficie des couleurs ou il fonctionne très bien en noir et blanc ou en niveaux de gris. bonnes choses à essayer lors de l'ajout de couleurs à vos designs sont, combinant noir et blanc avec une couleur pastel pour créer un look doux et élégant. Combinant le noir et le blanc avec une couleur vive pour créer un look audacieux. Utiliser des nuances de la même couleur pour ajouter de la profondeur et le sentiment de superposition. Utiliser le contraste dans des couleurs vives et intenses pour créer des compositions dynamiques. Combinant des couleurs saturées profondes avec couleurs pastel claires pour ajouter un contraste élégant. Vous devez également vous assurer que les couleurs que vous choisissez fonctionnent bien ensemble. Mettre des couleurs à partir des images qui vous inspirent est une façon, mais cela ne garantit pas nécessairement aux cieux les couleurs les plus propres et le meilleur ensemble possible. Au lieu de cela, vous pouvez utiliser le panneau Guide des couleurs et créer des groupes couleurs basés sur les règles d'harmonie des couleurs pour vous assurer que vos couleurs fonctionnent bien ensemble. Commencez par créer une couleur vive, que vous voulez certainement utiliser dans votre conception. Je recommande de régler la couleur, la luminosité et la saturation à 100 % à cette étape. Parce que le guide de couleurs va créer des alternatives basées sur elle et vous aurez toutes les teintes et nuances de la même couleur là-bas. Maintenant, dans le panneau Guide des couleurs de ce menu, dans l'angle supérieur droit, assurez-vous que vous avez sélectionné Teinte et Nuances. Cliquez ensuite sur cette liste déroulante et sélectionnez une règle d'harmonie des couleurs que vous aimez. Pour le contraste des couleurs, j'irais pour Pentagramme. Parfois, les options à contraste élevé ont également l'air bien, alors gardez un œil sur eux aussi. Maintenant, dans les variations de couleur ici, je peux sélectionner quelles teintes ou nuances je veux utiliser. Maintenez la touche Commande enfoncée pour sélectionner plusieurs couleurs. Je vais d'abord créer un groupe de couleurs à partir des couleurs de contraste à ma couleur active de base. Je vais tous les sélectionner et cliquer sur le bouton Enregistrer le groupe de couleurs dans le panneau Swatch. Pendant que je suis ici, je vais aussi sauver un autre groupe des teintes pastel de ces couleurs. Maintenant, je peux choisir une autre couleur de base pour quelque chose d'autre que j'ai en tête. Encore une fois, je vais garder la saturation et la luminosité à 100 pour cent. Dans le panneau Guide des couleurs, je souhaite consulter les autres règles d'harmonie maintenant. Parce que je veux garder ce plus monochromatique ou une teinte subtile et des variantes d'ombre de la même couleur. Je peux choisir ici des règles d'harmonie analogiques ou monochromatiques, ou peut-être même des nuances droites. Ils ont l'air bien pour moi, donc je vais les utiliser. Encore une fois, je vais créer un groupe de couleurs à partir de ces couleurs ici. Je vais aussi choisir quelques nuances de ma meilleure couleur. Il vaut également la peine d'avoir un coup d'oeil aux couleurs complémentaires. Même s'ils ne ressemblent pas à quelque chose que vous utiliseriez tel qu'ils sont, leurs teintes pourraient être utiles. Par exemple, je vais choisir quelques nuances profondes et lumineuses ici, et si vous aimez et des teintes pastel ici. Tous seront utiles à des fins différentes. Fermer les nuances que je peux utiliser pour colorer un motif et c'est l'arrière-plan, si je veux utiliser un motif comme une texture subtile pour la forme. Les versions plus légères que je peux utiliser pour poser le motif sur quelque chose seul, comme ici. Tous les groupes de couleurs que j'ai créés et maintenant dans mon panneau Nuancier. Je peux le remplir avec les couleurs individuelles si j'en ai besoin. Ils peuvent également les convertir en couleurs globales, donc plus tard, je peux facilement faire des ajustements globaux à tous mes designs qui utilisent les mêmes couleurs. Vous pouvez également utiliser ces groupes de couleurs pour recolorer les motifs et les dessins finaux à l'aide de l'outil Recolorer les illustrations. Je l'ai couvert dans ma classe précédente, mais nous y reviendrons brièvement plus tard dans cette classe aussi. Préparez des groupes de couleurs agréables et différents. Rappelez-vous de le garder simple et ensuite travailler sur les compositions d'abord et deuxièmement sur les couleurs. Maintenant, regardons comment les boutons peuvent être combinés les uns avec les autres. 5. Combiner les motifs entre eux: La combinaison de motifs les uns avec les autres dans sa forme la plus pure vient lorsque vous avez une collection de motifs qui peuvent être appliqués à un certain nombre de services différents, existent dans le même environnement, ou dans le même design ou objet. Un intérieur avec une gamme d'éléments décoratifs de motifs est un bon moyen de regarder comment les motifs fonctionnent ensemble. Par exemple, un papier peint à motif, une tapisserie d'ameublement, des draps et de la vaisselle ont tous leur propre fonction et leur niveau d'importance. Certains attirent notre attention et dominent, autres les soutiennent, et d'autres partent en arrière-plan et nécessitent un regard plus attentif. Cette hiérarchie de motifs est créée par différents niveaux de contraste au sein des motifs. Dans ce cas, le contraste peut être créé en utilisant différentes échelles d'éléments, la complexité des compositions de motifs et de leurs éléments, l' espacement des éléments dans les motifs, trous ou [inaudible] et les couleurs et leur gamme utilisées dans les modèles. Typiquement, un motif dominant serait plus grand, plus audacieux et plus lumineux. Si vous modifiez l'une de ces caractéristiques, par exemple, vos couleurs subtiles et très contrastées, il deviendra moins important tout de suite. Lorsque vous concevez une collection de motifs, il est important de concevoir des modèles pour tous les rôles différents. Vous avez besoin d'un ou deux modèles principaux, motifs de soutien et de quelques motifs de fond, tout comme dans les films il y a des stars, acteurs de soutien et des extras. La taille des objets sur lesquels les motifs sont appliqués affecte également la façon dont les motifs sont perçus. Très souvent, les objets plus petits peuvent avoir des motifs plus grands pour les faire devenir un point focal et dominer dans leur environnement. Les surfaces plus grandes, comme les murs, peuvent être colorées avec moins de contraste et des motifs plus subtils pour tomber en arrière-plan. Différents modèles se réunissent également dans une collection de produits où ils sont appliqués à un certain nombre de choses différentes qui peuvent vivre ensemble, pas seulement dans un lookbook ou sur une étagère dans un magasin, mais dans l'environnement qu'ils sont conçu pour, comme dans ce cas avec des plaques et des tasses en céramique. Ici, tous ces objets proviennent de la même collection, ont la même fonction, la même taille, et il n'y a pas d'objets dominants dans la collection. Tous les motifs ont plus ou moins le même niveau de contraste. Une autre façon de voir comment les modèles fonctionnent ensemble est de les assembler dans un seul produit. Il peut être fait numériquement comme ici ou par exemple, en étant cousu manuellement ensemble dans un vêtement ou un vêtement, Dans ce cas, vous pouvez l'aborder de toute façon en fonction de ce que vos intentions sont, et soit avoir un équilibre et pas très ou ajouter des points focaux en combinant des motifs grands et audacieux avec des motifs petits et délicats, ou en utilisant différentes couleurs et leur intensité. Lorsque vous combinez des motifs ensemble, vous devez également faire attention à la façon dont les différentes formes se composent des motifs, travailler ensemble. La combinaison de motifs fabriqués à partir de différents types d'éléments, par exemple, courbes et les objets arrondis par rapport aux lignes droites et formes angulaires ajoutera plus de contraste à vos dessins et les rendra plus intéressants. 6. Considérations liées à l'épaisseur et à l'espacement: Personnellement, j'intègre des compositions de motifs où différents éléments ont un poids uniforme ou très similaire parce que je l'aime aussi simple que possible. Puisque le poids des éléments individuels est hors de question, je peux me concentrer davantage sur la façon dont je peux augmenter ou réduire le contraste en utilisant différentes couleurs et en espacant les éléments pour avoir plus ou moins d'espace négatif. Des compositions plus serrées avec une petite quantité d'espace négatif semblent plus lourdes. D' autre part, les compositions lâches avec une grande quantité d'espace négatif apparaissent très légères et aérées. Vous pouvez utiliser absolument les mêmes éléments, mais les espacer différemment dans un motif et vous obtiendrez une gamme de motifs avec un remplissage très différent. Essayez de créer des motifs libres à partir des mêmes éléments ; un serré, un médium et un perdent, et vous verrez à quel point ils sont différents. Mais tous ont probablement un but dans votre collection. Les deux éléments sont typiques du nouveau style Memphis. Donc, si vous voulez vous rapprocher du style avec vos designs, je vous suggère de commencer par coller au poids uniforme de vos éléments brevetés et de ne pas aller trop léger sur le coup. Pour faciliter le contrôle du poids des éléments, je les garde normalement sous forme de traits et je ne les délimite pas avant le dernier moment où cela est nécessaire pour d'autres étapes, comme l'utilisation du Pathfinder. Avoir des tracés avec un trait permet de mettre facilement à l'échelle les éléments de motif vers le haut ou vers le bas pour que les différents motifs fonctionnent mieux ensemble en gardant le même trait. Ici, vous pouvez voir que les chemins changent de taille, mais le trait qui leur est appliqué reste le même. Pour ce faire, vous devez vous assurer que dans le panneau Transformation, l'option d'échelle, traits et d'effets n'est pas sélectionnée. Dans différents cas, cette option peut être vraiment importante dans les deux sens. Il est donc bon de se rappeler qu'il existe et d'en faire un bon usage. Si vous traitez avec les motifs reproductibles disposés manuellement qui ont des éléments soulignés, vous devez faire attention à l'échelle des éléments et au poids du trait lorsque vous développez vos motifs dans une collection, et assurez-vous qu'ils travailler ensemble comme vous le souhaitez. Commencer avec un poids uniforme dans différents modèles est une bonne façon de procéder. Illustrator, il est possible de mettre à l'échelle les motifs qui sont appliqués en tant qu'échantillons de motifs. Mais dans ce cas, tous les éléments seront mis à l'échelle proportionnelle. Ainsi, les agrandir rendra les éléments plus lourds et plus proéminents, et réduire la taille créera des motifs plus délicats. Nous allons jeter un coup d'œil à la technique de mise à l'échelle des modèles à partir d'échantillons dans un instant. Maintenant, nous avons les bases des combinaisons de motifs purs. Jetons quelques formes géométriques dans le mélange et regardons comment vous pouvez combiner des motifs avec eux. 7. Combiner des motifs avec des formes géométriques: Combiner des motifs individuels ou les organiser avec des formes géométriques est un excellent moyen de créer des designs cool et d'avoir une bonne composition de conception en même temps. Il existe plusieurs façons d'aborder l'utilisation de formes géométriques comme motifs selon la simplicité ou la complexité de vos créations et le type d'ambiance que vous souhaitez créer. La combinaison de motifs avec des formes géométriques peut être aussi simple que de juxtaposer un motif avec une forme colorée. Dans ce cas, vous aurez besoin d'une forme assez grande pour qu'elle soit considérée plus comme un tache de couleur ou un conteneur de couleur, plutôt que comme la forme elle-même. Vous pouvez expérimenter des lignes droites comme un côté d'un rectangle, ou des courbes comme la taille d'un cercle ou d'une ellipse, ou des lignes angulaires comme les côtés d'un triangle ou tout autre polygone. Pour cette approche, vous pouvez réduire au minimum les couleurs et explorer comment la forme et la texture que le motif crée fonctionnent ensemble. D' abord dans une couleur, puis jeter d'autres couleurs dans le mélange. [ inaudible] que ici serait de combiner un motif noir et blanc avec une forme dans un puzzle ou une couleur vive. Mais n'hésitez pas à explorer d'autres options aussi. Une autre chose que vous pouvez faire avec des motifs dans des formes géométriques est de créer une composition qui dirige magnifiquement l'œil du spectateur en incorporant des éléments graphiques, qui peuvent créer un mouvement et un flux dans la composition. Il peut s'agir de formes réelles que vous utilisez des lignes droites ou incurvées ou l'agencement de formes géométriques et alignées pour que l'œil du spectateur puisse suivre. En ce qui concerne les motifs, ici vous pouvez les utiliser comme arrière-plan ou vous pouvez texturer les formes géométriques avec eux. Ou vous pouvez même utiliser le même motif dans différentes tailles et créer une impression de perspective ou de mouvement de cette façon. Vous pouvez également aller plus loin dans vos motifs en créant conceptions complexes qui comportent de multiples motifs et formes différents. Avec cette approche, vous pouvez utiliser vos motifs pour texturer les formes et les rendre plus sophistiquées de cette façon. Expérimentez et voyez où cela vous mène. 8. Utiliser des masques d'écrêtage: Tout en développant des conceptions comme ça, je crée généralement un rectangle dans la taille de mon plan de travail pour le dessin, puis je l'utilise comme masque d'écrêtage pour tous les éléments qui sont plus grands que mon plan de travail. Pour créer un masque d'écrêtage, assurez-vous que la forme que vous souhaitez utiliser comme masque est au-dessus des éléments que vous souhaitez y placer. Sélectionnez ensuite les deux, cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Créer un masque d'écrêtage Dans le panneau Calques, votre groupe d'éléments s'affiche comme ceci. Si vous souhaitez ajouter d'autres éléments dans le même masque, vous pouvez simplement les faire glisser dans ce groupe dans le panneau Calques, et les placer là où ils devraient être par rapport à d'autres objets, mais assurez-vous de les placer sous le chemin d'écrêtage ici. Pour travailler avec le contenu du masque, vous devez double-cliquer sur les éléments masqués sur le panneau de montage. Il ouvrira le contenu du masque en mode d'isolement. Tous les autres éléments en dehors du masque seront grisés et vous ne pourrez pas les modifier. Maintenant, vous pouvez faire ce que vous voulez avec les éléments du masque. Vous pouvez les colorer, mettre à l'échelle, faire pivoter, déplacer et faire tout ce que vous pouvez faire normalement dans Illustrator. Si vous disposez d'un certain nombre d'objets dans le masque, vous pouvez aller encore plus loin en mode isolement en double-cliquant et en éditant des éléments individuels séparément. Vous pouvez voir le chemin d'accès à l'objet isolé ici dans la fenêtre de document, et vous pouvez accéder à l'objet parent en cliquant ici. Vous pouvez quitter le mode en cliquant sur cette flèche ou en double-cliquant sur le panneau de montage à l'écart de votre objet. 9. Transformer des motifs: Lorsque vous juxtaposez un motif avec une forme de couleur, vous devez toujours penser à l'échelle de vos éléments de motif par rapport à la taille de la forme et au format global. Si vous utilisez une composition de motif non répétable, placez-la simplement dans le même masque sous la forme et redimensionnez-la à la taille désirée. Si les tracés des éléments de répétition sont appliqués à ces tracés, expérience a été à la fois mise à l'échelle et ne pas mettre le tracé avec les bouffées lorsque vous les redimensionnez. Si vous souhaitez utiliser une nuance de motifs répétables, créez une forme que vous souhaitez ressentir avec elle. Vous pouvez le garder sous le groupe de clips ou vous pouvez mettre à l'intérieur du masque aussi, cela n'a pas vraiment d'importance. Pour modifier la taille de vos éléments de répétition, sélectionnez la forme à laquelle votre nuance de motifs est appliquée à l'aide de l'outil de sélection, puis sélectionnez l'outil Mise à l'échelle. Lorsque l'outil d'échelle est sélectionné, appuyez sur Entrée. Il ouvrira ces échelles de cette fenêtre. Ici, cochez les modèles de transformation, puis cochez les objets de transformation. Cela vous permettra de mettre à l'échelle votre motif indépendamment de l'objet auquel il est appliqué, ce qui est super pratique. À ce stade, je n'ai pas de trait, effets ou de coins appliqués aux éléments de mon motif, parce que j'ai tout étendu lorsque je faisais ma tuile de motif. Donc, je me fiche de savoir si ces options sont cochées ou non. Maintenant, je peux jouer avec l'échelle de mon modèle. S' assure que l'aperçu est coché ici, sinon vous ne verrez pas les modifications. Je vous conseille de mettre à l'échelle vos motifs dans un style uniforme pour garder vos dessins intacts. Expérimentez avec différentes variantes d'échelle et voyez ce qui vous convient le mieux. Cliquez sur OK quand vous avez terminé. la même manière que la mise à l'échelle de la forme, vous pouvez la faire pivoter à l'aide de l'outil Rotation en appuyant sur Entrée pour accéder à cette fenêtre de dialogue, puis définissez l'angle ici. Vous pouvez également déplacer le motif à l'intérieur de la forme en le sélectionnant dans l'outil de sélection, appuyant sur Entrée et en modifiant la position des valeurs ici. Dans tous ces cas, assurez-vous que dans la boîte de dialogue vous avez transformé les motifs sélectionnés et que les objets transformés ne sont pas cochés. Si vous l'avez dans l'inverse, lorsque vous modifiez l'objet, le motif restera le même, et il sera mosaïque pour couvrir la forme. Si vous avez sélectionné à la fois des objets de transformation et des brevets, motif sera transformé avec la forme dans laquelle il se trouve. Donc, si vous mettez à l'échelle l'objet avec les paramètres activés, assurez-vous de maintenir la touche Maj enfoncée pour limiter les proportions de l'objet et du motif à l'intérieur. 10. Recoloriser des motifs: Maintenant, vous pouvez rapidement recolorer votre motif si vous en avez besoin. Sélectionnez-le et allez dans le menu Modifier, Modifier la couleur, puis sélectionnez Recolorer l'illustration. Ici, vous pouvez définir rapidement de nouvelles couleurs ou couleurs pour votre motif. Puisque mon motif n'a qu'une seule couleur, je vais l'ajuster manuellement ici. Assurez-vous que votre image de couleur est cochée ici et que le changement de couleur aura lieu pour les couleurs. Tu devrais avoir une flèche ici et pas un tiret. Pour contrôler si le recoloring est appliqué, vous pouvez cliquer sur le tiret pour le transformer en flèche et cela fonctionnera très bien. Illustrator peut vraiment pop sur cela si vous n'avez qu'une seule couleur. Si votre recoloring n'a pas lieu, c'est le deuxième endroit pour s'occuper de l'aperçu. Si vous voulez appliquer des couleurs à partir de vos groupes de couleurs, vous devez sélectionner un groupe de couleurs ici, puis passer par les couleurs en cliquant sur ce changement de couleur aléatoire ou sur le bouton jusqu'à obtenir le résultat que vous aimez. Cela fonctionnera également bien si vous avez plusieurs couleurs dans votre bouton. Cliquez sur OK pour appliquer les modifications. Voici votre motif recolored. La nuance des motifs originaux est toujours la même qu'elle était, et ce qui est encore mieux. Maintenant, vous avez l'échantillon de motifs pour votre nouvelle couleur que vous pouvez réutiliser plus tard. 11. Développer des motifs: Lorsque vous utilisez des motifs dans les formes, il est parfois agréable de libérer le motif de son cadre et d'y avoir un bord plus organique. Pour cela, vous devez sélectionner votre motif , puis aller dans l'objet Menu et sélectionnez, « Développer ». Cela transformera le motif en formes modifiables individuelles au sein d'un masque d'écrêtage. Ensuite, tout en faisant sélectionner votre motif étendu, allez dans le panneau Pathfinder et appuyez sur le bouton « Trim » ici. Cela va couper tout ce qui est caché par le masque et vous serez laissé avec un groupe de seulement éléments visibles. Dégroupez-les et supprimez tous les éléments coupés pour avoir une disposition plus organique. Si vous avez de jolies formes géométriques dans votre motif, vous pouvez les retirer du motif de la même manière en l' agrandissant , puis les agrandir et les utiliser dans vos compositions. De cette façon, vous pouvez avoir une belle continuité entre les motifs et la géométrie utilisée dans vos conceptions. Ensuite, jetons un coup d'oeil à ce que vous pouvez faire avec des motifs et des formes organiques. 12. Combiner des motifs et des formes organiques: Vous pouvez également juxtaposer un motif avec une forme organique, comme vous le ferez la géométrique. Bien qu'ici, parce qu'il est organique, il pourrait être une belle touche vers les bords de votre motif. De la même manière que dans la vidéo précédente, développez le motif et supprimez tous les éléments coupés. Ensuite, vous pouvez également ajuster votre motif ou votre forme pour avoir une belle transition. Si votre motif n'a pas d'arrière-plan, vous pouvez également le laisser chevaucher un peu la forme pour créer un remplissage encore plus ludique et moins strict à ce sujet. Les formes organiques demandent une approche plus chaotique. Ainsi, vous pouvez créer belles compositions aléatoires avec eux et texturer certaines d'entre elles avec les motifs. Encore une fois, comme pour les formes géométriques, si vous avez des formes organiques intéressantes dans votre motif, vous pouvez les retirer et les agrandir pour les utiliser dans vos conceptions. Une autre approche cool est de créer un paysage de motifs en couches. Pour cela, vous devez disposer d'un certain nombre de formes organiques couvrant la totalité ou la plupart de vos œuvres, sans aucun écart entre elles. La façon la plus simple d'y parvenir est de dessiner un rectangle de la taille du plan de travail, puis de dessiner un certain nombre de lignes organiques à travers le plan de travail à l'aide de l'outil crayon, comme nous avons dessiné des éléments dans la classe précédente. Ici, vous devez vous assurer que vos lignes commencent exactement à partir du bord du plan de travail, ou d'être sauvegardées en dehors de celui-ci. Encore une fois, comme dans la classe précédente, vous pouvez utiliser l'outil lisse pour rendre vos lignes plus lisses, ou utiliser l'outil de sélection directe pour ajuster les lignes plus précisément. En outre, si vous êtes dans la précision, vous pouvez tracer ces lignes à l'aide de l'outil Stylo si vous le souhaitez. Lorsque toutes vos lignes sont prêtes, sélectionnez-les, ainsi que le rectangle sur l'arrière-plan. Ensuite, allez dans le panneau Pathfinder et cliquez sur le bouton Diviser ici. Ici, nous avons tous nos beaux objets sans aucun écart entre eux. Dégroupez-les, et si vous avez des bits supplémentaires à l'extérieur du plan de travail, supprimez-les. Maintenant, vous pouvez travailler avec des objets et les remplir dans ces motifs. Vous pouvez utiliser différents modèles. Vous pouvez également utiliser le même motif et le mettre à l'échelle différemment dans différentes formes pour créer une illusion de profondeur et établir le premier plan et l'arrière-plan. Ici, vous pouvez également envisager d'utiliser des nuances et des teintes de la même couleur pour différentes formes pour créer une illusion de profondeur et créer un niveau différent de contraste entre les formes et les motifs, les remplissant avec plus de contraste au premier plan, et moins de contraste en arrière-plan. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec ces choses, surtout si vous êtes plus dans l'illustration et le design graphique. Alors amusez-vous. 13. Combiner des motifs avec l'outil texte: Vous pouvez créer des designs vraiment passionnants et branchés en combinant vos motifs abstraits avec des polices graphiques simples sans empattement. Tout ce qui va de Futura, Gill Sans, Proxima Nova, à Helvetica, Alternate Gothic ou autres visages de type similaire qui fonctionnent très bien ici. Alors vérifie-les. Le style de ces polices est plutôt propre et les formes sont audacieuses et relativement neutres. Donc, lorsqu'ils sont combinés avec les motifs, ce sont les motifs et le choix de la couleur qui dicteront l'ambiance qu'ils créent ensemble. Vous pouvez aborder le type d'une manière similaire à la façon dont nous avons regardé les formes géométriques. Utilisez de grandes formes de lettres et jouez avec les brevets par rapport à eux. Vous pouvez également utiliser des motifs pour texturer le type ou la texture de l'arrière-plan sur lequel le type est placé. Si vous avez jeté quelques ombres dans le mélange, vous pouvez rendre les compositions plus vivantes et dynamiques. Dessinez simplement une grande ombre comme celle-ci à l'aide du crayon. Envoyez-le à l'envers, puis ajustez les couleurs si nécessaire. Vous pouvez également ajouter une ombre portée à un type. Je préfère le faire manuellement en copiant le type, et en le compensant comme j'en ai besoin, puis en le coloriant comme je veux. C' est vraiment simple mais plutôt cool. Mais quelque chose d'encore plus excitant est d'enmêler des motifs et de taper ensemble pour créer une illusion de profondeur. 14. Entrelacer des caractères et des motifs: Vous pouvez développer le motif et organiser les éléments à l'aide des outils d'arrangement pour amener certains d'entre eux devant et mettre certains d'entre eux derrière votre type. Pour cela, il sera utile de mémoriser ces raccourcis. Les outils de disposition d'Illustrator fonctionnent au sein d'une seule couche. Nous voulons être en mesure d'envoyer des éléments à l'arrière et ne pas s'inquiéter de l'arrière-plan étant devant lui. Pour cela, nous devrons mettre l'arrière-plan sur un calque totalement séparé, afin qu'il n'interfère pas avec notre arrangement. Donc, la première chose que nous devons faire est de renvoyer notre type à l'arrière, puis sélectionner tous les éléments de motif que nous voulons être derrière le type et de les renvoyer aussi. Vous pouvez le faire en vrac comme ceci et revisiter les éléments individuels plus tard si vous en avez besoin. Eh bien, c'est vraiment sympa et facile si vous avez un modèle simple comme celui-ci. Mais que se passe-t-il si vous avez un motif plus compliqué ou si vous voulez que vos éléments de motif soient sous certaines lettres ou leurs parties, mais au-dessus des autres ? Pour cela, vous pouvez utiliser l'outil Pathfinder. Pour utiliser le Pathfinder, vous devez vous assurer que tous vos traits sont décrits et que votre type est également décrit. Pour définir votre type, accédez au type de menu et sélectionnez Créer des contours ou appuyez sur Commande Maj O ou Contrôle Maj O dans Windows. Maintenant, c'est un objet et non un texte modifiable. Envoyez vous taper objet à dos et en faire une copie en appuyant sur Commande C ou Contrôle C dans Windows et collez-le à l'avant en appuyant sur Commande F ou Contrôle F dans Windows. Maintenant, verrouillez l'objet de type inférieur. Sélectionnez tous vos éléments de motif et le type d'objet, puis accédez au panneau Pathfinder et appuyez sur le bouton Diviser. Maintenant, vous devez dissocier le résultat. Là où les formes se chevauchaient, nous avons maintenant des trous dans l'objet type parce qu' il était derrière le motif lorsque nous avons utilisé la fonction diviser. Illustrator a donc gardé les formes sur le dessus, mais a créé les trous en dessous. C' est pourquoi nous avons déjà créé une copie de notre objet type. Vous pouvez désormais supprimer tout le type de coupe et ne conserver que la seconde copie non coupée. Vous pouvez le faire manuellement si elles ne sont pas beaucoup de lettres, ou sélectionner toutes les lettres en utilisant la même fonction de sélection. Cela ne fonctionnera que si les lettres sont dans une couleur différente de toute autre chose dans votre composition. Verrouillez tous les autres calques de votre document qui peuvent avoir la même couleur et assurez-vous que votre type non coupé est toujours verrouillé. Ensuite, sélectionnez l'une des lettres coupées et allez dans le menu, sélectionnez même, couleur de remplissage. Cela sélectionnera tout le type de coupe. Maintenant, vous pouvez le supprimer. Maintenant, enfin, vous pouvez commencer à supprimer manuellement le morceau coupé des éléments de motif que vous ne voulez pas. En faisant cela, les faire semblant être derrière votre type. Cela pourrait être un peu de travail en fonction du nombre d'éléments et de lettres que vous avez. Mais puis vous aurez quelques compositions impressionnantes. 15. Utiliser des motifs dans des illustrations: Utiliser des motifs pour texturer des illustrations qui autrement vos couleurs unies est un excellent moyen d'ajouter un nouveau caractère à votre travail et de le rendre plus détaillé, réfléchi et résolu. En fonction de vos motifs et de votre texture, vous pouvez créer un look technique ou un look organique et ludique. Vous pouvez texturer toutes les surfaces ou les petits détails. Vous pouvez texturer des illustrations, qui à toutes fins utiles sont plates, ou utiliser des boutons pour ombrager les côtés des illustrations ou libérer des objets d'apparence. Pour combiner des motifs avec des illustrations, vous pouvez utiliser les mêmes techniques que celles que j'ai déjà couvertes, soit masquer des motifs non répétables dans les formes que vous souhaitez texturer, soit en appliquant des échantillons de motif. Dans les deux cas, vous devrez aborder l'échelle de votre motif par rapport à la taille des éléments de votre illustration. Vous pouvez également facilement texturer toutes les illustrations asymétriques avec ces motifs. Avec certains d'entre eux, vous n'avez même pas à vous soucier de partager vos motifs pour fusionner les angles. Mais si vous avez besoin de déformer votre motif, rappelez-vous que si vous avez déjà une forme conforme à la grille isométrique, alors lorsque vous utilisez sur l'outil Partager, vous n'avez qu'à cocher le motif de transformation ici, puis déformé la façon dont vous avez besoin. Lorsque vous travaillez avec des illustrations comme celle-ci, vous pouvez également explorer pleinement l'outil Recolor Artwork pour jouer avec toutes les couleurs de votre illustration en même temps, depuis le même endroit. Explorez vos groupes de couleurs et échangez les couleurs manuellement ou aléatoirement, puis ajustez-les séparément si nécessaire. De cette façon, vous pouvez créer quelque chose de vraiment cool. Si vous avez conçu des motifs qui ressemblent ou impliquent quelque chose de figuratif, alors vous pouvez les combiner ensemble pour raconter une histoire. La composition pourrait avoir du sens à elle seule. Ou, comme je l'ai mentionné dans la classe précédente, ajouter une légende ou un titre de travail peut le transformer en quelque chose de significatif. 16. Réflexions finales et conclusion: Vous pouvez également créer un aspect superposé en plaçant des motifs avec des arrière-plans transparents ou certaines zones ou des œuvres d'art entières. Cette approche peut fonctionner pour n'importe quel type de résultats de conception, d'illustrations ou de photographies. De cette façon, les motifs peuvent également lier une collection d' images et être utilisés comme dispositifs graphiques dans les systèmes d'identité visuelle. Il y a des tonnes de possibilités créatives de mélanger des motifs avec des images, alors expérimentez et amusez-vous. Il y a aussi une histoire totalement différente de l'utilisation de motifs dans des compositions 3D. Je pourrais faire un cours séparé à ce sujet à un moment donné, alors assurez-vous de me crier si vous êtes intéressé. Je pense que ces approches devraient être suffisantes pour vous faire expérimenter avec vos modèles. Ce sera génial de voir si vous pouvez trouver d' autres façons d'intégrer des modèles dans votre travail. N' oubliez pas d'exporter vos œuvres de motif à partir d' Illustrator en utilisant l'anti-aliasing « Art Optimized ». Vous n'aurez aucun espace entre les tuiles de motif. C' est tout pour ce cours. J'espère que vous l'avez apprécié et appris quelque chose de nouveau. Si vous aimez ce cours, veuillez laisser un commentaire afin que plus de gens puissent le découvrir. Si vous avez des questions, laissez un commentaire sur le conseil de la communauté pour ce cours, et j'espère que je répondrai et donnerai des commentaires. J' ai hâte de voir comment vous expérimentez avec l'utilisation modèles abstraits dans votre travail et entendre parler de votre expérience. Assurez-vous de publier votre travail dans la section projet pour cette classe. Si vous voulez partager votre travail sur Instagram, veuillez étiqueter attitudeskills afin que nous puissions le voir là-bas aussi. Aussi, n'hésitez pas à suivre notre page Facebook pour voir ce que nous faisons, obtenir toutes les dernières mises à jour, nous envoyer des messages privés si vous avez besoin de nous contacter, et à ne pas manquer si vous êtes en vedette dans notre Étudiants Spotlight galerie. Merci de vous inscrire à la classe. J' espère vous voir dans nos autres classes. 17. Bonus : Réaliser une composition géométrique en accéléré: 18. Bonus : Réaliser une composition géométrique organique en accéléré: 19. Bonus : Réaliser une composition avec du texte en accéléré: