Créer de l'art vectoriel à partir de photos : Tous les outils pour vectoriser dans Adobe Illustrator

1. Introduction: Permettez-moi de vous dire quelque chose, je suis graphiste professionnel et je ne dessine pas. [MUSIQUE] Oui, vous m'avez entendu, je ne dessine pas, du moins pas sous la forme artistique traditionnelle. Je peux prendre un papier et dessiner une œuvre d'art incroyable, ce que dessiner signifie pour la plupart des gens. Mais ce que je suis vraiment doué, c'est la vectorisation. Je m'appelle Naila. En tant que designer, je me spécialise dans la conception éditoriale et la conception de surfaces. En 2008, j'ai suivi un cours de dessin humoristique qui m'a appris les compétences nécessaires pour transformer un croquis en illustration. Maintenant, je le regarde et je vois tellement de choses qui peuvent être améliorées, et c'est exactement ce que je fais depuis 14 ans. Depuis que j'ai obtenu mon baccalauréat en design graphique en 2009, j'ai travaillé avec des vecteurs dans presque tous les projets sur lesquels j'ai mis la main. Que je travaille avec des entreprises, des agences gouvernementales ou des organisations à but non lucratif, je finis toujours par travailler avec des vecteurs. Je peux vectoriser une photo pour l'utiliser dans un design d'affiche, ou vectoriser un simple croquis pour l'utiliser dans un design de couverture de livre. J'ai même utilisé ces compétences pour vectoriser certains éléments d'un logo , puis les utiliser pour créer un design éditorial cohérent pour les magazines. Ou même cette nature artistique, pour l'utiliser comme titre d'affiche de court-métrage. Les possibilités sont infinies. Si vous souhaitez apprendre les compétences nécessaires pour transformer vos photos et dessins en art numérique, mais que vous n'êtes pas sûr des bons outils à utiliser, ce cours est fait pour vous. Pour ce cours, vous n'avez pas besoin de connaissances préalables, nous allons suivre étape par étape une liste de choses à faire claire après chaque leçon. Je vais vous apprendre comment et quand utiliser l'outil stylo, outil crayon, l'outil Pinceau et l'outil Pinceau blob. Vous découvrirez également la fonctionnalité de traçage d'images dans Adobe Illustrator, tout en vectorisant et sur une photo que j'ai prise il y a quelque temps de Garita [inaudible], qui est l'élément le plus emblématique de le site historique mondial d'un mannequin ici à Porto Rico. Vous pouvez télécharger la photo Garita et un autre appel photo Textured, qui est en fait le trottoir de mon quartier dans la section Ressources. N'hésitez pas à sortir et à prendre vos propres photos. part cela, vous aurez besoin du logiciel Adobe Illustrator, pour lequel vous trouverez le lien pour télécharger une version d'essai gratuite dans la description de la classe ci-dessous cette vidéo. J'utiliserai une tablette stylo pour vous apprendre comment elle peut vous aider dans votre processus de vectorisation. Mais en avoir un n'est pas essentiel pour ce cours. Apprendre à vectoriser vous donnera la liberté de créer des designs uniques dans votre propre style. Modifiez-les autant de fois que vous le souhaitez et faites-les n'importe quelle taille dont vous avez besoin sans perdre sa qualité. Sans oublier que cette compétence fera de vous un résolveur de problèmes et, par conséquent, un meilleur concepteur. À la fin de ce cours, vous pourrez vectoriser tout ce que vous voulez et montrer votre voix artistique unique dans l'art de l'ego. voit dans la première leçon. 2. PROJET DE COURS: Pour ce projet de classe, vous allez créer votre propre art numérique. Les projets sont un excellent moyen d'apprendre concrètement, et ce projet de classe est une étape par étape que vous pouvez suivre avec moi. Je partage même avec vous les mêmes images avec lesquelles je vais travailler. Tout d'abord, téléchargez les photos gratuites à vectoriser dans la section Ressources. Pour les trouver, allez dans l'onglet situé sous cette vidéo où il est écrit Projets et ressources. Cliquez dessus. Ensuite, allez à droite de la page où il est écrit Ressources. Il y aura deux images, l'une appelée garita et l' autre appelée texture. Il y en a une troisième, appelée feuille de pratique. Vous trouverez également un PDF avec la liste des raccourcis les plus utiles que j'utiliserai tout au long de la classe. Je suggère que vous l' ayez en main pendant que vous suivez le cours afin que vous puissiez le référencer selon vos besoins. Allez-y et téléchargez toutes les ressources que vous pourrez utiliser ultérieurement. Si vous préférez, vous pouvez utiliser une photo et/ou un dessin à la main. Vous allez ensuite créer un nouveau document dans Adobe Illustrator et placer votre image. Si vous n'avez jamais travaillé avec Adobe Illustrator, ne vous inquiétez pas. Je vais vous enseigner étape par étape pour que vous puissiez suivre. Juste après cela, vous vectorisez votre photo à l'aide des outils de dessin que vous apprendrez dans ce cours. Vous allez ensuite exporter votre image et la partager sur les réseaux sociaux, l'utiliser comme élément dans un design éditorial ou même la télécharger sur une boutique en ligne pour la vendre. Les options sont illimitées. Montrez votre projet dans la galerie de projets pour que nous puissions tous en profiter. Il suffit d'aller dans le même onglet Projets et ressources, puis d'aller à droite et de cliquer sur le bouton vert qui indique Projet de classe. Vous pouvez y nommer votre projet, partager votre processus et vos images avec toute la communauté. Passons à la prochaine leçon pour commencer notre cours. 3. Qu'est-ce qu'un vecteur: Commençons par les bases. Qu'est-ce qu'un vecteur après tout ? Il est très facile de différencier visuellement un vecteur de son opposé, une image raster. Une image raster est créée à partir de petits carrés appelés pixels. Le meilleur exemple est une photographie. Une image vectorielle est une illustration créée à l'aide de points et de lignes. C'est ce qu'on appelle des chemins. Ces chemins sont modifiables pour que vous puissiez vous déplacer là où vous en avez besoin et créer une forme. Adobe Illustrator est un programme vectoriel, ce qui signifie que vous pouvez y créer des images vectorielles. Lorsque nous convertissons des images raster telles qu'une photo vous avez prise en vecteur est appelée à vectoriser, c'est ce que nous apprendrons dans cette classe. Si cela vous intéresse, j'ai une classe Skillshare qui explique en profondeur les différences entre un vecteur et une image raster, formats de fichiers les plus courants et leurs utilisations, c'est ce que l'on appelle les formats de fichier, Vous souhaitez utiliser JPEG, PNG, TIFF, PDF, EPS ou SVG. Vous pouvez le trouver dans la description de la classe ou dans mon profil Skillshare. La création d'images vectorielles est très utile pour trois raisons principales. abord, lorsque vous avez besoin d'une image de haute qualité dans une variété de tailles, par exemple un logo. Un logo est un design qui peut être placé dans une petite carte de visite, mais aussi dans un gros emballage de voiture. Mais c'est l'une des caractéristiques les plus importantes d'un vecteur qui, une fois créé, vous pouvez augmenter sa taille avec une qualité d'image assouplie. Comme c'est souvent le cas pour une image raster, telle que les photos, que si l'image est très petite, lorsque la grande innée, vous pouvez voir des carrés flou, cela signifie que la photo est pixélisée. Les vecteurs utilisent des équations mathématiques pour ajuster la taille d'une forme. Cela permet de conserver sa qualité. La deuxième raison pour laquelle les vecteurs sont utiles est que vous concevez peut-être quelque chose que vous ne connaissez pas encore la taille finale et que vous craignez de devoir le refaire. Par exemple, vous pouvez être un artiste qui crée des œuvres d'art à des fins de licence ou de vente. Supposons que vous ayez créé une œuvre d' d'une taille de 8 x 10 pouces, mais que vous avez ensuite la possibilité d'utiliser cette même œuvre dans un format de 24 x 32 pouces. Vous pouvez facilement effectuer le réglage sans perdre de qualité. La troisième raison est qu'un vecteur permet de créer une image sans pareille, d' une simple illustration à une illustration très détaillée avec des feuilles, des motifs et des textures. Vous pouvez créer tout ce dont vous avez besoin pour votre design. Maintenant que vous avez une idée claire de ce qu'est un vecteur, passons à la leçon suivante où je vais vous enseigner les programmes et les outils avec lesquels vous pouvez vectoriser une photo. 4. Vectoriser les programmes et l'outil: Dans la leçon précédente, vous apprenez ce qu'est un vecteur et trois principaux avantages de celui-ci. Cette leçon, vous apprendrez les programmes et les outils avec lesquels vous pouvez factoriser. Si vous effectuez une recherche rapide sur Internet en factorisant des programmes, vous en trouverez quelques-uns. Mais dans ce cours, nous nous concentrerons sur le logiciel graphique vectoriel leader du secteur, Adobe Illustrator. Adobe Illustrator est un programme vectoriel qui le différencie d'Adobe Photoshop, qui est le programme raster. Photoshop est un programme puissant dans lequel vous pouvez créer des illustrations étonnantes, mais Illustrator convient mieux aux illustrations. C'est la raison pour laquelle il existe. Si vous n'avez jamais utilisé Adobe Illustrator, ne craignez pas. Dans la leçon suivante, je vais l'ouvrir et configurer mon document que vous puissiez voir comment le faire vous-même. Mais d'abord, parlons d'un outil que j' utilise depuis des années. Ma tablette Wacom. Chaque fois que je travaille depuis mon ordinateur, je l'utilise toujours même lorsque je ne conçois pas. Utiliser une souris de bureau ou un suivi trop longtemps peut me causer de la douleur à la main. Une fois que j'ai commencé à utiliser la tablette Wacom avec un stylo, cette douleur a disparu. Il existe de nombreuses marques avec une gamme de prix variée. Il suffit de faire une recherche par tablette à stylet. Mon premier était un plus petit stylo en bambou Wacom il y a de nombreuses années. Il ne dispose même pas de Bluetooth. Vous devez le brancher directement sur le port USB. Ils ne produisent plus cette ligne. J'ai mis à jour un Wacom en support spro il y a quelques années. Ils le produisent également en petit et ils en ont un plus grand en gros. Mais j'ai trouvé que la taille moyenne était très confortable. Chaque fois que je travaille en dehors de mon bureau, je l'emporte avec moi le plus petit car il est plus facile à transporter. Comme vous pouvez le constater, il existe une variété de tailles, styles et de prix parmi lesquels choisir. Vous constaterez que l'utilisation d'une tablette Wacom et d'un stylo vous aidera à tirer le meilleur parti des outils Adobe Illustrator que nous utiliserons cette classe, car vous aurez plus de contrôle et vous sentirez. naturel comme si vous étiez sur le papier. De plus, une tablette Wacom vous donne accès à précieux outils sensibles que vous ne pouvez pas utiliser avec une souris normale. nos jours, il est de plus en plus populaire d'utiliser l'iPad et l'Apple Pencil pour créer des œuvres d'art et pour une bonne raison. Les applications deviennent de plus en plus puissantes et vous pouvez créer des designs du début à la fin et les envoyer en production sur iPad. Un excellent exemple est l'application Procreate ou l'application Illustrator pour iPad récemment lancée. Encore la plupart des gens d'abord par un ordinateur, puis un iPad parce qu'avouons-le, un iPad est un investissement et bien que vous puissiez créer un travail incroyable avec lui, je le verrai toujours comme un outil de compagnon, un excellent compagnon, mais quand même, j'ai toujours besoin de mon ordinateur pour finaliser certains travaux, stocker et gérer des fichiers. Si vous souhaitez dessiner à la main et acheter un iPad et un Apple Pencil n' est pas une option pour le moment, une tablette Wacom peut être une option pour vous. Il y a un lien vers le site Web de Wacom dans la description de la classe. ne s'agit pas d'un lien d'affiliation, Il ne s'agit pas d'un lien d'affiliation, mais simplement pour vous faciliter la tâche. Passons à la prochaine leçon pour sélectionner l'image que nous allons vectoriser plus tard dans la classe. 5. Sélectionnez une image à vectoriser: Au cours de la leçon précédente, vous avez découvert Adobe Illustrator et les tablettes à stylet. Avant de créer notre document Adobe Illustrator à vectoriser, veillons tout d' abord à ce que tous vos actifs soient prêts à être utilisés. Dans la section Ressources, j'ai téléchargé deux photos que j' utiliserai dans cette classe cas où vous voudriez suivre avec moi, mais n'hésitez pas à vectoriser tout ce que vous voulez. Personnellement, j'ai vectorisé nombreux éléments emblématiques de différents pays pour le travail des clients, mais aussi de mon propre pays, Porto Rico. Par exemple, il y a quelques années, je concevais l'affiche d' un festival de courts-métrages organisé dans la ville voisine, Rincón. Cette ville possède l'un des phares les plus emblématiques de l'île. J'avais une photo du phare, alors je la cherche, je la place, la trace, et c'était là, une version vectorisée du phare de Rincón. Vous pouvez également créer un dessin à la main et l'utiliser pour le vectoriser. Vous pouvez être un artiste très habile en dessin à la main ou non. Je ne le suis pas. Regardez ce projet de bande dessinée j'ai réalisé il y a plus de 10 ans. C'était pour un cours de dessin humoristique. Mes dessins à la main sont très simples, mais mes compétences vectorielles transforment cela en un résultat complètement différent. Maintenant, je le regarde et je vois tellement de choses que je peux faire mieux, mais c'était la première fois que je travaillais avec des vecteurs cette façon et j'en ai été tellement étonné. Si vous choisissez d'utiliser un dessin, il suffit de le prendre en photo et de le transférer sur votre ordinateur. Une fois que vous êtes prêt et avant de plonger dans la prochaine leçon, téléchargez ou recherchez la photo, vous allez la vectoriser et l' enregistrer dans un nouveau dossier. Dans la leçon suivante, vous allez ouvrir Adobe Illustrator sur votre ordinateur, configurer le document et placer l'image. 6. Configurer votre document: Dans la leçon précédente, nous avons sélectionné et enregistré dans un nouveau dossier l'image que nous allons vectoriser. Dans cette leçon, vous allez configurer votre document Adobe Illustrator sur votre ordinateur. Nous sommes maintenant dans Adobe Illustrator, à gauche, vous pouvez voir le nouveau bouton de fichier. Vous pouvez également ouvrir des documents illustrator précédents. Vous pouvez vous rendre chez vous où nous en sommes et vous pouvez voir ici quelques préréglages si vous double-cliquez sur l'un d'entre eux, un nouveau document Illustrator s' ouvrira avec ces spécifications. Vous pouvez également voir les documents récents avec lesquels vous avez travaillé. Si vous allez apprendre, vous pouvez voir des didacticiels à droite de la fenêtre. Dans la section Fichier, vous pouvez voir tous les fichiers que vous avez enregistrés dans Adobe Creative Cloud. Si vous avez des fichiers partagés avec vous et n'importe quel fichier supprimé de Creative Cloud. Allons sur le bouton Nouveau fichier et cliquons dessus. La nouvelle fenêtre de document s'ouvre. En haut, vous pouvez voir les préréglages parmi lesquels vous pouvez choisir et il y en a d'autres pour mobile, Web, impression, film et vidéo, art et illustration. Allons sur le web parce que nous allons travailler avec une image qui ne sera partagée que sur le numérique, elle ne sera pas imprimée pour l'instant. Ici, vous pouvez voir les préréglages et en dessous, il y a des modèles. Encore une fois, vous pouvez double-cliquer et les modifier. Beaucoup d'entre eux sont gratuits, ce qui vous permet d'en profiter. À droite, nous avons les détails prédéfinis et nous allons travailler là-dessus maintenant. La première chose à faire est de modifier le nom de votre document pour ce que vous voulez le nommer. Je vais appeler ça la vectorisation. En dessous, vous pouvez voir les unités avec lesquelles vous pouvez travailler. Je vais choisir des pouces parce que c'est la mesure que je connais le plus, mais vous pouvez choisir ce que vous voulez. Je vais maintenant définir la largeur et la hauteur de mon document. Dans ce cas, je vais utiliser 10 pouces par 10 pouces. À droite, vous pouvez voir l'orientation de votre document. Dans ce cas, cela n' affecte pas notre document car il s'agit d'un carré et, à droite de l'orientation, vous pouvez voir les tableaux d'art. Pour l'instant, nous ne travaillerons qu' avec une seule œuvre d'art. Nous allons laisser ça à un seul moment. dessous, nous avons les options de fond perdu et parce que nous travaillons avec un document numérique, nous n'avons pas besoin d'un fond perdu. Cette option est réservée à l'impression. Sous les options avancées, nous avons le mode couleur, car nous travaillons avec un préréglage Web, son RVB, qui est le bon, car encore une fois, nous travaillons avec le numérique. En dessous, nous avons la résolution du document. J'aime toujours travailler avec 300 PPI. Nous pouvons toujours le modifier lors de l'exportation au format JPEG, vous pouvez choisir une résolution inférieure. Mais j'aime toujours avoir le plus haut niveau lorsque je travaille avec les documents. Le mode d'aperçu ne fait que laisser le mode par défaut. Nous sommes maintenant prêts à travailler avec nos documents, cliquez sur Créer. Nous y voilà maintenant. Notre document est prêt à fonctionner avec nous. Mais allons d'abord dans le fichier, enregistrez sous, cette fenêtre vous invite, vous pouvez choisir, ne plus afficher, ou simplement le laisser comme il vous le demandera toujours, vous pouvez choisir de l'enregistrer dans le Creative Cloud ou enregistrez-le sur votre ordinateur. Dans ce cas, je vais l' enregistrer sur mon ordinateur. Je vais chercher le dossier avec lequel je vais travailler. Vous pouvez le renommer si vous le souhaitez et cliquer sur « Enregistrer ». Laissez cette fenêtre telle quelle et cliquez sur « OK ». Il est très important de ne pas oublier toujours sauvegarder votre document après avoir fait quoi que ce soit parce que des choses se produisent et que le programme peut planter ou quelque chose, vous pouvez contourner le problème. Si, pour une raison quelconque, votre document a l'air différent du mien, peut-être que la couleur d'arrière-plan est plus claire ou que les choses ne sont pas en place, peut-être devriez-vous accéder à vos préférences sur Mac, c'est Préférences Illustrator dans la fenêtre qui se trouve dans Modifier les préférences. Ici, vous pouvez apporter de nombreux changements, en particulier dans la zone d'interface. Ici, vous pouvez choisir la couleur, quoi elle ressemblera. J'ai le mien dans l'obscurité moyenne parce que c'est celui auquel je suis habitué, et celui que j'aime bien. Mais vous pouvez changer cela ici. Vous pouvez modifier l'échelle de votre document Illustrator et bien d'autres choses. Si, par quelque raison que ce soit, votre document semble différent du mien, vous devez probablement modifier quelque chose ici dans les préférences. Je vais cliquer sur « OK ». Vous avez maintenant votre document prêt à commencer à vectoriser. Si vous ne connaissez pas Illustrator, j'ai quelques mots pour vous. Ne soyez pas submergé. Cela peut paraître déroutant, mais une fois que vous commencez à l' utiliser, tout est logique. Ce cours nous concentrera sur des outils spécifiques pour que vous puissiez créer votre design numérique. Pour cette leçon, vous devez créer votre document, choisir vos préférences et l'enregistrer. Dans la prochaine leçon, je vais vous apprendre comment placer votre image dans les documents afin que nous puissions commencer à vectoriser. 7. Placer une image: Au cours de la leçon précédente, nous avons configuré nos préférences de document Adobe Illustrator et enregistré notre document. Dans cette leçon, nous nous concentrerons sur les outils situés à gauche de la fenêtre du programme utilisés pour créer. À droite, il y a des panneaux qui servent à éditer nos créations. En haut, nous avons le Panneau de configuration qui modifie vos options en fonction des outils ou des panneaux que vous utilisez. Commençons par placer notre photo. Nous sommes maintenant dans Adobe Illustrator et vous pouvez placer votre image de deux manières. abord, vous pouvez accéder à Fichier, Placer ou utiliser ce raccourci et il ouvrira cette même fenêtre, et vous pouvez rechercher l'endroit où vous avez votre photo, double-cliquer et l'ouvrir. Mais ma façon préférée est de simplement glisser-déposer. Je viens d'ouvrir mon dossier, de cliquer, de faire glisser sur Illustrator et de le relâcher. Ici, j'ai ma photo. Je vais effectuer un zoom arrière car l'image est plus grande que mon plan de travail. C'est la commande moins ou le contrôle moins. Je vais cliquer dessus, le faire glisser et essayer de le centraliser. Je vais utiliser ces petites boîtes ici que vous pouvez voir. Je vais cliquer dessus, appuyer sur « Option » et « Maj » sur mon clavier pour que je puisse le réduire, mais proportionnellement, pour que l'image ne devienne pas folle. Nous allons faire un peu plus. Je vais le centraliser. Si vous devez, pour une raison quelconque, vous déplacer dans le plan de travail, vous pouvez cliquer sur cette « barre d'espace » et l'outil à main apparaîtra. Une fois que vous l'aurez relâché, il retournera à l'outil que vous avez sélectionné. C'est un outil très utile. Si vous apprenez un raccourci, apprenez celui-ci. La barre d'espace est un raccourci utile car pendant la vectorisation, déplacer est l'une des choses que vous ferez le plus. Fais-moi confiance. Cela deviendra un flux de travail si naturel pour vous que vous n'y penserez même pas pendant l'utilisation. Maintenant que ma photo est placée dans Illustrator, je vais cliquer dessus et je vais ouvrir mon panneau Transparence. Si vous ne voyez pas le panneau avec lequel je travaille, vous pouvez accéder à la fenêtre et vous pouvez voir ici tous les panneaux proposés par Illustrator. Chaque fois que j'ouvre un panneau et que vous ne le voyez pas, vous pouvez aller à la fenêtre et le chercher. Je vais définir la transparence de cette image à 75, car cela nous aidera à mieux voir quand nous suivons. Si certaines images peuvent avoir besoin de plus de transparence que d'autres, vous jouez avec ce que vous vous sentez plus à l'aise. Maintenant, parce que nous suivons une image est comme si nous suivons un papier, vous voudrez verrouiller cette image parce que si ce n'est pas le cas, je crée quelque chose dessus et je ne verrouille pas l'image derrière, Je peux le déplacer et vous ne voulez pas cela parce que lorsque vous travaillez, encore une fois avec le traçage, vous ne voulez pas déplacer l' image derrière elle. Je vais supprimer ça maintenant. Il existe deux façons de verrouiller cette image. abord, vous pouvez le sélectionner et aller dans « Objet », « Verrouiller » , « Sélection », ou vous pouvez utiliser commande 2 ou le contrôle 2 sous Windows. Je vais le sélectionner « Commande 2 », et maintenant il est verrouillé. Maintenant, quoi que ce soit que je crée, si j'essaie de sélectionner l'image à l'arrière, elle ne bougera plus. Mais c'est problématique lorsque vous souhaitez exporter votre illustration. Ensuite, vous devez déverrouiller l'image derrière elle et la déplacer sur le côté ou la supprimer, et je ne veux pas cela car je veux avoir le contrôle nécessaire pour modifier mon illustration si je dois y revenir. [BRUIT] C'est là que ma façon préférée verrouiller une image consiste à créer un nouveau calque pour réaliser mes dessins et laissant ma photo dans un calque séparé verrouillé. Ensuite, je désactive simplement la visibilité du calque sans avoir à supprimer la photo. Voyons comment cela fonctionne. Maintenant, déverrouillons cette image. Je vais aller dans « Objet » « Déverrouiller » ou « Option » « Commande 2 » et cela déverrouillera votre image. Ma façon préférée de verrouiller une image est de la verrouiller dans un calque séparé. Ouvrons notre panneau Calques. Vous pouvez voir ici qu'ils n'en ont qu' un seul appelé Layer Number 1. Double-cliquez dessus et renommez-le Photo. Cliquez sur « Entrée », puis accédez au carré en bas avec un signe plus et vous allez créer un nouveau calque. Un nouveau calque sera toujours créé en plus de celui que vous avez déjà créé. Maintenant, allez dans le calque photo et déplacez-vous vers la gauche entre l'œil et le nom de la photo puis cliquez sur ce carré et vous voyez qu'un cadenas apparaît. Cela signifie que cette couche est maintenant verrouillée. Si je veux créer quelque chose, vous voyez le crayon avec un cercle avec une ligne ? Cela signifie que je ne peux rien créer ici. Je dois passer à l' autre calque qui n'est pas verrouillé pour pouvoir créer des choses dessus. À partir de maintenant, nous allons travailler avec la couche numéro 2 que nous allons renommer Vector. [BRUIT] Maintenant, chaque fois que je crée quelque chose au-dessus de ma photo et que je dois la supprimer, je n'ai pas besoin de la supprimer. Je vais juste sur cette icône en forme d'œil et je l'éteins et je peux voir ce que j'ai créé, et je l'éteins et je peux voir ce que j'ai créé, et je peux l'activer pour continuer à travailler dessus. Je sais que beaucoup de gens n' aiment pas travailler avec des couches, mais je les adore. Les calques sont un excellent moyen d'organiser votre travail, surtout si vous travaillez avec de nombreux éléments. changement de nom des couches est très utile si vous partagez ce fichier avec un autre concepteur ou fournisseur d'imprimantes. Il est plus facile pour eux de trouver ce dont ils ont besoin. C'est tout, maintenant nous sommes prêts à commencer à vectoriser cette image. Avant de passer à la leçon suivante, assurez-vous d'abord placer votre image, réduire son opacité, de créer un nouveau calque et de renommer les calques Photo et Vector. Déverrouillez le calque photo. vous verrai dans la prochaine leçon où je vais vous enseigner sur l'outil Plume. 8. L'outil Plume : lignes droites: Dans la leçon précédente, nous avons placé la photo sur laquelle nous allons travailler dans le nouveau document dans Adobe Illustrator. Commençons par notre premier outil de cette classe, l'outil Plume. Dans cette leçon, je vais vous en enseigner l'aspect technique car l' outil stylo est l'un de ces outils que les gens aiment ou détestent. Vous détestez ça quand vous ne le comprenez pas, mais une fois que vous le faites, vous l'aimez. Sans aucun doute, l'outil stylo est l'outil le plus célèbre d' Illustrator, car avec lui, vous pouvez créer ce que vous voulez. L'outil Plume crée des points d'ancrage. Lorsque deux points d'ancrage ou plus sont connectés par une ligne, c'est ce qu'on appelle un tracé. Lorsque vous créez des courbes avec l'outil Plume, elles sont appelées courbes de Bézier. Dans cette leçon, nous nous concentrerons sur les chemins droits. Nous sommes de retour dans Adobe Illustrator et ils ont créé un nouveau document et ils ont placé ma feuille de pratique Pen Tool et j'adore cette image. Dans ce cas, l'édition a créé une nouvelle couche parce que nous ne travaillons que comme pratique et qu'un simple travail n' est pas une illustration compliquée. À gauche, nous pouvons voir la boîte à outils. Vous pouvez voir que les nombreux outils ont un petit triangle vers le coin inférieur droit. Cela signifie que vous pouvez cliquer et laisser la souris là pendant quelques secondes et que vous pouvez voir d'autres fonctions. Vous pouvez voir ici que nous avons l'outil Plume et ses fonctions, qui est l'outil Ajouter un point d'ancrage, l'outil Supprimer le point d'ancrage et l'outil Point d'ancrage. À droite d'eux, vous pouvez voir une parenthèse. Cela signifie qu'il s'agit d'un raccourci. Si vous appuyez sur P sur le clavier, vous obtiendrez cet outil Plume. Le signe plus obtiendra l'outil Ajouter un point d'ancrage. Le moins, l'outil Supprimer le point d'ancrage et Maj C, l'outil Point d'ancrage. Si vous continuez à vous déplacer vers la droite dans cette bordure et que vous relâchez votre souris, vous obtiendrez une fenêtre flottante avec toutes les fonctions de l'outil Plume. Si, de quelque raison que ce soit, vous ne voyez pas les mêmes outils que moi ici, vous pouvez aller au bas de la boîte à outils, donc ces trois points horizontaux. C'est la barre d'outils Modifier. Ici, vous pouvez accéder à tous les outils d' Adobe Illustrator. Les grises signifient que vous les avez déjà dans votre boîte à outils. Les autres, vous pouvez simplement cliquer dessus et les faire glisser vers votre boîte à outils. Vous pouvez également les déposer de votre boîte à outils vers vos anciennes fenêtres d'outils pour les éliminer de la boîte à outils. Lorsque vous travaillez avec n'importe quel outil de dessin, comme l'outil Plume. La meilleure pratique consiste à définir votre remplissage sur Aucun et à sélectionner une couleur pour votre trait. De cette façon, il vous sera plus facile de voir ce que vous faites. Si ce n'est pas le cas, le programme remplira automatiquement votre forme vers l'intérieur, ce qui rend difficile de voir où vous tracez. Par défaut, vous obtiendrez un remplissage blanc et un trait noir. Vous pouvez cliquer sur n'importe lequel d' entre eux pour les faire avancer. Ensuite, vous pouvez cliquer sur le non-remplissage en dessous, c' est-à-dire le carré blanc avec une ligne rouge au-dessus. Mais pour cela, je préfère utiliser les raccourcis. Si vous appuyez sur la lettre D de votre clavier, vous reviendrez à votre valeur par défaut , à savoir le remplissage blanc et le trait noir. Vous pouvez utiliser la lettre X de votre clavier pour faire avancer ce que vous voulez. Vous pouvez cliquer sur la barre oblique avant pour définir celle qui se trouve au premier plan sur aucun. Cette flèche ici permutera votre remplissage et votre trait, ce qui signifie que si je clique dessus, mon trait est maintenant réglé sur aucun et mon remplissage est noir. Vous pouvez modifier cela dans votre mot clé avec un raccourci Maj X et cela fera la même chose. Les programmes Adobe sont axés sur la pratique. Une fois que vous aurez fait quelque chose de nombreuses fois, cela vous sera plus naturel. Vous le ferez avant de pouvoir y penser. N'oubliez pas que dans la section Ressources de cette classe, vous pouvez trouver un PDF avec les raccourcis les plus utiles qui peuvent vraiment accélérer votre processus. Assurez-vous d'avoir sélectionné l'outil Plume si ce n'est pas le cas, accédez aux Outils et cliquez dessus, ou appuyez sur la lettre P de votre clavier. Le cours signifie que la flèche qui se déplace lorsque vous bougez votre souris vous indiquera ce qui est prêt à faire. Dans ce cas, nous avons l'icône de l' outil Plume et un astérisque. Si vous voulez une approche différente, vous pouvez appuyer sur le verrou majuscules de votre mot clé et vous obtiendrez un X. Certaines personnes préfèrent cela parce que c'est plus précis, mais je continuerai à utiliser la méthode traditionnelle un. Maintenant, je vais zoomer en utilisant le signe de commande plus. Je vais utiliser ma barre d' espace pour accéder à l'outil à main et centraliser mon image. Une fois que je l'ai relâché à nouveau, je retourne à l'outil Plume. C'est pourquoi la barre d'espace est si utile. Maintenant, je veux cliquer et relâcher ma souris et je vais déplacer la souris. Vous pouvez voir une petite boîte à droite de mon curseur. Cela indique la distance entre le point que je viens de créer et l' endroit où se trouve mon curseur. heure actuelle, la mesure est exprimée en pouces, car c'est la mesure unitaire qu'elle affiche lors de la création du document. Si vous affichez des centimètres ou des pixels, il vous indiquera la distance entre ces unités. Je vais continuer à déplacer mon curseur la forme de celle que je suis en train de tracer dans cette feuille d'exercices. Si vous appuyez sur Maj sur votre clavier, vous vous assurerez que vous créez une ligne horizontale droite. Pendant que vous maintenez la touche Maj, si vous déplacez votre souris vers le haut, vous créez un 45 degrés. Ou si vous continuez à monter, vous allez créer une ligne verticale droite. Je vais en créer une version horizontale. Je vais cliquer. Je vais monter et je peux appuyer sur Maj pour m'assurer que cette ligne est droite. Je vais cliquer , puis je vais me déplacer vers la gauche. Comme vous pouvez le voir, une ligne magenta vient d'apparaître. C'est un guide intelligent d'Illustrator. Cela signifie donc que le point que je vais créer est parfaitement aligné sur le point en bas. Je vais cliquer et relâcher. Vous pouvez voir que si je continue de bouger, je viens de créer la forme que je voulais retracer. Mais si je continue de bouger ma souris, l'outil Plume est toujours sélectionné. Si vous souhaitez quitter l'outil Plume, vous pouvez appuyer sur la touche Echap de votre clavier. Maintenant, je peux créer une autre forme distincte de celle que je viens de créer car l'outil Plume sera toujours sélectionné. Si je veux arrêter d' utiliser l'outil Plume, je peux appuyer sur la touche V mon clavier et elle passe à l'outil Sélection. Maintenant, je peux sélectionner le chemin que je viens de créer, le déplacer ou faire ce que je veux avec lui. Vous pouvez également appuyer sur Entrée sur votre clavier pour passer de l'outil Plume à l'outil de sélection. Mais j'appuie toujours sur Escape ou V car ils se trouvent à gauche de mon mot clé, c' est-à-dire la main que j'utilise pour les raccourcis. Je veux éloigner ma main droite de ma tablette à stylet le moins possible. petites choses comme celle-ci vous aideront à devenir plus efficace lorsque vous travaillez. heure actuelle, chaque fois que mon tracé est sélectionné, vous pouvez voir que la ligne, et si je passe à l'outil de sélection directe, les points d'ancrage sont de couleur bleue. Vous avez peut-être une autre couleur, vous pouvez changer cela. Vous pouvez accéder à nouveau au panneau Calques, vous pouvez double-cliquer au-dessus du nom. Ici, vous pouvez voir que vous pouvez choisir la couleur de votre choix. Il y a également une liste déroulante. Vous pouvez sélectionner celui que vous préférez et cliquer sur « OK ». Parfois, selon la couleur votre ligne ou de votre forme, la couleur de votre calque peut rendre difficile la visualisation des points d'ancrage. est donc utile de changer la couleur. Je vais maintenant appuyer à nouveau sur la lettre P de mon clavier pour accéder à l'outil Plume. Vous pouvez accéder à l'un des points d'ancrage ouverts et vous pouvez voir l' astérisque changer en ligne. Cela signifie que vous pouvez cliquer sur point d'ancrage et continuer à créer à partir de celui-ci, comme vous pouvez le voir. Maintenant, je vais passer aux autres points d'ancrage ouverts et vous verrez qu' un cercle se forme. Cela signifie que si je clique là, j'aurai fermé cette forme. Je vais appuyer sur V sur mon clavier pour passer à l'outil de sélection. Maintenant, j'ai un chemin étroit. Je peux le déplacer. Si je change le remplissage et le trait, vous pouvez voir que j'ai un carré. Revenons à ce que nous avons eu. Je vais appuyer sur la lettre B de mon clavier. Je vais zoomer un peu que vous puissiez mieux voir ce que je fais. Si je sélectionne à nouveau mon outil Plume et que je parcourt n'importe quelle zone du chemin, vous pouvez voir que le curseur change à nouveau en signe plus. Cela signifie que si je clique là, je crée un nouveau point. Partout où je clique, je continue de créer de nouveaux points. Si je décidais que je n'ai pas besoin d'un point, je peux passer en revue n'importe lequel d'entre eux, et le curseur se transforme à nouveau en signe moins, qui est le point d' ancrage de suppression. À ce stade, je ne fais que déplacer ma souris sur le chemin. Je ne fais aucune sélection sur mon clavier, mon raccourci ou même dans la boîte à outils. Si je clique sur cette icône avec un signe moins, j'aurai supprimé ce point. Maintenant, j'ai changé de forme. Si je sélectionne l'outil Sélection directe avec la lettre A sur mon clavier et que je clique sur l'un de ces points, vous pouvez voir qu'il est bleu au lieu de blanc. Je peux avancer sur ce point. Je peux à nouveau passer à l'outil Plume, Créer un autre point, créer un autre point et un autre point. Passez à mon outil de sélection directe. Je peux continuer à éditer le même carré que celui que j'ai créé. Je peux continuer à le modifier. Et si je décidais qu'après avoir créé cette forme, je ne veux plus fermer. Vous allez choisir votre outil à ciseaux. C'est la lettre C de votre clavier. Vous pouvez le voir ici sur le clavier est sélectionné. Vous pouvez cliquer sur n'importe quel point d'ancrage. Sélectionnez ensuite votre outil de sélection directe avec une lettre A, puis cliquez à nouveau. Maintenant, je peux bouger et j'ai une ouverture, je n'ai plus de forme fermée. une fois, j'ai un chemin ouvert. Si je décide que je voulais joindre ces deux points, je peux cliquer sur le point de terminaison, appuyer sur Maj et cliquer sur l'autre point de terminaison, puis le clavier appuie sur Commande J. Maintenant, ces points vont s'unir encore une fois. Ce sont les principes de base de l'outil Plume. Pratiquez-les et ils deviendront vos meilleurs amis. Dans la prochaine leçon, nous utiliserons l' outil Plume pour travailler avec des courbes. Mais avant, assurez-vous de télécharger la feuille d'entraînement et de jouer avec l'outil Plume et ses fonctionnalités. Créez des points, ajoutez des points au tracé, supprimez des points du tracé. Utilisez l'outil de sélection directe pour déplacer des points indépendamment. Utilisez les ciseaux pour séparer un tracé fermé et relier deux points les sélectionnant à l'aide de l'outil de sélection directe et en utilisant le raccourci Control J. Ensuite, passez à la leçon suivante pour créer des courbes. 9. L'outil Plume : courbes: Vous vous familiarisez maintenant avec l'outil stylo. Jusqu'à présent, nous avons beaucoup appris sur son fonctionnement en créant un carré et en l'éditant l'aide des fonctionnalités de l'outil stylo. Nous allons maintenant créer des courbes avec l'outil stylo. Comme nous l'avons vu jusqu'à présent, l'outil de sélection et l'outil de sélection directe sont très utiles lorsque vous travaillez avec des vecteurs. N'oubliez pas que vous pouvez sélectionner un objet déplacer n'importe quel objet dans Illustrator à l' aide de l'outil de sélection. Le raccourci est la lettre V de votre clavier. Vous pouvez sélectionner des points d'ancrage indépendants à l'aide de l'outil de sélection directe. Le raccourci est la lettre A de votre clavier. Revenons maintenant à Illustrator à la figure numéro 2 pour créer des courbes à l' aide de l'outil plume. Commençons par créer cette figure en créant un point d'ancrage, et je vais passer à la fin de ma forme suivante . Je vais cliquer et faire glisser et vous pouvez voir que j'ai maintenant des poignées qui, si j'utilise la sélection directe à la lettre A, je peux les déplacer. Je peux modifier cette forme jusqu'à ce qu'ils aient cette forme que je veux et comme vous pouvez le voir, c'est assez serré. Je vais supprimer ça et recommencer. Lorsque vous créez des courbes, ce que vous devez faire , c'est au moment de créer votre premier point, vous allez cliquer sans relâcher ni glisser. Voici les poignées de l'outil stylo. Vous allez le déplacer plus ou moins vers la zone que vous voulez que votre courbe aille. Maintenant, vous pouvez voir comment je peux prévisualiser le déroulement de ma courbe. Maintenant, je vais cliquer à la fin de cet exercice de traçage et cliquer à nouveau et faire glisser le curseur sans relâcher. Maintenant, je vais relâcher. Maintenant, vous pouvez voir que ma forme est plus similaire à celle que je veux créer. Vous pouvez revenir à votre outil de sélection directe et déplacer les choses. Vous pouvez modifier à nouveau ce point d'ancrage, et celui-ci ici jusqu'à ce que vous obteniez la forme de votre désir. Maintenant, nous avons ici notre forme numéro 1 et le numéro de forme 2. Si, par quelque raison que ce soit, vous souhaitez créer une ligne droite sur une courbe ou une courbe en ligne droite, vous suffit d'utiliser votre outil de point d'ancrage. Cliquez dessus et dirigez-vous vers le point d'ancrage. Cliquez et faites glisser le curseur. Ensuite, ils ont transformé cette ligne droite ou ce coin en courbe. La même chose ici, si je voulais changer cette courbe qui a été déclenchée, je clique et clique, maintenant j'ai une ligne droite. Si j'ai une ligne droite, je peux cliquer à nouveau et faire glisser, et je peux créer les poignées. C'est ainsi que vous pouvez utiliser cet outil. Passons maintenant à la figure numéro 3. Je vais définir l'outil stylo, je vais cliquer et faire glisser. Cliquez et faites glisser le curseur, puis cliquez et faites glisser. Si je veux effectuer d'autres modifications, je peux cliquer, je peux appuyer sur la lettre A de mon clavier et effectuer tous les ajustements dont j'ai besoin. Nous devrions avoir à chaque fois que vous déplacez la poignée à gauche, vous modifierez le chemin à gauche, que vous avez précédemment créé. Si vous déplacez celui situé à droite, vous affecterez plus d'un que vous venez de créer à droite. C'est comme ça que ça fonctionne. Passons à la figure numéro 4. Je souhaite sélectionner l'outil stylo, encore une fois. Je veux cliquer et faire glisser, cliquer et faire glisser, cliquer et faire glisser, cliquer et faire glisser. Mais maintenant, je ne veux pas créer de courbe. Je veux créer cette ligne droite. Je vais cliquer sur mon dernier point d'ancrage et vous verrez qu' une petite flèche changeant le curseur, ce qui signifie que je vais créer un coin. Je veux cliquer ici et maintenant nous pouvons créer une ligne droite. Vous pouvez voir qu' avec l'outil plume, tout est modifiable. Tant que vous vous entraînez, vous prédirez mieux la forme libellée selon l'endroit où se trouvent vos points d'ancrage. Je sais que c'est une raison pour laquelle la plupart des gens renoncent à utiliser l'outil stylo. Ils sont simplement frustrés, mais ils n' obtiennent pas la forme qu'ils veulent créer, mais leur donnent du temps et de la pratique. Avant de passer à la leçon suivante, tracez les figures 2, 3 et 4 de la feuille de pratique. Modifiez la figure numéro 1 pour changer les coins en courbes et vice versa. Une fois que vous avez pratiqué et compris le fonctionnement de l'outil stylo, passez à la leçon suivante pour commencer à vectoriser votre photo à l' aide de l'outil stylo. 10. L'outil Plume en action Pt. 1: Au cours des deux dernières leçons, nous avons appris comment fonctionne l'outil stylo. Nous suivons les formes d'entraînement pour connaître l'outil et les raccourcis. Maintenant, nous allons mettre cela en action et commencer à tracer leur photo. Revenons à Illustrator. Nous sommes maintenant de retour dans le fichier Illustrator que nous avons créé auparavant. La première chose que je vais faire est de m'assurer que mon remplissage n'est pas réglé sur aucun et que j'ai un trait, je vais le changer en rouge. Si vous double-cliquez sur le contour, vous ouvrirez le sélecteur de couleurs. Je vais choisir le rouge car c'est une couleur qui contraste vraiment avec notre image et qui est plus facile à voir. Maintenant, je vais cliquer sur mes « Calques ». Si je clique sur mes « Calques » maintenant, vous verrez que la palette de couleurs disparaîtra car lorsque vous avez empilé vos panneaux, vous ne pouvez ouvrir qu'un seul panneau à la fois. Si vous voulez en voir plus, vous pouvez cliquer sur les flèches ici et cliquer sur « Développer les panneaux » et vous pouvez voir d'autres choses, mais j'aime que les miennes soient organisées de cette façon. Revenons à notre panneau Calques et vérifions que je travaille avec mon calque vectoriel, pas ma photo. Ceux que j'ai mis en évidence sont ceux avec lesquels je travaille. Tout d'abord, je vais appuyer sur « Commande R » sur mon mot clé. Vous pouvez voir que ma règle apparaît ici. Vous pouvez également le faire dans la vue et les règles. Dans ce cas, il est écrit « Cacher les règles » parce que je viens de le créer. Mais si ce n'est pas le cas, il dira « Afficher les règles » et ce que je préfère utiliser le raccourci car il est évidemment plus rapide. Maintenant, la règle que vous pouvez faire glisser depuis le coin et modifier le point de départ du zéro. Si vous souhaitez commencer pour quelque raison que ce soit dans un autre domaine, ce n'est pas le coin de votre projet, vous pouvez le faire. Dans ce cas, je vais le laisser dans la région. Je vais « Cliquer et faire glisser » dans le coin et j'aurai mon zéro ou mes documents commencent, mon plan de travail commence. Je vais faire un zoom arrière un peu, « Commande moins ». Maintenant, je peux faire glisser depuis la règle et créer des lignes directrices. Dans ce cas, je ne veux pas que mes lignes directrices soient partout dans le document. Je vais appuyer sur « Commande Z » sur mon clavier. Je vais sélectionner « Outil de plan de travail », cliquez ici. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai sélectionné mon tableau d'art. C'est ainsi que vous pouvez modifier la taille de votre plan de travail ou toute autre chose qui y est associée. Mais maintenant, je vais passer de ma règle à mon plan de travail, au milieu, en utilisant les règles levées. Je vois que maintenant je suis au centre de mon image, je vais libérer. Je sais maintenant que je peux appuyer « V » sur mon clavier. Maintenant, je connais le centre de mon image. Maintenant, je vais aller sur mon calque photo et cliquer sur « Déverrouiller » et déplacer ma photo pour la centrer. Je vais le verrouiller à nouveau et revenir à ma couche vectorielle. Vous pouvez masquer ou afficher les directives en vue. Guides, vous pouvez les masquer, vous pouvez les déverrouiller et les supprimer à l'aide de ces raccourcis également, mais aussi dans les guides de vue. Maintenant, je vais sélectionner l'outil « Stylo », assurez-vous que je l' ai sélectionné. Je vais effectuer un zoom avant pour commencer à tracer notre plus gros objet à l'aide de widgets. La Garita. Je vais commencer par le bas. Je vais cliquer, appuyer « Maj » parce que je veux une ligne droite. Cliquez à nouveau, appuyez « Maj », montez car je veux une ligne droite. Cliquez sur. Maintenant, je n'appuie pas sur Maj car je ne veux pas de ligne horizontale, verticale ou d'angle de 40 degrés. Je veux juste une ligne avec plus de contrôle. Je vais cliquer sur Click. Maintenant, je vais monter, appuyer sur « Maj » parce que je veux une ligne verticale et je clique là. Maintenant, je vais zoomer en utilisant la commande plus ou moins tout ce dont vous avez besoin pour le moment. Je vais utiliser ma barre d'espace pour accéder à l'outil à main. cette zone, vous pouvez voir qu'elle a courbes et des lignes droites et je vais la retracer de temps en temps et plus tard et nous reviendrons faire quelques changements. Mais pour l'instant, je veux faire une courbe, donc je vais aller dans la zone qui, selon moi, est la bonne. Puisque je le regarde et c'est la forme que je veux faire, je vais « Cliquer et faire glisser » pour créer une courbe. Maintenant, je vais cliquer, je veux créer une petite ligne droite horizontale . Je vais cliquer sur Click. Maintenant, je vais aller Click, Drag. Je veux maintenant créer une ligne droite, donc je vais cliquer sur mon dernier point d'ancrage. Cliquez sur, maintenant je veux créer une courbe. Je vais « Cliquer et faire glisser ». Encore une fois, je vais créer une ligne droite, nous devons donc cliquer sur mon dernier point d'ancrage. Créez une ligne droite. Maintenant, je vais créer une autre courbe. Je vais « Cliquer et faire glisser ». Maintenant, je veux recréer une ligne droite, alors je vais cliquer sur mon dernier point d'ancrage, appuyant sur Maj pour m'aider. Je vais créer une ligne verticale. Je vais cliquer et relâcher. J'utilise à nouveau ma barre d'espace pour accéder à la poignée. Maintenant, je veux créer une courbe, alors je vais « Cliquer et faire glisser ». Je vais continuer à utiliser l'outil à main, je vais créer une autre courbe ici. « Cliquer et faire glisser » à l'aide de l'outil à main avec la barre d'espace. « Cliquer et faire glisser » encore une fois, la barre d'espace. Cliquez et faites glisser un peu. Maintenant, je vais revenir à mon dernier point d'ancrage. Cliquez ici pour créer une ligne droite. Je vais cliquer. Je vais maintenant passer au point suivant que je veux. « Cliquer et faire glisser » pour créer une courbe. Je veux un coin à nouveau, alors je clique sur mon dernier point d'ancrage. Montez, Maj, Cliquez sur. Maintenant, je veux une autre courbe, donc je « Cliquer et faire glisser ». Maintenant, je veux un coin, alors je clique sur mon dernier point d'ancrage, Maj, crée une ligne, et maintenant je passe au point suivant que je veux et je clique sur « Cliquer et faire glisser ». Je clique à nouveau, mon dernier point d'ancrage pour créer une ligne droite. Appuyez sur Maj, cliquez sur. Maintenant, je vais créer une courbe pour que nous avancions. Je crée Click, Drag pour créer un cercle et continuer. Cliquez sur, faites glisser le curseur pour terminer ce cercle. Je vais faire un zoom arrière pour voir 100 %. Je vais appuyer sur mon clavier, « Commande zéro ». Maintenant, je vais appuyer sur « La lettre B » sur mon clavier parce que j'en ai fini pour l'instant avec ce bon marché. Maintenant, je veux continuer et créer cette porte dans la Garita. Cette soi-disant porte. Je vais encore faire un zoom avant. C'est un domaine que je commence à tracer. Je vais appuyer à nouveau sur l'accès « La lettre P », l'outil stylo. Vous pouvez voir la ligne. Cela signifie que je peux cliquer là et continuer à créer. Je vais monter, utiliser Shift pour m' assurer que c' est une ligne droite. Cliquez sur. Je vais aller au centre. J'utilise mes guides ici pour assurer que je suis au centre. Je vais « Cliquer et faire glisser » pour créer une courbe. Maintenant, je vais effectuer un zoom arrière à nouveau, appuyer sur « La lettre B » pour accéder à mon outil de sélection directe. Maintenant, je vais travailler dans ce domaine ici. Je vais zoomer sur cette section. Comme vous pouvez le constater, mon traçage est un peu différent de la photo, car si je suis la photo, cela n'aura pas beaucoup de sens. Mais maintenant, je le regarde et ce n'est pas exactement ce que je veux. Je vais sélectionner l' outil de sélection directe, « La lettre A ». Je vais cliquer sur ce point. En fait, laissez-moi changer la couleur de mes guides pour que vous puissiez mieux voir. Je veux le changer en vert, d'accord ? C'est exactement ce que je voulais dire quand je vous ai montré comment changer la couleur. Vous voyez maintenant que je peux mieux voir les formes avec lesquelles je travaille. Maintenant, je vais déplacer ça, je pense que ce point est supplémentaire, donc je vais appuyer sur mon mot clé, le signe moins. Je vais supprimer ce point. Je vais l'utiliser à nouveau sur mon outil de sélection et continuer à le modifier. Maintenant, j'ai une meilleure forme à mon goût. Vous pouvez le modifier comme bon vous semble. Ici, nous pouvons également faire quelques ajustements pour que cela paraisse plus lisse. Vous pouvez voir que le crayon vous donne un contrôle total sur votre illustration. Maintenant, j'ai la forme que je veux. Peut-être que je veux apporter quelques changements ici, regarder de loin, rendre cela plus arrondi. Vous pouvez continuer à éditer comme bon vous semble jusqu'à ce que vous soyez satisfait de votre création. Mais maintenant, je veux copier cette zone afin avoir ce que nous pouvons appeler une forme parfaite. Je vais sélectionner mon chemin, appuyer sur la touche « Option » de mon clavier. Vous pouvez voir comment mon curseur est passé d' une flèche noire à une flèche noire avec une flèche blanche. Cela signifie que maintenant je fais une copie de ce que je viens de sélectionner. Alors que j'ai la touche Option enfoncée, je vais appuyer sur « Maj » et continuer faire glisser pour qu'elle ne se déplace pas vers le haut ou vers le bas, elle reste au même niveau. Maintenant, je vais relâcher ma souris et mes clés. Mais maintenant, je dois inverser cette situation. Je vais appuyer sur la lettre « O » de mon clavier, appuyer sur « Maj » dans mon clavier, et je vais faire glisser vers la direction dans laquelle je veux que cette forme ressemble, je veux regarder vers la gauche, donc je faites glisser là. Si c'est compliqué pour vous, vous pouvez également le faire tout en ayant sélectionné votre forme. Vous pouvez accéder à Object, Transformer, Reflect, et vous pouvez choisir vertical et cliquer sur « OK ». Vous avez maintenant changé de forme. Maintenant, je vais le faire glisser appuyant sur « Maj » pour qu'il ne monte ni vers le bas, le plus proche que je peux de l'autre forme, plus ou moins du centre. Maintenant, je veux supprimer mon guide. Je peux aller dans View, Guide, masquer les directives pour que cela ne me dérange plus. Maintenant, je vais zoomer. Je sais que même s' ils regardent ensemble, vous pouvez voir que si je passe avec ma souris, ce n'est pas une forme, sont des formes différentes. Je vais sélectionner mon outil de sélection directe sur mon clavier, la lettre A. Je vais glisser sur cette zone. Même si je ne peux pas le voir, je sais que j'ai sélectionné les deux côtés car je peux voir que le chemin est sélectionné. Sur mon clavier, je vais appuyer sur « Commande J ». Maintenant, c'est une forme. Vous pouvez le voir parce que je le sélectionne. Je le sélectionne et je peux les voir des deux côtés sélectionnés. Je vais descendre dans la région où je sais que cette zone n' est pas fermée. Vous devez fermer tous les points d'ancrage ouverts. Vous avez toujours deux chemins ouverts, premier et le dernier. C'est notre dernier. Je vais utiliser l'outil de sélection directe, faire glisser dessus et appuyer sur mon clavier « Commande J ». Maintenant, si j'utilise, encore une fois, mon outil de sélection directe, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une seule forme. Maintenant, si j'échange mon remplissage, je vais cacher ma photo, ici nous avons la forme [inaudible] que je vais allumer à nouveau ceci, je vais le refaire sur mon objet. Je vais le verrouiller, « Commandement 2 », puis je vais tracer ce mur. Je vais sélectionner à nouveau l'outil stylo. Cliquez ici. Je vais faire la même chose. Je vais appuyer sur « Option », « Maj », faire glisser. Je vais appuyer sur « O » sur mon clavier, appuyer sur « Maj », faire glisser vers la gauche. Comme vous pouvez le voir, parfois cela peut arriver, ça peut devenir fou avec les raccourcis. Si c'est difficile pour vous, je vais le supprimer et le faire autrement. Je vais choisir ce mur. Je vais appuyer sur « Commande C » de mon clavier pour copier comme nous le faisons même dans Microsoft Word. Je vais aller à Object. Je suis désolée, Edit, Coller devant. J'ai maintenant la copie exacte de cela. Je vais appuyer sur « Maj » et faire glisser le curseur parce que c'est plus facile. Ensuite, je vais passer à Object, Transformer, Reflect. Choisissez vertical, choisissez Okay. Maintenant, je vais le placer au bon endroit en utilisant Shift pour m'assurer qu'il est aligné. Si, pour une raison quelconque, il se déplace et qu'il n'est pas aligné, vous pouvez simplement sélectionner les deux murs et rechercher votre panneau Aligner, choisir vertical vers le bas ou vers le haut et vous assurer qu'ils sont alignés. Maintenant, je vais utiliser l'outil Pucker pour ajouter un peu de caractère à ma vectorisation murale. Je vais sélectionner le mur ici, je vais zoomer un peu et je vais chercher l'outil Pucker. Encore une fois, si vous ne le voyez pas, vous pouvez accéder aux trois points horizontaux, modifier les outils et les trouver. On dirait un X avec des flèches tout autour. Maintenant, avec ma forme sélectionnée, je vais aller à la bordure et cliquer sur. Vous pouvez voir comment le chemin évolue. Il a créé un nouveau point d'ancrage. Je veux juste ajouter un peu plus de caractère car c'est une ancienne structure que je vectorise. dois utiliser mon outil de sélection, sélectionner l'objet, encore une fois, l'outil Pucker. On peut traîner. Vous pouvez voir que les murs ne sont pas super droits, ils ont plus de caractère. Je vais cacher ma photo pour mieux voir ce que nous avons fait jusqu'ici. Jusqu'à présent, c'est bon. Maintenant, nous pouvons mieux voir ce que nous avons créé. Je vais dans Fichier, Enregistrer et l'enregistrer avant de passer à notre prochaine leçon. Avant de passer à la leçon suivante, tracez votre objet principal sur la photo et enregistrez-le. Dans la prochaine leçon, nous continuerons à travailler avec l'outil plume et ajouterons quelques accents à notre vectorisation. 11. L'outil Plume en action Pt. 2: Dans la leçon précédente, nous avons utilisé l'outil Stylo pour créer notre forme principale, la garita. Maintenant, nous allons continuer à utiliser l' outil Plume pour créer des accents. Je vais maintenant accéder à mon panneau Calques et je vais créer un nouveau calque. Je vais double-cliquer dessus et renommer Accents/Pinceaux, car dans ce calque, je vais travailler avec toutes les lignes que je vais créer. Comme vous pouvez le voir, il est également vert car le chemin sera vert, comme pour la couche vectorielle. Je vais double-cliquer dessus et choisir une autre couleur. Je vais choisir le magenta. Maintenant, chaque chemin que je crée a cette couleur. Ensuite, je vais accéder à ma couche Vector. Je vais tout sélectionner. Comme vous pouvez le voir, ma garita fonctionne toujours, donc je vais aller dans Object, Déverrouiller tout, je vais tout sélectionner. Je vais changer ma couleur de remplissage, c'est un bon boulot. Je vais activer mon calque photo mieux voir ce que je fais. Je vais m'assurer que le calque photo est verrouillé et que la couche vectorielle est également verrouillée. Je vais sélectionner le calque Accent/Brushes. Je vais zoomer. Vous pouvez également rendre vos panneaux un peu plus petits. là que vous en avez besoin. Il suffit de faire glisser le curseur lorsque les flèches apparaissent. Ensuite, je vais créer des lignes ici. Juste pour créer une bordure plus accentuée. Pour cela, je vais à nouveau utiliser l'outil Plume. Je vais m'assurer que la couleur de mon trait est différente de celle du rouge. Je vais choisir le vert. Maintenant, je zoome simplement pour mieux voir. Je vais cliquer dans ce coin. Il n'affecte pas le chemin rouge car il est verrouillé dans un autre calque. Si je l'avais dans la même couche, ce serait un problème car je créerais autre point dans ce chemin au lieu d'en créer un nouveau. Je vais cliquer et faire glisser. Maintenant, je vais passer de l' autre côté, cliquer et faire glisser. Maintenant, j'ai cette ligne. Je vais cliquer sur Escape dans mon clavier. Je vais cliquer et faire glisser à nouveau, cliquer et faire glisser. Si votre plan de travail se déplace comme ça, c'est parce que vous n'avez pas trop d'espace et que vous déplacez la souris, peu importe, relâchez-la et si elle n'a pas l'air correcte, vous pouvez toujours utiliser le , cliquez sur le point et gérez les poignées ici de ce côté ou de ce côté, comme vous le souhaitez. Je vais appuyer sur Echap dans mon mot clé, je vais appuyer à nouveau sur le P pour l'outil Plume, stylo. Je vais cliquer, cliquer à nouveau et faire glisser. Je veux le réparer un peu plus. Ensuite, je vais en créer un autre et appuyer sur Escape. Choisissez l'outil P dans mon stylet, cliquez et faites glisser, cliquez et faites glisser le curseur. Cela va beaucoup bouger. Cela arrive parce que je fais tellement de zoom avant. Si je devais faire un peu plus de zoom arrière, cela ne se produira pas, mais je veux juste que vous puissiez mieux voir ce que je fais. Mais cela n'a pas d'importance car comme vous pouvez tout voir, vous pouvez tout réparer. Maintenant, je vais en créer un autre à partir ici et je n'ai pas de coin, mais je vais cliquer et faire glisser et appuyer sur Maj. J'ai le même niveau que celui de gauche. Cliquez et faites glisser le curseur. Maintenant, je peux utiliser l' outil de sélection directe et travailler avec cela. Maintenant, c'est un peu mieux. Je vais faire la même chose ici. Mais d'abord, je vais sélectionner ces lignes vertes et je vais sélectionner l' outil Commande de contrôle pour les verrouiller. Lorsque j'utilise maintenant l'outil Stylo, cela ne me dérange pas. Je vais cliquer, je vais et faire glisser, cliquer et faire glisser. Ici, vous pouvez travailler avec. Si vous ne voyez pas la poignée de l'autre côté, comme dans ce cas, vous pouvez simplement revenir à l'outil Point d'ancrage, cliquer et faire glisser, et vous verrez les deux poignées. Je vais sélectionner à nouveau l'outil de sélection directe. Je souhaite modifier les chemins précédents, donc j'utilise cet outil, cette poignée. Maintenant, je continue de travailler avec elle. Maintenant, je vais utiliser l'outil de courbure, qui est similaire à l'outil Plume, mais vous devez faire deux points, et après les avoir créés, vous pouvez simplement cliquer et faire glisser, cliquer et faire glisser, et c'est un autre moyen de créer des courbes. Je trouve que dans ce cas, ce n'est pas si utile, je dirai. Mais dans certains cas, c'est possible. Mais je préfère toujours utiliser l'outil Plume car j' ai plus de contrôle. Je vais sélectionner ceci, appuyez sur Option, Maj, Copier, appuyez sur la lettre O, appuyez sur Maj, faites glisser vers la gauche, appuyez sur V pour utiliser mon outil de sélection et les déplacer similaires, mais cela ressemble à un réfléchissez à partir de celui-ci. Maintenant, je vais créer ça ici. Cliquez sur Escape. Ensuite, je vais créer des lignes ici. Je vais cliquer et faire glisser, Escape, cliquer et faire glisser avec Maj pour m' aider ici dans ces lignes, nous pouvons faire glisser puis j'utilise l'outil de sélection directe. C'est ça. Maintenant, j'ai ces lignes prêtes à passer. Nous avons maintenant fini avec l'outil Plume. Je veux vous féliciter d'avoir appris à travailler avec elle. Beaucoup de gens détestent ou craignent l'outil Plume, mais en réalité, ils ne comprennent pas comment il fonctionne. Maintenant, vous le savez. Utilisez la feuille de pratique des leçons 8 et 9, autant de fois que nécessaire jusqu'à ce que vous soyez à l' aise avec elle. Avant de passer à la leçon suivante, tracez toutes les lignes dont vous avez besoin pour ajouter d'autres définitions à votre vectorisation. N'oubliez pas de toujours enregistrer votre document. Dans les prochaines leçons, nous découvrirons les outils crayon, pinceau et pinceau blob. 12. L'outil Crayon: Au cours des deux dernières leçons, vous apprenez tous les tenants et aboutissants de l'outil Plume, qui est l'un des outils les plus puissants Illustrator. Je vais maintenant vous apprendre les outils les plus familiers de n'importe quel programme ou application de dessin. Eh bien, même dans notre vie quotidienne, depuis que vous obtenez l'outil crayon , le pinceau et le pinceau blob. Au début, ils ont l'air de faire la même chose, mais les attributs sont différents et vous pouvez les utiliser pour créer des résultats différents. Commençons par l'outil crayon. Nous sommes maintenant de retour dans notre document Illustrator avec façon dont nous terminons notre dernière leçon avec une vectorisation des données, et maintenant je vais créer un nouveau plan de travail. Je vais ouvrir mon panneau d'art, encore une fois, si vous ne le voyez pas, allez dans Fenêtre et cherchez le tableau d'art, les plans de travail. Maintenant, je vais passer au signe plus, la zone inférieure du panneau je vais cliquer sur Nouveau plan de travail. Comme vous pouvez le voir, j'ai tableau d' art numéro un que je peux même renommer et nommer la vectorisation, et le second je vais le nommer test parce que nous allons tester deux pinceaux différents ici. Si vous sélectionnez l'outil Plan de travail, vous pouvez voir que vous pouvez cliquer dessus et les déplacer. Je vais faire avancer le test un peu plus loin. Il n'a aucun problème avec le plan de travail numéro un. Je vais appuyer sur la touche V du clavier pour avoir l'outil de sélection. Maintenant, je vais retourner dans ma boîte à outils, et je vais chercher les outils de crayon, de pinceau et de pinceau. Encore une fois, je les ai ensemble parce que je les ai arrangés de cette façon. Je vais plier la fenêtre, et si vous ne les voyez pas, vous pouvez aller dans la barre d'outils d'édition et les chercher. Comme vous le voyez lorsque vous cliquez dessus, en haut de cet outil, vous pouvez voir que le pinceau, le raccourci est P, les outils de pinceau blob sont Maj B et l'outil crayon est N. nous allons maintenant travailler avec l'outil crayon. Encore une fois, nous allons changer notre remplissage en aucun, et nous allons laisser notre trait en noir. Je vais m'assurer que je suis dans ma couche vectorielle. Comme vous pouvez le voir, le curseur est un demi-astérisque, ce qui signifie que je peux commencer à travailler. Dans ce cas, je vais également utiliser mon panneau Contour. Je vais fixer le coup de 10 points. Nous pouvons mieux voir ce que nous faisons. Je vais zoomer un peu, je vais cliquer et faire glisser, puis créer un chemin. Vous y allez. C'est notre crayon. Je peux utiliser la lettre a mon mot clé pour utiliser l'outil de sélection directe, je peux cliquer sur n'importe lequel d' entre eux pour les sélectionner. C'est celui que j'ai choisi. Je peux le déplacer comme je le veux. Si je double-clique sur l'icône du crayon, j'obtiens les options de l'outil crayon, et la première chose que nous voyons est la fidélité. Si je le déplace vers la gauche, ce qui signifie qu'il est précis, notre trajectoire aura plus de points, plus de points d'ancrage. Si je le déplace vers la droite, ce qui est lisse, vous aurez moins de points d' ancrage et l'image sera plus lisse. Nous avons ici quelques options, et nous allons les examiner dès maintenant. Heureusement, des minuscules pour vous les expliquer. Si vous cochez la case, remplissez de nouveaux traits de crayon. Ce que je ferai, c'est qu' il ressentira toujours une couleur ici, comme nous l'avons dit dans la leçon précédente que nous ne voulons pas cela. Je ne l'ai pas coché parce que peu importe si j'ai un remplissage de couleur, je vais le désélectionner. Peu importe si j'ai une couleur de remplissage lorsque je sélectionne l'outil crayon, il le réglera automatiquement aucune, ce que je veux. Cette option n'est pas cochée. Ensuite, la non-sélection est Keep Selected, qui signifie exactement ceci, que j'ai créé quelque chose et qu'il est sélectionné. Si je décoche cela, cela n'arrivera pas. Si je retrace quelque chose, il ne sera pas sélectionné. La touche Option passe à l'outil lisse, l'outil lisse est une autre option que vous avez à l'intérieur d'Illustrator qui fait exactement cela. Il crée une ligne plus lisse avec moins de points. Le chemin sélectionné signifie que si ce chemin est sélectionné et , à partir de ce point, je passe sur le côté, il modifiera ce chemin, et je peux le faire. Si je le désélectionne, je ne pourrai pas le faire. C'est ainsi que se comporte l'outil crayon. Tant que vous vous familiarisez avec l'outil crayon, commencez à travailler et que vous avez obtenu votre flux de travail, vous voudrez peut-être apporter des modifications à la sélection afin qu'elle fonctionne mieux pour vous. Tout comme pour le paramètre de préférences que j'ai mentionné au début de la classe, si vos pinceaux ne se comportent pas de la même manière que le mien, vous avez probablement des paramètres différents du mien. Avant de passer à la leçon suivante, jouez avec le crayon et effectuez votre sélection dans ses options. Dans la prochaine leçon, nous en apprendrons plus sur l'outil pinceau. 13. L'outil Pinceau: Dans la leçon précédente, vous avez appris l'outil crayon. Nous allons maintenant plonger dans son frère, l'outil pinceau. Comme je l'ai dit, ces outils peuvent ressembler, mais nous allons maintenant plonger dans une touche intéressante avec un pinceau, qui est le réglage sensible à la pression. Nous sommes de retour dans Illustrator. J'ai sélectionné l'outil crayon. Je vais tracer une ligne juste pour vous montrer quelque chose plus tard. J'utilise le Shift pour le rendre clair. Nous allons maintenant travailler avec un outil de pinceau. Pour ces outils, nous allons utiliser le panneau des pinceaux. Je vais l'ouvrir parce que je ne l'ai pas ouvert ici. Voici le panneau des pinceaux. Je vais aller sur ces trois lignes horizontales dans le coin supérieur droit. Je vais aller à Open Brush Library, puis je vais aller à l'art et choisir un pinceau artistique. Cela ouvrira un autre ensemble de pinceaux que je peux utiliser. Je vais choisir le premier. Chaque fois que je sélectionne un pinceau parmi ces options, il apparaît automatiquement dans le panneau des pinceaux. Je vais faire glisser et vous pouvez voir que ce pinceau est différent. Je peux toujours utiliser l'outil de sélection directe. Cliquez sur l'un des points et déplacez-le. Je peux même sélectionner cette ligne que j'ai tracée avec un crayon et appliquer un autre pinceau comme vous pouvez le voir ici, et vous pouvez toujours y apporter des modifications. Je peux utiliser les options de l'outil stylo et sélectionner ce signe plus et je peux ajouter des points à cette ligne. Je peux également utiliser le moins pour éliminer les points d'ancrage. La principale différence entre un outil crayon et l'outil pinceau réside dans le fait que vous pouvez coiffer l'apparence. Comme vous pouvez le voir, le crayon fait simplement des lignes droites et le pinceau peut faire différents styles. Vous pouvez même avoir de la transparence avec eux. Comme je l'ai dit, vous pouvez l' appliquer sur une trace de crayon. De plus, une fois que vous avez fait votre sélection, vous pouvez accéder à Objet, Développer l'apparence, et cela transformera ce qu'il était autrefois un trait, comme ici, vous avez un trait, en forme. Maintenant, je peux changer la frontière. Je peux le faire. Mais maintenant, vous voyez que ce n'est plus le cas. Si je sélectionne celui de droite, la gauche est un trait. Vous pouvez voir ici dans les couleurs. Si je sélectionne celui que je viens d'agrandir, c'est un remplissage. Je peux ajouter une bordure de pinceau comme vous pouvez le voir ici à un remplissage. C'est quelque chose avec lequel vous pouvez travailler. Je peux toujours utiliser l'outil de sélection directe pour choisir des points ici et modifier cette forme. Cela est utile pour l'utiliser comme base parfois pour créer une forme , puis vous pouvez la modifier. Maintenant, je vais fermer ce panneau et je vais faire glisser celui-ci vers mon doc ici. Si je le laisse, si vous voyez la ligne bleue, cela signifie que je vais la laisser tomber indépendante là-bas. Si je le transfère dans un groupe, il fera partie de ce groupe et ensuite ils auront accès à tous les panneaux en même temps. C'est ainsi que cela se comporte. Si vous double-cliquez sur l'icône du pinceau, vous accédez aux mêmes options similaires. La fidélité fonctionne de la même manière. Précis, vous aurez plus de points. En douceur, vous aurez moins de points d'ancrage. Les nouveaux coups de pinceau se comportent de la même manière. En ce moment, j'ai un plein de noir et un trait de rien. Si je trace, j'aurai en fin de compte un non-remplissage et un trait noir, c'est ce que j'ai aimé. Je ne l'ai donc pas sélectionné. Le garder sélectionné fonctionne de la même manière que le crayon, ce qui signifie que j'ai créé un chemin puis qu'il reste sélectionné pour que je puisse continuer à travailler dessus. La modification des chemins sélectionnés, que j'ai également sélectionnés, est la même que le crayon. Je peux faire glisser depuis n'importe quel point et rediriger ce chemin. Maintenant, je vais sélectionner tout cela et le supprimer. Maintenant, je vais utiliser le pinceau calligraphique, qui est le haut du panneau des pinceaux. Vous pouvez également accéder aux trois lignes horizontales. Accédez à Open Brush Library, calligraphique artistique et artistique. Nous avons ici des options similaires. Mais pour l'instant, je vais choisir l'un d'entre eux. Je vais sélectionner et double-cliquer sur un pinceau calligraphique. Vous pouvez voir ici que vous avez différentes options. Je vais changer la taille à 15. Dans ce menu déroulant, j'ai différentes options. Selon que vous disposez d'une souris ou d'une tablette à stylet, vous verrez plus ou moins d' options disponibles. Je vais choisir la pression, puis je vais changer la variation ici et regarder ici ce qui se passe. Je vais définir la variation sur les points de terminaison. Vous pouvez voir que lorsque je fais moins de pression, je vais avoir cette taille. Quand je fais plus de pression, je vais avoir cette taille. Je vais cliquer sur « OK ». Pas de pression, plus de pression. Je vais le faire dans l' autre sens, de bas en haut. Pas de pression, plus de pression. Cela se produit quelle que soit la direction que vous choisissez de faire. Vous pouvez également utiliser l'outil de sélection directe et apporter des modifications à ce pinceau. Si vous n'avez pas de tablette à stylet, je vais cliquer à nouveau sur ce pinceau et je vais choisir au hasard. Je vais cliquer sur « OK » et je vais dire « Appliquer aux traits ». Vous devez choisir cela. Maintenant, ces traits sont devenus aléatoires plutôt que sensibles à la pression. Je vais encore choisir mon pinceau. Peu importe la pression que je reçois sur mon stylo dans ce cas ou, dans votre cas, sur votre souris. Vous obtiendrez une largeur ou une taille différentes de la brosse, et cela n'a rien à voir avec la pression que vous utilisez dans votre souris. C'est un moyen d' obtenir une variation votre pinceau si vous n' avez pas de tablette à stylet. Mais maintenant, vous avez l' idée des avantages d' une tablette à stylet si vous en avez accès, sorte que vous pouvez faire des coups plus contrôlés. Avant de passer à la leçon suivante, entraînez-vous avec un pinceau et définissez vos fonctions préférées dans ces options. Si vous utilisez une tablette à stylet, modifiez les options sur la pression. Si vous utilisez une souris traditionnelle, modifiez les options sur aléatoire. Dans la prochaine leçon, nous en apprendrons plus sur l'outil de pinceau blob. 14. L'outil Pinceau Blob: Au cours des deux leçons précédentes, nous avons travaillé avec les outils au crayon et au pinceau. Parlons maintenant de l'outil de pinceau blob, qui se comporte un peu différemment des autres. Nous sommes maintenant de retour dans Adobe Illustrator et nous allons travailler avec un outil de pinceau blob. Je vais le sélectionner dans la boîte à outils. Comme vous pouvez le voir, un cercle autour du curseur de la brosse, et je vais l' utiliser dans mon clavier, le support d'ouverture réduira la brosse et le support de fermeture agrandira la brosse. Je vais tracer quelque chose ici et comme vous pouvez le constater, ce n'est plus un chemin. s'agit d'un objet fermé, et vous pouvez le voir aussi parce que c'est des nuanciers, le trait n'est pas et le remplissage est celui qui est en noir. Je peux à nouveau utiliser l' outil de sélection directe et déplacer des points. Je pourrais utiliser la touche moins de mon clavier et éliminer les points. Je peux utiliser le signe plus et ajouter des points. Je peux même utiliser les ciseaux, qui est la lettre C de mon clavier et cliquer sur n'importe quel point, puis utiliser mon outil de sélection directe, et maintenant j'ai créé un chemin car je peux le modifier et maintenant C'est un chemin ouvert. Je vais appuyer sur « Commande Z » pour annuler tout cela. Comme les autres outils, si je double-clique sur l'icône, j'obtiens les options de l'outil de pinceau blob. Garder sélectionné signifie la même chose que le crayon et le pinceau. Cela signifie qu'une fois que j'ai créé une forme, elle est toujours sélectionnée, fusionner uniquement avec la sélection si je la ferme qui signifie que si je retrace cette forme, elle fusionnera ensemble, mais si j'en crée une autre, Et puis je passe en revue celle-ci, c'est une forme différente, elle ne se confond pas. Si je choisis de décocher cette case, puis de suivre celle-ci, elle fusionnera. Celui-ci n'est pas sélectionné, je retrace et il fusionne, et c'est ce que cela signifie. Je l'ai toujours désélectionné parce que c'est ma préférence. fidélité signifie la même chose que le crayon et le pinceau, à gauche, plus précis, vous aurez plus de coins et plus de points à droite, vous aurez des lignes plus lisses et moins de points. Dans ce domaine, nous allons travailler comme avec un pinceau. Ils ont fait quelques sélections ici, 30 points. Je vais travailler avec une taille de leurs points. Je vais choisir la pression et la variation de 20 points. L'angle que je vais utiliser 114 angles. Je vais choisir la pression à 30 % et la rondeur, je vais choisir 65 pour cent. Assurez-vous que la pression sélectionnée et que la variation est de 30 %. Dans tous les changements, vous pouvez voir comment cela va regarder ici en haut, je vais cliquer sur « OK » Je vais sélectionner tout ce que j'ai fait ici. Supprimez-le comme dans la brosse, et je ne fais pas de pression, plus de pression. Pas de pression, plus de pression. Pas de pression. Encore une fois, vous pouvez continuer à travailler avec cela et vous pouvez voir comment cela fonctionne. Si vous n'avez pas de tablette à stylet, c'est-à-dire celle qui vous permet de travailler sous pression, vous pouvez simplement choisir au hasard. Ici, je vais choisir celui-ci fixe, fixe. Je suis juste en train de tracer les lignes sans faire de différence dans la pression. Je travaille en ce moment comme si je travaillais avec une souris normale, et vous pouvez voir qu' elle a une épaisseur variée à chaque ligne. Vous pouvez double-cliquer à nouveau sur la fenêtre d'options Outils jouer avec ces chiffres et apporter des modifications et essayer nouveau de voir jusqu'à ce que vous obteniez le résultat souhaité. Vous pouvez maintenant voir les avantages de l'utilisation de la tablette à stylet. La fonctionnalité sensible à la pression peut vous permettre d'ajouter plus de caractère à votre travail. Avant de passer à la leçon suivante, ouvrez cet outil de pinceau blob et entraînez-vous avec lui. Changez les options par celles que vous préférez et essayez les options de pression. Si vous utilisez une tablette à stylet, modifiez les options sur la pression. Si vous utilisez une souris traditionnelle, modifiez les options sur aléatoire. Dans la prochaine leçon, nous allons mettre ces pinceaux en action. 15. Les pinceaux en action: Au cours des trois dernières leçons, nous avons tout appris sur les aspects techniques des pinceaux. Maintenant, travaillons avec eux. Dans la leçon 11, nous avons utilisé l'outil plume pour ajouter des accents à notre vectorisation. Maintenant, nous allons continuer à travailler avec la même couche. Nous sommes de retour là où nous avons laissé notre vectorisation auparavant avec notre calque accent/pinceaux. Dans ce même calque, je vais maintenant ajouter quelques accents avec l'outil Pinceau Blob, qui est l'outil que j'ai choisi d' utiliser car c'est celui avec lequel j'ai le plus de contrôle. Je vais sélectionner l'outil Pinceau Blob, et je vais apporter quelques modifications dans cette zone. Je vais utiliser une taille de deux points et une pression de variation de deux points. L'angle sera de 150, réduira encore cette pression ici et une variation de 30. La rondeur restera à 65 et une pression dans la variation de 35. Je vais cliquer sur OK. Je vais zoomer. Assurez-vous que je suis dans la bonne couche. Je vais essayer de créer cet effet de briques. Je vais commencer par le haut. Je vais cliquer, faire plus de pression, faire moins, faire plus. Vous verrez alors que j' ai créé cette ligne. Si vous ne l'aimez pas, vous pouvez simplement le sélectionner, le supprimer et recommencer. Cliquez sur. Faites plus de pression. Vous continuez à faire cela à travers toutes les lignes que vous aimeriez avoir des accents. [MUSIQUE] Vous pouvez désactiver vos photos pour mieux voir ce que vous faites et si vous en êtes satisfait. Maintenant, je vais créer des lignes dans ces murs. La photo est une référence. Vous allez devoir faire exactement comme photo parce que ça ne sera probablement pas si beau. suffit de contourner ce problème et de l'utiliser comme référence. [MUSIQUE] Vous pouvez vous déplacer autour des lignes, les faire pivoter. Vous pouvez même désactiver celui-ci pour mieux le voir. Dans ce cas, vous voyez ici cette ligne qui monte. Je ne veux pas ça. Je vais zoomer et utiliser le moins dans le clavier pour accéder au point d'ancrage de suppression. Ensuite, nous allons travailler autour de nous. Ici, je vais utiliser l'outil Sélection directe. Avec tous les outils avec lesquels nous avons travaillé, vous pouvez faire le tour et déplacer les choses. C'est Slob. Je vais le déverrouiller. Nous allons le déplacer davantage ici, donc ça correspond à la même chose ici. Je vais perfectionner mon illustration au mieux de mes capacités ou la rendre comme je veux. Maintenant, je suis prêt à colorer cette illustration, à y mettre un peu de couleur. Mais avant, rappelez-vous, allez dans Fichier, Enregistrer ou utilisez votre clavier avec la commande S ou Control S. Avant de passer à la leçon suivante, choisissez le pinceau de votre préférence et tracez les détails de votre image qui bénéficiera d'un style dessiné à la main. N'oubliez pas de sauvegarder votre document. Dans la prochaine leçon, nous allons mettre quelques couleurs à notre vectorisation. 16. Colorez votre illustration: Jusqu'à présent, dans la leçon précédente, nous avons travaillé avec les outils de dessin pour vectoriser dans Adobe Illustrator. Maintenant, nous allons sélectionner des couleurs pour adapter notre design. Nous sommes maintenant de retour dans Illustrator, et nous allons colorer notre illustration. La première chose que je vais faire est de désactiver la visibilité de notre vecteur et de nos accents. Je vais déverrouiller mon calque photo, sélectionner la photo et la remettre à 100 %. Maintenant, pour décider, je vais créer des carrés et les copier avec tous les outils que nous avons enseignés précédemment. Vous pouvez créer autant de carrés que nécessaire. Ensuite, vous allez sélectionner un carré et sélectionner l'outil pipette dans votre boîte à outils. Vous allez faire le tour de la sélection de vos photos, en effectuant des sélections de couleurs. Cela peut prendre un certain temps, car nos couleurs sont très pointilleuses. Mais l' important est que vous ayez des couleurs sombres et des couleurs plus claires. Nous pouvons donc avoir un contraste dans notre vectorisation. Une fois que vous avez fait vos sélections, j'ai déjà fait la mienne auparavant, donc je vais déjà les copier à partir de cet autre document, puis les coller. Ce sont les couleurs avec lesquelles je vais travailler. Je vais aller voir mes échantillons et parce que je les colle, ils apparaissent déjà ici. Ils ont été ajoutés automatiquement à mes échantillons. Mais si vous les créez juste là dans le document, vous suffit de les sélectionner tous. Allez sur les trois lignes horizontales ici et accédez au nouveau groupe de couleurs. Vous pouvez les nommer comme vous voulez ou vous pouvez simplement laisser ce nom standard. Assurez-vous que la conversion du processus en global est sélectionnée. Cela signifie que vos couleurs auront ce petit triangle blanc dans le coin inférieur droit au lieu de ceux qui ne le font pas, puis cliquez sur « OK ». C'est important. Vous pouvez les supprimer ou non. Mais il est important de les créer globalement, car si maintenant je double-clique ce carré et que c'est global, et que je me laisse définir un aperçu puis changer cette couleur, je n'ai même pas ceci carré sélectionné, mais il change automatiquement de couleur. Disons que vous placez une couleur à votre vectorisation puis que vous disiez, vous savez quoi ? Ce brun est trop brun, vous pouvez simplement double-cliquer là et faire une modification ici dans la fenêtre. Cliquez sur « OK » et votre vectorisation sera mise à jour. Je vais revenir à ma couleur. Maintenant, je vais revenir à mon calque photo, puis je vais le verrouiller et désactiver la visibilité. Je vais activer la visibilité de mes pinceaux vectoriels et accents. Maintenant, je vais placer la couverture en premier dans ma couche vectorielle. Je vais tout sélectionner dans mon calque et je vais changer le remplissage et le trait défini sur aucun, et je vais sélectionner ce brun. Maintenant, je vais verrouiller ce calque, puis je vais déverrouiller la couche d'accents. N'oubliez pas que nous avons créé ces lignes avec les outils stylo, ce qui signifie que, comme vous pouvez le voir ici dans l'échantillon, il s'agit de traits. Il s'agit ici de champs parce qu'ils ont été réalisés avec l'outil de pinceau blob. Ce que je vais faire maintenant, c'est de le sélectionner et d'aller à l'objet, développer, de cliquer sur « OK ». Mais j'ai remarqué que je n'ai pas la frontière comme accent et je le veux. Je vais déverrouiller le vecteur sélectionné. Je vais choisir la garita, comme vous pouvez le voir ici. Je vais copier cette garita, verrouiller mon calque vectoriel, aller au calque de mon accent , puis modifier, coller devant et comme vous pouvez le voir, est-ce que je vais échanger la couleur et le remplissage. Je vais sélectionner le remplissage pour l'amener au premier plan. Je vais sélectionner le même vert. Maintenant, j'ai mon accent en tant que bordure. Je vais sélectionner l'objet, le développer et maintenant tout ce qui se trouve dans le calque de l'accent, c'est un champ. Comment puis-je le savoir ? Je sais que parce que regardez cet accident vasculaire cérébral, il n'est pas juste. Je vais aller à la couleur de remplissage et il y a un point d'interrogation. Cela signifie que le vert que j' utilise en haut est peut-être différent du vert que j'utilise en bas. Cela n'a pas d'importance car j'ai tout sélectionné. Je vais choisir le brun foncé. Vous y voilà. Maintenant, je peux voir mes accents. Je vais maintenant travailler sur le fond de cette illustration. Je vais aller sur les calques, créer un nouveau calque, faire glisser entre la photo et le vecteur car c'est l'arrière-plan. Si je crée quelque chose et qu'il est en haut, cela signifie qu'il va couvrir mon illustration. Je vais sélectionner le rectangle. Ce sera le ciel. Je vais choisir ce bleu clair. Maintenant, je vais en choisir un autre et créer l'océan. Je vais choisir cette turquoise. Je vais maintenant créer l'intérieur de la garita. Si vous vous souvenez que la garita avait une fenêtre, je vais donc créer quelque chose ici. Je vais diviser une autre couleur et je vais sélectionner ce rectangle rouge avec l'arrière-plan. abord, je vais aller le panneau d'alignement et je vais choisir le centre d'alignement horizontal, puis je vais aller le panneau Pathfinder et utiliser la face avant moins. Maintenant, je vais changer ce brun ou un brun plus foncé dans ce cas parce que c'est l'intérieur. Là, vous pouvez voir que j'ai une fenêtre qui va baisser la vue sur l'océan et c'est un ciel. Maintenant, je vais aussi faire la parole et je vais le faire en arrière-plan. Maintenant, j'ai le ciel et vous pouvez voir que c'est vraiment mieux. Si vous déplacez la photo en haut du calque de photos et que vous l'activez, vous pouvez voir à quoi ressemble votre illustration. Maintenant, je vais créer des nuages ici, je vais utiliser le crayon. Je ne suis pas dans la bonne couche. C'est pourquoi il crée quelque chose , mais il n'apparaît pas et ils ont un cercle avec une ligne indiquant que vous pouvez créer ici. Je vais sélectionner le calque d'arrière-plan que je n'ai pas encore nommé. Je veux double-cliquer et le renommer en arrière-plan. Je vais créer un cloud. Je vais aller dans le panneau de mes échantillons, sélectionner « Blanc ». Mais je ne veux pas que ce nuage soit le contraire du ciel. Je vais zoomer, je vais le sélectionner. Je vais ouvrir mon panneau de dégradé. Comme vous pouvez le constater, je vais le mettre ici, mucosite afin que nous puissions mieux voir où nous travaillons. Si je clique ici, il va appliquer ce dégradé par défaut à mon cloud. Mais dans ce cas, je veux un dégradé radial. Je veux que le nuage passe du blanc au bleu, le même bleu ciel que moi. Cela semble donc plus fluide comme une transition. Dans ce cas, je sais que c'est le bleu de mon ciel. Je vais cliquer sur « Drag » et le laisser dans ce cercle noir. Maintenant, cette couleur change. Maintenant, mon cloud ne semble toujours pas si fluide et nous allons contourner ça. Je vais sélectionner l'outil de dégradé. Comme vous pouvez le constater, il s'agit de la zone sur laquelle le dégradé est appliqué. Je veux le rendre un peu plus petit que la zone avec laquelle je travaille. De cette façon, c'est mieux. Vous pouvez continuer à ajuster ici, où les couleurs sont cette barre ici est la même que celle-ci. Si vous le déplacez plus loin, vous pouvez voir comment ce carré se déplace également. Je voulais avoir l'air lisse comme ça. Maintenant, je vais continuer à créer plus de nuages et à jouer avec le dégradé jusqu'à ce que j' obtienne les résultats que j'aime. Avant de passer à la leçon suivante, créez votre propre palette de couleurs et donnez vie à votre vectorisation. À accents, utilisez des ingrédients tels que les nuages. N'oubliez pas de sauvegarder votre document. Dans la leçon suivante, nous ajouterons de la texture à une vectorisation à l'aide de la trace d'image. 17. La traçage d'image: Dans les leçons précédentes, nous avons eu la vectorisation des traces et des couleurs. Mais maintenant, nous allons travailler avec une fonctionnalité un peu différente, la trace d'image, qui vous permet de convertir des images raster, telles qu'un JPEG, en vecteur. La première chose que nous devons faire pour travailler avec l'outil de suivi d'image est d' aller dans nos Calques et de nous assurer que tout est verrouillé, l'exception du calque Vector. Je vais effectuer un zoom arrière, et je vais apporter ma photo de la texture. Je vais le faire glisser, le déposer ici. Vous pouvez l'ajuster à la taille que vous préférez. Maintenant, avec l'image sélectionnée, je vais aller dans le menu Options ici et accéder à Image Trace. Cela prendra un certain temps en fonction de la capacité de votre ordinateur. Maintenant, j'ai l' image texturée que j'avais. Il est techniquement vectoriel. Je vais accéder à cette petite icône ici, qui est le panneau Trace d'image. Je vais cliquer ici. Ici, vous pouvez voir beaucoup de choses dans ce panneau. Ici, vous pouvez voir différents préréglages similaires à celui-ci, mais dans la liste déroulante, vous avez d'autres options. Passons à la photo haute fidélité pour y jeter un coup d'œil. Mais chaque fois que vous travaillez avec la trace d'image, tout ce que vous sélectionnez prend du temps, même si vous avez un ordinateur puissant, alors soyez patient, assurez-vous que chaque étape que vous faites quelque chose vous sauvegarder votre document afin de ne pas perdre d'informations ou de travailler si le programme tombe en panne. heure actuelle, vous pouvez voir qu'il ressemble techniquement à notre image. Mais si nous effectuons un zoom avant, vous pouvez voir qu'il s'agit de vecteurs. C'est la magie de la trace d'image. Cela se produira avec n'importe quelle autre image que vous utiliserez. Vous pouvez avoir l'idée qu'il s'agit d'un outil très créatif. Mais nous ne l'utilisons pas comme une photo haute fidélité. Nous allons utiliser la valeur par défaut. Mais vous avez l'idée que vous pouvez jouer avec ça pendant longtemps. Dans la section Affichage, vous pouvez décider de la manière dont vous souhaitez voir les résultats de suivi. Je vais choisir la valeur par défaut. Je veux travailler en noir et blanc, mais vous pouvez choisir des niveaux de gris ou de couleur. Si vous choisissez Couleur, vous pouvez même limiter la quantité de couleurs, car imaginez qu' une photo peut contenir des centaines de couleurs pour créer quelque chose. La vectorisation est tellement compliquée. Vous pouvez limiter la quantité de couleurs que vous pouvez utiliser. Le seuil est quelque chose que vous pouvez jouer. Si vous le déplacez vers la gauche, vous aurez moins de texture ou de couleur. Si nous le déplacons vers la droite, nous aurons plus d'informations sur le point qui est vraiment sombre parce que tout est sélectionné. Je vais le régler autour 160 car les sections noires sont les textures avec lesquelles je vais travailler. Le blanc sera transparent. Je vais cliquer ici pour voir le menu déroulant des options avancées. Je vais laisser le chemin à 50 %, les virages à 75 %. Si vous laissez votre souris au-dessus des mots, ils expliquent ce qu'ils sont, mais vous pouvez également les déplacer et voir comment ils fonctionnent. Mais gardez à l'esprit que chaque fois que vous déplacez quelque chose d'un côté, il faudra un certain temps pour vous montrer les résultats. Ici, j'aurai un chemin plus pointu. Ici, nous avons des chemins plus fluides. Je vais laisser les coordonnées à 75, le bruit va être 25e pixels. Je vais sélectionner la moyenne. Considérez cela comme la clôture entre deux maisons. Si je choisis le chevauchement, cela crée de nombreuses maisons avec des clôtures car chaque espace noir aura une forme différente. Si je choisis Abutting, ils ne seront qu' une grande forme. Cela consomme moins d'énergie de votre ordinateur et fonctionne plus rapidement. Je vais laisser le champ vérifié, et je vais vérifier Ignorer White. C'est ainsi que va ressembler notre vectorisation de cette texture. Je vais aller dans le menu Options ici et cliquer sur « Développer ». Ici, nous avons notre texture. Nous allons maintenant utiliser une texture pour l' ajouter à notre vectorisation. Comme je vous l'ai dit, nous pouvons maintenant déplacer le panneau vers la zone sombre. Nous travaillons avec la couche Vector. Si je sélectionne tous ces éléments, je vais sélectionner la Garita et les murs. Je vais en faire une copie. Je vais appuyer sur « Option », faire glisser et « Maj ». Je vais déplacer la texture sur le côté pendant un instant. Je vais tout sélectionner, et il est important que tout soit en une seule forme. Je vais ouvrir à nouveau le Pathfinder, le panneau, et utiliser Unite. Maintenant, c'est une forme. Maintenant, je vais choisir une couleur pour ma texture. Cette couleur a l'air très bien. Maintenant, nous devons déplacer ma vectorisation vers l'avant, afin que vous puissiez accéder à Object, Arrangement, Bring to Front ou utiliser le crochet Maj+Commande+Fermeture. Maintenant, je vais ajuster la taille de la vectorisation à presque la taille de la forme My Garita. Maintenant, je vais tout sélectionner. Comme vous pouvez le voir, j' ai sélectionné la Garita et l'illustration . Je vais appuyer sur mon mot clé, Command 7. Comme vous pouvez le constater, maintenant, ma texture est dans la forme qui se trouvait à l'avant. Maintenant, je vais déplacer cela au-dessus de mon illustration. Vous voulez vous assurer qu' il est parfaitement aligné. Vous sélectionnez votre texture, sélectionnez le mur, accédez au panneau Aligner et alignez-vous vers la gauche et alignez-vous sur le bas. Assurez-vous de cliquer à l'extérieur, afin de désélectionner le mur. Seulement maintenant, sélectionnez la texture. Accédez au panneau de transparence et choisissez Multiplier. Ensuite, dans l'Opacité, ramenez-le jusqu'à 10 %, ou autour de cela, ou 12, autour de cela. Là, vous pouvez voir que nous avons maintenant la texture dans notre vectorisation. Vous pouvez maintenant voir à quoi ressemble votre vectorisation. Si vous le souhaitez, vous pouvez verrouiller vos calques, aller dans les calques d'accentuation. Nous pouvons aller à l'outil de pinceau blob, nous assurer que nous avons toujours nos dernières sélections. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez les modifier à nouveau. Maintenant, vous pouvez continuer à créer des accents comme vous le souhaitez. Maintenant, nous pouvons revenir à notre calque photo et l' activer et l'éteindre, afin que vous puissiez mieux voir tout ce que vous avez fait. Maintenant, allez dans Fichier, Enregistrer, très important. Nous allons dans Fichier, Exporter, Exporter sous, aller au format JPEG, sélectionner « Plans de travail », dans ce cas, tous. C'est parce que je n' ai qu'un plan de travail. Si je ne choisis pas le plan de travail, ce qui se passera, c'est qu'il exportera tout ce qui se trouve dans le plan de travail. Même si cet arrière-plan était plus à gauche, il exportera tout. Mais je veux juste mon tableau artistique dans ce cas. Je vais cliquer sur « Exporter ». Nous voulons le laisser en JPEG de haute qualité. Je vais le laisser à 150 ppp car je vais le partager en ligne et qu'il n'a pas besoin d'atteindre 300 ppp. Je vais cliquer sur « OK ». Vous allez maintenant accéder à votre dossier, double-cliquez sur. La voilà, la vectorisation de votre photo. Ici, vous l'avez. Notre dernière photo vectorisée. Avant d'entrer dans la dernière leçon, assurez-vous de placer une trace d'image de votre photo de texture, puis utilisez-la pour créer un masque de découpage. Replacez-le au-dessus de l' illustration pour ajouter de la texture, puis ajustez la transparence et exportez-la au format JPEG. Félicitations à vous. Vous l'avez fait. Maintenant, allez à la dernière leçon de ce cours pour partager quelques réflexions finales. 18. Réflexions finales: Encore une fois, félicitations, vous avez atteint la fin de ce cours. Vous pouvez désormais factoriser n'importe quelle photo ou dessin pour créer un travail incroyable. Vous avez appris à utiliser l'outil plume, qui vous donne un contrôle absolu sur les lignes, les courbes et les coins. Cet outil est idéal pour tracer de grandes formes ou pour vectoriser le lettrage. Les outils crayon, pinceau et pinceau blob sont davantage des outils à main libre qui vous donnent le même effet que si vous étiez dessiner à la main ou de peindre. Vous pouvez manipuler la pression du pinceau et des outils de pinceau blob. Ces outils sont parfaits pour ajouter des traits personnalisés et donner vie à votre style personnel. La trace d'image vous offre une liberté créative pour transformer n'importe quelle photo en grand spectacle ou en vecteurs. Vous pouvez manipuler de nombreuses options jusqu'à ce que vous obteniez l' apparence souhaitée. Cette fonctionnalité est idéale pour créer des illustrations intéressantes à partir de photos ou comme je préfère l'utiliser pour créer des textures. Enfin, vous créez des palettes de couleurs pour donner vie à votre travail. Vous avez maintenant cette compétence pour concevoir ce que vous voulez, quel que soit le support dont vous avez besoin, de illustration minimale aux illustrations élaborées. Vous pouvez vectoriser une image en cadeau ou créer vos propres produits. Veuillez partager votre vectorisation dans la galerie de projets de classe, pour que nous puissions tous en profiter. Il suffit d'accéder à l'onglet Projets et ressources sous cette vidéo. Regardez ensuite à droite et cliquez sur le bouton vert qui indique « Projet de classe ». Vous pouvez y nommer votre projet, partager votre processus et vos images avec toute la communauté. Vous avez des questions ? N'hésitez pas à les poser dans l'onglet de discussion situé sous cette vidéo. Si vous avez apprécié ce cours, veuillez le partager avec quelqu'un à qui vous pensez qu'il pourrait être utile. Vous pouvez également visiter mon profil et me suivre pour être averti lorsque je publie mon prochain cours avec des sujets connexes. Je vous invite à lire mon blog sur naydacruz.com pour trouver du contenu qui prend en charge tous mes cours Skillshare. Merci d'avoir suivi ce cours. On se voit dans le prochain.